가부장적 세계에서의 사랑의 주제. 연극 빈곤에서 사랑을 주제로 한 구성은 Ostrovsky의 악이 아닙니다.

작품 설명

코미디 Poverty is Not a Vice에서 본질적으로 가부장적 인 Mitya와 Lyubov Gordeevna의 이상적인 사랑은 Ostrovsky에 따르면 Gordey의 어둡고 억제되지 않은 폭정과 충돌합니다. 권위, 그것의 조롱. 사랑하는 어머니에게 가부장적으로 이해되는 자녀에 대한 부모의 의무의 주요 계명 인 기본 원칙을 상기시키는 것이 Mitya라는 것은 우연이 아닙니다. 이것은 죄가 아닙니까?

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연극 "빈곤은 악이 아니다" 속 가부장적 세계의 사랑

"빈곤은 악이 아니다"- 러시아 상인에 대한 찬송가-가부장적 삶의 모든 징후를 포함합니다: 가족 기반의 힘, 부모에 대한 자녀의 신뢰, 이 상인 환경에서 우세한 관습의 불가침성, 무결성 및 명확성 혁신에 의해 가려지지 않는 세계관의.

코미디 Poverty is Not a Vice에서 본질적으로 가부장적 인 Mitya와 Lyubov Gordeevna의 이상적인 사랑은 Ostrovsky에 따르면 Gordey의 어둡고 억제되지 않은 폭정과 충돌합니다. 권위, 그것의 조롱. 사랑하는 어머니에게 가부장적으로 이해되는 자녀에 대한 부모의 의무의 주요 계명 인 기본 원칙을 상기시키는 것이 Mitya라는 것은 우연이 아닙니다. 이것은 죄가 아닙니까? 결국 차에 대한 답을 하나님께 드려야 할 것입니다. Mitya는 Lyubov Gordeevna의 운명이 그녀의 지식과 동의없이 결정되었다는 사실이 아니라 나쁘고 잔인하며 끔찍한 사람이 남편으로 선택되었다는 사실에 대해 비난합니다. Lyubov Gordeevna는 아버지의 뜻을 어길 가능성조차 생각하지 않고 그녀에게 복종 할 준비가되어 있으며 다가오는 결혼을 순종의 위업, 희생으로 받아들입니다. 딸이 아버지에게 그녀의 말을 듣고 그녀의 욕망을 따르라고 요청하지 않고 절망적으로 그에게기도하는 것은 매우 특징적입니다. “Tyatenka! 평생 동안 내 불행을 원하지 마십시오!.. 마음을 바꾸십시오!..”이 모든 것에 대해 Lyubov Gordeevna는 일종의 용기를 거부 할 수 없습니다. 결정을 내린 그녀는 단호함을 보여주고 고통의 광경으로 누구를 괴롭히고 싶지 않습니다. Pelageya Yegorovna가 그녀와 동정하려고 노력하고 Mitya를 칭찬하고 동정했을 때 Lyubov Gordeevna는 단호하게 그녀를 막습니다.

Ostrovsky는 Lyubov Gordeevna의 행동에서 노예적인 순종이 아니라 아버지의 뜻을 위반할 경우 소녀를 기다리는 고난에 대한 두려움을 훨씬 덜 봅니다. 이 의무가 그녀의 환경에서 이해되기 때문에여 주인공은 도덕적 의무에 대한 생각으로 제지됩니다. “나는 그에게 복종해야 합니다. 이것이 바로 소녀의 몫입니다. 그래서 알기 위해서는 이래야 하기 때문에 태곳적부터 확립되어 왔다. 나는 사람들이 나에 대해 이야기하지 않고 모범을 보이지 않도록 아버지를 대적하고 싶지 않습니다. 이로 인해 마음이 아팠을 지 모르지만 적어도 내가 법에 따라 살고 있다는 것을 알고 있지만 아무도 감히 내 눈에 웃지 않습니다.

