비극 햄릿의 비 유적 체계의 평행성. 비극의 극적 구성의 숙달

비극 "햄릿, 덴마크 왕자"는 가장 위대한 작품 중 하나입니다. 그것은 덴마크 역사에 명시된 Jutland 왕자 Amleth에 대한 고대 전설을 기반으로 작성되었으며 셰익스피어의이 작업에 앞서 일부 연극에서 사용되었을 수 있습니다. 비극은 16 세기와 17 세기 초에 만들어졌습니다. 즉, 그 모습은 중세 말과 뉴 에이지의 시작, 뉴 에이지 사람의 탄생이라는 두 시대의 경계를 상징적으로 표시합니다. . 이 비극은 거의 1601년 이후에 쓰여졌습니다. 몇 년 동안 여러 무대에서 상영된 후 1603년에 출판되었습니다. 그 이후로 셰익스피어의 햄릿은 세계 문학과 연극사에 진입했습니다.

모든 아티스트는 무대에서 햄릿의 역할을 꿈꿉니다. 이러한 욕망의 이유는 무엇보다 햄릿이 영원한 영웅이기 때문이다. 미래의 삶이 좌우되는 근본적인 선택의 상황이 모든 사람에게 맞닥뜨리기 때문이다.

셰익스피어 비극의 줄거리는 햄릿 왕자가 처한 절망적인 상황을 바탕으로 합니다. 그는 덴마크 궁정으로 돌아가고 끔찍한 상황에 처하게 됩니다. Hamlet의 어머니는 살인자와 결혼했습니다. 영웅은 비겁하고기만적인 궁중의 원 안에 자신을 찾습니다. 햄릿은 사람들의 거짓말과 양심을 깨우기 위해 고통 받고 고군분투합니다.

아버지 클라우디우스 왕의 살인범을 폭로하기 위해 햄릿은 악랄한 살인을 그린 자신이 쓴 희곡 '쥐덫'을 법정 무대에 올린다. "쥐덫"이라는 단어는 비극에서 한 번 이상 반복됩니다. 셰익스피어는 사람이 종종 삶의 상황에 사로 잡혀 자신을 발견하고 그의 선택이 사람으로서의 자신과 진리의 존재 가능성을 결정한다고 말하고 싶어합니다. 세계. Hamlet은 미친 척하고 사랑하는 Ophelia를 잃었지만 무패로 남아 있으며 아무도 그를 이해하지 못하고 거의 완전히 혼자임을 알게됩니다. 비극은 보편적 인 죽음으로 끝납니다. Hamlet의 아버지 Gertrude의 불성실 한 아내가 죽고 악당 Claudius 왕이 왕자에게 칼에 찔려 죽고 다른 캐릭터가 죽고 Hamlet 왕자 자신이 독 상처로 죽습니다.

러시아 무대에서 비극 "햄릿"은 18 세기 말부터 인기를 얻었습니다. 19세기에 햄릿의 역할은 유명한 비극작가 P.S. Mochalov, 20 세기에이 역할의 가장 성공적인 연기는 뛰어난 아티스트 I.M. G.M. 감독의 두 부분으로 구성된 영화의 Smoktunovsky. Kozintsev.

비극 "햄릿"에 대한 수천 건의 연구가 작성되었으며 많은 작가와 시인이 영웅의 이미지를 다루었습니다. 비극은 A.S. 의 작품을 포함하여 러시아 문학에 큰 영향을 미쳤습니다. 푸쉬킨, M.Yu. Lermontov 및 기타. 예를 들어, I.S. Turgenev는 "Hamlet and Don Quixote"라는 기사를 썼고 그가 영웅을 "Shchigrovsky 지역의 햄릿"이라는 이름으로 부르는 이야기와 비극을 러시아어로 가장 잘 번역 한 시인 Boris Pasternak은 다음과 같은시를 썼습니다. 20세기의 '햄릿'.

구성

첫 장면에서 햄릿은 아버지의 유령을 만나 왕의 죽음의 비밀을 알게 된다. 이 장면은 줄거리의 시작 부분으로, 왕자는 선택권을 갖게 됩니다. 고스트를 사로잡거나 아버지에게 복수하는 것입니다. 유령의 말: "안녕, 안녕! 그리고 저를 기억하십시오.”죽은 왕의 위임을받은 햄릿이 되십시오. 햄릿은 아버지의 복수를 맹세해야 합니다. 유령의 출현은 클랜의 명예와 권력을 회복하고 범죄를 중지하고 적의 피로 씻어 내라는 부름을 의미합니다.

극장 역사상 가장 유명한 독백 "To be or not to be..."를 나타내는 두 번째 장면에서 Hamlet의 선택은 더욱 복잡해지고 새로운 차원으로 이동합니다. 이제 그것은 악당에 대한 일반적인 복수와 배교자들의 처벌로 구성되지 않습니다. Hamlet은 자신을 낮추고 순종적으로 아무것도하지 않을 경우 존재하지 않음을 의미하는 비참한 존재와 진정한 삶 사이에서 선택해야합니다. 정직하고 두려움 없는 투쟁을 통해서만 달성되는 것입니다. 햄릿은 존재를 위해 선택합니다. 이것은 우리 시대 인 뉴 에이지 인간의 본질을 결정하는 영웅의 선택입니다.

같은 막 III의 세 번째 장면은 선택과 결단에서 행동으로의 전환을 의미합니다. 햄릿은 클라우디우스 왕에게 도전장을 내밀고 왕비의 거짓 확신과 살인 현장이 있는 연극 '쥐덫'을 그들 앞에서 연기함으로써 아버지의 기억을 배반한 어머니를 질책한다. 이 연극은 진실을 보여주기 때문에 왕과 왕비에게 끔찍합니다. 햄릿은 복수와 살인이 아니라 밝은 빛처럼 눈부신 진실로 형벌을 선택한다.

비극의 비난은 네 번째 장면에서 발생합니다. Hamlet의 연극은 Claudius 왕의 양심을 깨우지 않았지만 Hamlet을 제거하고 그를 죽이려는 두려움과 의도를 불러 일으켰습니다. 그는 조카를 위해 독이 든 포도주 한 잔을 준비하고 햄릿의 상대인 레어티즈의 레이피어 칼날을 독살시키라고 명령합니다. 이 교활한 계획은 현장의 모든 참가자에게 재앙으로 판명되었습니다. Hamlet은 왕을 죽임으로써 복수하지 않고 그의 범죄 의도에 대해 그에게 보상한다는 점에 유의해야합니다. Hamlet의 어머니 Gertrude 여왕은 마치 독이 든 컵을 마셔 자신을 처벌하는 것처럼 Laertes는 회개로 죽고 Hamlet은 사람들에게 탐욕과 잔학함을 경고하기 위해 그의 후손에게 그의 이야기를 전하기 위해 떠납니다.

