교육. 러시아 문학의 남성 이미지에 대한 여성의 시선
소설 "Oblomov"는 19 세기 러시아 문학의 가장 밝은 작품 중 하나이며 오늘날에도 저자가 제기 한 질문의 날카로움으로 독자를 흥분시킵니다. 이 책이 흥미로운 것은 무엇보다 소설의 문제를 대립의 방식으로 드러내고 있기 때문이다. 주인공의 Oblomov의 반대는 서로 다른 세계관과 캐릭터 간의 갈등을 강조하고 각 캐릭터의 내면 세계를 더 잘 드러낼 수 있습니다.
작업의 행동은 책의 네 주인공 인 Ilya Ilyich Oblomov, Andrey Ivanovich Stolz, Olga Ilyinskaya 및 Agafya Pshenitsyna의 운명을 중심으로 진행됩니다 (일부 연구자는 Zakhar로이 목록을 보완하지만 내러티브의 중요성 측면에서 그는 여전히 보조 캐릭터에 속합니다). 소설 속 남성과 여성 캐릭터를 통해 저자는 한 사람의 사회적, 개인적 삶의 다양한 측면을 분석하고 많은 "영원한"주제를 드러냅니다.
남성 캐릭터의 특징
일리야 오블로모프그리고 안드레이 스톨츠 – "Oblomov"의 주인공곤차로바. 소설의 줄거리에 따르면 남자들은 학창 시절에 만났고 친구가되어 수십 년이 지난 후에도 계속 서로를 지원했습니다. Oblomov와 Stolz는 두 사람 모두에게 정말 강력하고 신뢰할 수 있으며 유익한 우정의 예입니다. Ilya Ilyich는 Andrei Ivanovich에서 항상 준비가되어 있고 가장 중요한 것은 부동산 비용과 수입으로 주변 사람들과의 문제를 해결하는 방법을 알고있는 사람을 보았습니다. Stolz에게 Oblomov는 유쾌한 대화가였으며 회사는 Andrei Ivanovich에게 진정 효과가 있었고 그가 새로운 업적을 추구하면서 종종 잃어버린 마음의 평화로 돌아갈 수 있도록 도왔습니다.
"Oblomov"에서 캐릭터는 완전히 다르고 거의 비슷한 영웅이 아닌 대립 자로 표시됩니다. 이것은 Oblomov와 Stolz의 운명 묘사에서 분명히 볼 수 있습니다. Ilya Ilyich는 "온실", "실내"아이로 자랐으며 어릴 때부터 경건한 생활 방식, 게으름, 새로운 지식에 대한 태도를 선택적이고 불필요한 것으로 배웠습니다. "쇼를 위해"학교와 대학을 졸업 한 후 Ilya Ilyich는 서비스에 들어갑니다. 그곳에서 인생의 첫 번째 실망 중 하나가 그를 기다리고 있습니다. 직장에서 당신은 당신의 자리를 위해 싸우고 끊임없이 일하고 다른 사람들보다 나아야합니다. 그러나 Ilya Ilyich에게 가장 불쾌한 점은 그의 동료가 낯선 사람으로 남아 있고 남자의 새로운 가족이되지 않는다는 것입니다. 실망과 타격에 익숙하지 않은 Oblomov는 직장에서 첫 번째 실패 후 포기하고 사회에서 자신을 닫아 환상적인 Oblomovka의 특별한 세계를 만듭니다.
활동적이고 앞으로 나아가는 Stolz의 배경에 대해 Ilya Ilyich는 단순히 아무것도하고 싶지 않은 게으르고 냉담한 범프 킨처럼 보입니다. Andrei Ivanovich의 어린 시절과 젊음은 새로운 인상으로 가득 차있었습니다. 과도한 부모의 보살핌을 받지 않고 Stoltz는 며칠 동안 집을 떠나 자신의 길을 선택하고 많이 읽고 거의 모든 것에 관심을 가질 수 있었습니다. Andrei Ivanovich는 어머니로부터 지식에 대한 사랑을 배웠고 모든 것에 대한 실용적인 접근 방식, 인내 및 작업 능력은 독일인 아버지에게서 나왔습니다. 대학이 끝나면 Stolz는 고향을 떠나 독립적으로 자신의 운명을 구축하고 물질적 부를 얻고 올바른 사람들을 만납니다.
남성 이미지의 상호의존성
소설 "Oblomov"에 나오는 영웅의 남성 이미지는 사회에서 사람을 실현하는 두 가지 방법이며 어떤 캐릭터에서도 조화로운 조합을 찾지 못하는 두 가지 주요 원칙입니다. 반면 Stolz와 Oblomov는 서로를 완벽하게 보완하고 환상적인 행복이 아닌 진정한 행복을 달성하기 위해 가장 중요한 것을 찾는 데 서로를 돕습니다. 결국 Oblomovka를 재건하려는 꿈에서 Oblomov는 친구보다 덜 활동적이고 사교적 인 사람으로 보였으며 Stolz는 소설 전체에서 그가 Oblomov에서 찾은 마음의 평화를 계속해서 도달했습니다. 결과적으로 Andrei Ivanovich는 무의식적으로 Olga와 결혼 한 후 자신의 재산에 일종의 Oblomovka를 만들고 점차 집에 묶인 사람으로 변하고 단조롭고 차분한 시간의 흐름을 감상합니다.
Oblomov의 영웅의 특성이 대조에 기반한다는 사실에도 불구하고 Oblomov도 Stolz도 Goncharov의 이상이 아니라 사람의 Oblomov 및 진보적 특징의 극단적 인 표현으로 제시됩니다. 저자는이 두 가지 원칙의 조화 없이는 사람이 포만감과 행복감을 느끼지 못하고 사회적으로나 영적으로 자신을 깨닫지 못할 것임을 보여주었습니다.