가부장적 도덕에 따라 Mitya는 연장자를 존중합니다. 그는 Lyubim과 "불명예스러운"Pelageya Egorovna를 따뜻한 기질로 대합니다. 결과적으로 Mitya의 존중은 사심 없고 일종의 혜택에 대한 견해와 관련이 없습니다. Mitya는 Gordeya의 딸을 무관심하고 사심없이 사랑합니다. Lyubov Gordeevna의 다가오는 결혼에 대한 Pelageya Yegorovna와의 대화는 그의 사랑하는 사람이 그에게 영원히 길을 잃었을뿐만 아니라 그들이 그녀에게 사악하고 끔찍한 노인을 요청했기 때문에 거의 더 많이 절망에 있음을 보여줍니다. 삶에 대한 그의 주요 생각과 기본적인 도덕적 신념에서 Mitya는 가부장적 세계의 사람이지만 새로운 시대의 영향으로 인해 이미 일부 기능이 그에게 보입니다. 이미 두 번째 막에는 연극의 사랑 음모를 주요 갈등, 즉 원래의 가부장적 삶의 방식과 "패션의 매력"사이의 투쟁과 연결하는 모티프 인 새로운 그늘이 나타납니다. 진정한 가부장적 문화와 그와 관련된 인물의 수호자로 줄거리에서 행동하는 Lyubim 자신은 다릅니다. 그 모습은 현대 Ostrovsky 도시 문화와의 연결에 의해 결정됩니다. 그는 혼자서 어느 정도 지능을 가지고 있습니다. "건망증" Lyubim은 연극에서 가장 현명한 영웅이며 형제의 고귀한 주장에 웃고 어두운 사람들에 대한 돈의 위험한 힘을 이해하고 겸손하고 정직한 Mitya를 높이 평가하며 조카의 진정한 행복이 무엇인지 알고 알고 있습니다. 끔찍한 운명에서 그녀를 구하는 방법.

I. "Zamoskvorechye의 콜럼버스".

II. 사랑은 창의적이고 변화시키는 힘입니다.

1. 연극의 주인공.

2. 사랑의 능력은 극중 영웅들의 주된 장점이다.

3. Lyubim Tortsov의 역할.

III. 사랑의 변화시키는 힘.

Alexander Nikolayevich Ostrovsky는 상인 계급의 사람들이 살았던 모스크바 지역 인 "Zamoskvorechye의 콜럼버스"라고 불 렸습니다. 그는 높은 울타리 뒤에서 긴장되고 극적인 삶이 진행되는 것을 보여주었습니다. 셰익스피어의 열정이 상인, 상점 주인, 하급 직원과 같은 소위 "단순한 계급"의 대표자들의 영혼에서 때때로 끓어 오르는 것을 보여주었습니다. 과거로 사라져가는 세상의 가부장적 법칙은 흔들리지 않는 것처럼 보이지만 따뜻한 마음은 사랑과 친절의 법칙이라는 자체 법칙에 따라 산다.

연극 "빈곤은 악이 아니다"의 영웅들은 단순하고 이해하기 쉬워 보입니다. Lyubov Tortsova는 Mitya를 사랑하지만 그녀를 Afrikan Korshunov와 결혼하기로 결정한 아버지의 뜻에 감히 모순되지 않습니다. 부자 신랑의 이름은 그 자체로 말하며 거칠고 약탈적인 성격에 대한 아이디어를 불러 일으 킵니다. 그는 돈으로 모든 것을 살 수 있다고 확신하고 전처에 대해 냉소적으로 말하면서 동시에 신부에게 교훈을 가르칩니다. “사랑하지 말고 더 자주보세요. 보시다시피 그들은 돈이 필요했고 살 것이 없었습니다. 나는 주었고 거절하지 않았습니다. 그리고 나는 사랑받을 필요가 있습니다. 글쎄, 나는 그것을 요구할 자유가 있습니까? 나는 그것을 위해 돈을 지불했다." 그리고 Lyubov Gordeyevna의 삶은 가부장적 법에 대한 투쟁에 큰 사랑의 힘이 들어 가지 않았다면 비참했을 것입니다.

