회화의 구성주의. 시각 예술의 스타일과 경향

그것은 엄격함, 기하학, 형태의 간결함 및 모 놀리 식 외관이 특징입니다.

건축에서 구성주의의 원칙은 A. A. Vesnin과 M. Ya. Ginzburg의 이론적 연설에서 공식화되었으며 A. A., V. A. 및 L. A 형제가 만든 모스크바 노동 궁전 프로젝트에서 실제로 처음으로 구현되었습니다. Vesnin(1923)은 명확하고 합리적인 계획과 건물의 건설적 기반(철근 콘크리트 프레임)이 외관에서 확인되었습니다.

1926년에 구성주의자들의 공식 창의 조직인 현대 건축가 협회(OCA)가 창설되었습니다. 이 조직은 건물, 구조물, 도시 단지의 기능에 대한 과학적 분석을 기반으로 소위 기능적 설계 방법의 개발자였습니다. 구성주의의 특징적인 기념물은 주방 공장, 노동 궁전, 노동자 클럽, 공동 주택입니다.

외국 예술과 관련하여 "구성주의"라는 용어는 대체로 임의적입니다. 건축에서는 현대 구조의 표현을 강조하려는 기능주의 내의 경향을 나타내고 회화와 조각에서는 일부를 사용하는 아방가르드 경향 중 하나입니다. 초기 구성주의에 대한 공식적인 탐색(조각가 I. Gabo, A. Pevzner).

이 기간 동안 구성주의 문학 운동도 소련에 존재했습니다.

구성주의의 등장

구성주의는 10월 혁명 이후 새로운 아방가르드 프롤레타리아 예술의 방향 중 하나로 등장한 소비에트 현상으로 간주되지만 예술의 모든 현상과 마찬가지로 한 국가에 국한될 수는 없습니다. 따라서 건축에서 이 스타일의 선구자는 아르누보와 벌거벗은 구성주의의 요소를 결합한 에펠탑이었습니다.

블라디미르 마야코프스키가 프랑스 회화에 대한 에세이에서 쓴 것처럼 "처음으로 프랑스가 아니라 러시아에서 예술의 새로운 단어가 도착했습니다. 구성주의 ..."

"오래된" 모든 것의 망각을 의미하는 새로운 형태에 대한 지속적인 탐색의 맥락에서 혁신가들은 "예술을 위한 예술"의 거부를 선언했습니다. 이제부터 예술은 생산과 생산, 즉 사람을 위해 봉사해야 했습니다.

나중에 구성주의 운동에 참여한 대부분의 사람들은 공리주의 또는 소위 "생산 예술"의 이데올로기였습니다. 그들은 예술가에게 "유익한 것을 의식적으로 창조하라"고 말했고, 편리한 것을 사용하고 잘 정돈된 도시에 사는 조화로운 새로운 사람을 꿈꿨다.

따라서 "생산 예술"의 이론가 중 한 명인 Boris Arvatov는 다음과 같이 썼습니다. “... 그들은 아름다운 몸매를 묘사하지 않고 실제 살아있는 조화로운 사람을 교육합니다. 숲을 그리는 것이 아니라 공원과 정원을 가꾸는 것입니다. 그림으로 벽을 장식하는 것이 아니라이 벽을 칠하는 것 ... "

"생산 예술"은 개념에 지나지 않았지만 구성주의라는 용어 자체는이 방향의 이론가들에 의해 정확하게 사용되었습니다 (그들의 연설과 브로셔에서 "구성", "구성", "공간 구성"이라는 단어도 지속적으로 사용되었습니다. 만났다).

위의 방향 외에도 구성주의의 발전은 1910년대 미래주의, 최고주의, 큐비즘, 순수주의 및 기타 시각 예술의 혁신적인 경향에 의해 크게 영향을 받았지만 현대 러시아에 직접적으로 호소하는 "생산 예술"이었습니다. 사회적 조건 기반이 된 1920년대의 현실(최초 5개년 계획의 시대).

용어의 탄생

"구성주의"라는 용어는 일찍이 1920년에 소비에트 예술가와 건축가에 의해 사용되었습니다. Alexander Rodchenko와 Third International Tower 프로젝트의 저자인 Vladimir Tatlin은 스스로를 구성주의자라고 불렀습니다. 처음으로 구성주의는 "구성주의"라고 불리는 Alexei Mikhailovich Gan의 책에서 같은 1922 년에 공식적으로 지정되었습니다.

A. M. Gan은 "... 구성주의자 그룹이 물질적 가치의 공산주의적 표현을 과제로 삼는다. 구조론, 건설 및 질감은 산업 문화의 동원하는 물질적 요소이다."라고 선언했다.

즉, 새로운 러시아의 문화가 산업적임을 명시적으로 강조하였다.

