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A.N. 오스트로브스키와 말리 극장

오스트로브스키

어린 시절과 청소년, 수년간의 봉사, 활동

Alexander Nikolayevich Ostrovsky는 1823 년 3 월 31 일 (4 월 12 일) Malaya Ordynka의 모스크바에서 태어났습니다. 그의 아버지 Nikolai Fedorovich는 사제의 아들이었고 Kostroma Seminary와 Moscow Theological Academy를 졸업했지만 재산 및 상업 문제를 다루는 법원 변호사로 일하기 시작했습니다. 평의원으로 올라갔고 1839년에 귀족 작위를 받았다. 섹스톤의 딸인 어머니 Lyubov Ivanovna Savvina는 Alexander가 겨우 8 살이었을 때 세상을 떠났습니다. 가족에는 네 명의 자녀가있었습니다. 가족은 풍요롭게 살았고 가정 교육을받은 아이들의 연구에 큰 관심을 기울였습니다. 그의 어머니가 세상을 떠난 지 5년 후, 그의 아버지는 러시아화한 스웨덴 귀족의 딸인 에밀리아 안드레예브나 폰 테신 남작부인과 결혼했습니다. 아이들은 계모와 함께 운이 좋았습니다. 그녀는 그들을 조심스럽게 둘러싸고 계속 가르쳤습니다. 어렸을 때 Alexander는 독서에 중독되었고 집에서 좋은 교육을 받았으며 그리스어, 라틴어, 프랑스어, 독일어, 나중에는 영어, 이탈리아어 및 스페인어를 알고 있습니다. Alexander가 열세 살이었을 때 그의 아버지는 남편의 첫 결혼에서 자녀 양육에 너무 바쁘지 않은 Russified Swedish 남작의 딸과 두 번째로 결혼했습니다. 그녀의 도착으로 가정 생활 방식이 눈에 띄게 바뀌고 공식 생활이 고상하게 다시 그려지고 환경이 바뀌고 집에서 새로운 연설이 들립니다. 이때까지 거의 모든 아버지의 도서관이 미래의 극작가에 의해 다시 읽혀졌으며 Ostrovsky의 어린 시절과 그의 젊음의 일부는 Zamoskvorechye의 중심에서 보냈습니다. 아버지의 큰 도서관 덕분에 그는 일찍이 러시아 문학에 대해 알게 되었고 글쓰기에 대한 의향을 느꼈지만 그의 아버지는 그를 변호사로 만들고 싶어했습니다. 1835 년 Ostrovsky는 제 1 모스크바 체육관에 입학 한 후 1840 년 모스크바 대학교 법학부 학생이되었지만 교사 중 한 명과 다투면서 과정을 완료하지 못했습니다 (1843 년까지 공부했습니다). 그의 아버지의 요청에 따라 Ostrovsky는 법원 서기로 일했고 1851 년까지 모스크바 법원에서 근무했습니다. 그의 첫 급여는 한 달에 4 루블이었고 잠시 후 15 루블로 증가했습니다.

대학 시절

1835년부터 1840년까지 - Ostrovsky는 First Moscow Gymnasium에서 공부합니다. 1840년 김나지움을 졸업하고 모스크바 대학교 법학부에 입학했다. 대학에서 법대생 Ostrovsky는 T.N.과 같은 역사, 법학 및 문학 감정가의 강의를들을만큼 운이 좋았습니다. Granovsky, N.I. Krylov, M.P. 포고딘. 여기에서 처음으로 "Minin"과 "Voevoda"의 미래 작가에게 러시아 연대기의 부가 공개되며 언어는 역사적 관점에서 그 앞에 나타납니다. 그러나 1843에서 Ostrovsky는 시험을 다시 치르고 싶지 않고 대학을 떠났습니다. 그런 다음 그는 모스크바 구성 법원 사무실에 들어갔고 나중에 상업 법원 (1845-1851)에서 근무했습니다. 이 경험은 Ostrovsky의 작업에서 중요한 역할을했습니다. 두 번째 대학은 Maly Theatre입니다. 체육관 시절 무대에 중독 된 Ostrovsky는 가장 오래된 러시아 극장에서 단골이되었습니다.

