아무데도 아프지 않습니다. 알렉산더 코코린

산책 중인 학생. 1960. 작가 가족의 재산

종이를 괴롭히지 않은 예술가 Anatoly Kokorin 전시회의 서정적 노트

러시아 현실 예술 연구소의 박물관 홀에서“Benvenuti - Welcome - Welcome. Anatoly Kokorin의 여행 일기”는 이미 개인적인 기억에서 자신의 여행을 보내는 의미있는만큼 훌륭합니다. 180개 이상의 그래픽 시트 - 수채화, 목탄 연필, 한 번도 출판된 적이 없는 일기 앨범, Gogol의 "로마"에 대한 이전에 알려지지 않은 삽화의 순환, 행복한 평생 에디션 및 낡은 노란색 여행 가방. 모스크바에서 열린 Anatoly Vladimirovich Kokorin의 마지막 개인전은 지난 세기였습니다.

나는 그가 그린 거의 모든 동화책을 기억합니다. 아이들은 예술가의 이름을 모르고 좋아하는 책은 당신의 것입니다. 부끄럽기도 하지만 내 꺼야 장화 신은 고양이, 그래서 그는 항상-등을 가진 사진의 거의 모든 곳에서 훌륭한 교활하고 전략가였습니다. 표지에는 그의 초상화, 애매한 표정이 있으며 지금 밝혀진 것처럼 예술가 자신처럼 보입니다. 안데르센도 내꺼야! 이것은 내가 고려한 첫 번째 동화 인 영웅의 탄력있는 실루엣입니다. 그리고 페인트의 색상은 밝고 완전히 "외국"입니다. 그 책들은 우리 학교 도서관에 있었다. 한 번 확장판에서 페인트가 들어있는 국유 상자에 각 색상에 흰색을 추가했고 갑자기 라일락, 옅은 보라색, 분홍색 및 밝은 녹색 색상이 떠 올랐습니다. 우리의 색깔은 빼앗겼습니다.

안데르센의 이야기. 감자. 제목 확산. 1972. 작가 가족의 재산

Kokorin의 그래픽 시리즈 이름은 "Trip to Italy", "In England", "In France", "In Denmark", "In Czechoslovakia", "In the Baltic States" 및 연도 - 1954, 1963, 1969, 1977. 그녀는 할머니의 아파트에 벽지를 다시 붙이고 오래된 벽지를 벗기고 있었고 사설 조각이 바닥 전체에 날아갔습니다. 뉴욕은 대조의 도시… 우리와 그들… 사회주의의 길…

네덜란드. 어민. 1961. 러시아 사실주의 미술 연구소

Kokorin의 작품에는 그러한 도로와 대조되는 도시가 없지만 헬싱키의 신문 기사 인 마치 그의 카트에 붙어있는 것처럼 빛나는 해변 요정 "In the Dunes"라는 재미있는 네덜란드 어부들이 한 동작으로 그려져 있습니다. 트라팔가 광장의 돌사자는 마치 조각이 아닌 자연에서 온 것처럼 그림이 너무 정확합니다.

런던. 트라팔가 광장. 1960. 작가 가족의 재산

70 년대 모스크바, 새 시장-아무도 손에 넣지 마십시오. 확실히 살 것입니다-어떻게 잃을 수 있습니까?

1905년의 기억 학교에서는 매주 스케치를 가져오라는 명령을 받았습니다. 더러운 시트의 아빠와 함께 오지 않으면 그림 교사 Evgeny Mikhailovich가 입술을 부풀리고 노래를 부를 것입니다. “스케치가없는 이유는 무엇입니까? 그러나 Deineka는 음주 및 흡연 예술가를 학생으로 삼지 않았고 모두 운동 선수였습니다 ...”우리는 운동 선수가 아니었고 로퍼와 로퍼였습니다. 때로는 앨범과 함께 거리에 튀어 나온 무언가를 위해. 아티스트.

Anatoly Kokorin은 1925-28년에 Perm Art College에서 공부했습니다.

9 루블의 장학금.

새시는 항상 단단히 조입니다.

겨울에는 서리가 40도.

옷은 상징적입니다.

분위기는 언제나 화기애애

정신은 놀랍습니다.

예술에 대한 사랑은 끝이 없습니다.

아무데도 아프지 않습니다.

1928 년에 이미 고등 예술 기술 연구소 인 VKhUTEIN에서 그는 Sergei Vasilievich Gerasimov, Dmitry Stakhievich Moor, Pavel Yakovlevich Pavlinov, Lev Alexandrovich Bruni와 함께 공부했습니다.

학생들과 함께 있는 L.A.Bruni Anatoly Kokorin은 왼쪽에서 첫 번째입니다. 1929년

다른 교육 기관보다 오래 전에 - Durer에서: 은색 연필, 목탄 ( "어머니의 초상"), 판화, 그림으로 그린 ​​그림에 놀랐습니다. 나는 Albrecht Dürer로 일하고 싶었습니다. 나는 심지어 다음과 같이 내 작업에 서명하기 시작했습니다.

그들은 그렸고 모든 것이이 사업에 적합했습니다. 의자에 던진 옷, 옷걸이, 혀를 내밀고 이웃의 운동화, 동물원, 지하철, 맹공격에 기절 한 어머니-3 분만 더 앉아주세요-흩어진 친구들. 동물원에는 모든 학생들에게 사랑받는 새가있었습니다. 반나절 동안 한쪽 다리에 서 있었고 나머지는 떠났고 날아갔습니다. 곰들은 항상 숨어 있었고, 지하철 승객들은 앨범을 들여다보았고- 그가 나를 그리지 않습니까?고문과 빨간 귀. 하나는 앨범과 함께 앉기 만하면 연필이 즉시 구성의 가장자리를 자동으로 표시했습니다 (세게 누르지 마십시오. 망칠 것입니다). 차에 탄 그 여자는 너무 아름답게 앉아 있습니다. 그녀는 지금 떠나야 합니다.