여성 이미지의 특징
소설 "Oblomov"의 주인공도 서로 반대합니다. Olga Ilyinskaya는 부유 한 가정의 젊은 여성으로 어린 시절부터 문해력, 과학 및 노래 예술을 공부했으며 남편이나 사랑하는 사람에게 적응하지 않고 스스로 자신의 운명을 선택하는 것을 좋아하는 활동적이고 목적이있는 소녀입니다. Olga는 Oblomov 만 행복하다면 어떤 라이프 스타일에도 적응할 수있는 사랑하는 사람을 위해 무엇이든 할 준비가 된 온유하고 평범한 Agafya와 전혀 다릅니다. Ilyinskaya는 Ilya Ilyich의 소원을 따를 준비가되어 있지 않았으며 그의 주요 활동 영역은 가정, 즉 Domostroy가 규정 한 프레임 워크 인 이상적인 "Oblomov"여성이되었습니다.
무식하고 단순하며 조용한 러시아 여성의 진정한 원형 인 Agafya와 달리 Olga는 완전히 새로운 유형의 러시아 사회에서 해방 된 여성으로 사방의 벽과 요리에 자신을 제한하는 데 동의하지 않지만 그녀의 운명을 계속해서 봅니다. 개발, 자기 교육 및 앞으로 노력. 그러나 Ilyinskaya의 운명의 비극은 활동적이고 활동적인 Stolz와 결혼하더라도 소녀가 Domostroy에 설명 된 역할과 크게 다르지 않은 러시아 사회의 고전 인 아내와 어머니의 역할을 여전히 맡고 있다는 사실에 있습니다. 욕망과 실제 미래의 불일치는 올가의 끊임없는 슬픔, 그녀가 꿈꾸던 삶을 살지 못했다는 느낌으로 이어집니다.
결론
소설 "Oblomov"의 주인공은 흥미롭고 매력적인 인물로, 그의 이야기와 운명을 통해 작품의 이데올로기 적 의미를 더 잘 이해할 수 있습니다. 남성 캐릭터의 예에서 저자는 인간 발달, 사회 속되기, 목표 설정 및 달성 능력의 주제를 분석하고 여성 캐릭터의 예에서 그녀는 사랑, 헌신, 수용 능력의 주제를 밝힙니다. 있는 그대로의 사람.
그런데 Oblomov와 Stolz는 Olga와 Agafya처럼 대립적일 뿐만 아니라 보완적이기도 합니다. 대립 이미지의 특징과 특성을 스스로 채택하거나 개발 한 캐릭터는 Oblomov 캐릭터의 비극이있는 진정한 행복의 길에 대한 오해에 정확히 있기 때문에 절대적으로 행복하고 조화롭게 될 수 있습니다. 그렇기 때문에 Goncharov의 소설에서 그들의 특성에는 독점적으로 부정적이거나 긍정적 인 의미가 없습니다. 저자는 독자를 기성 결론으로 이끌지 않고 자신이 올바른 길을 선택하도록 제안합니다.
작품 테스트
Hardy의 소설과 이야기에서 남성과 여성의 이미지 시스템에서 일반적으로 소수의 캐릭터 (3, 4, 5)가 전면에 등장하는 방식으로 자신의 줄거리를 구축하는 작가의 능력을 인정해야합니다. 한 작품. 예를 들어, 소설 "귀향"의 첫 부분은 "세 여자"입니다. 보조 캐릭터는 주인공 주위에 그룹화되고 농촌 "합창단"소리 - 에피소드 영웅의 목소리, 대중의 대표자 : 농민, 농장 노동자, 벌목꾼, 카터, 하녀 등 주인공 남성과 여성 Hardy의 소설은 일반적으로 유럽 문학의 전통에 따라 그룹화되며 쌍과 삼각형의 구성 규칙은 사랑에 빠진 남자와 여자, 두 명의 라이벌 또는 여자 친구 (이진 그룹) 또는 여자와 두 남자 등입니다. .
동시에 이러한 "소그룹" 내의 캐릭터 관계는 항상 동적으로 발전합니다. "삼각형"이 무너지고 때로는 다시 만들어지고 새로운 앙상블이 나타나거나 다른 조합, 캐릭터 그룹이 제공됩니다. 그러나 자연은 항상 같은 배경으로 남아 있으며 자체 방식으로 주기의 행동에 참여합니다. 더 정확하게는 대문자로 된 자연은 영원한 여성 원칙의 구체화로서 위대한 존재입니다.
인류의 "아름다운 반쪽"을 대표하는 여성의 이미지 인 여성 캐릭터의 개념은 그의 작품이 진화하는 과정에서 점차적으로 그의 첫 번째 보존되지 않은 소설 "The Poor Man and The Lady"와 책 "Ethelberta의 손"은 옛 주인이 여전히 사랑의 기쁨 속에 살았던 마지막 서정시에 대한 그의 사랑하는여 주인공 Tess를 대신하여 슬픈 노래 ( "Country Women")를 불렀습니다. 기독교 정통 ( "갈릴리의 저녁")과는 거리가 먼 성모 마리아의 이미지.
Hardy에게 여성성은 남성적 원칙과 함께 본질적으로 알 수 없고 자발적이기 때문에 자연, 역사 및 사람들의 일상 생활에서 사건의 과정을 결정하는 신비한 힘 중 하나입니다.
Hardy의 영웅들은 캐릭터와 사회의 영향, 존재의 불변의 경계를 벗어나려는 욕망에 의해 패배와 죽음으로 이어집니다. 그러나 자급 자족에 대한 그의 캐릭터의 갈망의 역할을 과장하는 것은 불가능합니다.