건축의 구성주의

1922-1923 년 남북 전쟁 후 회복되기 시작한 모스크바에서 최초의 건축 대회가 열렸습니다 (모스크바 노동 궁전 프로젝트, Leningradskaya Pravda 신문의 모스크바 지사 건물, Arkos 주식 회사), 혁명 이전부터 창의적인 길을 시작한 건축가 Moisei Ginzburg, Vesnin 형제, Konstantin Melnikov, Ilya Golosov 등 많은 프로젝트가 새로운 아이디어로 가득 차 있었고 나중에 새로운 창의적 협회 - 구성 주의자 및 합리주의자. 합리주의자들은 이데올로기가 건축가 Nikolai Ladovsky와 Vladimir Krinsky인 협회 "ASNOVA"(신규 건축가 협회)를 만들었습니다. 반면 구성주의자들은 Vesnin 형제와 Moses Ginzburg가 이끄는 OCA(현대 건축가 협회)에서 연합했습니다. 두 흐름의 주요 차이점은 사람의 건축 인식에 대한 질문이었습니다. 구성 주의자들이 디자인을 결정하는 건물의 기능적 목적에 가장 큰 중요성을 부여했다면 합리주의자들은 건물의 기능을 다음과 같이 간주했습니다. 부차적이며 우선 지각의 심리적 특성을 고려하려고했습니다.

구성주의자들은 삶에서 건축의 역할을 증가시키는 것을 그들의 임무로 보았고, 이것은 역사적 연속성의 부정, 고전적 스타일의 장식적 요소의 거부, 공간의 기초로서 기능적 체계의 사용에 의해 촉진되어야 했습니다. 구성. 구성 주의자들은 장식이 아닌 표현력을 찾고 있었지만 단순한 구조의 역학, 구조의 수직 및 수평, 건물 계획의 자유에서 찾고있었습니다.

초기 구성주의

재능있는 건축가 인 Leonid, Victor 및 Alexander Vesnin 형제의 활동은 구성주의 공공 건물 설계에 큰 영향을 미쳤습니다. 그들은 건축 디자인, 회화, 서적 디자인에 대한 확고한 경험을 이미 가지고 있는 간결한 "프롤레타리아" 미학을 실현하게 되었습니다.

처음으로 구성주의 건축가들은 모스크바의 노동 궁전 건축 프로젝트 경쟁에서 큰 소리로 자신을 선언했습니다. Vesnins의 프로젝트는 계획의 합리성과 우리 시대의 미적 이상에 대한 외관의 일치성뿐만 아니라 최신 건축 자재 및 구조의 사용을 암시했습니다.

다음 단계는 신문 "Leningradskaya Pravda"(모스크바 지점) 건물의 경쟁 디자인이었습니다. 작업은 매우 어려웠습니다. Strastnaya Square의 6 × 6 미터 건설을위한 작은 토지입니다. Vesnins는 사무실과 편집실뿐만 아니라 신문 가판대, 로비, 열람실을 포함하는 소형의 날씬한 6층 건물을 만들었습니다(구성주의자의 임무 중 하나는 중요한 건물의 최대 수를 그룹화하는 것이 었습니다) 작은 지역에서).

Vesnin 형제의 가장 가까운 동료이자 조수는 Moses Ginzburg였습니다. 그의 저서 Style and Age에서 그는 각 예술 스타일이 "그것"의 역사적 시대에 적절하게 대응한다고 반영합니다. 특히 새로운 건축 트렌드의 발전은 현재 일어나고 있는 일과 연결되어 있습니다. "...삶의 지속적인 기계화"그리고 차는 "... 우리 삶, 심리학 및 미학의 새로운 요소." Ginzburg와 Vesnin 형제는 선도적인 구성주의자를 포함하는 현대 건축가 협회(OSA)를 조직합니다.

1926년부터 구성주의자들은 "Modern Architecture"("SA")라는 자체 잡지를 발행하기 시작했습니다. 이 잡지는 발행된 지 5년이 되었습니다. 표지는 Aleksey Gan, Varvara Stepanova 및 Solomon Telingater가 디자인했습니다.

구성주의의 부상

성숙한 구성주의의 건축가는 건물, 구조물, 도시 단지의 기능 기능에 대한 과학적 분석을 기반으로 기능적 방법을 사용했습니다. 따라서 이데올로기적-예술적 과제와 실용적-실용적 과제가 함께 고려되었다. 각 기능은 가장 합리적인 공간 계획 구조에 해당합니다(형태는 기능에 해당).

이 물결에서 구성주의자들은 "대열의 순수성"을 위해 그리고 구성주의에 대한 문체적 태도에 반대하여 싸우고 있습니다. 즉, OCA의 지도자들은 본질을 이해하지 못한 채 구성주의가 방법에서 스타일로, 외적 모방으로 변모하는 것에 맞서 싸웠다. 그래서 Izvestia House를 만든 건축가 Grigory Barkhin이 공격을 받았습니다.

같은 해에 구성 주의자들은 Le Corbusier의 아이디어에 매료되었습니다. 작가 자신이 러시아에 와서 OCA 지도자들과 유익하게 의사 소통하고 협력했습니다.