첫 연극

1847 - Ostrovsky는 모스크바 도시 목록에 "Insolvent Debtor"라는 제목으로 미래 코미디 "Our People - Let 's Settle"의 첫 번째 초안을 게시 한 다음 코미디 "Painting of Family Happiness"(이후 "Family Picture") 및 에세이를 게시합니다. 산문 "Zamoskvoretsky 거주자의 노트"에서 .. Ostrovsky의 문학적 명성은 코미디 "우리 민족-정착합시다! "에 의해 가져 왔습니다. (원제 - "파산"), 1850년 출판. 이 연극은 H. V. Gogol과 I. A. Goncharov의 호의적인 반응을 불러일으켰습니다. 그들의 재산에 불쾌한 영향력있는 모스크바 상인들은 "보스"에게 불평했습니다. 그 결과 코미디 상연이 금지되었고 작가는 서비스에서 해고되고 니콜라스 1 세의 개인 명령에 따라 경찰의 감독을 받았습니다. 감독은 알렉산더 2 세의 가입 후 제거되었으며 연극은 상연 만 허용되었습니다 1861년. 코미디 "Our People-Let 's Settle"이후 Ostrovsky는 매년 1 개, 때로는 2 ~ 3 개의 연극을 발표하여 비극에서 극적인 에피소드에 이르기까지 다양한 장르의 47 개 연극을 씁니다. 또한 다른 극작가 S.A.와 공동으로 쓴 희곡도 있습니다. Gedeonov, N.Ya. Solovyov, P.M. Nevezhin 및 20개 이상의 번역된 연극(C. Goldoni, N. Macchiavelli, M. Cervantes, Terence 등).

수년간의 법원 서비스

1843 년 아버지의 요청에 따라 Alexander Nikolayevich Ostrovsky는 모스크바 양심 법원에서 서기로 일했습니다. 1845년에 그는 모스크바 상업 법원으로 옮겼습니다. Ostrovsky는 1851년까지 모스크바 법원에서 근무했습니다. Ostrovsky는 법원에서의 서비스를 의무로 인식했습니다. 그러나 그는 충실히 해냈습니다. 이후 사법 업무 경험이 화제의 작품을 만드는 데 큰 도움이 됐다. Ostrovsky는 거기에서 연극에 대한 많은 아이디어를 얻었습니다. 거의 8년 동안 그의 아버지의 법률 업무와 법원 근무는 미래의 극작가에게 그의 희곡을 위한 풍부한 자료를 제공했습니다.

인생의 마지막 몇 년

그의 생애가 끝날 무렵 Ostrovsky는 마침내 물질적 번영을 얻었고 (그는 3 천 루블의 평생 연금을 받았습니다) 1884 년에 그는 모스크바 극장의 레퍼토리 책임자를 맡았습니다 (극작가는 평생 극장에 봉사하는 꿈을 꾸었습니다 ). 그러나 그의 건강은 약화되었고 그의 힘은 소진되었습니다.

Ostrovsky는 가르쳤을뿐만 아니라 공부했습니다. 고대, 영어, 스페인어, 이탈리아어 및 프랑스어 극 문학 번역 분야에서 Ostrovsky의 수많은 실험은 그가 모든 시대와 민족의 극 문학에 대한 탁월한 지식을 가지고 있음을 증언했을 뿐만 아니라 Ostrovsky는 평생 동안 겪은 일종의 극적인 기술 학교입니다 (그는 1850 년 셰익스피어의 코미디 The Taming of the Shrew의 번역으로 시작했습니다).

죽음은 1886 년 6 월 2 일 (14) 코스트 로마 지역의 Shchelykovo 부동산에서 유전병 인 협심증으로 셰익스피어의 비극 "Anthony and Cleopatra"를 번역하는 것을 발견했습니다. 그는 할 수 있는 모든 일을 다 하지 않고 무덤으로 내려갔지만, 그는 대단히 많은 일을 했습니다. 작가가 사망 한 후 Moscow Duma는 A.N.의 이름을 딴 열람실을 세웠습니다. Ostrovsky. 1929 년 5 월 27 일 모스크바에서 그의 연극이 상연 된 Maly Theatre 건물 앞 극장 광장에서 Ostrovsky 기념비가 공개되었습니다 (조각가 N. A. Andreev, 건축가 I.P. Mashkov). A.N. Ostrovsky는 러시아 기록 "Divo"에 "가장 다작의 극작가"(1993)로 등재되어 있습니다.

