코미디 The Cherry Orchard의 미래 문제. 연극 '체리과수원' 속 과거, 현재, 미래

(482 단어) "The Cherry Orchard" - A.P. 체호프. 그것은 1905년 혁명 직전인 1903년에 그에 의해 쓰여졌다. 그 후 나라는 갈림길에 섰고 작품에서 작가는 사건, 인물, 인물, 행동을 통해 당시의 분위기를 능숙하게 전달했다. Cherry Orchard는 혁명 이전 러시아의 구체화이며 다양한 연령대의 영웅은 국가의 과거, 현재 및 미래의 의인화입니다.

Ranevskaya와 Gaev는 옛날을 나타냅니다. 그들은 기억 속에 살고 있으며 현재의 문제를 절대 해결하고 싶지 않습니다. 그들의 집은 위협을 받고 있지만 그것을 구하려는 시도는 하지 않고 이 주제에 대해 Lopakhin과 이야기하는 것을 피하기 위해 모든 것을 합니다. Lyubov Andreevna는 집을 사는 데 사용할 수있는 돈을 끊임없이 낭비합니다. 두 번째 막에서 그녀는 먼저 "오, 내 죄 ... 나는 항상 미친 듯이 구속없이 돈이 넘쳤습니다 ..."라고 불평합니다. 어떻게든 그에게 전화를 걸어 저녁을 준비하십시오.” 우리 앞에는 성인이고 경험이 풍부하고 교육받은 영웅이 아니라 독립적으로 존재할 수없는 지능이없는 아이들이 있다는 느낌이 듭니다. 그들은 자신의 문제가 기적적으로 해결되기를 희망하고 스스로 조치를 취하지 않고 모든 것을 운명에 맡깁니다. 결국 그들은 그토록 소중히 여겼던 모든 과거를 박탈당합니다.

현재는 상인 Yermolai Lopakhin이 의인화합니다. 그는 러시아에서 성장하는 계급인 부르주아지의 대표자입니다. Ranevskaya 및 Gaev와 달리 그는 유아가 아니지만 매우 열심히 일하고 진취적입니다. 그가 결국 부동산을 구입하는 데 도움이 되는 것은 이러한 자질입니다. 그는 Gaev를 섬기던 농노 가족에서 자랐기 때문에 자신이 매우 자랑 스럽습니다. "... 구타 당하고 문맹 인 Yermolai ... 할아버지와 아버지가 노예였던 부동산을 구입했습니다. 부엌." Yermolai에게 정원은 과거의 기억이 아니며 그를위한 사이트는 돈을 벌기위한 수단 일뿐입니다. 의심의 여지없이 그는 그것을 잘라내어 옛 것을 파괴하지만 동시에 새로운 것을 창조하지 않습니다.

Anya와 Petya Trofimov는 미래의 영웅입니다. 둘 다 무조건 밝고 아름다운 미래에 대해 이야기합니다. 하지만 사실 두 사람에게는 다소 애매한 부분이다. Petya는 말을 많이 하지만 행동은 거의 하지 않습니다. 26 세에 그는 여전히 대학을 졸업하지 않았기 때문에 "영원한 학생"이라는 별명을 받았습니다. 그는 귀족을 비판하고 부르주아지를 지원하며 사람들에게 일하라고 부르지 만 그 자신은 아무것도 할 수 없습니다. 연극의 모든 캐릭터 중에서 Anya만이 그를 지원합니다. 그녀는 여전히 젊음의 의인화, 지칠 줄 모르는 힘, 선을 행하려는 열망 인 17 세 소녀입니다. 그녀의 미래도 알 수 없지만 "이보다 더 호화로운 새 정원을 심을 것입니다. "라고 어머니를 안심시키는 것은 바로 그녀입니다. 그녀는 재산 손실이 최악의 비극이 아니며 새로운 삶을 시작할 수 있는 것처럼 새로운 정원을 심을 수 있다는 데 의심의 여지가 없습니다. 저자는 아무 것도 주장하지 않지만 Anya는 러시아의 진정한 미래 일 가능성이 있습니다.

AP Chekhov는 독자들에게 그 시대의 삶에 대한 다양한 세대, 계급 및 견해의 영웅을 보여 주었지만 그 뒤에 국가의 미래가 서있는 명확한 대답을 할 수 없었습니다. 그러나 여전히 그는 러시아의 미래가 꽃이 만발한 체리 과수원처럼 밝고 아름다울 것이라고 진심으로 믿었습니다.

사회 관계의 가장 큰 악화 시대, 폭풍우가 치는 사회 운동, 첫 번째 러시아 혁명의 준비는 작가의 마지막 주요 작품 인 연극 "The Cherry Orchard"에 분명히 반영되었습니다. Chekhov는 사람들의 혁명적 의식의 성장, 독재 정권에 대한 불만을 보았습니다. Chekhov의 일반적인 민주적 입장은 The Cherry Orchard에 반영되었습니다. 연극의 등장 인물은 이데올로기 적 충돌과 모순이 크므로 공개적인 적대감에 도달하지 않습니다. 그러나 극중에서는 귀족-부르주아의 세계가 날카롭게 비판적으로 그려지고 새로운 삶을 위해 노력하는 사람들이 밝은 색으로 그려집니다.

