아프리카에서 유럽으로: 실패한 첫 번째 탈출. 유럽의 "창에서 본 전망"에 대한 아프리카 예술의 영향
제4조
제3조
제2조
제1조
문화권 선언에서 발췌
텍스트 번호 15
이 선언문에서 문화란 인간이 창조한 물질적, 정신적 환경과 더불어 인간의 고양과 사회의 인간화에 기여하는 규범과 가치를 창조, 보존, 보급, 재생산하는 과정을 의미한다. 문화에는 다음이 포함됩니다.
a) 인류의 총체적인 영적 경험(언어, 이상, 전통, 관습, 의례, 공휴일 및 역사적, 문화적 가치를 지닌 기타 대상 및 현상)의 통합 및 전승 형태로서의 문화 및 역사 유산
b) 영적 및 물질적 가치를 생성하고 재생산하는 사회 제도 및 문화적 과정(과학, 교육, 종교, 전문 예술 및 아마추어 창의성, 전통 민속 문화, 교육, 문화 및 여가 활동 등)
c) 문화적 가치의 창조, 보존, 전시, 전달 및 재생산, 문화 생활 및 창의성 개발을 위한 조건 시스템으로서의 문화 기반 시설(박물관, 도서관, 기록 보관소, 문화 센터, 전시장, 작업장, 시스템 문화생활의 관리 및 경제적 지원).
문화는 개인과 사회의 창조적 잠재력을 실현하기 위한 결정적 조건이며, 민족의 정체성과 민족의 정신건강의 기초를 주장하는 형식이며, 인간과 문명발전의 인본주의적 지침과 기준입니다. . 문화 밖에서 민족, 민족, 국가의 현재와 미래는 의미를 잃습니다.
크고 작은 모든 국가의 문화는 고유성과 독창성을 보존할 권리가 있습니다. 사람들의 물질적, 정신적 문화의 모든 현상과 산물은 유기적 통일성을 구성하며, 이를 위반하면 전체 민족 문화의 조화로운 완전성을 상실하게 됩니다.
모든 국가의 문화는 문화적 규범, 가치, 이상의 보유자로서 국가의 정신적, 도덕적 정체성, 국가 정체성을 표현하고 보존하는 주요 수단으로 언어를 보존 할 권리가 있습니다.
문화 생활에 참여하는 것은 사람이 문화의 창조자이자 주요 창조물이기 때문에 모든 시민의 양도할 수 없는 권리입니다. 모든 인류의 재산인 문화적 대상과 가치에 대한 자유로운 접근은 정치적, 경제적 및 관세 장벽을 제거하는 법률에 의해 보장되어야 합니다.
1. 본문에서 강조된 문화의 세 가지 주요 구조적 요소를 말하십시오. (해당 텍스트 전체를 다시 작성하지 말고 제목을 작성하십시오.)
2. 텍스트는 문화적 가치를 창출, 보존 및 전달하는 사회 제도를 명명합니다. 두 가지 이름을 지정하고 각각 작동하는 값의 예를 제공하십시오.
3. 텍스트는 문화에 대한 사람의 태도를 특징 짓습니다. 공적 생활의 사실, 개인의 사회적 경험을 사용하여 두 가지 예를 통해 다음과 같은 진술을 설명합니다. a) 사람은 문화의 창조물입니다. b) 사람은 문화의 창조자입니다.(정답에는 총 4개의 예가 있어야 합니다.)
4. 텍스트, 사회 과학 지식 및 공적 생활의 사실을 사용하여 국어 보존과 국가 정체성 보존 사이의 연관성에 대한 두 가지 설명을 제시하십시오.
5. 선언의 다음 항목 각각에 제목을 지정하십시오.
6. 선언문은 문화가 국가 정신 건강의 기초임을 확인합니다. 사회 과학 지식과 개인적인 사회적 경험을 사용하여 이에 대한 두 가지 증거를 제시하십시오.
텍스트 번호 16
최초의 아프리카 조각품이 유럽에 왔을 때, 그것들은 이상한 공예품으로 취급되었습니다. 불균형하게 큰 머리, 뒤틀린 팔, 짧은 다리를 가진 이상한 공예품이었습니다. 아시아와 아프리카 국가를 방문한 여행자들은 종종 원주민 음악의 불협화음에 대해 이야기했습니다. 우수한 유럽 교육을 받은 독립 인도의 초대 총리 D. Nehru는 유럽 음악을 처음 들었을 때 새소리처럼 재미있다고 인정했습니다.
우리 시대에 민족 음악은 세계 여러 나라에서 전통 의상을 대체한 서양 의상뿐만 아니라 서양 문화의 필수적인 부분이 되었습니다. XX-XXI 세기의 전환기에. 분명히 아프리카와 아시아 장식의 강한 영향입니다.
그러나 비 전통적인 철학적 견해와 종교의 확산이 훨씬 더 중요합니다. 그들의 모든 이국주의에 대해 그들의 수용이 종종 패션에 의해 결정된다는 사실에도 불구하고 그들은 사회의 마음에서 민족 문화의 동등성에 대한 생각을 확인합니다.전문가에 따르면 향후 수십 년 동안 상호 침투 및 상호 작용을 향한 추세 문화의 풍요로움은 계속될 것이며, 이는 정보를 쉽게 얻고 전파함으로써 촉진될 것입니다. 그러나 결과적으로 국가가 합병되어 지구의 인구가 지구인의 단일 민족 그룹으로 변할까요? 이 문제에 대해서는 항상 다른 의견이 있었습니다.
