Cherry Orchard는 보조 캐릭터의 역할입니다. 코미디 A의 단역 캐릭터

구체적인 일상 소재를 기반으로 한 체호프의 성숙한 연극은 동시에 일반화되고 상징적 의미를 지닙니다. "The Cherry Orchard"(1903)의 의미는 또한 부동산의 옛 소유자 인 귀족을 대체하는 방법에 대한 이야기로 전혀 축소되지 않습니다.

1. 새로운!

   하이코미디는 웃음만 있는 게 아니라 비극에 가깝다. A. S. Pushkin 왜 A. P. Chekhov는 The Cherry Orchard를 희극이라고 불렀습니까? 이 질문에 대답하는 것은 매우 어렵습니다. 19세기에는 장르의 특정 혼합이 발생합니다.

"The Cherry Orchard"는 Anton Pavlovich Chekhov의 마지막 작품으로 그의 창의적인 전기, 이데올로기 및 예술적 검색을 완성합니다. 그가 개발한 새로운 문체 원칙, 줄거리와 구성을 구성하는 새로운 "기술"이 이 연극에 구현되었습니다...

A.P. Chekhov의 마지막 희곡은 1903년에 쓰여졌습니다. 체리 과수원을 상징하는 러시아의 과거, 현재, 미래에 대한 작가의 성찰로 가득 차 있습니다. 체리 과수원의 이미지가 작품의 중심이며 모든 캐릭터가 그 주변에 위치합니다....

Chekhov의 연극 "VS"의 4 막을 읽으면 작가가 Ranevskaya와 Gaev로 대표되는 고귀한 둥지, Lopakhin의 현재와 불확실한 미래, 젊은이 Petya와 안야. 우리 앞에...

Anton Pavlovich Chekhov는 단편 소설의 대가이자 뛰어난 단편 작가이자 위대한 극작가입니다. 그의 연극 "The Seagull", "Three Sisters", "Uncle Vanya", "The Cherry Orchard"는 오늘날까지 극장 무대를 떠나지 않습니다. 우리와 서양에서 그들의 인기는 대단합니다. ...

문학 수업에서 우리는 A.P. Chekhov The Cherry Orchard의 코미디를 읽고 분석했습니다. 고귀한 재산의 존재를 보여주는 저자는 어떤 식 으로든 연결된 전체 그룹을 우리에게 소개합니다. 이것은 부족한 Yasha와 함께 점원 Epikhodov, 지주 Seseonov-Pishchik, 하녀 Dunyasha, 가정부 Varya, 여주인 Charlotte 및 보병 Firs입니다.

주로 작품의 비극과 코믹한 서두를 증폭시키는 역할을 한다.

Dunyasha와 Yasha는 캐릭터의 행동과 진술 및 위치 사이의 불일치를 보여주는 예시입니다. 자신에 대해 이야기하는 하녀

다음 : "부드럽고 섬세하고 고상합니다." 그녀는 모든면에서 부드러운 젊은 숙녀를 모방하려고합니다.

Dunyasha는 그녀가 건강하고 쾌활한 소녀이지만 화가 난 신경에 대해 불평합니다 ... 변함없는 거울과 파우더 박스를 손에 들고 요염하고 귀여움, 소녀는 모두 사랑의 꿈의 힘에 있습니다. 이유없이 전나무는 그녀에게 경고합니다. 게으름과 파리 생활에 타락한 하수인입니다.

레스토랑에서 그는 주인이 돈이 전혀 없다는 사실에도 불구하고 가장 비싼 요리 만 가져 오라고 요구합니다. 그는 고국을 전혀 사랑하지 않고 "교육받지 못한 나라"라고 부릅니다. 그는 Ranevskaya에게 그를 다시 파리로 데려가달라고 요청하면서 "무지함을 충분히 보았습니다. 그것은 저와 함께 할 것입니다. "라고 말했습니다. 그리고 그의 문구 : "Viv la France!" 조롱과 경멸을 일으킵니다.

파리의 습관에 따르면 Yasha는 시가를 피우고 샴페인을 마시고 집에서 고향에서 Firs에게 무례하게 소리를 지르고 (그 자신도 같은 부족이지만) 농민 어머니를보고 싶지 않습니다.

체리 과수원의 점원 Epikhodov의 이미지로 연극에서 코믹하고 동시에 슬픈 인상을 남깁니다. 그는 자신을 "발전된 사람"이라고 생각하고 "다양한 멋진 책"을 읽지 만 자신의 생각을 어렵게 표현합니다. 책 문구로 자신을 표현하려는 그의 열망은 소개 단어로 구성되고 의미가 없는 가장 혼란스러운 문구의 구성으로 이어집니다. , 솔직함을 실례합니다. 완전히 감정 상태로 이끌었습니다.”

Dunyasha는 Epikhodov의 일관되지 않은 언어에 대해 적절하게 설명합니다. "좋고 민감하지만 이해할 수 없습니다." 또한 점원은 모든 것을 무작위로 서투르게 수행하여 "22 개의 불행"이라는 별명을 얻었습니다. 그는 자신이 성공하지 못하고 손에서 떨어진다는 사실에 대해 끊임없이 불평합니다.

Simeonov-Pishchik은 자신의 역할에서 한 걸음도 벗어나지 않는 바쁜 사람인 지주입니다. 그는 무대에 올 때마다 변함없이 돈을 요구하고 딸 Dashenka에 대해 이야기합니다. Pishchik은 예약이없는 만화 인물이며 그의 약칭도 우스꽝 스럽습니다.

그는 무대에 올라가면 반드시 새로운 숫자를 보여줘야 하는 광대 같다. 첫 번째 막에서 Pishchik은 어떤 이유로 Lyubov Andreevna의 약을 삼켜 "나는 모든 약을 먹었습니다"라고 진지하게 말했습니다. 세 번째 막에서 그는 세련된 문구로 자신을 괴롭히지 않고 Charlotte를 존경합니다. 그의 모든 칭찬은 "그냥" 생각해봐!" 그러나 그는 또한 섬세하고(체리 과수원 매각 소식 후 Lopakhin을 Ranevskaya에서 데려감) 정직하고(Lopakhin과 Ranevskaya에게 빚을 갚음) 민감합니다(가족이 떠난 사실을 알게 되면 울음). 그러나 여전히 그는 전체적으로 성실하고 친절한 사람이므로 Pishchik을 비웃는 Gaev와 비슷합니다.

