슬픔과 슬픔의 이미지. 사람의 감정 당신은 어떤 감정을 알고 있습니까 어떤 감정을 알고 있습니까? 감정은 항상 긍정적인가 감정은 항상 긍정적인가

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프레젠테이션 슬라이드의 텍스트 콘텐츠:서양 작곡가 Giovanni Battista Pergolesi(이탈리아 1710-1736)의 종교 음악에서 슬픔과 슬픔의 이미지 - 이탈리아 작곡가, 바이올리니스트 및 오르간 연주자. 그는 나폴리 오페라 학교의 대표이자 가장 초기의 가장 중요한 작곡가 중 한 명입니다. 1735년, 주로 오페라로 알려진 겨우 25세의 Pergolesi는 종교 음악으로 전환합니다. 올해 그가 작곡한 다른 작품으로는 13세기에 작곡된 가톨릭 찬송가인 "Stabat Mater Dolorosa"가 있습니다. 슬픔의 신의 어머니 (lat. Mater Dolorosa) 또는 일곱 슬픔의 신의 어머니는 그녀의 삶의 슬픔과 슬픔과 관련하여 가장 거룩한 Theotokos의 이름입니다. "Stabat Mater"는 13 부분으로 구성됩니다. 작곡의 일반적인 성격은 다르고 감동적이며 진심 어린 가사입니다. '스타바트 마테르'는 십자가에 못박힌 아들을 바라보며 겪은 성모님의 심정을 글로 표현하려는 작품이다. 그녀의 아들의 끔찍한 고통 그런 고통에서 그리스도의 어머니를보고 슬퍼하지 않는 사람은 누구입니까? 시스티나 예배당에 있는 미켈란젤로의 프레스코 "최후의 심판" "디에이래" "진노의 날" 최후의 심판, 심판의 날 - 기독교 종교에서 의인과 죄인을 식별하기 위해 사람들에게 행해지는 최후의 심판 "라크리모사"는 일부입니다. 진혼곡의 라틴어 " Lacrima" - 눈물, "mosa" - 현재. 한 번은 답답한 6 월의 어느 날, "회색"의 키 크고 마른 남자가 그에게 나타났습니다. 낯선 사람은 진혼곡을 주문했고 손님의 이름은 비밀로 했다. 이 방문은 모차르트에게 깊은 인상을 남겼는데, 모차르트는 오랫동안 몸이 좋지 않았기 때문에 이 명령을 임박한 죽음에 대한 예언으로 받아들였으며 모차르트의 모든 힘을 끌어내는 작업이었습니다. 그는 12부로 레퀴엠을 쓸 계획이었지만 7부에서 멈췄다. "Lacrimosa"(눈물)의 마지막이자 가장 아름다운 부분이 들립니다. W. A. ​​모차르트의 "레퀴엠"은 가톨릭의 장례 미사로 구상되었으며 아마도 알려진 모든 작품 중에서 가장 삶을 긍정하는 작품으로 밝혀졌을 것입니다. 그것은 그의 마지막 작품이었습니다. 1791년 12월 5일 모차르트는 벽을 향해 몸을 돌리고 숨을 멈췄다...

첨부 파일

"서유럽의 신성한 음악 이미지"

수업 주제: "슬픔과 슬픔의 이미지"

나는 운다: 이 눈물은 거룩하다,

V. 크라소프

표적 b: 학생들의 음악 문화 개발.

작업:

개발 중: 1. 창의적 잠재력 개발: 보컬 데이터,

창의적 상상력;

2. 감각 영역의 발달 - 청력;

3. 사고의 발달;

4. 슬픔과 슬픔의 음악적 이미지에 대한 인식으로 학생들의 정서적 경험을 풍부하게 합니다.