자연스러운 그림에서 Kokorin은 움직임을 통해 빠르고 천재적이며 (예술가에게는 거의 발생하지 않음) 매우 정확한 단어를 찾았습니다.

나는 항상 작가의 놀라움과 기쁨의 첫 느낌을 보는 사람에게 전하는 소중한 속성을 가진 자연스러운 그림을 옹호하고 싶습니다 ... 그런 그림에는 항상 영혼과 마음이 있습니다. 그리고 여기서 기본 조항과 법은 장기인출과 동일합니다. 따라서 매우 빠른 도면에서도 구성 결정이 작업 과정을 결정합니다.

예술가 Leonid Soyfertis도 친구에 대한 정확한 단어를 찾았습니다. 종이를 고문하지 않았다.

런던. 사무원. 1966. 작가 가족의 재산

무엇을 보든지 그려야 합니다.

크기가 가장 크고 가장 편리한 앨범, 항상 잃어 버리는 주머니에있는 더러운 지우개 (따라서 나중에 이미 그것들 없이도 할 수 있음), 당신은 오랫동안 자신의 이젤이었습니다. 가운데 손가락 (연필 아래)의 작동하고 지속적인 굳은 살, 항상 오른쪽 소매의 더러워진 커프, 종이 위에 놓여 있다는 사실에서 오른쪽 새끼 손가락의 비스듬한 손톱. 그리고 모든 사람이 올바르게 날카롭게 할 수는 없는 부드럽고 깨지기 쉬운 숯불 심입니다. Kokorin은 한때 일기에 다음과 같이 쓸 것입니다.

내 충실한 조수는 선과 점, 그리고 어떤 조건에서도 정확하고 빠르게 작업할 수 있게 해주는 목탄이었습니다. 전쟁은 나를 기안가로 만들었다..내가 루마니아에 도착했을 때, 나는 "예술가의 일기"를 보관할 생각이 있었다. 나는 작가가 아니기 때문에 더 많이 그렸습니다. 이렇게 수십 장의 여행 앨범이 탄생했다. 그들은 그림과 짧은 메모를 포함합니다. 일부는 별도의 책으로 인쇄되었으며 대부분은 차례를 기다리고 있습니다.

"Across Old Russian Cities", "Across India"시리즈는 출판되지 않았으며 "Leningrad Album", "In Holland", "England, Scotland, Ireland", "In the Country of the Great Storyteller"라는 책은 이제 서지 희소성(전시회를 위해 준비한 카탈로그 책이 됩니다). 박람회 홀 중 하나에서 손으로 쓴 전임자, 수백 개의 스케치, 스케치, 스케치, 짧은 메모, 손으로 제본이 특별 쇼케이스에 배치됩니다.

니콜라이 고골. 로마. 열. 1979. 작가 가족의 재산

11월 11일. 추운 아침. 그늘에서 꽁꽁 얼고 있습니다. 예, 돌과 대리석 주변에도 있습니다. 바티칸의 중세 줄무늬 경비원은 주황색과 검은 색 소매, 바지 및 스타킹 줄무늬가 보이는 웅장한 검은 망토를 입었습니다. 일반적으로 이들은 물론 명백한 멋쟁이입니다. 그들은 의상으로 대중, 특히 관광객을 놀라게한다는 것을 알고 있으므로 항상 특히 화려하고 용감한 포즈를 취합니다. 물론 화강암과 대리석의 흰색과 회색 배경에 주황색과 검은 색 줄무늬 옷, 검은 비옷, 우아한 검은 베레모가 밝고 장식적으로 보입니다 ...

"그는 즐겁게 일했고 일하는 동안 콧노래를 불렀다"(Viktor Tsigal)

아버지 A.V. Kokorin은 St. Petersburg Academy of Arts에서 공부했습니다. 그녀를 떠나 그는 미래 예술가가 태어난 Porechye의 Smolensk 지역에 정착했습니다. 아버지와 곧 어머니가 돌아가신 후 Kokorin은 8살 때부터 이모의 가족과 함께 살았고 그곳에서 예술에 대한 열정이 뒷받침되었습니다.

1925년부터 1928년까지 1928 년부터 Perm의 Art College에서 공부했습니다. 모스크바 VKHUTEIN에서 S. Gerasimov, M. Rodionov, P. Pavlinov, L. Bruni와 함께 공부했습니다. 그런 다음- "인생 연구"- 전국 여행, 창의성, 전시회.

1920년대 몇 년 동안 Kokorin은 잡지에서 협력하고 그림 및 그래픽 분야에서 일합니다. MOSH 회원으로 승인되었습니다. 와 함께 30대 몇 년 동안 출판사, 그래픽 및 페인팅 부서에서 일하기 시작했습니다. 전쟁 중에 그는 Glavupr의 전면 부서에서 전단지를 그렸습니다. 그는 Grekov의 스튜디오에서 군사 예술가로 등재되었습니다.

1976년 스몰렌스크에서 코코린의 개인전이 열렸다. 저자의 선물, MK 문화부 창고 영수증은 스몰 렌 스크 박물관의 예술가 동포의 작품 모음을 구성했습니다. 예술가의 고향 인 Demidov Museum에는 Kokorin 기념관이 만들어져 작품 외에도 예술가의 가족이 양도 한 작업장의 물건이 전시됩니다.

그의 학생이자 친구 인 Viktor Tsigal은 그에 대해 다음과 같이 썼습니다. “Anatoly Vladimirovich의 친구들은 그가 Jean Gabin과 닮았다고 믿었습니다. 어쨌든 그는 패러디, 촌극, 홈 공연에서 탁월하게 연주하면서 겉으로는 예술적이고 음악적으로 재능이 있었습니다. 하나님은 관대하게 그에게 유머 감각을 주셨습니다.

