독일어 주제: 내가 가장 좋아하는 극장(이야기, 번역이 포함된 텍스트). 독일어 "연극"주제 독일 연극 주제에 대한 독일어 교육 및 방법론 자료
독일 드라마 극장은 독일의 수도인 베를린에 있습니다. 그것은 모든 관공서가 위치한 미테의 중앙 지구에 위치하고 있습니다.
현재 극장은 두 개의 연동 무대로 구성되어 있으며 메인 무대에는 약 600석이 있습니다. 작은 무대는 "챔버 무대"(Kammerspiele)로 알려져 있으며 1906년 유명한 연극 감독인 Max Reinhardt 감독이 설치했습니다. 그의 생각에 따르면 이곳에서는 현대 연극이 상연되고 메인 무대는 고전 공연을 위해 마련되었습니다. 작은 무대는 약 250석을 수용할 수 있습니다. 1990년부터 독일 드라마 극장은 베를린에서 다섯 번째 주립 극장이 되었습니다.
이 극장의 역사는 흥미 롭습니다. 건물 자체는 1848년에 세워졌지만 처음 2년 동안은 여름 극장만 이곳에 있었습니다. 이후 드라마와 코미디가 상연된 프리드리히 빌헬름 시립극장과 오페라와 연극의 공생인 독일에서 유행하는 징슈필로 탈바꿈했다. 그리고 1883 년에야 "독일 극장"이 열렸는데 그 목적은 독일 최초의 국립 극장을 만들고자하는 열망이었습니다. 독일 극장의 첫 번째 공연은 Friedrich Schiller의 비극 "Deceit and Love"의 제작이었고 "Don Carlos", "King Lear", "Romeo and Juliet"과 같은 다른 유명한 극적인 작품이 상연되었습니다. 그러나 레퍼토리 정책이 모든 사람에게 적합하지 않았고 많은 주연 배우들이 극장을 떠났습니다.
1894 년 독일 극장은 Otto Brahm이 이끌었고 연극 예술에서 자연주의로 전환되었습니다. 즉, 일상적인 세부 사항에 가장 큰 관심을 기울인 반면 암송과 파토스는 환영받지 못했습니다. 1905년 브람이 떠난 후 극장은 독일 극장의 가장 성공적인 감독인 막스 라인하르트 감독이 이끌었다. 그의 통치는 1933년 히틀러가 집권할 때까지 지속되었고, 그 후 그의 생명을 두려워하여 나라를 떠나야 했습니다.
우선 Reinhardt는 현대 연극에 대해 잊지 않고 고전 레퍼토리를 반환했습니다. 그는 또한 연극 학교를 설립했습니다. 1920년대에 독일 극장의 주요 극작가 중 한 명은 유명한 베르톨트 브레히트였습니다. 검열이 금지된 공연이 이 극장의 무대에서 상연된 것으로 알려졌다. 극장 입구에는 Max Reinhardt 기념비가 있습니다.
제2차 세계대전 후 독일 극장은 소비에트 점령지인 베를린에 속하게 되었습니다. 그는 폐허가 된 도시에서 활동을 재개한 최초의 사람 중 한 명이었습니다. 이 극장은 동독 영토에 있었기 때문에 Ostrovsky의 Thunderstorm, Gogol의 Inspector General, Chekhov의 Vanya 삼촌 등 러시아 작가의 연극이 여기에서 반복적으로 상연 된 것은 놀라운 일이 아닙니다.
2008년부터 Deutsches Theatre는 Nabokov의 Lolita 제작으로 가장 잘 알려진 Oliver Reese가 운영하고 있습니다.
모두 안녕! 독일어 "In the Cinema"(Im Kino)로 대화 주제를 준비하여 새로운 단어와 표현을 외우십시오. 이 텍스트는 초보자보다 약간 더 고급 언어 학습자에게 더 적합하지만 어쨌든 모든 사람에게 유용할 것입니다.
“영화관에서 (임키노)
초고속 인터넷의 급속한 보급으로 집에서 영화를 보는 것이 훨씬 쉬워졌습니다. 대형 평면 TV의 생산도 영화관의 인기에 기여하지 않습니다. 사람들은 점점 더 영화관에 갑니다. 따라서 영화관은 티켓뿐만 아니라 팝콘, 주스, 스낵, 아이스크림 등의 상품도 판매해야 합니다.