종교 음악에서;

교육적: 1. 언어의 특징에 대한 이해 심화

예를 들어 서유럽 음악

성악 및 기악 장르;

2. 개념에 대한 지식 심화 - 칸타타, 레퀴엠;

3. 독립 기술 구축

그리고 목표 설정;

4. 신곡 소개

Giovanni Pergolesi "애도하는 어머니가 서 있었다";

5. Bulat의 "기도"를 계속 배우십시오.

오쿠자바:

6. 음악과 문학의 관계를 보여주고,

미술, 역사;

교육자: 1. 학생들의 미적 취향을 교육하기 위해;

2. 집단에 대한 공감의 감정을 기른다

안녕하세요 여러분. 만나서 반갑습니다.

오늘 우리는 신성한 음악에 대해 계속 이야기합니다.

오늘 우리 수업의 주제는 다음과 같습니다."슬픔과 슬픔의 이미지"

그리고 우리 수업의 서문으로 시인 Krasov의 대사를 들었습니다.

나는 운다: 이 눈물은 거룩하다,

그것은 내 마음에서 창조주에 대한 찬사입니다

내 기쁨을 위해, 슬픔과 상실을 위해,

주의 영원한 법의 음성을 따라

그리고 오늘 수업에서 무엇을 원하십니까, 우리 수업에서 어떤 문제를 해결하고 싶습니까?

어린이 전화:

새로 알아보기

노래를 배우다

음악을 듣다

좋은 성적 받기

당신의 바람을 이해합니다. 감사합니다. 당신의 소원을 적고 우리는 서유럽으로의 길을 떠날 것입니다.

그래서 주의. 이제 음악이 재생됩니다. 파편. 질문에 답하십시오. 전단지 배포 - 설문지.

바흐의 D Minor에서 Toccata와 Fugue처럼 들립니다.

이름이 무엇입니까?

어떤 악기?

음악 창고란?

다성이란 무엇입니까?

음악의 본질은 무엇입니까?

아이들은 종이에 답을 씁니다.

선택적으로 확인하고 썼습니다. 잎을 모으십시오.

오늘 우리는 우리 반에서 한 번도 들어본 적이 없는 새로운 작곡가를 만날 것입니다.

이탈리아 작곡가 Giovanni Battista Pergolesi입니다. 1710-1736년

(선생님이 작곡가에 대해 이야기함)

그리고 그 작품의 이름은 "STABAT MATER", 이는 "비탄에 잠긴 어머니가 서 있었다"는 뜻입니다.

이 작품의 장르는 CANTATA입니다.

칸타타가 무엇인지 기억합시다.

이 단어는 captare로 번역된 이탈리아어입니다.

이것은 합창단, 오케스트라 및 솔리스트를 위한 다중 악장 작품입니다.

Pergolesi에게 이것은 칸타타가 여성 (어린이) 합창단, 현악 4 중주, 더블베이스 및 오르간을 위해 작성 되었기 때문에 실내악입니다.

그것은 13 부분이 있습니다.

칸타타의 1 부는 십자가에 못 박힌 아들의 몸 앞에 서있는 예수 그리스도의 어머니 성모 마리아의 슬프고 비극적 인 이미지와 관련이 있습니다.

이제 1부부터 들어보겠습니다.

음악의 성격, 구조, 모드 등을 결정합니다.

1부를 들어보자.

청취 부분 분석 1 : 여유로운 발걸음의 느낌이 베이스의 측정된 트레드로 전해진다. 현악기 소리에 한숨이 들린다. 마이너 스케일은 비극의 색상을 제공합니다.

보컬 부분-슬픈 억양이있는 멜로디 멜로디.

(시간이 허락한다면 학생들이 다성창고의 음악을 들을 수 있는 "아멘"의 13번째 부분을 들을 수 있습니다)

Pergolesi의 음악과 비교할 수있는 유명한 서유럽 음악 작품이 무엇인지 말해주십시오. 물론 모차르트의 레퀴엠.

레퀴엠이 무엇인지 기억합시다.

그대로 - 평화,죽은 자를 기리는 애도 음악.

Lacrimosa "Tearful"의 7번째 파트 듣기

이 두 작품의 공통점은 슬픔과 슬픔의 이미지다.

Mozart가 REQUIEM을 어떻게 작곡했는지 기억하고 "Mozart and Salieri"시에서 Pushkin의 대사와 그의 형제에게 보내는 편지를 읽으십시오.