체호프는 당대의 가장 시급한 요구에 응한다. 러시아 비판적 사실주의의 완성인 연극 "The Cherry Orchard"는 이미지의 특이한 진실성과 볼록함으로 동시대 사람들을 강타했습니다.

The Cherry Orchard는 전적으로 일상적인 재료를 기반으로 하지만 그 안에 있는 삶은 일반화되고 상징적인 의미를 가집니다. 이것은 "저류"를 사용하여 극작가에 의해 달성됩니다. 체리 과수원 자체는 체호프의 관심의 중심에 있지 않습니다. 상징적 인 정원은 조국 전체입니다 ( "러시아 전체가 우리 정원입니다")-따라서 연극의 주제는 조국의 운명, 미래입니다. 그것의 옛 주인 인 귀족 Ranevsky와 Gaev가 무대를 떠나고 자본가 Lopakhins가 그들을 대신하고 있습니다. 그러나 그들의 지배력은 오래가지 못합니다. 왜냐하면 그들은 아름다움의 파괴자이기 때문입니다.

진정한 삶의 주인이 올 것이고 그들은 러시아를 꽃이 만발한 정원으로 만들 것입니다. 연극의 이데올로기 적 파토스는 귀족 지주 제도를 구식으로 부정하는 데 있습니다. 동시에 작가는 귀족을 대신하는 부르주아지가 생존력에도 불구하고 파괴와 억압을 가져온다고 주장한다. 체호프는 정의와 인간성을 바탕으로 삶을 재건할 새로운 세력이 올 것이라고 믿는다. 과거와 함께 새롭고 젊고 내일의 러시아와 작별하고 구식이며 임박한 종말이 임박한 운명, 조국을위한 내일에 대한 열망-이것이 The Cherry Orchard의 내용입니다.

연극의 특징은 귀족, 자본가, raznochintsy 및 국민과 같은 다양한 사회 계층을 대표하는 사람들의 충돌을 보여 주지만 그들의 충돌은 적대적이지 않다는 것입니다. 여기서 가장 중요한 것은 재산 질서의 모순이 아니라 캐릭터의 감정적 경험을 깊이 공개하는 것입니다. Ranevskaya, Gaev 및 Simeonov-Pishchik은 지역 귀족 그룹을 구성합니다. 극작가의 작업은이 영웅들에게 긍정적 인 특성을 보여야한다는 사실 때문에 복잡해졌습니다. Gaev와 Pishchik은 친절하고 정직하며 단순하며 Ranevskaya에는 미적 감정 (음악과 자연에 대한 사랑)도 부여됩니다. 그러나 동시에 그들은 모두 의지가 약하고 활동적이지 않으며 실제적인 행동을 할 수 없습니다.

Ranevskaya와 Gaev는 "세상에서 더 아름다운 것은 없습니다"라는 부동산의 소유자입니다. 연극의 영웅 중 한 명인 Lopakhin은 그 아름다움이 시적인 체리 과수원에있는 유쾌한 부동산이라고 말합니다. "소유자"는 경박함과 실생활에 대한 완전한 오해로 부동산을 비참한 상태로 만들었고 부동산은 경매에서 판매됩니다. 부유한 농부의 아들이자 가족의 친구인 상인 로파킨은 주인에게 임박한 재앙에 대해 경고하고 구원의 계획을 제안하며 임박한 재앙에 대해 생각해 보라고 촉구합니다. 그러나 Ranevskaya와 Gaev는 환상적 표현에 살고 있습니다. 둘 다 체리 과수원을 잃은 것에 대해 많은 눈물을 흘렸으며 체리 없이는 살 수 없다고 확신합니다. 그러나 평소와 같이 일이 진행되고 경매가 열리고 Lopakhin 자신이 부동산을 구입합니다.

문제가 발생했을 때 Ranevskaya와 Gaev에게는 특별한 드라마가 없다는 것이 밝혀졌습니다. Ranevskaya는 고향과 체리 과수원 없이는 살 수 없다는 그녀의 모든 말에도 불구하고 그녀가 어쨌든 돌아 왔을 어리석은 "사랑"으로 파리로 돌아갑니다. Gaev는 또한 일어난 일을 이해합니다. 그러나 주인공들에게는 드라마가 아닌 '끔찍한 드라마'. 진지한 것도, 드라마틱한 것도 없다는 단순한 이유 때문이다. 상인 Lopakhin은 두 번째 이미지 그룹을 의인화합니다. Chekhov는 그에게 특별한 중요성을 부여했습니다. “... Lopakhin의 역할이 중심입니다. 실패하면 전체 연극이 실패합니다.”

Lopakhin은 Ranevsky와 Gaev를 대체합니다. 극작가는 이 부르주아의 상대적인 진보성을 집요하게 강조한다. 그는 활기차고 효율적이며 똑똑하고 진취적입니다. 그는 아침부터 저녁까지 일합니다. Ranevskaya가 수락했다면 그의 실용적인 조언은 재산을 구했을 것입니다. Lopakhin은 예술가처럼 "얇고 부드러운 영혼", 얇은 손가락을 가지고 있습니다. 그러나 그는 실용적인 아름다움만을 인정합니다. 농축의 목표를 추구하는 Lopakhin은 아름다움을 파괴합니다. 그는 체리 과수원을 자릅니다.

