중국의 그림자극장. 중국 연극의 역사 - 중국 그림자 연극 역사의 기원과 발전 과정
현대 중국은 세계에서 가장 풍부한 연극 전통 중 하나를 물려받았습니다.중국 그림자 극장은 이 나라의 고대 민속 예술입니다. 그것은 당나라 (618-907)에 나타 났으며 오대 왕조 (907-960) 시대에 형성되었으며 송나라 (960-1279)에는 만개하여 중국 전역에 퍼졌습니다. 중국 그림자 극장의 인물은 먼저 종이로 잘라낸 다음 나중에 말, 소, 당나귀 가죽으로 잘라냈습니다. 그림자 극장의 "무대"는 스크린입니다. 흰색 천으로 덮인 창문 형태의 직사각형 나무 프레임으로 배우가 노래를 부르고 대나무 막대기로 인물 캐릭터를 제어합니다. 화면을 향한 빛의 도움으로 로맨스와 코미디가 모두 부여된 매우 표현력이 풍부한 인형 캐릭터가 화면에 반영됩니다. 배우들이 부르는 아리아는 지역 민요, 멜로디, 뮤지컬 드라마와 밀접한 관련이 있다.
중국 각지의 중국 그림자극은 등장인물의 형태와 공연 방식에 차이가 있어 이 예술 형식의 많은 스타일이 형성되었습니다. 예를 들어, South Liaoning 그림자 극장은 매우 작고 화면 길이는 6-7cm에 불과하며 Hebei 그림자 극장 무대는 직경이 1m입니다. 궁전 그림자 극장은 특히 투각 작업으로 유명하고 엄청나게 비쌉니다 ... 다른 장소의 그림자 극장 캐릭터도 서로 다릅니다. 예를 들어 인형의 헬멧은 쓰촨 그림자 극장에서만 제거할 수 있습니다. 베이징 그림자 극장의 인물들의 얼굴은 매우 독특합니다. 그러나 극장이 태어난 왕조에 따라 중국 그림자 극장의 인물-캐릭터는 머리 장식과 장식, 의상 및 얼굴 특징이 다릅니다. 그러나 그들 모두는 섬세함과 실행의 미묘함이라는 한 가지로 통합됩니다.
최근에는 그림자 극단의 많은 뛰어난 작품이 속속 해외로 반출되어 개인 소장품과 외국 박물관에 전시되고 있습니다. 그래서 한 국가의 가죽 박물관에는 중국 그림자 극장의 절묘한 작품이 수집되어 있지만 여기에서는 고대 거장의 예술에만 주된 관심을 기울이고 있으며 중국 그림자 극장의 다각적 인 역사와 내용에 대해 아는 사람은 거의 없습니다. . 이러한 상황은 평생 동안 중국 그림자 극장의 예술을 연구해온 Liu Jilin을 크게 화나게하고 걱정합니다. 그는 중국 그림자 극장의 광범위한 홍보에서 자신의 작업의 의미를 보고, 그의 꿈은 이 예술을 인류의 재산으로 만들고 중국 그림자 극장의 내용, 역사, 문화를 행성의 모든 거주자에게 전달하는 것입니다. 지난 10년 동안 그는 중국 그림자극 작품 수집 활동을 하면서 명, 청, 공화국 시대부터 90년대까지 다양한 유파에서 6,000여 점 이상의 그림자극 작품을 수집했다. 그의 가장 귀중한 컬렉션은 누구도 무관심하게 만들지 않을 것입니다.
그림자극은 약 2000년 전 중국에서 시작된 아주 오래된 예술 형식으로, 반투명한 화면 뒤에 납작한 색깔의 인물들이 연극을 하는 것이 주요 특징입니다.
이 극장의 역사는 흥미 롭습니다. 전설에 따르면 Wudi 황제 (기원전 156-87)는 사랑하는 첩의 죽음에 매우 화가 났고 이에 대해 오랫동안 고통을 겪었습니다. 그의 가까운 목사 중 한 명이 이 문제를 알고 안뜰을 돌아다니다가 아이들이 인형을 가지고 노는 것을 보고 땅에 그림자를 드리웠습니다. 그가 본 것에 영감을 받아 죽은 첩의 납작한 조각상을 종이로 만들고 저녁에는이 인물의 참여로 황제 앞에서 공연을 펼쳤습니다. 중국 군주는 완전히 기뻐했고 이것은 그의 마음의 고통을 누그러뜨렸습니다. 이 사건 덕분에 그림자 극장이 탄생했습니다.
현대 그림자 극장에서 인물은 여러 겹으로 만들어집니다. 먼저 원하는 도형을 종이로 잘라내어 강도를 부여하기 위해 검게 그을린 당나귀, 양고기 또는 양 가죽으로 만든 도형의 사본을 붙입니다. 조각상은 서로 연결된 여러 부분으로 구성됩니다. 그림의 모든 부분은 움직일 수 있습니다. 평평한 캐릭터는 대부분 30cm 높이에 도달하지만 영웅은 70cm입니다.
http://buycheapsoftware.biz/
인형극은 화면 뒷면, 시청자에게 보이지 않는 측면에 있으며 금속 막대를 사용하여 인물을 제어합니다. 관객은 캐릭터의 형태로 무대에서 연극의 흥미 진진한 음모를 짜는 매력적인 그림자 놀이를 화면에서 봅니다. 일반적으로이 모든 것은 배우의 노래와 전통 음악 소리를 동반합니다. 중국 그림자 극장은 인기 소설, 동화, 설화 및 전설의 줄거리를 사용합니다.
그건 그렇고, 기념품을 좋아하는 사람들은 쉽게 기념품을 사다베이징 또는 중국의 다른 주요 도시에서 그림자 극장의 캐릭터 인물 형태로.
불행히도 우리 시대에 그림자 극장은 쇠퇴하고 있습니다. 조금 더, 그는 한때 수많은 중국 황제가 역사의 두께 아래 묻혔던 것처럼 단순하고 소화 가능한 매스 아트의 두꺼운 층 아래 묻힐 것입니다. 최근 중국 인사들은 경종을 울리며 그림자극을 유네스코 등재 신청까지 했다. 이러한 유형의 고대 예술이 여전히 지구상에 남아 천년 이상 동안 성실하고 흥미 진진한 공연으로 계속해서 우리를 기쁘게 해주기를 바랍니다.
옛날 중국에 황제가 살았습니다. 이 중국 황제에게는 사랑하는 아내가 있었습니다. 그녀는 병에 걸려 죽었습니다. 황제는 위로할 수 없었다. 그는 모든 일을 그만두고 방으로 가서 창문에 무거운 커튼을 걸고 모든 문을 닫고 말을 멈췄습니다. 그의 궁중들은 무엇을 해야할지 몰랐습니다. 제국의 상황은 쇠퇴하기 시작했고 황제는 죽은 아내를 위해 괴로워했습니다.