Mit der rapiden Verbreitung des Highspeed-Internetzuganges sind die Filme weitaus leichter zu Hause anzuschauen. Die Produktion der Großen Flachbildfernseher fördert auch nicht den Anstieg der Popularität von Kinos. Die Menschen besuchen das Kino immer setenener. Die Kinos erzwingen deswegen nicht nur die Tickets zu verkaufen, sondern auch solche Artikel als Popcorn, Säfte, Snacks, Ice-creame und so weiter.
원칙적으로 집에서 온라인으로 영화를 봅니다. 따라서 영화를 보러 가는 것은 시간을 보내기 위한 핑계에 가깝고 새 영화를 보는 것보다 적습니다. 나는 주로 여자친구/아내/남자친구/남편/친구들과 함께 영화관에 갑니다.
Normalerweise schaue ich die Filme 온라인 zu Hause an. Der Kinobesuch ist daher mehr ein Anlaß Zeit außer Haus zu verbringen und weniger einen neuen Film anzusehen. Ins Kino gehe ich hauptsächlich mit meiner Freundin/Ehefrau/meinem Freund/Ehemann/meinen Freunden.
이것은 자주 발생하지 않고 한 달에 한 번 정도이며 특히 높은 티켓 가격 때문입니다. 예를 들어, 주말에 구매한 티켓 1장은 스낵과 과자 비용을 제외하고 8유로/100그리브니아/400루블입니다.
Es kommt nicht oft vor, etwa einmal pro Monat, nicht zuletzt wegen der hohen Ticketspreise. Zum Beispiel kostet ein am Wochenende gekaufte
나는 티켓이 조금 더 비싸더라도 보통 온라인으로 티켓을 예약합니다. 이것은 나에게 더 편리하고 원하는 영화를 볼 가능성이 더 큽니다. 티켓은 영화관 매표소에서 10% 할인된 가격으로 직접 구매할 수도 있습니다.
Gewöhnlich kaufe ich die Kinotickets online, obwohl sie hierbei mehr kosten. Es ist für mich bequemer und es gibt mehr Chancen den gewünschten Film anzuschauen. Direkt an der Kinokasse sind auch die Tickets mit einem Rabatt von 10% zu kaufen.
영화 장르에 관한 한, 나는 공포, 스릴러, 공상 과학 및 범죄 영화를 선호합니다. 반면 내 친구/친구/아내/남편은 그런 것을 좋아하지 않고 드라마를 선호합니다. 나는 유럽 국가에서 만든 영화를 선호합니다. 할리우드 영화보다 더 의미 있고 현실적이라고 생각한다. 반면 내 여자 친구/아내/친구/남편은 재미있는 미국 영화를 더 좋아합니다.
그러므로 우리는 서로에게 양보해야 합니다. 상영 후 우리는 인상을 공유하고 종종 영화에 대한 우리의 의견이 다릅니다.
In Bezug auf die Filmgenren schaue ich gern Horrorfilme, Thriller, Fantasy, Krimis an. Meine Freundin/Ehefrau/mein Freund/Ehemann mag sie hingegen nicht und bevorzugt Dramen. Ich schaue lieber die in europäischen Ländern produzierten Filme. Meiner Meinung nach sind sie sinnvoller und realistischer as Hollywood-Filme. Meiner Freundin/Ehefrau/meinem Freund/Ehemann gefallen hingegen amerikanische Unterhaltungsfilme.
Deswegen erzwingen wir einander Zugestandnisse zu machen. Nach der Vorstellung tauschen wir miteinander Eindrücke aus und unsere Meinungen über den Film sind oft verschieden.
어휘(Wortschatz):
영화관으로 이동 - ins Kino gehen
영화 속으로 - Im Kino sein
영화 보기 – einen film anschauen/ansehen
영화 티켓 구매/판매 – die Kinotikets kaufen/verkaufen
티켓 가격 – Die Ticketspreise
티켓 비용 ... - Das Ticket kostet ...
온라인/시네마 매표소에서 티켓 구매 – Ein Ticket 온라인/an der Kinokasse kaufen
할인가…% – Rabatt von…Prozent의 가격
나는 엔터테인먼트 영화를 선호합니다 – Ich bevorzuge die Unterhaltungsfilme
나는 스릴러/드라마 보는 것을 좋아합니다 – Ich schaue Thrillers/Dramen gern an
주제: 볼쇼이 극장
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안녕하세요! 쯧쯧! 우리는 Klassendienst를 좋아합니까? Welches Datum은 heute입니까? 당신은 무엇입니까?