연극에서 다소 흥미로운 역할은 진지한 모든 것을 만화 방식으로 바꾸는 대가 인 오만한 Charlotte Ivanovna가 담당합니다. 그러나 슬픈 발언이 그녀에게서 나옵니다. "나는 너무 말하고 싶어요!", 그리고 누구와도 ..."Ranevskaya의 무언가가 여기에서 느껴집니다. 샬롯은 자신이 누구인지, 나이가 몇 살인지, 왜 여기에 있는지 모릅니다.

그러나 상황의 희극을 강조하는 것은 그녀의 트릭, 복화술, 서커스 공연을 가진 샬롯입니다. 체리 과수원의 운명이 결정되는 시점에 그녀는 유쾌하게 묘기를 선보인다. 이 모든 것은 A.P. Chekhov가 존재와 함께 중요한 역할을하기 때문에 연극에 너무 많은 작은 캐릭터를 헛되이 소개하지 않았 음을 다시 한 번 증명합니다. 그들은 작품의 비극을 향상시킵니다.

또한 중요한 것은 작품 초반에 그들의 더 큰 코믹성을 창조하는 것입니다.

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우리는 수업이나 집에서 에세이로 주요 작업을 완료하는 데 익숙하며 학생들에게 지식을 체계화하고 공동 활동의 결과를 평가할 수있는 기회를 제공합니다. Chekhov의 "The Cherry Orchard"에 대한 전통적인 최종 주제 중- "A.P.의 "Cherry Orchard"에서 러시아의 과거, 현재 및 미래. Chekhov", "Chekhov의 극작의 혁신", "Gaev와 Ranevskaya의 이미지 (Yermolai Lopakhin, Petya Trofimov)". 이 주제는 수업에서 말한 내용을 많이 반복하지 않고는 쓸 수 없습니다. 이 경우 학생의 생각 작업은 이전에 듣고 간결하게 기록한 내용을 논리적으로 다시 말하는 것을 목표로합니다. 특히 특별 시험을 위해 졸업생을 준비해야하는 인문학 수업에서 유용하지만 이것은 매우 지루합니다. 그러나 그러한 필요가없고 저자와 텍스트에 대한 예리한 관심을 유지하는 작업이 전면에 나오면 다른 종류의 주제, 부분적으로는 연구 주제를 제안하는 것이 더 편리합니다.

마지막 Chekhov의 연극에 대한 몇 가지 수업을 위해 장르와 줄거리의 특징, 주요 동기, 대화의 특이성, 발언의 역할과 같은 시학의 몇 가지 문제에 대해 논의 할 시간이 있습니다.

Z. Paperny "모든 규칙에 반하는 ..."의 책에 대한 대화에 의존하고 예를 들어 몇 가지 중요한 부분을 인용 할 수도 있습니다.

• “체호프의 연극은 비극적 실패, 불행, 영웅 운명의 부조리, 꿈과 일상의 불화에 대해 이야기합니다. 그러나이 모든 "불일치"는 모든 것이 종속되고 비례하며 모든 것이 일치하고 서로 에코되는 극적인 내러티브에서 전달됩니다. 현실의 부조화는 형식의 숨겨진 조화, 반복의 리듬과 음악성, 서로 "운율을 맞추는" 세부 사항에 의해 반대됩니다.
• “분위기는 체호프 연극의 정신만이 아닙니다. 그것은 많고 많은 시적 미시적 가치의 상호 작용에 의해 만들어집니다.”
• “미성년자 캐릭터는 Chekhov에서 특히 중요했습니다.<…>언뜻보기에 줄거리 주변 어딘가에있는 사람들은 일반화 된 상징적 의미를 얻습니다. "말도 안되는 소리"의 그림자는 The Cherry Orchard의 많은 캐릭터에 드리워져 눈에 띄지 않게, 거의 눈에 띄지 않게 일어나는 모든 일을 연결합니다."

우리는 또한 Gaev, Ranevskaya, Lopakhin, Petya Trofimov에 대해 약간의 스트레칭으로 주요 영웅으로 간주 될 수있는 영웅에 대한 수업에서 이야기합니다.

동시에 Epikhodov, Charlotte, Simeonov-Pishchik, Firs와 같은 다른 캐릭터를 의도적으로 (가능한 한) 건드리지 않습니다. 학생들은 그들 중 하나에 대한 에세이를 쓸 것입니다. 숙제 - "연극 이미지 시스템에서 샬럿의 장소 (Epikhodov, Simeonov-Pishchik 등)"라는 주제에 대한 수업 에세이 준비. 이렇게하려면 연극을 다시 읽고 캐릭터의 모든 발언과 행동을 기억하고 이미 말하고 이해 한 내용에 비추어 이해하려고 노력해야합니다.

서면 작업이 시작되기 전에 (1 시간이 할당됨) 학생들에게 좋은 에세이에는 적어도 세 가지 질문에 대한 답이 있어야한다고 말합니다. 이 캐릭터가 연극의 주요 동기와 어떻게 연결되어 있는지, 무엇 그와 다른 캐릭터 사이의 유사점, 그가 연극의 일반적인 분위기에 대해 찾을 수 있습니다.