Mitya는 그의 온화한 성격과 좋은 기질로 구별됩니다. "그 남자는 너무 단순하고 마음이 부드럽습니다. "라고 Pelageya Yegorovna는 그에 대해 말합니다. 그러나 그의 사랑하는 사람을 영원히 잃을 가능성에 대한 절망은 그를 대담하고 무례하게 만듭니다. 그는 결혼식 전날 Lyubov Gordeevna를 데려가 비밀리에 그녀와 결혼하기를 원합니다. 사실, 그는 어머니의이 단계에 대한 축복을 요청합니다. 그러나 이 충동에 감사하지 않는 것은 불가능하다.

Lyubov Gordeevna는 그녀의 행복을 위해 싸울 수 없습니다. 겸허한 소녀가 불순종하고 부모에게 불경을 나타내는 것이 합당합니까! 그러나 사랑은 그녀를 대담하게 만듭니다. 그녀는 Mitya에게 자신의 사랑을 고백하고 (가부장적 전통에 대한 노골적인 위반입니다!) Mitya와의 결혼에 대한 동의를 아버지에게 요청하기로 결정합니다.

Heart는 Ostrovsky의 핵심 단어입니다. 그는 우선 사랑과 연민의 능력, 살아있는 영혼, 따뜻한 마음에 대해 그의 영웅들에게 감사합니다. 작업이 시작될 때 Gordey Tortsov는 우리에게 그의 중요성, 현대성, 심지어 세속성을 보여주기 위해 피부에서 기어 오르는 편협한 사람으로 나타납니다. "아니요, 말씀하세요. "그가 Korshunov에게 말합니다. "모든 것이 나에게 괜찮습니까? 테이블의 다른 곳에서는 코트를 입은 멋진 친구 또는 소녀가 기다리고 있고 면장갑을 낀 웨이터가 있습니다. 아, 내가 모스크바나 상트페테르부르크에 산다면 모든 패션을 모방할 것 같다. 그러나 "교육"에 대한 이러한 열망, 사랑하는 사람들에 대한 평민의 수치심은 그의 최고의 자질을 죽이지 않았습니다. 그의 딸에 대한 사랑은 그가 존엄성과 명예를 기억하고 Korshunov를 몰아냅니다.

흥미롭게도 연극에서 추리자의 역할은이 역할에 전혀 적합하지 않은 Lyubim Tortsov에게 할당됩니다. “오 사람들, 사람들! 우리는 술고래인 Tortsov를 사랑하지만 당신보다 낫습니다!” 영웅이 말합니다. 이 남자는 가난하지만 한심하지 않습니다. 그는 삶의 진실이 무엇인지 알고 있기 때문입니다. “그리고 여기 또 다른 질문이 있습니다. 당신은 정직한 상인입니까? 당신이 정직하다면-부정직하게 어울리지 말고 그을음 근처에서 몸을 문지르지 마십시오-당신은 더러워 질 것입니다 ... 나는 깨끗한 옷을 입지 않았기 때문에 깨끗한 양심이 있습니다.

연극 "가난은 악이 아니다"는 덕의 승리, 악의 처벌, 주인공들의 결혼식으로 끝납니다. Lyubov Tortsova와 Mitya의 운명은 그들의 사랑이 가부장적 고대의 불활성 법칙에 저항 할 수 없었다면 전혀 일어나지 않았을 것입니다. 사랑하는 능력, 따뜻한 마음, Ostrovsky는 우리에게 기적을 행할 수 있다고 말합니다.

Alexander Nikolayevich Ostrovsky는 상인 계급의 사람들이 살았던 모스크바 지역 인 "Zamoskvorechye의 콜럼버스"라고 불 렸습니다. 그는 높은 울타리 뒤에서 긴장되고 극적인 삶이 진행되는 것을 보여주었습니다. 셰익스피어의 열정이 상인, 상점 주인, 하급 직원과 같은 소위 "단순한 계급"의 대표자들의 영혼에서 때때로 끓어 오르는 것을 보여주었습니다. 과거로 사라져가는 세상의 가부장적 법칙은 흔들리지 않는 것처럼 보이지만 따뜻한 마음은 사랑과 친절의 법칙이라는 자체 법칙에 따라 산다.