이 일반적인 의미에서 Gardy의 남성과 여성의 유일한 차이점은 이미 언급했듯이 후자의 이미지가 더 신화화된다는 것입니다. 이것은 작가가 낭만적 인 "악마 화"에서 "지역"판테온의 요정 인 마녀의 이미지와 여성의 인물을 연관시키는 방식으로 그의여 주인공이 고대 및 켈트-스칸디나비아 여신에 대한 많은 유사성에 반영됩니다. 상류 사회의 일부 대표들. Hardy에게 여성은 여전히 남성보다 자연, 대자연에 더 가깝습니다. 여성은 그녀와 영적으로 연결되어 있기 때문입니다. 민속에서).
예를 들어, 그녀는 농장에서 기분이 좋고 들판에서 Tess는 런던에서 고향 마을로 탈출하는 꿈을 꿉니다. 이야기 "아들의 금지"의 여주인공 소피. 소설 "In the Edge of the Woods"의 저자 인 Marty South는 그녀에 대해 "정말로 자연에 대한 가장 이상적인 이해에 접근 한"여성 중 한 명이었습니다.
사랑하는 산림 관리인 Winterbourne만큼 자연을 깊이 이해한 소설의 두 번째 여주인공인 Marty South는 책의 피날레에서 신격화로 영예를 얻습니다. 인간의 더 높은 목적의 이름 - 태양 아래 모든 생명체에 대한 사랑 . 아아, 이것은 Winterbourne에 대한 그녀의 사랑이 짝사랑되지 않았고 영웅이 죽었고 그녀가 그의 무덤에서 애도하는 비극적 신격화입니다.
모든 비극적 장애물에도 불구하고 모든 생명체에 대한 사랑은 남아 있으며 대부분의 작가여 주인공의 가장 훌륭하고 표현력이 풍부한 성격 특성입니다.
여성의 사랑과 그 다양한 색조, 발전과 소멸의 방식과 단계에 대해 Hardy의 작품에서 가장 풍부한 자료를 찾을 수 있습니다. 그리고 작가 자신은 Stendhal의 예에 따라 "On Love"라는 논문의 또 다른 버전을 나타내는 책을 만들 수 있습니다. 영국 소설가는 사랑에 대한 수십, 수백 가지의 이야기를 들려줍니다. 갑자기 번쩍이거나 천천히 나타나거나, 격렬하고, 열정적이거나, 반대로 거의 연기가 나지 않는 것처럼 다른 사람들이 거의 감지 할 수 없습니다. 연인의 영혼과 마음에있는 동기의 투쟁에 대해 투쟁은 초보적이거나 복잡하며 기괴한 형태를 취하며 세속적 고려 사항 간의 투쟁 ( "Mrs. Grundy"의 의견을 고려한이기적이고 자만하는 계산) ) 그리고 영적, 더 높은 것, 개인적 관계의 타협, 영국의 도덕적 분위기의 특징 또는 비극과 재앙에 관한 것입니다.
Hardy의 영웅과여 주인공 중에는 D. Eliot의 동명 소설에 나오는 급진적 Felix Holt와 같은 정치인이 없습니다. 그의여 주인공 중 누구도 여성과 남성의 사회적 평등을위한 투쟁에 대해 페미니스트 운동에 대해 생각하지 않습니다. 그들은 원칙적으로 아버지, 부모의 권위에 순종하지만 아내가 된 후 자신의 성격을 보여주고 남편, 연인에 대한 행동 라인을 지시 할 수도 있습니다. 그들의 강점은 약점, 즉 여성적인 매력에 있습니다 (Anna Zegers에는 단편 "The Strength of the Weak"모음이 있습니다). Fate(Will, Unknown Cause)의 힘에 대항하지만 Gardy는 모두 무력합니다.
사회 운동의 일원이 아니었기 때문에 작가는 원칙적으로 J. St. Mill과 J. Eliot는 사회에서 여성의 더 큰 자유를 성취하기를 원했고 여성 교육의 확장을 주창했습니다. Hardy의 많은여 주인공이 지금 말하는 것처럼 동등한 입장에서 남성과 지적인 대화를 나누기 위해 자기 교육에 참여하려는 것은 아무것도 아닙니다. 특히 이와 관련하여 Susan Bridehead의 이미지는 표현력이 풍부합니다. 동시에 소설가는 삶에 대한 직관적 이해에서 여성이 종종 다른 영역의 남성보다 강하다고 믿었습니다. 그가 Clym의 어머니인 Mrs. Ibright에 대해 쓴 내용은 다음과 같습니다. 종종 그러한 재능으로 구별되며 그들은 본 적이 없는 세계를 지켜볼 수 있습니다."("Homecoming", book 3, chapter 3).
Hardy는 우리가 이미 언급했듯이 "초자연적"능력을 가진 신화와 관련된 자연적인 영적 자질을 그의여 주인공에서 강조했습니다.
작가는 Dickens, Thackeray, Wilkie Collins, Bulwer-Lytton의 작품에 많이 등장한 악당과 악명 높은 악당이 없습니다. 또는 그의 유명한 "Dracula"인 H. Wells와 함께 시간이 지남에 따라 Hardy에 더 가까운 사람들, R. Stevenson, Kipling, Bram Stoker. 그의 캐릭터가 잔인 함, 탐욕, 허영심, 근시안적이면 그들의 개인적인 죄책감은 여전히 그들의 행동으로 인해 생겨나는 엄청난 악과 비교할 수 없습니다. 그래서 트로이 전 하사는 동포들에게 많은 재난을 안겨 주지만 본질적으로 그 자신은 악당이 아닙니다 ( "Far from the Mad Crowd"). Michael Henchard는 무례하고 본질적으로 치열할 수 있지만 그의 영혼 깊은 곳에는 살인을 허용하지 않고 선행을하도록 강요하는 일종의 여성적인 "아니마"가 있습니다. (C.G. Jung의 가설에 따르면 "아니마"는 남성 잠재 의식의 "여성"구성 요소입니다). Farfrae와의 싸움 후 영웅은 웅크 리고 잠을 잔다. "이 포즈에는 여성적으로 약한 것이 있었고 그렇게 용감하고 엄격한 사람이 그것을 취했다는 사실은 비극적 인 인상을 남겼습니다."( "캐스터 브리지 시장", 38 장). 이러한 "여성 성", 즉 Fate의 우울한 얼굴 앞에서 친절과 무방비 상태는 대부분의 Hardy 남성 캐릭터에서 주목됩니다.