Hören und Verstehen müssen Hand in Hand gehen! Heute haben wir Hörverstehen. Wir hören und lesen einige Information über das Bolschoi Theatre und arbeiten an ihr.
II. 음성 충전
Sprechgymnastik을 시작하십시오! Beantwortet die Fragen:
웰체극장
III. 숙제 제어
Prüfen wir die Hausaufgabe! Wie war die Hausaufgabe? 깁트의 프레겐?
AB. S. 55, Üb. 1(단어 번역), 2(질문에 답하기)
다이 레드 - 연설
sich verabreden - 동의하다
j-n anreden - 적용
die Verabredung - 계약
Sorge 다이 - 케어
등. besorgen-조심해
besorgt aussehen - 몰두하다
Wie habt ihr die Fragen beantwortet?
IV. 듣기 능력 개발
Macht eure Bücher auf Seite 72 auf, 8.
모스크바. Eine Stadtführerin erzählt einer Gruppe ausländischer Touristen über das Bolschoi Theatre. Hier is ein kleiner Auszug.
Hört bitte zu und wählt die richtige Antwort auf die Frage: Warum ist das Bolschoi Theatre weltberühmt?
다스 볼쇼이 극장 모스크바ist das bekannteste und wichtigste샤우슈필하우스털 오페라그리고 발레~에 러슬랜드. Das heutige Bolschoi-Theater besteht seit dem Jahr 1776. Im 18. Jahrhundert wurden überwiegend오픈russischer Komponisten aufgeführt, aber auch드라멘그리고 발레. Am Bolschoi-Theater, welches über 1.800 Zuschauerplatze verfügt, arbeiten etwa 900 Schauspieler,탄저, 생어그리고 음악가. Das Theatre is auch die Heimat des볼쇼이 발레단.
Russland에서는 Ballett이 믿고 있습니다. Man bevorzugt das klassische Ballett, das hier eine lange 전통 모자. Im Moskauer Bolschoi-Theater ist die Ballettkunst sehr hoch entwickelt. Die Namen der großen Balletttänzerinnen Anna Pawlowa, Ulanowa, Lepeschinskaja, Semenowa, Plissetzkaja, Maksimowa sind weltbekannt. Auch die Namen solcher großen Balletttänzer wie Nuriew, Begak, Baryschnikow, Wassilijew. Die Balletttruppe der Moskauer Bolschoi-Theaters macht Gastraisen durch die ganze Welt und findet überall Beifall und Anerkennung. Dazu tragt auch die wunderschöne Musik von Tschaikowsky, Hatschaturjan, Rodion Schtschedrin underer Klassiker der Ballettmusik bei.
Ein Besuch des Bolschoi-Theaters gehört oft zum Programm eines Moskautouristen. Eintrittskarten für die oberen Ränge sind bereits ab etwa acht Euro zu bekommen. Kartenhändler vor dem Eingang verkaufen die Karten jedoch zu weit überteuerten Preisen, da die Veranstaltungen meist restlos ausverkauft sind.
Für eine grundlegende Renovierung und Restaurierung von Mitte 2005 bis Ende Oktober 2011 war das Bolschoi-Theater geschlossen.
habt ihr verstanden이었습니까?
Bitte beantwortet die Frage!
Die Balletttruppe macht Gastraisen durch die ganze Welt.
Beantwortet die Fragen:
- Bolschoi-Theater gegründet이 어떻게 되었습니까?
- Wie viel Schhauspieler, Tänzer und Musiker arbeiten im Theater?
- Russland besonders의 ist는 믿었습니까?
- Welche Balletttänzerinnen/ Balletttänzer arbeiten im Theater?
- Wessen Musik Spielt im Theater?
- Wie viel kosten die Eintrittskarten ins Theatre?
V. 반성
habt ihr heute Neues erfahren이었습니까?