물론 모든 학생이 이 작업을 수행할 수 있는 것은 아닙니다. 일부 작품(약한 C의 경우)에는 연극의 4막 동안 주인공이 정확히 무엇을 말하고 행했는지에 대한 다소 양심적인 이야기 외에는 아무것도 없었습니다. 어떤 작품에서도 제기 된 질문에 대한 완전하고 철저한 답변이 없었고 (예상할 수 없었음) 과장이 있었고 특정 발언의 해석에 심각한 오류가있었습니다. 그러나 흥미로운 고려 사항과 다소 미묘한 독립적인 관찰도 드물지 않았습니다. 이것은 모스크바 학교 No. 57 Igor Yastrebov, Svetlana Popova, Evgenia Sechina 및 Mikhail Meshkov의 11 학년 작품에서 판단 할 수 있습니다 (요약되었지만 편집 수정 없음).

Simeonov-Pishchik

언뜻보기에 Boris Borisovich는 그가 만화라고 자신있게 말할 수있는 영웅입니다. Simeonov-Pishchik은 그의 발언 중에 잠이 들었고 그의 가족은 Caligula가 상원에 심은 말에서 왔으며 춤을 추는 동안에도 끊임없이 돈을 빌리라고 요청하고 그가 가진 것을 잃고 찾습니다. 물론 우리는 그의 절망적 인 재정 상황에 공감하지만 Simeonov-Pishchik 자신이 말한 만화 장면과 필요한 돈을 얻는 놀라운 이야기는 이러한 느낌이 심각해지지 않도록합니다. 그러나 때때로 그는 큰 그림에 맞지 않는 일을 한다. 체리 과수원 매각 후 몹시 우는 Lyubov Andreevna에서 행복과 브랜디에 취한 Lopakhin을 이끄는 것은 바로 그 사람입니다. 그는 "말하고 싶지만 말할 사람이없는"샬롯과 만 소통합니다. 예상외로 보리스 보리소비치는 그에게서 기대하는 것보다 더 많은 인간성을 보여줍니다.

연극 "The Cherry Orchard"의 각 영웅에는 고유 한 동기가 있으며 Simeonov-Pishchik도 예외는 아닙니다. 그 자신은 한 지인에게서 다른 지인으로 끊임없이 여행하며 빌리거나 돌아오고 싶어하며 그의 동기는 움직임입니다. 두 번째 막에서는 모든 사람이 걷고 말할 때 우리는 그를 보지 못하지만 Ranevskaya가 도착하여 부동산을 떠날 때 나타나고 Gaev와 Lopakhin이 경매에서 돌아올 때 나타납니다. 그는 항상 어디선가 서두르고 다른 사람들을 서두르게 만든다.

체리 동산에서 자신 있게 마이너 캐릭터로 간주될 수 있는 캐릭터는 종종 메인 캐릭터라고 주장하는 캐릭터와 공통점이 있습니다. Simeonov-Pishchik은 항상 걱정으로 가득 차 있으며 특정 날짜 전에 돈을 모으려고 노력하고 어딘가 서두르고 종종 시간이 없습니다. 이런 식으로 그는 항상 시간을 기록하고 항상 할 일이 많고 항상 기차에 늦는 Lopakhin을 닮았습니다. Nietzsche의 Pishchik은 "가짜 서류 작성"이 가능하다고 밝혔고 Lopakhin은 "책을 읽었지만 아무것도 이해하지 못했다"고 직접 선언했습니다. 그리고 한 사람이 다른 사람에게 빌려 주면 공통점이 많습니다.

따라서 Simeonov-Pishchik은 일반적인 캐릭터 시스템에서 중요한 위치를 차지하며 그의 부재는 연극 The Cherry Orchard에서 우리의 느낌을 바꿀 것입니다.

에피호도프

코미디 "The Cherry Orchard"에는 연극에서 중요한 역할을하는 보조 캐릭터가 많이 있으며 그중 하나는 Epikhodov입니다. 그는 많은 코믹한 상황에 연루되어 "스물 두 번의 불행"이라는 별명을 가지고 있습니다. Epikhodov는 의자에 걸려 모자로 골판지 상자를 부수고 그 위에 여행 가방을 얹고 Varya는 Lopakhin을 때릴 때 막대기로 그를 때리고 싶어합니다.

연극의 다른 많은 영웅과 마찬가지로 Epikhodov는 아무것도하지 않고 삶의 흐름에 휩싸입니다. Epikhodov와 코미디의 나머지 캐릭터에게는 "klutzy"라는 단어가 포함될 수 있습니다. 그는 항상 무언가를 부수고 할 수 없는 일을 시도합니다. 기타를 연주하고 "자칼처럼" 노래하고, 책과 신념에 대해 재미 있고 문맹이며, 당구를 치고, 큐를 끊습니다. 그의 행동과 말(예: Bokla에 대한 예상치 못한 불필요한 질문)은 부적절하게 발생한 다른 많은 이벤트를 보완합니다(예: 경매 당일 공, Gaev의 고상한 연설, Varya와 Lopakhin 간의 설명을 주선하려는 시도). 떠나기 직전 Ranevskaya의 무의미한 돈 낭비).

Epikhodov의 이미지에서 주인공의 향상된 만화 기능을 볼 수 있습니다.

교육 수준이 낮은 Lopakhin의 잘못된 문구 중 일부(예: "모든 불명예에는 고유한 품위가 있습니다")는 불필요하고 어수선한 문구를 많이 사용하는 Epikhodov의 훨씬 더 문맹이고 우스꽝스러운 단어와 유사합니다("그러나 물론, 당신이 관점에서 본다면 당신은 솔직히 말해서 미안합니다. 저를 완전히 마음 상태에 두었습니다.”).

"발전된 사람"으로 나타나기를 원하는 Epikhodov의 고상한 말 (예 : 기타를 연주 할 때 "사랑에 빠진 미치광이에게 이것은 만돌린입니다"라는 문구)로 말하려는 시도와 높은 사랑에 대해 노래하십시오- "존경받는 옷장"과 "멋진 자연"에 대한 Gaev의 공허한 연설의 더 우스꽝스러운 버전입니다. Gaev와 Epikhodov는 모두 자신이 이해하지 못하는 방향과 신념에 대해 부적절하게 이야기하고 Epikhodov는 "살아야 하는지 자살해야 하는지 어떤 식으로든 이해할 수 없다"는 완전히 우스꽝스러운 말을 합니다. 그와 함께 리볼버 . Epikhodov는 자신의 사소한 문제를 불행이라고 부르며 "폭풍우가 작은 배를 대하는 것처럼 운명은 후회없이 그를 대합니다"라고 말하며 "그의 신념을 위해 인생에서 많은 것을 가졌다"고 말하는 Gaev를 상기시킵니다.