Hardy의여 주인공, 고귀한 숙녀, 공작 부인, Bethsheba Everdeen과 같은 부유 한 농부, 하녀, 노동자, 소상인, 통치자 등-그들은 모두 행복을 위해 노력했지만 원칙적으로 Fate에 속았습니다. 어떤 식 으로든 그들은 그것을 찾았습니다. 그러나 사건의 아이러니는 Hardy가 사람들에게 해를 끼치는 역할을 하는 "영원한 예술" 또는 "교활한 메커니즘"인 내재적 의지라고 부르는 현상의 또 다른 이름일 뿐입니다.
작가의 남성 캐릭터에 대해 말한 내용은 그의여 주인공에게 더 많이 적용됩니다. 그들은 원칙적으로 친절하고 본질적으로 사랑을 위해 의도되었지만 그들의 상황의 비극적 역설은 운명이 불리한 사회적 상황, 가부장적 관습의 힘, 상황의 조합 또는 주관적인 요소-환상, 망상,여 주인공의 편견-모든 것이 그들을 패배로 이끈다. 그리고 상대적으로 운명이 그의 여성들에게 미소를 짓는 경우는 거의 없습니다. 소설 "Under the Green Tree", Farfrae ( "Casterbridge 시장")와 Elizabeth Jane의 행복한 결혼, "Homecoming"의 경비원 Venn과 Thomasin의 성공적인 결합을 참조하십시오. . Hardy는이 "해피 엔딩"이 빅토리아 검열에 대한 그의 양보라고 특별 메모에서 독자들에게 경고했지만. Hardy의 일부 단편 소설과 단편 소설에서 여전히 해피 엔딩의 이름을 지정할 수 있지만 그의 인생 사진 전체에서 일반적인 슬픈 분위기는 남아 있습니다.
(3의 예에서)
다양한 도덕적 자질을 드러내는 데 도움이 될 Nikolai Rostov, Anatole Kuragin, Fyodor Dolokhov와 같은 영웅의 예를 사용하여 Leo Tolstoy의 소설 "전쟁과 평화"의 남성 이미지에 대해 말씀 드리겠습니다.
니콜라이 로스토프
Nikolai Rostov는 Vera, Natasha 및 Petya의 형제 인 Rostov 백작의 아들입니다. 이것은 "열린 표정의 짧고 곱슬 한 청년", ".. 그의 얼굴 전체가 신속함과 열정을 표현했습니다."
Nikolai와 위에서 언급 한 다른 영웅의 차이점은 그의 존엄성, 명예, 자연 스러움, 친선, 진심, 개방성, 성실성, 즉 Rostov 가족 전체에 내재 된 자질입니다. 그러나 충분한 수의 긍정적 인 측면에도 불구하고 Nikolai는 인생 퀘스트의 길을 택할 수 없었고 원하지 않았습니다. 이것은 그와 Andrei Bolkonsky 및 Pierre Bezukhov 사이의 중요한 차이점입니다. 도덕적 고통은 영웅을 차지하지 않았으며 어떤 아이디어도 그에게 영감을주지 않았습니다. 그는 생각하기보다 행동하는 것을 좋아했고, 그래서 그는 생산적인 사람으로 여겨지기 시작했습니다. 주인공은 소설 전반에 걸쳐 크게 변하지 않았습니다. 군대 니콜라스의 변화에 대해 말할 필요가 있습니다.
아나톨 쿠라긴
Anatole Kuragin - Helen과 Ippolit의 형제 인 Vasily 왕자의 아들. 그는 Dolokhov의 친구였으며 이와 관련하여 그를위한 삶은 즐거움과 즐거움을 찾는 것이기도합니다. 주인공은 이기주의자이자 위선자이기 때문에 다소 높은 자존감을 가지고 있습니다.
"그는 자신의 행동이 다른 사람에게 어떻게 반응할지, 자신의 이러저러한 행동에서 어떤 결과가 나올지 고려할 위치에 있지 않았습니다."
Anatole은 소설에서 도덕적으로 성장하지 않고 삶의 장벽을 알지 못하며 모든 길이 그에게 열려 있습니다. 이것은 그를 독자를 격퇴시키는 부정적인 성격으로 만듭니다.
나타샤와의 이야기에 대해 말해야합니다.
표도르 돌로코프
Fedor Dolokhov는 밝은 영웅입니다. 그것에서 당신은 용기, 대담함, 용기, 필사적 행동을 저지르는 능력과 같은 특성을 볼 수 있습니다. 그러나 나타샤는 그에게서 가장 중요한 부자연스러움을 볼 수 있었습니다.
