마리아 로푸히나의 초상. Maria Lopukhina 초상화의 수수께끼 : 죽음을 가져온 그림? 모든 초상화 중 가장 시적인 창조

Borovikovsky V. "M. I. Lopukhina의 초상화"

18세기는 러시아 예술사에서 "초상화의 시대"로 기록되었으며 최고의 초상화 화가 중 한 명은 Vladimir Lukich Borovikovsky입니다.
그의 운명에서 중요한 역할은 1787년 예카테리나 2세가 크리미아로 향하는 여정이었습니다. 황후의 길에 궁전과 승리의 문이 세워졌습니다.
러시아 황후를 맞이하기위한이 궁전 중 하나에 대해 귀족의 Mirgorod 지도자는 V.L. Borovikovsky는 여러 우화 그림을 씁니다.
여왕은 특히 그들 중 두 명을 좋아했습니다.하나는 그녀 자신이 7 명의 고대 그리스 현자에 둘러싸인 미네르바의 형태로 묘사되어 그녀의 임무를 설명하고 두 번째는 땅을 갈고있는 Peter I입니다. , 그녀는 이미 열매를 맺은 일부 지역에 씨를 뿌립니다. 예술가의 이름을 알게 된 황후는 그를 상트 페테르부르크로 초대했습니다.

V.L. Borovikovsky는 엄청나게 부지런했고 많은 초상화를 그렸고 모든 황실 구성원의 초상화를 그리도록 지시 받았습니다.
그림의 사려 깊음, 브러시의 능숙한 사용, 색상의 신선함, 모든 종류의 천과 옷을 묘사하는 능력은 V.L. 그는 철저한 고전 교육을받지 못했지만 많은 유명한 초상화 화가의 Borovikovsky.
V.L. Borovikovsky는 브러시의 부드러움, 얇고 섬세한 그림, 형태의 정확성 및 항상 그가 묘사 한 얼굴에 대한 생각의 표현을 보여줍니다. Maria Ivanovna Lopukhina의 초상화는 예술가가 만든 모든 것 중에서 가장 시적이고 여성적입니다. 동시에 그는 V.L. 의 확립된 도덕적, 미적 이상을 발견합니다. 보로비코프스키

M.I. Lopukhina는 부드러운 우울함, 얼굴 특징의 특이한 부드러움 및 내면의 조화로 시청자를 사로 잡습니다. 이 조화는 그림의 전체 예술적 구조로 전달됩니다. 머리를 돌리고 여성의 얼굴 표정으로 장미를 뽑고 이미 줄기에 처진 것과 같은 개별 시적 세부 사항으로도 강조됩니다. 이 조화는 초상화의 모든 부분의 사려 깊음과 종속성에서 선의 선율적인 부드러움에서 쉽게 잡을 수 있습니다.

M.I. Lopukhina는 아마도 고전적인 아름다움의 이상과는 거리가 멀지 만 표현할 수없는 매력, 그 옆에 많은 고전적인 아름다움이 차갑고 무생물적인 계획처럼 보일 정도로 영적 매력으로 가득 차 있습니다. 부드럽고 우울하고 몽환적 인 여성의 매혹적인 이미지는 큰 성실과 사랑으로 전달되며 작가는 놀라운 설득력으로 그녀의 영적 세계를 드러냅니다.
사려 깊고 나른하고 슬프고 몽환적인 표정, 부드러운 미소, 약간 피곤한 자세의 자유로운 편안함, 부드럽고 리드미컬하게 떨어지는 라인, 부드럽고 둥근 모양, 흰색 드레스, 라일락 스카프와 장미, 파란색 벨트, 잿빛 머리 색깔, 녹색 단풍 배경 그리고 마지막으로 공간을 채우는 부드럽고 바람이 잘 통하는 연무-이 모든 것이 이미지의 생성이 더 완전하고 깊게 드러나는 모든 그림 표현 수단의 통일성을 형성합니다.
미. Lopukhina는 오래된 석조 콘솔에 기대어 정원에 서 있습니다. 그녀의 모습을 따라 흐르는 윤곽선은 이제 사라졌다가 가늘고 유연한 선의 형태로 나타나 보는 사람의 기억 속에 있는 고대 조각상의 윤곽선을 연상시킵니다. 떨어지는, 수렴 또는 부드러운 주름 형성, 얼굴의 가장 얇고 가장 영적인 특징-이 모든 것이 그림이 아니라 음악을 구성합니다.

V.L. Borovikovsky는 두껍지만 얇고 고른 층을 적용하여 일종의 색상 진동을 달성했습니다. 이 초상화를 쓸 때 작가는 라일락 노란색과 흰색, 옅은 파란색과 노란색, 음소거 된 녹색 및 잿빛 색상과 같은 차가운 범위를 선호했습니다.
M.I. Lopukhina는 풍경의 공기가 잘 통하는 안개로 둘러싸여 있지만 그것과 합쳐지지는 않지만 리드미컬하게 연결된 투명한 플라스틱 볼륨으로 작동합니다. 배경에 묘사 된 매달린 가지와 나무 줄기는 구부러진 몸통을 반영하는 것처럼 보입니다. 손의 위치. 모양과 부드럽고 미끄러지는 빛을 미묘하게 모델링합니다.