Epikhodov와 악당 Yasha 사이의 유사점을 볼 수 있습니다. 두 영웅 모두 자신이 교육받은 사람이라고 상상하고 교육에 대해 이야기 한 직후 일종의 터무니없는 판단을 표현합니다 (리볼버에 대한 Epikhodov의 문구, "소녀가 누군가를 사랑하면 그녀는 부도덕합니다"라는 Yasha의 말). Yasha와 Epikhodov는 러시아를 경멸하며 "해외의 모든 것이 오랫동안 완전한 안색을 유지했습니다"라고 믿습니다. 그와 다른 사람은 병든 전나무에 대해 잔인한 말을합니다. Epikhodov는 "장기 Firs는 수리하기에 좋지 않습니다. 그는 조상에게 가야합니다. "라는 문구가 있습니다. Yasha는 Firs에게 다음과 같이 말합니다. 빨리 죽었으면.”

그래서 에피호도프는 극의 분위기와 전체적인 분위기를 만드는 데 관여하는 중요한 인물이며, 다른 인물들을 더 잘 이해하는 데 도움을 준다.

샬럿

체리 과수원의 주인공(적어도 가장 중요한 캐릭터)을 뽑는다면 그들은 운명과 생각이 정원과 연결된 사람들이 될 것입니다. 그러나이 단어가 적용되는 한 줄거리 주변에 남아있는 캐릭터와 포스터 끝에 Epikhodov, Simeonov-Pishchik, Charlotta Ivanovna는 연극을 이해하는 데 중요합니다. 마지막 예에서 보여주려고 합니다.

Epikhodov의 "불운"과 Pishchik의 돈에 대한 영원한 걱정과 같은 Charlotte의 복화술은 The Cherry Orchard의 가장 눈에 띄는 희극적인 세부 사항 중 하나입니다 (일반적으로 세 가지 모두이 점에서 주인공보다 우월합니다. 적어도 열등하지는 않습니다. 그들: 예를 들어 비슷한 기능이 있습니다 , Gaev는 진심 어린 연설을 좋아하지만 작은 역할에서는 훨씬 더 집중되어 있습니다).

그다지 눈에 띄지는 않지만 그녀의 더 평범한 행동은 많습니다. 오이를 먹다; 그녀의 개가 "견과류를 먹는다"고 말합니다 (Pishchik ( 놀란). 당신은 생각합니다!); 총을 만지작 거리는 낡은 모자에 ...<…>누구에게도 전달되지 않은 예상치 못한 음울한 발언은 만화와 세상 속으로 침입합니다. ..”그리고 음조의 차이에도 불구하고 가장 긴 독백의 시작은 다음과 같습니다. ” 그녀와 함께 Ranevskaya의 이미지를 의미합니다.

일단 그것이 일어나면, 이 평행선이 전개되고, 샬롯의 행동은 이미 전체 연극에 빛을 비추고 있습니다. 경매 결과를 애타게 기다리는 동안 Charlotte는 트릭을 수행하고-ein, zwei, drei-Anya와 Varya가 숨어있는 담요를 "판매"합니다. 이것이 집을 판매하는 동기가 굴절되는 방식입니다. 따라서 경매와 관련된 열망과 희망은이 장면의 광대에 의해 가려집니다. 그들은 Gaev와 Ranevskaya, Lopakhin에서 Petya Trofimov의 말에 따르면 "손을 흔드는"것과 마찬가지로 인공적이고 정당하지 않습니다. 그리고 만화 효과 대신 복화술 자체가 같은 우울함의 그늘을 얻는 Charlotte의 참여로 마지막 에피소드 : 특히 "아이"를 매듭으로 바꾸는 것이 쉬워 보입니다. , 그것은 샬롯의 안절부절 못함, 노숙자를 강조합니다 ( "우리는 떠나야합니다 .. 나는 도시에 살 곳이 없습니다")-이전 부동산 소유자가 이제 거의 그녀만큼 노숙자임을 기억합니다. 텍스트 우연의 일치조차도 상징적 의미를 갖습니다 (Ranevskaya, 1 막 : "점프하고 싶어요, 팔을 흔들고 싶습니다",-3 막의 발언 : "홀에서 회색 모자를 쓰고 체크 무늬 바지를 입은 인물이 그의 손을 흔들고 있습니다. "브라보, 샬롯 이바노브나!"

따라서 이미지는 부차적이며 여주인 Charlotte는 자신의 방식으로 전체 연극을 시작하여 만화 노트와는 거리가 멀습니다.

전나무

Gaevs의 오래된 충실한 종인 Firs의 이미지에 대해 연극 이미지 시스템에서 중요한 위치를 차지합니다. 내 생각에 그의 말과 행동은 중심 인물 인 Lyubov Andreevna와 Leonid Andreevich, 주로 과거에 사는 사람들이 만든 느낌을 강화합니다. 결국, 그들은 여전히 ​​Firs에게 "주님의 자녀"입니다. 그는 "출발시"어떤 종류의 옷을 입어야하는지 기억하고 "다시, 그들은 잘못된 바지를 입었습니다. "라는 말로 Gaev에게로 향하고 밤이 가까워지면 코트를 가져옵니다. 동시에 Firs는이 집에서 유일한 경제인입니다. “나 없이는 누가 줄 것이고 누가 처분할까요? 집 전체를 위한 것입니다. 전나무는 이 작품에서 "재산의 정신"으로 등장합니다.