재능의 성숙, 작가의 작품의 개화는 50-80 년대에 해당합니다. 그는 예술가로서뿐만 아니라 끊임없는 지칠 줄 모르는 여행자로서 즉시 보는 능력을 습득했습니다. 전국 및 유럽 국가 여행은 작가에게 많은 자료를 제공했습니다. Anatoly Kokorin이 방문한 모든 지점을지도에 나열하면 전체 지리적 아틀라스를 살펴 봐야합니다. 그는 코카서스, 볼가, 드네프르, 아조프해, 중앙아시아, 영국, 아일랜드, 스코틀랜드, 인도, 아프가니스탄을 그렸습니다. 창의적인 여행 중에 Kokorin은 일기를 보관하고 메모와 그림을 그렸습니다. 이 일기 중 일부는 책과 앨범으로 출판되었습니다 (Leningrad Album, Through India, Through Old Russian Cities, In Holland, England, Scotland, Ireland, In the Land of the Great Storyteller).

"저는 여행을 아주 좋아합니다. 새로운 도시, 새로운 공화국, 아직 가보지 못한 나라를 보는 것이 너무 흥미로워요! 나는 연필과 종이로 결코 헤어지지 않습니다. 여행을 갈 때마다 그림으로 가득 찬 한두 장의 앨범을 가져옵니다. 그 안에서 나는 특정 국가에서 볼 수 있는 가장 전형적이거나 특이한 모든 것을 전달하려고 노력합니다. 그리고 책에 그림을 그릴 때 이 여행 앨범들이 많은 도움이 됩니다. 책이 이탈리아에 대해 쓰여졌다면 이탈리아의 사람과 도시가 그려진 앨범이 있습니다. 책이 인도에 관한 것이라면 이 멋진 나라에서 만든 그림과 수채화가 담긴 앨범과 폴더를 꺼냅니다.

모든 그래픽 기술은 아티스트의 재능에 따라 결정되었습니다. 그의 작업의 기본은 항상 자연스러운 드로잉이었습니다. “나는 항상 그림을 명확하고 표현력이 풍부하게 만들기 위해 노력합니다. 그러나 그러한 단순함은 쉽게 오지 않으며 많은 사전 작업이 필요합니다. 검은색의 부드러운 연필로 그리는 것을 좋아합니다. 나는 또한 펜과 잉크로 그림을 그립니다. 그리고 완성된 그림대로 물감으로 칠해줍니다. 서로 조화를 이루고 적절한 분위기를 전달할 수 있도록 색상을 선택합니다. 앨범에서아나톨리 코코린. 그의 손으로 그린 ​​그래픽:“... 이 두꺼운 앨범은 문맹의 그림으로 가득 차 있습니다. 손가락이 다섯 개가 아니라 네 개이고, 말은 개처럼 보이고, 개는 양처럼 보입니다… 그들은 그들 안에 무언가가 있다고 말합니다. 다른 사람들이 가지고 있지 않은 것이 있습니다.

Kokorin의 작업에서 큰 부분은 러시아 고전 및 외국 문학, 아동 문학의 삽화로 가득 차 있습니다. Victor Tsigal은 그에 대해 다음과 같이 썼습니다. 솜씨, 장난, 장난기 넘치는 순간, 즐거운 색채의 불꽃으로 마음을 사로잡는 코코린의 일러스트에는 이런 설득력이 있다... 그리고 또 하나의 기능. 그는 앨범에 그림을 그렸다옴은 기억을 위한 스케치가 아니라 완성된 기성품을 만들었고 집에서 수정하지 않고 파스파르투에 넣었습니다. 전시회에 즉시 보낼 수 있습니다! 이미 나이가 많고 건강하지 않은 그는 어떻게 즉시 일을 위해 동원했습니다! 견적없이 스윙없이 그는 즉시 앨범을 열었고 더위 나 얼음 바람, 비에 관계없이 말 그대로 풍경, 실내, 사람의 얼굴에 폭발했습니다 ... 그런 다음 호텔에 도착한 그는 떨어졌습니다. 침대위에서... 그림은 이기적으로 코코린을 다 가져갔다”.

안데르센의 작품가지고 갔다 코코린 활동의 특별한 장소. “어렸을 때 빨간 장정의 책을 받았습니다. 그 위에는 금색 글자로 "H. H. Andersen의 이야기"라고 쓰여 있었습니다. 나는 숨을 죽이고 이 놀라운 이야기를 읽었고 확고한 양철 병사, 돼지치기, 친절하고 용감한 Gerda, 마법사 Ole Lukoye와 사랑에 빠졌습니다. 그 책에는 많은 그림이 있었다. 나는 그들을 오랫동안 보았고 우리와 달리 특이한 나라, 고대 도시, 농민 집이 내 앞에 나타났습니다. 나는 파도를 따라 달리는 부풀린 돛이 달린 명랑한 배, 엄청나게 재미있는 긴 파이프 엔진, 특이한 옷을 입은 사람들을 보았습니다. 그리하여 100여 년 전에 작은 나라 덴마크에 살았던 위대한 작가인 한스 크리스티안 안데르센과 친분을 쌓기 시작했습니다. 몇 년이 지났습니다. 나는 어른이 되었고, 예술가가 되었고, 안데르센의 동화를 예전과 같은 기쁨으로 읽었다. 결국 그들은 아기뿐만 아니라 성인도 생각하게 만듭니다. Andersen은 친절하고 순수한 마음의 사람이었습니다. 따라서 그의 동화에서 그는 고귀한 모든 것을 찬양하고 악과 악을 정죄하고 처벌했습니다. 그래서이 동화들과 사랑에 빠졌고 그것들을 위해 그림을 그리고 싶었습니다 ... 다른 나라에서는 다른 예술가들이 안데르센의 동화 삽화를 그렸습니다. 그리고 한 사람의 그림은 결코 다른 사람의 그림처럼 보이지 않았습니다. 각 예술가는 자신이 이해하고 느낀대로 동화를 자신의 방식으로 묘사했습니다. 같은 노래를 다른 목소리로 부르는 것과 같다. 또한 안데르센 동화에서 내가 가장 좋아하는 것을 삽화로 보여주고 아이들에게 사랑을 전하고 싶었다.

