"실험의 미학 및 초기 러시아 아방가르드"(11 학년) 주제에 대한 모스크바 예술 극장 수업 요약. 미래파 그림은 조각으로 조각난 인물이 있는 "에너지 넘치는" 구성이 특징이며 회전하고 번쩍이는 폭발적인 지그재그가 지배합니다.
실험의 미학과 초기 러시아 아방가르드.
새로운 형태는 새로운 콘텐츠를 탄생시킵니다. 예술은 항상 삶으로부터 자유로웠고, 그 색은 도시의 요새 위에 있는 깃발의 색을 반영한 적이 없습니다. V. Shklovsky.
계획.
세기 초 예술의 모더니스트 경향에 대해. "아방가르드"의 개념.
예술 협회 및 그 대표.
러시아 아방가르드.
"아방가르드"
"advanced"로 번역되는 프랑스어 "avant"와 "qarde"- "detachment"에서 유래되었습니다.
- 모든 유형의 예술의 급진적인 갱신, 예술의 모더니스트 작업으로 표현된 20세기 유럽 예술 운동의 관례적인 명칭:
큐비즘, 야수파, 미래주의, 표현주의, 추상주의(세기 초), 초현실주의(20~30년대), 행동주의, 팝 아트(오브제 작업), 개념 미술, 포토리얼리즘, 키네티즘(60~70년대), 부조리극, 전자음악 등..
뱅가드 슬로건:
"예술의 모든 분야에서 혁신".
특별하고 특이한 역사적 시간의 시작에 대한 예술가들의 순진한 믿음은 사람과 환경의 관계를 바꿀 수 있는 기적의 기술의 시대입니다.
고전적 이미지 규범의 거부, 형태의 변형, 표현. 아방가르드 예술은 예술가와 관객 사이의 대화를 위해 고안되었습니다.
예술 협회
- 모스크바 예술가 연합 "Jack of Diamonds".
그러한 주제는 가장 순수한 형태로 그들의 그림의 기초로 간주되었습니다. 더욱이 주제는 안정적이며 "주목할 만한" 것으로 간주되며 절제된 표현이나 철학적 모호성이 없습니다.
주요 대표자와 그들의 작품 모스크바 예술가 연합 "Jack of Diamonds".
Pyotr Petrovich Konchalovsky (1876-1956) "박람회에서 돌아 가기",
"라일락", "드라이 페인트"
Ilya Ivanovich Mashkov (1881-1944) "동백", "모스크바 음식:
빵",
"목련이 있는 정물"
Alexander Kuprin(1880-1960) 포플러, 공장, 정물,
산업 풍경.
Robert Rafailovich Falk (1886-1958) "Old Ruza", "Negro", "Bay in
발라클라바"
Aristarkh Vasilyevich Lentulov (1882-1943) "울림", "At Iverskaya",
"자화상"
"크래킹 정유 공장",
"채소"
화가 그룹 "당나귀 꼬리".
그들은 원시주의, 러시아 아이콘 그림 및 대중적인 판화의 전통으로 향했습니다. 그룹의 일부는 미래파와 큐비즘에 가깝습니다.
Mikhail Fedorovich Larionov (1881-1964) "지방 프랑시하",
"쉬는 병사", "수탉",
"루키즘".
Natalya Sergeevna Goncharova (1881-1962) "사과 따는 농민",
"해바라기", "낚시",
"유태인. 안식일.
마르크 샤갈(1887-1985) "나와 마을", "바이올리니스트",
"걷다",
"Above the City", "Holy Family".
Vladimir Evgrafovich Tatlin (1885-1953) "선원", "모델",
"카운터 릴리프",
"기념비 III의 프로젝트
국제적인",
"레타틀린"
미하일 페도로비치 라리오노프(1881-1964)
나탈리아 세르게예브나 곤차로바(1881-1962)
마르크 샤갈(1887-1985)
블라디미르 에브그라포비치 타틀린(1885-1953)
러시아 아방가르드.
