I. Bunin의 "Clean Monday"이야기에서 Bunin 산문의 심리학

Bunin의 작업에서 줄거리와 외부 설명은 모두 중요하지만 미적 인상의 완성도를 소진하지는 않습니다. 이야기 속 중심 인물의 이미지는 의도적으로 일반화되고 결국 작가의 시야에서 사라집니다. Bunin의 예술적 시간과 공간의 세부 사항을 드러내면 묘사 된 사실과 사건의 주기성, 역동적이고 묘사적인 장면의 교대, 작가의 관점 및 제한된 인식에서 Bunin이 어떤 내용을 가지고 있는지 알 수 있습니다. 영웅-한마디로, 생성되는 그림에서 그것을 채우는 규칙 성과 자발성의 바로 그 척도입니다. 이 모든 것을 보편적인 문체 개념으로 일반화하면 리듬이라는 용어가 가장 적절할 것입니다.

글쓰기의 비밀을 공유하면서 Bunin은 무언가를 쓰기 전에 "소리를 찾으십시오"라는 리듬감을 느껴야한다고 인정했습니다. 리듬과 음악적 키가 발견되면 작업의 다른 요소가 정리되기 시작하고 점차 구체적인 형태를 얻습니다. 플롯이 형성되고 작업의 객관적인 세계가 채워집니다. 내부 소리굽쇠를 들으면서 그림의 정확성, 구체성 및 소성 설득력을 달성하고 언어 표면을 연마합니다.

Bunin 작품의 줄거리는 매우 간결할 수 있습니다. 예를 들어 유명한 Antonov 사과는 거의 "줄거리가 없습니다"입니다. <샌프란시스코 신사>에서는 플롯이 더 중요하지만 구성 원리를 주도하는 역할은 리듬에 속한다. 이미 언급한 바와 같이 움직임은 두 가지 동기, 즉 "주인"의 존재에 대한 인위적으로 규제된 단조로움과 진정하고 살아있는 삶의 예측할 수 없이 자유로운 요소의 상호 작용과 교체에 의해 제어됩니다. 각 동기는 고유한 비 유적, 어휘 및 소리 반복 시스템에 의해 지원됩니다. 각각은 고유한 감정 톤으로 유지됩니다. 예를 들어 공식적인 세부 사항(예: 표시가 있는 목 커프스 단추 또는 저녁 식사 및 "오락"의 반복적인 세부 사항)이 전자에 대한 객관적인 지원 역할을 한다는 것을 쉽게 알 수 있습니다(이 모티프는 음악 용어를 사용하여 "마스터의 테마"). 반대로 "무단", "불필요"는 마치 텍스트에 무작위로 나타나는 것처럼 세부 사항이 삶의 동기를 부여합니다 (다시 조건부로 "서정적 주제"라고합시다). 잠자는 앵무새나 옷을 입은 말에 대한 유명한 묘사와 "아름답고 햇볕이 잘 드는 나라"의 자연과 사람들의 많은 특징이 있습니다.

마스터의 주제는 다층 "아틀란티스"의 일종의 수직 섹션이 주어지고 여행자의 일반적인 오락이 그대로 표시되는 이야기의 전반부에서 지배적입니다.

"일어나다", "마셨다", "누워지다" 등 여러 동작을 의미하는 동사에 주의하세요. 어휘 반복의 예를 들어라.

처음에는 거의 구별되지 않는 서정적 주제는 이야기의 끝에서 점차 뚜렷하게 들리도록 힘을 얻습니다 (그 구성 요소는 다채로운 색상, 그림 같은 잡색, 햇빛 및 열린 공간의 이미지입니다). 이야기의 마지막 부분인 일종의 뮤지컬 코다에서는 이전 전개를 요약합니다. 여기서 이미지의 거의 모든 개체는 이야기의 시작과 비교하여 반복됩니다. 갑판과 "수중 자궁"의 대조가있는 "아틀란티스", 다시 춤추는 커플의 연기, 다시 배 밖으로 바다의 산을 걷는 것. 그러나 이야기 초반에 강렬한 내적 서정성 덕분에 작가의 사회적 비판의 표현으로 인식되었던 것은 비극적 일반화의 절정에 이르렀다. 살아 있는 삶의 웅장함과 아름다움에 대한 직감은 불가분하게 융합된 것 같습니다. 최종 이미지의 실질적인 의미는 파국과 파멸의 느낌을 불러일으키는 것처럼 보이지만, 그들의 예술적 표현력, 바로 음악적 형태의 매끄러움이 이러한 느낌에 대해 돌이킬 수 없는 놀라운 균형을 만들어냅니다.

그러나 텍스트를 리듬화하는 가장 미묘하고 가장 "Buninian" 수단은 사운드 구성입니다. "울리는 세계"의 입체 환상을 재현하는 능력에서 Bunin은 아마도 러시아 문학에서 동등하지 않을 것입니다.

프랑스 출판사에게 보낸 편지에서 Bunin은 이야기를 만들기 전의 감정 상태를 회상합니다. .” 그리고 일기장에서 이야기의 끝을 수정하면서 "나는 울면서 끝을 적었습니다. "라고 간결하게 말합니다. 영감을 받은 교향곡 사운드와 함께 이야기의 사운드 오케스트레이션은 이 겉보기에는 형식적이지만 실제로는 작업의 깊은 내용을 면밀히 살펴보게 합니다.

뮤지컬 모티프는 이야기 주제의 필수적인 부분입니다. 특정 줄거리 에피소드에서 현악기와 브라스 밴드가 들립니다. 왈츠와 탱고의 "달콤하고 뻔뻔한" 음악은 레스토랑 대중이 휴식을 취할 수 있도록 합니다. 설명 주변에는 타란텔 또는 백파이프에 대한 언급이 있습니다. 그러나 지금 우리는 "음악적 배경"의 직접적인 이전에 대해 이야기하지 않습니다.

Bunin의 펜 아래에서 떠오르는 그림의 가장 작은 조각은 거의 구별 할 수없는 속삭임에서 귀머거리 포효에 이르기까지 넓은 범위를 생성합니다. 텍스트는 "음향적" 세부 사항으로 한계까지 포화되어 있으며 "소리" 어휘의 표현력은 단어와 구의 소리 나는 모양으로 뒷받침됩니다. 이 시리즈의 특별한 장소는 경고음, 파이프, 벨, 징, 사이렌과 같은 소리 신호로 가득 차 있습니다. 이야기의 텍스트는 이러한 사운드 스레드로 스며들어 있는 것 같으며, 작품에 부분의 비율이 가장 높은 인상을 줍니다. 처음에는 일상 생활의 실제 세부 사항으로 인식되는 이러한 세부 사항은 행동이 발전함에 따라 강력한 경고 리듬과 함께 우주의 일반적인 그림과 관련되기 시작하고 점차 작가의 명상에서 힘을 얻고 상징의 일반화 의미를 얻습니다. 이것은 텍스트의 높은 수준의 음성 순서에 의해 촉진됩니다. "... 아홉 번째 원은 증기선의 수중 자궁과 같았습니다. 거대한 용광로가 둔탁한 곳이었습니다 ..."충격 "o"연속!) 및 두운의 강도 (소리 "p", " r", "g", "l"; 그러나 자음의 거의 전체 구성이 여기에서 두운됩니다). 때때로 Bunin에 대한 건전한 화해는 의미 론적 호환성보다 훨씬 더 중요합니다. "cackled"라는 동사가 모든 작가가 숨막히는 연관성을 불러 일으키는 것은 아닙니다.

(스스로 마지막 문장의 리듬과 소리 구성을 분석하십시오. 그 안에서 가장 표현력이 풍부한 유음음의 사슬을 찾으십시오. 이 시리즈는 이야기의 전체 소리와 어떤 관련이 있습니까?)

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Ivan Alekseevich Bunin - XIX-XX 세기 전환기의 가장 위대한 작가. 그는 시인으로 문학에 입문하여 멋진 시적 작품을 만들었습니다. 1895 ... 첫 번째 이야기 "세상 끝까지"가 출판됩니다. 비평가들의 칭찬에 고무된 Bunin은 문학 작업을 시작합니다. Ivan Alekseevich Bunin은 1933년 노벨 문학상을 포함하여 다양한 상을 수상했습니다.

1944 년 작가는 지구상에서 가장 아름답고 중요하며 고상한 사랑에 대한 가장 멋진 이야기 중 하나 인 "Clean Monday"라는 이야기를 만듭니다. 이 이야기에 대해 Bunin은 "순수한 월요일을 쓰도록 주신 하나님 께 감사드립니다. "라고 말했습니다.

"클린 먼데이"이야기에서 부닌 산문의 심리학과 "외부 그림주의"의 특징이 특히 분명하게 드러났다.