떠나기 전에 모두가 그를 걱정하고 걱정했습니다. Firs가 병원으로 보내졌는지 여부는 네 번이나 명확해졌습니다. 그러나 이것은 결코 일어나지 않았고 그는 봄까지 아무도 없을 판자 집에 홀로 남겨졌습니다. 그러나 그때에도 그는 Gaevs에 대해 생각하는 것을 멈추지 않습니다. “그리고 Leonid Andreevich는 모피 코트를 입지 않고 코트를 입었습니다 ... 나는 보지 않았습니다 ... 젊고 녹색입니다! ” 아마도 영지의 정신은 그녀와 함께 죽을 운명이었을 것입니다. 그가 살았던 바로 그 역사뿐만 아니라 "역사의 정신"도 잊혀졌습니다. 그런 그림을 배경으로 “안녕, 노년아!”라는 말은 씁쓸한 아이러니처럼 들린다. 그리고 "안녕하세요, 새로운 삶!".

극중 두 번 나오는 줄 끊어지는 소리는 전나무와 떼려야 뗄 수 없이 연결되어 있다. 첫 번째 이후에 그는 아마도 예언적이라고 할 수 있는 문구를 말합니다. 그 순간부터 그의 운명은 그가 속한 모든 시간의 운명처럼 봉인되었습니다. 따라서 Firs는 연극에서 제기 된 문제 중 하나 인 시간의 변화에 ​​대한 우리의 인식에 매우 강한 영향을 미치며 바로 그 시대의 이미지입니다.

임의의 "쓸모없는"영웅은 없습니다. 그들 각각은 하나의 큰 이미지의 작은 퍼즐과 같습니다. 아마도 누군가가 버려지고 불필요한 것으로 간주 될 수 있지만 일어나는 일에 대한 바로 그 그림이 불완전해질 것입니다.

Lyubov Ranevskaya가 파리에서 가져온 Lackey Yasha는 여주인의 이미지를 보완합니다. 그 남자는 완전히 버릇이 없습니다. 그는 거만하고 자신감이 넘치며 삶에 아주 잘 정착했습니다. 최고의 시기는 아니었지만, 라네브스카야계속해서 그에게 적절하게 지불하고 그와 함께 해외로 여행하며 심지어 부족한 사람을 부동산으로 데려옵니다.

Yasha는 무책임하고 말이 좋지 않고 역겨운 성격을 가지고 있습니다. 그는 안주인의 호화로운 삶에 버릇이 없었고 문제가 발생하고 부동산이 경매에 오르자 남자는 애처롭게 그를 파리로 데려가달라고 요청합니다. Ranevskaya의 친절은 Yasha가 약점으로 간주합니다.

Yasha는 Firs와 정반대입니다. 캐릭터의 나이도 다릅니다. 주인에 대한 힘과 무관심으로 가득 찬 젊고 야샤. 그는 재정적 측면과 자신의 안락에만 관심이 있습니다. 반면 Firs는 여든이 넘은 노인입니다.

늙은 보병은 영지에 영구적으로 살았습니다. 그는 농노제 폐지 후에도 주인과 함께 있었다. 그 남자는 거의 가족의 일원이 되었습니다. 그는 Lyubov와 Gaev가 어렸을 때 돌 보았고 성인이 되어도 계속 돌 보았습니다. 장로에게 "외국" 재정은 결코 중요하지 않았습니다. 그는 재산을 다스린 안락함과 질서에 더 관심을 가졌습니다.

전나무매우 책임감 있고 현명하지만 마음이 열려 있습니다. 그는 문자 그대로 새로운 법으로 고통 받고 있으며 가장 중요한 것은 미래에 무엇이 그를 기다리고 있는지 이해하지 못한다는 것입니다. 서두르고 소란스러운 노인이 부동산에서 단순히 잊혀지면 그는 충실하게 벤치에 누워 그들이 그를 위해 돌아올 때까지 기다립니다.

Dunyasha는 부동산에서도 봉사합니다. 그녀는 Ranevskaya 자신을 반영합니다. 소녀는 매우 감정적이고 취약하며 민감합니다. Epikhodov는 Dunyasha를 미치게 사랑합니다. 그러나 그녀는 경솔하게 Yasha를 선호합니다. 소녀는 그녀에게 보였던 것처럼 지적인 외국인 부족의 이미지에 끌립니다. Yasha에게 Dunyasha는 빈 곳이기 때문에 그녀는 잘못된 성급한 선택에 곧 매우 실망하게 될 것입니다. Epikhodov는 언제 부동산을 돌볼 것입니까? 로파킨경매에서 이깁니다.

Epikhodov의 이미지는 동시에 코믹하고 비극적입니다. 남자는 다양한 문제에 빠지고 부주의하게 물건을 부수고 접시를 부수는 능력 때문에 "22 개의 불행"이라고 불립니다. 자석처럼 불운을 끌어들입니다. 그래서 그 남자는 그가 선택한 사람이 다른 사람을 선호했기 때문에 Dunyasha와의 결혼 생활에 분명히 운이 없었습니다. Epikhodov는 "싸움"을 매우 열심히 견디며 감정을 숨기려고 시도조차하지 않습니다.

Boris Simeon-Pishchik의 이미지도 연극에서 우연이 아닙니다. 그의 삶은 다양한 사건으로 가득차 있기 때문에 그 남자는 매우 활기차다. 그는 끊임없이 돈을 찾고 있습니다. 폐허가 된 Gaev와 Ranevskaya에서도 그들을 데려가려는 남자.

Pishchik은 인생에서 낙관적입니다. 그는 가장 어려운 상황에서도 탈출구를 찾을 수 있다고 믿습니다. 좋은 모델 상황에 대한 그의 믿음은 부분적으로는 그의 모든 빚을 갚습니다.

그의 연극에서 Chekhov는 작은 캐릭터에게도 특별한 "기능"을 부여했습니다. 그들 각각은 독특함을 유지하면서 주인공의 이미지를 완성합니다.