Lopakhins의 통치는 일시적입니다. 세 번째 캐릭터 그룹을 구성하는 Trofimov와 Anya와 같은 새로운 사람들이 그들을 위해 무대에 올 것입니다. 그들은 미래를 구현합니다. "고귀한 둥지"에 대한 평결을 선언하는 것은 Trofimov입니다. 그는 Ranevskaya에게 "오늘 부동산이 팔렸습니까? 아니면 팔지 않았습니까? 중요합니까?" 오랜 시간이 지났고 되돌릴 수 없습니다…

Trofimov에서 Chekhov는 미래에 대한 열망과 공무에 대한 헌신을 구현했습니다. 노동을 미화하고 노동을 요구하는 사람은 Trofimov입니다. “인류는 힘을 키우며 전진하고 있습니다. 지금 그에게 접근 할 수없는 모든 것은 언젠가는 가까워지고 이해할 수있게 될 것이지만 이제는 진리를 찾는 사람들을 위해 일하고 힘을 다해 도와야합니다.

사실, 사회 구조를 변경하는 구체적인 방법은 Trofimov에게 명확하지 않습니다. 그는 오직 선언적으로 미래를 부른다. 그리고 극작가는 그에게 편심의 특징을 부여했습니다 (덧신을 찾고 계단에서 떨어지는 에피소드를 기억하십시오). 그럼에도 공익을 위한 그의 외침은 주변 사람들을 깨우고 앞을 내다보게 만들었다.

Trofimov는 시적이고 열정적 인 소녀 Anya Ranevskaya의 지원을받습니다. Petya Trofimov는 Anya에게 자신의 삶을 바꾸라고 촉구합니다. 평범한 사람들과의 Anya의 연결, 그녀의 반성은 그녀가 주변에서 관찰 한 것의 부조리함, 어색함을 알아 차리는 데 도움이되었습니다. Petya Trofimov와의 대화는 그녀에게 주변 삶의 불의를 분명히했습니다.

Petya Trofimov와의 대화의 영향으로 Anya는 어머니의 가족 재산이 사람들에게 속하고 그것을 소유하는 것이 불공평하며 일로 살고 불우한 사람들의 이익을 위해 일해야한다는 결론에 도달했습니다.

열정적 인 Anya는 새로운 삶, 미래에 대한 Trofimov의 낭만적 인 경쾌한 연설에 사로 잡혀 그의 믿음과 꿈의 지지자가되었습니다. Anya Ranevskaya는 직장 생활의 진실을 믿었던 사람들 중 한 명입니다. 그녀는 체리 과수원에 대해 미안함을 느끼지 않고 더 이상 예전처럼 그것을 사랑하지 않습니다. 그녀는 그 뒤에 그를 심고 키운 사람들의 비난하는 눈이 있음을 깨달았습니다.

생각과 욕망이 영리하고 정직하며 맑고 투명한 Anya는 어린 시절, 청소년기, 청소년기를 보냈던 오래된 저택 인 체리 과수원을 행복하게 떠납니다. 그녀는 기뻐하며 이렇게 말합니다. “안녕, 집! 안녕, 오래된 삶! 그러나 새로운 삶에 대한 Anya의 생각은 모호할뿐만 아니라 순진합니다. 그녀는 어머니에게 이렇게 말합니다. "우리는 가을 저녁에 책을 읽고 많은 책을 읽을 것이며 새롭고 멋진 세상이 우리 앞에 열릴 것입니다 ..."

Anya의 새로운 삶의 길은 매우 어려울 것입니다. 결국, 그녀는 실질적으로 무력합니다. 그녀는 내일에 대해 일용 할 양식에 대해 생각하지 않고 평온하고 풍요롭게 수많은 하인을 주문하고 생활하는 데 익숙합니다. 그녀는 직업 훈련을받지 않았으며 지속적이고 열심히 일하고 가장 필요한 일상적인 박탈에 대비하지 않았습니다. 새로운 삶을 열망하는 그녀는 삶의 방식과 습관에서 귀족과 지역 사회의 젊은 여성으로 남았습니다.

Anya는 새로운 삶의 유혹을 견디지 못하고 시련 전에 물러날 가능성이 있습니다. 그러나 그녀가 자신에게서 필요한 힘을 찾으면 그녀의 새로운 삶은 그녀의 연구, 사람들의 계몽, 그리고 아마도 (누가 알겠습니까!) 그들의 이익을 위한 정치적 투쟁에 있을 것입니다. 결국 그녀는 과거를 구속하고 과거를 끝내는 것은 "고통에 의해서만 가능하고 비범하고 중단없는 노동에 의해서만 가능하다"는 Trofimov의 말을 이해하고 기억했습니다.

사회가 살았던 혁명 이전의 정치화 된 분위기는 연극에 대한 인식에 영향을 미칠 수밖에 없었습니다. Cherry Orchard는 자본주의를 대체 한 퇴임하는 귀족과 미래의 이미 살아 있고 행동하는 사람들과 같은 전체 계급의 운명을 구현하는 Chekhov의 가장 사회적 놀이로 즉시 이해되었습니다. 연극에 대한 이러한 피상적인 접근 방식은 소비에트 시대의 문학 비평에 의해 선택되고 발전되었습니다.