20세기 말에서 21세기 초까지의 정치적 사건들은 인종 집단의 분리와 민족 국가의 형성과 관련하여 단일 인류의 형성이 매우 멀고 환상적인 전망임을 보여줍니다.
1. 이전 시대에 다른 문화의 작품에 대한 유럽인의 태도는 어떠했습니까? 우리 시대에 무엇이 되었습니까? 텍스트를 사용하여 문화의 상호 침투 및 상호 풍부화 경향을 유지하는 이유를 나타냅니다.
2. 귀하의 의견으로는, 행성의 인구를 지구인의 단일 민족으로 전환시킬 전망이 현실적입니까? 당신의 의견을 설명하십시오. 이 전망을 실현하는 위험은 무엇입니까?
3. 텍스트에는 문화의 상호 침투에 대한 어떤 표현이 나와 있습니까? (네 가지 발현을 나열하십시오.)
4. 일부 국가는 외국 문화의 확산에 장벽을 설정합니다. 민족 집단이 어떻게 그 문화를 보존할 수 있습니까? 사회 과학 지식을 사용하여 사회 생활의 사실은 세 가지 방법을 나타냅니다.
5. 텍스트를 계획합니다. 이렇게하려면 텍스트의 주요 의미 부분을 강조 표시하고 각각의 제목을 지정하십시오.
6. 과학자들은 기술과 기술의 진보가 문화의 상호 침투에 기여한다고 믿습니다. 개인의 사회적 경험과 공적 생활의 사실을 바탕으로 세 가지 예를 들어 이 의견을 설명하십시오.
텍스트 번호 17
사람의 도덕적 삶의 주된 표현은 타인과 자신에 대한 책임감입니다. 사람들이 그들의 관계를 인도하는 규칙은 도덕의 규범을 구성합니다. 그들은 자발적으로 형성되고 불문율로 행동합니다. 모든 사람은 그들이해야 할대로 준수합니다. 이것은 사람들에 대한 사회의 요구 사항에 대한 척도이자 승인 또는 비난의 형태로 공로에 따른 보상의 척도입니다. 요구 또는 보상의 올바른 척도는 정의입니다. 가해자에 대한 처벌은 정당합니다. 사람이 줄 수 있는 것보다 더 많은 것을 요구하는 것은 불공평합니다. 법 앞의 사람들의 평등 밖에는 정의가 없습니다.
도덕성은 행해진 일에 대한 특정 위치, 의사 결정 및 책임에 대한 의식적인 선택의 가능성을 제공하는 의지의 상대적인 자유를 전제로 합니다.
사람이 특정 관계에서 다른 사람과 연결되는 곳마다 상호 의무가 발생합니다. 사람은 다른 사람의 이익과 그들에 대한 의무를 인식함으로써 자신의 의무를 다하도록 동기를 부여받습니다. 도덕 원칙을 아는 것 외에도 이를 경험하는 것도 중요합니다. 사람이 남의 불행을 자신의 불행으로 여기면 알 수 있을 뿐만 아니라 자신의 의무도 체험하게 됩니다. 즉, 의무는 법적인 이유가 아니라 도덕적으로 수행해야 하는 것입니다. 도덕적 관점에서 나는 도덕적 행위를 수행하는 동시에 이에 상응하는 주관적 마음가짐을 가져야 합니다.
도덕적 범주 체계에서 중요한 위치는 개인의 존엄성에 속합니다. 사회적 중요성에 대한 인식과 대중의 존경과 자존감에 대한 권리.
(학생용 백과 사전 자료에 따르면)
2. 신문사는 시민 S의 명예를 실추시키는 허위 사실을 게재했다. 신문사를 상대로 명예와 존엄을 보호하기 위해 소송을 제기했다. 시민 C의 행동을 설명하십시오. 설명하는 데 도움이 될 수 있는 텍스트를 제공하십시오.
3. 본문은 도덕 원칙을 아는 것 외에도 그것을 경험하는 것도 중요하다고 말합니다. 텍스트, 자신의 사회적 경험, 얻은 지식을 바탕으로 도덕적 감정이 중요한 이유를 설명하십시오(두 가지 이유를 말하십시오).
4. 텍스트를 계획합니다. 이렇게하려면 텍스트의 주요 의미 부분을 강조 표시하고 각각의 제목을 지정하십시오.
텍스트 번호 18
문화는 종종 "제2의 천성"으로 정의됩니다. 문화 전문가들은 일반적으로 문화를 인간이 만든 모든 것으로 언급합니다. 자연은 인간을 위해 만들어졌습니다. 그는 지칠 줄 모르고 일하면서 "제 2의 본성", 즉 문화의 공간을 창조했습니다. 그러나 문제에 대한 이러한 접근 방식에는 결함이 있습니다. 자연은 사람에게 자신을 표현하는 문화만큼 중요하지 않다는 것이 밝혀졌습니다.
무엇보다도 문화는 그 창조자인 인간이 생물학적 피조물이기 때문에 자연 현상입니다. 자연이 없다면 문화도 없을 것입니다. 인간이 자연 경관 속에서 창조하기 때문입니다. 그는 자연 자원을 사용하고 자신의 자연 잠재력을 드러냅니다. 그러나 인간이 자연의 한계를 넘지 않았다면 인간은 문화 없이 남겨졌을 것입니다. 그러므로 문화는 자연을 극복하고, 본능의 경계를 넘어 자연 위에 세워질 수 있는 것을 창조하는 행위이다.
인간의 창조물은 처음에는 생각과 정신으로 생겨나고 나서야 기호와 사물로 구체화됩니다. 따라서 구체적인 의미에서 창의적인 주제만큼 많은 문화가 있습니다. 그러므로 공간과 시간에는 서로 다른 문화, 서로 다른 형태와 문화의 중심이 있습니다.