어느 날, 궁중의 궁신이 황제를 처의 방으로 불렀고 황제가 들어갔을 때 그는 커튼 뒤에 죽은 아내의 실루엣을 보았다. 그녀는 일어나 걸었고, 그녀의 아름다운 옆모습은 태양을 배경으로 커튼 뒤에서 어렴풋이 드러났습니다. 황제는 충격을 받았습니다. 그래서 수석 신하가 황제에게 그림자 극장의 경이로움을 보여주고 그리움을 치료해 주었습니다. 황제는 매일 저녁 궁중에게 아내의 복제품 인 인형으로 공연을 보여달라고 요청하기 시작했습니다. 그는 다른 궁중을 보도록 초대하기 시작했습니다. 그는 커튼 뒤에서 아내의 그림자가 움직이는 것을 보았습니다. 걷기, 악기 연주, 창가에 앉기. 그녀는 그의 사랑하는 아내와 매우 흡사하며 가장 얇은 천 뒤에 있습니다. 그리고 황제는 갑자기이 천이 그들 사이의 영원한 장벽이 아니라는 것을 깨달았고 그의 사랑하는 사람은 계속해서 어딘가에 살지만 여기에서는 살지 않으며 언젠가 그와 그의 아내는 다시 만날 것입니다. 시간이 걸립니다. 그 이후로 그는 힘을 내며 국정에 참여하기 시작했습니다.
이 아름다운 전설은 한우 치 황제 시대 인 기원전 200 년에 우리에게 온 예술인 그림자 극장의 등장 시작과 관련이 있습니다. 또한 Shadow Theatre는 지구 전역에서 승리의 행진을 시작했으며 인도, 터키에 나타 났으며 아시아 전역으로 이동하여 징기스칸 군대와 함께 유럽에 도달하고 정복하고 러시아에 도달했으며 상트 페테르부르크 전체를 정복 한 다음 모스크바를 정복했습니다.
고대 그림자 극장의 공연은 원칙적으로 밤에 석유 램프의 불빛 아래 거리에서 열렸으며 한 공연의 인형은 풍경을 세지 않고 최대 1000 인물을 가질 수 있습니다.
그런 공연을위한 인형은 가죽으로 만들고 피부를 투명하게 얇게 입힌 다음 인형을 잘라 내고 그 위에 패턴을 잘라 칠했습니다. 대부분의 경우 인형은 당나귀 가죽으로 만들어졌습니다. 그래서 사람들은 그림자 극장을 "당나귀 가죽 인형극"이라고 부르기도 합니다.
Shadow Theatre의 인형 높이는 대부분 30cm 높이로 만들어졌습니다. 조각상은 움직일 수 있도록 만들어졌으며 상호 연결된 부품으로 구성되었습니다. 스크린 뒤에 있는 사람은 특수한 긴 막대의 도움으로 인형을 조종했고,
(대나무, 강철, 나무), 청중은 조명 스크린에 투사되는 인형의 그림자 만 보았고, 움직임, 흥미 진진한 음모를 보았고, 음악을 듣고, 노래를 들었지만 인형극 자체는 보지 못했습니다. 화면 뒤의 빛이 비스듬히 그 쪽으로 향하고 있어서 인형을 조종하는 사람이 보이지 않게 되었습니다.
현재 가장 유명한 Shadow Theatre는 Javanese, Wayang-Kuli입니다. 인형은 여전히 \u200b\u200b물소 가죽으로 만들어지며 피부가 얇아져 종이처럼 얇고 투명 해집니다. 이 인형을 와양꾸리 종이인형이라고 합니다. 이 인형은 매우 내구성이 있습니다. 예를 들어, 독일 박물관에 보관된 인형은 지금까지 색을 잃지 않았습니다. 이미 1200년이나 되었지만!
서양에서는 그림자 극장이 가장 우아하고 엘리트적인 예술로 간주되며 유럽에서는 특별한 축제도 열립니다.
중국에 그림자 극장이 존재한다는 최초의 정보는 2천년 초로 거슬러 올라갑니다. 중국의 그림자 극장은 인기 있는 역사 이야기와 전설인 드라마와 인형극과 함께 공통 소스에서 플롯을 그렸습니다. 자연에 대한 깊은 관찰, 묵상, 명상, 사물과 현상의 본질에 대한 지성소에 대한 침투를 가장 먼저 이해 한 사람이 동양인이라는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 성격
그림자. 시와 그림에서 우아한 이미지로 작업하는 세련된 예술 형식의 감정가와 창작자 인 중국인은 그림자를 드리 우는 물질의 속성을 높이 평가했습니다.
중국 그림자 극장은 대중적인 전설과 고대 역사 전설에서 플롯을 그렸습니다. 공연을 위한 인물의 형상은 가죽(당나귀, 양고기 또는 Fujian에서와 같이 원숭이) 또는 색종이로 만들어졌습니다. 종종 그들은 색색의 비단으로 장식되어 화려한 공연이 펼쳐지는 중국 극장을 부를 수 있습니다. 색상과 음영.인형은 인형의 목과 손목에 부착된 3개의 쐐기로 제어되며 움직일 수 있습니다.
한 버전에 따르면 중국 그림자 극장의 예술은 한나라 시대(BC 206-AD 206)에 뿌리를 두고 있습니다. 당시 통치하던 한무제(漢武帝)의 황제는 사랑하는 아내의 뜻밖의 죽음에 슬퍼하며 모든 국정을 포기했다.
6 그림자극장
자연사. 고관 이소문은 거리를 거닐며 황제를 고통스러운 상태에서 구해낼 방법을 생각하며 땅바닥에 그림자를 가지고 놀며 즐거워하는 아이들에게 눈길을 끌었다. 이로 인해 고관은 주권자의 우울을 분산시키는 방법에 대한 독창적인 아이디어를 얻었습니다. 그는 집으로 돌아와 밀도가 높은 물질에 황제의 죽은 아내 (프로필)를 묘사했습니다. 그런 다음 이미지를 칠하고 오려서 팔과 다리에 가는 끈을 붙였습니다. 날이 어두워지자 그는 실크 스크린을 당기고 자신이 만든 인물의 그림자가 화면에 나타나도록 양초를 놓았다. 줄을 당기면 그림이 움직입니다.
그는 황제를 초대하고 화면 뒤에서 사라지고 우아한 매너뿐만 아니라 고인의 목소리 억양까지 모방하려고 노력하면서 움직이는 인형을 보여주었습니다. 한무제(漢武帝)는 고인이 된 아내의 그림자를 보고 큰 위로를 받고 정신을 차리고 버려진 국정으로 돌아갔다. 그 이후로 그림자 게임은 황제의 궁전에서 새로운 엔터테인먼트 중 하나가되었습니다. 곧 이 궁전의 재미는 대중적인 취미로 성장했습니다. 이것이 그림자 극장이 탄생한 방법입니다. 그러나 덜 낭만적인 또 다른 그림자 극장의 출현 버전이 있습니다. 이 버전에 따르면 중국의 귀족 여성들은 "라이브" 장면을 볼 수 없었습니다.