연극 "빈곤은 악이 아니다"의 영웅들은 단순하고 이해하기 쉬워 보입니다. Lyubov Tortsova는 Mitya를 사랑하지만 그녀를 Afrikan Korshunov와 결혼하기로 결정한 아버지의 뜻에 감히 모순되지 않습니다. 부자 신랑의 이름은 그 자체로 말하며 거칠고 약탈적인 성격에 대한 아이디어를 불러 일으 킵니다. 그는 돈으로 모든 것을 살 수 있다고 확신하고 전처에 대해 냉소적으로 말하면서 동시에 신부에게 교훈을 가르칩니다. “사랑하지 말고 더 자주보세요. 보시다시피 그들은 돈이 필요했고 살 것이 없었습니다. 나는 주었고 거절하지 않았습니다. 그리고 나는 사랑받을 필요가 있습니다. 글쎄, 나는 그것을 요구할 자유가 있습니까? 나는 그것을 위해 돈을 지불했다." 그리고 Lyubov Gordeyevna의 삶은 가부장적 법에 대한 투쟁에 큰 사랑의 힘이 들어 가지 않았다면 비참했을 것입니다.

Mitya는 그의 온화한 성격과 좋은 기질로 구별됩니다. "그 남자는 너무 단순하고 마음이 부드럽습니다. "라고 Pelageya Yegorovna는 그에 대해 말합니다. 그러나 그의 사랑하는 사람을 영원히 잃을 가능성에 대한 절망은 그를 대담하고 무례하게 만듭니다. 그는 결혼식 전날 Lyubov Gordeevna를 데려가 비밀리에 그녀와 결혼하기를 원합니다. 사실, 그는 어머니의이 단계에 대한 축복을 요청합니다. 그러나 이 충동에 감사하지 않는 것은 불가능하다.

Lyubov Gordeevna는 그녀의 행복을 위해 싸울 수 없습니다. 겸허한 소녀가 불순종하고 부모에게 불경을 나타내는 것이 합당합니까! 그러나 사랑은 그녀를 대담하게 만듭니다. 그녀는 Mitya에게 자신의 사랑을 고백하고 (가부장적 전통에 대한 노골적인 위반입니다!) Mitya와의 결혼에 대한 동의를 아버지에게 요청하기로 결정합니다.

Heart는 Ostrovsky의 핵심 단어입니다. 그는 우선 사랑과 연민의 능력, 살아있는 영혼, 따뜻한 마음에 대해 그의 영웅들에게 감사합니다. 작업이 시작될 때 Gordey Tortsov는 우리에게 그의 중요성, 현대성, 심지어 세속성을 보여주기 위해 피부에서 기어 오르는 편협한 사람으로 나타납니다. "아니요, 말씀하세요. "그가 Korshunov에게 말합니다. "모든 것이 나에게 괜찮습니까? 테이블의 다른 곳에서는 코트를 입은 멋진 친구 또는 소녀가 기다리고 있고 면장갑을 낀 웨이터가 있습니다. 아, 내가 모스크바나 상트페테르부르크에 산다면 모든 패션을 모방할 것 같다. 그러나 "교육"에 대한 이러한 열망, 사랑하는 사람들에 대한 평민의 수치심은 그의 최고의 자질을 죽이지 않았습니다. 그의 딸에 대한 사랑은 그가 존엄성과 명예를 기억하고 Korshunov를 몰아냅니다.

흥미롭게도 연극에서 추리자의 역할은이 역할에 전혀 적합하지 않은 Lyubim Tortsov에게 할당됩니다. “오 사람들, 사람들! 우리는 술고래인 Tortsov를 사랑하지만 당신보다 낫습니다!” 영웅이 말합니다. 이 남자는 가난하지만 한심하지 않습니다. 그는 삶의 진실이 무엇인지 알고 있기 때문입니다. “그리고 여기 또 다른 질문이 있습니다. 당신은 정직한 상인입니까? 당신이 정직하다면-부정직하게 어울리지 말고 그을음 근처에서 몸을 문지르지 마십시오-당신은 더러워 질 것입니다 ... 나는 깨끗한 옷을 입지 않았기 때문에 깨끗한 양심이 있습니다.