연극 "The Cherry Orchard"의 모든 캐릭터는 작업의 이데올로기 및 주제 맥락에서 매우 중요합니다. 무심코 언급된 이름도 의미론적 부하를 수반합니다. 예를 들어, 무대 밖의 영웅 (파리의 연인, Yaroslavl 이모)이 있는데, 그 존재 자체가 이미 전체 시대를 상징하는 영웅의 성격과 생활 방식을 밝히고 있습니다. 따라서 작가의 아이디어를 이해하기 위해서는 그것을 구현한 이미지들을 상세하게 분석할 필요가 있다.

작품에서의 캐릭터와 역할

1. Ranevskaya Lyubov Andreevna —예민하고 감성적인 여성이지만 삶에 완전히 적응하지 못하고 삶에서 자신의 핵심을 찾을 수 없습니다. 하인 Yasha와 Charlotte까지 모두가 그녀의 친절을 이용합니다. Lyubov Andreevna는 기쁨과 부드러움의 감정을 유치하게 표현합니다. 그녀는 주변 사람들에게 애정 어린 호소가 특징입니다. 그래서 Anya - "내 아이", Firs - "내 노인." 그러나 가구에 대한 그러한 호소는 "내 사물함", "내 테이블"과 같이 놀랍습니다. 자신도 모르게 사람과 사물에 대해 같은 평가를 내리는 그녀! 이것은 오래되고 충실한 종에 대한 그녀의 관심이 끝나는 곳입니다. 연극이 끝나면 지주는 침착하게 Firs를 잊고 그를 집에서 죽게 내버려 둡니다. 그녀는 자신을 키운 유모의 사망 소식에 반응하지 않습니다. 계속 커피만 마십니다. Lyubov Andreevna는 본질적으로 그녀가 아니기 때문에 집의 명목상의 여주인입니다. 극중 모든 캐릭터가 그녀에게 이끌려 다른 각도에서 지주의 이미지를 부각시켜 모호해 보인다. 한편으로 그녀는 전경에 자신의 마음 상태를 가지고 있습니다. 그녀는 아이들을 남겨두고 파리로 갔다. 반면 Ranevskaya는 친절하고 관대하며 신뢰하는 여성의 인상을줍니다. 그녀는 행인을 사심없이 돕고 사랑하는 사람의 배신을 용서할 준비가되어 있습니다.
2. 안야 -친절하고, 온화하고, 동정심이 많습니다. 그녀는 큰 사랑의 마음을 가지고 있습니다. 파리에 도착한 그는 어머니가 사는 상황을 보고 어머니를 정죄하지 않고 후회한다. 왜? 그녀는 외롭기 때문에 그녀를 돌보고, 일상적인 고난으로부터 그녀를 보호하고, 그녀의 부드러운 영혼을 이해해 줄 가까운 사람이 그녀 옆에 없습니다. 삶의 장애는 Anya를 화나게하지 않습니다. 그녀는 즐거운 추억으로 빠르게 전환할 수 있습니다. 미묘하게 자연을 느끼고 새들의 노래를 즐깁니다.
3. 바랴-Ranevskaya의 입양 딸. 좋은 안주인, 끊임없이 일하고 있습니다. 집 전체가 그 위에 있습니다. 엄격한 견해의 소녀. 집안을 돌봐야 하는 무거운 짐을 짊어진 그녀는 조금 완고해졌습니다. 그녀는 미묘한 정신 조직이 부족합니다. 분명히 이런 이유로 Lopakhin은 그녀에게 결혼 제안을 한 적이 없습니다. Varvara는 성지를 방문하는 것을 꿈꿉니다. 그는 자신의 운명을 어떻게든 바꾸기 위해 아무것도 하지 않는다. 오직 하나님의 뜻만을 의지합니다. 24살이 되면 그는 "지루한" 사람이 되어 많은 사람들이 그것을 좋아하지 않는다.
4. Gaev Leonid Andreevich.체리 과수원의 추가 "운명"에 관한 Lopakhin의 제안에 대해 그는 "말도 안되는 소리"라는 단호하게 부정적으로 반응합니다. 그는 오래된 것, 옷장에 대해 걱정하고 독백으로 해결하지만 사람들의 운명에 완전히 무관심하여 하인이 그를 떠났습니다. Gaev의 연설은 개인적인 이익만을 위해 사는 이 사람의 한계를 증언합니다. 집안 상황에 대해 이야기하면 Leonid Andreevich는 상속이나 Ani의 수익성있는 결혼을받는 방법을 봅니다. 언니를 사랑하고 사악하다고 비난하고 귀족과 결혼하지 않았습니다. 그는 아무도 그의 말을 듣지 않는다는 사실에 당황하지 않고 말을 많이 합니다. Lopakhin은 그를 아무것도하지 않고 혀로만 갈는 "여자"라고 부릅니다.
5. Lopakhin Ermolai Alekseevich.누더기에서 부에 이르기까지 격언이 그에게 "적용"될 수 있습니다. 냉정하게 자신을 평가합니다. 그는 인생의 돈이 사람의 사회적 지위를 바꾸지 않는다는 것을 이해합니다. "Ham, kulak"Gaev는 Lopakhin에 대해 말하지만 그들이 그를 어떻게 생각하는지 상관하지 않습니다. 그는 Vara에 대한 그의 태도에서 알 수 있듯이 예의 바른 훈련을받지 않았고 소녀와 정상적으로 의사 소통을 할 수 없습니다. 그는 Ranevskaya와 의사 소통하면서 끊임없이 시계를 쳐다 보며 인간처럼 말할 시간이 없습니다. 가장 중요한 것은 다가오는 거래입니다. Ranevskaya를 "위로"하는 방법을 알고 있습니다. "정원은 팔렸지만 평화롭게 자고 있습니다."
6. Trofimov Petr Sergeevich.초라한 교복을 입고 안경을 쓰고 머리카락이 굵지 않고 5년 만에 '착한 소년'이 많이 변해 못생겼다. 그의 이해에서 인생의 목표는 자유롭고 행복한 것이며 이를 위해 일해야합니다. 그는 진리를 찾는 사람들에게 도움이 필요하다고 믿습니다. 러시아에는 철학이 아닌 해결해야 할 문제가 많이 있습니다. Trofimov 자신은 아무것도하지 않으며 대학을 졸업 할 수 없습니다. 그는 행동으로 뒷받침되지 않는 아름답고 영리한 말을합니다. Petya는 Anya와 공감하며 그녀의 "나의 봄"에 대해 말합니다. 그는 그녀에게서 그의 연설에 감사하고 열정적으로 듣는 사람을 봅니다.
7. Simeonov-Pishchik Boris Borisovich.지주. 이동 중에 잠이 듭니다. 그의 모든 생각은 돈을 버는 방법에만 집중되어 있습니다. 그를 말과 비교 한 Petya조차도 말은 항상 팔 수 있기 때문에 나쁘지 않다고 대답합니다.
8. 샬롯 이바노브나 -가정 교사. 자신에 대해 아무것도 모릅니다. 그녀는 친척이나 친구가 없습니다. 그녀는 황무지 한가운데서 외로운 발육 부진 덤불처럼 자랐습니다. 그녀는 어린 시절에 사랑의 감정을 경험하지 않았고 성인의 보살핌을 보지 못했습니다. 샬롯은 자신을 이해해주는 사람을 찾을 수 없는 사람이 되었습니다. 그러나 그녀는 자신을 이해할 수조차 없습니다. "나는 누구인가? 어째서 내가?" -이 불쌍한 여성은 인생에서 밝은 등대, 멘토, 올바른 길을 찾고 끄지 않는 데 도움이 될 사랑하는 사람이 없었습니다.
9. Epikhodov Semyon Panteleevich사무실에서 일합니다. 그는 자신을 발전된 사람이라고 생각하지만 "살아야"할지 "자살"해야할지 어떤 식 으로든 결정할 수 없다고 공개적으로 선언합니다. 요나. Epikhodov는 거미와 바퀴벌레가 그를 뒤돌아서 그가 수년 동안 이끌어 온 비참한 존재를 보도록하려는 것처럼 쫓습니다. Dunyasha와 짝사랑에 빠졌습니다.
10. 두냐샤 - Ranevskaya의 집에서 하녀. 주인과 함께 생활, 단순한 생활에서 젖을 뗀다. 농민 노동을 모릅니다. 모든 것을 두려워합니다. 그는 단순히 누군가와 사랑을 나눌 수 없다는 것을 알지 못하고 Yasha와 사랑에 빠집니다.
11. 전나무.그의 평생은 주인을 섬기기 위해 "한 줄"에 맞습니다. 그에게 농노의 폐지는 악입니다. 그는 농노 생활에 익숙했고 다른 삶을 상상할 수 없습니다.
12. 야샤.파리를 꿈꾸는 무식한 청년. 풍요로운 삶을 꿈꿉니다. 냉담함은 그의 성격의 주요 특징입니다. 농민 출신이 부끄러워 어머니를 만나지 않으려 고합니다.