이제 주인공이 전체적으로 비극의 행동과 어떻게 연결되어 있는지 살펴 보겠습니다. 셰익스피어는 연극이 서로 교차하는 몇 가지 독립적인 행동 라인을 가지고 있는 다면적 구성의 대가였습니다. 왕가는 비극의 중심에 있습니다. Claudius, Gertrude, Hamlet 및 살해당한 왕의 유령이 전체 행동을 맴돌고 있습니다. 근처에는 왕실 장관 Polonius의 가족이 있습니다. 그는 그의 아들과 딸입니다. 세 번째 행동 라인은 노르웨이 왕조의 역사에 의해 형성됩니다. 그것에 대해 더 많이 말하고 Fortinbras 왕자만이 행동에 직접 참여하는 반면 그의 고인이 된 아버지와 그의 삼촌은 언급만 됩니다.

처음부터 셰익스피어는 다양한 행동 라인을 다양한 스트로크로 연결하기 시작합니다. 첫 번째 장면의 Horatio 이야기에서 우리는 Fortinbras의 아버지가 Hamlet의 아버지에게 결투에 도전했고 패배하여 그의 땅을 덴마크 왕관에 넘겨야했다는 것을 알게되었습니다. 이제 덴마크는 Fortinbras가 그의 아버지가 잃어버린 것을 강제로 가져가려 할까 봐 두려워합니다.

두 번째 장면에서 Claudius는 우선 Fortinbras의 계획을 중단하기 위해 노르웨이 왕에게 대사를 보냅니다. 국정을 마친 그는 가까운 사람들의 요청에 귀를 기울이기 시작하고 그의 첫 번째 말은 Laertes에게 전달됩니다. 그는 Polonius가 이것에 대해 어떻게 생각하는지 묻기 전에 그를 프랑스로 보내 달라는 요청을 충족시킵니다. 왕은 분명히 Polonius를 선호합니다. 우리가 추측 할 수 있듯이 왕좌가 예기치 않게 비었을 때 목사는 분명히 Claudius를 왕좌에 선출하는 것을 촉진했습니다.

세 번째 장면에서 우리는 Hamlet이 Polonius의 딸에게 관심을 기울이고 그녀의 오빠는 조언을 하고 그녀의 아버지는 그녀에게 왕자와의 관계를 끊으라고 명령한다는 것을 알게 됩니다. 그래서 이미 첫 번째 막의 처음 세 장면에서 셰익스피어는 세 가지 주요 행동 라인을 엮었습니다. 나아가 황족과 신하 일가의 관계는 더욱 극적이다. Polonius는 Hamlet과의 싸움에서 왕을 돕고 순진한 Ophelia도 이에 관여합니다. 햄릿은 폴로니어스를 죽인다. 그 후 Ophelia는 미쳐 버립니다. Laertes는 아버지의 복수를 위해 프랑스에서 돌아옵니다. Ophelia의 열린 무덤에서 Hamlet과 Laertes 사이의 첫 번째 충돌이 발생하고 왕은 Laertes와 공모하여 왕자를 죽입니다. 이 두 가족의 운명이 얽혀 비극 전체를 관통합니다.

그리고 Fortinbras는 비극의 음모와 어떤 관련이 있습니까? 노르웨이 왕이 덴마크를 공격하지 말라고 설득하자 Fortinbras는 폴란드로 진군합니다. 이를 위해 그는 허가를 받은 덴마크 영토를 통과해야 합니다. 행동의 중요한 순간에 두 왕자는 거의 대면합니다. 자신의 이익을 위해 적극적으로 투쟁하는 Fortinbras의 예는 Hamlet에게 매우 도덕적으로 중요합니다.

폴란드 캠페인에서 돌아온 Fortinbras는 전체 덴마크 왕조의 완전한 죽음을 봅니다. 봉건적 권리에 따라 그의 아버지에게 속한 땅이 덴마크 소유물에 포함되어 있기 때문에 그는 덴마크 왕관에 대한 유일한 합법적 청구자이며 그녀는 그에게 넘어갈 것입니다.

그 행동의 진정한 기초 인 비극의 배경은 세 가족의 운명이 얽혀 있고 개인적인 관계가 큰 정치적 이해 관계와 결합되어 있습니다. 어떤 의미에서 비극 사건의 정치적 중심은 덴마크의 왕좌에 대한 조사라고 말할 수 있습니다. Claudius는 그것을 찬탈하여 Hamlet이 아버지를 물려받을 권리를 박탈했습니다. 노르웨이 왕자. 나열된 행동 요소는 단순 해 보이며 독자와 시청자는 모든 것을 당연하게 여기며 지나갑니다. 한편, 이 모든 것은 신중하게 개발된 계획의 결과이며 극적인 행동으로 전환됩니다. 불필요한 것은 없어야하며 모든 것이 특정 효과를 얻을 수 있도록 구축되었습니다.

뿐만 아니라 극작가는 부지런히 한 줄의 행동을 다른 줄에 "적합"합니다. 그는 에피소드의 어조가 다양한지 확인합니다.

유령의 등장으로 음울한 밤의 풍경이 이어지고 궁궐의 정경이 펼쳐진다. 가까운 동료 군주의 엄숙한 리셉션 분위기는 Polonius와 Ophelia가 Laertes를 배웅하는 친밀한 가정 분위기로 대체됩니다. "인테리어"의 두 장면 후에 우리는 자정에 유령이 나타날 것으로 예상되는 성터로 돌아갑니다. 마지막으로, 죽은 왕의 죽음의 비밀에 대한 유령의 끔찍한 발견.

Polonius 집의 첫 번째 장면이 완전히 차분했다면 두 번째 장면은 Laertes가 아버지의 감독없이 어떻게 행동하는지에 대한 Polonius의 우려로 시작되고 Ophelia로부터 불안한 소식을 알게됩니다. 햄릿 왕자는 정신이 나간 것 같습니다. . 그 다음의 큰 장면은 전체 막과 볼륨이 동일하며 몇 가지 현상으로 구성됩니다. Claudius는 Rosencrantz와 Guildenstern에게 Hamlet에게 발생한 이상한 변화의 원인을 알아 내도록 지시하고 노르웨이에서 돌아온 대사관은 Fortinbras의 위험이 있다고보고합니다. 침략이 제거되고 Polonius는 Hamlet의 광기의 이유가 Ophelia에 대한 불행한 사랑이라고 왕실 부부에게 알립니다. 이 장면의 처음 두 부분이 진지한 어조라면 Polonius의 추론은 그를 코믹한 형태로 드러냅니다. 만화는 Hamlet이 Polonius와 이야기하면서 그를 조롱하면서 더욱 심해집니다. 그리고 Hamlet과 Roseicranz 및 Guildenstern의 만남은 세속적 인 대화에서 시작되고 배우와의 만남은 생생한 어조로 이루어지며 배우가 오래된 비극에서 독백을 읽으면 비극으로 대체되고 행위는 Hamlet의 의미있는 것으로 끝납니다. Hecuba에 대한 독백. 이 모든 것을 주목할 가치가 있으며 다양한 사건의 관점뿐만 아니라이 행위의 개별 부분 간의 음조 차이에서도 행동의 구성이 얼마나 사려 깊은지 분명해집니다.