Eure Noten 모피 heute sind…
VI. 숙제 발표
Macht die Tagebücher auf und schreibt die Hausaufgabe: 받아쓰기 단어 배우기
다스 극장
1. Im vorigen Sommer war ich bei meinen Verwandten in Moskau zu Besuch.
2. Einmal kam mein Onkel freudig nach Hause.
3. Er hatte Karten furs Bolschoi- Theatre fur den Sonntag besorgt.
4. Man gab die Oper "Eugen Onegin", 폰 차이코프스키.
5. Ich hatte immer den Wunsch, das Bolschoi-Theater zu besuchen.
6. Das Bolschoi-Theater ist eines der schonsten Gebaude Moskaus.
7. Es befindet sich im Zentrum der Stadt.
8. Um halb sieben waren wir schon im Theatre.
9. In der Garderobe legten wir unsere Jacken ab.
10. Am Eingang zeigten wir unsere Eintrittskarten vor und betraten den Zuschauer-raum.
11. Alles war schon: Roter Samt, Gold, Schone Kronleuchter.
12. Wir hatten unsere Platze im Parkett und wir brauchten keine Opernglaser.
13. Es klingelte zum dritten Mal.
14. Der Vorhang ging auf. Der Dirigent Hob den Taktstock.
15. Die Overture가 시작되었습니다.
16. Wir sahen begeistert auf die Buhne.
17. 죽어라 Besetzung war sehr gut.
18. In der Pause gingen wir ins Foyer.
19. Dort war eine interessante Fotoausstellung von berumhmten Sangern wie Schaljapin, Sobinow, Koslowski.
20. Es klingelte und wir gingen wieder in den Zuschauerraum.
21. Am Schluss der Vorstellung klatschten wir Beifall.
22. Die Schhauspieler wurden 3mal hervorgerufen.
23. Wir verbbrachten einen wunderschonen Abend.
24. Dieser Theatrebesuch machte auf mich einen unvergesslichen Eindruck
주제: 방법론적 개발, 프레젠테이션 및 메모
프로젝트의 목적: 다음을 위한 조건 생성: - 언어 자료 작업 과정에서 음성-지적 검색 작업 해결 및 이를 기반으로 주요 음성 활동 유형 개발 ...
수업은 학교 / 6 학년 주제에 대한 어휘를 통합하고 문법 자료 / 단어 순서를 독일어 문장으로 통합하는 것을 목표로합니다 / ...
독백 발화 발달을 위한 독일어 주제
주제에 대한 학생들의 독백 연설 개발을위한 독일어 텍스트 : 독일, 독일인, 현대 독일인, 독일 사람들 ....
러시아 연방 교육과학부
행정부 교육부
MO KUITUN 지구
시립 일반 교육 기관
"우얀 중등 교육 학교"
DIE ROLLE DES THEATERS IM LEBEN DES MODERNEN MENSCHEN.
수행:
츠라노바 바실리사
11학년 학생
감독자:
아가피토바 T.V.
das Ziel und der Aufgabe
이론적 설명:
a) Die Kunst im Leben des Menschen
b) Die Rolle des Theatres im Leben der Gesellschaft: gestern und heute.
c) 다이 극장 시비리엔스
d) Die Geschichte des Theatres namens Ochlopkowa
4) 실용화 내용:
b) Die Idea des Experimentes
c) Die Statistik des Experimentes
d) Das Ergebnis des Experimentes
5) Schlussvolgerung 다이
6) Liste der verwendeten Literatur 다이
죽어라.
Die Zeit geht, die Menschheit ändert sich. Es ändern sich die Prioritäten, das Ziel, der Präferenz. Es hat sich auch die Beziehung des Menschen zur Kunst geändert, wie sich auch die Kunst eigentlich geändert hat. Zum eindrucksvollen Beispiel jenem kann das moderne Theatre dienen. Die Rolle des Theatres im Leben des Menschen war immer sehr groß.
Die Theaterkunst unterrichtet in erster Line, Mensch zu sein, zu fühlen und mitzuempfinden.
Wie deutscher Philosoph Johann Friedrich Schiller, “bestraft das Theatre Tausende der Laster, die vom Gericht ohne die Strafe abgegeben werden, und empfiehlt Tausende Tugenden, über die das Gesetz verschweigt. Das Theatre zieht den Betrug und die Lüge aus ihren krummen Labyrinthen heraus und führt dem Tageslicht ihr schreckliches Äußere vor. Das Theatre entfaltet vor uns das Panorama der menschlichen Leiden. Das Theatre führt in die Sphäre der fremden Nöte künstlich ein und für das augenblickliche Leiden belohnt uns mit den wonnevollen Tränen und der prächtigen Zunahme des Mutes und der Erfahrung.”