Dolokhov의 독특한 특징은 끊임없이 주목 받고자하는 그의 열망입니다. 운명의 시험은 Dolokhov의 삶의 주요 목표입니다. 그는 이상하고 이해할 수없는 오락 덕분에 거의 항상 성공하며 영웅이 죽음을 두려워하지 않는다는 것이 분명해집니다. 도덕적 관점에서 볼 때 영웅은 자랑스럽고 냉혈합니다. 사랑과 우정과 같은 개념은 그에게 조금도 의미가 없습니다. 영웅은 감정이 없습니다. 그러나 Dolokhov는 진실과 단순함이없는 부정적인 영웅이기 때문에 어머니에 대한 사랑의 선언과 Sonya와의 결혼 제안과 같은 장면은 이해할 수 없습니다. Fedor는 서로 다른 두 측면에서 우리 앞에 나타나 그의 성격의 다양한 특징을 보여 주어 독자의 관심을 끄는 미스터리와 미스터리를 제공합니다.
그녀의 짧은 인생 동안 Jane Austen은 여섯 편의 소설을 썼습니다. 각 소설에는 두 가지 유형의 남성 캐릭터가 있습니다. 긍정적인 사람(주인공이 결혼하는 사람)과 부정적인 사람(결혼하지 않는 사람)입니다.
나는 모든 사람을 기억하고 매번 그녀의 캐릭터 (심지어 부정적인 캐릭터까지)와 사랑에 빠지게 만드는 이유를 이해하려고 노력하기로 결정했습니다.
마음과 감정"
미스터 에드워드 페라스 (긍정적 영웅)
설명: "Eleanor Ferrars는 매너나 귀족의 세련미로 첫눈에 Elinor에게 깊은 인상을 주지 않았습니다. 그는 잘 생기지 않았고 항상 자신을 표현할 수 없었지만 그를 조금 더 잘 알 가치가 있었고 Edward가 즉시 분명해졌습니다. 매우 품위 있고 열린 청년 , 교육을 잘 받았지만 동시에 완전히 야심이 없었습니다 이 특성은 분명히 그를 사무실에서보고 싶었 기 때문에 그의 어머니와 누이를 화나게했습니다 ... 그리고 그들 자신은 어느 것을 알지 못했습니다. 그가 저명한 인물이 되기를 열렬히 원했습니다. 어머니는 그를 유명한 정치인, 국회의원 또는 최악의 경우 강력한 정치적 인물을 가진 회색 저명한 사람으로 보았습니다. 그녀의 여동생에 관해서는 John Dashwood 부인의 결혼에서 그녀는 꿈은 실현하기가 훨씬 쉬웠습니다. 그녀는 오빠가 마차를 능숙하게 관리하기를 원했습니다. 에드워드 자신은 정치나 말에 조금도 관심이 없었습니다. 그는 항상 차분한 가정 소년이었습니다. "
브랜든 대령 (긍정적 영웅)
설명:"존 경의 오랜 친구로 두 번째로 소개된 브랜든 대령은 그 집을 자주 드나들며 부인으로서의 미들턴 부인, 시어머니로서의 제닝스 부인처럼 자연스러움을 느꼈던 것 같습니다.
그는 테이블에서 한마디도하지 않았지만 그의 외모는 불쾌했지만 그의 조용한 존재는 누구에게도 방해가되지 않았습니다. 두 자매에 따르면 그는 전형적인 노총각처럼 보였고 이미 30 대 중반이었고 그의 얼굴은 그 지역의 마지막 노처녀도 꺼 버릴 수있었습니다. 아마도 그는 어리 석고 신중하지 않았지만 분명히 젊은 숙녀들에게 관심이 없었습니다.
“Marianne은 대령에 대해 약간의 존경심을 느꼈고, 좋은 취향의 기초조차 박탈 당하고 어떤 이유로 부끄럽지 않은 다른 청취자들과 그를 무의식적으로 구별했습니다.
음악은 분명히 대령에게 즐거움을 주었고 피아노 앞에서 예민한 소녀처럼 황홀경에 빠지지는 않았지만 그의 관심은 분명했습니다.
"대령은 Elinor에게 동정적이었습니다. 그녀는 그의 엄격하고 다소 냉담한 태도에 익숙했으며 Brandon을 진정한 신사로 여겼습니다."
Mr. Willoughby (부정 문자)
"...고귀할 뿐만 아니라 젊고 잘생긴 것으로 밝혀졌습니다."
"그의 자연스러운 남성미와 고상한 매너는 저녁 내내 여름 별장에서 대화의 주제가 되었습니다. 그의 용감함이 Marianne에서 불러일으킨 웃음은 신사가 그녀에게 정말 강한 인상을 주었다는 것을 의미했습니다. 비록 그녀는 그의 얼굴을 거의 보지 못했지만 말입니다."
"오만과 편견"
미스터 Darcy (맛있는)
설명:"... Bingley 씨의 친구 Darcy 씨는 그의 당당한 모습, 규칙적인 특징 및 귀족적인 모습으로 즉시 홀 전체의 관심을 끌었습니다. 도착한 지 5 분 후 모두 그가 그가 소유하고있는 부동산의 소유자임을 알게되었습니다. 1만 파운드의 연간 수입을 가져옵니다. 그의 행동으로 인해 Darcy 씨의 인기는 급격히 떨어졌습니다. 그는 너무 자랑스럽고 모든 사람 앞에서 코를 내밀고 그를 기쁘게하기 어렵다고 말했습니다. 그리고 이미 Derbyshire에 있는 그의 모든 거대한 재산은 그의 불쾌하고 혐오스러운 외모에 대해 속죄하십시오."
미스터 빙리 (goodie)
설명:"빙리 씨는 알고 보니 고귀하고 유쾌한 외모와 쉬운 매너를 지닌 청년이었습니다." 그의 수입은 연간 4-5 천입니다. 북잉글랜드의 명망 있는 집안에서 태어났다. 그의 조상은 무역에 종사했고 이것으로 부를 얻었습니다. 아버지는 아들에게 약 100,000 파운드를 남겼습니다. "Darcy는 그의 가볍고 개방적이며 유연한 성격에 대해 Bingley를 높이 평가했습니다...".