문화는 인간의 창조물로서 자연을 능가하지만 그 근원과 재료, 행동의 장소는 자연이다. 인간의 활동은 자연이 그 자체로 주는 것과 연결되어 있지만 전적으로 자연이 주는 것은 아니다. 이 합리적 활동 없이 고려되는 인간의 본성은 감각 지각과 본능의 능력에 의해서만 제한됩니다. 인간은 자연을 변형시키고 완성한다. 문화는 활동과 창의성입니다. 역사의 기원부터 쇠퇴할 때까지 오직 '문화인', 즉 '창조인'만이 있었고 앞으로도 있을 것입니다.
(P.S. Gurevich에 따르면)
1. 작가는 동시대인의 삶에 대한 소설을 쓰기로 결심했다. 처음에 그는 몇 달 동안 메인 스토리를 구축했습니다. 작가는 캐릭터의 이미지를 결정한 후 작업에 착수했고 1 년 후 소설이 출판되었습니다. 이 일련의 작업을 설명하는 텍스트는 무엇입니까? 이 예에서는 어떤 유형의 예술이 표현됩니까?
2. 텍스트를 계획합니다. 이렇게하려면 텍스트의 주요 의미 부분을 강조 표시하고 각각의 제목을 지정하십시오.
3. 문화의 정의에 대한 접근 방식은 텍스트에서 논의됩니까? 저자에 따르면 이 접근 방식의 단점은 무엇입니까?
6. 저자는 "문화인"이라는 표현을 넓은 의미로 사용합니다. 귀하의 의견으로는 현대 상황에서 어떤 사람이 교양인이라고 할 수 있습니까? 자녀가 교양 있는 사람으로 성장하기 위해서는 부모가 어떻게 해야 한다고 생각하십니까? (사회과학 지식과 개인의 사회적 경험을 바탕으로 측정값 중 하나를 표시하고 귀하의 의견을 간략하게 설명하십시오.)
원시 예술의 발견, 식민화 문제, 유럽 예술의 위기와 관련된 19세기 후반의 고고학, 민족지학 및 미술사의 급속한 발전은 소위 "원시적"민족의 예술적 창의성. 1885년 독일 역사가 R. Andre는 상대적으로 낮은 수준의 사회경제적 발전에 있는 사람들의 예술이 높은 수준에 도달할 수 있다고 제안합니다. 당시 등장한 이론은 예술 형식이 편의, 예술적 기술 및 재료의 세 가지 요소의 영향으로 형성되므로 사회 경제적 발전 수준에 직접적으로 의존하지 않는다는 동일한 결론에 도달합니다. 이에 앞서 산업과 과학의 진보는 예술문화의 발전에 불가결한 조건이라고 믿었다. 비유럽 문명의 예술적 발전 수준은 기술 장비 수준으로 평가되었습니다.
19세기 중반으로 거슬러 올라가 마르크스는 그러한 접근 방식의 불법성을 지적했습니다. , 그리고 결과적으로 후자의 물질적 기반의 개발과 함께 ...”( Marx K. Introduction (경제 원고 1857-1858에서). 작품, 12권, p. 736).
유럽 전시회에서 아프리카 예술의 개별 개체는 19 세기 말부터 나타나기 시작했습니다. 1879년 최초의 민족학 박물관인 트로카데로(Trocadero)가 파리에 설립되었습니다. 나우 - 인간 박물관), "비 유럽인의 예술과 공예"특별 박람회가 열렸습니다. 동시에 Chatelet Theatre에 임시 아프리카 박물관이 열렸으며 특히 "Black Venus"라는 조각상이 전시되었습니다. 아프리카 예술 제품은 1892년 라이프치히, 1894년 앤트워프, 1897년 브뤼셀에서 열린 전시회에서도 발표되었습니다. 1903년 드레스덴 츠빙거에 아프리카 조각을 포함한 목조 조각 부서가 문을 열었습니다.
서유럽, 중앙 아메리카, 오세아니아의 놀라운 발견에 자극을 받아 원시 및 전통 (또는 "원시") 예술 연구에 대한 호소는 민족지, 고고학 및 예술의 교차점에서 새로운 과학 분야를 만들었습니다. 역사. 역사가와 민족 학자의 작품은 원시 및 전통 사회에서 예술 활동의 의미와 중요성을 공개하는 데 기여했으며 비 유럽 민족의 예술 기념물에 주목했습니다. 그러나 일반 대중에 의한 이 예술에 대한 직접적인 인식은 예술적 실천이 그 발전에 포함될 때까지 여전히 "호기심 캐비닛" 시대 수준에 머물렀다.
아프리카 미술이 눈에 띄지 않게 유럽의 예술적 삶에 들어갔다고 생각하는 것은 잘못된 것입니다. 그의 발견을 여러 예술가들에게 갑자기 떠오른 일종의 계시로 간주하는 것도 잘못된 것입니다.
이 시기에 등장한 예술 운동의 기원은 아프리카 요소가 유럽 예술에 언제 어떻게 나타나는지, 예술적 실천에 의해 어떻게 적응되고 세계 예술에서 더 발전했는지에 대한 아이디어를 제공합니다. 참조: Mirimanov V. B. 문명 회의. - 책에서: 아프리카: 문명의 만남. M., 1970, p. 382-416; 미리마노프 V.B. "L"art nègre "와 현대 예술 과정. -책에서 : 아프리카 문학과 세계 문학의 관계, M., 1975, pp. 48-75 .; Laude J. La peinture francais (1905-1914) et "l" art negre". 1968년 파리).