Das gewählte Thema des Projektes halte ich aktuell, da bestimmte Aspekte des Themas nicht vollkommen studiert sind und die durchgeführte Forschung ist auf die Überwindung dieser Lücke gerichtet. Sie regt mich an, die intellektuellen Fähigkeiten, Moral dieischen und Kommunikativen Qualitäten zu zeigen.
Das Ziel und der Aufgabe:
Die Bedeutsamkeit der Theatrekunst im Leben des modernen Menschen zu beweisen.
Das Interesse der Menschen für die Welt der Kunst zu erwecken.
Die Umfrage zwecks der Klärung der Bedeutsamkeit der Theaterkunst im Leben der Menschen durchzuführen.
Das Experiment zwecks der Aufspürung der Handlung der Durchsicht der Theatererrichtung auf den Zustand der Teilnehmer des Experimentes durchzuführen.
Die Kunst im Leben des Menschen.
Die Frage, welche Rolle spielt die Kunst im Menschenleben, genauso altertümlich, wie auch die ersten Versuche seines theoretischen Verständnisses. Die Welt der künstlerischen Gestalten, nach der Überzeugung der antiken Denker und der Maler, "nachahmend" dem Leben, wurde ein untrennbarer Bestandteil des wahrhaften Lebens des Menschen. Euripides schrieb, zum Beispiel: “Gibt es, ich werde nicht verlassen, es gibt keine Muse, den Altar Ihr … des Wahrhaften Lebens ohne Kunst …”
Die Geschichte der künstlerischen Kultur hat nicht wenig Fälle eingeprägt, wenn die Wahrnehmung der Kunst zum unmittelbaren Impuls für die Vollziehung dieser oder jener Taten, für die Veränderung der Lebensweise gedient hat. Die Kunst gilt nicht auf eine irgendwelche menschliche Fähigkeit und die Kraft, ob die Emotion oder den Intellekt, und auf den Menschen insgesamt. Die Kraft der Kunst besteht darin, zum menschlichen Gewissen zu rufen, seine geistigen Fähigkeiten zu wecken. In der Kunst findet der Mensch sowohl das neue Wissen, als auch die Antworten auf die lebenswichtigen Fragen, und die Beruhigung von der alltäglichen Eile, und den Genuss.
Die besondere Stelle in der Kunst nimmt das Theatre ein.
Die Rolle des Theatres im Leben der Gesellschaft: gestern und heute.
Die Theatrekunst der Völker unserer Heimat nimmt den Anfang in den Ritualien und den Spielen, die rituellen Handlungen. Das russische Theatre hat sich im tiefen Altertum gebildet. Seine Quellen gehen ins Volksschaffen - die Ritualien, die Feiertage weg, die mit dem Erwerbsleben verbunden sind.
Tatsächlich ist das Theatre im XVII. Jahrhundert erschienen. Das Entstehen des Hoftheaters war vom Interesse der Hofnoblesse für die westliche Kultur herbeigerufen. Dieses Theatre ist in Moscow bei Zaren Aleksej Michajlowitsch erschienen.
Das Erscheinen der Theatre hat die Sphäre des Geisteslebens der russischen Gesellschaft ausgedehnt. Die Möglichkeiten des Theatres sind vielseitig. Die Theaterkunst bildet die intellektuellen und Moralischen Qualitäten, fördert die schöpferischen Fähigkeiten, unterstützt die erfolgreiche Sozialisierung.
Von den einstigen Zeiten und bis zu unseren Tagen spielt das Theatre die wichtigste Rolle in unserem Leben, helfend es ist moralisch, den zukünftigen Generationen zu wachsen.
다이 극장 시비리엔스
Da ich in Sibirien lebe, interessiert mich die Frage: und wie sich die Schaffen mit den Theatern in unseren Rändern verhalten?
Das Kulturleben insgesamt, und das Theaterleben sind in Sibirisch dem Rand in siebzehntem - die achtzehnten Jahrhunderte zusammen mit den ersten Ansiedlern aus dem zentralen Teil Russlands insbesondere erschienen. Ursprünglich trug die vorliegende Tätigkeit den selbsttätigen Volkscharakter. Im Folgenden, seit dem achtzehnten Jahrhundert, zusammen mit dem Erscheinen in Sibirien nach-jewropejski den gebildeten Beamten, entwickeln sich andere Formen der Organization der Theatretätigkeit.