그 당시 유별나게 사랑 받고 인기를 끌었던 그림자 공연을했다. 원나라(1279-1368) 시대에 그림자 극장은 인구 밀집 지역에서 멀리 떨어진 전사들을 위한 오락이었습니다. 그리고 징기스칸 침공 중에 그림자 극장은 전사들과 함께 한 곳에서 다른 곳으로 이동하여 빠르고 널리 퍼졌습니다. 곧, 그들 자신의 그림자 극장이 페르시아에서 일어났고, 아랍과 남동부 국가들은 그들 자신의 그림자 극장이 나타났습니다. 그리고 명나라 (1368-1644) 동안 중국에서는 추와 한 공국 간의 전쟁에 대한 고대 전설에서 영감을 얻은 많은 극단이 나타났습니다.
시간이 지남에 따라 드라마틱 아트와 마찬가지로 그림자 극장은 여러 방향으로 수정되고 분할되기 시작했습니다. 그들 중 가장 유명한 것에 대해 알아 봅시다.
동부 학교가장 유명하고 권위있는 그림자 극장은 Tanshan 지역에서 시작되었습니다.
서양 학교베이징 그림자 극장이라고도 알려진 그림자 극장.
파이반 피인- 모든 것이 대나무 막대기의 비트 리듬을 따르는 프로덕션에서 가장 음악적이고 조형적으로 완벽한 그림자 극장.
극장Lunsi- 조각상, 의상 및 장식 장식품이 매우 아름답고 가장 우아하고 그림 같은
8 섀도우 시어터
중국 전통 회화 스타일로 그려져 있습니다.
산시 극장- 민속, 줄거리의 모든 행동은 좋은 마법사와 서부 여행에 대한 동화와 전설을 기반으로합니다.
루피잉- 종이 그림자 극장, 그리고 양피잉 -염소 가죽 그림자 극장.
제조 기술 및 장인 정신 제조 기술 - 이것은 재료를 선택하고, 밝은 이미지를 찾고, 그림자 그림(실루엣)의 형태로 만들고, 그래프를 그리고 색칠하는 복잡하고 유서 깊은 과정입니다.
송나라(960-1279)에는 염소 가죽이 사용되었습니다. 재능있는 예술가들은 종이에 다양한 이미지를 그리고 펼쳐진 피부 표면에 복사한 다음 실루엣을 오려내고 칠했습니다. 그 후 물소와 당나귀 가죽이 사용되기 시작했습니다. 어떤 곳에서는 이러한 유형의 극장을 "당나귀 가죽 그림자"를 의미하는 Lu Pi-ying이라고합니다.
장인들은 모든 주요 기술 링크를 명확하게 나타내는 말을 조합하기도 합니다. 예를 들어, 그들은 당나귀 피부가 그림자 그림에 가장 적합하다고 말합니다. 매우 부드럽고 면적이 크며 동시에 상당히 얇기 때문에 (좋은 드레싱으로 반투명 함) 캐릭터의 머리를 묘사하는 데 적합합니다. . 스킨 온
당나귀 등은 가정용품(테이블과 의자, 병풍 등)을 조각하는 데 적합합니다. 목의 피부는 동물(예: 말, 호랑이) 또는 수레, 보트 등을 조각하는 데 적합합니다. 루안허 강 유역에 있는 허베이성 탕산 일대에서 생겨난 그림자 극장은 오늘날까지도 유명하다. 그림자 극장의 많은 실루엣과 풍경은 박물관의 귀중한 전시품입니다. 다양한 캐릭터의 일반적인 이미지에는 일반적으로 프로필만 있었습니다. 눈썹, 눈구멍, 입, 코가 잘리고 나머지는 모두 비어 있었다. 인형의 머리는 전통적으로 빨간색, 녹색, 노란색, 흰색 및 검은색으로 칠해졌습니다. 색상의 도움으로 공연 영웅의 캐릭터가 지정되었습니다. 예를 들어, 고대 소설 "삼국지"의 줄거리에 따르면 사람들에게 사랑받는 영웅 Guan Yu의 이미지는 항상 붉은 얼굴, 두꺼운 검은 눈썹, 날카로운 표정입니다. 모든 외모로 그는 정직하고 솔직하며 항상 착취 할 준비가 된 사람의 특징을 표현합니다. 녹색은 용기와 대담함의 특징입니다. 예를 들어, 수(581-618)와 당(618-907) 왕조의 표현에서 사람들이 가장 좋아하는 정요진의 이미지는 항상 녹색이었습니다. 블랙은 캐릭터의 성격에서 가장 중요한 특성으로 엄격함, 무관심, 정의를 나타냅니다. 노란색은 일반적으로 마법의 힘을 가진 사람들의 이미지를 강조했으며,
 |
| 머리카락을 면도하고 투명한 상태로 피부를 건조시킵니다. 그 후 다양한 크기와 모양의 칼과 가위를 사용하여 잘라낸 준비된 피부에 미래 모습의 스케치를 적용한 다음 조심스럽게 칠합니다. 인형의 색상은 단조롭지 않아야하며 인형은 단색이거나 매우 화려할 수 있습니다. 제작의 핵심이자 가장 어려운 요소인 다림질은 도형을 재단하고 채색한 후 하는 작업입니다. 작업이 끝나면 개별 부품이 연결되고 인형이 완전히 준비됩니다. 다행스럽게도 현대 영화와 텔레비전이 대중을 위해 서로 경쟁하는 동안 민속 예술가 그룹은 중국에서 계속 살아남아 매년 그림자 극장의 화면에 점점 더 많은 창의성의 꽃을 심고 발전시킵니다. 이 놀라운 고대 중국 예술을 후손을 위해 보존하십시오. 예술은 결코 현대적이지 않고 놀라울 정도로 새롭습니다. |
그리고 흰색-그들은 교활하고 교활하고 교활한 사람들의 이미지를 표시했습니다. 보통 극단은 5~7명으로 구성된다. 오케스트라는 현악기 (중국 바이올린 "erhu", "hu-qin", "yuetsin"-일종의 류트)로 구성되었습니다. 타악기(작은 비앙구, 윈구 북, 다양한 크기의 구리 심벌즈); 영적 악기(트럼펫, 소나) 및 기타 여러 악기. 그러나 뮤지션은 일반적으로 여러 악기를 연주하고 추가로 백업 배우 역할을 수행했습니다. 극단의 중요한 위치는 대나무 막대기의 도움으로 인물을 능숙하게 제어하고 다양한 동작을 수행하도록 강요하는 배우가 차지했습니다. 또한 움직임은 줄거리에 따라 정확하게 수행되었습니다. 배우는 동작, 텍스트 및 음악 반주를 동기화했습니다. 참고: 움직이는 부분을 연결하는 가는 끈이 대나무 막대기 끝에 부착되었습니다.