10-20년대의 흐름을 종합적으로 고려하고 평가할 때 그들이 아프리카 예술의 발견과 인식에 중요한 역할을 했음을 인식해야 한다.
1907-1910년까지 유럽에서 아프리카 예술의 위치는 "호기심 캐비닛" 시대인 15세기와 실질적으로 다르지 않았습니다. 1907년부터 1910년까지 아프리카 조각은 프랑스 아방가르드 예술가들의 관심을 끌었고, 유럽 예술과 문학에 새로운 경향(주로 입체파)이 나타났으며, 이 발견 과정에서 그 실천과 이론이 형성되었습니다. 그 이후로 아프리카 조각은 유럽 수집가들의 관심을 끌기 시작했고 수많은 전시회에 전시되었으며 마침내 특별 연구의 대상이되었습니다. 19세기에는 서양과 동양의 발달된 문명의 예술만이 유일한 "진정한 예술"로 간주되었습니다. 20세기 10년대 말부터 '원시적' 예술은 예술가와 수집가뿐만 아니라 일반 대중의 공감을 빠르게 얻었습니다.
1920년대와 1930년대에 아프리카에 대한 열정은 전례 없는 수준에 이르렀습니다. "흑인 위기"는 유럽 문화 생활의 모든 영역에 반영되었습니다. 이때 보석상은 아프리카 보석을 모방하고 재즈는 음악의 지배적 경향이되며 책과 잡지 표지는 아프리카 마스크 이미지로 장식됩니다. 아프리카 민속에 대한 관심을 일깨웁니다.
10년대에도 아프리카 예술에 대한 피상적인 인식은 선구적인 예술가들 사이에서도 여전히 존재하는 경우가 많았습니다. 프랑스에서 아방가르드 예술가들 사이에서 입체파가 탄생하는 시대에 이국주의가 냉정하고 분석적인 접근 방식으로 바뀌면 독일 예술가들은 여전히 \u200b\u200b"감정적이고 신비로운 내용"에 대한 열정 인 아프리카 조각에 대한 낭만적 인 인식을 유지합니다. 오랫동안. 1913-1914년에 D.-A. 아프리카 조각에서 영감을 얻은 피카소의 Kahnweiler는 소성 문제를 해결하는 근본적으로 새로운 접근 방식을 구현하는 공간 구조를 생성하지만 독일 예술가는 여전히 단순한 모방 수준에 머물러 있습니다.
1912 년 V. Kandinsky와 F. Marc의 지시에 따라 뮌헨에서 연감 "The Blue Rider"가 출판되었습니다. 여기에는 많은 수의 아프리카 및 해양 조각이 재현되어 있으며이 경우에는 동일한 순전히 장식적인 역할을합니다 파리 지식인의 집에서 아프리카 가면으로. (이 시대의 "Negro-philism"의 전형적인 예는 취리히의 카바레 "Voltaire"에서 환상적인 "tam-toms"로 청중을 놀라게 한 작가와 화가 그룹의 일종의 표현으로 간주 될 수 있습니다. 그리고 상상의 "흑인" 노래.) 동시에 1912년 독일 하겐에서 "흑인 예술"이라는 이름으로 첫 전시회가 열렸습니다.
1914년 뉴욕에서 흑인 예술 전시회가 열렸습니다(A. Stieglitz 갤러리). 1917년 P. Guillaume Gallery에서 열린 전시회는 아프리카 전통 조각이 파리 예술 시장에 공식적으로 진출한 것을 기념합니다. 파리에서 열린 다음 전시회(1919, 갤러리 Devambez)는 전례 없는 방문객 수를 기록했습니다. 1921년 베니스에서 열린 제13회 국제 미술 전시회에서 아프리카 조각이 전시되었습니다. 같은 해 미국, 브루클린 미술관, 1년 후 뉴욕 브루머 갤러리에서 아프리카 조각 전시회가 열립니다.
1914년까지 아프리카 조각 수집가는 극소수에 불과했습니다. 그들 중 가장 유명한 것은 P. Guillaume, F. Feneon, F. Haviland, S. Schukin입니다. 1920년부터 프랑스, 벨기에, 독일, 미국에서 새로운 컬렉션이 만들어졌습니다.
조각 외에도 아프리카 예술의 승리는 아프리카와 아프리카계 미국인의 안무와 음악 문화가 유럽 생활에 도입됨으로써 촉진되었습니다. 1913 년 5 월 29 일 파리에서 I. Stravinsky의 발레 The Rite of Spring의 이미 유명한 무대는 민속을 기반으로 한 갱신 경향을 보여주었습니다. 이 방향의 다음 단계는 E. Satie의 음악과 Diaghilev의 발레 (Paris, 1917)가 공연하는 P. Picasso의 풍경과 함께 J. Cocteau의 "Parade"였습니다. 이 작품들은 1923년 10월 23일 스웨덴 극단 랄프 마레(Ralph Mare)가 파리에서 공연한 발레 The Creation의 엄청난 성공을 준비했습니다. M. Leiris는 이 발레의 제작이 "아프리카 예술 확산의 역사에서 중요한 날짜"라고 믿습니다. Sergei Diaghilev의 러시아 발레 해석에서 유럽의 이교도 의식 "(Leiris M.. Delange J. Afrique Noire. La création plastique. Paris, 1967, p. 29)).