영웅의 특성

1. Ranevskaya는 경솔하고 버릇없고 애지중지하는 여성이지만 사람들은 그녀에게 끌립니다. 그녀가 5년 만에 이곳으로 돌아왔을 때 집은 다시 시간의 문을 여는 것 같았다. 그녀는 향수로 그를 따뜻하게 할 수있었습니다. 휴일에는 엄숙한 음악이 들리기 때문에 모든 방에서 아늑함과 따뜻함이 다시 "들렸습니다". 집에 있는 날이 정해져 있었기 때문에 이것은 오래 가지 못했습니다. Ranevskaya의 긴장하고 비극적 인 이미지에서 귀족의 모든 단점이 표현되었습니다. 자급 자족 할 수 없음, 독립성 부족, 버릇 없음 및 계급 편견에 따라 모든 사람을 평가하는 경향이지만 동시에 미묘함 감정과 교육, 영적 부와 관대함.
2. 안야. 숭고한 사랑을 기다리며 어떤 삶의 지침을 찾는 어린 소녀의 가슴에 심장이 뛴다. 그녀는 자신을 시험하기 위해 누군가를 믿고 싶어합니다. Petya Trofimov는 그녀의 이상의 구체화가됩니다. 그녀는 여전히 사물을 비판적으로 볼 수 없으며 무지개 빛으로 현실을 제시하는 Trofimov의 "수다"를 맹목적으로 믿습니다. 그녀는 혼자입니다. Anya는 노력하고 있지만 아직이 세상의 다양성을 인식하지 못합니다. 그녀는 또한 다른 사람들의 말을 듣지 않고 가족에게 닥친 실제 문제를 보지 못합니다. 체호프는 이 소녀가 러시아의 미래라는 예감이 들었다. 그러나 질문은 여전히 ​​열려 있습니다. 그녀가 무언가를 바꿀 수 있습니까, 아니면 어린 시절의 꿈에 남아있을 것입니다. 결국 무언가를 바꾸려면 행동해야 합니다.
3. Gaev Leonid Andreevich. 영적 소경은 이 성숙한 사람의 특징입니다. 그는 남은 생애 동안 어린 시절에 머물렀다. 대화에서 그는 계속해서 적절하지 않은 당구 용어를 사용합니다. 그의 시야는 좁다. 가족 둥지의 운명은 그를 전혀 괴롭히지 않았지만 드라마 초반에 그는 주먹으로 가슴을 때리고 체리 과수원이 살 것이라고 공개적으로 약속했습니다. 그러나 그는 다른 사람들이 그들을 위해 일하는 동안 생활에 익숙한 많은 귀족들처럼 절대적으로 일을 할 수 없습니다.
4. Lopakhin은 그들 사이의 "논쟁의 뼈대"가 아닌 Ranevskaya의 가족 재산을 구입합니다. 그들은 서로를 적으로 간주하지 않으며 인본주의 적 관계가 그들 사이에 우세합니다. Lyubov Andreevna와 Ermolai Alekseevich는 가능한 한 빨리이 상황에서 벗어나고 싶어하는 것 같습니다. 상인은 도움을 주기도 하지만 거절당합니다. 모든 것이 행복하게 끝날 때 Lopakhin은 마침내 진짜 일을 할 수 있다는 사실에 기뻐합니다. 체리 과수원의 "운명"을 걱정하고 모두에게 적합한 탈출구를 찾은 유일한 사람이기 때문에 우리는 영웅에게 경의를 표해야합니다.
5. Trofimov Petr Sergeevich. 그는 이미 27세이지만 어린 학생으로 간주됩니다. 겉으로는 노인으로 변했지만 학생 생활이 그의 직업이 된 것 같은 인상을 받는다. 그는 존경을 받지만 Anya를 제외하고는 아무도 고귀하고 삶을 긍정하는 호소를 믿지 않습니다. Petya Trofimov의 이미지를 혁명가의 이미지와 비교할 수 있다고 믿는 것은 실수입니다. Chekhov는 정치에 관심이 없었고 혁명 운동은 그의 관심 분야의 일부가 아니 었습니다. Trofimov가 너무 부드럽습니다. 그의 영혼과 지능의 창고는 그가 허용된 범위를 넘어 미지의 심연으로 뛰어드는 것을 결코 허용하지 않을 것입니다. 또한 현실을 모르는 어린 소녀 안야를 담당한다. 그녀는 여전히 꽤 미묘한 정신을 가지고 있습니다. 어떤 감정적 충격도 그녀를 되돌릴 수 없는 잘못된 방향으로 몰아갈 수 있습니다. 따라서 Petya는 자신과 그의 아이디어 구현뿐만 아니라 Ranevskaya가 그에게 맡긴 연약한 존재에 대해서도 생각해야합니다.