OCA 중에는 형제 Ilya와 Panteleimon Golosov, Ivan Leonidov, Mikhail Barshch, Vladimir Vladimirov와 같은 많은 유망한 건축가가 승진하고 있습니다. Constructivists는 산업 건물, 주방 공장, 문화 센터, 클럽, 주거용 건물의 설계에 적극적으로 참여합니다.

구성주의의 기본 원칙을 구현한 가장 일반적인 공공 건물 유형은 클럽 건물과 문화의 집이었습니다. 예를 들어 문화 궁전 ZiLa로 더 잘 알려진 모스크바 프롤레타스키 지역의 문화 집이 있습니다. 건설은 Vesnin 형제의 프로젝트에 따라 1931-1937 년에 수행되었습니다. 프로젝트를 만들 때 저자는 르 코르뷔지에의 잘 알려진 다섯 가지 원칙인 거대한 벽 대신 기둥 사용, 자유로운 계획, 외관의 자유로운 디자인, 길쭉한 창, 평평한 지붕에 의존했습니다. 클럽의 체적은 강조적으로 기하학적이며 길쭉한 평행 육면체이며 계단통의 돌출부와 발코니의 실린더가 내장되어 있습니다.

기능적 방법 구현의 특징적인 예는 공동 주택으로, 그 건축은 Le Corbusier가 표현한 "집은 생활을 위한 기계"라는 원칙에 해당합니다. 이러한 유형의 건물의 잘 알려진 예는 모스크바의 Ordzhonikidze Street에 있는 Textile Institute의 기숙사 공동체입니다. 1930-1931년에 시행된 이 프로젝트의 저자는 주로 산업 건축을 전문으로 하는 Ivan Nikolaev였습니다. 공동 주택의 아이디어는 일상 생활의 완전한 사회화를 전제로 합니다. 프로젝트의 개념은 학생들이 직접 제안했습니다. 건물의 기능적 계획은 학생들을 위한 엄격한 일상을 만드는 데 중점을 두었습니다. 아침에 학생은 침대와 스툴만 있는 2.3m x 2.7m 크기의 침실인 거실에서 눈을 뜨고 화장실 건물로 향했고 그곳에서 샤워실, 충전실, 라커룸을 차례로 지나쳤다. 컨베이어 벨트. 위생 건물에서 임차인은 계단이나 경사로를 따라 낮은 공공 건물로 내려가 식당으로 간 후 연구소 또는 건물의 다른 건물-팀 작업을위한 홀, 개인을위한 부스로 이동했습니다. 연구실, 도서관, 집회소. 공공건물에는 3세 이하 어린이들을 위한 탁아소도 있었고, 옥상에는 개방형 테라스가 마련됐다. 1960년대에 진행된 호스텔 재건축의 결과 엄격한 일상의 원래 계획이 위반되었습니다.

구성주의 역사에서 특별한 인물은 A. Vesnin이 가장 좋아하는 학생 인 아이콘 화가의 학생으로 경력을 시작한 농민 가정 출신 Ivan Leonidov로 간주됩니다. 그의 대체로 유토피아적이고 미래 지향적인 프로젝트는 그 어려운 시기에 적용되지 않았습니다. Le Corbusier 자신이 Leonidov라고 불렀습니다. "시인이자 러시아 구성주의의 희망". Leonidov의 작품은 여전히 ​​그들의 라인에 만족합니다. 그들은 믿을 수 없을 정도로 현대적입니다.

구성주의는 금지된다

구성주의, 합리주의 등 혁신적 경향이 지배적이었던 당시에도 이미 완강한 '보수주의자'들의 반대가 있었다. 그들은 Palladio와 Piranesi, Rastrelli 및 Bazhenov의 걸작에서 고대 그리스, 로마에서 시작된 전통 형식의 언어를 말할 권리를 옹호했습니다.

그들 중 가장 유명한 사람은 그의 "빨간 도리카"를 가진 레닌 그라드 마스터 Ivan Fomin과 르네상스의 찬사 인 모스크바 건축가 Ivan Zholtovsky입니다.

1930년대 초에 이 나라의 정치적 상황과 그에 따른 예술의 상황이 크게 바뀌었습니다. 혁신적이고 전위적인 운동은 처음에는 날카로운 비판을 받았고 부르주아로 완전히 금지되었습니다. 구성주의자 M. 긴즈버그(M. Ginzburg)가 쓴 것처럼 각 시대에는 고유한 예술 스타일이 있습니다.

낭만적이고 유토피아적이고 엄격하며 혁명적인 금욕주의는 전체주의 바로크 양식의 장엄한 형태와 스탈린의 신고전주의의 거만한 중복으로 대체되었습니다. 다음 사실은 이상하게 보입니다. 소련에서는 "직각", "부르주아 형식주의", "레오 니드주의"에 대한 투쟁이 있었고 루이 14 세 스타일의 궁전은 완전히 프롤레타리아로 간주되기 시작했습니다.