예술가 Kokorin은 노년에 Andersen에 왔습니다. 일흔아홉에서 열일곱을 빼면 육십이가 됩니다. 그때 Anatoly Vladimirovich가 그의 동화에 대한 첫 삽화를 만들었습니다.“나의 오랜 꿈은 한스 크리스티안 안데르센의 동화를 설명하는 것이었습니다. 17년 전, 나는 작고 아기자기하고 지혜로운 동화를 위해 그림을 그리며 이 꿈을 실현했습니다.„ 남친이 뭘해도 괜찮아“... 앞으로의 작업이 얼마나 어려운지, 그리는 과정에서 어떤 예상치 못한 어려움이 생길지, 그리고 그것을 극복할 수 있는 능력이 있는지를 분명히 알고 있었습니다. 그러나 Andersen과 그의 작품에 대한 사랑은 모든 의심보다 강했습니다.». 그 이후로 작가와 작가는 헤어지지 않았습니다.“... 내 그림이 담긴 그의 책 7권이 출판되었지만 여전히 Andersen과 그의 순수하고 친절한 예술과 헤어지고 싶지 않습니다. 그리고 시인이자 이야기꾼 자신은 수년에 걸쳐 저에게 오랜 지인이되었습니다. 결국 그의 많은 이야기는 자전적입니다.

나는 Andersen의 모든 동화를 다시 읽고 그의시와 소설에 익숙해지는 데 많은 시간을 보냈고 그의 자서전 이야기 "The Tale of My Life"를 흥미롭게 읽었습니다. 이 이야기는 저에게 작가의 특별한 운명과 삶에 대한 일련의 구성 그림을 만드는 시작이되었습니다. 수년에 걸쳐 Andersen 자신이 저에게 오랜 친구처럼되었다는 것이 밝혀졌습니다. 그는 점차 내 삶에 들어왔고 내 작업의 필수적인 부분이 되었습니다.

아마도 "나는 Andersen을 설명하고 싶습니다 ..."라고 말하기는 쉽지만 Andersen의 동화 세계를 올바르게 그리기 위해 예술가는 얼마나 알아야합니까? 사람들이 어떤 옷을 입었는지, 어떤 요리를 사용했는지, 승무원이 어떤 옷을 입고 갔는지 등등. “저는 도서관에서 많은 시간을 보냈습니다. 나는이 모든 것을보고 읽고 그릴 수있는 오래된 책과 앨범을 찾았습니다. 그리고 안데르센의 나라를 내 눈으로 직접 보기 위해 덴마크로 갔다. 며칠 동안 나는 그녀의 주요 도시인 코펜하겐의 거리와 광장을 걸었습니다. 많은 부분이 안데르센의 생전과 똑같아 보입니다. 저는 여행 중에 앨범과 헤어진 적이 없습니다. 나는 항상 그렸다. 결국 나중에 책 작업을 시작할 때 무엇이 ​​도움이 될지 알 수 없습니다.

그는 Andersen에 대해 모든 것을 알고있었습니다. 17 년 동안 그는 Andersen에 대해 다른 언어로 말하고 Andersen을 기억하고 Andersen을 연구하고 다양한 스타일과 방식으로 그의 영웅을 묘사하는 특별한 도서관을 수집하고 조립했습니다. 그러나 예술가 Kokorin은 누구의 스타일도 필요하지 않았습니다. 회의 당시 그는 실제로 시간도 공간도 다른 "외국"문화의 특징도 저항 할 수없는 특정 비밀을 가지고있었습니다. “저와 가까운 사람이 되었기 때문에 그에 대한 모든 것을 세세한 부분까지 알고 싶었습니다. 인류에게 위대한 동화 작가가 된이 작은 나라 덴마크와 함께 그를 더 가까이에서 알아보세요. 나는 중고 서점을 뒤져 Andersen의 이름이나 덴마크가 언급된 책을 구입하기 시작했습니다. 그 결과 안데르센과 그의 동시대 사람들에 관한 좋은 책들로 내 도서관이 탄생했습니다. 덴마크, 역사, 우유와 치즈, 483개의 섬에 대해. 선반에는 작가 자신이 매우 사랑하는 예술가 Pedersen의 삽화가있는 덴마크어를 포함하여 다양한 언어로 된 Andersen의 동화 모음이 늘어서 있습니다.

Andersen 자신이 항상 실제 장면을 선택하고 평범한 사람들을 공무원, 재단사, 학생, 파수꾼과 같은 동화의 영웅으로 만들었 기 때문에 삽화의 신뢰성도 매우 중요했습니다. "어떤 왕국에서, 어떤 주에서..." 또는 "바다를 넘어, 계곡을 넘어, 높은 산을 넘어..." 아니오. 맨 처음 줄부터 그는 정확한 주소를 제공합니다... "플로렌스에는 그란두카 광장에서 멀지 않은 차선이 있습니다...", "Neukirchen에서 멀지 않은 울창한 숲 사이...", "발트해와 흰 고대의 북해에는 오래된 백조의 둥지가 있습니다 ... “목록은 오랫동안 계속 될 수 있습니다 ... Andersen을 읽으면 많은 동화에서 덴마크를 볼 수 있습니다. 이것은 그의 고향 인 Funen 섬이거나 Jutland 대초원과 모래 언덕 ... 또는 이것은 고대 코펜하겐 자체와 Zeeland의 주변 도시 또는 어린 시절의 도시인 Odense입니다. 이것이 동화가 현실이 되는 방식입니다.”