형태에 대한 실험(원시주의, 입체파)은 아방가르드 대표자들의 작업에서 새로운 "시간의 리듬"을 찾는 것과 결합되었습니다. 주제의 역동성, 그 "생명"을 다른 각도에서 재현하려는 욕구.
주요 대표자 및 업무:
바실리 바실리예비치 칸딘스키(1866-1944) "오베르마르크트의 무르나우에 있는 집들",
"즉흥 연주 Klamm", "구성
VI", "구성 VIII", "도미넌트
곡선".
Pavel Nikolaevich Filonov (1883-1941) "농민 가족", "승자
도시", "벨리미르의 책 삽화
흘레브니코프", "제국주의의 공식",
스프링 포뮬러.
Kazimir Severinovich Malevich (1878-1935) "꽃의 소녀", "버스 정류장의 여인"
트램', '소와 바이올린', '에비에이터',
"절대주의", "모어", "농민 여자",
"검은 절대주의 광장".
바실리 바실리예비치 칸딘스키(1866-1944)
파벨 니콜라예비치 필로노프(1883-1941)
카지미르 세베리노비치 말레비치(1878-1935)
문학의 선봉대 (시). 미래파.
20세기 초 이탈리아와 러시아의 문학 및 예술 방향.
미래 학자들은 모든 표현에서 과거, 전통 문화를 경멸적으로 거부하고 다가오는 산업주의, 기술, 고속 및 삶의 속도와 같은 미래를 노래했습니다.
미래파 그림은 그림이 조각으로 조각난 "에너지 넘치는"구성이 특징이며 회전, 깜박임, 폭발성 지그재그, 나선, 타원, 깔때기가 지배합니다.
미래 그림의 기본 원칙 중 하나는 동시성(simultaneity), 즉 서로 다른 움직임의 순간을 하나의 구성으로 결합합니다.
주제: 실험의 미학과 초기 러시아 아방가르드
(MHK, 11학년)
목표: 감정, 감정, 비 유적 연관 사고 및 예술적 및 창의적 능력 개발; 예술적 및 미적 취향 교육; 세계 문화의 가치를 습득할 필요성; 세계 예술 문화의 스타일과 경향, 그 특징에 대한 지식 습득; 국내외 문화의 예술적 창의성의 정점에 대해; 예술 작품을 분석하고, 예술적 특징을 평가하고, 그에 대한 자신의 판단을 표현하는 능력을 습득합니다. 습득한 지식과 기술을 사용하여 시야를 넓히고 의식적으로 자신의 문화적 환경을 형성합니다.
표적. 19세기에서 20세기 초 러시아의 예술 문화에 대한 아이디어를 형성합니다.
작업: 학생들에게 아방가르드 예술가의 삶과 작품인 "아방가르드"의 개념을 소개하고, 아방가르드 예술가의 세계관과 그림의 특징에 학생들의 관심을 끌고, 학생들이 아방가르드에 대한 태도를 결정하도록 돕습니다. 그림;
국가 및 세계 문화에 대한 사랑을 키우십시오.
수업 중
I. 조직적인 순간.
II. 공과의 주제와 목표 발표.
우리 수업의 서문 :
"전례없는 변화, 전례없는 반란 ..."A. Blok
새로운 형태는 새로운 콘텐츠를 탄생시킵니다. 예술은 항상 삶으로부터 자유로웠고, 그 색은 도시의 요새 위에 있는 깃발의 색을 반영한 적이 없습니다. V. Shklovsky.