구성주의자들은 불명예를 안고 있었다. "재건축"을 원하지 않는 사람들은 그들의 시대가 끝날 때까지 (또는 억압을 받았을 때까지) 비참한 삶을 살았습니다. 그러나 예를 들어 Ilya Golosov는 1930년대의 국면에 잘 맞고 정말 흥미로운 건물을 만들 수 있었습니다. Vesnin 형제도 소련의 창의적인 삶에 참여했지만 더 이상 이전과 같은 권한이 없었습니다.

S. O. Khan-Magomedov 및 A. N. Selivanova에 따르면 1932-1936 년 소련에서. 조건부로 "포스트 구성주의"라고 불리는 과도기적 스타일이있었습니다.

사진 갤러리

디자인과 사진의 구성주의

구성주의는 주로 건축과 관련된 방향이지만 그러한 비전은 일방적이며 매우 잘못된 것입니다. 건축 방법이되기 전에 구성주의가 디자인, 인쇄 및 예술에 존재했기 때문입니다. 사진의 구성주의는 구도의 기하학으로 특징지어지며, 볼륨을 크게 줄인 어지러운 각도에서 촬영합니다. 이러한 실험은 특히 Alexander Rodchenko가 수행했습니다.

그래픽 형식의 창의성에서 구성주의는 손으로 그린 ​​일러스트레이션 대신 포토몽타주를 사용하고, 극단적인 기하학을 사용하며, 구성을 직사각형 리듬에 종속시키는 것이 특징입니다. 색 구성표도 안정적이었습니다. 검정색, 빨간색, 흰색, 회색에 파란색과 노란색이 추가되었습니다. 패션 분야에는 특정 구성주의 경향도있었습니다. 의류 디자인의 직선에 대한 세계적인 열정의 여파로 그해의 소비에트 패션 디자이너는 강조된 기하학적 형태를 만들었습니다.

패션 디자이너 중 Varvara Stepanova는 1924년부터 Lyubov Popova와 함께 모스크바의 제1면 인쇄 공장을 위한 직물 디자인을 개발했으며 VKhUTEMAS 섬유 학부의 교수였으며 스포츠 및 캐주얼 의류 모델을 디자인했습니다. .

그해 가장 유명한 패션 모델은 유명한 Lily Yuryevna Brik이었습니다.

문학의 구성주의

1923년에 많은 선언문이 구성주의를 문학(주로 시)의 경향으로 선언했고 "구성주의 문학 센터"가 만들어졌습니다. 시인 Ilya Selvinsky, Vera Inber, Vladimir Lugovskoy, Boris Agapov, 문학 평론가 Kornely Zelinsky, Alexander Kvyatkovsky 등이 참석했습니다. 구성주의 작가들은 "산업"주제 (컬렉션의 특징적인 이름 : "문학 기획위원회", "비즈니스"), 수필, "산문"의 광범위한 사용, 새로운 미터의 사용-전술, 암송을 통한 실험. 1930년까지 구성주의자들은 RAPP의 괴롭힘의 대상이 되었고 해산을 선언했습니다.

건축가

• 베스닌 형제
• 모세 긴즈버그
• 알렉산더 게젤로
• 일리야 골로소프
• 보리스 고르데예프
• 보리스 이오판
• 조셉 카라키스
• 미하일 콘드라티예프
• 르 코르뷔지에
• 이반 레오니도프
• 올렉 리알린
• 콘스탄틴 멜니코프
• 블라디미르 셔우드 - 구성주의의 선구자
• 엘 리시츠키

구성주의(lat.-건물)-20 세기 예술의 방향으로 입체파와 미래파와 연속적으로 연관되어 있으며 20 대 초반의 소련 건축, 회화, 응용 예술 및시에 영향을 미치는 고유 한 예술적 스타일을 발생시킵니다. 30대; 주요 설치 구성주의형태의 라인을 따라 산업 생활의 실천과 예술의 수렴이 있었습니다: 윤곽선의 기하학화와 건축에서 건설의 기술적 기반의 노출, 응용 예술과 건축에서 기능적으로 정당화된 디자인.

구성주의- 이것은 1920년대와 1930년대 초 소련의 건축 양식입니다. 이 스타일은 첨단 기술, 엔지니어링 시스템 및 명확한 공산주의 사회 초점을 결합합니다. 이 스타일은 여러 경쟁 방향으로 나뉘었지만 많은 흥미로운 프로젝트가 만들어졌으며 그 중 일부는 구현되었습니다. 1930년대 초에 이 스타일은 권력자들 사이에서 유행에서 벗어났습니다. 구성주의는 건축의 발전에 큰 영향을 미쳤습니다.