그러나 연극은 주변에서 타오르는 정치적 열정보다 훨씬 더 높은 것으로 판명되었습니다. 이미 동시대 사람들은 연극의 철학적 깊이에 주목하고 사회학적 해석을 일축했습니다. 발행인이자 저널리스트인 A. S. Suvorin은 The Cherry Orchard의 저자가 "아마도 역사적 필요성으로 인해 매우 중요한 것이 파괴되고 있지만 여전히 이것은 러시아 생활의 비극"이라는 것을 알고 있다고 주장했습니다.

소개
1. A.P. 체호프 "체리 과수원"
2. 과거의 화신 - Ranevskaya와 Gaev
3. 현재 아이디어의 대변인 - Lopakhin
4. 미래의 영웅 - Petya와 Anya
결론
사용 문헌 목록

소개

Anton Pavlovich Chekhov는 그의 이야기와 이야기 및 연극 모두에서 동등한 탁월함으로 나타나는 강력한 창의적 재능과 일종의 미묘한 기술을 가진 작가입니다.
체호프의 연극은 러시아 극작술과 러시아 연극의 전체 시대를 구성했으며 이후의 모든 발전에 헤아릴 수 없는 영향을 미쳤습니다.
비판적 리얼리즘의 극작술의 최고의 전통을 계속하고 심화시키면서 체호프는 그의 연극이 모든 평범함과 일상 생활에서 장식되지 않은 삶의 진실에 의해 지배되도록 노력했습니다.
평범한 사람들의 일상 생활의 자연스러운 과정을 보여주는 Chekhov는 그의 음모를 하나가 아니라 유기적으로 연결되고 얽힌 여러 갈등을 기반으로합니다. 동시에, 주도적이고 통합적인 갈등은 주로 배우들이 서로가 아니라 그들을 둘러싼 전체 사회 환경과의 갈등입니다.

A.P. 체호프 "체리 과수원"

연극 "The Cherry Orchard"는 Chekhov의 작업에서 특별한 위치를 차지합니다. 그녀 앞에서 그는 사람에게 생활 조건의 적대감을 보여줌으로써 현실을 바꿀 필요성에 대한 아이디어를 불러 일으켰고, 피해자의 입장에 처한 캐릭터의 특징을 강조했습니다. The Cherry Orchard에서 현실은 역사적 발전으로 묘사됩니다. 변화하는 사회 구조라는 주제가 널리 전개되고 있습니다. 불합리한 주인이있는 공원과 체리 과수원이있는 귀족 사유지는 과거로 사라지고 있습니다. 그들은 사업적이고 실용적인 사람들로 대체되고 있으며 러시아의 현재이지만 미래는 아닙니다. 젊은 세대만이 삶을 정화하고 변화시킬 권리가 있습니다. 따라서 연극의 주요 아이디어는 귀족뿐만 아니라 부르주아지에 반대하고 진정한 인간성과 정의를 바탕으로 삶을 재건하도록 요구받는 새로운 사회적 세력의 설립입니다.
체호프의 희곡 "체리 동산"은 1903년 대중의 대중적 격변기에 쓰여졌습니다. 당시의 복잡한 현상을 반영하는 그의 다면적 작업의 또 다른 페이지가 열립니다. 이 연극은 시적 힘, 드라마로 우리를 놀라게하고 사회의 사회적 궤양에 대한 날카로운 비난으로 우리에게 인식되어 생각과 행동이 행동의 도덕적 규범과 거리가 먼 사람들을 폭로합니다. 작가는 깊은 심리적 갈등을 생생하게 보여주고 독자가 캐릭터의 영혼에 반영된 사건을 볼 수 있도록 돕고 진정한 사랑과 진정한 행복의 의미에 대해 생각하게 만듭니다. Chekhov는 우리를 현재에서 먼 과거로 쉽게 데려갑니다. 그의 영웅들과 함께 우리는 체리 과수원 근처에 살고 그 아름다움을보고 그 시대의 문제를 분명히 느끼고 어려운 질문에 대한 답을 찾으려고 노력하는 영웅들과 함께합니다. 연극 '체리 과수원'은 영웅뿐 아니라 국가 전체의 과거, 현재, 미래에 대한 연극인 것 같다. 작가는 이 현재 속에 내재된 과거, 현재, 미래의 대표자들의 충돌을 보여준다. 나는 체호프가 체리 과수원의 주인과 같이 겉보기에 무해해 보이는 사람들의 역사적 무대에서 불가피한 이탈의 정의를 보여주는 데 성공했다고 생각합니다. 그렇다면 정원의 주인은 누구일까요? 그들의 삶과 그의 존재를 연결하는 것은 무엇입니까? 체리 과수원이 그들에게 소중한 이유는 무엇입니까? 이러한 질문에 답하면서 Chekhov는 나가는 삶의 문제, 무가치 함 및 보수주의와 같은 중요한 문제를 밝힙니다.
Chekhov의 연극 제목은 서정적입니다. 우리 마음 속에는 꽃이 만발한 정원의 밝고 독특한 이미지가 떠오르며 아름다움을 구현하고 더 나은 삶을 위해 노력합니다. 코미디의 주요 음모는이 오래된 고귀한 재산의 판매와 관련이 있습니다. 이 이벤트는 주로 소유자와 주민의 운명을 결정합니다. 영웅의 운명에 대해 생각하면서 러시아의 발전 방식 인 과거, 현재 및 미래에 대해 무의식적으로 더 많이 생각합니다.