그림 같은 세계의 이상한 깨짐
자유의 선구자였다
사슬에서 벗어나다
그래서 당신은 걸었습니다, 예술. V. 흘레브니코프
3. 새로운 자료 학습
그것은 "고급"으로 번역되는 프랑스어 단어 "avant"와 "qarde"- "detachment"에서 유래합니다. - 입체주의, 야수파, 미래주의, 표현주의, 추상주의(세기 초), 초현실주의(20~30대)와 같은 모든 유형의 예술의 급진적인 갱신, 예술의 모더니스트 작업으로 표현되는 20세기 유럽 예술 운동의 관례적인 명칭 ), 행동주의, 팝 아트(오브제 작업), 개념 미술, 포토리얼리즘, 키네티즘(60년대와 70년대), 부조리 연극, 전자 음악 등
아방가르드는 "실버 에이지(Silver Age)" 예술의 실험적이고 창의적인 경향에 대한 집단적 개념입니다.
뱅가드 슬로건: "예술의 모든 분야에서 혁신". 특별하고 특이한 역사적 시간의 시작에 대한 예술가들의 순진한 믿음은 사람과 환경의 관계를 바꿀 수 있는 기적의 기술의 시대입니다. 아방가르드 예술은 예술가와 관객 사이의 대화를 위해 고안되었습니다.
모든 아방가르드 운동에는 한 가지 공통점이 있습니다.
진기함,
용기,
기적의 기술 시대 도래에 대한 믿음
고전적 이미지의 규범에 대한 거부,
모양 변형,
표현.
- 아방가르드가 모더니즘과 의미가 가깝다고 생각하는 이유는?
(아방가르드주의는 의미상 모더니즘(모든 최신 경향에 대한 총칭)과 가깝고 모더니티(19세기 말~20세기 초 예술 양식)와는 다릅니다.
예술의 모든 영역에서의 혁신은 아방가르드의 주요 슬로건입니다. 아방가르드는 "실버 에이지(Silver Age)" 예술에서 가장 "좌파적인" 실험적 크리에이티브 경향의 집합적 개념입니다. 아방가르드 운동에서는 그 다양성에도 불구하고 창의적 재능의 척도이자 근대성의 기준으로 간주되는 참신함과 용기가 일반적이었습니다.
특별하고 특이한 역사적 시간의 시작에 대한 예술가의 순진한 믿음도 일반적이었습니다. 사람들과 환경과의 관계를 바꿀 수있는 기적 기술의 시대). 아방가르드 지지자들의 승계 문제는 존재하지 않았습니다.
10대에. 20세기에는 다양한 유형의 예술에 대한 예술적 실험이 절정에 이르렀고 놀랍게도 동시에 이루어졌습니다.
동시성의 주된 이유는 창의적이고 때로는 중요한 관심사의 커뮤니티에서 예술가, 시인, 예술가, 음악가의 명백한 상호 매력에 있습니다. 한 세대의 혁신가들은 기반을 무너뜨리는 어려운 작업에서 서로 같은 생각을 가진 사람들을 찾았습니다.
그들은 예술의 직접적인 묘사를 부정하고 예술의 인지 기능을 부정합니다. 회화적 기능의 부정은 필연적으로 형태 자체의 부정, 그림이나 조각상을 실물로 대체하는 결과를 낳는다.
아방가르드 흐름 :
야수파
표현주의
입체파
미래파
추상화
절대주의
원시주의 - 후기 XIX - XX 세기의 예술에서. 원시 및 민속 예술로 이해되는 "원시"를 따라 후진 민족의 문화적 전통.
부목 - 이미지의 근본적인 단순성을 특징으로 하는 미술의 한 종류인 민화.
예술 협회.
1.모스크바 예술가 연합 "다이아몬드 잭".
그러한 주제는 가장 순수한 형태로 그들의 그림의 기초로 간주되었습니다. 더욱이 주제는 안정적이며 "주목할 만한" 것으로 간주되며 절제된 표현이나 철학적 모호성이 없습니다.
-주요 대표자와 그들의 작품 The Union of Moscow Artists "Jack of Diamonds".