1705년 sind gerade an diesen Stellen die ersten Erwähnungen an den liebhaberischen Theatrevorstellungen erschienen, als deren Initiator localer Metropolit Filofej Leschtschinski aufgetreten ist. Die Vorstellungen wurden zwecks der Propaganda im Volk der geistigen orthodoxen Werte organisiert. Das Repertoire best 및 aus den Stücken nach den biblischen Sujets.
Dann hat beim lokalen Priesterseminar das Theatreschaffen genug hoch nach jenen Zeiten des Niveaus erreicht.
Die Theatre Russlands mit dem weltlichen Repertoire nicht auf der Folkloristischen Grundlage - haben begonnen, im achtzehnten Jahrhundert zu entstehen. Das erste ähnliche Theatre in Sibirien unter der Leitung von der Ehefrau des Beamten des Jh. A. Trojepolskis - 1787년 erschienen의 이르쿠츠크에 있습니다.
Die Theatre Russlands, Die Beschäftigten auf der Professional Grundlage, sind ein wenig später - im achtzehnten Jahrhundert erschienen. Ist von anderen Regionen auf dem gegebenen Arbeitsgebiet und Sibirien nicht zurückgeblieben. Ende achtzehntes Jahrhundert war in Tobolsk das erste professionelle Theatre gegründet.
Die Theatre Russlands insgesamt und die Theatre Sibiriens, insbesondere haben das sehr hohe künstlerische Niveau für zwei letzten Jahrhunderte erreicht. Viele Menschen, die in der Geschichte unseres Landes den wichtigen Platz belegt haben, waren gerade mit den sibirischen Theatren, zum Beispiel, der Schriftsteller und Persönlichkeit des öffentlichen Lebens A.N.Radischtschew, deutscher Dramatiker A.Kozebu, der Dichter-Dekabrist des Jh. K.Kjuchelbekers, Schriftsteller P.P.Jerschow verbünden u.a.
Ich will Ihnen von einem der ältesten Schauspielhäuser Russlands - Irkutsk den akademische Schhauspielhaus namens N. P. Ochlopkowa erzählen.
Die Geschichte des Theatres는 Ochlopkowa를 명명합니다.
Das irkutsker akademische Schauspielhaus namens N. P. Ochlopkow hat den Status des professionellen Theatres in 1850 erworben, wenn die wandernde Truppe der Schauspieler in Irkutsk für die Dauerstellung blieb. Die ersten Vorstellungen der Spezialisten waren in der Edlen Versammlung gegeben. 1851년 ist bei der Pflegschaft Generalgouverneurs Nikolaj Murawjewa-Amurski der Bau des Gebäudes für das Theatre geendet, das sich am 22. September feierlich geöffnet 모자. Diesen Abend ging das Stück N. Polewogos "der Russische Mensch das Gute erinnert sich"에서.
1897년에 fährt die Truppe ins Steingebäude, das nach dem Projekt des Hauptarchitekten der Direktion der Kaiserlichen Theatre Schr±tera des Jh. 에리히텟이스트
Die Finanzierung der Arbeiten und der Bau ging unter der unermüdlichen Kontrolle und der Kranken- und Säuglingsfürsorge Gouverneurs Alexander Goremykina. Das neue Theatre traf nicht nur der reichen Ausstattung, sondern auch der ausgezeichneten Akustik des Zuschauerraumes. Haben es für drei Jahre aufgebaut, und hat das Theatre bis zu unseren Tagen stillgestanden, für das Meisterwerk der russischen Baukunst des XIX. Jahrhunderts rechtlich geltend, "...du ähnlich der vom Ural bis zu Entferntem Osten nicht begegnen wirst."
Das Theatre war Startplatz für die irkutsker Dramatiker Ignatija des Haushofmeisters, Pawels Maljarewski, Belly Lewantowski, Marks Sergejews.
In der Mitte des zwanzigsten Jahrhunderts haben sich über Irkutsk zwei Sterne - Alexander Wampilow und Walentin Rasputin entzündet. Alle Stücke A.Wampilowas waren des Irkutsker Schauspielhauses auf die Bühne gebracht. Ins Gedächtnis über den großen Dramatiker auf Grund vom Theatre jeder zwei Jahre wird "das Allrussische Theatrefestival der modernen Dramaturgie namens Alexander Wampilowa" durchgeführt.