햄릿은 셰익스피어의 가장 큰 비극 중 하나입니다. 본문에서 제기된 영원한 질문들은 여전히 ​​인류를 근심하게 하고 있습니다. 사랑의 갈등, 정치적 주제, 종교에 대한 반성 : 인간 정신의 모든 주요 의도가이 비극에 수집됩니다. 셰익스피어의 희곡은 비극적이면서도 사실적이며 이미지는 오랫동안 세계 문학에서 영원해졌습니다. 아마도 이것이 그들의 위대함이 있는 곳일 것입니다.

유명한 영국 작가는 Hamlet의 이야기를 처음으로 쓴 것이 아닙니다. 그 이전에는 Thomas Kidd가 쓴 "Spanish Tragedy"가있었습니다. 연구원과 문학 학자들은 셰익스피어가 그에게서 음모를 빌렸다고 제안합니다. 그러나 Thomas Kyd 자신은 아마도 이전 출처를 언급했을 것입니다. 아마도 이들은 중세 초기의 단편 소설이었을 것입니다.

그의 저서 "History of the Danes"에서 Saxo Grammatik은 Amlet (Eng. Amlet)이라는 아들과 아내 Gerut가있는 Jutland 통치자의 실제 이야기를 설명했습니다. 그 통치자에게는 자신의 부를 질투하여 죽이기로 결심한 형제가 있었고, 그 후 그의 아내와 결혼했습니다. Amlet은 새로운 통치자에게 복종하지 않았고 아버지의 피비린내 나는 살인에 대해 알게 된 후 복수하기로 결정했습니다. 이야기는 가장 작은 세부 사항까지 일치하지만 셰익스피어는 사건을 다른 방식으로 해석하고 각 캐릭터의 심리에 더 깊이 침투합니다.

본질

햄릿은 아버지의 장례를 치르기 위해 고향인 엘시노어 성으로 돌아온다. 궁중에서 복무하던 병사들에게서 밤에 찾아온 귀신이 돌아가신 왕의 모습을 닮았다는 이야기를 듣게 된다. Hamlet은 알려지지 않은 현상과의 회의에 가기로 결정하고 추가 회의는 그를 두려워합니다. 유령은 그에게 그의 죽음의 진정한 원인을 밝히고 그의 아들이 복수하도록 기울입니다. 덴마크 왕자는 혼란스럽고 광기 직전입니다. 그는 자신이 정말로 아버지의 영을 본 것인지, 아니면 악마가 지옥 깊은 곳에서 그에게 온 것인지 이해하지 못합니다.

영웅은 오랜 시간 동안 일어난 일을 반성하고 결국 클라우디우스가 정말 유죄인지 스스로 알아보기로 결정합니다. 이를 위해 그는 왕의 반응을 보기 위해 연극 "곤자고의 살인"을 연기하도록 배우 극단을 요청합니다. 연극의 중요한 순간에 클라우디우스는 병에 걸려 떠나고, 그 시점에서 불길한 진실이 드러납니다. 이 모든 시간 동안 햄릿은 미친 척했고 그에게 보낸 Rosencrantz와 Guildenstern조차도 그의 행동의 진정한 동기를 그에게서 찾을 수 없었습니다. 햄릿은 자신의 숙소에서 여왕과 이야기를 하려고 하다가 실수로 도청하기 위해 커튼 뒤에 숨어 있던 폴로니어스를 죽인다. 그는 이 사고에서 하늘의 뜻이 나타난 것을 본다. 클라우디우스는 상황의 심각성을 이해하고 햄릿을 영국으로 보내 처형하려 합니다. 그러나 이것은 일어나지 않고 위험한 조카는 성으로 돌아와 삼촌을 죽이고 독으로 죽습니다. 왕국은 노르웨이 통치자 Fortinbras의 손에 넘어갑니다.

장르 및 연출

"햄릿"은 비극의 장르로 쓰여졌지만 작품의 "연극성"을 고려해야합니다. 실제로 셰익스피어의 이해에서 세상은 무대이고 삶은 극장입니다. 이것은 일종의 특정한 태도, 사람을 둘러싼 현상에 대한 창의적인 시각입니다.

셰익스피어의 드라마는 전통적으로 언급됩니다. 그것은 비관주의, 우울함 및 죽음의 미학이 특징입니다. 이러한 특징은 위대한 영국 극작가의 작품에서 찾을 수 있습니다.

갈등

연극의 주요 갈등은 외부와 내부로 나뉩니다. 그것의 외부 표현은 덴마크 법원 주민들에 대한 Hamlet의 태도에 있습니다. 그는 그들을 이성, 자부심, 존엄성이 결여된 모든 기본 생물로 간주합니다.

내부 갈등은 영웅의 감정적 경험, 자신과의 투쟁에서 매우 잘 표현됩니다. Hamlet은 새로운(르네상스) 행동과 오래된(봉건적) 행동 유형 중 하나를 선택합니다. 그는 현실을 그대로 인식하고 싶지 않은 투사로 형성되었습니다. 사방에서 그를 둘러싼 악에 충격을 받은 왕자는 모든 어려움에도 불구하고 그와 싸울 것입니다.

구성

비극의 주요 구성 개요는 햄릿의 운명에 대한 이야기로 구성됩니다. 연극의 각 개별 레이어는 그의 성격을 완전히 드러내는 역할을 하며 영웅의 생각과 행동의 끊임없는 변화를 동반합니다. 독자가 햄릿의 죽음 이후에도 멈추지 않는 끊임없는 긴장감을 느끼기 시작하는 방식으로 사건이 점차 전개됩니다.

동작은 다섯 부분으로 나눌 수 있습니다.