V.L. Borovikovsky는 이전에 그의 초상화에 풍경 배경을 도입했습니다. 그러나 바로 지금, 정성을 다해 개발하면 예술가의 초상화 특성의 중요한 구성 요소가 되고 진정한 의미를 갖게 됩니다. 잘 익은 호밀 귀, 섬세한 채소, 수레 국화-모든 것이 이미지의 "단순함"을 강조 할뿐만 아니라 꿈꾸는 분위기를 표현하도록 설계되었습니다. (미술사학자들이 이 풍경에서 "농촌" 기호로 일부 관습성을 지적한다는 사실에도 불구하고)
그들은 또한 아무렇지도 않게 생각에 잠긴 여성의 포즈에서 약간의 인위적인 부분을 발견합니다. 그러나 그 당시 영웅들 자신은 고상한 감정과 진심 어린 감정에 대한 능력을 보여 주었고 그 후 예술가 (V. L. Borovikovsky 포함)는 합당하고 고결한 영혼의 표시 인 이러한 감정을 묘사해야했습니다.
M.I. Lopukhina는 결코 행복하지 않았습니다. VL Borovikovsky가 그녀의 초상화를 그린 지 1년 후, 그녀는 사망했습니다. 그러나 이 여인은 너무나 많은 부드러움, 사랑, 시의 순수함, 인간 감정의 아름다움을 숨기고 지니고 있었습니다. 시인 Y. Polonsky가 본 초상화에 대한 첫인상은 진심 어린 시적 대사였습니다.

내가 가장 좋아하는 그림 중 하나인 Borovikovsky의 Maria Ivanovna Lopukhina의 초상화도 Tretyakov Gallery에 있습니다.

Jägermeister S. A. Lopukhin의 아내, 젊은 백작 부인 Maria Ivanovna, 유명한 모험가 Fyodor Tolstoy "The American"의 자매 인 née Tolstaya를 묘사 한이 그림은 종종 흥미롭고 아름다운 Mona Lisa와 비교됩니다.

다빈치의 유명한 창작물을 묘사하면서 그들은 종종 Gioconda가 신비롭게 신비스럽고 그녀의 미소가 애매하고 그녀의 눈이 살아있는 것 같고 소녀가 당신을 직접 바라보고있는 것 같다고 말합니다 ... 당신이 볼 때 비슷한 감각이 생깁니다. Lopukhina의 초상화에서.

1797 년 당시 황실 초상화 작업을하던 유명한 초상화 화가 Vladimir Lukich Borovikovsky는 또 다른 주문을 받았습니다. Paul I의 궁정에 있던 Jägermeister는 그의 아름다운 신부인 18세의 Maria Ivanovna 백작부인을 사로잡고 싶었습니다.

Borovikovsky V.L.

밝고 가벼운 젊은 아름다움은 40 세의 Borovikovsky에게 강한 인상을 남겼습니다. 그녀의 자연스러운 매력과 즉흥성은 작가로 하여금 소녀 캐릭터의 깊고 친밀한 측면을 보여주는 초상화를 그리도록 하여 그녀의 부드러운 영혼을 드러냈습니다...

이 사진을 보면 엄청난 반대 감정과 생각이 생기고 백작 부인의 표정이 매초 다르게 보입니다. 소녀는 귀족의 오만함으로 당신을 보거나 실제로는 유치하게 감동합니다.

여주인공의 내면 세계를 드러내는 이 효과는 캐릭터가 그의 이미지를 드러내는 속성과 사물에 둘러싸여 묘사될 때 대표 초상화의 전통적인 기법을 사용하여 Borovikovsky에 의해 달성되었습니다.

이전에 그러한 초상화는 사람의 사회적 지위, 중요성 및 생존 가능성을 나타 내기위한 것입니다. 반면에 Borovikovsky는 아름다운 Mary를 부분적으로 장식적이고 조건부이지만 러시아 풍경의 특징이 추적되는 멋진 정원에 배치했습니다.

하늘색 벨트가 달린 가볍고 단순한 드레스를 입은 단순한 헤어 스타일의 섬세한 소녀 뒤에는 러시아 자작 나무의 흰색 줄기, 푸른 수레 국화 및 호밀 귀가 보입니다. 풍경의 자연스러움은 백작 부인 이미지의 단순함을 반영하여 소녀의 순수한 영혼과 자연 자체의 조화로운 융합을 나타냅니다.