“모스크바의 회색 겨울날이 어두워지고 랜턴의 가스가 차갑게 빛나고 상점 창문이 따뜻하게 빛났습니다. 낮 시간에서 해방 된 저녁 모스크바 생활이 타 오르고 택시 썰매가 더 두껍고 활기차게 돌진했습니다. 과밀 한 다이빙 트램이 더 세게 덜거덕 거렸다-황혼에 녹색 별이 전선에서 어떻게 쉿쉿 소리를 냈는지 이미 분명했습니다. 눈 덮인 보도를 따라 더 활기차게 서둘 렀던 통행인이 어둡게 검게 변했습니다 ...”-이것은 저자가 그의 이야기를 시작하는 단어입니다. 20세기 초 옛 모스크바의 독자. 가장 세밀한 부분까지 놓치지 않은 작가는 이 시대의 모든 징표를 재현한다. 그리고 이미 첫 번째 줄에서 이야기는 고대 모스크바 교회, 수도원, 아이콘 (구세주 그리스도 교회, 이베리아 교회, 마르타 및 마리아 수녀원, 아이콘에 대한 고대 세부 사항에 대한 지속적인 언급으로 특별한 소리를냅니다. 세 손의 신의 어머니), 저명한 인물의 이름에 대해. 그러나이 고대, 영원 옆에서 우리는 후기 생활 방식의 징후를 발견합니다. 현대 작가의 책; Ertel과 Chekhov의 "Motl"... 이야기에서 행동이 어떻게 전개되는지 판단하면 캐릭터의 과거는 매우 명확하고 현재는 모호하며 미래는 절대적으로 불분명하다고 판단 할 수 있습니다.

이야기에는 그와 그녀, 남자와 여자의 두 인물이 있습니다. 작가에 따르면 그 남자는 건강하고 부자이며 젊고 잘 생겼고 왠지 남부의 화끈한 미모를 가졌고 심지어 "외설적으로 잘 생겼다". 그러나 가장 중요한 것은 영웅이 사랑에 빠졌고 사랑에 빠졌기 때문에 그녀를 잃지 않는다면여 주인공의 변덕을 충족시킬 준비가되어 있다는 것입니다. 그러나 불행히도 그는 사랑하는 사람의 영혼에서 일어나는 일을 이해하려고 할 수 없으며 시도하지도 않습니다. 그는 "생각하지 않고 생각하지 않으려 고 노력했습니다." 그 여자는 신비하고 불가사의한 것으로 묘사된다. 그녀는 러시아 여성의 영혼이 일반적으로 그녀의 영성, 헌신, 헌신, 자기 부인으로 신비하기 때문에 신비합니다. 영웅 자신은 "그녀는 신비스럽고 나에게 이상했습니다. "라고 인정합니다. 그녀의 평생은 설명 할 수없는 모순으로 짜여져 있습니다. 화자는 "꽃도, 책도, 저녁도, 극장도, 도시 밖에서의 저녁도 필요하지 않은 것 같았습니다. "라고 설명하지만 즉시 덧붙입니다. "그럼에도 불구하고 꽃은 그녀가 가장 좋아하고 사랑하지 않았지만 모든 책 ... 그녀는 항상 읽었고 하루에 초콜릿 한 상자 전체를 먹었고 점심과 저녁에 그녀는 나보다 적지 않게 먹었습니다 ... 누가, 어떻게, 어디서 시간을 보낼지.

작가는 그녀의 현재 직업에 대해 그녀의 기원에 대해 충분히 설명합니다. 그러나여 주인공의 삶을 설명 할 때 Bunin은 모호한 부사를 자주 사용합니다 (어떤 이유로 맨발의 Tolstoy 초상화가 소파 위에 걸려 있음).

여성의 모든 행동은 자발적이고 비합리적이며 동시에 계획된 것처럼 보입니다. Clean Monday의 밤에 그녀는 아침에 수도원에 갈 것이라는 것을 알고 영웅에게 자신을 바치지만이 출발이 최종적인지 여부도 불분명합니다. 이야기 전체에서 작가는여 주인공이 어디에서나 편안하지 않고 단순한 지상 행복의 존재를 믿지 않는다는 것을 보여줍니다. 그녀는 Platon Karataev를 인용합니다.

클린 먼데이 영웅들의 영적 충동은 종종 논리적 설명을 거부합니다. 남자와 여자 모두 자신에 대한 힘이 없고 감정을 제어할 수 없는 것 같습니다.
이야기의 중심에는 Forgiveness Sunday와 Clean Monday의 이벤트가 있습니다. 용서 일요일은 모든 신자들이 존경하는 종교적 휴일입니다. 그들은 서로에게 용서를 구하고 사랑하는 사람을 용서합니다. 여 주인공에게 이날은 용서의 날 일뿐만 아니라 세상과의 이별의 날이기도 한 매우 특별한 날입니다. Clean Monday는 Shrovetide의 재미가 자기 묵상으로 대체되는 금식의 첫날입니다. 오늘은 영웅의 삶의 전환점이됩니다. 사랑하는 사람의 상실과 관련된 고통을 겪은 영웅은 주변 세력의 영향을 경험하고 이전에 눈치 채지 못한 모든 것을 깨닫고여 주인공에 대한 사랑에 눈이 멀었습니다. 2 년 후, 과거의 사건을 회상하는 그 남자는 오랜 공동 여행의 길을 반복 할 것이며 어떤 이유로 그는 Marfo-Mariinsky Convent 교회에 정말로 가고 싶어 할 것입니다. 그를 사랑하는 사람에게로 이끄는 알려지지 않은 힘은 무엇입니까? 그는 그녀가 들어가는 영적 세계를 열망합니까? 우리는 이것을 모르고 저자는 우리를 위해 비밀의 베일을 들어 올리지 않습니다. 그는 영웅의 영혼에 겸손을 보여줄 뿐이며, 그들의 마지막 만남은 그의 이전 열정을 깨우는 것이 아니라 그의 겸손한 출발로 끝납니다.

영웅의 미래는 불분명합니다. 모든 것 외에도 작가는 남자가 만난 수녀가 그의 전 애인임을 직접적으로 나타내지 않습니다. 하나의 세부 사항-검은 눈-여 주인공의 모습과 비슷합니다. 여 주인공이 Marfo-Mariinsky Convent에 간다는 점은 주목할 만합니다. 이 수도원은 수도원이 아니라 교회에 살았던 고아와 1 차 세계 대전 부상자를 돌보는 세속 여성 공동체가 있었던 Ordynka에있는 하나님의 어머니 중보 교회입니다. 그리고 하나님의 어머니 중보 교회에서의이 봉사는 전쟁, 죽음, 피, 고아에 대해 세상에 경고 한 동정녀 성심 이었기 때문에 아마도 Pure Monday의여 주인공에 대한 영적 통찰력 일 것입니다. ..

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• 혁명과 내전의 주제는 오랫동안 20세기 러시아 문학의 주요 주제 중 하나가 되었다. 이 사건들은 러시아의 삶을 극적으로 변화시켰을 뿐만 아니라 유럽 전체 지도를 다시 그렸을 뿐만 아니라 모든 사람, 모든 가족의 삶을 변화시켰습니다. 내전은 일반적으로 동족상잔이라고 합니다. 이것은 본질적으로 모든 전쟁의 본질이지만 내전에서는 이 본질이 특히 날카롭게 드러납니다. 증오는 종종 그 안에 혈연으로 연결된 사람들을 모으는데, 여기서 비극은 극도로 적나라합니다. 국가로서의 내전에 대한 인식 […]
• 러시아 문학에서 20세기의 시작은 다양한 경향, 경향 및 시적 학교의 전체 은하계의 출현으로 표시되었습니다. 상징주의 (V. Bryusov, K. Balmont, A. Bely), 절정주의 (A. Akhmatova, N. Gumilev, O. Mandelstam), 미래주의 (I. Severyanin, V. Mayakovsky)는 중요한 흔적을 남긴 가장 뛰어난 움직임이되었습니다. 문학사에. , D. Burliuk), 상상주의 (Kusikov, Shershenevich, Mariengof). 이 시인들의 작품은 실버 에이지, 즉 두 번째로 중요한 시대의 가사라고 불립니다.
• Yesenin의 창의력의 가장 좋은 부분은 마을과 연결되어 있습니다. Sergei Yesenin의 출생지는 Ryazan 지방의 Konstantinovo 마을이었습니다. 러시아의 심장인 중부는 세상에 멋진 시인을 선사했습니다. 끊임없이 변화하는 자연, 농민의 다채로운 지역 방언, 요람의 오래된 전통, 노래 및 동화가 미래 시인의 의식에 들어갔습니다. Yesenin은 다음과 같이 주장했습니다. “내 가사에는 하나의 큰 사랑, 조국에 대한 사랑이 살아 있습니다. 조국의 느낌이 내 작업의 주요 요소입니다.” XIX 후반 - XX 초반에 마을의 이미지를 러시아어 가사로 만든 사람은 Yesenin이었습니다 [...]