1. 첫 번째 부분 - 구성. 여기서 햄릿은 죽은 아버지의 유령을 만나고, 그 유령은 그의 죽음에 대한 복수를 위해 그에게 물려준다. 이 부분에서 왕자는 처음으로 인간의 배신과 비열함을 만난다. 이것은 그의 정신적 고통이 시작되는 곳이며 죽을 때까지 그를 놓아주지 않습니다. 그에게 인생은 무의미해진다.
2. 두 번째 부분 - 액션 개발. 왕자는 클라우디우스를 속이고 그의 행동에 대한 진실을 알아내기 위해 미친 척하기로 결심한다. 그는 또한 실수로 왕실 고문인 Polonius를 죽입니다. 이 순간 그는 자신이 하늘의 가장 높은 뜻을 집행하는 자임을 깨닫게 됩니다.
3. 세 번째 부분 - 클라이맥스. 여기서 햄릿은 연극을 보여주는 트릭의 도움으로 마침내 지배 왕의 죄책감을 확신합니다. Claudius는 그의 조카가 얼마나 위험한지 깨닫고 그를 제거하기로 결정합니다.
4. 네 번째 부분 - 왕자는 그곳에서 처형되기 위해 영국으로 보내집니다. 동시에 Ophelia는 미쳐서 비극적으로 죽습니다.
5. 다섯 번째 부분 - 대단원. 햄릿은 처형을 피하지만 레어티즈와 싸워야 한다. 이 부분에서 액션의 모든 주요 참가자는 Gertrude, Claudius, Laertes 및 Hamlet 자신입니다.

주인공과 그 특징

• 작은 촌락- 극 초반부터 독자의 관심은 이 캐릭터의 성격에 집중된다. 셰익스피어 자신이 그에 대해 쓴 것처럼이 "책"소년은 다가오는 시대의 질병 인 우울을 앓고 있습니다. 본질적으로 그는 세계 문학의 첫 번째 성찰적 영웅입니다. 누군가는 그가 약하고 무능한 사람이라고 생각할 수 있습니다. 그러나 실제로 우리는 그가 정신이 강하고 그에게 닥친 문제에 굴복하지 않을 것임을 알 수 있습니다. 세상에 대한 그의 인식이 변하고 과거 환상의 입자가 먼지로 변합니다. 여기에서 바로 "Hamletism"이 나옵니다. 영웅 영혼의 내부 불화입니다. 본질적으로 그는 몽상가이자 철학자이지만 인생은 그를 복수자가되도록 강요했습니다. Hamlet의 성격은 "Byronic"이라고 부를 수 있습니다. 왜냐하면 그는 자신의 내면 상태에 최대한 집중하고 주변 세계에 대해 다소 회의적이기 때문입니다. 그는 모든 낭만주의와 마찬가지로 끊임없는 자기 의심과 선과 악 사이를 던지는 경향이 있습니다.
• 거트루드햄릿의 어머니. 마음의 결정은 보이지만 의지가 전혀 없는 여성. 그녀는 상실감에 혼자가 아니지만 어떤 이유로 가족에게 슬픔이 닥친 순간 아들과 더 가까워 지려고하지 않습니다. 조금도 후회하지 않고 거트루드는 죽은 남편의 기억을 배신하고 그의 형제와 결혼하기로 동의합니다. 행동 내내 그녀는 끊임없이 자신을 정당화하려고 노력합니다. 죽어가면서 여왕은 자신의 행동이 얼마나 잘못되었는지, 그리고 그녀의 아들이 얼마나 현명하고 두려움이 없었는지 깨닫습니다.
• 오필리아 Polonius의 딸이자 Hamlet의 사랑. 죽을 때까지 왕자를 사랑한 온순한 소녀. 감당할 수 없는 시련도 겪었습니다. 그녀의 광기는 누군가가 꾸며낸 속임수가 아니다. 이것은 진정한 고통의 순간에 찾아오는 것과 같은 광기이며 멈출 수 없습니다. 작품에는 오필리아가 햄릿을 임신했다는 숨겨진 징후가 있으며, 이로 인해 그녀의 운명을 깨닫는 것이 두 배로 어려워집니다.
• 클라우디우스- 자신의 목적을 달성하기 위해 동생을 죽인 남자. 위선적이고 비열한 그는 여전히 무거운 짐을 지고 있습니다. 양심의 가책은 날마다 그를 삼키고 그가 그렇게 끔찍한 방식으로 온 통치를 충분히 누리지 못하게 합니다.
• 로젠크란츠그리고 길덴스턴-좋은 돈을 벌 수있는 첫 번째 기회에 그를 배신한 햄릿의 소위 "친구". 지체없이 그들은 왕자의 죽음을 알리는 메시지를 전달하는 데 동의합니다. 그러나 운명은 그들에게 합당한 처벌을 준비했습니다. 결과적으로 그들은 햄릿 대신 죽습니다.
• 호레이쇼- 진실하고 충실한 친구의 예. 왕자가 믿을 수 있는 유일한 사람. 그들은 함께 모든 문제를 해결하고 Horatio는 친구와 죽음까지도 나눌 준비가되어 있습니다. Hamlet이 자신의 이야기를 들려주고 "이 세상에서 더 숨을 쉬어"라고 요청하는 것은 바로 그에게 있습니다.

테마

1. 햄릿의 복수. 왕자는 복수의 무거운 짐을 짊어 질 운명이었습니다. 그는 냉정하고 신중하게 Claudius를 처리하고 왕좌를 되찾을 수 없습니다. 그의 인본주의적인 태도는 공동선에 대해 생각하게 만듭니다. 영웅은 주변에 퍼져있는 악으로 ​​고통받는 사람들에 대한 책임을 느낍니다. 그는 클라우디우스가 아버지의 죽음에 책임이있을뿐만 아니라 옛 왕의 죽음의 상황에 부주의하게 눈을 멀게 한 덴마크 전체를 봅니다. 그는 복수를 하기 위해서는 전체 환경의 적이 되어야 한다는 것을 알고 있습니다. 그의 현실 이상은 세계의 실제 그림과 일치하지 않으며 "산산이 부서진 시대"는 햄릿에서 혐오감을 유발합니다. 왕자는 혼자서는 세상을 회복할 수 없다는 것을 깨닫습니다. 그러한 생각은 그를 더 큰 절망에 빠뜨립니다.
2. 햄릿의 사랑. 영웅의 삶에서 그 모든 끔찍한 사건 이전에 사랑이 있었습니다. 그러나 불행히도 그녀는 불행합니다. 그는 Ophelia를 미친 듯이 사랑했고 그의 감정의 진실성에 대해서는 의심의 여지가 없습니다. 그러나 청년은 행복을 거부해야합니다. 결국 슬픔을 함께 나누겠다는 제안은 너무 이기적일 것이다. 마침내 결속을 끊으려면 상처를 주고 무자비해야 한다. 오필리아를 구하려다 그녀의 고통이 얼마나 클지 상상조차 할 수 없었다. 그가 그녀의 관으로 달려가는 충동은 매우 진지했습니다.
3. 햄릿의 우정. 영웅은 우정을 매우 소중히 여기며 사회에서의 지위에 따라 친구를 선택하는 데 익숙하지 않습니다. 그의 유일한 진정한 친구는 가난한 학생 Horatio입니다. 동시에 왕자는 배신을 경멸하기 때문에 Rosencrantz와 Guildenstern을 그토록 잔인하게 대합니다.