과거의 화신 - Ranevskaya와 Gaev

현재 아이디어의 대변인 - Lopakhin

미래의 영웅 - Petya와 Anya

이 모든 것이 무의식적으로 국가에 다른 위대한 일을 할 완전히 다른 사람들이 필요하다는 생각으로 이어집니다. 그리고이 다른 사람들은 Petya와 Anya입니다.
Trofimov는 태어날 때부터 습관과 신념에 따라 민주당 원입니다. Trofimov의 이미지를 만드는 Chekhov는이 이미지에서 공공 대의에 대한 헌신, 더 나은 미래를위한 노력, 그것을위한 투쟁의 선전, 애국심, 원칙 준수, 용기, 근면과 같은 주요 기능을 표현합니다. 26~27세의 나이에도 불구하고 트로피모프는 위대하고 어려운 삶의 경험을 가지고 있습니다. 그는 이미 대학에서 두 번 퇴학당했습니다. 그는 자신이 세 번째로 퇴학 당하지 않을 것이며 "영구 학생"으로 남지 않을 것이라는 확신이 없습니다.
굶주림과 궁핍, 정치적 박해를 겪으면서도 그는 정당하고 인도적인 법과 창조적 창조 작업에 기초한 새로운 삶에 대한 믿음을 잃지 않았습니다. Petya Trofimov는 게으름과 무 활동에 빠져있는 귀족의 실패를 봅니다. 그는 국가의 경제 발전에서 부르주아지가 진보적인 역할을 한다는 점을 지적하면서 부르주아지에 대해 대체로 정확한 평가를 내렸지만, 부르주아지가 새로운 삶을 창조하고 건설하는 역할은 부인했습니다. 일반적으로 그의 진술은 직접성과 성실성으로 구별됩니다. 그럼에도 불구하고 Lopakhin에 대한 동정심으로 그는 그를 "가는 길에 오는 모든 것을 먹는"포식성 짐승과 비교합니다. 그의 의견으로는 Lopakhins는 합리적이고 공정한 원칙에 따라 삶을 결정적으로 변화시킬 수 없습니다. Petya는 자신이 너무 부족한이 "초라한 신사"의 신념을 마음 속으로 부러워하는 Lopakhin에서 깊은 생각을 불러 일으 킵니다.
미래에 대한 Trofimov의 생각은 너무 모호하고 추상적입니다. "우리는 멀리서 타오르는 밝은 별을 향해 거침없이 움직이고 있습니다!" 그는 Anya에게 말합니다. 예, 목표는 훌륭합니다. 그러나 그것을 달성하는 방법? 러시아를 꽃이 만발한 정원으로 만들 수 있는 주력은 어디에 있습니까?
일부는 Petya를 약간의 아이러니로 대하고 다른 일부는 변장하지 않은 사랑으로 대합니다. 그의 연설에서 죽어가는 삶에 대한 직접적인 비난과 새로운 삶에 대한 요구를들을 수 있습니다. 나는 도달하는 방법을 다른 사람들에게 도달하거나 보여줄 것입니다. 그리고 포인트. 그는 이것을 능숙하게 숨기지 만 열정적으로 사랑하는 Anya에게 그것을 지적하고 다른 길이 그를 향한 것임을 깨닫습니다. 그는 그녀에게 이렇게 말합니다. “집 열쇠가 있으면 우물에 던져 버리고 떠나십시오. 바람처럼 자유로워져라."
klutz와 "초라한 신사"(Trofimova Varya가 아이러니하게도 부르는 것처럼)에는 Lopakhin의 힘과 비즈니스 통찰력이 없습니다. 그는 삶에 굴복하고 금욕적으로 그 타격을 견디지 만 그것을 마스터하고 운명의 주인이 될 수는 없습니다. 사실, 그는 새로운 꽃이 만발한 정원에 대한 멋진 꿈을 굳게 믿고 그를 따르려는 그녀의 의지를 표현하는 민주적 아이디어로 Anya를 사로 잡았습니다. 그러나 순수하고 천진난만하고 즉흥적인 삶의 정보를 주로 책에서 모았던 이 열일곱 소녀는 아직 현실을 접하지 못했다.
Anya는 희망과 활력으로 가득 차 있지만 여전히 미숙함과 어린 시절이 너무 많습니다. 성격면에서 그녀는 여러면에서 어머니와 가깝습니다. 그녀는 아름다운 단어와 민감한 억양에 대한 사랑이 있습니다. 연극이 시작될 때 Anya는 평온하며 우려에서 애니메이션으로 빠르게 이동합니다. 그녀는 실질적으로 무력하고 내일에 대해 일용 할 양식을 생각하지 않고 평온한 생활에 익숙합니다. 그러나이 모든 것이 Anya가 평소의 견해와 삶의 방식을 깨는 것을 막지는 못합니다. 그것의 진화는 우리 눈앞에서 일어나고 있습니다. Anya의 새로운 견해는 여전히 순진하지만 그녀는 오래된 집과 오래된 세계에 영원히 작별을 고합니다.
그녀가 고통과 노동과 박탈의 길을 끝까지 갈 수 있는 충분한 영적 힘과 체력과 용기를 가질 수 있을지는 알 수 없습니다. 그녀는 과거의 삶과 후회 없이 작별을 고하게 만드는 최고에 대한 그 뜨거운 믿음을 유지할 수 있을까? 체호프는 이러한 질문에 대답하지 않습니다. 그리고 그것은 자연 스럽습니다. 결국 우리는 아마도 미래에 대해서만 말할 수 있을 것입니다.