인형.
Gansu 동부의 그림자 극장은 14-19 세기 명청 왕조 동안 널리 퍼졌습니다. 이 지역의 그림자 극장의 인물은 특히 아름답고 훌륭한 취향으로 만들어졌습니다. 어린 버팔로의 검은 피부는 그림자 극장의 인형 제작 재료로 사용되었습니다. 이 피부는 매우 얇지만 강하고 유연합니다. 미래인형을 위한 재료를 준비하는 과정에서 필요했던
그림자극장
인도: 춤추는 신들
그림자 극장의 예술은 16세기 인도에서 특히 부다 레디(Buda Reddy)의 통치 기간에 인기를 끌었습니다. 인도 인형은 연극계에서 가장 큰 규모이며, 인형의 수호신인 시바신전 근처에서 그림자극 공연이 자주 열린다. 민속학에 따르면 전통적으로 장난감이 나무 한 조각으로 통째로 조각되던 시절에 개별 부품으로 특이한 인형을 만드는 장인이 있었습니다. 어느 날 시바 신과 그의 아내 파르바티 여신이 이 주인의 가게에 들어왔다. 인형을 바라보던 파르바티는 너무도 황홀해 남편에게 영혼이 인형 속으로 들어가 춤을 출 수 있게 해달라고 부탁했다.
신들은 그 광경을 즐기고 지친 후에 그들의 영혼을 가지고 떠났습니다. 무슨 일이 일어나고 있는지 흥미롭게 지켜보던 주인은 다시 인형들을 춤추게 하고 싶었다. 그는 부품에 붕대를 감고 실로 인형을 조종할 수 있었습니다.
그림자 극장 공연은 보통 황혼에서 새벽까지 밤에 열렸습니다. 넓은 공터가 잘 다져지고 대나무 장대에 거대한 병풍이 놓였습니다. 화면 뒤에서 코코넛 껍질에서 불이났습니다. 한편 망고나무 아래 어딘가에는 수많은 구경꾼들이 있었다. 내레이터는 화면 앞에 앉았고 마을 주민들은 숨을 참으며 신들의 삶과 민속 서사시 라마야나와 마하바라타의 영웅들의 착취에 대한 그의 이야기를 들었습니다. 이야기가 진행되는 동안 갑자기 드럼이 두드리기 시작했고 다른 악기가 들어 왔고 이야기의 영웅 인 인형이 화면에 나타났습니다. 다른 세계에서 사람들에게 온 것 같았습니다. 그림자 극장 공연은 여러 밤 동안 계속될 수 있습니다. 아이들은 그러한 광경에 참석할 수 없었습니다. 게다가 남녀가 따로 공연을 관람했다.
소개
인형극은 배우 대신 인형이 연기하는(또는 배우와 함께) 특별한 종류의 연극 공연입니다.
중국 인형극은 항상 관객을 매료시킵니다. 인형은 사람의 숙련된 손에 의해 인도되어 인간 세상의 기쁨과 슬픔을 보여주기 때문입니다. 인형은 존재 초기부터 인류와 함께했습니다. 그러나 고대에는 아직 오락이나 어린이 장난감의 대상으로 사용되지 않았습니다. 반대로 그들은 신성한 세계의 영역에 속했고 사후 세계와 관련된 사람들이었습니다.
인형극은 대중의 단순한 오락을 위한 것이 아니라 신에게 감사를 표하고 악의 세력을 몰아내기 위해 마련됩니다.
고대부터 다채로운 인형극은 존경하는 대중의 즐거움을 위해 순전히 의식적인 행동과 일상적인 오락 공연을 모두 수행하는 중국의 전통적이고 관습적인 방법이었습니다.
중국의 인형극은 세계 인형극에 있어 매우 중요합니다. 왜냐하면 중국은 그렇게 널리 퍼진 나라가 거의 없기 때문입니다.
중국 인형극은 현재까지도 거의 연구되지 않았으며 대부분의 묘사는 비교적 최근에 주로 20세기에 이루어졌으며 동시에 중국 문명의 문화 층은 방대하고 다면적이며 과대 평가할 수 없습니다. 그것의 중요성. 그러나 XXI 세기의 유럽인에게도 마찬가지입니다. 그것은 대체로 미스터리로 남아 있습니다. 1
제1장 인형극의 등장과 발전
- 발생 이력
VI 세기의 출처에서. 황궁의 공원에는 3개의 장면이 층으로 배열된 부스가 있었다는 보고가 있습니다. 아래층에는 7명의 악사로 구성된 꼭두각시 오케스트라가 있었고, 중간층에는 7명의 승려가 원을 그리며 부처님께 절을 하고, 위층에는 불교 신들이 구름 사이를 날아다니고 있었다. 이 인형들은 모두 물로 동력을 공급받았습니다. 동시에 중국에서는 '대머리 궈'라는 별명을 가진 전통적인 꼭두각시 캐릭터가 등장한다. 인형극, 특히 꼭두각시 인형은 사회 상류층 사이에서 엄청난 인기를 얻고 있으며 종종 귀족의 장례식에서 공연됩니다. 다음 세기에 "작은 자주이"라는 이름을받은 전통적인 인형극이 형성되었습니다. 2
XIII 세기에. 항저우의 한 주민은 71개의 인형극 연극의 이름을 말했는데, 그 중 상당수는 강주극과 유사했다. 그 당시 중국 인형극은 민화의 줄거리를 가장 쉽게 사용했습니다. 당연히 판타지와 그로테스크의 요소는 꼭두각시 극장에서 특히 강하게 표현되었으며 성도, 신화 적 영웅, 먼 땅의 대사, 중부 제국의 통치자에게 멋진 보물을 선물하는 등의 전설은 항상 눈에 띄는 위치를 차지했습니다. 꼭두각시 극단의 레퍼토리에서 진실"이라고 그 시대의 동시대인은 인형극에 대해 논평했습니다. 이전과 마찬가지로 "대머리 Guo"는 청중의 사랑을 즐겼고 이제 그의 영구 파트너 인 "Venerable Bao"가 추가되어 발표자의 의무를 수행했습니다. 13세기 말 복건성. "대머리 고"의 참여로 공연을 한 약 300 개의 극단이있었습니다. 동시에 인형극의 음악 반주 전통이 발전했으며 일반적으로 드럼과 플루트 반주에 맞춰 연주됩니다.