이제 이탈리아 예술가 인 Michelangelo-Pieta와 Maillol-Sorrow의 그림 복제품을 살펴보십시오.

음악과 예술의 공통점은?

비극, 슬픔의 주제.

이제 우리는 성악의 장르로서 노래, 아니 오히려 기도로 눈을 돌릴 때입니다.

기도란 영적인 노래, 하나님과의 대화입니다.

기도는 어떻게 해야 합니까? (아이들 대답)

Bulat Okudzhava의 "기도"를 기억합시다.

스 니펫을 들어 봅시다.

그런 다음 보컬과 합창 작업. (다이내믹, 명확한 딕션 등)

이제 교훈을 요약합시다.

교사는 수업 과제에주의를 기울입니다.

수업의 모든 작업을 완료 했습니까?

결론 : 작곡가 Pergolesi와 Mozart는 각자 자신의 방식으로 (다양한 장르의 작품에서) 정신적 혼란, 평화로운 평화, 인간의 슬픔과 고통의 깊이와 같은 인간 경험의 세계를 구현합니다.

수업이 끝났습니다. 모두에게 감사드립니다.

"사람의 눈물, 오 사람의 눈물..."

1. 음악의 슬픔과 슬픔의 이미지, 내용의 깊이.
2. 위로를 가져다주는 슬픈 성격의 음악 능력 (R. Schumann의 피아노 사이클 "Children 's Pieces"의 연극 "Dreams"의 예).

음악 자료:

1. P. 차이코프스키. "어린이 앨범"의 "인형의 질병", "인형의 장례식"(선생님의 요청에 따라 듣기);
2. R. 슈만. 피아노 사이클 "Album for Youth"(선생님의 요청에 따라 듣기)의 "The First Loss";
3. R. 슈만. 피아노 사이클 "Children 's Scenes"(듣기)의 "Dreams";
4. V. Vysotsky. 대량 무덤 (노래).

미술:

1. S. 크라사우스카스. "Forever Alive" 주기의 판화.

시:

1. F. Tyutchev. "사람의 눈물, 오 사람의 눈물 ...";
2. R. Rozhdestvensky. "레퀴엠", 단편.

활동의 특징:

1. 음악이 사람에게 미치는 영향을 인식하고 이야기합니다.
2. 음악이 사람에게 미치는 감정적 영향의 가능성을 식별합니다.
3. 아름다움과 진실의 관점에서 음악 작품을 평가합니다.
4. 음악의 억양과 비유적 기초를 인식합니다.

교육 활동 계획 결과:

1. 메타 주제:

삶의 투쟁의 결과로 역경과 어려움을 극복한 것에 대한 보상으로 예술의 즐거운 이미지를 이해합니다.

1. 개인의:

모든 다양성 속에서 다양하고 대조되는 이미지를 전달하는 예술 형식으로서의 음악에 대한 인식.

1. 주제:

음악에 나타난 슬픔, 슬픔, 우울, 외로움의 이미지 이해 및 분석.

수업 형식:

1. 음악의 예에서 다양한 유형의 예술에서 슬픔, 슬픔, 고통의 이미지에 대한 수업 대화.

학생 활동 유형:

1. 슬픔, 슬픔의 이미지 예술의 구체화에 대한 대화.
2. 슬프고 비극적인 음악에 대한 인식에서 오는 위로의 감정에 대한 대화.
3. 판화 복제품 보기, 집단 분석 및 내용 토론.
4. 수업 주제와의 연결을 식별하는 표현적인 시 조각을 소리내어 읽습니다.
5. 음악 작품의 듣기, 청각 분석.
6. 판화, 시, 음악 작품의 비교 분석.
7. 음악 예의 분석.
8. "Diary of Musical Reflections"에서 상상의 콘서트 프로그램 편집.
9. V. Vysotsky의 노래에 대한 학습, 공연, 토론.
10. 음악적 표현 수단 분석 및 노래 내용과의 연관성 식별.