Mr George Wickham (부정 문자)
설명: "소심한 Darcy와 달리 Wickham은 상냥하고 잘생겼으며 누구와도 잘 어울리는 독특한 재능을 가졌습니다."
"Wickham이 방에 들어갔을 때 Elizabeth는 그녀가 처음 만났을 때 그를 보았고 나중에 그를 생각했다는 것을 깨달았습니다.
"맨스필드 공원"
에드먼드 버트람(goodie)
설명:"... 그의 정직하고 직접적인 성격으로 그는 반드시 사람들의 사랑과 신뢰를 얻을 것이므로 사제가되어야한다고 가정했습니다."
"이 청년은 삶의 확실한 목표가 있었고 그녀와 다른 모든 사람들에게 성실했습니다. 그는 대화 주제 자체가 지루하고 단순히 흥미롭지 않을 때에도 모든 대화를 지원하고 회사에 부담이되지 않았습니다. "
헨리 크로포드(음수)
설명:하지만 헨리는 누나에게 외모가 조금 뒤쳐졌지만 꽤 착했고 사회에 남을 줄도 알았다.
"... 물론 그는 그렇게 잘 생기지 않았습니다. 그는 오히려 시골이라고 불릴 수 있습니다. 그는 다소 거친 특징을 가진 검은 머리 였지만 그럼에도 불구하고 사회에서 완벽하게 행동하는 방법을 아는 진정한 신사였습니다. 그리고 그의 세련된 매너 두 자매는 즉시 그에게 배치되었습니다. 두 번째 회의에서 Henry는 언뜻보기에 그렇게 단순하지 않다는 것이 밝혀졌습니다. 이제 자매는 얼굴의 유쾌한 타원형과 흠 잡을 데없는 하얀 치아에 주목했습니다. 심지어 강인한 체격까지. 신부 집에서 세 번째 만난 후, 더 이상 단순함에 대한 이야기가 없었습니다. 밝혀진 바에 따르면 Henry는 Bertram 자매가 의사 소통해야 할 가장 매력적인 청년이었고 둘 다 그에게 미쳤어."
"엠마"
미스터 나이틀리 (goodie)
설명:"37~8세의 분별 있는 신사 나이틀리 씨는 Woodhouse 가족의 오래되고 친한 친구였을 뿐만 아니라 이사벨린의 형이 남편에게 데려온 재산도 그들과 함께 있었습니다. 그는 Highbury에서 1마일 떨어진 곳에 살았고 그곳을 자주 방문했고 항상 원했습니다."
"Mr. Knightley는 Emma Woodhouse의 결점을 볼 수 있는 몇 안 되는 사람 중 한 명이었고 감히 그녀에게 그것에 대해 이야기한 유일한 사람이었습니다."
Mr Frank Churchill (부정적인 캐릭터)
설명:"Emma는 자신에게 유리한 말을 많이하는 것이 헛되지 않다고 생각했습니다. 청년은 매우 잘 생겼습니다. 키, 자세, 매너는 얼굴 표정에서 흠 잡을 데 없었습니다. 그의 아버지와 같은 열정과 생동감은 그의 눈 - 마음과 분별력."
"당신의 상냥한 청년은 처음으로 다른 사람의 의지에 반하여 자신의 주장과 옳은 일을 해야 할 필요성에 직면했다면 마음이 매우 나약한 청년입니다. 그의 나이에는 자신의 이익이 아니라 의무에 따라 행동하는 데 익숙해져야 합니다." 처칠)
"설득"( "이유")
프레더릭 웬트워스 대위
설명:"...그는 고상한 영혼과 마음을 가진 뛰어난 청년입니다."
"웬트워스 대위는 재산이 없었습니다. 그는 복무에 성공했지만 쉽게 얻은 것을 쉽게 소비하면서 아무것도 축적하지 않았습니다. 그러나 그는 곧 부자가 될 것이라는 데 의심의 여지가 없었습니다. 그는 곧 배를 받게 될 것이고 그의 새로운 직책은 그가 열망하는 모든 것을 그에게 제공할 것입니다. 그는 항상 행복한 사람이었습니다. 그는 미래에 행복이 그를 배신하지 않을 것이라는 것을 알고 있었습니다. Anne; 그러나 Lady Russell은 다르게 판단했습니다. 그의 명랑함과 대담함은 그녀를 조금도 기쁘게 하지 아니하고 도리어 그녀의 눈에 악을 더할 뿐이요 그들로 말미암아 그녀에게 더욱 위험하게 보였도다 영리하고 예리하며 완고하도다 얼마나 높은지 신은 모르나 그녀는 불같이 두려워하였느니라 어떤 무모함도.