경치

풍경의 선은 Lopukhina의 연약한 프레임의 곡선을 반복하고, 가벼운 자작나무는 그녀의 드레스에 반사되고, 옥수수의 황금 이삭은 그녀의 팔 장식에, 수레 국화는 그녀의 드레스에 있는 섬세한 벨트를 메아리치고, 그녀의 어깨는 그림의 오른쪽 구석에 있는 장미 꽃봉오리의 색을 정확히 반복하고 있으며, 위대한 화가들의 캔버스에서 우리를 응시하는 미녀들은 영원히 그대로 남아있을 것입니다: 젊고 매력적이며 활력이 넘칩니다. 그러나 아름다운 모델의 진정한 운명은 언뜻보기에 항상 부러워하는 것은 아닙니다.

이 유명한 초상화의 예에서 이것을 보는 것은 매우 쉽습니다. Tolstoy 백작 가문의 후손 인 Maria Lopukhina는 자신의 결혼식 (18 세) 직후 Vladimir Borovikovsky를 위해 포즈를 취했습니다. 초상화는 그녀의 남편이 의뢰했습니다. 글을 쓰는 시점에서 Maria는 멋져 보였습니다. 그녀의 얼굴은 너무나 많은 매력, ​​영성, 꿈을 발산했습니다. 길고 행복한 삶이 매력적인 모델을 기다리고 있다는 것은 의심의 여지가 없습니다. 이해할 수 없는 사실이지만 Mary는 겨우 23세에 소비로 사망했습니다. .

그녀의 죽음 이후 초상화는 신비한 소문을 얻기 시작했습니다. 죽은 여자는 캔버스에서 너무 현실적이고 생생하고 신비롭게 보였기 때문에 사람들은 그녀의 아버지, 프리메이슨 롯지의 주인이자 유명한 신비 주의자 Ivan Tolstoy가 딸의 영혼을이 그림으로 유인했다고 생각하기 시작했습니다.

어린 소녀가 초상화를 보면 곧 죽을 것이라고 말했습니다. 세속적 인 가십 버전에 따르면 그 그림은 적어도 12 명의 아름다운 처녀를 죽였습니다.

한편 초상화는 Fyodor Tolstoy의 딸인 Lopukhina의 조카딸의 집에 보관되었으며 가족 가보로 존경 받았습니다. Pavel Tretyakov가 1880년에 그를 처음 본 곳이 바로 여기였습니다. 웅장한 그림은 후원자에게 지울 수없는 인상을 남겼고 그는 갤러리를 위해 그것을 사기 위해 모든 것을했습니다.

그 이후로 초상화에 대한 끔찍한 소문이 멈췄습니다. 이제 사람들은 감정의 깊이, 삶의 진정성 및 특별한 시로 가득 찬 Borovikovsky의이 웅장한 작품에 감탄했습니다. …


로푸키나의 초상

1885년 시인 야코프 페트로비치 폴론스키는 이 아름다운 소녀에 대해 불멸의 시를 썼습니다.

“그녀는 오래 지나갔고 더 이상 그 눈이 없습니다

고통은 사랑의 그림자요 생각은 슬픔의 그림자요

그러나 Borovikovsky는 그녀의 아름다움을 구했습니다.

그래서 그녀의 영혼의 일부는 우리에게서 날아가지 않았습니다.

그리고 이런 외모와 몸의 아름다움이 있을 것입니다.

그녀에게 무관심한 자손을 유치하기 위해

그에게 사랑하고, 고통 받고, 용서하고, 침묵하도록 가르치십시오.

Lopukhina의 초상화 거의 백년 전에 시인 Polonsky는 Borovikovsky가 지인들에게 그린 Maria Ivanovna Lopukhina의 초상화를 보았습니다. 그 당시의 초상화도 거의 백 살이었습니다. 시인은 작은 화폭 앞에서 오랫동안 생각에 잠겼다. 그는 이 여자에 대해 아는 것이 거의 없었다. 그는 어떤 이유에서인지 그녀의 삶이 불행하게 흘러갔고 그녀가 아주 어린 나이에 죽었다는 사실만 알고 있었습니다.

시인은 "정말 기적입니다-그림! 화가의 붓이 아니었다면 모두가이 아름다운 Lopukhina를 오랫동안 잊었을 것입니다 ..."라고 생각했습니다.

그리고 그의 머릿속에 구절이 형성되기 시작했습니다.

그녀는 오래 지나갔고 더 이상 그 눈이 없습니다
그리고 묵묵히 표현한 미소는 없다.
고통은 사랑의 그림자이고 생각은 슬픔의 그림자입니다.
그러나 Borovikovsky는 그녀의 아름다움을 구했습니다 ...