음악이 뭐야? 그녀는 하나
끝없이 우리를 위로해
너무 달달하고 조화롭다...
그것은 우리의 운명을 본다.
그리고 우리의 고통을 반영하여
그녀는 여전히 우리에게 약속한다
영원한 법과 합체
그리고 대대로,
그리고 우리의 고통을 길들인다...

O. 폴렌츠

음악이 전달하는 기쁨의 색조가 아무리 다양하더라도 방대하고 복잡하며 깊은 이미지의 구현에서 여전히 진정한 위대함을 얻습니다.

왜 그래야만하지?

우리는 이미 순수한 기쁨의 기분이 우리 세계를 거의 방문하지 않는다고 썼습니다. 아마도 그것들은 진정으로 아이들에게만 알려져 있을 것입니다. 다른 기쁨은 역경을 극복하기 위해 노력에 대한 보상으로 가장 자주 우리에게 전달됩니다 ...

그것이 인생의 방식이고 음악의 방식입니다. "돈 후안"의 비극적 깊이를 우리에게 드러낸 "맑은"모차르트의 음악에 대한 기쁨, 레퀴엠은 오늘날 우리에게 빛나는 빛을 지닌 위대한 사람의 영혼을 반영한 것으로 보입니다. 베토벤의 마지막 교향곡 9번 피날레의 기쁨은 고통스러운 투쟁으로 가득 찬 그의 음악의 험난한 길에 대한 힘들게 얻은 보상처럼 들립니다...

그리고 위대한 음악이 눈부신 기쁨으로 우리를 꿰뚫을 때마다 우리는 그 음악을 만든 사람이 누구인지에 관계없이 이 빛나는 높이로 올라가는 길이 멀다는 것을 압니다. 진정한 음악에서는 세상의 모든 깊이가 피할 수 없는 슬픔, 세상 자체와 같은 영원한 슬픔, 그리고 똑같은 영원한 기쁨으로 표현되기 때문입니다.

음악의 슬픔과 슬픔의 이미지는 항상 존재했습니다. '인류의 유년기'라는 축복받은 먼 시절에도 사람들은 이미 이별의 쓰라림과 외로움의 그리움을 모두 알고 있었음을 증언하는 한없이 슬픈 민요가 있습니다. 그리고 가장 실제적인 어린이 음악, 즉 어린이를 위해 특별히 만들어진 음악에도 슬프고 비극적 인 페이지가 많이 있습니다.

그의 피아노 사이클 "Album for Youth"에서 R. Schumann의 "The First Loss"를 기억하십시오.

이 곡만 들으면 슬픈 선율, 불평과 질책, 그리고 위로할 수 없는 것을 모두 분별할 수 있는 억양에 대해 말할 것입니다. 그러나 대화 내용을 기억한다면 아마도 "첫 번째 손실"의 의미가 더 깊고 중요해질 것입니다.

이제 그것은 단순한 어린이의 불평이 아닙니다. 이제 그것은 더 많은 것, 세상에 대한 새로운 지식이 됩니다. 이 지식은 이미 모든 후속 손실의 불가피성을 나타내는 "첫 번째 손실"이라는 이름 자체에서 추측됩니다.

따라서 작은 어린이 놀이는 세상의 슬픈 모든 것이 따르는 생명의 법칙을 발견하는 것입니다. 날아가는 단풍과 쓰라린 인간의 손실입니다.

그리고 이것은 슬픈 법이지만 밝은 면이 있습니다. 결국 언젠가 봄이 다시 올 것이고 어린 잎이 나무에 나타날 것입니다 ... 인간의 삶도 마찬가지입니다. 손실은 기쁨, 새로운 희망 및 기대로 대체됩니다.

Robert Schumann의 Album for Youth는 1838년에 작성되었습니다. 이 사이클은 작곡가의 최고의 피아노 작품 중 하나입니다. 주기에 포함된 미니어처는 단순한 줄거리의 음악적 이야기이며 여기서 분위기와 감정이 더 중요합니다. 저자 자신에 따르면이주기는 "장로의 눈과 장로를위한 과거의 반영"입니다.