윌리엄 엘리엇 씨
설명:"그의 매너는 즉시 그를 추천했고, 그와 이야기를 나누면서 그녀는 그에게서 그런 진지함을 발견했고, 그의 경박함을 완전히 속죄했습니다. 나중에 그녀 자신이 Ann에게 고백했듯이 처음에는 거의 외쳤습니다. . 엘리엇?" 그리고 상상조차 할 수 없을 만큼 그녀를 기쁘게 하고 그녀의 존경을 받을 만한 사람이었습니다. 통찰력, 판단력의 정확성, 세상에 대한 지식, 선량한 마음 등 모든 것이 그에게 결합되었습니다. 가문의 영예를 누렸으나 오만과 편애는 전혀 하지 않았고, 부유한 사람처럼 자유롭게 살았으나 부를 자랑하지 않았으며, 모든 중요한 일에 자기 판단을 내렸지만 세상의 의견에 도전하지 않았고, 관대함을 가장한 순간적인 변덕이나 자기 사랑의 힘, 그리고 그는 다른 젊은이들에게는 전혀 그렇지 않은 가정에서 즐겁고 달콤한 것을 감사할 줄 알았습니다. 사람들. 그리고 지칠 줄 모르는 상상력으로. "
"노생거 수도원"
Mr. Henry Tilney (goodie)
설명:"매니저는 미남이라고 해도 과언이 아닌 젊은 남자에게 그녀를 댄스 파트너로 소개했습니다. 그는 스물네 살, 스물다섯 살로 키가 크고 고상한 자세에 유쾌한 이목구비와 날카롭고 발랄한 외모를 가지고 있었습니다. 성씨 그는 Tilney였습니다. Catherine은 즉시 그를 좋아했습니다. 춤을 추는 동안 그들은 거의 말을 할 수 없었습니다. 그러나 티 테이블에서 그녀는 그녀의 첫 호감이 그녀를 속이지 않았다고 확신했습니다. 그는 활기차고 재치 있게 말했습니다. - 그의 행동에 나타난 천성적인 아이러니와 교활함은 비록 그녀가 그것들을 완전히 이해할 수는 없었지만 그녀에게 기쁨을 주었다."
존 소프(부정적인 캐릭터)
설명:"그는 평범한 용모에 보기 흉한 체형의 중간 키에 건장한 청년이었는데, 너무 매력적으로 보이지 않기 위해 신랑처럼 차려입고 예의 바른 남자로 통하지 않게 행동했습니다. 자제력을 보이면 편안하고 건방진-편안함이 허용된다면. "
나는 마침내 내가 Austen의 소설을 다시 읽고 수정하게 만드는 나를 "놓지 않을 것"이라는 것을 깨달았습니다. Edward Ferrars의 품위, Brandon 대령의 고귀함, Darcy의 자부심, Bingley의 친절함, Edmund Bertram의 건전함, Henry Tilney의 비꼬는 마음, Wentworth 대위의 충성심입니다. 그리고 저는 나이틀리 씨를 잊었기 때문에 그가 위의 모든 자질을 가지고 있는 것 같습니다. 그는 오스틴뿐만 아니라 내가 가장 좋아하는 캐릭터입니다.
많은 관심 부탁드립니다 :) 좋은 하루 보내세요)
그리고 나는 춤을 춘다)
Flaubert는여 주인공 Emma Bovary의 이름을 따서 첫 번째 소설을 명명했습니다. 그리고 이것은 작업의 기초가 젊은 여성의 짧고 슬픈 삶에 대한 설명이기 때문에 당연합니다. 그러나 소설 속 남성 이미지는 똑같이 중요한 위치를 차지합니다. 결국 그녀의 비극적 운명을 결정한 것은 엠마를 둘러싼 남자들이었다. 소설의 주인공은 다른 세대의 남성입니다. 먼저 Emma의 부모와 Charles Bovary를 봅니다. 회사의 은퇴 한 구급대 원인 Charles의 아버지는 서비스를 그만두고 결혼하고 농업을 시작해야했으며 아무것도 이해하지 못했습니다. "결혼 후 지참금으로 2 ~ 3 년을 살았습니다. 저녁을 잘 먹고 늦게 일어나고 도자기 파이프를 피우고 매일 저녁 극장에 갔고 종종 카페를 들었습니다." Charles가 태어 났을 때 Monsieur Bovary는 아내의 욕망과 아이의 욕망과는 달리 정신 발달에 그다지 중요성을 두지 않고 가혹한 스파르타 양육으로 아들을 키우려고 노력했습니다. 그는 "행복을 가르치는 것에서 손재주가 있는 사람은 항상 사람들 사이에서 나올 것"이 아니라고 말했습니다. 그러나 곧 아들의 운명과 경제 문제에 대한 관심이 완전히 멈췄습니다. 아무런 관심도 없이, 일도 없이, 사랑도 없이 무심코 인생을 살았다.
엠마의 아버지, 루오의 아버지도 신랑인 샤를 보바리의 등장으로 딸과 큰 후회 없이 헤어졌다. 엠마는 여전히 가정에 대해 아무것도 이해하지 못했고 그 자신도 최소한의 성향이 없다고 그는 말했습니다. Charles의 아버지와 마찬가지로 Emma의 아버지는 "많은 문제를 일으키지 않았고 필요에 따라 돈을 아끼지 않았습니다. 음식, 따뜻함, 수면이 최우선이었습니다." 딸의 가족과의 관계는 일년에 한 번 칠면조를 보냈다는 사실로 제한되었습니다.
Emma의 남편 Charles Bovary는 여러면에서 이전 세대와 유사합니다. 그는 또한 자신이 좋아하지 않고 알지 못하는 일을 합니다. Charles는 환자에게 해를 끼치 지 않으려 고 양심적으로 전화를 겁니다. Charles의 어리 석음과 무책임으로 인해 그들 중 한 명이 다리를 잘라야했지만. 소설 속 남성 이미지 중 Charles는 Emma를 사랑한다는 점에서 다릅니다. 그러나 그의 사랑은 Emma에게 아무런 도움이 되지 않았습니다. "그는 아무것도 가르치지 않았고, 아무것도 모르고, 아무것도 바라지 않았다." 그는 자신과 Emma와의 삶에 완전히 만족했습니다. 그리고 결혼한 엠마는 "이 조용한 범람원이 그녀가 꿈꾸던 행복이라는 것을 스스로 확신할 수 없었습니다." 진정한 행복, 아름다운 삶을 찾는 엠마는 다른 남자들에게로 밀려납니다. 그러나 잘 생긴 Rodolphe는 만족과 모험만을 추구합니다. 그리고 Leon에게 Emma는 자기 확인의 방법입니다. 엠마가 도움을 필요로 하자마자 사랑하는 사람들은 즉시 엠마를 버렸습니다. 그녀가 가족을 파괴하고 남자를 망친 사람들은 다른 사람들보다 낫지 않은 것으로 판명되었습니다. 그리고 엠마는 심연의 가장자리에 있었다. 상인 Leray도 이에 상당한 도움을주었습니다. 그는 엠마의 지위를 이용하여 자신의 계략을 위해 막대한 자금을 축적했습니다. Leray는 자신의 행동을 훌륭하고 침착하게 고려하여 단계적으로 Emma와 Charles를 망쳤습니다.