물론 이것이 Borovikovsky가 그것을 썼기 때문에 Lopukhina를 기억하는 이유입니다. 글쎄요, 초상화에 누가 묘사되어 있는지 모른다면 그를 덜 좋아할까요 아니면 덜 만질까요? 아마 아닐 겁니다. 그렇기 때문에이 초상화는 예술가가 오랫동안 잊혀진 Maria Ivanovna Lopukhina를 유사하게 묘사했을뿐만 아니라 슬프고 밝은 아름다움, 순수하고 부드러운 영혼의 아름다운 이미지를 창조했기 때문에 우리를 영원히 흥분시킬 것입니다.
감사합니다
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예술의 점

유명한 Tretyakov Gallery의 많은 그림 중 많은 전설과 신비한 소문이 여전히 순환하는 그림이 있습니다.
M.I의 초상화 사진입니다. Lopukhina. 이 그림은 Germeister Lopukhin의 젊은 아내의 초상화를 묘사합니다. 역사가들에 따르면이 젊고 아름다운 소녀의 개인적인 삶은 슬펐습니다.
그녀는 결혼 생활이 불행했고 16년 후 소비로 사망했습니다. 그러나 그 아름다움은 한 세기가 넘도록 수백, 수천 명의 열광적인 시선을 사로잡았습니다. 그녀의 눈에는 매혹과 매혹을 동시에 불러일으키는 무언가가 있다.

마치 젊은 Lopukhina가 명상가들과 놀면서 움직이지 않고 오랫동안 그녀의 초상화 근처에 서도록 강요하는 것처럼. 유명한 Tretyakov Gallery의 벽에 들어갈 때까지 Lopukhina의 초상화는 시인 Yakov Polonsky가 처음 그를 본 주지사의 아내 Perfilyeva 인 Lopakhins의 친척 집에 있었고 기뻐했습니다. 곧 Lopukhina의 초상화가 모든 사람에게 공개되어 소녀의 아름다움과 예술가의 독특한 작품에 대한 진정한 열정의 폭풍을 일으켰습니다.
초상화에 묘사 된 소녀의 아름다움에 감탄한 젊은 여성들은 종종 기절했다고합니다. 몇 가지 유사한 사례가 있은 후, 젊은 미혼 소녀가 Lopukhina를 오랫동안 바라보고 더 ​​나아가 그녀의 눈을 들여다 보면 행복한 결혼 생활을하지 못하거나 더 나쁜 경우 조기 사망한다는 진술이 나타났습니다.

일부 미술사가들은 Borovikovsky의 작품에서 또 다른 숨겨진 신비로운 상징을 볼 수 있었습니다. 삶과 죽음 사이의 일종의 문. 첫 번째 그림을 자세히 살펴보면 소녀가 동시에 2차원에 있음을 알 수 있습니다. 그녀 옆에는 이미 시들어버린 꽃이 있는 테이블과 꽃병이 있고, 그녀 뒤에는 끝없는 밀밭과 푸른 하늘이 있습니다.
그러나 동시에 겉보기에 호환되지 않는 것을 결합하는 것이 가능했습니다. 소녀의 등 뒤에 그려진 밀 이삭과 수레 국화도 비밀스러운 의미를 담고 있습니다. 슬라브 기호로 전환하면 호밀은 생명과 번영의 상징입니다. 수레 국화는 내세의 상징입니다. 소녀가 띠를 두른 벨트는 사진 속 꽃과 같은 수레 국화 블루 색상임을 강조합니다.
시든 장미 - 죽음의 상징을 무시할 수 없습니다. 따라서 Lopukhin은 삶과 죽음 사이에 있습니다. 그래서 우리는 Lopukhina의 초상화가 일종의 신비로운 예술 작품이라는 결론을 내릴 수 있습니다. 그것을 쓴 직후부터 소녀는 병에 걸리고 죽을 것입니다.
이제 Borovikovsky의이 작품은 Tretyakov Gallery의 홀 중 하나를 장식하고 아마도 이미 100 년 전에 가려진 신비주의를 담고 있지만 갤러리 직원은 Lopakhina의 표정이 때때로 바뀌고 그녀는 여전히 사람들과 의사 소통하는 것 같다고 말합니다. 그녀에게서 소녀들을 본 적이 있습니다.
작가의 전문적인 관점에서 그림을 보면 색상이 매우 정확하게 선택됩니다. 젊은 여성의 얼굴을 쓰는 기술에 특별한주의를 기울입니다. 아티스트는 색상, 젊음의 신선함 및 붉음을 매우 성공적으로 선택했습니다. 결론적으로 사진은 독특한 역사뿐만 아니라 놀라운 아름다움도 인상적이라고 말하고 싶습니다.

야코프 폴론스키
"M.I. Lopukhina의 초상화로"
그녀는 오래 전에 지나갔고 더 이상 그 눈은 없습니다
그리고 묵묵히 표현한 미소는 없다.
고통은 사랑의 그림자요 생각은 슬픔의 그림자요
그러나 Borovikovsky는 그녀의 아름다움을 구했습니다.
그래서 그녀의 영혼의 일부는 우리에게서 날아가지 않았습니다.
그리고 이런 외모와 몸의 아름다움이 있을 것입니다.
그녀에게 무관심한 자손을 유치하기 위해
그에게 사랑하고, 고통 받고, 용서하고, 침묵하도록 가르치십시오

나는이 초상화를 오랫동안 알고 있었지만 그 소녀가 얼마나 불행한지 상상조차 할 수 없었습니다. Androniev Monastery의 무덤에서 내 작업 바로 옆에이 가장 아름다운 생물이 있다는 것을 알았을 때 놀랐습니다. 그곳에 가서 슬퍼하고 싶다.