같은 1923년에 최초의 아프리카계 미국인 음악당이 유럽에 나타났습니다. 1925년 샹젤리제 극장의 "흑인 극단"에서 공연한 유명한 조세핀 베커가 아프리카계 미국인 무대의 성공을 강화했습니다. V. Velmont의 "Southern syncopation Orchestra"의 공연이 그곳에서 큰 성공을 거두며 유럽 대중에게 흑인 민요, 영가, 아프리카 계 미국인 재즈 및 교향곡을 소개합니다.
아프리카 예술 문화에 대한 열정은 문학으로 확장됩니다. 1920년대에 증가하는 관심은 열대 아프리카의 구전 문학이었습니다. W. Gausenstein (취리히-뮌헨, 1920)이 편집 한 아프리카 조각품을 복제 한 아프리카 이야기 모음 인 L. Frobenius의 "Black Decameron", B. Sendrara (Paris, 1921)의 "The Negro Anthology"이후, M. Delafosse의 "A Brief Anthology"(파리, 1922).
이것이 아프리카 문화와 유럽 문명 사이에 양방향 연결이 시작되는 방식이며, 개발 측면에서 너무 다르기 때문에 오랫동안 그들 사이의 대화가 불가능해 보였습니다.
^ 개발 작업:
의사 소통 및 토론 문화의 기술을 형성합니다.
학생들의 후속적이고 심층적 인 생각에 자극을 주어 스스로 생각하게하십시오.
학생들 간의 이해와 생산적인 상호 작용을 촉진합니다.
학생들이 자신의 지식을 사용하여 높은 수준의 불확실성이 있는 상황을 이해할 수 있도록 합니다.
새로운 유형의 인간 활동을 위한 기반을 만들다
모양:
2) 세계 종교 철학에 내재된 선의 규범에 따른 삶의 가치의 국제화;
3) 도덕적 행동에 대한 인식, 민족 사회 교육에서 가족의 역할을 보여줍니다.
교육 및 교훈적인 과제:
세계 종교의 기초에 대한 지식을 확장하고 일반화합니다.
종교 간 문제와 관련된 사실을 판단하는 능력을 개발합니다.
반성적 사고를 개발하십시오.
문제를 공식화하고 자신의 관점을 주장하는 법을 배웁니다.
창의적인 도전:독립적 인 어린이 창의력의 제품을 만듭니다.
교육 기술: 대응 기술, 비판적 사고 개발 기술.
업무 계획:
수업 구성.
그룹 과제.
개발된 버전 보호.
논의.
교육용 제품 제작
반사.
수업 구성. 실현.
이 비유가 무엇에 관한 것인지 생각해 보십시오. 그 의미는 무엇입니까?
가장 추운 겨울 중 하나였습니다. 당시 극심한 추위로 많은 동물들이 죽었다. 더 이상 차가운 구멍에 앉을 수 없게 된 고슴도치들은 밖으로 나와 밖이 더 추워지는 것을 보았습니다. 그들은 냉동 동물의 운명이 그들을 기다리고 있다는 것을 이해하기 시작했습니다. 그런 다음 고슴도치가 모여 죽음을 피하는 방법에 대해 생각하기 시작했습니다. 몇 가지 생각 끝에 그들은 몸에서 나오는 열로 몸을 따뜻하게 하기 위해 서로 더 가까이 모일 필요가 있다고 결정했습니다. 그들은 서로 기대어 그룹으로 모이기 시작했습니다. 그러나 그렇게 쉽지는 않았고 바늘이 고통스럽게 아팠습니다. 그리고 가장 친한 친구와 친척들조차도 서로를 따뜻하게 하려고 아무리 노력해도 따뜻해질 수 없었습니다.
^
남자들의 대답을 들어보자.
교사 온보드 개념 및 용어:
가족
상태
전통
국가
용인
교사: 이것이 우리 주제와 어떻게 맞습니까?
우리는 버전을 듣습니다.
우리는 주제, 문제를 공식화합니다.
^ 사부: 사람이 서로 용납할 수 있는 자질은 무엇인가?
공차 (lat. Tolerantia - 인내)- 관용, 누군가에 대한 방종, 무언가 - 칠판에 적었습니다.
^ 교사: 이 특성은 어떻게 형성됩니까? (육성, 가족, 미디어)
다른 국가에 대한 관용, 국가적 표현에 대해 이야기하겠습니다.
국가 (개념) 국가 (lat. natio - 부족, 사람들),영토의 공통성, 경제적 유대, 문학적 언어, 문화의 일부 특징 및 그 기호를 구성하는 성격을 형성하는 과정에서 발전하는 사람들의 역사적 공동체.
종교(개념)
프레젠테이션(다국적 볼가 지역)가르치다 지리학
모든 사람, 국가에는 고유한 전통과 관습이 있습니다.
교사: 전통이란 무엇입니까? 그들은 어떻게 형성됩니까?
전통 -사회 관계의 규제자 중 하나로 작용하는 일련의 아이디어, 관습, 습관 및 실제 활동 기술.
^ 여론조사 결과(1분)(사전과제)
우리 가족의 전통
전통을 따라야 하는 이유 전통이 필요한 이유:
이행하지 않는 것이 두렵습니다. 왜냐하면 다른 사람이 판단할 수 있다
내가 참여하지 않으면 다른 사람들이 무례하게 여길 것입니다.
나의 조상들이 그랬던 것처럼 행동하는 법을 배웁니다.
나는 부모님, 조부모님을 존경하며 그들처럼되고 싶습니다.
나는 기분을 상하게하고 싶지 않습니다.
나는 규칙에 따라 살고 싶지 않아, 관습도 필요 없어
저는 우리 가족 분위기의 특성을 보존하고 싶습니다.