Ostrovsky - 러시아 국립 극장의 창시자

Alexander Nikolayevich Ostrovsky는 러시아 드라마 극장의 창시자로 간주됩니다. 거의 40년 동안 러시아 무대에서 일한 Ostrovsky는 전체 레퍼토리인 54개의 연극을 만들었습니다. 또한 그는 Cervantes, Shakespeare, Goldoni에서 수많은 번역본을 썼습니다. I.A. Goncharov는 A.N. Ostrovsky : "당신은 예술 작품의 전체 라이브러리를 문학에 선물로 가져 왔고 무대를 위해 자신 만의 특별한 세계를 만들었습니다. 당신은 혼자서 Fonvizin, Griboyedov, Gogol의 초석을 놓은 기초에 건물을 완성했습니다. 그러나 당신 이후에야 우리 러시아인들은 자랑스럽게 말할 수 있습니다: "우리는 우리만의 러시아 국립극장을 가지고 있습니다." 예술계 인 "극작가 모음"은 그리 보예 도프 상을위한 조항을 작성하고 사립 극장 창설을 담당합니다. 연극 학교... 이것은 자연스럽게 1885 년에 극작가가 머리로 임명되었다는 사실로 이어졌습니다. Maly Theatre의 레퍼토리 중 그를 "서클에"5,800 루블; 예, 그 1 년 전에 작가의 형제는 그를 위해 3,000 루블의 연금을 확보했습니다. 가족에 대한 골칫거리지만 그는 그다지 기쁨을 느끼지 못했습니다. . 올해 그는 실제로 극장에서 많이 일하고, 글을 쓰고, 번역하고, 드라마 코스를 열 계획입니다. 그러나 한 번의 심장마비에 이어 또 다른 심장마비, 그리고 열이 납니다. 그리고 그녀 앞에서-그녀의 사랑하는 Shchelykovo의 화재로 인한 긴장된 충격; 그리고 다시-질식의 공격 ... 이 모든 것에 낙담 한 Alexander Nikolayevich는 5 월 28 일 모스크바에서 Shchelykovo로 가기로 결정했습니다. 결국 자연, 신선한 공기, 평화입니다. 예, Maly Theatre는 바르샤바로 갔고 그곳에서 8 개의 공연을 가져 갔고 다른 극장은 여전히 문을 닫았습니다. 휴식을 취할 수 있습니다.

Ostrovsky Theatre는 오늘날까지 살아 남았고 완벽하게 작동하는 러시아 최초의 극장 중 하나로 간주됩니다. 국내외 고전 작품을 상연했습니다.

태생

Ostrovsky State Theatre는 1808년에 대중에게 문을 열었습니다. 그런 다음 Kostroma는 상인이 살았던 부유 한 도시였습니다. 오늘날에도 그 시대로부터 살아남은 오래된 주택을 찾을 수 있습니다. 그들은 다양한 도구를 거래했고 바커들은 근처에서 활발히 일하고있었습니다.

이때 그는 코스트 로마의 부유한 상인 집안에서 태어났고 나중에 러시아 극장의 창시자가 되었습니다. 도시는 완전히 새로운 예술을 발견했습니다. 1863년 모스크바에서 또 다른 극장가 콘스탄틴 세르게비치 스타니슬랍스키가 태어났다. 그리고 그들 사이의 간격 인 1823 년 러시아에 상인의 진정한 삶을 보여준 극작가 Alexander Nikolayevich Ostrovsky가 태어났습니다.

상인들은 새로운 예술 형식을 매우 좋아했습니다. 상인들은 가난한 사람들이 아니었기 때문에 젊은 재능 있는 극작가들의 사업을 지원하고 배우들을 도울 수 있었습니다. Ostrovsky Theatre가 개장하기 전부터 공연이 준비되기 시작했습니다. 코스트 로마는 예술의 중심지가되었습니다. 첫 번째 공연은 거주지와 시골 별장에서 개인 리셉션에서 상영되었습니다. 농노가 그들 안에서 놀았습니다. 시간이 지남에 따라 그들은 전문 배우로 대체되었습니다.

초기 역사

1999년에는 국가기관으로 승격되었습니다.