Apothecary Ome는 소설에서 가장 부정적인 캐릭터 중 하나입니다. 어리석고 거만하고 야심만만한 그는 욘빌이라는 마을의 저속함과 따분함을 모두 이용한다. Emma가 비소를 발견하고 여기에서 자살하기로 결정한 것은 Ome 약국에서였습니다.
그리고 그녀 주변의 남자들 중 어느 누구도 엠마를 이해하지도, 도와주지도 못했습니다.
Justin과 같은 순수하고 젊은 영혼조차도 Emma의 죽음에 관여합니다. 그녀의 죽음의 길을 밝히는 것은 바로 그 사람입니다. Emma가 독을 찾을 때 그는 촛불을 들고 있습니다. 소설의 끝에서 또 다른 캐릭터가 죽어가는 엠마의 침대 근처에 나타납니다. 그의 기술의 대가이자 민감하고 충만한 외과 의사 Lariviere입니다. 그는 위대함, 지능, 전문성이 있는 유일한 캐릭터입니다. 그는 더 이상 Emma를 도울 수 없었고 재빨리 Yonville을 떠났습니다. 그리고 그는 여기서 무엇을 해야 합니까? 그는 엠마가 본 적도, 알지도 못했던 또 다른 삶의 사람입니다. 그녀는 어딘가에 또 다른 밝고 아름다운 삶이 있다는 것을 무표정하게 느꼈습니다. 그러나 그녀를 둘러싼 남자들은 방법을 몰랐고 다르게 살고 싶지 않았습니다.
Flaubert의 소설에 나오는 남자들은 "저속함과 어리 석음이 모든 곳에서 그들의 승리를 뻔뻔스럽게 축하"할 때 작가가 미워하는 새로운 부르주아 질서가 쉬는 영웅입니다. 엠마는 이 세상에서 참을 수 없을 정도로 지루하고 외로운 소설 속 유일한 여주인공으로 밝혀졌다. 그리고 이것은 회색이고 잘난 척하며 흥미롭지 않은 남성 군중에서 그녀를 구별합니다.
G. Flaubert "Madame Bovary"의 소설 속 남성 이미지
주제에 대한 다른 에세이:
- Gustave Flaubert는 19세기 중반에 소설 "Pani Bovary"를 썼습니다. 어려운 일상 생활 속에서 특히 분명한 사회적 쇠퇴의시기입니다 ...
- 젊은 의사 Charles Bovary는 다리가 부러진 아버지의 농장으로 부름을 받았을 때 Emma Rouault를 처음 보았습니다. 엠마는...
- 뛰어난 프랑스 산문 작가 Flaubert는 새로운 문학을 시작했지만 그의 시대였던 예술적 창의성의 주요 원칙을 계승했습니다. 집...
- 귀스타브 플로베르의 소설 '파니 보바리'를 원작으로 한다. 인생은 매우 복잡한 것입니다. 가끔 사람은 무거운 일상에서 벗어나기 위해...
- Balzac의 작품 "Gobsek"에서 사실적인 이야기의 특징. 질문 - "Gobsek"을 쓰는 아이디어. 작가의 의도대로 '곱섹'이라는 이야기가 포함될 예정이었는데...
- 주요 창작 방법으로서의 사실주의. 19세기 외국문학의 특징은 무엇인가? 각 역사적 시대는 고유한 반성 방식을 생성합니다...
- Stendhal의 소설 "Red and Black"은 주제가 다양하고 흥미롭고 유익합니다. 유익하고 그의 영웅의 운명. 나는 당신에게 무엇을 말하고 싶습니다 ...
- 전쟁과 평화에 나오는 모든 역사적 인물 중에서 Tolstoy는 Kutuzov를 진정으로 위대한 사람이라고 부릅니다. 그리고 그는 나폴레옹을 거부합니다 ...
- 헤밍웨이의 사람들은 높지 않지만 위대하며 작가는 그들을 아첨하고 꾸밀 필요가 없으며 그 과정에서 사람들을 보여줍니다 ...
- 그의 첫 번째 위대한 산문 작품인 The Tiger Catchers가 발표되기 전에도 Ivan Bagryany는 낭만적인 시인으로 알려져 있었습니다. 그의 시에서 우리는 종종...
- 목적 : 비문, 서정적 여담 및 풍경과 같은 저자의 입장을 표현하는 방법을 분석하는 능력을 개발합니다. 캐릭터 행동의 심리적 동기를 이해하고 ...
- Leo Nikolayevich Tolstoy는 마음의 마음과 마음의 마음이라는 두 가지 유형의 마음에 대한 친척 Athanasius Fet의 견해를 완전히 공유했습니다. 아마도,...
- E. Bronte는 Cathy와 Harton을 묘사하면서 그들이 힘과 에너지가 넘치는 건강한 젊은이임을 끊임없이 강조합니다. 어린 시절의 케이티...
- 이 소녀들의 가장 좋은 특징은 선진 러시아 문화에서 생성됩니다. Turgenev는 그의여 주인공을 똑똑하고 단호하며 타협하지 않게 만듭니다. 이들은 나탈리아이며 특히 ...