그들은 우리 주 고유의 특별한 삶의 방식을 창조합니다.
사람이 무엇을 해야할지 생각하지 않도록 허용하십시오.
올바른 행동의 길을 제공하므로 우리의 삶을 더 쉽게 만드십시오.
필요하지 않은 것 같지만 설명할 수 없습니다.
Zhukova Angelina에게 질문합니다.
친구 알리나? 그녀는 국적에 따라 타타르어입니다. 타타르 가문의 전통을 알고 있습니까?
^ 러시아 가족 전통 . 한 학생의 이야기 우리 가족의 가장 중요한 전통은 조상에 대한 기억을 기리는 것입니다. 할아버지에 대한 이야기.
다민족 가족 전통 .
세대에서 세대로 다른 종교의 대표자들이 공존합니다. 항상 평화로운 공존입니까? (아니요)
- 다른 종교의 대표자들 사이에 갈등이 있습니까? (예)
그러한 갈등이 존재한다는 것은 갈등이 발생한 이유가 있다는 것을 의미합니다. 갈등의 본질을 이해하려면 갈등의 진정한 원인을 찾아야 합니까? (예)
관련성:여러분, 현대 사회에서 전 세계적으로 남아있는 문제인 다른 종교를 고백하는 사람들 간의 관계 문제를 확인했습니다. 전쟁, 종교 간 적대감의 성장.
오늘 답변을 시도할 문제가 되는 질문입니다.
종교간 갈등의 원인은 무엇인가?
처음에 세계 종교의 기초에 어떤 가치가 놓여 있습니까?
그들은 처음부터 갈등을 초래합니까?
종파 갈등은 해결될 수 있을까?
이러한 문제를 해결하는 데 있어 가족의 역할은 무엇입니까?
그룹 과제.
선생님.
따라서 그룹으로 작업하고 작업을 완료한 다음 수행합니다. 결론적으로 마커가있는 별도의 종이에 핵심 문구를 적으십시오 (아이들을 돕기 위해 작업의 핵심 문구에 밑줄을 긋습니다). 그런 다음 수업이 끝나면 자석 보드의 시트에서 모자이크를 모아 수업의 결론을 내립니다.
^
그룹 1 - 종교의 윤리적 가치
(표 분석 3-4분, 그룹 결론 1 분.)
종교의 윤리적 가치를 분석하고 결론을 내립니다. 그들의 철학은 다른 종교에 대한 적대감에 내재되어 있습니다.
| ^ 기독교의 윤리적 사상. | 불교의 윤리적 가치. | 이슬람의 윤리적 가치. |
| 3.1 모세의 계명:
하나님 앞에는 유대인이나 헬라인이 없습니다. 그래 서로 사랑해 | ^ 4가지 은혜로운 진리: - 인생은 고통입니다. 고통의 원인은 우리의 이기적인 욕망입니다. 그것들을 극복하는 과정에서 괴로움을 없애는 것, 즉 자기 조절. 열반에 이르는 길은 팔정도(八正道)입니다. 3.2 팔정도:
의로운 열심. 의로운 생각. 의로운 묵상(명상, 완전에 이르는 길, 깨달음). | 이슬람의 5가지 기둥:
1. 이슬람 국가 - 신권정치 - 정치적 권력이 성직자인 교회에 속하는 정부 형태. 교회와 국가의 분리는 없습니다. 살인 (처벌-죽음) 복수는 친척이 아닌 살인자에게만 가능했습니다. 도둑 - 손을 잘랐다. 3. 무슬림이 믿는 예언자 중에는 아담, 노아, 모세, 예수 그리스도.. |
가장 큰 세계 및 국가 종교의 윤리 원칙:
불교: 자신이 악하다고 생각하는 것을 다른 사람에게 행하지 마십시오.
힌두교: 당신을 해칠 일을 다른 사람에게 하지 마십시오.
유대교: 너희가 미워하는 것을 다른 사람에게 행하지 말라.
도교: 이웃의 이득을 너희의 이득으로 여기고 그의 손해를 너희의 손해로 여기라.
이슬람: 자신이 바라는 것을 형제나 자매에게 바라지 않는 사람은 신자라고 부를 수 없다
기독교: 대접받고 싶은 대로 남에게 베풀어라.
현대 사회에서 인종 간 관계의 문제는 무엇입니까?
드미트리 메드베데프 러시아 대통령은 서로 다른 문화의 공존 실패에 관한 논문은 러시아가 받아들일 수 없다고 말했습니다.
메드베데프"다문화의 붕괴에 대해 이야기하면 전통이 파괴 될 수 있으며 이것은 위험한 일이며 유럽 국가도 이것을 이해해야합니다."
프랑스 대통령은 제5공화국에서 문화적, 종교적 차이를 보존하고 발전시키는 것을 목표로 한 다문화주의 정책의 실패를 인정했습니다.
러시아에서이 인종 그룹은 이민자가 아니지만 토착민이며 자국 영토에 거주하며 러시아 연방에 포함되었습니다 오늘날 러시아 연방도 이러한 문제에 직면했습니다. 예를 들어 Kondopoga시에서와 같이 동화되지 않고 오히려 원주민을 적대감으로 대하는 대도시에 살고있는 소련 공화국은 갈등 상황을 초래합니다.
국적은 누가 결정합니까? (본인 본인과 부모. 본인이 어느 국적에 속하는지 본인이 체감해야 합니다.)