연극 "가난은 악이 아니다"는 덕의 승리, 악의 처벌, 주인공들의 결혼식으로 끝납니다. Lyubov Tortsova와 Mitya의 운명은 그들의 사랑이 가부장적 고대의 불활성 법칙에 저항 할 수 없었다면 전혀 일어나지 않았을 것입니다. 사랑하는 능력, 따뜻한 마음, Ostrovsky는 우리에게 기적을 행할 수 있다고 말합니다.

가부장적 세계에서의 사랑과 Ostrovsky의 연극 "빈곤은 악이 아니다"의 영웅에 미치는 영향

I. "Zamoskvorechye의 콜럼버스".

II. 사랑은 창의적이고 변화시키는 힘입니다.

1. 연극의 주인공.

2. 사랑의 능력은 극중 영웅들의 주된 장점이다.

3. Lyubim Tortsov의 역할.

Alexander Nikolayevich Ostrovsky는 상인 계급의 사람들이 살았던 모스크바 지역 인 "Zamoskvorechye의 콜럼버스"라고 불 렸습니다. 그는 높은 울타리 뒤에서 긴장되고 극적인 삶이 어떻게 진행되는지, 셰익스피어의 열정이 소위 "단순 계급"의 대표자 인 상인, 상점 주인, 사소한 직원의 영혼에서 때때로 끓는 것을 보여주었습니다. 과거로 사라지는 세상의 가부장적 법칙은 흔들리지 않는 것처럼 보이지만 따뜻한 마음은 사랑과 친절의 법칙이라는 자체 법칙에 따라 산다.

연극 "빈곤은 악이 아니다"의 영웅들은 단순하고 이해하기 쉬워 보입니다. Lyubov Tortsova는 Mitya를 사랑하지만 그녀를 Afrikan Korshunov와 결혼하기로 결정한 아버지의 뜻에 감히 모순되지 않습니다. 부자 신랑의 이름은 그 자체로 말하며 거칠고 약탈적인 성격에 대한 아이디어를 불러 일으 킵니다. 그는 돈으로 모든 것을 살 수 있다고 확신하고 전처에 대해 냉소적으로 말하면서 동시에 신부에게 교훈을 가르칩니다. “사랑하지 말고 더 자주보세요. 보시다시피 그들은 돈이 필요했고 살 것이 없었습니다. 나는 주었고 거절하지 않았습니다. 그리고 나는 사랑받을 필요가 있습니다. 글쎄, 나는 그것을 요구할 자유가 있습니까? 나는 그것을 위해 돈을 지불했다." 그리고 Lyubov Gordeyevna의 삶은 가부장적 법에 대한 투쟁에 큰 사랑의 힘이 들어 가지 않았다면 비참했을 것입니다.

"그 남자는 너무 단순하고 마음이 부드럽습니다. "라고 Pelageya Yegorovna는 그에 대해 말합니다. 그러나 그의 사랑하는 사람을 영원히 잃을 가능성에 대한 절망은 그를 대담하고 무례하게 만듭니다. 그는 결혼식 전날 Lyubov Gordeevna를 데려가 비밀리에 그녀와 결혼하기를 원합니다. 사실, 그는 어머니의이 단계에 대한 축복을 요청합니다. 그러나 이 충동에 감사하지 않는 것은 불가능하다.

전통!) 그리고 그녀의 아버지에게 Mitya와의 결혼에 대한 동의를 요청하기로 결정합니다.

자신의 중요성, 현대성, 심지어 세속성을 보여주기 위해 피부 밖으로 기어나오는 편협한 마음. "아니요, 말씀하세요. "그가 Korshunov에게 말합니다. "모든 것이 나에게 괜찮습니까? 테이블의 다른 곳에서는 코트를 입은 멋진 친구 또는 소녀가 기다리고 있고 면장갑을 낀 웨이터가 있습니다. 아, 내가 모스크바나 상트페테르부르크에 산다면 모든 패션을 모방할 것 같다. 그러나 "교육"에 대한 이러한 열망, 사랑하는 사람들에 대한 평민의 수치심은 그의 최고의 자질을 죽이지 않았습니다. 그의 딸에 대한 사랑은 그가 존엄성과 명예를 기억하고 Korshunov를 몰아냅니다.