오스트로프스키 극장: 레퍼토리

도시에서 사랑받는 극작가 Ostrovsky는 Kostroma 무대의 기초가되었습니다. 그들은 작가의 생애 동안 상연되었으며 오늘날까지 연주됩니다. 또한 고전 작품 중에서 William Shakespeare, Alexander Pushkin, Leo Tolstoy, Moliere, John Patrick, Jiri Gubach, Alejandro Kason 등의 드라마를 볼 수 있습니다. 잘 알려진 작품과 함께 작가의 젊은 시나리오 작가의 각색도 표시됩니다.

Ostrovsky Theatre는 종종 다른 도시의 극단을 방문하도록 초대합니다. 수도에서 온 배우들은 종종 독창적인 작품을 가져옵니다. 또한이 기관은 국제 및 전 러시아 축제에서 수십 개의 다양한 상을 수상했습니다.

레퍼토리에서 가장 인기 있는 작품:

The Odd Mrs. Savage는 John Patrick의 소설을 기반으로 한 코미디입니다.
"Woe from Wit"그리보예도프.
Natalia Ptushkina의 "그녀가 죽어가는 동안".
푸쉬킨의 "보리스 고두노프".
셰익스피어의 로미오와 줄리엣을 현대적으로 각색한 작품.
"뇌우"Ostrovsky.

A.N. 의 장점은 무엇입니까? Ostrovsky? I.A. Goncharov에 따르면 Ostrovsky 이후에만 러시아 국립 극장이 있다고 말할 수 있었던 이유는 무엇입니까? (수업 서문으로 돌아가기)

예, "Undergrowth", "Woe from Wit", "Inspector General"이 있었고 Turgenev, A.K. Tolstoy, Sukhovo-Kobylin의 연극이 있었지만 충분하지 않았습니다! 대부분의 극장 레퍼토리는 빈 보드빌과 번역된 멜로드라마로 구성되었습니다. 그의 모든 재능을 극작술에만 바친 Alexander Nikolayevich Ostrovsky의 출현으로 극장의 레퍼토리는 질적으로 변했습니다. 그는 혼자서 모든 러시아 고전이 쓰지 않은만큼 많은 희곡을 썼습니다 : 약 50! 30년이 넘는 기간 동안 매 시즌마다 극장에는 새로운 연극이 한 편 또는 두 편씩 접수되었습니다! 이제 할 일이 생겼습니다!

새로운 연기 학교, 새로운 연극 미학, "Ostrovsky Theatre"가 등장하여 모든 러시아 문화의 재산이되었습니다!

Ostrovsky가 극장에 관심을 갖게 된 이유는 무엇입니까? 극작가 자신은이 질문에 다음과 같이 대답했습니다. “극시는 다른 모든 문학 분야보다 사람들에게 더 가깝습니다. 다른 모든 작품은 교양있는 사람들을 위해 쓰여지고 드라마와 코미디는 전 국민을 위해 쓰여집니다 ... ". 사람들을 위해 글을 쓰고, 의식을 일깨우고, 취향을 형성하는 것은 책임 있는 일입니다. 그리고 Ostrovsky는 그것을 진지하게 받아 들였습니다. 모범적인 연극이 없다면 단순한 대중은 호기심과 감성을 자극하는 오페레타나 멜로드라마를 실제 예술로 오인할 수도 있다.

그래서 우리는 A.N. Ostrovsky의 주요 장점을 러시아 극장에 주목합니다.

1) Ostrovsky는 극장 레퍼토리를 만들었습니다. 그는 젊은 작가들과 공동으로 47개의 희곡과 7개의 희곡을 썼다. Ostrovsky는 이탈리아어, 영어 및 프랑스어에서 20개의 희곡을 번역했습니다.

2) 덜 중요한 것은 그의 극작의 장르 다양성입니다. 이들은 모스크바 생활의 "장면과 그림", 극적인 연대기, 드라마, 코미디, 봄 동화 "The Snow Maiden"입니다.

3) 극작가는 그의 연극에서 다양한 계층, 인물, 직업을 묘사했으며, 왕에서 선술집 하인에 이르기까지 고유의 성격, 습관 및 독특한 말투로 547 명의 배우를 만들었습니다.

4) Ostrovsky의 연극은 17 세기부터 10 세기까지의 거대한 역사적 기간을 다룹니다.