문제

Hamlet에서 다루는 문제는 매우 광범위합니다. 여기에는 사랑과 미움의 주제, 삶의 의미와이 세상에서 사람의 목적, 강점과 약점, 복수와 살인의 권리가 있습니다.

주요 중 하나 - 선택의 문제주인공과 마주합니다. 그의 영혼에는 많은 불확실성이 있으며 그는 혼자서 오랫동안 생각하고 그의 삶에서 일어나는 모든 일을 분석합니다. Hamlet이 결정을 내리는 데 도움을 줄 수 있는 사람은 Hamlet 옆에 없습니다. 그러므로 그는 자신의 도덕 원칙과 개인적인 경험에 의해서만 인도됩니다. 그의 의식은 두 부분으로 나뉩니다. 한 사람은 철학자이자 인본주의자이고 다른 사람은 썩은 세상의 본질을 이해한 사람입니다.

그의 핵심 독백 "To be or not to be"는 영웅의 영혼의 모든 고통, 생각의 비극을 반영합니다. 이 놀라운 내부 투쟁은 햄릿을 소진시키고 자살에 대한 생각을 강요하지만 그는 또 다른 죄를 짓지 않으려는 마음으로 중단됩니다. 그는 죽음과 그 미스터리에 대해 점점 더 걱정하기 시작했습니다. 무엇 향후 계획? 영원한 암흑인가, 아니면 평생 동안 견뎌야 할 고통의 연속인가?

의미

비극의 주요 아이디어는 존재의 의미를 찾는 것입니다. 셰익스피어는 그를 둘러싼 모든 것에 대해 깊은 공감을 가지고 항상 탐구하는 교육받은 사람을 보여줍니다. 그러나 삶은 그로 하여금 다양한 형태로 진정한 악에 맞서도록 강요합니다. Hamlet은 그것을 알고 있으며 그것이 어떻게 그리고 왜 발생했는지 정확히 파악하려고 노력합니다. 그는 한 곳이 지구상에서 그렇게 빨리 지옥으로 변할 수 있다는 사실에 충격을 받았습니다. 그리고 그의 복수 행위는 그의 세계에 침투한 악을 파괴하는 것이다.

비극의 근본적인 생각은 이 모든 왕실 대결 뒤에는 유럽 문화 전체에 큰 전환점이 있다는 것입니다. 그리고이 전환점의 끝에 새로운 유형의 영웅 인 Hamlet이 나타납니다. 모든 주인공의 죽음과 함께 수세기에 걸쳐 발전해 온 세계관 체계가 무너집니다.

비판

1837 년 Belinsky는 Hamlet에 대한 기사를 썼는데, 그는 비극을 "극적 시인 왕의 빛나는 왕관"에서 "화려한 다이아몬드"라고 부르며 "인류 전체가 왕관을 썼고 그 전후에는 경쟁자가 없습니다. "

햄릿의 이미지에는 모든 보편적인 특징이 있습니다.<…>나야, 우리 각자야, 다소간…” Belinsky는 그에 대해 씁니다.

S. T. Coleridge는 셰익스피어의 강의(1811-1812)에서 이렇게 썼습니다.

심리학자 L.S. Vygotsky는 Hamlet과 다른 세계의 연결에 중점을 두었습니다. "Hamlet은 신비 주의자입니다. 이것은 이중 존재, 두 세계의 문턱에서 그의 마음 상태뿐만 아니라 모든 표현에서 그의 의지도 결정합니다."

그리고 문학 평론가 V.K. Kantor는 다른 각도에서 비극을 고려했으며 그의 기사 "Hamlet as "Christian warrior""에서 다음과 같이 지적했습니다. "비극 "Hamlet"은 유혹의 체계입니다. 그는 유령의 유혹을 받고 (이것이 주요 유혹입니다) 왕자의 임무는 악마가 그를 죄로 이끌려고하는지 확인하는 것입니다. 따라서 트랩 극장. 그러나 동시에 그는 오필리아에 대한 사랑의 유혹을 받는다. 유혹은 끊임없는 기독교인의 문제입니다."

1) "햄릿"과 "리어 왕"의 음모 이야기.프로토 타입은 Prince Amlet입니다 (이름은 Snorri Sturluson의 아이슬란드 무용담에서 알려짐). 1리터 이 음모가있는 기념비-Saxo Grammar (1200)의 "History of the Danes". "G"와의 음모의 차이점 : Fengon 형제가 Gorvendil 왕을 살해 한 것은 F.가 Gerutha 여왕과 아무 것도하지 않기 전에 잔치에서 공개적으로 발생합니다. Amlet은 이런 식으로 복수합니다. 자신의 죽음을 계기로 영국에서 돌아와 (Hamlet 참조) 잔치를 위해 (그들은 여전히 ​​그가 죽었다고 생각했습니다), 그는 모두를 취하게 만들고 카펫으로 덮고 그를 바닥에 못 박았습니다. 불을 지르십시오. Gerutha는 F와 결혼 한 것을 회개했기 때문에 그를 축복합니다. 1576 년 fr. 작가 François Belforet는 이 이야기를 프랑스어로 출판했습니다. 언어. 변경 사항: 살인 이전의 F.와 Gerutha 사이의 연결, 복수의 원인에서 조수로서 Gerutha의 역할 강화.

그런 다음 (1589 이전) 다른 연극이 작성되었지만 저자는 도달하지 못했습니다 ( "스페인 비극"이 남아있는 Thomas Kidd 일 가능성이 큽니다). 피비린내 나는 복수의 비극, 그 조상은 바로 키드였습니다. 귀신이 보고한 왕의 비밀 암살. + 사랑의 동기.고귀한 복수자를 향한 악당의 음모는 자신에게 등을 돌립니다. Sh.는 전체 음모를 떠났습니다.

비극에서 "작은 촌락" (1601) 셰익스피어의 창의적 발전의 새로운 단계가 시작됩니다. W.는 이상적인 군주에 대한 믿음을 잃었습니다. 그는 "시간의 연결이 끊어지고" "시간이 관절을 탈구"하는 과도기 시대에 사는 사람의 비극에 대해 세상의 무질서에 대해 반성했습니다. Elizabethan England의 세계는 과거로 사라지고 냉소적 인 포식자의 세계로 대체되어 도덕성에 관계없이 범죄를 헤쳐나갔습니다. 시간은 거침없이 움직였다. 그리고 셰익스피어 비극의 영웅들도 그를 막을 수 없습니다. 햄릿은 "관절에서 나온 시간"을 고칠 수 없습니다.