결론

모든 순서와 완전성에서 삶의 진실-이것이 Chekhov가 그의 이미지를 만들 때 안내 한 것입니다. 그렇기 때문에 그의 연극 속 각 캐릭터는 살아있는 인간 캐릭터로 큰 의미와 깊은 감성으로 매력을 느끼고 자연 스러움과 인간 감정의 따뜻함으로 설득력이있다.
그의 직접적인 정서적 영향의 힘으로 볼 때 체호프는 아마도 비판적 사실주의 예술에서 가장 뛰어난 극작가일 것입니다.
당대의 시사 문제에 대응하고 평범한 사람들의 일상적인 관심사, 감정 및 걱정을 다루는 체호프의 드라마 투기는 관성과 일상에 대한 항의 정신을 일깨워 삶을 개선하기위한 사회 활동을 촉구했습니다. 따라서 항상 독자와 시청자에게 큰 영향을 미쳤습니다. Chekhov의 극작의 중요성은 오랫동안 우리 조국의 경계를 넘어 세계화되었습니다. 체호프의 극적인 혁신은 위대한 조국 밖에서도 널리 알려져 있습니다. 나는 Anton Pavlovich가 러시아 작가라는 것이 자랑스럽고 문화의 주인이 아무리 다르더라도 Chekhov가 그의 작품으로 더 나은 삶, 더 아름답고 더 공정하고 합리적인 세상을 위해 세상을 준비했다는 데 모두 동의 할 것입니다.
Chekhov가 막 시작된 ​​20 세기를 희망적으로 들여다 본다면 우리는 새로운 21 세기에 살고 있으며 여전히 체리 과수원과 그것을 키울 사람들을 꿈꿉니다. 꽃이 피는 나무는 뿌리 없이는 자랄 수 없습니다. 뿌리는 과거와 현재입니다. 따라서 아름다운 꿈이 이루어지기 위해서는 젊은 세대가 높은 문화, 교육과 현실에 대한 실용적인 지식, 의지, 인내, 근면, 인간적 목표, 즉 체호프 영웅의 최고의 특징을 구현해야합니다.

서지

1. XIX 세기 후반 러시아 문학사 / ed. 교수 N.I. Kravtsova. 게시자: Education - Moscow 1966.
2. 시험 문제 및 답변. 문학. 9학년과 11학년. 지도 시간. - M.: AST - PRESS, 2000.
3. A. A. Egorova. "5"에 대한 에세이 작성 방법. 지도 시간. 로스토프나도누, "피닉스", 2001.
4. 체호프 A.P. 이야기. 재생합니다. – M.: 올림프; OOO "Firma" 출판사 AST, 1998.

체호프 드라마투르기의 특징

Anton Chekhov 이전에 러시아 극장은 위기에 처해 있었고 그 발전에 귀중한 공헌을하여 새로운 생명을 불어 넣은 사람이었습니다. 극작가는 캐릭터의 일상 생활에서 작은 스케치를 가져와 드라마를 현실에 더 가깝게 만들었습니다. 그의 연극은 음모 나 공개적인 갈등이 없었지만 시청자가 생각하게 만들었지 만 임박한 변화를 예상하여 사회가 얼어 붙고 모든 사회 계층이 영웅이 된 중요한 역사적 시간의 내부 불안을 반영했습니다. 줄거리의 명백한 단순성은 설명된 사건 이전에 등장 인물의 이야기를 소개하여 이후에 일어날 일을 추측할 수 있게 합니다. 그래서 연극 '체리 과수원'의 과거, 현재, 미래는 다른 세대가 아닌 다른 시대의 사람들을 연결하여 기적적으로 뒤섞였습니다. 그리고 Chekhov의 연극의 "저류"특징 중 하나는 러시아의 운명에 대한 작가의 반성이었고 미래의 주제는 The Cherry Orchard에서 중심 무대를 차지했습니다.

연극 "The Cherry Orchard"의 과거, 현재, 미래

그렇다면 체리 동산 페이지에서 과거, 현재, 미래는 어떻게 만났을까요? Chekhov는 모든 영웅을이 세 가지 범주로 나누어 매우 생생하게 묘사했습니다.