“오 사람들, 사람들! 우리는 술고래인 Tortsov를 사랑하지만 당신보다 낫습니다!” -영웅이 말합니다. 이 남자는 가난하지만 한심하지 않습니다. 그는 삶의 진실이 무엇인지 알고 있기 때문입니다. “그리고 여기 또 다른 질문이 있습니다. 당신은 정직한 상인입니까? 당신이 정직하다면-부정직하게 어울리지 말고 그을음 근처에서 몸을 문지르지 마십시오-당신은 더러워 질 것입니다 ... 나는 깨끗한 옷을 입지 않았기 때문에 깨끗한 양심이 있습니다.

연극 "가난은 악이 아니다"는 덕의 승리, 악의 처벌, 주인공들의 결혼식으로 끝납니다. Lyubov Tortsova와 Mitya의 운명은 그들의 사랑이 가부장적 고대의 불활성 법칙에 저항 할 수 없었다면 전혀 일어나지 않았을 것입니다. 사랑하는 능력, 따뜻한 마음, Ostrovsky는 우리에게 기적을 행할 수 있다고 말합니다.

학생들은 전통적으로 문학 수업에서 9 학년 때 Ostrovsky의 작품에 대해 알게됩니다. Ostrovsky의 연극 "빈곤은 악이 아니다"는 작가와 동시대 러시아 상인 계급의 삶을 반영합니다. 작품의 주제, 아이디어, 문제 및 장르에 대한 정보는 수업 준비, 시험 준비, 창작물 작성에 유용합니다. 우리 기사에서 당신은 계획에 따라 플레이의 전체 분석뿐만 아니라 간략한 것을 찾을 수 있습니다.

간략한 분석

저술 연도– 1853년

창조의 역사-극은 상인의 ​​생활 방식에서 서양 트렌드에 대한 패션을 조롱하고이 클래스에서 대표되는 진정한 러시아 성격을 강조하기 위해 작성되었습니다. Slavophiles와의 우정은 작업 내용에 영향을 미쳤습니다. 연극을 읽고 준비한 후 Ostrovsky는 인정 받고 유명해졌으며 성공은 모든 기대치를 초과했습니다.

주제-사회에서 사람들의 관계에 대한 돈의 영향, 삶의 길 선택, 사람의 운명에 대한 장애물 및 상황.

구성-마지막 막에서 날카 롭고 예상치 못한 비난이있는 3 막, 중요한 장면을 울리는 민속 순간의 풍부함, 캐릭터의 병렬 병치.

장르 3 막의 코미디입니다.

문학 방향- 비판적 사실주의와 낭만주의

창조의 역사

처음에 연극은 "거만한 신이 저항하다"라고 불렀습니다. 아이디어는 1853 년 7 월, 8 월에 나타났습니다. 저자는 작업을 시작했고 같은 해 말에 완료했습니다.

작문이 끝나기도 전에 배우들에게 역할이 분배되었습니다. 1854년 1월 25일 모스크바의 말리 극장에서 연극이 초연되었습니다. 많은 시청자들이 좋아하는 대성공이었습니다.

이 작품은 Slavophil 친구들의 영향으로 Ostrovsky가 썼기 때문에 연극이 상연 된 후 작가의 많은 친구들이 그 작품에서 자신을 인정했습니다. Lyubim Tortsov의 진정한 러시아 캐릭터는 연극의 운명에 결정적인 역할을했습니다. 이 영웅에서 비평가들은 러시아인의 이상적인 이미지를 보았습니다. 연극의 성공은 모스크바에서 처음 읽은 후에도 작가의 모든 기대와 꿈을 뛰어 넘었습니다.