극작가의 비극적 의식은 극 'G'에서 절정에 이른다. 엘시노어 왕궁의 육중한 돌담 뒤에서 극적인 사건이 펼쳐진다. 구성비극은 아버지의 배신적인 살인에 대한 복수를 한 덴마크 왕자 햄릿의 중세 전설로 거슬러 올라갑니다. (…) 하지만 셰익스피어의 햄릿- 복잡한 성격, 깊이 생각하고 사람들의 삶을 이해하려고 노력합니다. 인문주의자 햄릿과 그의 형인 햄릿의 아버지와는 너무나 다른 클라우디우스의 부도덕한 세계 사이의 갈등. 어린 햄릿은 덴마크 왕좌를 장악하고 햄릿의 어머니인 살해당한 거트루드의 미망인과 결혼한 형 클라우디우스에 의해 잠든 사이 아버지가 살해당했다는 사실을 유령으로부터 알게 되었습니다. 통찰력과 모든 것을 포괄하는 마음을 부여받은 Hamlet은 이 단일 사건에서 불안한 시대의 징조를 봅니다. Elsinore는 위선, 속임수, 악의 보호 구역이되었습니다. 햄릿은 덴마크를 감옥이라고 부릅니다. Elsinore에서 통치하는 범죄, 거짓말, 위선, G.는 전 세계의 상태로 인식합니다. 통찰력 있는 사람, 햄릿은 비극적인 외로움을 느낀다. 그의 사랑하는 어머니는 주요 악당의 아내가되었고 친애하는 Ophelia는 아버지의 뜻에 저항 할 힘을 찾지 못하고 어린 시절 친구 Rosencrantz와 Guildenstern은 폭군을 섬길 준비가되어 있으며 Horatio만이 Hamlet에 충실하고 그를 이해합니다.

햄릿은 새로운 시대의 사람, 사상의 사람입니다. 반사는 그의 자연스러운 필요입니다. 그의 실망은 깊다. 그는 행동하지 않은 자신을 비난하고 무엇을 해야할지 모르는 자신을 경멸합니다. 유명한 독백 "To be or not to be"에서 Hamlet은 자신의 생각으로 점수를 결정하는 것 같습니다. 영원한 질문, 화해할 것인가, 싸울 것인가? G는 악에 굴복하기를 원하지 않으며 굴복할 수도 없습니다. 그는 자신이 죽을 것이라는 것을 알지만 싸울 준비가 되어 있습니다. 그는 고양이가 사용할 수있는 투쟁 방법의 효과를 의심하고 의심합니다. 생각하면 활동하지 않습니다(따라서 생각은 우리를 겁쟁이로 만듭니다). 자살은 선택 사항이 아니며 악을 파괴하지 않습니다. 그는 Claudius의 죄책감을 모든 사람에게 확인하고 확신시키기를 원하기 때문에 주저합니다. Elsinore에 방황하는 배우들의 도착은 그가 진실을 찾는 데 도움이됩니다. 햄릿은 배우들에게 연극 "곤자고의 살인"을 연기하라고 지시하는데, 그 상황은 세부적으로 햄릿의 아버지의 살인과 흡사합니다. Claudius는 참지 못하고 동요하며 강당을 떠납니다. 이제 Hamlet은 Claudius가 살인자라는 것을 확실히 알고 있습니다. 그를 오도하기 위해 Hamlet은 미친 사람으로 가장합니다. 진실을 말하는 것이 더 쉽습니다. Elsinore에서 "단 한 사람도 나를 기쁘게하지 않는다"지만 그의 이상은 아름다운 인간 성격입니다.

플롯 개발에서 중요한 역할은 비극적 인 사고입니다. 피날레에는 특히 많은 것들이 있습니다 : 실수로 레이피어를 ​​바꾸고 독이 든 음료가 든 유리가 실수로 여왕에게 떨어집니다 비극적 인 결과는 필연적으로 다가오고 있습니다. 영웅적인 성격으로서 Hamlet은 피날레에서 자신을 나타냅니다. 목숨을 걸고 그는 진실을 확인하고 그것을 받아들일 준비가 되어 있습니다. 죽기 전에 그는 Horatio에게 비극적 인 사건의 원인 인 덴마크 왕자에 대한 진실을 세상에 밝히도록 요청합니다.

속임수로 가득 찬 클라우디우스가 새로운 악당을 저지를 준비가 되었을 때 치명적인 일격이 클라우디우스를 강타합니다. 비극이 끝날 무렵 노르웨이의 젊은 왕자 Fortinbras는 죽은 햄릿에게 무훈을 수여하도록 명령합니다. 햄릿은 영웅입니다. 시청자에게만 그는 더 이상 이교도 시대에 살았던 오래된 전설의 영웅이 아니라 이기심과 속임수의 어두운 왕국에 맞서 싸우기 위해 일어난 교육받은 지적인 새로운 시대의 영웅입니다.

비극의 텍스트는 예술과 그 작업에 대한 셰익스피어 자신에 가까운 생각을 표현합니다. G는 배우들과의 대화에서 삶의 반영으로서의 예술에 대해 이야기한다.

비극은 항상 다루어졌고 영웅은 다른 방식으로 해석되었습니다. 괴테: 햄릿의 의지의 약점. Belinsky: G는 본질적으로 강한 성격이며, 그가 아버지를 죽이지 않는다는 사실은 그의 정신의 위대함입니다. 모순 m / 이상 G와 현실. Turgenev: G는이기 주의자이자 회의론자이며 모든 것을 의심하고 아무것도 믿지 않습니다. 지연은 위대함이 아니라 약점입니다. 그가 자신을 사랑하지 않기 때문에 당신은 그를 사랑할 수 없습니다. 악에 대한 비타협적.

주요 갈등은 조화를 위반하고 그것을 복원하려는 욕구입니다.

2) 비극 "G" 연구의 역사. G.를 희생시키면서 주관주의와 객관주의라는 두 가지 개념이있었습니다. 주관주의자 t.z.: 18세기의 Thomas Hammer. G의 느림에 가장 먼저 눈길을 끌었지만, G는 대담하고 단호하지만, 즉각 행동했다면 플레이가 없었을 것이라고 말했다. 객관 주의자 tz : 그들은 G.가 복수하지 않고 보복을한다고 믿었습니다. 이를 위해서는 모든 것이 공정하게 보일 필요가 있습니다. 그렇지 않으면 G.가 정의 자체를 죽일 것입니다. 복원하기 위해 태어났습니다.” 즉, 그는 단지 복수하는 것이 아니라 최고 법원을 관리합니다.