5) 연극의 행동은 집주인의 영지, 여관 및 볼가 강둑에서도 발생합니다. 대로와 카운티 타운의 거리에서.

6) Ostrovsky의 영웅-그리고 이것이 가장 중요한 것은-이 영웅에게만 내재 된 살아있는 언어를 가진 자신의 특성, 매너, 자신의 운명을 가진 살아있는 캐릭터입니다.

초연(1853년 1월, 썰매에 타지 마세요) 이후 1세기 반이 지났고, 극작가의 이름은 극장의 포스터를 떠나지 않고, 공연은 세계 여러 무대에서 상연됩니다.

특히 Ostrovsky에 대한 심각한 관심은 사람이 인생의 가장 중요한 질문에 대한 답을 찾고있는 어려운시기에 발생합니다. 우리에게 무슨 일이 일어나고 있습니까? 왜? 우리는 무엇인가? 사람이 감정, 열정, 충만한 삶의 감각이 부족한 때는 아마도 그런 때일 것입니다. 그리고 우리는 여전히 Ostrovsky가 쓴 내용이 필요합니다. "그리고 전체 극장에 대한 깊은 한숨과 거짓없는 따뜻한 눈물, 영혼으로 곧장 흘러 들어갈 뜨거운 연설."

두 러시아 연구원의 이 작업은 극작가 Ostrovsky, 코미디언 Ostrovsky, 시인 Ostrovsky... 러시아 극장의 발전을 위해 많은 일을 하여 창시자, 아버지라고 불리는 Ostrovsky에 대한 작업입니다 러시아 극장의.

알렉산드르 니콜라예비치 오스트로프스키러시아 국립 극장에서 탄생했습니다. 독특한 얼굴, 색상, 장르 선호도로. 그리고 가장 중요한 것은 레퍼토리입니다. 즉, 시즌 동안 상연 할 수있는 광범위한 연극 세트로 무대에서 지속적으로 상영되며 대중의 분위기에 따라 포스터를 변경합니다. Ostrovsky는 의식적으로 많은 "장기 연주"모범적 구성으로 러시아 연극 레퍼토리를 포화 시키려고했습니다. 따라서 그의 평생은 쉬지 않고 쉬지 않고 문학 작품으로 변했습니다.

그러나 결과는 모든 기대치를 뛰어 넘었습니다. Ostrovsky 이전의 화려한 창조물 폰비지나 , 크릴로바 , 고골평평한 연극 하늘에서 밝지 만 희귀 한 별처럼 빛났습니다. 19세기 러시아 극장 레퍼토리의 기초는 번역된 연극과 하루짜리 보드빌로 구성되었습니다. 반면 Ostrovsky는시와 산문 분야에서 만든 Pushkin, Gogol, Lermontov와 같은 극작 분야에서 동일한 돌파구를 만들었습니다. "Ostrovsky의 극장"과 "러시아 극장"의 개념 사이에 등호가 있다는 것은 우연이 아닙니다.

문학은 사회의 "피드백"을 찾고 있었지만 Ostrovsky에게는이 문제가 해결되었습니다. 배우의 생동감 넘치는 목소리와 배역에서의 무대 여운, 관객들의 반응 등으로 자신의 글을 전할 수 있었다. Ostrovsky의 텍스트는 전염성과 기억력의 거의 물리적 특성을 가지고 있습니다. 극장에서 흩어진 청중이이 문구를 가지고 다니며 던질 수 있도록 설계되었습니다. 그것은 모든 사람의 입술에 있다는 것을 의미합니다. 극작가의 동시대 배우들뿐만 아니라 우리 시대의 배우들도 복제본의 텍스트가 거의 암기할 필요 없이 즉시 "떨어진다"는 이야기를 반복했습니다.

문호 창조 Ostrovsky는 극장을 위해 존재했고 그 안에 살았습니다. 극작가의 이러한 독특한 특성은 그가 자신의 예술 시스템에 세상에서 일어난 많은 삶과 활력을 집중한다는 사실 때문입니다. Ostrovsky의 예술 세계는 새로운 러시아 문학에 유기적으로 진입하면서 비 문학 및 문학 이전 문화 계층, Petrine 이전 및 Pushkin 이전 의식 계층을 결합했습니다.