송 시대에는 고대 기계 인형의 후손 인 "떠 다니는 인형"이 알려졌습니다. 전통에 따르면 수상인형극의 공연은 특별한 부스에서 열렸지만 인형극을 조종하는 사람이 통제했다. 자주이와 같은 줄거리 연극과 함께 서커스 공연, "물고기를 용으로 바꾸는 것"과 같은 다양한 환상적인 장면이 프로그램에 포함되었습니다. 외모가 완전히 명확하지 않은 소위 바디 인형도있었습니다. 한 버전에 따르면 사람들은 "신체 인형"극장에서 연주했고 다른 버전에 따르면 장갑 인형의 이름이었습니다. 화약에 의해 움직이는 인형에 대한 보고도 있습니다. 다음 세기에 중국에서는 꼭두각시 인형, 장갑 인형, 지팡이 인형의 세 가지 유형의 인형이 제작되었습니다. 주로 장갑 인형극인 인형극은 최근까지 1000개 이상의 인형극단이 있었던 푸젠성과 대만에서 가장 인기가 있었습니다. 삼
중국 전통 인형극에는 인형극과 그림자 극장의 두 가지 유형이 있습니다. 그리고 두 예술 중 첫 번째는 더 긴 역사를 가지고 있으며 국내에서 더 유명합니다. 고대부터 다채로운 인형극은 존경하는 대중의 즐거움을 위해 순전히 의식적인 행동과 일상적인 오락 공연을 모두 수행하는 중국의 전통적이고 관습적인 방법이었습니다. 다른 무대 장르가 아직 완성된 형태를 갖추지 못한 10세기 송대에 이르러서야 인형극의 연주 기술은 이미 높은 수준의 전문적 수준에 이르렀다. 고대부터 현재에 이르기까지 중국 전통 연극 예술의 두 가지 주요 분야인 "살아있는" 배우들이 참여하는 인형극과 공연은 상호 창조적 영향을 적극적으로 발휘합니다. 중국의 인형극이 형성된 독특한 역사적, 문화적 조건은 왜 인형극이 2류 기교나 어린이용 놀이가 아니라 정서적으로나 정신적으로 충만한 광경이라는 평판을 얻었는지 설명합니다. 4
제2장 인형극의 고풍스러운 형태
2.1 평면 이미지의 극장
세계의 다른 사람들과 마찬가지로 중국의 연극 예술은 고대 종교 전통, 즉 숭배와 지역 소속이 다른 의식 행위로 거슬러 올라갑니다. 이것들은 첫째, 동물 가죽과 동물 형태의 마스크를 쓴 머머 행렬을 포함하는 미스터리 카니발(예: 대본에 포함된 "Great Exile" 정화 의식)입니다. 둘째, 신성한 캐릭터의 삶의 에피소드를 연출하고 재현하는 신비. 이러한 극화는 楚歌를 바탕으로 재구성된 것으로 楚의 종교 전통에 속한다. 특정 시나리오를 기반으로 지역 성직자가 연주했으며 대화 (암송-즉흥 연주) 및 합창 (합창 반주) 부분이 포함되었습니다. 셋째, 예를 들어 Chou의 "Big Warrior Dance"와 같은 법원 연극 공연은 서면 출처에 따르면 Chou 사람들이 Yin 국가를 정복하는 대규모 무대 공연이었습니다. 5
이러한 형태의 민속 예술은 순수 예술, 언어 예술, 음악 예술의 교차점에서 탄생합니다. 이것은 연극 예술과 함께 정적 회화의 공연을 공통적으로 제공합니다.
이러한 형태의 민속극과 인형극 사이의 연결고리를 설정한다면, 이는 인형극의 예술적 언어 발전의 기초 단계로 볼 수 있습니다. 상자에 숨겨진 그림을 보여주는 것은 중국의 일반적인 거리 유흥이었습니다. 상자 안에는 로프 장치를 사용하여 그림을 옮겼습니다. 때로는 거리의 배우들이 직접 사진을 찍기도 했지만, 더 자주 그들은 값싼 인쇄물을 샀다. 그림은 항상 그려졌습니다.
그림은 종종 중국 민속극에서 차용한 일부 줄거리에 따라 그룹화되었으며 몇 시간 분량의 연극만 몇 분으로 줄였습니다. 이 거리 공연이 종교와 아무 관련이 없다는 것은 아주 분명합니다. 일반적으로 그들은 본질적으로 순전히 재미 있고 상업적이었습니다.
배우는 그림이 바뀌는 동안 캐릭터의 성격에 따라 목소리를 바꾸고 아리아를 불렀고 대화를 구성했습니다. 그림 상자의 소유자는 음악가와 조수인 아들 또는 학생을 동반했습니다. 그 소년은 지나가는 사람들로부터 돈을 모으고 장비를 끄는 것을 도왔습니다.
평면 이미지의 연극에 한정된 모든 재료로 인해 그들의 예술적 언어의 주요 요소는 음악이었다고 결론지을 수 있습니다. 감정을 전달하고 말의 기초를 만들고 에피소드를 구분하고 공연의 시작과 끝을 표시한 것은 바로 그녀였습니다. 정적 그림의 표현은 꼭두각시 극장의 초기 단계와 같으며 주요 요소 인 움직임을 제외하고 다른 모든 요소가 이미 존재합니다.
2.2 인형극의 다른 구식 형태
고대 책 중 하나에는 인형극의 분류가 나와 있습니다. 화약 인형, 떠 다니는 인형 및 "살아있는 인형"이 있습니다. 이러한 유형의 인형에 대해서는 알려진 바가 거의 없습니다.
화약 인형은 장치에 대한 설명이 없는 것처럼 현재 존재하지 않습니다. 그들은 아마도 라이브 배우에 의해 구동되지 않고 기계식이었고 역동적인 힘은 현대식 내부 연소 엔진과 같은 화약의 폭발이었습니다. 이 경우 이러한 인형을 불꽃 놀이라고 부를 수 있습니다.
떠다니는 인형에 대해서는 정보가 좀 더 있지만 공연 자체를 상상하기에는 부족하다. 이 인형은 허리에 남자를 묘사하고 나무 원이나 십자가에 장착되어 인형이 공원 연못의 물 위에 떠 있게 합니다.
'살아있는 인형'은 송 시대 만의 전형적인 공연이다. "살아있는 인형"은 의상을 입은 아이들이 어른들의 어깨에 앉아 움직임으로 인형 놀이를 흉내내는 것입니다.
제3장 인형극의 종류
3.1 그림자극장
중국 그림자 극장은 중국 드라마의 창시자 인 연극 인형극 유형 중 하나입니다. 그림자극은 2000년의 역사를 가지고 있으며 인민들 사이에서 가장 인기 있는 연극 장르 중 하나였다.