P. Tchaikovsky의 "어린이 앨범"에서 "인형의 질병"과 "인형의 죽음"을 기억하십시오 ...

인형병. 자신의 연기를 진지하게 받아들이는 소녀의 진솔한 감정을 애절하게 표현한 곡. 아니면 좋아하는 인형이 절망적으로 망가졌을 수도 있습니다.

- 인형 마샤가 아팠어요.
- 의사가 나쁘다고 했어요.
- 마샤가 아파요, 마샤가 힘들어요!
그녀를 돕지 마, 불쌍한 것.
- Masha는 곧 우리를 떠날 것입니다.

에에에에에에에에에에에에에에에에에에에에에에에에에에에에에에에

소녀의 인형이 아팠습니다. 음악은 그것을 어떻게 묘사합니까? 이 작품의 음악적 언어에서 특이한 점은 무엇입니까? 음악을 들으면 그 안에 연속적인 멜로디 라인이 없다는 것을 즉시 알 수 있습니다. 멈춤으로 "찢겨진"것처럼 멜로디의 각 소리는 "오 ... 아 ..."라는 한숨과 비슷합니다.

극의 형식은 코다가 있는 두 개의 기간으로 구성된 한 부분으로 정의할 수 있습니다. 첫 번째 문장에서 인형의 "한숨"은 애처롭게 들리다가 낮은 음역으로 옮겨지면 숨막히는 신음으로 바뀝니다. 인형의 '고통'은 팽팽한 절정을 담은 2막에서 극에 달한다. 기간은 토닉 코드의 케이던스로 끝납니다. 연극에는 긴 "페이딩"코다가 있습니다. 인형이 잠든다...

인형 장례식. 어린이를 위해 쓰여진 음악에서 우리는 어린이의 경험에 대한 신중한 태도와 그 깊이와 중요성에 대한 이해를 느낍니다. 이 연극을 들으면서 작은 영웅의 감정의 진지함, 진정성, 작곡가가 아이의 성격을 대하는 존경심에주의를 기울입니다.

인형아, 영원히 안녕.

나는 당신과 놀 수 없습니다.
당신은 최고의 인형이었습니다.
내가 어떻게 당신을 구하지 않을 수 있습니까?
어떻게 이런 일이 당신에게 일어났습니까?
어디에서 왜 나를 떠났어?
땅에도 눈, 마음에도 눈.
마샤, 영원히 안녕.
더, 나의 친구, 나의 사랑,
나는 당신과 놀 수 없습니다.

차이코프스키가 그의 사이클 "슈만을 모방하여"에 부제를 붙인 것은 우연이 아닙니다. 이 연극은 무심코 R. 슈만의 '청춘앨범'에 나오는 '최초의 상실'을 떠올리게 한다.

극은 전형적인 장례식 행진곡의 특징적인 리듬으로 스며들어 있지만, 이 특징이 극에서 장례식 행진곡을 벗어나게 만들지는 않는다. 때때로 문학에서 차이코프스키가 합창단의 소리를 재현했다는 주장을 접할 수 있습니다. 이 음악은 합창 버전보다는 오히려 오케스트라 버전으로 상상할 수 있을 것 같습니다. 그러나 이 곡을 연주하고 들을 때 모든 것을 너무 심각하게 받아들이면 안 됩니다. 그럼에도 불구하고 작곡가는 소리로 인형의 장례식의 인상을 만듭니다. 여기에서 놀이의 요소가 완전히 사라지면 안됩니다.

좋고 진정성 있는 음악은 아주 작은 아이에게도 자연스럽고 자신 있게 어필합니다. 거짓된 명랑함이 아니라 어른 못지 않은 고통과 경험을 할 수 있는 아이의 영혼에 대한 세심한 존경심을 드러내는 아이들을 위한 슬픈 작품들이다.