연극 "The Cherry Orchard"의 과거는 전체 액션에서 가장 오래된 캐릭터 인 Ranevskaya, Gaev 및 Firs로 대표됩니다. 그들에게 과거는 모든 것이 쉽고 아름다웠던 시간입니다. 주인과 하인이 있었고 각자의 위치와 목적이 있었습니다. Firs에게 농노 폐지는 가장 큰 슬픔이었고 자유를 원하지 않았고 재산에 남아있었습니다. 그는 Ranevskaya와 Gaev의 가족을 진심으로 사랑했으며 끝까지 그들에게 헌신했습니다. 귀족 Lyubov Andreevna와 그녀의 형제에게 과거는 돈과 같은 기본 사항에 대해 생각할 필요가 없었던 시간입니다. 그들은 삶을 즐겼고, 즐거움을 가져다주는 일을 하고, 무형의 아름다움을 감상할 수 있었습니다. 물질적 가치가 높은 도덕적 가치를 대체하는 새로운 질서에 적응하기가 어렵습니다. 그들이 돈, 돈을 버는 방법에 대해 이야기하는 것은 굴욕적이며 실제로 쓸모없는 정원이 차지하는 땅을 임대하겠다는 Lopakhin의 실제 제안은 저속함으로 인식됩니다. 그들은 체리 과수원의 미래에 대한 결정을 내리지 못하고 삶의 흐름에 굴복하여 그저 떠내려갑니다. Ranevskaya는 Anya에게 보낸 이모의 돈을 가지고 파리로 떠나고 Gaev는 은행에서 봉사합니다. 연극이 끝날 때 Firs의 죽음은 마치 사회 계급으로서의 귀족이 그 자체로 오래 살았고 농노 폐지 이전의 형태로 그것을위한 장소가 없다고 말하는 것처럼 매우 상징적입니다.

Lopakhin은 연극 The Cherry Orchard에서 현재의 대표자가되었습니다. "남자는 남자다"라고 말하면서 새로운 방식으로 생각하고 마음과 본능을 사용하여 돈을 벌 수 있습니다. Petya Trofimov는 그를 포식자와도 비교하지만 미묘한 예술적 성격을 가진 포식자와 비교합니다. 그리고 이것은 Lopakhin에게 많은 감정적 경험을 가져다줍니다. 그는 자신의 의지에 따라 베어 질 오래된 체리 과수원의 모든 아름다움을 잘 알고 있지만 달리 할 수는 없습니다. 그의 조상은 농노 였고 그의 아버지는 상점을 소유했으며 상당한 재산을 모은 "하얀 여름"이되었습니다. Chekhov는 Lopakhin의 성격을 특히 강조했습니다. 왜냐하면 그는 많은 사람들에게 경멸받는 전형적인 상인이 아니기 때문입니다. 그는 재정적 독립뿐만 아니라 교육에서도 조상보다 더 나은 사람이 되고자 하는 열망과 일로 길을 닦으며 스스로를 만들었습니다. 여러면에서 Chekhov는 혈통이 비슷하기 때문에 Lopakhin과 자신을 동일시했습니다.

Anya와 Petya Trofimov는 미래를 의인화합니다. 그들은 젊고 힘과 에너지가 넘칩니다. 그리고 가장 중요한 것은 삶을 바꾸고자 하는 열망이 있다는 것입니다. 하지만 그게 바로 Petya는 훌륭하고 공정한 미래에 대해 말하고 추론하는 데 능숙하지만 그의 연설을 행동으로 옮기는 방법을 모릅니다. 이것이 그가 대학을 졸업하거나 적어도 어떻게든 그의 삶을 정리하는 것을 방해하는 것입니다. Petya는 장소이든 다른 사람이든 모든 첨부 파일을 거부합니다. 그는 자신의 아이디어로 순진한 Anya를 사로 잡았지만 그녀는 이미 자신의 삶을 정리하는 방법에 대한 계획을 가지고 있습니다. 그녀는 영감을 받아 "이전 정원보다 훨씬 더 아름다운 새로운 정원을 심을" 준비가 되어 있습니다. 그러나 Chekhov의 연극 "The Cherry Orchard"의 미래는 매우 불확실하고 모호합니다. 교육받은 Anya와 Petya 외에도 Yasha와 Dunyasha도 있으며 그들도 미래입니다. 또한 Dunyasha가 어리석은 농부 소녀라면 Yasha는 이미 완전히 다른 유형입니다. Gaev와 Ranevsky는 Lopakhins로 대체되고 있지만 Lopakhins도 누군가로 대체되어야합니다. 이야기를 기억한다면이 연극을 쓴 지 13 년 후, 원칙이없고 공허하고 잔인하며 누구에게도 집착하지 않는 권력을 잡은 것은 바로 그러한 야샤였습니다.

연극 '체리 과수원'에서는 과거, 현재, 미래의 영웅들이 한곳에 모였고, 함께하고 싶은 내면의 욕망이 아니라 꿈과 욕망, 경험을 교환하고 있었다. 낡은 정원과 집이 그들을 품고 있다가 그들이 사라지는 순간 인물들과 그들이 반영하는 시간 사이의 연결은 끊어진다.

오늘의 연결

가장 위대한 창조물만이 창조된 지 수년이 지난 후에도 현실을 반영할 수 있습니다. 이것은 연극 "The Cherry Orchard"에서 일어났습니다. 역사는 순환적이며 사회는 발전하고 변화하며 도덕적, 윤리적 규범도 재고해야 합니다. 인간의 삶은 과거의 기억, 현재의 나태함, 미래에 대한 믿음 없이는 불가능합니다. 한 세대는 다른 세대로 대체되고 일부는 구축되고 다른 일부는 파괴됩니다. 그래서 체호프 시대에 있었고 지금이 그렇습니다. 극작가는 "모든 러시아가 우리의 정원"이라고 말했을 때 옳았으며 그것이 꽃을 피우고 열매를 맺을 것인지 아니면 뿌리까지 잘릴 것인지는 우리에게만 달려 있습니다.