이 주기는 작가의 인생에서 마지막이었고 8년의 창의력이 필요했습니다. 사이클의 생성은 제 2 차 세계 대전 기간에 떨어졌습니다. 세상은 무너지고 있었고 위대한 러시아 작가는 사랑에 대해, 영원한 것에 대해, 높은 운명에서 생명을 보존할 수 있는 유일한 힘에 대해 썼습니다.
주기의 교차 주제는 모든 다양성의 사랑, 독특하고 흉내낼 수 없는 두 세계의 영혼, 연인의 영혼의 병합입니다.
"깨끗한 월요일"이라는 이야기에는 인간의 영혼이 미스터리이며 특히 여성의 영혼이라는 중요한 생각이 담겨 있습니다. 그리고 모든 사람이 인생에서 자신의 길을 찾고 있다는 사실에 대해, 종종 의심하고, 실수하고, 행복을 찾으면 행복합니다.
Bunin은 모스크바의 회색 겨울날을 설명하면서 이야기를 시작합니다. 저녁이되자 도시의 삶이 되살아 났고 주민들은 주간 걱정에서 해방되었습니다. 히스, 그들은 통행인을 검게 만드는 보도를 따라 더 활기차게 서둘 렀습니다. 풍경은 비극적으로 헤어진 두 사람의 "이상한 사랑"이야기를 인식하도록 독자를 준비시킵니다.
사랑하는 사람에 대한 영웅의 큰 사랑에 대한 묘사에 진심으로 이야기가 충격을줍니다. 우리 앞에는 오래된 사건을 회상하고 그때 일어난 일을 이해하려는 시도 인 일종의 고백이 있습니다. 아버지와 아버지 외에는 아무도 없다고 말하던 여자는 왜 설명도 없이 아버지를 버렸을까. 이야기가 전달되는 영웅은 동정과 동정을 불러 일으 킵니다. 그는 똑똑하고, 잘 생기고, 쾌활하고, 수다스럽고,여 주인공과 미친 듯이 사랑에 빠졌고, 그녀를 위해 무엇이든 할 준비가되어 있습니다. 작가는 그들의 관계의 역사를 일관되게 재현합니다.
여 주인공의 이미지는 수수께끼에 싸여 있습니다. 영웅은 그녀의 얼굴, 머리카락, 드레스, 그녀의 모든 남부 아름다움의 모든 특징을 사랑스럽게 기억합니다. 유명한 Kachalov가 Art Theatre의 연기 "skit"에서여 주인공을 Shamakhan의 여왕이라고 열정적으로 부르는 것은 아무것도 아닙니다. 그들은 아름답고 부유하고 건강한 멋진 부부였습니다. 겉으로는여 주인공이 아주 정상적으로 행동합니다. 그녀는 연인, 꽃, 선물의 구애를 받아들이고 그와 함께 극장, 콘서트, 레스토랑에 가지만 그녀의 내면 세계는 영웅에게 닫혀 있습니다. 그녀는 간결하지만 때때로 친구가 그녀에게 기대하지 않는 의견을 표현합니다. 그는 그녀의 삶에 대해 거의 아무것도 모릅니다. 놀랍게도 영웅은 그의 사랑하는 사람이 종종 교회를 방문하고 그 교회의 예배에 대해 많이 알고 있다는 것을 알게됩니다. 동시에 그녀는 자신이 종교적이지 않다고 말하지만 교회에서 성가, 의식, 엄숙한 영성, 번화 한 도시 생활에없는 일종의 비밀 의미로 존경받습니다. 여 주인공은 그녀의 친구가 어떻게 사랑에 불타고 있는지 알아 차리지 만 그녀 자신도 같은 방식으로 그에게 대답 할 수 없습니다. 그녀의 의견으로는 아내에게도 적합하지 않습니다. 그녀의 말에 따르면 당신이 갈 수 있는 수도원에 대한 힌트가 종종 있지만 영웅은 이것을 심각하게 받아들이지 않습니다.
이야기에서 Bunin은 혁명 이전 모스크바의 분위기에 독자를 몰입시킵니다. 그는 여 주인공과 함께 수도의 수많은 사원과 수도원을 나열하고 고대 연대기의 텍스트를 존경합니다. 현대 문화에 대한 기억과 토론도 여기에 제공됩니다. Art Theatre, A. Bely의시의 저녁, Bryusov의 소설 "The Fiery Angel"에 대한 의견, Chekhov의 무덤 방문. 많은 이질적이고 때로는 호환되지 않는 현상이 영웅의 삶의 윤곽을 형성합니다.
점차적으로 이야기의 어조는 점점 더 슬프고 결국에는 비극적입니다. 여 주인공은 그녀를 사랑하는 남자와 헤어지고 모스크바를 떠나기로 결정했습니다. 그녀는 진정으로 그녀를 사랑해 준 그에게 감사하기 때문에 작별 인사를하고 나중에 그녀를 찾지 말라는 마지막 편지를 그에게 보냅니다.
영웅은 무슨 일이 일어나고 있는지 현실을 믿을 수 없습니다. 사랑하는 사람을 잊을 수 없었던 그는 앞으로 2 년 동안“가장 더러운 선술집에서 오랫동안 사라지고 술을 마시고 가능한 모든 방법으로 점점 더 가라 앉았습니다. 그런 다음 그는 점차 회복하기 시작했습니다. 무관심하고 절망적으로 ... ". 그러나 여전히 그 겨울 어느 날, 그는 혼자있는 거리를 따라 운전하며 "계속 울고 울었습니다 ...". 어떤 느낌에 따라 영웅은 Marfo-Mariinsky Convent에 들어가고 수녀 군중 속에서 깊은 검은 눈으로 그들 중 한 명이 어둠 속을 바라보고 있습니다. 그녀가 그를보고있는 영웅에게 보였습니다.
Bunin은 아무것도 설명하지 않습니다. 그것이 정말로 영웅의 사랑인지 여부는 미스터리로 남아 있습니다. 그러나 한 가지는 분명합니다. 처음에는 빛을 비추고 사람의 삶을 뒤집어 놓은 큰 사랑이있었습니다.

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카르페키나 타티아나 발렌티노브나 11 학년 XIX-XX 세기의 전환기에 러시아 산문 연구에서 심리학에 대한 아이디어 개발 : 논문 ... 교육 과학 후보 : 13.00.02 / Karpekina Tatiana Valentinovna; [보호 장소: 모스크. 소아 상태 대학교]. - 모스크바, 2008. - 195쪽. : 아픈. RSL OD, 61:08-13/218

소개

1장: 고등학교에서 소설의 심리학에 대한 아이디어의 형성과 발전을 위한 이론적 토대

1.1. 예술 작품 속의 심리학 11

1.2. 학교 커리큘럼 및 교육 문헌에서 "심리학"의 개념 37

1.3. 고등학생의 심리학에 대한 아이디어 개발을 위한 심리학 및 교육학 기반 63

1장 결론 93

2장: 19-20세기 전환기에 러시아 산문 연구에서 심리학에 대한 아이디어 개발에 대해 11학년 학생들과 함께 작업하는 방법

2.1. 19-20세기 초 러시아 산문 연구에서 심리학에 대한 아이디어의 점진적인 발전 98

2.2. A. I. Kuprin의 심리학 연구 : 전통과 혁신 105

2.3. I. A. Bunina의 심리학의 개별 형태 분석... 127

2.4. M. Gorky와 L. Andreev의 초기 작업에서 독립성 문제에 대한 고려 142

2장에 대한 결론 173

결론 176

참고문헌1

학교 커리큘럼 및 교육 문헌에서 "심리학"의 개념

Esin에 따르면 심리적 스타일의 경우 직접 형식의 주역이 특징적이며 나머지는 보조적입니다. 그는 심리적 스타일에서 어떤 식 으로든 주제 표현의 모든 수단이 심리적 분석의 목적에 기여하므로 예를 들어 Gogol의 풍자에는 심리학의 여지가 없다고 강조합니다.

심리학에 대한 흥미로운 관점은 E. A. Mikheicheva가 제공합니다. 이 개념이 예술 작품의 세 가지 측면, 즉 의미 있고 형식적이며 기능적이라고 가정하면서 그녀는 심리학을 "독자의 의식 수준을 고려하고 그에게 영향을 미치다" . 따라서 E. A. Mikheicheva의 이해에서 심리학은 3 구성 요소이며 내용 계획은 저자의 의식이고 표현 계획은 캐릭터의 정신이며 기능 계획은 독자의 의식입니다. . 그러나 문학 작품에서 내용과 형식 사이의 복잡한 관계를 고려할 때 이 정의는 논쟁의 여지가 없는 것 같습니다. A. N. Nikolyukin이 편집한 용어 및 개념의 문학 백과사전은 A. P. Skaftymov, I. V. Strakhov, V. V. Kompaneets, A. B. Esin, L. Ya. Ginzburg의 의견을 요약하여 이 개념에 대해 다음과 같이 정의합니다. -영혼, 로고-개념)은 영웅의 내면 세계에 대한 깊고 상세한 이미지입니다. 그들의 생각, 욕망, 경험은 작품의 미적 세계의 필수 기능입니다." .

스타일 형성 원리로서의 심리학은 19 세기 심리학자 작가의 작품에서 가장 생생하고 완전하게 구현되었습니다.

W. R. Focht가 강조했듯이 "Pushkin, Gogol, Lermontov의 심리학은 작가의 자기 표현 형식이 아니라 연구 대상이되었다는 점에서 낭만주의 심리학과 다릅니다." 이 작가들의 작업에서 낭만적 인 성격이 살과 피로 무성 해지고 "추가 사람", "작은 사람", "죽은 영혼"과 같이 전형적이되었습니다. "사람의 영혼을 들여다 보는 것"이라는 여러 작품에서 제시된 과제는 19 세기 후반 작가들에게 기본이되었습니다.