P. Tchaikovsky의 "Children 's Album"은 1878 년 작곡가가 작곡했으며 피아노 연주를 배우고이 곡을 연주 한 그의 조카 Volodya Davydov에게 헌정되었습니다.
컬렉션에는 24개의 연극이 포함되어 있습니다. 미니어처들은 함께 작곡가와 동시대인 19세기 어린이의 어느 날의 다채롭고 생생한 그림을 구성합니다. "아침 기도" 주기는 시작되고 "In the Church" 기도 창고의 연극으로 끝납니다. 이 사이클에는 소년들의 게임과 놀이("말 게임", "목병의 행진")에 대해 이야기하는 연극이 포함되어 있으며 소녀들의 장난감인 인형 전용 미니 사이클이 있습니다. 세 개의 연극에서 꼭두각시 이야기 전체를 ​​추적할 수 있습니다. 이 주제는 슬픈 "인형의 질병"으로 시작하여 비극적인 애도 행진인 "인형의 장례"로 이어지고 기쁨에 넘치고 성급한 "새 인형"으로 끝납니다.

우리는 슬픈 기분이 음악 예술에서 드문 일이 아니며 인간 본성의 근본적인 속성 중 하나를 표현하면서 모든 시대의 음악에서 울려 퍼졌음을 봅니다.

인간의 눈물 오 인간의 눈물
당신은 때때로 일찍 그리고 늦게 붓습니다 ...
미지의 흐름, 보이지 않는 흐름,
무궁무진한, 무수한,
빗물이 쏟아지듯 부어
가을에는 귀머거리, 때로는 밤에.

F. Tyutchev. 인간의 눈물, 오 인간의 눈물...

"사람의 눈물, 오 사람의 눈물 ...": F. Tyutchev의이시는 인간 슬픔의 영원함과 피할 수 없음을 말하며, 헤아릴 수없고 모든 사람에게 친숙하고 친숙합니다. 그러나 두 가지 정의에 주의를 기울이십시오. 알려지지 않은, 보이지 않는 것은 신중하게 숨겨져 있고, 비밀스럽고, 비밀스럽고, 누구에게도 알려지지 않은 것을 의미합니다. 슬픔, 상실, 후회의 무거운 짐을 짊어지고 어떻게 사람이 혼자 살 수 있습니까? 삶은 항상 우리에게 마음을 열 기회, 이해받을 기회를 주지 않습니다...

그런 다음 부드럽고 섬세한 터치가 있는 음악이 나옵니다. 음악은 위로하고 화해합니다. 물론 음악이 우리의 슬픔을 없애줄 수는 없지만 우리의 슬픔만큼 알려지지 않고 보이지 않는 끝없는 다른 슬픔의 세계를 우리 앞에 열어줍니다.

잘 알려진 작품 인 R. Schumann "Dreams"의 연극을 떠올려 보겠습니다. 이 음악은 종종 콘서트에서 들을 수 있습니다. 그것은 젊은 음악가와 유명한 음악가 모두에 의해 수행됩니다. 국내 청취자에게는 R. Schumann의 "Dreams"가 특히 중요합니다. 위대한 애국 전쟁 (1941-1945)에서 사망 한 사람들을 기리기 위해 5 월 9 일 텔레비전에서 들리는 것은이 작품입니다. 많은 사람들에게 아직 치유되지 않은 채 남아 있는 끝없는 고통의 바다에 수백만 명의 청취자들과 합류하는 것은 우리를 절망에 빠뜨리는 것이 아니라 오히려 그 반대입니다. 그것은 바로 이 영원히 고갈되지 않는 흐름에 합류함으로써 우리를 격려합니다. 그리고 우리는 슬픔에 혼자가 아니라는 것을 느끼기 시작할뿐만 아니라 완전히 다른 방식으로 슬픔을 평가합니다. 결국 인간의 고통에는 그렇게 아름다운 표현에 합당하다면 고상하고 중요한 것이 있습니다.