이력서:

Maria Ivanovna Lopukhina, 니
Tolstaya 백작 부인은 Ivan Andreevich Tolstoy 백작의 장녀였으며
안나 표도로브나 마이코바. 그녀의 아버지는 Semyonovsky 연대에서 상사로 복무했습니다.
준장, 소장. 게다가 그는 다음과 같이 알려졌습니다.
Kologriv 귀족의 지도자.
마리아 이바노브나는 아니었다
가족 중 유일한 딸인 그녀에게는 4명의 자매도 있었습니다.
명예의 하녀 Anna 인 기병대 Khlyustin 대장과 결혼했습니다.
von Moller와 결혼한 예절 Alexandra와
경비원 Chupinsky의 대장과 결혼 한 Catherine. 그리고,
또한 Vera와 Ekaterina는 Smolny Institute 졸업생이었습니다.
1806년 발행. 또한 Maria에게는 Fedor와 두 형제가 있습니다.
베드로.

아마도이 가족에서 가장 불쾌한 인물은 Fedor였습니다.
"미국인"이라는 별명을 가진 마리아의 남동생 이바노비치 톨스토이,
그의 결투와 모험으로 유명합니다. 어느 날 그는 총을 쏘려고 했다
푸쉬킨과도. 하지만 자신을 쏘지 않으려고 갑자기 먹기 시작했다.
체리와 구덩이를 뱉어냅니다. 이 유명한 에피소드는 나중에
"Belkin 's Tales"의 "Shot"이야기의 줄거리를 기반으로 ...

그리고 가장
Fedor의 성격과 운명과 관련된 유명한 이야기
미국인, 이것은 1803년 Krusenstern이
그는 자원 봉사자로 그와 함께 갔던 세계 여행
자신의 요청에 따라 자신의 자유 의지로. 하지만 수영하는 동안
매우 규율이 없고 반복적인 것으로 판명되었습니다.
경범죄와 규율 위반이 러시아 식민지 해안에 상륙했습니다.
그는 "미국인"이라는 별명을 받았습니다. 이곳에서 잠시 생활
Fyodor Tolstoy는 Aleutian Islands를 방문했고 이곳에서도 살도록 강요당했습니다.
야생 지역 부족들 사이에서 얼마 동안. 그런 다음 드라이 루트를 통해
러시아.

수많은 결투 끝에 그는 장교 자격을 박탈당했습니다.
계급을 내리고 군인으로 강등됩니다. 그러나 1812년 조국전쟁 중에
이듬해 그는 민병대 전사로서 용감하게 싸웠고 복직했다.
그의 장교 계급.
푸쉬킨 외에도 그는 다른 사람들에게도 친숙했습니다.
그의 시대의 저명하고 뛰어난 작가-Batyushkov와 함께,
Baratynsky, Vyazemsky, Griboedov. 그리고 그리보예도프
그의 불멸의 코미디 "Woe from Wit"에서 그의 이미지를 불멸화했습니다.
다음 단어로:

그러나 우리는 러시아에 있지 않은 머리를 가지고 있습니다.
이름을 지정할 필요가 없습니다. 초상화로 알아볼 수 있습니다.
밤의 도둑, 결투사,
캄차카로 추방당함
Aleut으로 반환
그리고 손이 더럽습니다.

Maria Ivanovna 자신은 1797 년 Stepan Avraamovich와 결혼했습니다.
Lopukhin, Jägermeister 및 Paul 법원의 실제 시종
첫 번째. 그리고 올해 유명한 초상화가 그려졌습니다.
그녀의 남편, 결혼식과 관련하여.

초상화를 쓸 당시
마리아 이바노브나는 겨우 18세였습니다. 우리에게 내려온 소수에 따르면
동시대 회고록, 그녀는 그렇지 않았을 가능성이 높다고 가정 할 수 있습니다
그녀보다 나이 많은 남자와 맺은 이 결혼 생활이 행복했다.
10년동안 보잘 것 없는 사람, 사랑해서가 아니라
아마도 부모의 뜻에 따라 ... 3 년 후 젊은 아내
소비로 사망…

그들의 결혼 생활에는 자녀가 없었습니다. 배우자
Spas-Andronnikovsky에 있는 Lopukhins의 가족 무덤에 그녀를 묻었습니다.
모스크바의 수도원. 이것은 현재 박물관이자 고대 러시아 예술의 중심지입니다.
모스크바의 Taganka에서 Andrei Rublev의 이름을 따서 명명되었습니다. 몇 년 후 그는 세상을 떠났고,
그는 그녀와 함께 이 무덤에 묻혔습니다.