이 시기 문학의 예술적 심리학은 L. N. Tolstoy, I. S. Turgenev, F. M. Dostoevsky의 작품에서 절정에 달했습니다. 그러나 창의적인 개성, 이데올로기 적 차이로 인해 사람의 복잡성을 묘사하기 위해 다른 각도에서 접근했습니다. L. N. Tolstoy의 심리 분석의 주된 임무는 캐릭터의 영적 삶에 대한 그림이 끊임없이 변화하는 과정에서 도덕적 지배를 드러내는 것이 었습니다. 그의 심리적 내레이션의 주요 스타일 형성 원리는 "영혼의 변증법"입니다. 개발중인 캐릭터의 내면 세계에 대한 지속적인 이미지. 그러나 Tolstoy의 영웅의 도덕적 지배력은 "불쾌하고" "부 자연스러운"것을 탐구하는 것을 허용하지 않는다는 것입니다. I. S. Turgenev의 심리학의 특징은 그의 눈에 거슬리지 않고 보이지 않는 것입니다. 문학 비평에서는 일반적으로 Turgenev의 "비밀 심리학"이라고합니다. 그는 심리적 과정의 본질을 설명하고 해석하는 것이 아니라 가능한 한 명확하고 뚜렷하게 마음의 상태를 재현하는 것을 그의 예술적 과제로 설정했습니다. Turgenev는 심리적 삶의 정서적 측면에 더 많은 관심을 기울입니다. 사람이 자신의 깊고 본질적인 성격을 보여주는 것은 합리적인 통제에 의존하지 않거나 완전히 의존하지 않기 때문입니다. Tolstoy 및 Turgenev와 비교할 때 Dostoevsky는 무의식의 이미지로의 돌파구 가능성을 더 의도적으로 찾았습니다. 그는 "놀라운 충실도"로 "인간 영혼의 상태"를 전달할 수있는 "환상적인 사실주의"의 전체 이론을 만들었습니다. Dostoevsky는 상반되는 생각과 욕망의 영웅 영혼의 공존과 투쟁뿐만 아니라 서로의 이상하고 역설적 인 전환을 묘사합니다.

19 세기 문학은 인간 본성의 완전한 깊이와 복잡성을 보여 주었고 "심리 분석이 지배하는 시대"(L. Ya. Ginzburg)로 간주됩니다. 세계와 인간의 현실적인 개념은 말의 예술가가 분리된 "나"의 내면 세계로 깊이 들어갈 수 있는 무한한 가능성을 열어주었다. 그러나 세계와 인간 이미지의 질적 변화는 XIX-XX 세기 후반의 문학 시대 이후에만 가능해졌습니다. 이를 위해서는 "황금기"의 진보적 성격의 특징 인 세계와 자신에 대한 생각이 심각한 변화를 겪을 필요가있었습니다. 이 과정에 영향을 준 중요한 비문학 적 요인 중 생리학 및 심리학, 물리학 및 수학, 과학 사회학의 업적을 명명하는 것이 필요하며, 이와 관련하여 세계의 물리적 그림에 대한 아이디어가 훨씬 더 복잡해집니다. . 이 전환은 과도기의 사회적 관계의 불안정성, "3 대 혁명"기간 동안 발전의 파국적 성격에 의해 자극되었습니다.

고등학생의 심리학에 대한 아이디어 개발을 위한 심리학 및 교육학적 기초

A. G. Kutuzov가 편집한 프로그램에서 I. A. Bunin과 L. N. Andreev의 작업 연구에 19세기 문학 전통, 즉 고대 동양인 톨스토이의 영향 - 범신론적 철학에 대한 연구에 더 많은 관심을 기울였습니다. Bunin, Dostoevsky 및 Andreev의 세계관-외로움, 소외, 사람의 비인격 화, 개인의 결단력 및 자유, 내러티브에 표현 표현 수단 포함, 정서적 분위기의 농축 문제. 종종 "Judas Iscariot", "The Life of Basil of Thebes", "The Abyss"등의 작품에서 L. Andreev의 심리학의 이러한 특징과 기타 특징은 일부 프로그램의 저자와 관련이 있습니다 (예 : V. G. Marantsman 또는 G. S. Merkin, S. A. Zinin, V. A. Chalmaev) 예술적 방향 "표현주의"에 속합니다. 이 작가의 작품이 모든 프로그램에 제시되지 않거나 선택적으로 연구되는 반면 L. Andreev의 산문은 날카롭게 심리적이며 새로운 심리적 분석 수단으로 가득 차 있다는 사실에 주목할 가치가 있습니다.

교사는 5 학년에서 9 학년까지 이미 고등학교에 다니는 초기 Gorky의 작업으로 전환합니다. "어린 시절"(V. G. Marantsman, A. I. Knyazhitsky) "단코의 전설", "올드 년", "내 대학"( T. F. Kurdyumova) , "매의 노래", "작은!" (MB Ladygin, G. I. Belenky), "Chelkash", "Makar Chudra"(V. Ya. Korovina, A. G. Kutuzov). 이 단계에서 프로그램 작성자는 상징에 대한 초기 아이디어를 제공하기 위해 언어의 비유적 표현 및 리듬적 의미를 학생들에게 알리는 것이 중요합니다.

11 학년에서는 M. Gorky의 견해의 진화를 추적하고이 작가의 시학에 대해 이미 사용 가능한 정보에 새로운 견해를 추가합니다. 예를 들어, A. G. Kutuzov가 편집한 프로그램은 11학년 Gorky의 작업이 많은 프로그램에서와 같이 "소비에트 문학" 섹션이 아니라 포함된다는 사실로 구별되지만 전통적으로 고려되는 차례의 작가들과 함께 고려됩니다. 19-20 세기-Bunin, Andreev , Kuprin. 즉, 작가의 초기 작품에서 성격의 철학적 윤리적 이상, Gorky 캐릭터의 유형- "고집", "장난", "행복한 죄인", "즐거운", "정신이 자랑스러워", 이데올로기 및 심리적 특성의 철학적 의미. 초기 작품에서 "소녀와 죽음"- 사랑과 자유의 양립 불가능을 주제로 한 "Old Woman Izergil"- 개인주의의 예술적 해석의 진화, "Chelkash"- 자유로운 삶과 "필요한 것"을 결합하려는 시도 ", "Malva"- 삶, 현실 및 영웅의 자유 의지에 의해 거부 된 사람들의 주제 "Konovalov"- "불필요한"사람의 드라마. 그러나 이것과 문학의 다른 프로그램에서 초기 M. Gorky의 심리학의 특성에 대한 질문은 이에 대한 근거가 있지만 직접적으로 제기되지 않습니다. 따라서 프로그램 개발자는 교사가 M. Gorky의 작품을 분석하는 과정에서 "시대에서 태어난 새로운 유형의 작가"(V. G. Marantsman), "인간 영혼의 해방을 Gorky의 "새로운 현실주의"(G. S. Merkin, S. A. Zinin 및 V. A. Chalmaev)의 주요 특징, "M. Gorky 작업의 낭만적이고 현실적인 문체 경향"(A. I. Knyazhitsky). M. Gorky 작품 연구의 나열된 측면은이 작가의 초기 작업에서 심리학의 존재에 대해 이야기 할 모든 이유를 제공합니다.

프로그램 자료 분석을 통해 우리는 앞으로 따를 문학 현상 "심리학"에 대한 아이디어 형성을 위해 다음과 같은 시스템을 식별할 수 있었습니다. 7-8 학년 - 심리학 아이디어의 초기 형성 : 개념에 대한 사실의 축적, 심리 분석 방법에 대한 일반적인 아이디어 (자세히 설명하지 않고 각 방법을 설명), "축소 된"설명 현상; II 단계. 9-10 학년 - 19 세기 작가의 심리학 특징에 대한 체계적인 연구 : 예술가 심리학자의 개별 특성에 대한 아이디어 형성 : M. Yu. Lermontov, I. S. Turgenev, F. M. Dostoevsky, L. N. Tolstoy, A. P. Chekhov, 심리학의 특징적인 특징의 정의 및 체계화, 현상에 대한 완전한 설명; III 단계. 11 학년 - 심리학에 대한 이미 습득 한 지식의 실현과 XIX-XX 세기의 전환기에 문학 연구에서의 발전 : 심리학 A. I. Kuprin, I. A. Bunin, L의 개별 특성에 대한 아이디어 형성 .Andreev 및 M. Gorky - 심리학의 특징적인 특징 결정 및 체계화, 현상의 확장 된 특성.

우리 연구의 또 다른 중요한 단계는 교과서, 워크북 및 교사용 교구를 포함하는 학교용 주요 교구에 대한 분석이었습니다.

이 단계에서 학생들은 문학적 개념으로서 심리학에 대한 아이디어를 형성하기 때문에 먼저 10학년을 위한 교육 및 방법론 자료를 고려해 봅시다.

10학년 역사문학과목을 공부할 때 러시아 고전문학의 심리학적 이해를 작품의 중심에 두었다. 이 특정 측면의 선택은 주로 예술 형식으로서 문학의 특성 때문입니다. “예술의 주제는 인간 세계, 현실에 대한 다양한 인간의 태도, 인간의 관점에서 본 현실입니다. 그러나 영성의 담지자로서 인간이 예술적 힘을 발휘하는 주요 지점인 재생산과 이해의 직접적인 대상이 되는 것은 말의 예술에 있다. 선택한 관점에서 19 세기 후반 러시아 문학을 이해하면 개인 작가의 예술적 의식 유형과 러시아 작가의 개별 스타일 특징을 전체적으로 이해할 수 있습니다.