시공을 초월한 이 놀라운 우정의 결과로 『위대한 이야기꾼의 나라에서』라는 책이 탄생했습니다. 도서관에서 꼭 찾아 이 책을 적어도 며칠 동안 집에 가져오세요. 이것은 Hans Christian Andersen이 살거나 단순히 걸었던 곳으로 덴마크를 여행하는 것입니다. 이 책은 작가가 직접 나라와 위대한 이야기꾼에 대해 이야기하고 그린 유일한 이야기꾼에 관한 책입니다.“이 책을 보고 읽는 사람들은 작가가 아니라 예술가가 무언가를 했고 문학적인 부분에 대해 너무 엄격하지 않을 것이라는 점을 잊지 말자.” 한스 크리스티안 안데르센에 대해 우리가 쓴 모든 책 중에서 이 책은 아마도 가장 독특하고 가장 아름다운 책일 것입니다. 여행 노트, 오래된 편지, 자연의 수많은 스케치 및 기타 매우 구체적인 것들로 아주 간단하게 구성됩니다. 그러나 어떤 이유로 안데르센의 동화와 매우 유사합니다. 그리고이 애매한 "어떤 이유로"는 잠자는 아이 위에 Ole Lukoye처럼 첫 페이지에서 마지막 페이지까지 독자를 펄럭입니다. 수수께끼의 "어쩐지"가 그의 멋진 망토를 벗으면 그의 진짜 이름을 보게 될 것입니다. 예술가 코코린이 작업한 예술의 유형은 "전문적인 즉흥"이라고 불러야 하며, 이 즉흥의 결과, 연필이 즉석에서 종이에 닿을 때, 정말 동화와 비슷합니다. 원할 때만 현실을 건드린다. .

Andersen과 덴마크 국가에 관한 Kokorin의 책에서 단어 또는 "그림"이 무엇인지 더 말하기는 어렵습니다. 간단한 서문에서 Anatoly Vladimirovich는 다음과 같이 사과하는 것 같습니다. 사실이 아니다! 이 페이지에는 "어수선함"이 없으며 훌륭하게 조직된 표현의 자유만 있습니다. 예, 실제로 이 책의 줄거리가 빠져 있습니다. 그리고 시간 순서도. 그리고 장르의 통일성은 관찰되지 않습니다. 처음에는 일반적으로 우리 앞에 사랑스러운 여행 노트, 1977 년에 마침내 그의 친구 Andersen의 고향 인 덴마크 (멀리서!)에 도착한 예술가의 일기가있는 것 같습니다. 그리고 갑자기 완전히 다른 텍스트가 나타납니다. Hans Christian의 삶에 대한 이야기, 그의 운명과 일에 대한 반성, 동시대 회고록에서 발췌 한 내용, 가장 중요한 것은 이야기꾼 자신의 대사, 그의 편지에서 발췌 한 내용, 자서전 이야기 "The Tale of My Life" ... 그리고 날짜가 원하는대로 번갈아 가며 페이지를 넘기는 것은 너무 이상하고 훌륭합니다 : 1977... 1840... 1879... 1985... 어떤 이유로 나열된 모든 구두 "메스"는 한숨에 읽습니다. 이번에는 아름다운 "어쩐지"를 "즉흥 문학의 기술"이라고 부르기 때문일까요?

"사진"은 어떻습니까? Kokorin의 동료이자 친구인 Viktor Tsigal은 이 아티스트가 "앨범에 기억을 위해 스케치를 그린 것이 아니라 완성된 완성된 작품을 만들었다"고 말했을 때 수천 번 옳았습니다. 번호가 없습니다.

코펜하겐 역사 박물관. 덴마크 수도의 역사가 여기에 매우 관대하게 표시되어 있기 때문에 한 번 이상 여기에 왔습니다. 나는 주로 안데르센의 시대인 19세기에 관심이 있었고, 거기에서 더 많은 작업에 필요한 가장 흥미로운 자료를 찾았습니다. 상점 워크샵의 오래된 간판과 엠블럼 부서는 매혹적입니다. 거의 다 그렸습니다. 박물관에는 지난 세기 코펜하겐이 어땠는지, 사람들이 거리를 걸었던 모습, 항구와 운하에 정박한 배가 무엇인지 알려주는 많은 그림, 판화, 석판화가 있습니다.» .

이 책에는 풍경, 구경꾼의 초상화, 솔직한 만화, 장르 장면, 그리고 코펜하겐에서 예술가를 위해 지칠 줄 모르고 포즈를 취한 것처럼 보였던 Andersen, Andersen, Andersen, 그리고 여행 중, 그리고 그의 고향 인 Funen 섬의 Odense시에서 ... 나는 예술가 Kokorin이 한 번도 본 적이없는 남자를 몇 번이나 그렸는지 세려고했습니다. 그리고 그녀는 자신의 사무직을 부끄러워했습니다. 한 번의 펜 스트로크로 제작자의 동화 깊은 곳에서 전화를 걸 수 있었다면 "보지 못했다"는 것은 무엇을 의미합니까?

많은 페이지에 컬러로 검은 색 연필로 가볍게 칠하면 집, 나무, 어린이, 노인, 선원 및 생선 장수, 그리고 그 사이에 Hans Christian의 수많은 초상화 등 모든 것을 그립니다. , 남녀 노소, 완전 성장, 마차, 옆모습, 반 회전 ... -이렇게 그리면 모든 것이 살아납니다. 그리고 우선 안데르센 자신이 끔찍하게 추하고 절대적으로 아름답습니다.