체 키스트의 집 (Nizhny Novgorod) - 전형적인 예, © 사이트

"구성주의"라는 용어

구성주의러시아 미래주의에서 나온 구성주의 예술의 더 넓은 방향에서 건축에 왔습니다. 구성주의 예술은 3차원적 입체파 비전을 운동적 요소가 있는 비객관적 구성을 절대적으로 추상화하기 위해 적용하려고 시도했습니다. 1917년 혁명 이후, 모든 관심은 새로운 시대의 새로운 사회적 요구와 산업 과제에 집중되었습니다. 두 가지 명확한 방향이 나타났습니다. 첫 번째는 공간과 리듬에 전념하는 Antoine Pevzner와 Nahum Gabo의 현실적인 선언문에서, 두 번째는 순수 예술을 옹호하는 사람들과 생산주의자(구성주의 관행) 사이의 계몽주의 위원회의 투쟁을 나타냅니다. Alexander Rodchenko, Varvara Stepanova, Vladimir Tatlin은 예술이 산업 생산에도 참여해야 한다고 믿었던 사회적 지향 예술가 그룹입니다. 응용 구성주의.

분열은 Pevzner와 Gabo가 이주한 1922년에 발생했습니다. 이제 운동은 사회적으로 실용적인 초점으로 발전했습니다. 대부분의 제품 활동가들은 Proletkult와 LEF 잡지(Left Front of the Arts)의 지지를 얻었고 나중에 OCA 건축 그룹에서 지배적인 세력이 되었습니다.

건축의 혁명

최초이자 가장 유명한 구성주의 프로젝트는 1919년 상트페테르부르크 코민테른에서 미래학자 블라디미르 타틀린(Vladimir Tatlin)에 의해 발표되었습니다. 이 프로젝트는 종종 Talin Tower라고 불립니다. 비록 실현되지는 않았지만 재료(유리와 강철)와 그것의 미래적 성격과 정치적 배경(혁명과 변증법을 상징하는 내부 볼륨의 움직임)은 1920년대의 모든 프로젝트의 분위기를 설정했습니다.

구성주의 스타일의 또 다른 잘 알려진 프로젝트는 레닌 트리뷴(작가 엘 리시츠키(El Lissitzky, 1920), 연사를 위한 움직이는 연단 형태)입니다. Kazimir Malevich와 Lissitzky가 이끄는 Suprematism의 창시자들은 유토피아 도시를 건설했습니다 구성주의의 구성 요소는 Gustav Eiffel과 같은 서양 첨단 프로젝트와 뉴욕과 시카고의 고층 빌딩에서 명확하게 볼 수 있습니다.

ASNOVA와 합리주의

내전 직후 소련의 재무부는 비어 있었고 새 집을 지을 것이 없었습니다. 그럼에도 불구하고 1921 년 ASNOVA (신규 건축가 협회)를 조직 한 건축가 Nikolai Ladovsky가 이끄는 소비에트 전위 학교 Vkhutemas (Higher Artistic and Technical Workshops)가 나타났습니다. 교수법은 환상적이었습니다. 형태 심리학 (게슈탈트 심리학)의 요소가 사용되었고 형태에 대한 대담한 실험이 수행되었습니다 (예 : Simbirchev의 유리 걸이 식당). 이 협회에 포함된 건축가 중에는 El Lissitzky, Konstantin Melnikov, Vladimir Krinsky 및 젊은 Bertold Lyubetkin이 있습니다.

워킹클럽. 주에바, 1927년.

Lissitzky와 Mart Shtam의 수평 고층 빌딩, Konstantin Melnikov의 파빌리온과 같은 1923-1935년 프로젝트는 이 그룹의 독창성과 야망을 보여줍니다. 멜니코프는 1925년 파리 미술 전시회에서 소비에트 파빌리온을 설계하여 새로운 스타일을 홍보했습니다. 객실은 Rodchenko가 디자인했습니다. 구성주의의 또 다른 예는 알렉산더 엑스터(Alexander Exter)의 외부와 내부가 각진 기하학적 형태로 모델링된 영화 Aelita(1924)에서 볼 수 있습니다. 1924 Mosselprom State Store는 새로운 세대의 신경제 정책 쇼핑객을 위해 초기 모더니스트 스타일로 지어졌습니다. Mostorg Architects Vesnin 형제는 3년 후에 건축했습니다. Izvestia의 본사와 같은 대중을 위한 현대적인 사무실도 인기가 있었습니다. 그것은 Grigory Barkhin에 의해 1926-1927 년에 지어졌습니다.

OCA(현대건축가협회)

예를 들어 Leningradskaya Pravda를위한 Vesnin 형제의 사무실 건물 프로젝트로 1923-24 년에 더 차갑고 더 기술적인 구성주의 스타일이 나타났습니다. 1925년 Alexei Vesnin과 Vkhutemas와 관련된 Moisei Ginzburg가 OCA 그룹을 설립했습니다. 이 그룹은 Weimar German 기능주의(Ernst May의 건물 디자인)와 공통점이 많았습니다. 주거용 건물(공동 주택)은 19세기 공동 거주 건물을 대체했습니다. 용어 "소셜 콘덴서"레닌의 아이디어에 기반한 그들의 목표를 설명했습니다.