무엇
초상화에 관해서는 마리아의 조카의 집에 오랫동안 보관되었습니다.
"미국인"인 Fyodor Tolstoy의 딸 Ivanovna는
모스크바 주지사 Perfilyev의 아내. 초상화와
Pavel Mikhailovich Tretyakov를 보았습니다. 이것은 1880년대 후반에 일어났습니다.
몇 년 후 그곳에서 그림이 Tretyakov Gallery의 컬렉션에 들어갔습니다.
오늘날까지 어디에...

먼 1797년이었다. 뛰어난 초상화가로 명성을 얻은 작가는 황실 초상화 작업을 하고 있다. 갑자기 그는 새로운 주문을 받습니다. 한 Jägermeister는 18세의 신부를 붙잡고 싶어했습니다. 그러나 일부 소식통은 그녀 자신이 Borovikovsky가 자신의 초상화를 수행하기를 원했다고 말합니다. 그를 예술가로 인정하지 않은 부모의 뜻에 반하여.

아름다운 공주는 그림의 모든 대포를 경멸하면서 주인에게 깊은 인상을 남겼고 작가는 그녀의 내면 세계를 더 완벽하게 드러내기 위해 자연 배경에여 주인공을 묘사했습니다. 그 당시 초상화는 사회적 지위를 나타내야 했기 때문에 대부분이 우울합니다. 마리아의 초상화가 아닙니다!

작업이 완료되었을 때 공주는 결혼했습니다. 불행히도 그녀는 운이 좋지 않았습니다. 그들은 Lopukhin과의 자녀가 없었고 몇 년 후 Maria는 소비로 사망합니다. 그리고 이것이 재미가 시작되는 곳입니다!

어린 소녀는 사진에서 너무 신비롭게 보였습니다. 마치 살아있는 것 같았습니다! 그리고 사람들은 신비로운 배경을 찾기 시작했습니다. 게다가 그들은 열심히 노력할 필요가 없었습니다. 공주의 아버지 Ivan Tolstoy는 프리메이슨 사회에있었습니다. 그는 심지어 스승의 자리를 차지했습니다. 가십이 무엇을 생각해 냈는지 맞춰보세요?

사악한 방언은 슬픔에 잠긴 아버지가 딸의 영혼을 초상화로 "유인"했다고 말했습니다. 그리고 이것 때문에 마리아는 너무 아름답습니다. 그러나 그들은 거기서 멈추지 않았습니다! 살롱 가십은 전체 전설을 만들었습니다. 그녀에 따르면 초상화를 잠시라도 본 어린 소녀는 확실히 죽을 것입니다! 공개 버전은 사진이 적어도 12 명의 미녀를 죽였다고 말했습니다.

그동안 초상화는 마리아의 조카 집에 보관되어 가족의 보물로 숭배되었습니다. 어느 날 유명한 박애주 의자 Pavel Tretyakov가 그를 보았습니다. 그는 훌륭한 작품을 너무 좋아해서 소장용으로 구입했습니다. 그에게 얼마나 많은 일을 했는지 묻지 마세요.

그는 자신의 획득물을 갤러리로 가져오고 그에게 적합한 장소를 찾기 시작했습니다. 에 대한! 그리고 여기 Kurakin 왕자의 초상화 바로 옆에 무료입니다. 두 초상화는 같은 화가가 그렸고 Tretyakov는 그림을 나란히 걸어두는 것이 합리적이라고 생각했습니다.

모든 것이 침착했습니다. 아침까지! 수집가가 갤러리에 와서 Kurakin의 초상화가 바닥에 던져집니다. 그리고 넘어졌을 뿐만 아니라 프레임도 무너졌습니다. Tretyakov는 완고한 아름다움의 행동에 관심이 있었고 조사를 수행했습니다. 마리아는 평생 동안에도 여자를 끌고 다니는 나쁜 습관을 가진 나이 든 왕자를 참을 수 없었습니다. 나는 여성화를위한 다른 장소를 찾아야했습니다.

갤러리에 초상화를 배치 한 후 젊은 방문객의 특별한 사망률이 없었기 때문에 그녀의 치명적인 능력에 대한 소문이 가라 앉았습니다. 그녀는 아직 있습니다. 여기에 "러시아 모나리자"가 있습니다. 신비하고 독특하며 놀랍도록 아름답습니다.

그녀는 오래 전에 지나갔고 더 이상 그 눈은 없습니다
그리고 묵묵히 표현한 미소는 없다.
고통은 사랑의 그림자요 생각은 슬픔의 그림자요
그러나 Borovikovsky는 그녀의 아름다움을 구했습니다.
그래서 그녀의 영혼의 일부는 우리에게서 날아가지 않았습니다.
그리고 이런 외모와 몸의 아름다움이 있을 것입니다.
그녀에게 무관심한 자손을 유치하기 위해
그에게 사랑하고, 고통 받고, 용서하고, 침묵하도록 가르치십시오 "(

현대 시인 Solovyova는 캔버스에 긴시를 바쳤습니다. 여기서 그녀는 흥미로운 특징 중 하나를 발견했습니다. Mary의 파란색 의상은 그대로 하늘의 색을 반영합니다.