좋은 나라나 나쁜 나라에 대해 이야기하는 것은 잘못 행동하는 것입니다. 바벨탑에 관한 유명한 성서 이야기를 떠올려 보면 하느님 자신이 사람들을 “다른 언어들”로 나누셨다고 합니다. 하나님의 의도는 무엇입니까? 우리 사람들이 판단하기 어렵고 아마도 불가능할 수도 있습니다. 과학적 아이디어에서 진행하면 국가 발전은 지리적, 경제적, 역사적, 문화적 여러 조건의 영향을 받았습니다. 세상에 나쁜 나라나 좋은 나라는 없습니다. 나쁜 일이나 좋은 일을 하는 나쁜 사람이나 좋은 사람이 있습니다. 사람은 자신의 행동에 대해 실제로 책임이 있으며 실제로 평가할 수 있습니다.
물론 사람은 자신의 민족, 문화, 조국에 대해 자부심을 가질 수 있습니다. 우리는 그러한 감정을 애국심이라고 부릅니다. 이것은 사랑에 기반을 두고 있기 때문에 훌륭하고 고상한 감정입니다. 시간진정한 애국심은 다른 사람을 모욕하는 이유가 될 수 없습니다 사람들. 그렇지 않으면 이것은 더 이상 애국심이 아니라 파시즘과 멀지 않은 쇼비니즘입니다. 그리고 우리 각자의 개인적인 장점은 우리가 우리의 일과 재능으로 창조할 수 있는 것에 의해서만 측정됩니다.
3그룹
최초의 아프리카 조각품이 유럽에 왔을 때, 그것들은 이상한 공예품으로 취급되었습니다. 불균형하게 큰 머리, 뒤틀린 다리, 짧은 팔을 가진 이상한 공예품이었습니다.
아시아와 아프리카 국가를 방문한 여행자들은 종종 원주민 음악의 불협화음에 대해 이야기했습니다.
훌륭한 유럽 교육을 받은 인도 초대 총리 네루는 처음 유럽 음악을 들었을 때 새가 노래하는 것처럼 재미있다고 인정했습니다.
우리 시대에 민족 음악은 많은 국가에서 전통 의상을 대체한 서양 의상뿐만 아니라 서양 문화의 필수적인 부분이 되었습니다.
전문가들에 따르면 향후 10년 동안상호 침투 경향 및 문화의 상호 풍요 계속해서 정보를 쉽게 얻고 전파할 수 있습니다. 그러나 이것이 국가 합병의 결과로 일어날 것인가, 행성의 인구가 지구의 단일 민족 집단으로 변할 것인가? 이 문제에 대해 많은 의견이 있었습니다.
20세기 말과 21세기 초의 민족분리와 민족국가의 형성과 관련된 정치적 사건들은 단일 인류의 형성이 먼 미래의 환상적 전망임을 보여준다.
질문
문화의 상호침투와 상호풍요를 향한 추세를 유지하는 이유는 무엇입니까?
귀하의 의견으로는 지구상의 인구를 지구의 단일 민족으로 전환시킬 전망이 현실적입니까? 당신의 의견을 설명하십시오.
"African Abroad"의 역사는 수세기에 걸쳐 계산됩니다. 아프리카인들은 1210년에 신성로마제국의 군대와 함께 유럽에, 1619년에 미국에 나타났다. 아프리카 디아스포라 형성의 주요 원천은 노예 제도였습니다. 노예들 사이에서 유럽에서 교육받은 최초의 지식인이 등장했습니다. Joao Latino(1516-1594), 박식가, 과학자, 음악가는 12세에 어머니와 함께 스페인으로 왔습니다. 그레나다의 대학에서 그는 음악, 시, 의학을 공부했습니다. J. Latino는 학사 학위(1546)와 교수 직함(1577)을 받은 최초의 아프리카인이었습니다.
18세기 런던에서 아프리카인들이 쓴 잘 알려진 역사 철학적 논문 중 첫 번째가 출판되었습니다. Ottoba Cuguano(1787)와 "아프리카인 Olauda Equiano 또는 Gustavus Vassa의 삶에 대한 재미있는 이야기"(1789). 그들의 저자는 10-12 세의 나이에 1735 년에 납치되어 노예로 팔렸고 영국에서 폐지 된 (1772) 후에야 오랫동안 기다려온 자유를 얻었습니다. 둘 다 Negritude, Pan-Africanism 및 Afrocentrism과 관련하여 선구자 역할을했습니다. 아프리카 철학자, 역사가, 문학 평론가, 교육자, 사회 학자들은 그들을 아프리카 과학의 창시자로 여겼습니다.
"African Abroad"문학의 역사는 런던에서 명성을 얻은 시인 Ignatius Sancho (1729-1780)와 Phyllis Wheatley (1753-1784)의 이름과 관련이 있습니다. I. Sancho의 "Letters"(1782)는 그가 죽은 지 2년 후에 출판되었으며 작가의 뛰어난 문학적 재능의 증거로 간주되었습니다. F. Whitley는 세네갈에서 태어나 1761년 노예로 보스턴에 왔습니다. 그녀는 신고전주의 양식으로 송시를 썼습니다. 1773년에 그녀의 글은 런던에서 처음 출판되었습니다. 그녀의 재능을 찬미하는 사람 중 한 명은 미래의 미국 대통령이 될 D. 워싱턴 장군이었습니다. 그녀는 그에게 다음 대사를 바쳤습니다.
"결국 당신은 위대함을 얻을 것입니다
그리고 당신은 모든 것에서 여신의 후원을 찾을 것입니다.
통치자의 왕관과 왕좌
너의 것이 될 것이다, 워싱턴."