Ostrovsky는 그의 친구 인 뛰어난 연극 배우 Prov Mikhalovich Sadovsky에게 연극을 바쳤다는 점에 유의해야합니다. 연극에서 Lyubim Tortsov의 역할을 가장 잘 한 사람은 바로 그 사람이었습니다. 모스크바 상인들은 Ostrovsky를 잘 알고있었습니다. 그는 고등 교육을 떠나 법원에 들어가야했기 때문입니다. 가장 자주 법원으로 향한 것은 상인 계급이었습니다. 여기에서 미래의 극작가는 문학에 들어갈 가치가있는 원시 러시아 캐릭터와 캐릭터를 알게되었습니다.

주제

“빈곤은 악이 아니다” 주제진정한 러시아 성격의 모든 관습, 전통 및 사람들의 영혼의 내적 본질을 보존해온 러시아 사회의 연결 고리를 보여줍니다. 그렇기 때문에 연극은 러시아 상인에게 찬송가라고 불립니다. 삶, 가족 생활, 의식, 습관, 전통,이 모든 것이 작가가 작품에서 설명했습니다. 주제웰빙 수준에 따라 사람들의 관계를 보여줍니다. 저자가 만지는 문제미래의 선택, 장로에 대한 순종과 존경, 사랑, 가족, 죄의 주제.

전체 이야기를 관통하는 붉은 실 생각러시아인은 완벽하지 않고 실수를 저지르고 죄와 방탕에 평생을 보내지 만 실수를 인정하고 올바른 길을 택할 수 있습니다. 이것이 러시아 국민의 힘입니다. 이 작업이 가르치는 내용을 이해하려면 줄거리에 집중해야 합니다. 결론은 분명합니다. 민속 지혜, 마음, 상식과 모순되는 새로운 세계관은 러시아 영혼에서 잘 지낼 수 없습니다. 코미디의 본질 Ostrovsky는 돈이 항상 전능하지는 않으며 지적인 사람의 명예와 존엄성은 물질적 부보다 높다는 것입니다.

구성

Ostrovsky의 코미디는 3 막으로 구성되며이 부분도 의미 론적 기반을 가지고 있습니다. 액션의 클라이맥스는 마지막 막에서 발생하며, 비난과 해피엔딩이 뒤따릅니다. 갈등은 패션의 요구, 시대 정신 및 러시아 현실과의 충돌에 기반합니다. Gordey Karpych의 이해에서 교육은 외부 일뿐입니다 (새로운 프록 코트, 샴페인, 모피 및 마차).

연극 구성의 특징은 민속 요소 (속담, 노래, 농담)가 풍부한 것으로 간주 될 수 있으며 모든 행동을 울리고 모든 중요한 순간을 동반하며 특별한 방식으로 강조하고 음영 처리합니다. 영웅의 준비된 모습 기술이 널리 사용됩니다. 처음에는 이야기를 나눈 다음 무대에 올라갑니다.

연극에서 캐릭터는 병렬로 간주되므로 비교하여 이미지를 더 쉽게 인식할 수 있습니다. 생생한 장면을 만드는 마지막 역할이 아니라 무슨 일이 일어나고 있는지 인식하는 것은 작가의 발언과 풍경이 담당합니다. Ostrovsky는 "러시아 극장의 아버지"로 인정 받고 있으며 장르의 특성을 고려하여 무대에서 배우의 행동 이론을 만든 사람이었습니다. 그의 연극은 작가의 재능과 천재성으로 인해 한 세기 반 이상 상연되었으며 불멸입니다.

주인공

장르

"가난은 악이 아니다"에서 작품의 장르적 특수성이 언급되지 않으면 분석이 불완전합니다. Ostrovsky의 코미디는 일상적인 장면, 발언의 명확성, 캐릭터 독백의 깊이로 독특합니다. 저자의 필수 사항은 캐릭터의 "말하는"이름, 정적 캐릭터 및 동시에 이미지의 완성도였습니다. 극작가의 풍자는 미묘하고 가성적이지 않지만 목표에 맞습니다. 많은 지인이 제작 후 Ostrovsky와의 의사 소통을 중단하고 연극의 캐릭터에서 자신을 인식 한 것은 아무것도 아닙니다.

작품 테스트

분석 등급

평균 평점: 4.5. 받은 총 평점: 82.