일리야 이바노비치 마시코프 -그의 그림의 세계는 단호하게 단순화되고 "접지"되며 이미지는 정적이며 장식적입니다. 주인의 방식으로 러시아 대중 판화의 영향과 원시주의 예술의 속성을 느낄 수 있습니다. Ilya Ivanovich Mashkov (1881-1944) "동백", "모스크바 음식: 빵", "목련이 있는 정물"
표트르 페트로비치 콘찰로프스키 (1876-1956) "박람회에서 돌아오다", "라일락", "건조한 색상"
알렉산더 쿠프린 (1880-1960) 포플러, 공장, 정물, 산업 풍경.
로버트 라파일로비치 포크 (1886-1958) "Old Ruza", "Negro", "Bay in Balaklava"
Aristarkh Vasilyevich Lentulov (1882-1943) "울림", "Iverskaya에서", "자화상", "정유 공장의 균열", "야채".
2. 화가 그룹 "당나귀 꼬리".
그들은 원시주의, 러시아 아이콘 그림 및 대중적인 판화의 전통으로 향했습니다. 그룹의 일부는 미래파와 큐비즘에 가깝습니다.
주요 대표자 및 업무:
미하일 표도로비치 라리오노프 (1881-1964) -당나귀 꼬리 그룹 (N.S. Goncharova, K.S. Malevich, V.E. Tatlin)을 조직했습니다. Larionov는 간판, 인기있는 인쇄물 및 어린이 그림의 요소를 흡수하는 스타일을 개발했습니다. 그의 캐릭터는 "Provincial franciha", "Resting Soldier", "Rooster", "Luchism"과 같은 지방 도시, 군인 막사, 거리 표지판, 도시 이발소 등에서 가져옵니다.
나탈리아 세르게예브나 곤차로바 (1881-1962) - 그녀의 그림은 단순함과 유치한 순진함이 특징이며 일상적인 이미지를 평범함보다 높입니다. "사과를 모으는 농민", "해바라기", "낚시", "유대인. 안식일.
마크 샤갈 (1887-1985) "Me and the Village", "Fiddler", "Walk", "Above the City", "Holy Family".
블라디미르 에브그라포비치 타틀린 (1885-1953) "선원", "모델", "카운터 릴리프", "III International 기념비 프로젝트", "Letatlin".
3. 러시아 아방가르드.
형태에 대한 실험(원시주의, 입체파)은 아방가르드 대표자들의 작업에서 새로운 "시간의 리듬"을 찾는 것과 결합되었습니다. 주제의 역동성, 그 "생명"을 다른 각도에서 재현하려는 욕구.
-주요 대표자와 그들의 업무:
바실리 바실리예비치 칸딘스키 (1866-1944)-회화 이론가, 추상 예술가 "... 캔버스의 색 놀이는 원래 사람에게 주어진 예술적 사고의 표현이며, 현실의 이미지와 관계없이 우리 주변의 사물에서 .. ." "예술의 정신에 관하여" "오베르마르크트에 있는 무르나우의 집들", "클람 즉흥 연주", "구성 VI", "구성 VIII", "지배적인 곡선".
파벨 니콜라예비치 필로노프 (1883-1941) - - 묘사된 이미지 "농민 가족", "도시의 승자", "일러스트 Velimir Khlebnikov의 책", "제국주의의 공식", "봄의 공식.
카지미르 세베리노비치 말레비치 (1878-1935) "꽃파는 소녀", "트램 정류장의 여인", "소와 바이올린", "비행가", "절대주의", "모어", "농민 여자", "검은 절대주의 광장".
4. 연구의 통합 .
아방가르드라고 불리는 예술은 무엇입니까?
러시아 아방가르드의 대가들은 무엇을 믿었습니까?
아방가르드 거장들에게 왜 전통의 거부가 필요했는가?
"미래의 예술"에 대한 그들의 꿈이 실현되었습니까?
5. 숙제.