"펜의 스트로크"에 대해 특별히 언급해야 합니다. Andersen에 관한 책이 가득 찬 그 높고 고귀한 전문성은 Anatoly Kokorin에게 먼 길을 왔습니다. 지상에서의 이 운동 중에는 위대한 애국 전쟁의 4년이라는 특별한 4년이 있었습니다. Kokorin은 1943 년 말부터 Grekov Studio의 예술가로서 모스크바 지역, 벨로루시, 루마니아, 불가리아, 헝가리, 오스트리아에서 일했습니다. 전쟁의 주제는 전선에서 만든 본격적인 그림과 그에 기초하여 만들어진 전후 시리즈 ( "Front Diary", "Memories of the War")에 반영되었습니다. 그의 작업에 대한 면밀한 연구원 중 한 명은 전쟁에서 "당신은 빠르고 정확하게 그려야합니다"라고 말했습니다. 그래서 그렇습니다. 내 평생 이런 식이었고 Andersen에 관한 책을 고려할 때 "빠르고 확실하게"태어난 많은 작은 그래픽 걸작이 곧 80 세인 남자의 소유라는 것이 믿기지 않습니다.

“나중에 그없이 여러 번 여행하면서 나는 다리를 더 넓게 벌리고 나를 위해이 새로운 땅으로 단단히 "성장"하고 그것과 합쳐지고 긴장하게 Kokorin처럼 보이며 탄력있는 필요한 선을 하나만 그립니다. 앨범, 같은 이미지를 설명합니다. "머리하지 마세요!"Anatoly Vladimirovich는 "모피"그림을보고 얼굴이 빛나고 눈썹이 올라가고 눈꺼풀이 눈을 가렸습니다. 유쾌함을 발산했습니다. "간결주의로가는 길은 어려웠습니다. "그는 풍경을 매우 단순화하거나 매우 일반적으로 말이나 염소와 같은 계획으로 단순화했다는 내 발언과 싸우면서 반복하는 것을 좋아했습니다. 그러다가 앨범과 책에 실린 그의 드로잉을 보다가 그의 드로잉이 얼마나 유기적으로 시트 위에 놓여 있는지, 텍스트와 활자가 어떻게 공존하고 있는지, 선 자체가 어떻게 유쾌하게 꼬이는지, 어디에서 끊어지는지, 목탄 연필이 어떻게 부서지는지를 보고 놀랐다. 기질의 압박으로 .. ."- 빅토르 치갈이 썼다.

코코린의 첫 번째 일기에 이어, 그가 죽기 2년 전 마지막 덴마크 여행에서 만든 두 번째 일기가 등장했다. 그리고 책은 완전히 예기치 않게, 문자 그대로 문장 중간에 끝납니다. 1966년에 코펜하겐 주변을 완전히 예기치 않게 3시간 동안 걸을 수 있었던 방법에 대한 즉각적인 기억과 함께 비행기(동화처럼!)가 갑자기 계획되지 않은 착륙을 했습니다. . “Heltofts는 나를 그들의 차로 Odense로 데려다 줄 것입니다. 우리는 오래된 Fynian 마을을 볼 수 있고 내가 요청한 곳에서 멈출 수 있도록 시간을 갖기로 결정했습니다. 그리고 나는 항상 앨범을 가지고 있습니다. 아스팔트 고속도로를 제외한 모든 것은 문명의 손길이 닿지 않았습니다. “1980년 12월 3일 오덴세에서 내 작품 전시회가 열렸습니다. 이것은 Andersen의 동화 삽화이자 그의 자서전 "The Tale of My Life"를 기반으로 한 이야기꾼의 삶에 대한 복합 시트의 순환이었습니다. 내 작품이 H.K에 걸려 있다는 사실을 깨닫기 어려웠다. 자신이 태어난 작은 집 근처에 있는 안데르센.

다른 어린이 작가에 관한 이 같은 책은 없습니다. 그런 경우에 관례적으로 "아티스트가 그 정도만 했어도 ..."라고 쓰는 것이 관례입니다. 그러나 Andersen에 관한 책은 이미 삶의 경사면에서 태어 났으며 작가가 사망 한 다음 해에 출판되었습니다. "이 책은 위대한 이야기꾼, 그의 친절하고 밝은 작품에 대한 존경과 사랑의 결과이자 이 작은 나라의 모든 매력과 독창성을 나에게 보여준 덴마크 여행의 결과로 탄생했습니다." “삽화가 캐릭터에 대한 따뜻함과 친절함으로 가득 차기를 원했습니다. 소년 [동화“오래된 집”]과의 우정에서 외로운 노인이 얼마나 행복했는지 느낄 수 있도록… 밤에 일어나 문을 여는 왕, 나는 먼저 얇고 악을 그렸습니다. 그러나 나는 그를 뚱뚱하고 재미 있고 신뢰하는 것으로 묘사하는 것이 더 정확할 것이라고 결정했습니다. 결국 그는 청년의 왕자를 알아보지 못하고 그를 돼지치기로 고용했다.

이렇게 독특하고 멋진 "작가의 책"은 누구를 위해 탄생 했습니까? Andersen의 동화 삽화가 포함 된 전체 특별 섹션과 Andersen 자신의 그림 몇 개 (!) 가 포함되어 있다면 어린이를위한 책이 있습니까? 의심할 여지 없이. 모든 인간 6 학년은 작가와의 친근한 대화에서 가장 생생한 즐거움을 얻을 것이며 요람에서 "그림"을 볼 수 있습니다. 그러나 ... "안데르센이 아이들에게 동화를 읽어주는 일은 거의 없었습니다. "라고 W. Bloch 교수는 회상했습니다. "어린이의 시인"은 성인 청중을 선호했습니다 ... ".

우리는 Anatoly Vladimirovich Kokorin이 어떤 청중을 꿈꿨는지 모릅니다. 그는 Andersen을 선호했습니다. 그러나 Viktor Tsigal의 절친한 친구이자 학생에 따르면 "... 나는이 세상을 아름답게 보았습니다 ... 나는 즐겁게 일했고 일하는 동안 흥얼 거 렸습니다 ...".