예를 들어 Ivan Nikolaev Textile Institute (Ordzhonikidze St., Moscow, 1929-1931)의 코뮌 집과 Ginzburg가 지은 Gosstrakh 아파트 건물 및 그의 프로젝트에 따라 지어진 Narkomfin 집과 같은 공동 거주 주택 . 구성주의 스타일의 아파트 건물은 Kharkov, Moscow, Leningrad 및 기타 도시에 지어졌습니다. Ginzburg는 Alma-Ata에서 정부 청사를 설계했습니다. Vesnin 형제 - 모스크바의 영화 배우 학교. Ginzburg는 오래된 원칙에 따라 새로운 사회의 건물을 짓는 아이디어를 비판했습니다. 공유 주택에 대한 태도는 부르주아 아파트에 대한 태도와 동일합니다. 구성주의적 접근 방식은 일상 생활의 모든 변화를 가능한 한 많이 고려하는 것입니다. 우리의 목표는 프롤레타리아트와 함께 새로운 삶의 방식을 창조하는 것입니다. OSA는 1926년부터 1930년까지 잡지 SA(Modern Architecture)를 발행했습니다. 합리주의자인 라도브스키는 1929년에 자신의 독창적인 동거 주택을 설계했습니다. 사치스러운 프로젝트: Antonov, Sokolov 및 Tumbasov가 설계한 Serdlovsk(오늘날 Yekaterinburg)의 Chekist 마을. 낫과 망치 형태의 주거 단지는 Cheka 회원을 위해 설계되었으며 오늘날 호텔입니다.

일상과 유토피아

모스크바 건축의 구성주의

구성주의 작업 정착 - st. Korolenko - Kolodeznaya 거리(VAO 모스크바)
사진: @ 사이트

구성주의 기숙사 단지 B. Pirogovskaya, 5 - 모스크바 건축의 구성주의

모스크바의 구성주의 스타일의 공공 건물

문화의 궁전. I. V. 루사코바, 사진: @ 사이트

구성주의(라틴어 "건설"-건설에서 번역)은 1917년 러시아에서 시작되었으며 1920년대 소련 미술의 경향이 되었습니다. 그의 사상은 혁명 이전의 러시아 아방가르드의 전통 안에서 성숙해졌고 이 시대 사회의 유토피아와 합쳐졌다.

시각 디자인의 아이디어는 사람들의 의식과 대중의 존재에 혁명으로 인식되었습니다.

구성주의의 정의는 1921년 예술문화연구소 청년회의에서 소개되었다.

이 스타일의 추종자들은 예술적 창의성의 다양한 분야에서 활발한 활동을 시작했습니다. 그들은 부르주아지 생활의 화려한 사치와 공리주의 및 최신 객관적 형식의 단순성을 대조했습니다. 이것이 그들이 사람들의 관계에서 민주주의를 의인화 한 방법입니다.

이 스타일은 아방가르드 운동(슈프리마티즘과 미래주의)을 대표하는 많은 건축가와 디자이너의 상호 작용 덕분에 소련 통치 초기에 형성되었습니다.

결과적으로 A. Rodchenko, V. Tatlin, E. Lissitzky와 같은 이러한 추세의 추종자에 대한 형식 미학적 검색이 크게 증가했습니다.

20대에. 비평가들은 사실주의를 향한 그림의 전환에 주목했습니다.

후자는 무엇보다도 (추상보다는) 구상성과 회화의 고전적 토대에 관심을 보였다. 이데올로기의 요구 사항은 고전에 대한 강조를 설명했습니다. 소비에트 국가의 예술은 세계 문화가 이룬 최고의 예술을 즐겼습니다. 이것이 이 스타일의 명확하고 정확한 형태에 대한 필요성을 결정한 것입니다.

구성주의 예술가

구성주의는 당시 기술 프로세스의 방법을 모방했습니다.

회화는 공간의 2차원성에 따라 이 원리를 구현했다. 형태와 구조의 추상성은 건축가의 드로잉과 기계 기술처럼 표면에 위치했다.

작품은 사물의 내용, 특히 주제의 표현력에서 자유로웠다.

구성은 형식적 기술의 요소와 외부 세계와의 상호 작용을 결정했습니다.

화가는 기본 팔레트와 비인격적인 질감으로 제한되었습니다. 여기에는 그래픽 요소가 중요한 역할을 했습니다. 예를 들어 V. Tatlin은 "비 예술적"재료를 사용하여 합리주의의 기초 인 반 부조에서 가장 자주 그의 작품에 구현되었습니다.

III International, V. Tatlin 기념비 모델 새로운 사람, E. Lissitzky 책, A. 로드첸코

동시에 K. Malevich는 전통적으로 원과 사각형과 같은 가장 단순한 형태를 사용하여 Suprematism을 만듭니다. 그는 미술의 진정한 내용은 완전한 비객관성에 있다고 믿었다.