이 작품들을 하나로 묶는 것은 무엇이며 과거 시대의 예술과 구별되는 것은 무엇입니까? 고전적 이미지의 규범에 대한 거부 고전적 이미지의 규범에 대한 거부 형태 변형 형태 변형 표현 표현 이 예술은 예술가와 관객 사이의 대화를 위해 디자인되었습니다 이 예술은 예술가와 관객 사이의 대화를 위해 디자인되었습니다
Avant-gardism - (fr. - 전방 분리) - 예술에서 실험적이고 모더니스트적인 사업을 정의하는 개념. 여기에서 아방가르드는 Fauvism, Cubism, Futurism, Expressionism, Abstractionism, Suprematism, Primitivism, Surrealism과 같은 모든 최신 트렌드를 총칭하는 것입니다.
KONCHALOVSKY PETER PETROVICH GB Yakulov의 초상화 1910년 캔버스에 유채 176 x 143 1910년대 초 Konchalovsky의 초상화에서 원시 예술에 대한 열정이 두드러집니다. 예술가 게오르기 야쿨로프의 초상을 포함하여 일부는 전체 구성 구조와 회화적 솔루션에서 20세기 초의 박람회장 사진을 연상시킵니다. 이것이 Konchalovsky와 그의 이웃의 동료 인 예술가라고 상상하는 것은 불가능합니다. 캔버스 뒷면에는 "동양인의 초상"이라는 문구가 있습니다. 저자의 생각에 따르면 여기서 Yakulov는 특징적인 캐릭터의 역할을하는 것 같습니다. Konchalovsky는 시미터와 세이버가 매달린 동양 카펫을 배경으로 부 자연스러운 포즈로 시청자를 직접 바라보고 있지만 자신에 대해 아무 말도하지 않는 모델을 묘사합니다. 우리 앞에는 언제든지 기적을 일으킬 준비가 된 동양의 fakir와 같습니다. 초상화는 예술적 쾌활함으로 놀라움을 금치 못하며 모든 지루한 고정 관념을 극복하고 우선 순위를 주장하려는 주인의 열망을 분명히 보여줍니다.
축복받은 바실리 바실리 축복받은 1913
K. S. 말레비치. K. S. 말레비치. 부분 일식. 모나리자와 작곡 모나리자 작곡
프레스코화 연구
뒤틀린 A.E. () ()
V. Khlebnikov 웃음의 철자 오, 웃음, 웃음! 오, 웃어라, 웃어라! 그들이 웃으며 웃는다, 웃으며 웃는다, 오, 웃으며 웃는다! 오 조롱하는 웃음, 영리한 웃음의 웃음! 오, 즐겁게 웃어라, 비웃는 회오리바람의 웃음이여! Smeyevo, 감히! 웃어라, 웃어라, 웃어라, 웃어라! 웃어요, 웃어요. 오, 웃어라, 웃어라! 오, 웃어라, 웃어라! 1908–1909
시에서 아방가르드적 태도는 새로운 형식의 검증인 미래주의에서 가장 극명하게 드러난다. 미래파는 Igor Severyanin (I. V. Lotarev), A. E. Kruchenykh, V. Khlebnikov, V. V. Mayakovsky, B. L. Pasternak이 합류했습니다. 우리는 학생들에게 이 시인들을 위한 러시아 문학 자료를 찾아볼 것을 제안합니다. 미래 주의자들의 "단어 창조"가 최초의 미래형 오페라 Victory over the Sun (작곡가 M. Matyushin, 아티스트 K. Malevich, 시인 A. Kruchenykh)이 발생한 뮤지컬 극장의 영역에 영향을 미쳤다고 덧붙이겠습니다.
시사:
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슬라이드 캡션:
실험의 미학과 초기 러시아 아방가르드 그림 같은 세계의 이상한 깨짐은 자유의 선구자였습니다. 사슬에서 풀려났습니다. 그래서 당신은 걸었습니다. V. 흘레브니코프
아방가르드의 슬로건은 예술의 모든 영역에서의 혁신입니다. 아방가르드는 실버 에이지 예술의 실험적 창작 경향에 대한 집단적 개념입니다. 일반적인 기능: - 참신함, - 용기, - 기적 기술 시대의 도래에 대한 믿음.