A. I. Kuprin의 심리학 연구 : 전통과 혁신

총 30명의 응답자가 인터뷰를 했습니다. 제안 된 설문지에 대한 교사의 답변을 분석하여 다음과 같은 결론을 내릴 수있었습니다. -대부분의 언어 교사에게 심리학 아이디어를 형성하고 개발하는 문제는 관련이 있습니다. 당신의 작업에서 종종 "심리학"의 개념을 언급할 필요가 있는지에 대한 질문에 대한 대답은 대부분 긍정적이었습니다. 이 문학적 개념은 문학적 텍스트 분석이 불가능한 범주에 속합니다.

문학 교육의 다양한 단계에서 "심리학"의 개념을 언급할 가능성을 드러내는 질문은 다소 논란이 되는 것으로 밝혀졌다. 상반된 의견은 개념을 다루는 초기에 대한 견해에서 나타났습니다. 여기에서 교사는 문학 커리큘럼의 선택에 따라 세 그룹으로 나뉩니다. 첫 번째 그룹은 L. Tolstoy의 초기 작품을 공부할 때 7 학년 때 "심리학"의 개념을 소개하고 두 번째 그룹은 8 학년 때 M. Lermontov "우리 시대의 영웅"의 19 세기 첫 번째 심리 소설을 알게 된 9 일 세 번째 I. Turgenev의 이야기를 연구합니다.

"심리학"의 개념을 정의할 때 교사는 문학 사전에 명시된 전통적인 해석을 따랐습니다. "캐릭터의 내면 세계에 대한 예술적 묘사", "사람의 내면 세계를 드러내는 능력, 기차 생각의, 과정으로서의 생각." 그러나 심리학의 형태는 그들에 의해 완전히 나열되지 않았기 때문에 대부분의 교사가이 개념에 대한 일반적인 아이디어를 가지고 있고 그것에 대한 지식이 체계화되지 않았다는 결론을 내릴 수 있습니다. 또한 설문 조사에서 또 다른 문제가 드러났습니다. 일부 교사는 전통적으로 "비 심리적"으로 간주되는 산문을 작가-심리학자로 분류합니다. 예를 들어 A. Pushkin, N. Gogol, M. Bulgakov의 작업입니다.

대부분의 교사는 "심리학"의 개념을 학생들의 문학 지식 동화의 중심 위치에 둡니다. 그들의 의견으로는 작품의 심리적 그림에 대한 작업은 "영웅의 심리적 상태를 분석하는 능력, 그의 행동을 이해하는 데 도움이되며 작품을 읽을 때 더 세심함", "심리 문학은 자신을 이해할 수있게 해줍니다. ." 그러나 "심리학"이 예술 작품 분석에서 부차적인 역할을 한다고 믿는 사람들이 있습니다. 줄거리와 주요 아이디어.” 특정 작가의 심리학의 특성을 연구하는 과정에서 학생들에게 형성되는 독자의 기술과 자질 중 교사는 "사려 깊음", "관찰", "결론을 도출하는 능력"에 주목했습니다.

“문학 작품 연구의 어느 시점에서 이 개념을 언급하는 것이 적절한가”라는 질문에 교사들은 예술 작품의 특성에 따라 몇 가지 입장을 정했습니다. 첫째, 영웅에 대해 이야기하는 과정에서 예술적 이미지를 만드는 수단으로서의 심리학. 둘째, 작가의 혁신, 독창성을 고려합니다. 셋째, 이 개념이 작품의 구조, 아이디어, 작가의 입장과 연결되어 있다면. - "심리학"의 개념 형성은 대부분의 경우이 문학적 개념에 대한 정보의 축적에서 시작하여 특정 작가의 심리학의 특징에 대한 지식의 체계화로 끝나는 단계적으로 발생합니다. 개발, 기존 지식을 풍부하게 하는 과정이 발생합니다. 심리학에 대한 아이디어의 형성과 발전에 사용되는 기술 중 교사는 "예술 작품에서 재료 선택", "언어 해설", "에피소드 분석", "이미지-문자 분석", "비교"라는 이름을 붙였습니다. ". -대부분의 응답자에 따르면 심리학 개념의 형성 및 발전 과정에서 발생하는 주요 어려움은 학생들이 "텍스트를주의 깊게 읽고 줄거리뿐만 아니라주의를 기울이고 저자의 말의 전체 깊이를 볼 수 있습니다." "고등학생이라 할지라도 모든 사람이 이 현상의 본질을 이해하는 것은 아니며 이에 주의를 기울일 충분한 시간이 항상 있는 것은 아닙니다." "물론 이상적으로는 읽기-관찰이 아니라 읽기-공감에 노력해야 합니다." -희망과 제안에서 교사는 방법론 개발,이 문제 전용 매뉴얼의 필요성을 지적했습니다. "특히 교육 시간이 많지 않은 작업의 경우."

설문지 데이터의 처리를 통해 다음과 같은 결론을 내릴 수 있습니다. "심리학"의 개념을 언급할 때 언어 교사는 문제에 대한 이론적 및 방법론적 적용의 필요성을 느끼고 학교 실습에서 개념을 고려하는 기존 측면은 확장 및 개선이 필요합니다. 문학의 현재 상태에 따라.

확인 실험의 두 번째 단계의 과제는 "심리학" 개념의 의미에 대한 11학년 학생들의 이해 수준과 특징을 식별하고 기능적 및 의미론적 역할의 정도와 품질을 결정하는 것이 었습니다. 다양한 버전의 텍스트에 있는 개념. 지식 수준의 진단 단면은 2005년 9월-10월 모스크바 중서부 및 남서부 지역의 1018, 2002, 156, 1409 학교에서 수행되었습니다. 우리는 11학년 학생 100명을 인터뷰했습니다.

M. Gorky와 L. Andreev의 초기 작업에서 자급 자족 문제에 대한 고려

Gorky는 러시아에서 bosyatstvo의 첫 번째 묘사가 아닙니다. 그 전에는 이미 Gleb Uspensky, Reshetnikov 및 기타 작가가있었습니다. 그러나 그들은 지금은 잊혀진 사회 학자이자 소설가 인 Tramps라는 책의 저자 인 Bakhtiarov처럼 부랑자의 "철학"에 대해 가장 걱정하지 않았습니다. 그는 부랑자를 사회적 유형으로 연구했습니다. 그리고 그가 도달한 결과는 Gorky의 예술적 결론과 현저하게 달랐습니다. Bakhtiarov에 따르면 bashism의 주된 힘은 음식을 찾는 것입니다. "부랑자들은 동질적이지 않으며, 그들 중에는 "상습범", "마주리키", "저격수", 심지어 "지능적인 거지"와 같은 이국적인 유형도 있습니다. 그들은 또한 계급 원칙에 따라 연합합니다 : 전 속물, 전 장인, 전 귀족 ... 이러한 부랑자의 분류는 관리인이 하숙집에서 수행합니다. 부랑자 사이에서 만들어진 음식에 대한 끊임없는 관심은 유죄가 가혹한 처벌을받은 위반에 대해 특별한 "사회적 관계", 엄격한 "법률"입니다. 따라서 부랑자는 초기 Gorky의 영웅들이 끝없이하는 세계에서 자신의 위치를 ​​명확히 할 자신의 "I"를위한 힘도 시간도 없었습니다. 그리고 부랑자의 세계에서의 위치는 그가 빵 한 조각을 얻는 방식에 따라 결정되었습니다. 예를 들어 그는 쓰레기 더미를 훔치거나 구걸하거나 뒤적였습니다.

이 모든 것은 부랑자에 대한 Gorky의 이미지와 거의 공통점이 없었습니다. 분명히 작가는 bosyatstvo의 사회적 이미지에 가장 관심이 없었지만 어린 시절의 경험을 통해 그는 수필가 Bakhtiarov보다 더 나쁘거나 더 잘 알지 못했습니다. (약 1 년 반, 1891-1892 년에 Gorky는 우크라이나, 베 사라비아를 여행하고 크림, 쿠반, 코카서스를 방문했습니다 ...). 그러나 그의 예술적 비전은 왠지 특별했습니다. 그는 부랑자들 사이에서 사회적 유형이 아니라 그에게 관심이 있고 영적으로 가까운 새로운 도덕적 분위기, 새로운 철학을 찾고 발견했습니다.

이야기 "Chelkash"의 분석은 그룹 작업의 형태로 수행되도록 제안됩니다. 분석을 위해 제안 된 세 가지 대화에 대한 작업은 제기 된 자립 문제에 대한 저자의 입장을 식별 할 때 부랑자 Chelkash와 농민 Gavrila와 같은 영웅의 심리학을 밝히는 것을 목표로해야합니다.

대화 연구는 발언의 목적과 주제, 대담 자 간의 관계 및 말한 내용에 대한 태도와 같은 여러 발언 순간을 고려하지 않고는 불가능합니다. 대화적 통합의 부분들 사이의 논리적-의미적 관계의 본질은 또한 의사소통의 상황, 말의 내용에 대한 대화 참가자의 태도, 그리고 이와 관련하여 다양한 유형의 복제 및 유형과 연결됩니다. 대화의 특징이 구별되고, 반응의 성격이 확립되며, 상황과 발언의 사실에 대한 화자의 평가, 대화의 양식적 특성. 대화의 나열된 측면은 "심리적 상황"(대화의 수신자와 수신자, 서로에 대한 태도), "객관적인 상황"(무엇에 대한 대화의 주제)을 반영한 표를 작성할 때 고려되었습니다. ) - "의미 구조"(방법, 대화 유형). 목표는 캐릭터의 이념적 충돌이 그들의 심리를 드러내는 방법을 대화를 통해 따라가는 것입니다.