코미디의 과거, 현재, 미래, 사람과 세대, 러시아에 대한 작가의 추론은 오늘날에도 우리를 생각하게 만듭니다. 이러한 생각은 "극중 "체리 과수원""의 과거, 현재, 미래에 대한 에세이를 작성할 때 10 학년에게 유용 할 것입니다.

작품 테스트

19세기 말 - 20세기 초 - 변화의 시기. 세기의 전환기에 사람들은 전날을 산다. 직전에 이해하는 사람은 거의 없습니다. 새로운 세대의 사람들은 이미 나타나고 있고 과거의 사람들은 계속 존재하고 있습니다. 세대 간의 갈등이 있습니다. Turgenev는 이미 소설 아버지와 아들에서 이것을 묘사했습니다. 그는 종종 분쟁으로 해결되는 생생한 갈등을 가지고 있습니다. Anton Pavlovich Chekhov는 문제를 다른 시각으로 보았습니다. 외부 충돌은 없지만 독자는 깊은 내면의 비극을 느낍니다. 세대 간의 관계가 끊어지고 가장 끔찍한 것은 평소와 같이 끊어집니다. 연극에서 Anya와 Petya가 대표하는 새로운 세대의 경우 이러한 가치는 더 이상 존재하지 않으며 장로, 즉 Ranevskaya, Gaev의 삶은 의미가 없습니다.
극중 이러한 가치는 체리 과수원으로 의인화됩니다. 그는 이미 도끼가 올려진 과거의 상징입니다. Lyubov Andreevna와 그녀의 형제의 삶은 체리 과수원과 별개로 존재할 수 없지만 동시에 그것을 보존하기 위해 아무것도 할 수 없습니다. Ranevskaya는 단순히 그녀의 문제에서 도망칩니다. 아들이 죽은 후 그녀는 모든 것을 버리고 파리로 떠납니다. 그녀의 연인과 휴식을 취한 후 그는 다시 러시아로 돌아 왔지만 고국에서 해결할 수없는 문제를 발견하고 다시 프랑스로 도피하고 싶어합니다. Gaev는 말로만 강합니다. 그는 부자 이모와 다른 많은 것에 대해 이야기하지만 실제로는 많은 처방전이 불치병에 대해서만 제공된다는 것을 이해합니다. 그들의 시대는 이미 지나갔고, 아름다움이 실용성에만 있는 사람들을 위한 시대가 왔습니다.
로파킨이었다. 그들은 그에 대해 다른 방식으로 말합니다. 때때로 그는 "포식자"이고 때로는 "미묘하고 부드러운 영혼"입니다. 호환되지 않는 것을 결합합니다. Lyubov Andreevna를 사랑하는 사람은 온 마음을 다해 그녀와 공감하고 체리 과수원의 아름다움을 이해하지 못합니다. 그는 부동산을 임대하고 여름 별장으로 나누고
이것이 체리 과수원뿐만 아니라 그 주인의 끝이 될 것이라는 사실을 깨닫지 못했습니다. 이 사람 안에서 두 가지 대립이 싸웠지만, 결국 합리주의적인 곡물이 이겼습니다. 농노였던 자신이 체리 과수원의 주인이 된 기쁨을 감출 수 없다. 그는 후회없이 그것을 두드리기 시작합니다. Lopakhin은 Ranevskaya에 대한 그의 사랑을 극복했으며 Varya와 결혼 할 용기가 없었습니다.
Ranevskaya의 입양 딸인 Varya는 본질적으로 어머니가 오랫동안 부재하는 동안 체리 과수원의 여주인이었습니다. 그녀는 부동산 열쇠를 가지고 있습니다. 그러나 원칙적으로 여주인이 될 수 있었던 그녀는이 세상에서 살고 싶지 않습니다. 그녀는 수도원과 방황을 꿈꿉니다.
Anya는 Lyubov Andreevna와 Gaev의 진정한 상속녀로 간주 될 수 있습니다. 그러나 불행히도 그녀는 그렇지 않습니다. Anya와 Petya는 미래를 나타냅니다. 그는 철학적 연설로 Gaev를 연상시키는 "영원한 학생"입니다. 그녀는 교육받은 소녀이자 그의 약혼자입니다. Anya는 Petya의 연설에 큰 영향을 받았습니다. 그는 그녀에게 체리 과수원은 피 속에 있으며, 그것은 사랑받을 것이 아니라 미워해야 한다고 말합니다. 그녀는 모든면에서 Petya에 동의하고 그의 마음을 존경합니다. 그리고 끔찍한 결과로 Anya의 질문은 "왜 더 이상 체리 과수원을 사랑하지 않습니까?" Anya, Lyubov Andreevna, Gaev-본질적으로 그들 모두는 자신의 정원, 그들이 길들인 정원을 배신하지만 일 어설 수없는 정원입니다. 기성세대의 비극은 과거를 지키지 못하는 것입니다. 현재와 ​​미래 세대의 비극은 과거의 가치를 인식하고 이해하지 못하는 데 있습니다. 결국 도끼가 한 세대 전체의 상징이 되는 것은 불가능하다. 연극의 Chekhov는 3 세대를 묘사했으며 독자에게 각자의 비극을 공개했습니다. 이러한 문제는 오늘날에도 관련이 있습니다. 그리고 XX-XXI 세기의 전환기에 Chekhov의 작업은 특정 경고의 그늘을 갖습니다.