이 두 방향으로 전환하여 1909년부터 M. Larionov는 "선이 있는" 구조를 만들기 시작했습니다. 1917년부터 N. Gabo와 N. Pevzner 형제는 구성주의의 주요 지지자로 간주되었습니다. 현대적 수단(금속 및 셀룰로이드)을 사용하여 광선과 공간의 이동 문제가 공식화되었습니다.

1920년에 형제는 사실주의 선언에서 그들의 그림 방식의 이론적 기초를 설명했습니다. 1922년부터 소련 정부는 "사회주의 리얼리즘"을 선포했고, 이는 붓의 대가들 대부분을 강제 이주시켰다. 그들 중 하나는 그림을 가르치기 위해 Bauhaz에 갔던 El Lissitzky였습니다.

네덜란드 구성주의자들의 아이디어는 P. Mondrian과 Theo Van Doesburg로 대표되는 De Stijl 운동에 의해 촉진되었습니다. 첫 번째는 그의 그림을 만들 때 수평-수직 그리드를 사용했습니다. 두 번째는 사선을 적용해 역동적인 요소를 도입했다.

1930년대 F. 쿠프카 구성주의는 다른 자극을 주었고 정확한 정의를 주었습니다.

그의 견해에 따르면 구성주의의 의미는 원형적 형태와 구조적 조건의 통합에 있다.

아마도 유명한 조각품 "Worker and Collective Farm Woman"과 물론 구성주의의 기념물 인 Lenin Mausoleum보다 더 이상 소비에트 상징이 없을 것입니다. 이 웅장한 스타일은 마음과 마음을 오랫동안 지배하지는 않았지만 그 범위, 근본 성 및 영적 합리성은 "Stalinist"제국 스타일과 "Khrushchev"의 산업 건물보다 훨씬 더 강력하게 소비에트 시대와 관련이 있습니다.

유럽에서 연합까지: 구성주의의 역사

구성주의는 초기 소비에트 시대에 아방가르드의 틀 내에서 발생한 건축 방법이라고 가장 자주 불렸음에도 불구하고 당시에는 존재하지 않았던 소비에트 연방이 아니라 더 일찍 시작되었습니다 ...
건축적 구성주의의 선구자는 1851년 런던에서 열린 제1회 만국박람회의 파빌리온과 에펠탑이다. 그러나 구성주의라는 용어 자체는 소비에트 예술가와 건축가에 의해 세계에 제안되었습니다.
1920년대는 옛것과 새것, 전통과 혁명의 투쟁기였으며 혁신적인 형태와 개념을 모색하던 시기였습니다. 스스로를 구성주의자라고 부르는 최초의 사람들은 예술을 위해 예술을 버릴 것을 요구했고, 예술은 순전히 유용한 것을 창조하고 생산에 봉사할 의무가 있다고 주장했습니다. 그들은 새로운 건축물의 임무는 "물질적 가치의 공산주의적 표현"이라고 선언했습니다.

그래서 스타일에 인상적인 건물이 있었다 소비에트 구성주의- 거대한 문화의 집, 노동 조합의 궁전, 주방 공장, 주거 단지.

구성주의와 유사한 스타일의 차이점

이해할 수 있지만이 소련 구성주의는 예를 들어 기능주의와 같은 다른 미니멀리즘 경향과 어떻게 다릅니 까? 결국 그는 극도의 실용성과 프레젠테이션의 단순성을 설교합니다.
아마도 주요 차이점은 구성 주의자들이 건물의 높은 기능성과 예술적 표현력을 결합하려고 시도했다는 사실에 있습니다. 이것은 장식적인 요소가 아니라 형태와 재료로 인해 달성되었습니다.

개념적 구성주의의 특징:

1. 견고성(매우 크고 조각난 건물도 전체적으로 인식됨)
2. 분할(하우스는 종종 서로를 통과하는 섹션으로 구성됨);
3. 기능주의에 내재된 것보다 더 다양한 형태. 물론 구성주의자들은 가식적인 어떤 것도 제시하지 않았지만 분명히 형태를 가지고 장난을 쳤습니다. 벽의 사각형은 발코니의 원통으로, 평행 육면체는 입방체와 계단의 risalits로 흘러 들어갔습니다.

나열된 특징 외에도 구성주의자들이 지은 소비에트 건물은 평평한 지붕, 길쭉한 창문 및 거대한 기둥이 특징입니다.

이념적 차이에 대해 이야기하면 다음과 같이 공식화 할 수 있습니다. 일반적으로 그는 편의를 최우선으로 생각하기 때문에 단순한 재료와 인색 한 형태를 사용하고 구성 주의자도 아름다움을보기 때문에 사용합니다.

재료 및 스타일 팔레트

콘크리트와 유리는 구성주의 정신의 대부분의 건물이 나온 주요 "요소"입니다. 나중에 금속, 플라스틱 및 기타 현대 원자재가 합류했습니다.