첫 번째 대화 두 번째 대화 세 번째 대화 "심리적 상황": Chelkash는 주인처럼 느껴지고 Gavrila는 노예처럼 느껴집니다. "객관적인 상황": 대화의 중심 주제는 자유입니다. "의미 구조": 대화 심문 "심리적 상황": 상황은 Gavrila에 의해 통제되고 Chelkash는 우울하고 외로움에 굴복합니다. "객관적 상황" 마을의 중심 주제 "의미적 구조": 대화-고백 "심리적 상황": 캐릭터가 공개적으로 자신의 견해를 말하고 모든 사람이 자신의 의견을 유지합니다. "객관적 상황": 돈의 중심 주제. "의미 구조": 대화 결투

첫 번째 장의 대화로 작업하는 첫 번째 학생 그룹 (“형제님, 걸 으세요, 멋져요!...”-“그리고 그들은 나란히 길을 걸었습니다 ...”), 다음 질문에 답하십시오. - Chelkash가 Gavril에 대한 선택을 중단한 이유는 무엇입니까? 왜 그에게 말했습니까? - 이름을 모르는 캐릭터들은 서로를 어떻게 부를까요? 이 항소에는 어떤 평가가 있습니까? -Chelkash는 왜 Gavrila에게 자유가 무엇인지 묻고 그의 의견에 관심이 있습니까? - 가브릴라에게 자유란? 그에게 Chelkash는 "zakomurist", "temen"이기 때문에 그가 모호한 사업에 참여하는 데 동의하는 이유는 무엇입니까? - Gavrila의 말과 행동에서 Chelkash를 짜증나게하는 것은 무엇입니까? 왜? 이 캐릭터에 대한 작가의 태도는 무엇입니까? 그의 동정심은 어느 쪽입니까?

답변에서 학생들은 주인공이 표현한 아이디어의 투쟁이 이야기의 첫 줄부터 마지막 ​​줄까지 보인다는 점에 주목합니다. "서로의 캐릭터 친분은 비언어적 접촉으로 시작됩니다. Gavrila는 성격이 좋고 신뢰하는 눈으로 Chelkash를 바라보고 Chelkash는 그의 관심에 날카롭게 반응하여 그를 무시하는 태도를 나타냅니다." 서로에 대한 캐릭터의 태도는 호소로도 표현됩니다. Chelkash는 Gavrila를 "빨판", "자식", Gavrila- "형제", "친구"라고 부릅니다. 그러나 대화를 시작하는 것은 Chelkash가 아닙니다. 그는 자신의 말만 듣고 필요한 비행기로 주제를 전달합니다. 어떻게! .. 아무것도, 남자는 자유롭고 무료입니다 ... -그리고 필요한 것이 무엇입니까-자유?... 자유를 사랑합니까? 대화는 Chelkash가 심문관이고 Gavrila가 심문관인 심문과 유사합니다.

그러나 Chelkash는 왜 Gavrila에게 자유에 대해 묻습니까? 이 질문에 대한 학생들의 대답은 모호했다. 일부 학생들은 Chelkash가 관심에 의해 움직 였다고 생각했고 다른 학생들은 "그는 경험이 많고 많은 것을 보았고 살아 남았고 사람들에 정통하기 때문에"Gavrila의 입장을 알고 있다고 제안했습니다. Chelkash는 Gavrila의 삶에 대한 견해를 폭로하기를 원하며 이것은 그를 자신의 입장에 대한 자기 확인을 추구하는 사람으로 말합니다. Gavrila는 약하고 젊으며 그의 도발에 쉽게 굴복합니다. Chelkash의 평가 ( "바보")가 Gavrila를 쓰러 뜨린다면 그는 "낮은 소리로 무언가를 중얼 거리며 거의 부랑자를 곁눈질하지 않고" "소심하게 깜박임", "zakomurist", "temen"에 대한 Gavrila의 평가는 Chelkash의 자존심을 상하게합니다. 동시에 그는 자신을 정당화하기 위해 서두르는 Gavrila와 달리 자신의 의견을 표현하지 않고 불만의 이유를 설명하지 않습니다. 여기서도 비언어적 언어 수단이 매우 중요합니다. 저자는 제스처와 표정을 통해 Gavrila의 인생관에 대한 Chelkash의 경멸을 전달합니다. 근육질의 주먹과 그의 눈이 반짝였다.”

캐릭터 사이에 발생한 내부 갈등에도 불구하고 Chelkash는 Gavrila에게 일자리를 제공합니다. 왜 그렇습니까? 학생들은 다음과 같이 질문에 답했습니다. “경험 많은 도둑처럼 Chelkash는이 사람이 도둑질 활동에 적합하다는 것을 즉시 깨달았습니다. 그는 Gavrila의 좋은 본성과 순진함에 의해 이겼습니다. "Gavrila는 Chelkash를 따르기로 동의했습니다. 그는 즉시 주인을 느꼈기 때문에 사람들 사이에서 그의 명성을 얻은이 사람을 신뢰합니다." 이 이유 외에도 학생들은 두 가지를 더 확인했습니다. 저자는 명시 적으로는 아니지만 Chelkash에 대한 동정심을 표현합니다. 그는 자신과 분리조차하지 않는다고 말할 수 있습니다. 당신처럼, 그리하여 당신처럼 됩니다.”

위의 모든 내용을 요약하면 교사는 이미 첫 번째 대화에서 Chelkash와 Gavrila가 서로에 대한 복잡한 감정을 경험하고 나중에 공개 갈등으로 발전한다는 사실에 학생들의 관심을 끌고 있습니다. 이것은 "ragamuffin"에 대한 불신, 그의 손재주에 대한 부러움과 감탄, 봉사하려는 복종적인 의지, Gavrila에서 그를 향한 두려움과 노역입니다. 반면에 Chelkash는 어리 석고 경험이없는 청년에 대한 조롱과 동정, 농민 소년의 비겁함과 탐욕에 대한 경멸, 그에 대한 숨겨진 부러움과 증오를 가지고 있습니다. Gavrila가 첫 번째 대화에서 특징 지어 질 수 있다면 Chelkash의 이미지는 Gavrila의 말과 행동에 대한 비열한 감정적 반응으로 만 판단 할 수 있기 때문에 독자에게 거의 닫혀 있습니다. 독일 철학자 F. Nietzsche의 철학이 M. Gorky의 초기 작업에 미치는 영향으로 상황이 명확해질 것입니다. 수퍼맨에 대한 그의 아이디어는 부분적으로 Chelkash의 이미지로 구체화되기 때문입니다. 학생들은 이 주제에 대한 짧은 메시지를 듣도록 초대됩니다.

수업 워크샵에서 "반사 시트" 사용에 대한 마스터 클래스

주제 "I. A. Bunin "Clean Monday"의 이야기에서 심리학의 특징 분석

러시아어 및 문학 교사

최고 자격 범주

MBOU Sarsak-Omga Lyceum

타타르스탄 공화국의 Agryz 자치구

수업의 목적: 영적 및 도덕적 지침의 형성을 촉진합니다. 학생들이 I.A. Bunin의 이야기 심리학의 복잡성, 깊이, 특징을 이해하도록 돕습니다. 이성으로 말하는 능력을 향상시킵니다. 구두 및 쓰기 기술을 개발합니다.

장비: 슬라이드 프레젠테이션, "Sheets of Reflections", I.A. Bunin의 이야기 "Clean Monday" 텍스트, 음악 반주: Beethoven - Moonlight Sonata (Piano Sonata N14), Cancan (mp3ostrov.com), Russian-Orthodox-liturgy-Symbol -faith (muzofon.com).

나 . 인덕터(감정 전환).목표는 정서적 분위기를 조성하고 잠재 의식을 연결하는 것입니다. 문제 상황은 모든 사람의 창의적인 활동에 동기를 부여하는 시작입니다.

I.A. Bunin "Clean Monday"의 이야기는 젊은 부부의 사랑에 관한 이야기입니다. 하지만 주인공들은 이름이 없습니다. 고의적인 이름의 부재는 이야기에 많은 이름이 있다는 사실로 알 수 있습니다. 그리고 이들은 실제 사람들의 이름입니다. 이들은 유행 작품 (Hoffmansthal, Schnitzler, Tetmayer, Pshibyshevsky)의 저자입니다. 또는 세기 초의 유행 러시아 작가 (A. Bely, Leonid Andreev, Bryusov); 또는 예술 극장의 실제 인물(Stanislavsky, Moskvin, Kachalov, Sulerzhitsky); 또는 지난 세기의 러시아 작가 (Griboyedov, Ertel, Chekhov, L. Tolstoy); 또는 고대 러시아 문학의 영웅 (Peresvet 및 Oslyabya, Yuri Dolgoruky, Svyatoslav Seversky, Pavel Muromsky); "전쟁과 평화"의 캐릭터는 Platon Karataev와 Pierre Bezukhov의 이야기에 언급되어 있습니다. Chaliapin의 이름이 언급되면; Okhotny Ryad Egorov에있는 선술집 주인의 실명이 명명되었습니다. 하나의 가상 이름이 언급됩니다-마부 Fedor의 이름.