Über dieses Theatre sagend, kann ich darüber erwähnen, welchen prächtigen Eindruck er auf mich erzeugt hat. Das Theatre는 Ochlopkow – der gegenwärtige Tempel der Kunst라는 이름을 붙였습니다.
Wieviel Ma lhaben Sie das Theatre besucht?
Haben Sie Plane, das Theatre zu besuchen?
Ob die Rolle des Theatres im Leben des Menschen auf Ihren Blick groß ist?
Haben Sie bevorzugt: die Theatererrichtung im Fernsehen oder im Theatre anzuschauen이었습니까?
Wie meinen Sie, ob man die Theaterkunst unterstützen und entwickeln muss?
Aus den Ergebnissen der durchgeführten Umfrage ist es sichtbar, dass zur Zeit die Rolle des Theatres im Leben der Menschen bedeutsam bleibt. Das Fernsehen und das Internet, ungeachtet der Erweitertheit, haben die Rolle der Theaterkunst im Laufe der Entwicklung der Menschheit nicht verringert
Ich habe mich das Projekt entschieden, vom Experiment zu exemplifizieren. Er besteht im Folgenden: drei Freiwillige in der Strömung der Woche werden nach einer Theatererrichtung jeden Tag durchsehen. In der Strömung der ganzen Zeit des Experimentes werden die Freiwilligen hinsichtlich der Arbeitsfähigkeit, des 감정적 Hintergrunds, der Gefälle der Stimmung unter Beobachtung stehen.
Als die Freiwilligen in meinem Experiment sind meine Freundinnen aufgetreten.
Die Statistik des Experimentes.
Infolge der Umstände, die Freiwilligen haben die Theatererrichtungen im Fernsehen und im Internet durchgesehen.
Liste der Errichtungen sind eingegangen: "Hamlet", "Romeo und Julia", "Sirano halt Berscherak", "die Möwe", "den Kirschgarten", "Boris Godunow" and das Musical "Gespenst der Oper".
Ich führte die Beobachtung der Teilnehmer des Experimentes.
Während der Durchsicht habe ich die Gefälle der Stimmung meinen Freunden bemerkt. Nach der Durchsicht war ihre Stimmung ruhig, befriedet. Es war die positive Dynamik im 정서적 Hintergrund der Freiwilligen bemerkenswert.
Ebenso war das Plätschern der schöpferischen Kräfte gefegt.
Ebenso, die Teilnehmer des Experimentes beobachtend, habe ich die Verbesserung der Schriftkundigkeit ihrer Rede bemerkt.
Das Ergebnis des Experimentes.
Im Verlauf des Experimentes haben wir das Folgende aufgeklärt:
Die Durchsicht der Theatererrichtungen beeinflusst den 정서적 및 정신 Zusstand günstig.
Verbessert sich die Schriftkundigkeit der Rede.
Weckt das schöpferische Potential.
Es ist der positive Einfluss der Durchsicht der Theatererrichtungen vorhanden.
Schlussvolgerung.
Das Theatre spielt die wichtigste Rolle in unserem Leben, helfend es ist moralisch, den zukünftigen Generationen zu wachsen. Jede Generation trägt den Beitrag an die Entwicklung der Menschheit bei, es kultiviert bereichernd. Wirklich, das Theatre – die beste Schule des Lebens, weiler der Quelle der Informationen über die Welt, über das Leben, veranlassend für die Arbeit des Gedankens präsentiert. Die Nachdenken über den Sinn der menschlichen Existenz, über die Tiefen der menschlichen Seele – das edle und notwendige Ziel der Kunst überhaupt, und einschließlich der Kunst des Theatres herbeizurufen. 그래서 eine der wichtigsten Funktionen des Theatres eine wissenswerte Funktion입니다. Dank ihr verwirklicht sich die Sendung der sozialen Erfahrung von einer Generation zu anderem, von ein Ländern und den Völkern zu anderem. Deshalb so ist die Eingliederung bis zur Kunst wichtig. Auch als noch höher, das Theatre der wichtigste Teil der menschlichen Entwicklung ist.
Besuchen Sie das Theatre und entwickeln Sie sich geistig!
Die Liste der verwendeten Literatur.
K.N. Kostrikov. "전환기 예술문화의 역사적 고찰"
Nezhnov G.G. "우리 삶의 예술"
Stolovich L.N. "생명 창조성"