“그 이후로 많은 안데르센 동화책이 내 삽화와 함께 출판되었고 어린 아이들을 위한 책도 출간되었습니다. ...» 그리고 “새로운 동화를 그리기 시작할 때마다 저는 조용히 이렇게 말합니다.„ 좋은 아침, 위대한 안데르센!“ ».

그의 작품을 설명하기 위해 작가는 소련 예술 아카데미의 금메달을 수상했습니다.

“Anatoly Vladimirovich Kokorin은 창의적인 힘과 에너지로 가득 차 있습니다. 매일 아침 Usievich Street에서 그를 만나 Maslovka에 있는 그의 작업장으로 한가롭게 걸어갈 수 있습니다. 키가 작고 우아한 백발의 남자, 부드러운 이목구비, 미소를 머금은 눈의 반짝임은 절묘한 단순함으로 당신의 눈을 멈추게 할 것입니다. 그리고 우연히 그와 의사 소통을 한 사람은 사람들과의 관계에서 그의 좋은 성품, 온화함 및 섬세함, 거의 유치한 속기 및 현명한 자비에 주목할 것입니다. 친절, 낙천주의, 마음의 너그러움 등 그의 인간적 개성의 본질을 구성하는 것은 그의 삶을 긍정하는 예술의 기초이기도 하다. “사람은 놀라야 하고, 항상 놀라야 합니다.”라고 작가는 적고 있습니다. -나는 스스로 결정했습니다-놀라움을 멈추 자마자 바로 다음날 공예를 그만두고 검은 코트를 입고 펠트 모자를 귀에 대고 마당의 벤치에 앉아 "염소"를 채점했습니다. 이 사업의 주인 회사에서. 그러나 우리는 이해하고 있으며 그는 밝은 색상 만 자신에게 "적합"하다는 것을 알고 있습니다 ... "(V. Kuleshova)

“세상이 얼마나 아름다운지, 자연과 바다가 얼마나 아름다운지… 이것이 제가 항상 꿈꾸던 것입니다. 글쎄, 선원이 아니라 예술가가 되었다면 앨범과 연필을 가지고 일하십시오!”- 그는 덴마크로 가는 페리에서 일기에 썼다. 그가 선원이 되지 않은 것이 얼마나 큰 축복인가...

이번 가을 나는 Anatoly Kokorin을 발견했습니다. 그리고 사랑에 푹 빠졌습니다. 인터넷과 도서관에서 그의 책 몇 권과 많은 삽화 스캔본을 찾았습니다.
어렸을 때 Kokorin이 나를 지나쳤고 지금은 적극적으로 따라 잡고 있습니다.
나는 특히 유럽 Kokorin을 사랑합니다. 즉, 그의 동화 삽화는 비교할 수없고 나도 다보고 보지만 유럽 도시의 스케치를 보면 말 그대로 기쁨에 질식한다.

모이는 정신이 내 안에서 깨어났습니다. 나는 원하고, 갈망하고, 그의 책을 갖고 싶어 :)

첫 번째 새는 "잉글랜드, 스코틀랜드 및 아일랜드"였습니다 (Kokorin, A. V. 잉글랜드, 스코틀랜드 및 아일랜드. - M .: Sov. 아티스트, 1972). 이 Alibu 주셔서 감사합니다. 가격대가 놀랍습니다. 같은 책이 500, 800, 900 루블에 판매됩니다. 나는 운이 좋았고 단 200 달러에 샀습니다. 그리고 심지어 모스크바의 판매자 에게서도.

1960년대에 소련 예술가가 영국으로 해외로, 어디로 갈 수 있었는지가 놀랍습니다! 예, 한 번이 아닙니다. 그건 그렇고, Kokorin은 열렬한 여행자였습니다. 네덜란드, 이탈리아, 프랑스, ​​루마니아, 헝가리, 오스트리아, 독일, 핀란드, 덴마크, 체코, 발트해 연안 국가, 인도 및 더 많은 국가에서 영국 외에 그가 가보지 않은 곳은 어디든지 있습니다. 그리고 이것은 닫힌 소련의 예술가입니다. 일반적으로 놀라고 감탄할 수밖에 없습니다.

다음은 책의 스캔본입니다.
영국 - http://community.livejournal.com/all_drawings/364074.html
스코틀랜드 - http://community.livejournal.com/all_drawings/264181.html
아일랜드 - http://community.livejournal.com/all_drawings/377225.html

내가 주문한 두 번째 책은 이미 훨씬 더 비쌉니다. 그러나 나는 또한 Kokorin의 네덜란드 여행에 관한 것이기 때문에 더 원합니다. 나는 그것을 외국인에게서 훑어 보았다. 그리고 영국에 관한 책에 모든 텍스트가 입력되면 이 책에는 손으로 쓰여집니다. 책은 놀랍습니다. 그것은 영어판보다 몇 년 일찍 나왔고 발행 부수는 훨씬 적습니다: 7,500부. 28,500부.
곧 그녀는 상트 페테르부르크에서 나에게 와야하는데 나는 참을성이 없습니다.

다음으로 사고 싶은 책은 Kokorin A.V. 위대한 이야기꾼의 나라에서. -M .: 소련 예술가, 1988.

여기에 친절한 사람들이 그녀의 전체 스캔을 게시했습니다.

전기

아나톨리 블라디미로비치 코코린(1908-1987) - 소비에트 예술가, 그래픽 아티스트, 일러스트레이터. 그는 어린 시절부터 그림 그리기를 좋아했고 처음에는 Perm의 미술 대학을 졸업 한 다음 모스크바로 이주하여 VKHUTEIN에 입사하여 Pavlinov, Gerasimov, Rodionov와 같은 유명한 예술가와 함께 공부했습니다.