Chekhov는 그의 영웅에 대해 어떻게 생각합니까?

A. P. Chekhov는 그의 영웅을 사랑했지만 그 당시의 진보적 인 청년 인 Petya Trofimov와 Anya조차도 그들 중 누구에게도 러시아의 미래를 믿을 수 없었습니다.

작가에게 공감하는 연극의 영웅들은 자신의 생명권을 지키는 방법을 모르고 고통을 받거나 침묵합니다. Ranevskaya와 Gaev는 스스로 아무것도 바꿀 수 없다는 것을 이해하기 때문에 고통을 겪습니다. 그들의 사회적 지위는 망각 속으로 들어가고, 마지막 수익금으로 비참한 삶을 꾸려나갈 수밖에 없다. Lopakhin은 어떤 식 으로든 그들을 도울 수 없다는 것을 깨닫고 고통받습니다. 그 자신은 체리 과수원을 사는 것에 만족하지 않습니다. 아무리 애를 써도 정당한 주인이 되지 못한다. 그래서 그는 나중에 그것을 악몽으로 잊기 위해 정원을 자르고 땅을 팔기로 결정했습니다. 그러나 Petya와 Anya는 어떻습니까? 저자는 그들에게 희망을 두지 않습니까? 아마도, 그러나 이러한 희망은 매우 모호합니다. 그의 본성으로 인해 Trofimov는 급진적 인 조치를 취할 수 없습니다. 이것 없이는 상황을 바꿀 수 없습니다. 그는 멋진 미래에 대해서만 이야기하는 것으로 제한되어 있습니다. 그리고 안야? 이 소녀는 Petra보다 약간 더 강한 코어를 가지고 있습니다. 그러나 그녀의 어린 나이와 삶의 불확실성으로 인해 그녀에게 변화를 기 대해서는 안됩니다. 아마도 먼 미래에 그녀가 모든 삶의 우선 순위를 정할 때 그녀의 행동을 기대할 수 있습니다. 그 동안 그녀는 최고에 대한 믿음과 새로운 정원을 심고자 하는 진지한 열망으로 제한되었습니다.

체호프는 어느 편에 있습니까? 그는 각자의 방식으로 양측을 지원합니다. Ranevskaya에서 그는 영적 공허함으로 노련하지만 진정한 여성의 친절과 순진함을 높이 평가합니다. Lopakhin에서 그는 체리 과수원의 진정한 매력을 이해할 수는 없지만 타협과 시적 아름다움에 대한 열망을 높이 평가합니다. Cherry Orchard는 가족의 일원이지만 모두가 함께 잊고 Lopakhin은 이것을 전혀 이해할 수 없습니다.

연극의 영웅들은 거대한 심연으로 분리되어 있습니다. 그들은 자신의 감정, 생각, 경험의 세계에 갇혀 있기 때문에 서로를 이해할 수 없습니다. 그러나 모두 외롭고 친구도없고 같은 생각을 가진 사람도없고 진정한 사랑도 없습니다. 대부분은 심각한 목표를 설정하지 않고 흐름을 따라갑니다. 게다가 그들은 모두 불행합니다. Ranevskaya는 어제 흔들리지 않는 것처럼 보였던 사랑, 삶 및 사회적 우위에 대한 실망을 경험하고 있습니다. Gaev는 매너의 귀족이 권력과 재정적 안녕을 보장하지 않는다는 것을 다시 한 번 발견합니다. 그의 눈앞에서 어제의 농노는 그의 재산을 빼앗아 귀족 없이도 그곳의 주인이된다. Anna는 영혼을 위해 한 푼도없이 남겨지고 유익한 결혼 생활을위한 지참금이 없습니다. 그녀가 선택한 사람은 필요하지는 않지만 아직 아무것도 얻지 못했습니다. Trofimov는 변경해야 할 사항을 이해하지만 무언가에 영향을 미칠 인맥도 돈도 위치도 없기 때문에 변경 방법을 모릅니다. 그들에게 남은 건 젊음의 덧없는 희망뿐이다. Lopakhin은 자신의 열등함을 알고 자신의 존엄성을 경시하고 돈이 더 많음에도 불구하고 어떤 주인과도 비교할 수 없기 때문에 불행합니다.

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