이 달콤하고 매력적인 소녀는 누구였습니까? 그녀의 인생에서 그녀는 언제 그림을 그렸습니까? "초상화 쇼 마리아 이바노브나 로푸히나(1779-1803), Tolstoy 백작 가족의 대표, Fyodor Ivanovich Tolstoy (그의 결투로 유명함-N.D.)의 자매, Jagermeister S. A. Lopukhin (1769-1814)의 아내, Oryol 주지사 A. S. 로푸킨. 그녀는 소비로 사망했습니다.”(Maria Lopukhina의 초상화-Wikipedia

Wikipedia에는 ​​그녀에 대해 몇 줄만 기록되어 있습니다. 그녀는“많은 세속 살롱의 장식이었습니다. 이후 많은 사람들이 그녀를 러시아 Gioconda라고 부르기 시작했습니다.”(Vladimir Borovikovsky : Lopukhina의 초상화. 창조의 역사, fb.ru/article/161740/vladimir-... copy (05/14/2017)). 아름다움은 매우 불행한 운명을 가졌습니다. 성격의 불균형으로 인해 Lopukhin은 사랑스러운 아내에게 행복을 줄 수 없었습니다. 공포와 모욕의 굴욕을 경험 한 그녀는 결혼식 후 3 년 후 (다른 출처에 따르면-5 년 후) 사망했습니다.

초상화를 본 소녀들은 죽어가고 있었다고 한다. 이것은 Lopukhina의 불행한 운명뿐만 아니라 Maria의 아버지가 신비 주의자이자 프리메이슨으로 알려졌지만 예술가 자신도 프리메이슨이라는 사실에 의해 촉진되었습니다.

소비에트 통치 하에서 Borovikovsky의이 작품이 담긴 벽걸이 달력은 엄청나게 팔렸습니다. 그리고 이것은 사진이 위험하지 않다는 것을 완전히 증명합니다.

Borovikovsky는 남편 Maria Lopukhina로부터 그림 주문을 받았습니다. 그의 초상화는 Stepan Avraamovich의 미래 아내의 젊은 아름다움을 포착해야했습니다. Maria는 겨우 18세이고 예술가는 이 유쾌한 생물에 무관심할 수 없었습니다. 그는이 아름다움의 눈에 그녀의 모든 부드러움과 순결, 슬픔, 말하자면 비극의 예감까지도 전달할 수있었습니다. 예술가 M.M. Gerasimov가 그녀에 대해 말한 것처럼 "이야기처럼 읽을 수있는 얼굴이 있습니다 ..."(M.I. Lopukhina의 초상화 | 러시아 그림

Borovikovsky의 그림 같은 캔버스의 특징을 고려하십시오.

“초상화는 선과 형태의 조화로 우리를 매혹시킵니다. 그림의 모든 요소는 서로 연결되어 있습니다. 각 세부 사항은 모델의 아름다움을 가리기 위해 하나의 아이디어에 따릅니다. 작가가 선택한 색 구성표는 연보라, 옅은 파란색, 옅은 녹색입니다. 이것은 사진에 특별한 매력을 부여합니다." (

“묘사된 형태의 볼륨과 가소성의 표현력에 주목합니다. 소녀의 개별 기능 전송의 정확성 -이 모든 것이 비정상적으로 쉽게 작성되었습니다. 녹색 색조의 마리아의 긴 눈, 섬세하고 섬세한 얼굴 특징은 초상화를 감상주의 시대 여성의 표준으로 만들었습니다 (JI Borovikovsky "M.I. Lopukhina의 초상화"구성 (컴포지션 ...

페인팅 캔버스에서 실제 벨벳, 실제 나일론 또는 구리 도구를 볼 수 있을 때 정말 감사합니다. 그래서 제가 가장 좋아하는 현대 예술가 중 한 명은 Alexander Shilov입니다. Lopukhina의 초상화에서 화가는 재료의 질감도 전달했습니다. 그녀의 부와 귀족을 보여주는 것이 필요했습니다. 그리고 우리는 진짜 금 팔찌와 새틴 천의 물결을 보았습니다.

"안에. Borovikovsky는 브러시를 훌륭하게 마스터했습니다.”(Maria Lopukhina Borovikovsky의 초상화에 대한 설명

“화이트워시 획으로 그는 보석의 다이아몬드 플레이서와 진주를 칠하고, 가벼운 획으로 모피를, 길게 뻗은 획으로 흐르는 천을 씁니다.
얼굴 모델링에 관해서는 Borovikovsky
때때로 그는 손가락으로 캔버스에 페인트를 문지르고 조각가와 같은 형태를 조각합니다. 2017년 14월)).

Maria Ivanovna의 초상화는 작가의 창의적인 개성을 보여주었습니다.