프랑스에서는 18세기에 증조부 A.S. 푸쉬킨 - Abram Petrovich Hannibal. 그는 1717년에 파리에 왔고 가난했습니다. 학비를 지불하려면 아파트, 음식, 자금이 필요했고 Abram은 프랑스 군대에 합류했습니다. 그는 엔지니어링 부서에서 복무하고 스페인 요새 점령에 참여했으며 부상을 입었고 그의 구별로 중위 엔지니어 등급을 받았습니다. 그의 군사적 공로와 영웅심, 계급이 고려되어 그는 학생으로 받아들여졌고 이전에 외국인이 접근할 수 없었던 고등 군사 공과 학교를 졸업했습니다.
18세기 독일에서는 시인, 철학자, 법학자인 골드 코스트(현재의 가나) 출신인 안토니오 빌헬름 아모가 명성을 얻었습니다. 그는 할레 대학(1727-1734)에서 철학과 법학을 공부하고 교수직을 받고 베를린에서 국무위원을 지냈지만 1740년에 고국으로 돌아갔다. A. V. Amo는 "유럽에서 아프리카 인의 권리"(1729)와 "인간 의식의 공정성"(1735)이라는 두 개의 논문과 "철학하고 유능하게 철학화하는 기술"(1738)이라는 논문을 썼습니다. 그리고
19세기에 아프리카 밖의 아프리카인의 수는 계속해서 증가했습니다. 19~20세기 초 영국에 거주하던 음악가이자 작곡가인 새뮤얼 테일러(Samuel Taylor, 1875~1912)는 세계적인 명성을 얻었고, 최고의 오케스트라와 합창단과 함께 작업하고, 많은 순회공연과 미국 여행을 가졌습니다. 진정한 승리를 거두었습니다. 콘서트 음악 발전에 대한 그의 공헌은 J. Brahms 및 E. Grieg의 활동에 필적합니다. 그들처럼 Taylor는 아프리카 민속 모티프를 클래식 콘서트 음악에 통합했습니다.
아프리카 과학자, 시인, 음악가는 유럽과 미국에서 자랐지 만 여전히 아프리카는 그들의 기억 속에 살았습니다. 그들에게 아프리카 문화는 암흑의 회복을 위한 추상화 또는 토양이었다. 한편, 20세기 후반 '해외 아프리카' 문화 발전의 토대를 마련한 것은 바로 그들이다.
아프리카 민족의 조각품은 전통 서양 예술의 일반적인 작품과의 독창성과 비 유사성으로 오랫동안 전 세계 감정가를 끌어 들였습니다. 의심 할 여지없이 아프리카 거장 작품의 장점은 모든 예술의 신성한 본질뿐만 아니라 이미지의 현실에 대한 독특한 이해입니다.
마술 조각상은 열대 및 남부 아프리카에서 가장 많은 조각품 그룹입니다. 아프리카인들에게 이 조각품은 자연의 힘을 구현한 것이며 생명의 에너지를 축적하고 방출할 수 있습니다. 대부분 그들은 큰 뿔을 가진 사람의 작은 인물이며 그 사이에 가면이 있습니다 (일반적으로 이것은 부족 지도자, 무당, 치료사 및 강한 에너지를 가진 다른 사람들의 이미지입니다).
아프리카 마스크는 유럽과 미국의 아프리카 문화 박물관 컬렉션에서 가장 큰 비중을 차지합니다. 마스크는 대부분의 마법 의식, 축제 행렬 및 의식 춤의 필수 속성입니다. 대부분의 경우 나무로 만든 마스크가 있고 덜 자주 상아로 만든 마스크가 있습니다. 아프리카 마스크는 매우 다양하다는 특징이 있음에도 불구하고 각 마스크는 부족의 엄격한 표준에 따라 만들어집니다.
전통적인 아프리카 문화의 조각은 조상 숭배와 밀접한 관련이 있습니다. 거장의 작품에는 특별한 세계관, 사람의 감성적 세계를 표현하려는 욕구, 아름다움을 자연과의 친밀함, 편리함, 조화로 정의하는 특별한 미학이 읽혀진다.
아프리카의 미학에 대한 생각은 유럽의 생각과 다릅니다. 종종 유럽인의 관점에서 조각가는 묘사 된 사람들의 성기에 너무 세심한주의를 기울입니다. 그러나 다산 숭배의 틀 내에서 이것은 자연스럽고 없어서는 안될 방법입니다. 몸과 얼굴 특징의 추상화 및 도식적 묘사는 조상 숭배와의 연결뿐만 아니라 내면 세계에 대한 특별한 관심으로도 설명할 수 있습니다. 모든 조각 이미지는 죽은 자의 세계와 밀접하게 연결되어 있으며 산 자의 세계와는 매우 다르며 복잡한 코드 언어로 표현 된 주인의 마음 속에있는 사물의 내적 본질 이미지입니다.
사람과 신의 이미지 외에도 많은 조각품이 토템 동물의 이미지와 확대 이미지를 나타냅니다. 콩고, 말리, 코트디부아르 등의 아프리카 조각품 중 가장 실제적인 걸작들로 가득합니다.
19세기 말 아프리카 조각의 특수한 가소성, 선 및 감성은 유럽 회화의 새로운 경향의 출현에 강한 영향을 미쳤습니다. 아프리카 조각의 추상화에서 영감을 얻은 Braque, Matisse와 같은 거장들은 최고의 작품을 만들었습니다.
현대 아프리카 조각가들은 전통적인 방식으로 작업하지만 플라스틱을 비롯한 현대적인 재료를 사용하지만 여전히 목재와 상아가 주요 재료입니다. 전통에 따르면 상아 조각은 왕궁의 속성이므로 특히 세심하고 정교하게 만들어집니다.