또 다른 개념 : G. 문제는 시간 해석 문제와 관련이 있습니다. 연대기적 관점의 급격한 변화: 영웅 시대와 절대주의 궁정 시대의 충돌. 상징은 햄릿 왕과 클라우디우스 왕입니다. 둘 다 Hamlet- "기사도의 공적 왕"과 "미소 짓는 음모의 왕"이 특징입니다. 2 싸움: 햄릿 왕과 노르웨이 왕(서사시 "명예와 법"의 정신으로), 2 – 비밀 살인 정책의 정신으로 햄릿 왕자와 레어티스. G.가 돌이킬 수 없는 시간에 직면했을 때 Hamletism이 시작됩니다.

4) 주인공의 이미지.영웅은 매우 중요하고 흥미로운 성격입니다. 비극적 인 상황은 그의 몫입니다. 주인공은 운명에 맞서는 "치명적인"본성을 부여 받았습니다. G.를 제외한 모든 사람은 환상에서 시작하여 과거에 환상을 가지고 있습니다. 그에게는 지식의 비극, 다른 사람들에게는 지식입니다.

5) 길항제의 이미지.길항제는 "용맹"의 개념에 대한 다양한 해석입니다. Claudius - 마음과 의지의 에너지, 상황에 적응하는 능력. "보이기"위해 노력합니다 (조카에 대한 상상의 사랑).

7) 구성의 특징.햄릿: 플롯은 유령과의 대화입니다. 절정은 "쥐덫" 장면("The Killing of Gonzago")입니다. 연결은 이해할 수 있습니다.

8) 광기의 동기와 인생극의 동기. G.와 L.에게 광기는 최고의 지혜입니다. 광기에 빠진 그들은 세상의 본질을 이해합니다. 사실, G.의 광기는 가짜이고 L.의 광기는 진짜입니다. 극장 세계의 이미지는 셰익스피어의 인생관을 전달합니다. 이것은 캐릭터의 어휘에도 나타납니다. "장면", "광대", "배우"는 단순한 은유가 아니라 단어-이미지-아이디어입니다("게임을 시작했을 때 내 마음은 아직 프롤로그를 작성하지 않았습니다." - 햄릿, V, 2 등) d.). 주인공의 비극은 연기를 해야만 하는데, 주인공은 하기 싫은데 억지로 하게 되는 것이다(햄릿). 이 다의적 이미지는 사람에게 합당하지 않은 사회에서 개인의 자유 부족, 삶에 의한 사람의 굴욕을 표현합니다. 햄릿의 말: "연기의 목표는 자연 앞에 거울을 들고 모든 시대와 계급에 그 모습과 각인을 보여주는 것이었습니다."-소급 효과가 있습니다. 인생은 연기, 연극 예술의 무대는 삶의 큰 극장과 조금 닮았다.

"햄릿"의 내용과 그로부터 발생하는 이데올로기 적, 심리적 문제는 항상 비판에 너무 몰두하여 비극의 예술적 측면이 훨씬 덜 다루어졌습니다. 많은 독자들은 여전히 ​​비극에서 일어나는 모든 일을 당연하게 여깁니다. 이는 셰익스피어의 작품이 실제 사건을 반영하는 "문서"라는 뿌리 깊은 개념 때문입니다. 그리고 "햄릿"의 내용은 작가가 특정 법과 극작법에 따라 구성했다는 사실을 종종 잊습니다. Hamlet의 극적 장점이 미미했다면 비극은 세계 문화와 사상사에서 자리를 잡지 못했을 것입니다. 비극의 이데올로기적 문제는 셰익스피어가 주로 미학적으로 행동하기 때문에 그러한 힘으로 자극됩니다. 독자와 관람자가 얼마나 알고 있는지에 관계없이 Hamlet의 영향의 비결은 정확히 셰익스피어의 예술적 기술에 있습니다. 이 비극이 만들어내는 인상은 극적 예술 수단과 시적 예술 수단의 전체 무기고를 능숙하게 사용함으로써 결정됩니다. 작가는 비극 "햄릿"을 시청자와 독자에게 그토록 흥미롭고 매력적으로 만든 화려한 드라마 투르 기 기법을 어떻게 사용 했습니까?

'햄릿'은 흥미진진하고 극적인 액션이 돋보이는 작품이다. 최고의 의미에서 재미있는 연극입니다. 음모를 알고 즉시 비극의 문제에 대한 해결책을 찾는 사람들은 작품을 만들 때 셰익스피어가 재미있는 행동을 만드는 것이 그의 첫 번째 임무라고 생각했다는 사실을 잊었습니다. 그의 극장의 관중들은 결코 우리의 특징인 셰익스피어에 대한 존경심을 키우지 못했습니다. 그들은 누가 희곡을 썼는지도 신경쓰지 않았습니다. 사실 셰익스피어 이전에 다른 작가의 햄릿이 이미 무대에 있었습니다. 그러나 대중의 관심은 다시 얻어야 했다. 극작가는 극장에서 수년간 일하면서이 예술을 배웠습니다. 공연 첫 몇 분 동안 청중이 무슨 일이 일어날 지 알고 싶은 욕구에 사로 잡혀 공연이 끝날 때까지 관심이 약해지지 않도록 연극을 구축해야했습니다. 비극의 이데올로기적 내용에 관심이 없는 관객을 상상할 수 있다 해도 그는 여전히 사건의 진행 과정에 매료될 것입니다.

액션의 각각의 새로운 단계에는 Hamlet의 위치와 사고 방식의 변화가 수반되며 긴장은 항상 증가합니다. 결투의 마지막 에피소드까지 영웅의 죽음으로 끝납니다. 시청자는 영웅의 다음 단계가 무엇인지, 적이 이에 어떻게 반응할지 항상 기다리고 있습니다. 캐릭터의 길에 어려움과 장애물이 생기고 때로는 자신이 Polonius를 죽이고 왕을 죽이고 있다고 생각하고 Hamlet이 누구를 겨냥했는지 추측하는 것과 같이 자신의 상황을 복잡하게 만듭니다. 액션이 전개될수록 극적 매듭은 햄릿과 그의 적들 사이에 직접적인 대결이 벌어지는 순간까지 점점 더 조여진다.

햄릿이 우리의 주된 관심을 끌고 있지만 비극은 햄릿뿐만 아니라 그를 둘러싼 많은 사람들의 운명도 묘사합니다. Hamlet이 행동의 중심에 있고 그의 모습이 전면에 나오면 Claudius 왕, Gertrude 여왕, Ophelia, Polonius, Laertes가 두 번째입니다. 그들은 Hamlet과 직접 연결되어 있으며 그의 운명은 그들의 운명과 얽혀 있습니다. Hamlet과 Claudius의 관계는 처음부터 끝까지 적대적이며 그들 사이에는 처음에는 숨겨진 투쟁이 있고 그 다음에는 공개적인 투쟁이 있습니다.