그림자 연극은 기존의 실연극의 형태를 완전히 차용한 것으로 여겨진다. 다른 사람들은 그림자 극장을 조상으로 생각합니다. 어쨌든 관계는 분명합니다.
그 탄생은 당나라, 즉 7-9세기 또는 그보다 다소 늦은 5대 시대에 속하며 최종 형성은 11세기에 속한다는 의견이 있다.
전설에 따르면 그림자 극장은 제국의 슬픔에서 비롯되었습니다. 옛날에 한무제(漢武帝)의 부인이 죽었을 때 그는 너무 슬퍼서 한동안 정부를 떠나기도 했습니다. 그런 다음 거리에서 아이들이 그림자를 가지고 노는 모습을 지켜본 그의 고관은 그림자 극장을 발명했습니다. 첫 번째 공연은 황제의 아내를 묘사했습니다. 사랑하는 아내의 그림자가 되살아나는 것을 보고 황제는 조금은 위로를 받았다.
청나라(1644-1911) 말까지 그림자 극장은 이미 여러 방향으로 발전하고 있었습니다. 허베이성의 한 지방에만 두 가지 주요 방향이 있었습니다. 이들은 북경 주변 지역에서 유행하여 북경 그림자극이라 불리는 서양학파와 탕산지역(허베이성)에서 유행하여 당산그림극이라 불리는 동양학파이다. Tangshan 그림자 극장은 전국에서 가장 유명하고 영향력이 있다고 말할 수 있습니다. 이 지역에는 라틴어로 100리(1리 \u003d 0.5km)도 안 되는 작은 지역에도 30개가 넘는 극단이 있었다.
프리젠테이션을 위해 대형 반투명 흰색 화면과 얇은 막대기로 제어되는 평면 컬러 인형이 사용됩니다. 인형이 화면 뒤쪽에 기대어 보이게 됩니다. Shadow Theatre라는 이름은 완전히 정확하지 않습니다. 천이나 종이 화면의 반대편에는 평평한 인물이 램프로 조명되고 뷰어는 그림자가 아니라 인형의 컬러 인물을 봅니다.
인형은 먼저 종이에서 잘라냅니다. 종이가 얇아서 인형이 깨지기 쉽고 강화가 필요합니다. 이를 위해 무두질 된 양고기, 말 또는 당나귀 가죽에서 정확히 동일한 그림을 잘라내어 첫 번째 종이로 고정합니다. 대부분의 인형극의 소재가 당나귀 가죽이기 때문에 그림자 극장은 대중적으로 "당나귀 가죽 인형극"이라고 불립니다. 도형을 자르는 기술은 민속 종이 자르기 기술에서 차용한 것입니다. 조각상이 살아 있는 것처럼 보입니다. 인형의 높이는 대부분 30cm이지만 70cm의 큰 인형도 있습니다. 피규어는 어깨, 팔꿈치, 손목, 엉덩이, 무릎의 관절이 가동됩니다. 세 개의 철제 쐐기로 제어됩니다. 메인 바늘이 목에 붙어 있고 인형이 매달려있는 것 같습니다. 나머지 두 개는 손목에 붙어 있습니다. 바늘은 얇은 리드 스틱에 삽입됩니다.
그림자 극장 공연 플롯의 기본은 일반적으로 일반 중국 시청자, 특히 농민이 흥미롭고 이해할 수있는 인기 소설, 전설, 뮤지컬 이야기, 전설, 동화, 전설에서 가져옵니다.
요즘에는 새로운 유형의 엔터테인먼트가 등장하면서 다른 많은 전통 민속 예술과 마찬가지로 그림자 극장도 멸종 위기에 처해 있습니다. 중국은 이미 이런 동양미술의 소멸을 막기 위해 그림자극을 유네스코 세계문화유산 등재 신청의 필요성에 대해 이야기하고 있다.
다행스럽게도 현대 영화와 텔레비전이 시청자를 놓고 서로 경쟁하는 동안 중국에는 인상적인 중국 민속 예술가 그룹이 계속해서 있습니다. 결코 멈추지 않는 이 멋진 고대 중국 예술은 현대적이고 새롭습니다.
거리 공연이 얼마 남지 않은 지금, 그림자 극장은 실내악이 되어가고 있다. 중국에서는 연극 평론과 대회가 전국적으로 열리고 전통 연극의 언어로 근대성을 주제로 말하는 극단이 있습니다. 그러나 때때로 가장 오래된 예술이 멸종 위기에 처해 있다는 소문이 있으며 그림자 극장은 개발과 지원이 필요합니다. 6
3.2 손가락 인형(장갑)
자세한 설명은 거의 없으며 거의 모두 비교적 최근에 주로 20세기에 만들어졌습니다. 인형극에 대한 최초의 언급은 당나라 시대(618-907)에 나타난다. 송 시대(960-1279)의 문헌에서 중국 연구자들은 그들 중 일부가 "손 인형", "장갑 인형"으로 밀어붙인 용어를 발견했습니다. 그러나 이것을 당연하게 여길 수는 없습니다. 장갑 인형의 깊은 과거는 오늘날에도 불분명합니다. 장갑 인형에 대한 몇 가지 전설도 있습니다.
첫 번째 전설은 황제가 한때 인형이 그의 아내와 고관들에게 윙크하고 있다고 생각했다고 말합니다. 통치자는 꼭두각시 제작자를 죽이라고 명령했지만 사형 집행자가 인형극에 접근하기 전에 배우가 나무와 가죽으로 만들어 졌다는 것을 증명하기 위해 칼로 재빨리 칼로 자릅니다. 황제는 진정하고 주인이 공연을 계속하도록 허용했지만 앞으로 더 이상 오해가 없도록 여성의 공연 관람을 금지했습니다.
다음 전설은 첫 번째 인형의 기원에 대해 알려줍니다. 이 전설은 당나라 Duan An-tze의 저서 "민요 기록"에 기록되어 있습니다. 이 전설은 어떤 유목민 부족의 지도자인 칸 모도가 어떻게 핑첸 시를 포위했는지 알려줍니다. 도시는 황제의 가까운 동료 중 한 명에 의해 구해졌습니다. 칸의 아내가 매우 질투한다는 것을 알고 그는 아름다운 인형을 만들라고 명령했고 몇 가지 장치의 도움으로 그녀를 도시 무대에서 춤을 추게 만들었습니다.
춤추는 인형을 본 아내는 그녀를 살아있는 여자로 착각하고 도시를 점령 한 칸이 미녀를 첩으로 만들 까봐 두려워했습니다. 이 경우 칸의 사랑과 칸의 자비를 모두 잃었을 것입니다. 위험이 너무 크고 현실적이어서 겁에 질린 칸샤는 남편을 설득하여 도시에서 포위 공격을 해제했습니다.