Ostrovsky 자신이 항상 자신을 연극 인물로 인식하고 국립 극장의 창시자로서의 역할을 명확하게 이해하는 것이 중요합니다. 극작가의 비즈니스 및 개인 서신, 그의 일기 및 그가 러시아에서 연극 사업의 준비에 영향을 미치기 위해 다양한 공식 당국에 적용한 "노트"를 읽으면 끊임없이 이에 대한 확인을 찾을 수 있습니다. 러시아 극장 건설에 대한 지칠 줄 모르는 실질적인 참여는 작가 Ostrovsky에게 극적인 형식을 지시했습니다. 그는 연극을 작곡했을뿐만 아니라 국가 레퍼토리를 만들었습니다. 그러한 레퍼토리는 비극, 드라마, 코미디로만 구성될 수 없으며 다양해야 합니다.

Ostrovsky의 드라마 투르 기의 예술적 원칙은 주로 수취인에 의해 결정됩니다. 저자 자신은 일상적이고 역사적인 드라마 투르가 계몽의 감동을받지 못한 시청자에게 가장 큰 교육적 가치가 있다고 읽었습니다. 일상적인 레퍼토리를 만들면서 그는 청중이 자신을 옆에서 보고 무대에서 자신의 약점과 악, 재미있는 측면을 인식하도록 노력했습니다.

동시에 연극은 시청자가 개선하고 변화할 수 있는 기회를 믿도록 구성됩니다. Ostrovsky는 예술의 도움으로 "사람을 바로 잡는"순전히 교육적인 의도 인 문학의 높은 사회적 목적에 대한 아이디어를 포기하지 않습니다. 그는 그러한 교정에 대한 구제책이 풍자적 비난, 그러나 순수한 풍자에 대한 일종의 반대로서 "만화와 최고를 결합"합니다.

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Ostrovsky의 평생은 독특하고 새로운 극장을 만들도록 이끈 창의적인 검색입니다. 서민과 교양있는 계층을위한 전통적인 예술 구분이없고 상인, 점원, 중매인 등 캐릭터가 현실에서 직접 무대로 이주한 극장이다. Ostrovsky의 극장은 국가 세계 모델의 구체화가되었습니다.

그의 사실적인 극작술은 오늘날까지도 국립극장의 레퍼토리의 기초를 이루고 있다. Ostrovsky의 문학 및 연극 활동이 진행된 시대에이 작업은 삶 자체에 의해 설정되었습니다. 연극 무대는 이전과 마찬가지로 주로 외국-번역-극이 있었고, 국내 연극의 레퍼토리는 희소할 뿐만 아니라 주로 멜로드라마와 보드빌로 구성되었을 뿐만 아니라 외국 드라마의 형식과 성격을 많이 차용했다. 이처럼 '극장 이미지'의 연극 생활을 완전히 바꿔야했고, 단순하고 접근하기 쉬운 예술적 언어의 도움으로 사람에게 삶의 가장 중요한 문제를 소개하는 장소가되어야했다.

이 작업은 위대한 국가 극작가가 수행했습니다. 그 해결책은 레퍼토리 연극 창작뿐만 아니라 극장 자체의 개혁과도 연결되었습니다. " 오스트로브스키의 집모스크바의 Maly Theatre에 전화하는 것이 일반적입니다. 이 극장은 젊은 극작가가 오기 훨씬 전에 개장했고, 러시아 사실극의 창시자 고골의 연극이 이미 무대에 올랐지만 오스트로프스키 덕분에 역사에 남고 오늘날 존재하는 말리 극장이 되었습니다. 이 극장의 형성은 어떻게 진행되었습니까? 우리의 위대한 극작가는 어떻게 그것을 만들게 되었습니까?

극장에 대한 사랑은 어린 시절 Ostrovsky에서 태어났습니다. 그는 당시 Mochalov와 Shchepkin이 빛나고 있던 Maly Theatre의 단골이었을뿐만 아니라 Devichy와 Novinsky 수도원 근처의 축제에서 열린 Petrushka와 함께 민속 극장의 공연을 열정적으로 보았습니다. 따라서 그의 연극을 만들기 시작하면서 Ostrovsky는 다양한 형태의 연극에 대해 잘 알고 있었고 각각에서 최선을 다했습니다.