여기서 그림자와 반음영이 중요한 역할을 합니다. “캔버스에서 가장 밝은 곳은 소녀의 얼굴입니다. 하얀색의 그녀의 드레스, 손, 목은 하늘의 밝은 색조를 반영합니다. 푹신한 머리카락과 보라색 숄은 소녀의 모습을 구성하는 차분한 녹색 음영과 결합됩니다. 모두 함께 - 머리카락의 금색과 안색 - 캔버스의 빛을 만듭니다. 이것은 Borovikovsky의 발견입니다. 인체는 아이콘에서와 같이 빛과 진정한 아름다움을 발산합니다.

그림 전용 인터넷 프레젠테이션이 있습니다. 그리고 이 작품의 5가지 특징을 강조한다. 이것들은 라인의 음악성, 여주인공의 신비한 반미 미소, 어디에서나 오는 빛, 스모키함, 조각적 형태입니다.

신비한 반 미소 :“캔버스의여 주인공 상태에 대한 정확한 심리적 설명을 제공하는 것은 매우 어렵고 거의 불가능합니다. 여기 있는 모든 것은 "절반"이고 여기 있는 모든 것은 대조와 모순입니다.

불완전함과 생략...미소 반, 사려 깊음 반,

슬픔 반, 부드러움 반 ... 그리고 이것은 스타일과 상당히 일치합니다.

은밀한 "감정"에 주의를 기울이는 감상주의(사본(2017년 5월 14일)).

조각 형태: “캔버스의여 주인공의 손은 닮았다

대리석 조각 (특히 완전히 "라이브"

장미 옆에 쓰여 있음) 이것은 우연이 아닙니다. 이 작업에서

의심 할 여지없이 고전주의에 대한 의식적인 호소가 있습니다.

고대 조각 형태에 대한 감탄"(프레젠테이션 "Vladimir Lukich Borovikovsky. "Portrait of Maria Iv... ppt4web.ru/mkhk/vladimir-lukich-... copy (14.05.2017)).

스모키함: “Borovikovsky의 거장 기술은 다음에서 나타납니다.

놀라운 색상. 그는 다재다능한 스트로크로 작업합니다.

값을 변경하고 글레이징을 적용하여

눈에 띄는 색상의 우아함과 연기가 자욱한 풍미 - 예술 역사가

예를 들어, 파란색은 이 작업에서 7가지 음영이 있음을 발견했습니다. )).

아무 데서나 오는 빛: “이 초상화를 보면 느낌이 옵니다.

그 빛은 마치 무에서 온 것처럼 보입니다. 사실 "무엇에서",

틀림없이. 옷감의 색상 척도는 부드럽고 무지개 빛깔입니다. ~에

페인트 본체의 노출된 부분은 고르지 않은 층을 형성하여

빛을 반사합니다. 쏟아지는 빛의 지시된 감각이 나오는 곳이다.

대사의 음악성: “이미지의 조화가 크게 이루어짐

선의 사려 깊은 "심포니"로 인해 두 배와 세 배로 증가합니다.

그림의 공간. 예를 들어 자작 나무 줄기는 거울입니다.

모델의 약간 기울어 진 몸체를 반복하고 왼손의 곡선은 가까운 "배경"나무의 줄기와 가지의 "에코"처럼 들립니다."(Presentation "Vladimir Lukich Borovikovsky. "Portrait of Maria Iv.. . ppt4web.ru/mkhk/vladimir-lukich-.. copy (14.05.2017)).

동시대인들은 이 작품에 대해 어떻게 느꼈을까?

보로비코프스키? 우선, 그들은 의심할 여지가 없는 사실을 알아차렸습니다.

프로토 타입과의 유사성, 또한 그들에게 초상화는 여성 성의 이상을 구체화했습니다. 결국 소녀의 자연스러운 아름다움은 주변 자연과 조화를 이룹니다.

“지금은 러시아 초상화의 황금기였으며 Borovikovsky는 인정받는 주인으로 간주되었습니다. A. Benois는 다음과 같이 썼습니다. “Borovikovsky는 매우 독창적이어서 수천 명의 초상화 화가들 사이에서 구별 될 수 있습니다. 나는 그가 매우 러시아인이라고 말하고 싶습니다.”(Maria Lopukhina 초상화의 수수께끼 : ..

나 자신도 아마도이 주인의 작품과 러시아인에 대해 감사합니다.

그러나 일반적으로 20세기와 21세기에 우리는 “보로비코프스키는 여성의 미학뿐만 아니라 사회적 이상도 그림에 반영했습니다. Lopukhina의 이미지는 아름다움과 지능, 고귀함과 미덕을 결합합니다. 그의 깊은 시각적 능력 덕분에 V. L. Borovikovsky는 세계적으로 중요한 러시아 예술가입니다.”(JI Borovikovsky의 구성“MI Lopukhina의 초상화”(comp...

*- 본문에는 로맨티시즘이라고 되어있는데 오해가 있으신 것 같아요.