당연히 전설 중 어느 것도 중국 인형극의 기원을 밝히지 않지만 이러한 전설의 존재 자체는 그 당시에도 인형극이 일상적이고 끊임없는 현상이며 사람들의 공적 생활의 일부였으며 하나는 민속안경의 요소들.
이 극장의 액션은 화려한 배경과 밝은 프레임에서 진행됩니다. 일반적으로 풍경은 없지만 등장인물이 대화를 나누거나 독백(더 정확하게는 아리아를 부릅니다)을 발화하는 무대에는 의자가 한두 개 있을 수 있습니다. 일부 연극에서는 의자가 아니라 침대입니다. 장식이 없기 때문에 일어나는 일의 장소는 단어로 결정됩니다. 또한 매우 중요한 것은 무대 뒤에서 앞으로 이어지는 커튼 도어입니다. 항상 두 개가 있고 남부 전통에는 세 개가 있습니다. 장면이 바뀌면 캐릭터는 뷰어 왼쪽 문을 통해 나갑니다. 에피소드가 끝나면 그는 오른쪽 문을 통해 무대를 떠납니다.
장갑 인형은 크기가 작습니다. 일부 인형은 추가로 기계화되어 있습니다. 눈이 회전하고 입을 벌립니다. 그들은 또한 손가락을 움직입니다. 그들의 관절은 움직일 수 있습니다. 손이 손바닥을 위로 돌리면 모든 손가락이 똑같이 펴지지만 이 손이 위치를 바꾸고 손바닥을 아래로 돌리면 손가락이 자체 무게로 구부러집니다. 또한 한 손으로 물건을 잡을 수 있습니다. 이를 위해 인형의 손은 주먹으로 꽉 쥔 손가락 형태로 만들어집니다. 내부에 구멍을 뚫고 필요에 따라 검, 활, 멍에를 넣습니다.
조각 세부 사항과 의복 장식의 철저 함과 미묘함에 주목해야합니다. 그들의 머리와 의상은 중국 국극 배우들의 분장과 의상을 매우 정확하게 모방한다. 인형은 인형을 조종하는 사람이 직접 만드는 것이 아니라 전문 조각가가 만듭니다. 인형의 얼굴과 화장은 신체적, 도덕적 특성에 대한 상징적 묘사를 만들고 심지어 캐릭터의 전기를 표시한다고 말할 수 있습니다. 장갑 인형의 전통적인 공연은 30분 이상 지속되지 않았고 짧은 연극과 숫자는 몇 분 밖에 걸리지 않았습니다. 연극과 지불에 대해 사전에 동의 한 배우가 초대 된 거리, 행인 무리 또는 개인 주택 안뜰에서 열렸습니다.
베이징에서는 인형을 조종하는 사람들이 혼자 일했고, 남쪽에서는 종종 조수와 4~5명의 음악가 그룹과 함께 일했습니다. 중국에서는 인형극과 이야기꾼의 개념이 분리되어 있지 않습니다. 배우는 인형을 조종하고 대신 말을 합니다. 인형을 조종하는 사람은 항상 화면 안에서 작업하여 인형이 독립된 듯한 착각을 불러일으킵니다.
캐릭터의 유형은 목소리, 전체적인 외모, 머리 모양, 얼굴의 색상으로 표현됩니다.
그러나 주요 표현 수단은 플라스틱입니다. 중국 장갑 인형의 가소성은 무언극에서처럼 매우 "웅변적"입니다. 캐릭터는 걷기가 다르며 검객, 저글링, 멍에를 착용하고 춤을 출 수 있으며 열심히 일하거나 전투를 마친 후 호흡이 빨라지고 수면 중에 코를 골고 더우면 땀을 닦는 등 꼭두각시 호랑이가 가려울 수 있습니다. , 뒷발에 벼룩을 잡습니다. 사령관이 전투 계획을 세우면 손을 등 뒤로 걷습니다.
"고전적인" 콘텐츠와 높은 공연 문화 덕분에 이 극장은 세련된 지식인 가족부터 일반 농민에 이르기까지 인구의 가장 다양한 부분에 서비스를 제공할 수 있었습니다. 7
3.3 막대기에 인형
막대기에 체적 인형이 중국에서 널리 퍼졌습니다. 특히 남쪽에서 인기가 많았습니다. 가장 발전된 형태는 광동성에서 발전했습니다. 이 극장의 두 가지 전통이 가장 잘 알려져 있습니다: 북부(베이징)와 남부(광둥).
작은 인형들의 공연은 1인 거리극의 형태로 보존되어 왔다. 이 극장은 특별 초청으로 개인 가정에서 공연하는 그림자 극장과 달리 주로 거리 공연을 위해 고안되었습니다.
막대기에 달린 북부 거리 인형의 문체적 특징:
- 작은 크기(장갑 인형과 같은 크기, 더 작은 머리)
- 머리와 몸을 제어하기 위한 긴 막대기(인형의 이동성을 제한함);
- 손의 상징적 이미지 - 소매는 나선형으로 꼬인 와이어입니다.
막대기에 꼭두각시 인형의 남부 공연, 특히 유명한 광동 공연에 대해 훨씬 더 많이 알려져 있습니다. 지역 인형극은 그 모습을 당나라 시대에 돌립니다. 이러한 유형의 인형극의 기원에 대한 전설이 있습니다. 712-756 년에 통치 한 황제의 궁정에서 황제 자신과 그의 측근이 참여하는 공연이 열렸다고합니다. 주권 장관 중 한 명은 광동 출신이었습니다. 서비스를 떠나 고국으로 돌아온 그는 수도에서와 같은 공연을 준비하기로 결정했습니다. 그러나 그는 아무도 참여할 사람을 끌어들일 수 없었다. 그런 다음 그는 막대기로 제어되는 춤을 위해 인형을 만들도록 명령했습니다. 그들로부터 인형극을 보여주는 관습이 생겼습니다.
처음에는 막대기에 달린 인형이 춤을 추고 노래하지 않고 짧은 장면을 보여준 것으로 여겨집니다. 뮤지컬 드라마의 레퍼토리를 복사하는 것은 나중에 시작되었습니다. 시간이 지남에 따라 베이징 드라마는 중국 남부 공연 전통에 침투하기 시작했습니다. 현대 인형극에서는 북경과 광동 오페라의 차용이 밀접하게 얽혀 있으며 다른 극단에서는 하나 또는 다른 영향 만이 우세합니다. 광동 인형극의 레퍼토리는 전통 뮤지컬 드라마의 레퍼토리와 거의 다르지 않습니다. 각 인형은 여러 부분으로 구성되어 있으며 공연 전에 조립하고 공연 후에 분해합니다.