마크 자카로비치 샤갈 "아버지" 1914년 "자화상"
"부채와 신부" "거울" 1915
"나와 마을" 1911
"아담과 이브" 1912
"레드 누드"1908
"생일"
"술 마시는 군인" 1911-1912
루복은 순수미술의 한 종류인 민화로, 이미지의 근본적인 단순함이 특징이다. 원시주의 - 후기 XIX - XX 세기의 예술에서. 원시 및 민속 예술로 이해되는 "원시"를 따라 후진 민족의 문화적 전통.
"Jack of Diamonds"-모스크바 화가 연합 (P.P. Konchalovsky, I.I. Mashkov, A.V. Lentulov, R.R. Falk, A.V. Kuprin)
Ilya Ivanovich Mashkov (1881-1944) 그의 그림의 세계는 단호하게 단순화되고 "접지"되며 이미지는 정적이며 장식적입니다. 주인의 방식으로 러시아 대중 판화의 영향과 원시주의 예술의 속성을 느낄 수 있습니다. "푸른 자두" 1910 "페인트 셔츠를 입은 소년의 초상" 1909
Mikhail Fedorovich Larionov (1881 -1964) Donkey 's Tail 그룹 (N.S. Goncharova, K.S. Malevich, V.E. Tatlin)을 조직했습니다. Larionov는 간판, 인기있는 인쇄물 및 어린이 그림의 요소를 흡수하는 스타일을 개발했습니다. 그의 캐릭터는 지방 도시, 군인 막사, 거리 표지판, 도시 미용사 등에서 가져옵니다.
"휴식하는 군인"(1911)
"해질녘의 물고기" 1904
"비너스" 1912
Natalya Sergeevna Goncharova (1881-1962) 그녀의 그림은 일상적인 이미지를 평범함보다 높이는 단순함과 유치한 순진함이 특징입니다. "낚시"(1908) "수확"(1907)
Pavel Nikolayevich Filonov(1883-1941) "분석 예술"이라는 아이디어에 매료된 화가이자 그래픽 아티스트 - 묘사된 이미지의 끝없는 변화무쌍한 배치를 기반으로 한 구성("왕의 만찬", 1913, "농민 가족(거룩한 Family)", 1914, "Winner of the City , 1915).
"레이더", 1926 -1928 "영원에 대한 승리", 1920 -1921
"도시의 승자", 1915년 "농민 가족", 1914년
Wassily Vasilyevich Kandinsky (1866-1944) 회화 이론가, 추상 예술가 "... 캔버스의 색상 놀이는 원래 사람에게 주어진 예술적 사고의 표현이며, 현실의 이미지와 관계없이 우리 주변의 사물에서 존재합니다. ..." "예술의 정신에 대하여"
"즉흥 연주 26"(1912) "구성 번호 218", 1919
카지미르 세베리노비치 말레비치(1878-1935) 절대주의 "봉사 없는 소녀", 1904 "꽃파는 소녀", 1903
대로, 1903년 대로에서, 1903년
"삼각형과 직사각형" 1915 "검은 사각형" 1915
"자화상" 1908 "암소와 바이올린" 1913
회화의 형태 실험은 왜 관객들 사이에서 거부감을 불러일으켰을까? 아방가르드 예술가들의 작품에 대해 어떻게 생각하시나요?
주제: 방법론적 개발, 프레젠테이션 및 메모
문학 수업, 11 학년, 주제 "XIX 후반 ~ XX 세기 초 러시아 문학. 전통과 혁신"에 대한 프레젠테이션.
프레젠테이션은 교사가 "XIX 후반 - XX 세기 초 러시아 문학"이라는 주제에 대한 강의를 설명하는 데 도움이 될 것입니다. 자료에는 주요 논문, 사진이 포함되어 있습니다....
프레젠테이션은 연설 스타일에 대한 이론적이고 설명적인 자료를 제공합니다. 언어 실험을 수행하기 위한 과제가 주어집니다....