II . 자기 학습(개별 솔루션).학생들의 의견을 경청합니다.

교사를 위한 정보입니다. Clean Monday의 영웅들의 행동과 외모 뒤에는 미묘하고 놀라운 기술과 놀라운 인내로 Bunin이 평소의 사랑 음모를 짜는 더 중요한 무언가의 존재를 틀림없이 느낍니다. 이 본질적인 것은 이야기 속 인물들의 내면 세계인 영혼입니다.

III . 사회 건설.마스터 클래스 기술의 가장 중요한 요소는 그룹 작업입니다. 건물, 그룹별로 결과를 만듭니다. 그룹은 특정 주제에 대해 작업합니다. 그룹의 작업은 다음과 같이 구성됩니다. 서신에 의한 의사소통, 개별 작문 제품과 집단 창작 작업이 모두 생성되는 동안.

선생님 : 영웅의 내면 세계를 완전하고 깊고 자세하게 공개하는 것을 목표로하는 수단과 기술의 체계를 문학 비평에서 심리학이라고합니다.

문헌에는 두 가지 주요 형태의 심리적 묘사가 있습니다.

1. 심리학은 개방적이고 명시적이며 직접적이고 실증적이다. 주요 기술은 심리적 성찰이며, 내부 독백, 대화, 편지, 일기, 고백, 영웅의 꿈과 비전, 1 인칭 내레이션, 부적절하게 직접적인 내부 연설, "변증법의 변증법"과 같은 예술적 기술 시스템으로 보완됩니다. 영혼”, “의식의 흐름”(내부 독백의 극단적인 형태).

2. "외부에서"영웅의 내면 세계를 분석하는 것을 목표로하는 숨겨진 간접 "서브 텍스트"심리학. 주요 기술은 심리 분석으로, 초상화, 풍경, 인테리어, 예술적 세부 사항, 논평, 침묵과 같은 다른 기술과 함께 사용됩니다.

I.A. Bunin“Clean Monday? 우리는 그룹 작업 과정에서 이 질문에 답하려고 노력할 것입니다. 두 그룹이 작동합니다: 하나는 I.A. Bunin의 이야기 "Clean Monday"의 "열린 심리학" 주제에 대해, 다른 하나는 "I.A. Bunin의 이야기 "Clean Monday"에 숨겨진 심리학에 대해 작업합니다. 모든 사람은 질문이 있는 "사고 시트"를 받습니다. 질문에 답하고 그룹의 이웃에게 "시트"를 전달하십시오. "리프"는 질문에 대한 그룹의 모든 구성원의 의견과 함께 "소유자"에게 반환되어야 합니다.

I.A. Bunin의 이야기 "Clean Monday"에서 "숨겨진 심리학"이라는 주제로 작업하는 그룹의 샘플 질문과 교사를 위한 정보.

(교사는 자신의 재량에 따라 몇 가지 질문을 선택할 수 있으며 이야기에 "숨겨진 심리학"의 방법이 많기 때문에 그룹 내에서 다른 질문을 만들 수 있습니다.)

1. 초상화는 여주인공을 어떻게 드러내는가?

선생님을 위한 정보. 이것은 그녀의 비 러시아인, 비 슬라브 아름다움의 모든 화려 함에서 동양의 아름다움입니다. 그리고 그녀가 Art Theatre의 촌극에 "검은 벨벳 드레스를 입고"나타나 "홉으로 창백"했을 때 Kachalov는 와인 한 잔을 들고 그녀에게 다가가 "모의 우울한 탐욕으로 그녀를 바라보며"라고 말했습니다. Shamakhan의 여왕 Tsar Maiden, 당신의 건강!" -우리는 자신의 이중성 개념을 입에 넣은 사람이 Bunin이라는 것을 이해합니다. 여 주인공은 그대로 "차르 메이든"이자 "샤마 카니 여왕"입니다. Bunin에게는 중요하며 모순되고 상호 배타적 인 기능의 조합 인 외모의 이중성을보고 강조하는 것이 매우 필요합니다.

2. 여주인공은 자신의 기원을 어떻게 밝히나요?

교사를 위한 정보입니다.러시아어, Tver는 내부에 숨겨져 정신 조직에 용해되는 반면 외모는 동양 유전의 힘에 완전히 넘겨집니다.

3.여 주인공은 고대 사원, 수도원, 식당, 촌극을 모두 방문합니다. 이것은 그녀를 어떻게 특징짓는가?

교사를 위한 정보입니다.그녀의 온 존재는 육신과 영, 일시적인 것과 영원한 것 사이를 끊임없이 던지는 것입니다. 눈에 보이는 세속적 광택 뒤에는 근본적으로 국가적 러시아 원칙이 있습니다. 그리고 그들은 신념으로 나타나기 때문에 더 강해졌습니다.

4. 여 주인공에게 크렘린과 구세주 그리스도 대성당의 창문에서 바라 보는 전망과 Novodevichy 수녀원과 Rogozhsky 공동 묘지 방문이 왜 그렇게 중요 했습니까?
교사를 위한 정보입니다.이야기에서 근대의 징조는 화자의 내면세계와 상관관계가 있지만, 고대, 교회, 묘지는 여주인공의 내면세계이다. 또한 성지 (Conception Monastery, Miracle Monastery, Archangel Cathedral, Marfo-Mariinsky Convent, Iberian Chapel, Cathedral of Christ the Savior)에 대한 언급은 Bunin의 깊은 향수를 증언합니다.

5. 인테리어는여 주인공을 어떻게 특징 짓는가?

교사를 위한 정보입니다.여 주인공의 아파트에는 "넓은 터키 소파"가 있고 그 옆에는 "비싼 피아노"가 있으며 소파 위에 작가는 "어떤 이유에서인지 맨발의 톨스토이 초상화가 걸려있다"고 강조합니다. 터키식 소파와 값비싼 피아노는 동양과 서양, 맨발의 톨스토이는 러시아다. Bunin은 그의 고향 인 러시아가 "서양"과 "동부", 유럽과 아시아의 두 가지 문화적 패턴의 두 계층, 두 가지 계층의 이상하지만 분명한 조합이라는 생각을 표현합니다. 이 아이디어는 Bunin 이야기의 모든 페이지에서 붉은 실처럼 실행됩니다. 이야기에 풍부한 수많은 암시와 반 힌트에서 Bunin은 이중성, 러시아 생활 방식의 모순적인 성격, 부조화의 조합을 강조합니다.

6. 이야기의 시는 텍스트의 사운드와 리드미컬한 구성에서 나타납니다. 여기에서도 대조가 눈에 띕니다. 이야기 내내 여주인공은 베토벤의 월광 소나타를 연주한다. 이것은여 주인공의 내면 세계를 어떻게 특징 짓습니까?

교사를 위한 정보입니다.현세와 영원, 육체의 삶과 영의 삶이라는 가장 중요한 주제의 교대는 이야기의 리드미컬한 기반을 형성합니다. 여 주인공은 영원에 끌립니다.

7. 이야기의여 주인공은 마침내 "클린 먼데이"에 수도원에 가기로 결정했습니다. 이 특정한 날에 왜 그리고 그것이 그녀를 어떻게 특징짓는가?

교사를 위한 정보입니다.순수한 월요일은 Shrovetide 이후 첫 번째 월요일이므로 이른 봄 (2 월 말 ~ 3 월)에 조치가 취해집니다. Shrove Tuesday의 마지막 날은 사람들이 모욕, 불의 등을 서로 "용서"하는 "Forgiveness Sunday"입니다. 그런 다음 금식의 첫날인 "Clean Monday"가 옵니다. Maslenitsa 축제가 끝나고 재미가 일상 생활의 심각성과 자기 집중으로 대체되는 엄격한 의식 준수 기간. 이날 이야기의여 주인공은 마침내 과거와 영원히 헤어지고 수도원에 가기로 결정했습니다. 순수한 월요일은 세속적이고 죄 많은 삶에서 영원하고 영적인 삶으로의 전환이자 시작입니다.

8. 이야기에 언급된 사실 사이의 연대기적 불일치를 어떻게 설명할 수 있습니까? (이야기 끝에서 Bunin은 행동이 발생한 연도를 정확하게 나타냅니다. 독일에 살았던 Bely는 더 이상 모스크바에 없었습니다. 그때까지 문학 및 예술계는 실제 존재를 거의 중단했습니다) .

교사를 위한 정보입니다. Bunin은 그의 이야기의 행동 시간을 13 년 봄이라고 부릅니다. 1913년은 러시아의 전쟁 전 마지막 해입니다. 올해는 살아남은 시대의 설명 된 모스크바 생활의 세부 사항과 명백한 불일치에도 불구하고 Bunin이 이야기의 시간으로 선택했으며 올해는 일반적으로 매우 중요한 역사적 이정표로 성장했습니다. Bunin은 그 당시 러시아 생활의 다양성에 대한 인상을 더욱 강화하기 위해 실제로 몇 년 동안 분리 된 사실, 얼굴의 다양성 및 훌륭한 테스트 역사가 무엇을 준비하고 있는지 의심하지 않은 사람들을 결합합니다. 불안과 안절부절 못함은 페이지에서 발산됩니다. 이러한 속성, 즉 시간의 속성을 지닌 사람은 대부분 주인공입니다.