인형의 주요 요소는 머리입니다. 막대기 손잡이와 함께 나무로 조각되었습니다. 머리는 크며 높이가 최대 20cm입니다. 코어는 위에서 비워진 다음 머리카락으로 닫힙니다. 얼굴의 일부를 움직일 수 있습니다. 인형은 눈을 돌리고 눈꺼풀을 감고 입을 벌리고 코를 움직일 수 있습니다.
극단 세트에는 35에서 60 머리가 있습니다. 모양과 색상이 다릅니다. 헤드에는 8가지 유형이 있습니다.
- 젊은여 주인공 유형;
- 젊은 과학자 유형;
- 더 날카로운 얼굴 특징을 가진 성숙한 나이의 남자의 유형;
- 거의 정사각형 얼굴을 가진 젊은 전사의 유형;
- 광대 유형 - 움직일 수있는 큰 코, 웃는 입, 눈이 움직이고 혀가 튀어 나옵니다.
- procuress의 유형 (만화 여성 캐릭터) - 희화화 된 얼굴 특징;
- 더 날카로운 얼굴 특징을 가진 성숙한 남자의 유형;
-반항적이고 야만인 왕의 유형-이전 왕과 비슷하지만 매우 날카로운 얼굴 특징이 있습니다.
이 머리 외에도 말, 호랑이의 머리가 조각되어 있습니다.
인형극의 직업은 대부분 유전적이었습니다. 그러나 가난한 가족이 소년들을 극단 주인에게 팔았습니다. 소년은 학생이 되었습니다. 학생들은 가혹한 대우를 받았습니다. 그들은 모든 더러운 일을 하도록 강요받았고, 사소한 서비스에 대해 채찍질을 당했으며, 음식 없이 따로 보관되었습니다. 훈련은 수년간 계속되었습니다.
광동 극단은 최소 6명을 고용했습니다. 그들은 극단의 일원으로 간주되지 않았지만 단순히 시즌에 초대받은 뮤지션들과 함께 공연했습니다.
광동 인형극단은 초대를 통해서만 활동했습니다.
이전에는 2차 세계대전 전까지 공연이 밤새도록 계속되었습니다. 아마도이 관습은 고대 종교적 뿌리를 가지고 있지만 나중에는 국내 이유에 따라 기간이 결정되었습니다. 사람들은 어두운 거리를 통해 집으로 돌아가는 것을 두려워했고 극장에서 새벽을 기다리는 것을 선호했습니다.
모든 인형극은 뮤지컬이다. 무대 위의 이벤트에는 특정 멜로디가 수반됩니다. 주인공들은 아리아를 부릅니다. 영웅의 상태는 보컬 수단뿐만 아니라 멜로디의 기악 연주로도 표현됩니다. 인형을 조종하는 사람들은 뮤지컬 드라마의 연주자들로부터 모든 반주를 받아들였고 이상적으로는 훌륭한 오페라 가수가 되어야 했습니다.
인형을 조종하는 사람들은 화면에 의해 시청자에게 가려집니다. 마치 인형이 무대 위에서 자신의 삶을 사는 것 같다. 각 꼭두각시에는 자체 인형극이 있습니다. 왼손에는 두 손의 막대기를, 오른손에는 머리의 막대기를 잡습니다. 여기서 가장 어려운 것은 인형의 손을 제어하는 것입니다. 인형극은 검지와 엄지 사이에 한 손의 지팡이를 잡고 다른 손가락으로 다른 손을 잡습니다. 가운데 손가락은 한 리드에서 다른 리드로 이동할 수 있습니다. 어려움은 때때로 인형의 팔이 다른 방향으로 움직여야하고 지팡이가 인형 옷의 윤곽 방향으로 구부러져 있다는 사실에 있습니다. 올바른 제스처를 만들려면 다년간의 경험과 훌륭한 기술이 필요합니다.
막대기에 꼭두각시 인형의 중국 극장의 관습은 일반적인 중국 국가 전통, 중국 연극 언어의 규칙을 따르지만 몇 가지 세부 사항이 있습니다. 이러한 편차는 일반적으로 인형극의 특성과 관련이 있으며, 이 경우 지팡이와 함께 막대기로 화면 뒤에서 제어되는 인형의 특성과 관련이 있습니다.
중국 남부 막대기 인형극의 특징:
- 인형을 조종하는 사람은 항상 화면에 의해 시청자에게 가려집니다.
- 환상적인 디스플레이 방법;
- 인형에 손과 몸이 실제로 없음; 다리 부족;
-얼굴 부분의 이동성;
- 라이브 배우의 전통적인 극장 레퍼토리와 직접 연결(동일한 연극 공연).
3.4 인형극
kuilei라는 용어는 중국어로 목각인형을 뜻하며 종종 꼭두각시를 의미하기도 하는데, 178년경에 쓰여진 고대 서적에서 처음 등장한다. 세기는 더 넓은 의미에서 인형극과 가면을 쓴 배우의 연극을 의미합니다. 따라서 꼭두각시 인형과 마스크가 모두 나무로 조각되었기 때문일 가능성이 큽니다.
18세기 인형의 존재는 부인할 수 없다. 이는 당나라 현종(712-756 재위)의 시에서 사람을 공연 중 일정 시간 동안만 살아나는 줄에 달린 꼭두각시에 비유한 시에서 알 수 있습니다. 당나라 시대에 꼭두각시 공연은 "비단실 극장"인 qiansi라고 불 렸습니다. 송대에 인형극이 성행했지만 그 시대의 인형극에 대한 묘사는 문헌에서 찾아볼 수 없고 어쨌든 찾아볼 수 없다. 연극은 전통적인 연극 연극 및 다른 유형의 인형극에서 사용되는 연극과 다르지 않습니다. 인형극은 연극의 전체 텍스트를 가지고 있지 않았습니다. 그들은 원칙적으로 자신의 역할을 마음으로 알고 있었습니다. 그러나 보통 주연 배우가 연극의 전문을 지켰습니다.
따라서 중국 인형극의 플롯 수준에서 일반적인 중국 연극 레퍼토리가 재현되었습니다. 이 유형의 극장에만 있는 특별함을 찾을 수 없습니다. 콘텐츠의 특이성은 깊은 수준에서 드러나며, 가장 자주 숨겨져 있고 (때로는 잊혀지고) 나무 인형의 마법 속성에 대한 고대 중국 아이디어와 관련된 마법의 표현 감각에 있습니다.
다른 어떤 중국 인형극도 인형극만큼 주술적 의식과 종교 의식이 융합되지 않았습니다. 가장 중요한 것은 인간의 삶과 연결되고 영향을 미칠 수있는 인형의 마법의 힘이었습니다. 현대 중국에서는 거의 존재하지 않습니다. 그러나 70년대 대만에서 연구원 J. Pempano는 그것이 잘 보존되어 있음을 발견했습니다.
등.................