Ostrovsky가 이끄는 새로운 사실적인 극장의 시대는 정확히 모스크바에서 시작되었습니다. 1853년 1월 14일 말리 극장에서 L.P. Ostrovsky 코미디의 시사회 인 치마를 입은 Mochalov라고 불리는 Kositskaya " 썰매에 앉지 마세요».

"살아있는 사람들"이라는 캐릭터는 완전히 새로운 방식으로 플레이 할 것을 요구했습니다. Ostrovsky는 배우와 직접 작업하면서 이에 우선 순위를 두었습니다. 극작가는 자신의 연극을 뛰어난 독자로 알고 있으며 배우뿐만 아니라 캐릭터의 본질, 캐릭터의 방식, 연설의 독창성을 강조하려는 감독으로서 그것을했습니다.

Ostrovsky의 노력으로 Maly Theatre의 극단은 눈에 띄게 향상되었지만 극작가는 여전히 만족하지 못했습니다. Ostrovsky는“우리는 모든 사람들을 위해 글을 쓰고 싶습니다. "말리 극장의 벽은 국가 예술을 위해 좁습니다." 1869년부터 Ostrovsky는 급진적인 연극 개혁의 필요성에 대해 상트페테르부르크의 제국 극장 국장에게 메모를 보냈지만 여전히 답변이 없습니다. 그런 다음 그는 민간 민속 극장을 만들기로 결정했고 1882년 2월에 허가를 받았습니다. 극작가는 이미 그의 소중한 꿈의 실현에 가까워진 것 같았습니다. 그는 러시아 극장의 미래 주주 목록을 준비하기 시작했고 레퍼토리를 개발했으며 극단의 구성을 설명했습니다. 그러나 극장에 대한 정부 연극 독점의 예기치 않은 폐지와 새로운 극장 개장을 중심으로 시작된 상업 붐으로 인해 Ostrovsky는 작업을 완료하지 못했습니다. 1884년에 국가 연금을 받은 후 그는 개인 극장에서 일하는 것이 불편하다는 것을 알게 되었고 그의 제안으로 다시 황실 극장의 감독관으로 향했습니다. 이 모든 오랜 역사는 Ostrovsky에 고통스러운 영향을 미쳤습니다. 이것은 삶의 쓰라린 역설이었습니다. 러시아 드라마의 천재, 제작자는 그의 연극을 진지하고 자격을 갖춘 제작을위한 극장이 없었습니다.

그러나 국유 재산 장관의 고위직을 맡은 Mikhail Nikolayevich 형제의 노력 덕분에 문제가 진행되었습니다. 1884년 10월, 그는 상트페테르부르크로 가서 모스크바 제국 극장의 예술 감독이 되겠다는 제의를 받았습니다. 마지막으로 작가의 꿈 뇌우"가 실현되기 시작했습니다. 그래서 이미 60 세가 넘은 유명한 극작가는 어렵지만 모두에게 꼭 필요한 사업을 시작했습니다.

1885년 12월 14일 그는 모스크바로 돌아왔다. 그는 Maly Theatre의 전체 극단을 만났습니다. Ostrovsky의 강렬한 연극 활동이 시작되었습니다. 레퍼토리 협의회가 만들어지고, 새로운 배우가 초청되고, 연극 학교 커리큘럼이 작성되고 있으며, Ostrovsky는 최고의 연극에 대한 국가 상을 제정하기를 원합니다. 그러나 그의 힘은 약해지고 있습니다. 그의 시대는 이미 번호가 매겨져 있습니다. 1886 년 6 월 2 일 위대한 국가 극작가, 열정적 인 연극 인물, 국립 극장 창시자가 세상을 떠났습니다. 그가 끝까지 수행 할 수 있었던 러시아 극장의 모든 계획된 개혁은 아닙니다. 그러나 그 기반은 확고하게 마련되었습니다. 동시대 사람들은 극작가의 장점을 매우 높이 평가했습니다.

그리고 이제 그의 고향 Maly Theatre 입구에 기념비가 세워진 Ostrovsky 자신이 그의 주요 작품을주의 깊게 바라보고 그의 살아있는 존재로 지금 유명한 무대에서 연주하거나 오는 사람들을 돕는 것 같습니다. 150년 전 - 극작가의 밝고 생생한 말이 계속해서 들리는 공연으로.