9. 풍경이 여 주인공의 내면 세계를 묘사하는 역할을합니까? 썰매는 더 두껍고 더 활기차게 돌진했고, 천둥이 더 세게 붐비고, 다이빙 트램이…

교사를 위한 정보입니다.풍경은 여주인공의 모순적인 본성을 알게 되기를 기대하는 것 같다. Antithesis 기술은 풍경에서 사용됩니다. 이야기에는 전체 반대 시스템이 구축되어 있습니다. 영웅과여 주인공은 성격이 다릅니다. 여 주인공의 우아한 세속적 삶과 그녀의 깊은 종교성; 외부의 장애물이 없는 사랑, 그리고 그 비극적 결말. 텍스트의 움직임은 주변 현실의 저속함과 영원한 가치의 영성이라는 두 가지 상반된 동기에 의해 제어되는 것 같습니다.

10. Bunin이 풍부한 작가 이름으로 이야기를 포화시키는 이유는 무엇입니까?

교사를 위한 정보입니다.여주인공과 주인공의 서로 다른 내면 세계를 보여주기 위해 그는 문학적 이름을 사용합니다(당신이 읽은 것을 말해주면 당신이 누구인지 말해 줄 것입니다). 영웅은 그녀에게 흥미롭지 않은 V. Bryusov의 소설 인 유럽 타락의 사랑하는 유행 작품을 제공합니다. 그녀의 호텔 방에는 "어떤 이유에서인지 맨발의 톨스토이의 초상화가 걸려 있습니다."하지만 왠지 분명한 이유없이 그녀는 Platon Karataev를 회상합니다 ... 귀족적으로 세련되고 신비한 Katyusha Maslova의 특징은 희생적이고 순수합니다. L.N. 의 마지막 (Bunin이 가장 사랑하는) 소설에서 그녀의 부활하는 영혼에 갑자기 나타납니다. 톨스토이 "부활".

열하나 . 예술극장의 메인 에피소드인 '촌극'의 의미는?

선생님을 위한 정보. "가짜, 코믹, 우스꽝스러운 연극 행동"의주기는여 주인공을 매료시키지 않고 정신적 고통을 유발하여여 주인공의 종교성, 수도원에 가고 싶은 욕망을 강화시킵니다.

12. 이야기에서 비인격 동사 구조가 자주 사용됩니다 ( "... 왠지 꼭 가고 싶었어요 ..."). 이러한 구성의 목적은 무엇입니까?

교사를 위한 정보입니다. Bunin의 영웅 영혼의 움직임은 논리적 설명을 무시하고 영웅은 스스로에 대한 힘이없는 것 같습니다. 이것이 Bunin의 심리학과 L. Tolstoy의 "영혼의 변증법"과 I. Turgenev의 "비밀 심리학"의 본질적인 차이점입니다.

13. 여주인공의 심리적 초상을 만드는 데 디테일은 어떤 역할을 합니까?

교사를 위한 정보입니다."클린 먼데이"에서는 헛된 세상과 영적 삶의 모티프가 부닌의 다른 작품들과 함께 울려 퍼집니다. 헛된 세계의 모티프에 대한 실질적인 근거는 기능적으로 로드된 세부 사항입니다. 문학적 보헤미안주의는 "외침", 장난 및 자세 만있는 무의미한 "촌극"으로 묘사됩니다. "자발적인" 세부 사항은 영적 삶의 동기와 일치합니다. 자연과 건축 기념물에 대한 설명 (“저녁은 평화 롭고 맑고 나무에 서리가 내 렸습니다. 수도원의 피 묻은 벽돌 벽에는 수녀를 닮은 갈까마귀가 조용히 수다를 떨었습니다. 종탑에서 연주). 온 마음을 다해 본연의 자연을 사랑하는 작가의 마음을 색감과 감성적으로 물들인 별칭(“미묘하고 슬프다”, “가벼움”, “멋지다”, “노을의 황금 에나멜 위에”)을 통해 전해진다. .

"I.A. Bunin의 이야기 "Clean Monday"의 열린 심리학에서 작업하는 그룹의 샘플 질문

1. 페브로니아 처녀와 그녀의 남편 피터의 전설에 대한 그녀의 관심이 여주인공의 특징은 무엇입니까?

교사를 위한 정보입니다.이것은 극적인 내부 투쟁의 징후, 행복의 가능한 속성과 무한의 부름, 러시아의 마지막 비밀 중에서 선택하는 고뇌입니다. 종교적 깊이. 잘 알려진 이야기를 다시 말하면서여 주인공의 말에서 특별한 절제된 힘이 발산됩니다. 더욱이 두 페이지 전에는 완전히 유사한 유혹에 관한 것이었고, 그 앞에서여 주인공 자신도 권위있게 그를 제쳐두고 있습니다. "황혼에 도착했을 때"영웅은 말합니다. 손, 발, 그 매끈함이 놀랍습니다. .. 그리고 그녀는 아무것도 저항하지 않았지만 모든 것이 조용했습니다. 나는 끊임없이 그녀의 뜨거운 입술을 찾았습니다. 그녀는 입술을 주었고 이미 격렬하게 숨을 쉬었지만 그녀는 침묵했습니다. 내가 더 이상 자신을 통제할 수 없다고 느꼈을 때, 그녀는 나를 밀어냈다…

2. 그의 사랑하는 사람이 Old Believer 장례식의 세부 사항에 대해 어떻게 알고 있는지 당황한 영웅의 질문에여 주인공은 "당신은 나를 모릅니다. "라고 의미있게 대답합니다. 이 대화에서 여주인공의 내면 세계는 어떻게 드러나는가?

교사를 위한 정보입니다.작가에 따르면 그녀의 모호한 대답은 그녀의 마음 속에서 이루어지고 있으며 결국 그녀를 수도원에 대한 생각으로 이끄는 작업의 엄청난 중요성에 대한 힌트를 숨긴다. 전체 이야기의 맥락에서 이것은 기원, 본질 및 외모의 본질을 구성하는 명확하게 표현된 이중성을 버려야 한다는 생각을 의미합니다.

3. 미래에 대한 대화에서여 주인공은 어떻게 드러나나요?

교사를 위한 정보입니다.그의 사랑을 주장하고 그의 아내가되기 위해 사랑하는 사람의 동의를 기다릴 준비가되어 있음을 표현한 이야기의 주인공은 그녀에 대한 사랑만이 그에게 행복이라고 열렬히 주장합니다. 그리고 그는 차분한 대답을 듣습니다. -영웅은 조심스럽게 묻고 "이것이 Platon Karataev가 Pierre에게 말한 방법입니다. "라는 응답을 다시받습니다. 그런 다음 그는 절망에 빠져 손을 흔들었습니다. "오, 이 동양의 지혜로 그녀를 축복하소서!" 러시아 문학에는 비저항 이론이 동양에서 일어났다는 의견이 있습니다. 여 주인공은 무저항의 "동양의 지혜"를 고백합니다. 그러나 처음부터 그것을 특징 짓는 것은 묵상과 사회적 수동성, 즉 이중성-자연, 기원, 영적 구성, 열정 IV가 아닙니다. 사회화. 그룹의 모든 활동은 비교, 화해, 평가, 주변 개인의 자질 수정, 즉 사회적 테스트, 사회화를 나타냅니다.

V. 광고 - 마스터 클래스 참가자의 활동 결과를 그룹별로 발표합니다.

VI. 갭 (오래된 지식과 새로운 내부 감정적 갈등의 불완전 성 또는 불일치에 대한 마스터 클래스 참가자의 내부 인식).

교사: 이 이야기에서여 주인공이 왜 그렇게 많은 관심을 받았고이 이야기가 I.A. Bunin에게 그렇게 소중한 이유는 무엇입니까? (아이들의 의견을 듣습니다)

교사를 위한 정보입니다.여 주인공의 내면 생활의 포화, 그녀가 말하고 행동하는 모든 것 뒤에 끊임없는 존재, 두 번째 숨겨진 계획 및 이미지의 중요성에 대한 인상을 만듭니다. 미래의 삶의 문제를 스스로 해결하는 이야기의여 주인공은 잘 정의 된 역사적 시대의 매우 격동적인 배경에 대해 그것을 해결합니다. 이 검색에는 Bunin 자신의 정신적 참여가있었습니다. 그는 Clean Monday에서 그가 제안한 운명의 문제에 대한 해결책의 구체적인 성격을 야기한 혁명 이전의 창의성의 노출 경향에서 완전히 벗어났습니다. Bunin의 생각은 러시아의 "미스터리"를 해결하기 위해 특정한 방식으로 고군분투합니다. 그는 자신의 이야기에서 답 중 하나를 제시합니다.

VII. 반사. 미래의 삶의 문제를 어떻게 해결할 것인가?

사용된 문헌 및 인터넷 리소스:

I. A. 부닌. 아르세니예프의 삶. 어두운 골목. 버스타드. 모스크바. 2004년

T.Yu.Gerasimova. 교육학 워크숍 "영성이란 무엇인가"를 통한 새로운 지식

S.A. 지닌. 학교의 문학, 문학 없는 학교? 학교에서 문학. 2009. 9호

T. A. Kalganova. 현대 사회의 독서 문제와 그 해결 방법. 학교에서 문학. 2009. 12호