수년 동안 꿈을 짊어지고 삶으로 채우십시오! ..
그러나 다시는 오지 않을 사람들에 대해-나는 생각합니다-기억하십시오!
(R. Rozhdestvensky. 레퀴엠)

Stasis Algirdos Krasauskas(1929 - 1977)는 소련에서 가장 유명한 예술가 중 한 명입니다.
아이에 대한 어머니의 사랑에서 시작하여 생명을주고 가슴에 받아들이는 지구에 대한 조국에 대한 사람의 사랑으로 끝나는 사랑의 이름으로 삶과 죽음, 사랑과 인간 희생의 주제 이미 삶의 의무를 다한 사람-그것이 아티스트 그래픽의 플롯 원입니다.
다음은 Stasys Krasauskas가 쓴 내용입니다. “세계는 소련 전사의 위업을 결코 잊지 못할 것입니다. 그는 조국, 진보, 인간에 대한 우리의 위대한 의무를 상기시키기 위해 싸우고 쓰러지고 우리와 함께 머물 렀습니다. 영원히 살아계신 그분께 이 주기를 바칩니다.
제2차 세계대전 당시 그는 아직 어린아이였지만 20세기 최대의 비극은 아물지 않은 상처, 마음의 상처로 남았다. 평생 동안 그는 인간의 끔찍한 망상의 원인, 잔인함의 원인을 이해하려고 노력했습니다.
1975 년 Stasys Krasauskas는 아마도 그의 가장 유명한 시리즈 인 "Forever Alive"시리즈를 만들었습니다.
여기에서 이미지는 극도로 일반화되어 구체적인 지상적 의미보다 높아져 죽음에 대한 삶의 승리에 대한 무한한 믿음을 느낄 수 있습니다. 땅에 누워 죽은 병사는 죽을 것 같지 않고 잠이 들었습니다. 그리고 그 위에-불안하고 아름다운 비전-그의 꿈, 그의 지상 생활, 그의 성취되지 않은 꿈 ... 눈에 깊은 슬픔과 슬픔을 가진 아름다운 여성, 그가 전투에 나간 동료 군인, 그가 만든 멋진 말 안장을 얹은 거짓말, 무력한...

질문 및 작업:

1. 슬픈 음악이 위안을 줄 수 있습니까? R. Schumann의 꿈을 예로 들어 답을 설명하십시오.
2. "Children 's Scenes"라는 사이클의 이름으로 판단되는 연극 "Dreams"는 젊은 청취자를 대상으로합니다. 동시에 그녀가 어른들에게 많은 면에서 내재된 깊고 강한 감정을 표현하고 있음도 분명하다. 이 연극이 성인으로 간주되는 이유를 고려하십시오. 이 음악의 감정적 영향의 비밀을 드러내는 단락의 텍스트에서 연령대가 다른 사람들에게 가깝고 이해할 수 있는 단어를 찾으십시오.
3. 다양한 인간의 감정을 반영한 작품으로 콘서트 프로그램을 구성합니다. "음악 반사 일기"에 적어 두십시오.

프리젠테이션에는 "Forever Alive" 사이클에서 S. Krasauskas가 조각한 여러 조각이 추가로 포함되어 있습니다.

슬픔 슬픔은 사랑하는 사람의 상실로 인한 깊은 감정적 고통입니다. 모든 상실, 심지어 어떤 가치의 상실은 무거운 감정을 일으키지만 가장 큰 고통은 사랑하는 사람의 죽음과 신체적 또는 정신적 능력의 상실과 관련이 있습니다. 사랑하는 사람. 모든 손실, 심지어 일부 가치의 손실은 무거운 감정을 유발하지만 가장 큰 고통은 사랑하는 사람의 죽음과 신체적 또는 정신적 능력의 상실-장애와 관련이 있습니다.

레퀴엠(Requiem)은 일반적으로 독주자가 오케스트라와 함께 참여하는 애절한 합창곡으로, 일반적으로 독창자가 참여하고 오케스트라가 반주하는 애절한 합창곡입니다. 그것은 라틴 텍스트의 음악 부분이 있는 장례 가톨릭 장례식에서 시작되었으며, 라틴어 텍스트의 음악 부분이 있는 장례 가톨릭 장례식으로 발생했습니다.

볼프강 아마데우스 모차르트 위대한 오스트리아 작곡가 위대한 오스트리아 작곡가 잘츠부르크에서 태어나 비엔나에서 살았습니다 잘츠부르크에서 태어나 비엔나에서 살았습니다