30 대부터 그는 출판사, 그래픽 및 페인팅 부서에서 일하기 시작했습니다. 전쟁 중에 그는 Glavupr의 전면 부서에서 전단지를 그렸습니다. 그는 Grekov의 스튜디오에서 군사 예술가로 등재되었습니다.

전쟁이 끝난 후 그는 계속해서 그림을 그리고 다양한 기술로 쓰여진 "Across the Old Russian Cities", "Across Italy", "Across India", "England, France, Holland"라는 일련의 작품을 만들었습니다.

Kokorin은 또한 러시아와 외국의 아동 문학 삽화를 많이 그렸습니다. 그는 동화 삽화로 예술 아카데미 금메달을 수상했습니다.

작가는 자신의 계정으로 100 개가 넘는 전시회를 국내외에서 많이 전시했으며 그중에는 많은 개인 전시회가있었습니다.

나는 항상 그림을 명확하고 표현력이 풍부하게 만들기 위해 노력합니다. 그러나 그러한 단순함은 쉽게 오지 않으며 많은 사전 작업이 필요합니다. 검은색의 부드러운 연필로 그리는 것을 좋아합니다. 나는 또한 펜과 잉크로 그림을 그립니다. 그리고 완성된 그림대로 물감으로 칠해줍니다. 서로 조화를 이루고 원하는 분위기를 전달할 수 있도록 색상을 선택합니다.

깨끗하고 손길이 닿지 않은 백지 앞에서 갑자기 소심한 느낌에 압도됩니다. 그를 만지는 것이 두렵다. 이것은 분명히 생각한 것이 마음에서 아직 완전히 성숙하지 않았고 구체성을 얻지 못했고 눈을 감아도 조형 완성에서 양육 된 이미지를 볼 수 없기 때문입니다.

그런 다음 명확성이 오는 순간을 기다립니다.

창작 과정에서 모든 유형의 예술 활동은 ​​서로 관련되어 있습니다. 그림은 그림 없이는 생각할 수 없지만 그림에 더 큰 용량과 색상을 부여합니다. 조각은 형태의 3차원성을 조형적으로 이해하는 데 도움이 됩니다. 조각 작업은 규율과 정밀한 계산을 가르치고 수채화는 신선함과 색상의 울림을 가져옵니다.

자신을 한 가지로 제한한다는 것은 자신, 자신의 창의성을 빈곤하게 만드는 것을 의미합니다.

“Anatoly Vladimirovich Kokorin은 창의적인 힘과 에너지로 가득 차 있습니다. 매일 아침 Usievich Street에서 그를 만나 Maslovka에 있는 그의 작업장으로 한가롭게 걸어갈 수 있습니다. 키가 작고 우아한 백발의 남자, 부드러운 이목구비, 미소를 머금은 눈의 반짝임은 절묘한 단순함으로 당신의 눈을 멈추게 할 것입니다. 그리고 우연히 그와 의사 소통을 한 사람은 사람들과의 관계에서 그의 좋은 성품, 온화함 및 섬세함, 거의 유치한 속기 및 현명한 자비에 주목할 것입니다. 친절, 낙천주의, 마음의 너그러움 등 그의 인간적 개성의 본질을 구성하는 것은 그의 삶을 긍정하는 예술의 기초이기도 하다. “사람은 놀라야 하고, 항상 놀라야 합니다.”라고 작가는 적고 있습니다. -나는 스스로 결정했습니다-놀라움을 멈추 자마자 바로 다음날 공예를 그만두고 검은 코트를 입고 펠트 모자를 귀에 대고 마당의 벤치에 앉아 "염소"를 득점했습니다. 이 사업의 주인 회사에서.
그러나 우리는 이해하고 있으며 그는 밝은 색상만이 자신에게 "적합"하다는 것을 알고 있습니다 ... "

(c) Kuleshova V. “아나톨리 코코린. 그래픽 "-M., 1984)

“코코린 작가가 작업한 예술의 유형은 '전문적인 즉흥'이라고 불러야 합니다. 연필이 즉석에서 종이에 닿는 이 즉흥의 결과는 정말 동화와 비슷합니다. 아시다시피 , 원할 때만 현실에 닿습니다.

"펜의 스트로크"에 대해 특별히 언급해야 합니다. Andersen에 관한 책이 가득 찬 그 높고 고귀한 전문성은 Anatoly Kokorin에게 먼 길을 왔습니다. 그는 예술가로서뿐만 아니라 끊임없는 지칠 줄 모르는 여행자로서 즉시 보는 능력을 습득했습니다. Andersen에 관한 책이 등장하기 훨씬 전에 Kokorin의 다양한 "여행"출판물이 나타났습니다. "Through the Old Russian Cities", "Leningrad Album", "In Holland"... Anatoly Kokorin이 방문한지도를 보려면 전체 지리적 아틀라스를 훑어봐야합니다. 그는 코카서스, 볼가, 드네프르, 아조프해, 중앙아시아, 영국, 아일랜드, 스코틀랜드, 인도, 아프가니스탄을 그렸습니다.

지상에서의 이 운동 중에는 위대한 애국 전쟁의 4년이라는 특별한 4년이 있었습니다.

Kokorin은 그것들을 완전히 살펴 보았고 Grekov Studio의 예술가로서 모스크바 지역, 벨로루시, 루마니아, 불가리아, 헝가리, 오스트리아에서 일했습니다. 그의 작업에 대한 면밀한 연구원 중 한 명은 전쟁에서 "당신은 빠르고 정확하게 그려야합니다"라고 말했습니다. 그래서 그렇습니다. 내 평생 이런 식이었고 Andersen에 관한 책을 고려할 때 "빠르고 확실하게"태어난 많은 작은 그래픽 걸작이 곧 80 세인 남자의 소유라는 것이 믿기지 않습니다.”