햄릿과 어머니의 관계도 극적이다. Hamlet은 죽은 남편의 기억을 그렇게 빨리 배신한 그녀를 용서할 수 없습니다. Claudius의 죄책감을 확인한 그는 진정한 상태에 눈을 뜨기로 결정합니다. 햄릿은 클라우디우스의 범죄에 공모했다고 가정하지 않고 그녀에게 자신의 입장에 대한 모든 공포를 드러냅니다. 그녀는 첫 남편을 죽인 사람의 아내가 되었습니다!

Hamlet은 Ophelia를 사랑했고 그녀는 보답했지만 형제와 아버지는 사회적 지위의 불평등으로 인해 결혼이 불가능하고 왕자와 궁녀 인 Ophelia의 혼외 관계를 이유로 화해에 반대했습니다. , 그녀와 수치심에 대한 불명예가 될 것입니다.

Claudius의 노골적인 henchman은 Polonius입니다. 왕을 돕고 햄릿의 광기의 비밀을 알아내기 위해 그는 반복적으로 왕자와 이야기를 나눈다. 통치하는 사람들을 섬기려는 끊임없는 욕망은 햄릿과 왕 사이에서 벌어지는 투쟁에서 그를 공격하고 왕자의 손에 죽습니다. Polonius의 죽음은 Ophelia의 광기의 원인이며 Laertes는 Claudius와의 공모로 치명상을 입은 Hamlet에 대한 복수에 대한 갈증을 불러 일으 킵니다.

이 그룹에는 왕이 햄릿과의 싸움에서 사용하는 도움이 되는 Rosencrantz와 Guildenstern도 포함됩니다. 먼저 그들은 스파이 역할을 맡은 다음 햄릿을 체포하고 마지막으로 햄릿을 영국으로 데려가라는 지시를 받습니다. 그들은 사물의 진정한 상태를 알지 못하며, 폴로니어스처럼 부지런함으로 인해 멸망합니다.

세 번째 계획은 Hamlet과 Claudius 간의 투쟁에 직접적으로 관여하지 않은 사람들이 구성합니다. 이것은 무엇보다도 왕자 Horatio의 친구입니다. 비극에서 그는 신뢰받는 영웅의 자신감있는 역할을 맡았습니다. 왕과 햄릿 외에 계속되는 투쟁의 본질이 무엇인지 아는 유일한 사람이다. 그는 Hamlet에 의해 모든 사람에게 일어난 일에 대한 진실을 알리기 위해 물려 받았습니다.

세 번째 계획의 두 번째 중요한 인물은 노르웨이 왕자 Fortinbras입니다. 그는 무대에 두 번만 등장하고 잠시 후에 등장하지만 비극에서 그의 중요성은 이것으로 결정되지 않습니다. Fortinbras의 세계는 덴마크 외부에 있습니다. 그러나 Danes는 또한 그 존재를 고려해야합니다. 처음에 그는 아버지가 잃어버린 땅을 되찾기 위해 침략할 것으로 예상됩니다. 그런 다음 그는 그들에 대한 자신의 주장을 포기하고 대신 폴란드로 행진합니다. 그곳에서 덴마크를 통해 돌아온 그는 햄릿에 대한 클라우디우스의 투쟁의 비극적 결과를 배우고 다가오는 덴마크 왕의 다가오는 선거를 위해 죽어가는 사람의 목소리를 듣습니다.

네 번째 캐릭터 그룹은 우연한 목격자이자 메신저로서 비극에 연루된 사람들입니다. 팬텀을 처음 본 야간 경비원 Bernardo, Marcellus 및 Francisco는 다음과 같습니다. 궁중 Cornelius와 Voltimand, 노르웨이 특사; Polonius의 동료 Reinaldo는 Laertes를 감시하기 위해 파리로 보냅니다. 영국으로 떠나기 전에 Hamlet과 이야기하는 Fortinbras 군대의 대장; Ophelia의 관을 위해 구멍을 파는 무덤 파는 사람들; 그녀를 위해 장례식을 치르는 사제; 햄릿이 덴마크로 돌아왔다는 소식을 전하는 선원들; Osric과 두 번째 귀족은 Hamlet을 Laertes와의 우호적 인 결투에 초대합니다.

한 캐릭터에 대해 저자는 캐릭터 중 위치를 결정할 수 없습니다. 그는 지상의 존재가 아니라 다음 세계의 원주민입니다. 공식적으로 그는 아마도 그의 형제 및 아내와 같은 그룹에 배정되어야 할 것입니다. 한편 팬텀은 행동 밖에 있고 다른 한편으로는 그와 함께 시작하여 그의 이름으로 발생합니다. 그가 영웅에게 할당 한 작업에 대해 어떻게 말할 수 있습니까? 그의 죽음과 다른 세계의 모습이 없었다면 전체 비극이 없었을 것임을 기억하면서 그를 범주와 범주 밖에 두십시오 ...

비극에서 햄릿의 중심 위치는 줄거리에서 가장 중요한 것이 살해당한 왕에 대한 복수이며이 임무는 햄릿에게 있다는 사실에 의해 결정됩니다. 이것은 외부에서도 확인됩니다. 비극의 20개 장면(전통적인 구분에 따르면) 중 햄릿은 12개 장면에 참여하고 나머지 8개 장면에서 햄릿이 지속적으로 언급됩니다. 그래서 직간접적으로 늘 무대 위에 있다.

이 상황도 주목할 가치가 있습니다. 왕은 왕비, 왕자, Polonius 장관, 그의 아들 Laertes, Ophelia, Cornelius 및 Voltimand, 노르웨이 특사, Rosencrantz 및 Guildenstern과 같은 비교적 적은 수의 가까운 사람들과 의사 소통합니다. 여기서 그들은 그가 직접 이야기하는 사람의 이름을 지었습니다. 그가해야 할 나머지는 관심을 기울이지 않습니다.

물론 Hamlet은 Cornelius와 Voltimand를 제외하고는 한 마디도하지 않는 법원 서클과 의사 소통합니다. 그러나 그들 대신 그는 Osric 및 다른 귀족과 이야기하여 그를 Laertes와의 결투에 초대합니다. 그들 외에도 Hamlet의 대담자는 전사 Marcellus와 Bernardo, 선원, 단순한 계급의 사람들, 사회에서 낮은 지위를 차지하는 배우 및 무덤 파는 사람입니다. Hamlet의 의사 소통의 폭은 다른 캐릭터와 비교할 때 놀랍습니다. 이러한 한계를 넘어서는 Hamlet을 제외하고 모든 캐릭터는 원을 그리며 회전합니다. 예외는 사람들을 반란으로 이끄는 Laertes입니다 (이것은 나중에 논의 될 것입니다). 어떤 식으로든 햄릿이 자신의 방식으로 군림하고 궁중보다 더 민주적이라는 데는 의심의 여지가 없습니다.