페인트의 경우 구성주의의 가장 일반적인 색상은 다음과 같습니다.

• 밝은 회색,
• 슬레이트,
• 하얀색,
• 베이지,
• 진한 빨간색,
• 적갈색.

이 장르의 건물은 차분하고 고른 톤이 특징입니다. 그리고 금속과 유리의 광채로 인해 추가 색상이 제공됩니다.

구성주의 사상의 망각과 귀환

아방가르드 경향이 번성했던 1920년대에도 구성주의는 대중의 공감을 얻지 못했다. 비판의 창은 고대에 시작된 옹호자들과 다른 새로운 건축 아이디어의 우월성을 입증한 사람들로부터 그에게 날아갔습니다.

그러나 곧 분쟁이 끝났습니다. 구성주의의 리드미컬하고 엄격한 선이 갑자기 부르주아 형식주의로 선언되었습니다 ... 그리고 낭만적이지만 가혹하고 유토피아 적이지만 합리적인 프롤레타리아 금욕주의는 건물로 대체되었으며 그 스타일은 나중에 소비에트라고 불 렸습니다. 신고전주의와 "스탈린의" 제국 스타일.

업데이트 된 구성주의는 또 다른 "과잉과의 싸움"의 수년 동안 70 년대에 돌아 왔습니다. 음, 이 스타일의 세 번째 출현은 최근 금세기 초에 일어났습니다. 예, 구성주의는 다시 관련이 있으며 도시가 아니라 외부에 있습니다.

현대 구성주의: 외관 특징

그의 후계자는 오늘날 스칸디나비아 시골 건축이며 스타일은 다음과 같습니다. 스칸디나비아 구성주의.

구성주의 고유의 간결한 기하학과 높은 편의성은 오늘날 자연성, 자연성, 풍부한 빛과 공간과 얽혀 있습니다.

외부 단순성으로 인해 이러한 주택은 모든 풍경, 자연 환경에 유기적이고 효과적으로 적합합니다. 그들은 근처에있는 나무, 저수지 또는 언덕이 부차적이지 않고 건물을 아름답게 구성하고 계속하기 때문에 자신에게만 집중하지 않습니다.

현대 구성주의는 형태와 선에 대한 실험일 뿐만 아니라 건축 및 마감 자원의 환경 친화성과 높은 에너지 효율성, 최신 기술의 광범위한 사용, 넓은 유리 면적을 포함합니다.

석재, 세라믹 타일, 팽창 점토 패널, 클래딩, 엄격한 모양의 벽돌 및 최신 재료와 마찬가지로 목재는 더 이상 금지되지 않습니다. 그건 그렇고, 그들은 가정에 최대한의 편안함을 제공하기 위해 고품질이고 눈에 띄는 질감이어야 할뿐만 아니라 촉감이 즐거워야합니다.

넓고 단순한 베란다와 테라스(평평한 지붕 포함), 탁 트인 창문, 심지어 자연과 하나가 되는 환상을 만드는 전체 유리벽; 회색, 흑백, 억제된 감마 - 이것이 현대 구성주의의 언어입니다.

그러한 주택의 외부 장식은 우선 다음과 같습니다.

• 역학 및 엄격한 수직 및 수평선의 조합;
• 세그먼트의 다양성 - 창문, 테라스 및 캐노피;
• 추격, 입구 포털의 표현력;
• 마무리 질감, 적당한 유리 반짝임;
• 밝고 어두운 톤, 흰색 석고 및 예를 들어 어두운 회색 돌의 대비.

구성주의는 소비에트 건축의 뛰어난 성과이자 건물의 형태와 기능에 대한 새로운 경향이자 독특한 시각입니다. 건축 경향으로서 구성주의는 1920년대 소련에서 생겨났으며 엄격함, 기하학적 구조, 간결한 형태 및 건물의 기능으로 특징지어졌습니다. 구성주의의 지도자는 건축가 Vesnins, Ginzburg, Golosovs, Melnikov, Leonidov로 간주됩니다.

건축의 발전은 사회의 발전(역사적 맥락과 건물의 기능에 대한 재고), 기술적 진보(신소재 및 메커니즘의 발명)와 불가분의 관계가 있습니다. 이 두 가지 요소는 건축의 새로운 스타일인 구성주의의 출현에 영향을 미쳤습니다. 첫째, 신이데올로기는 계급사회에서 개인의 특정한 사회적 지위를 의인화하는 속성을 인정하지 않고, 사치품에서 낭비되는 노동과 자신의 부를 과시하려는 욕망만을 보았다. 화려한 사치품은 고의적으로 재배 된 금욕주의에 의해 반대되었으며, 이는 국가 지배 계급 인 프롤레타리아트의 윤리적 및 미학적 규범이되었습니다. 둘째, 산업 혁명과 기술 진보가 이미 기여했습니다. 무엇보다도 새로운 건축 자재의 발명으로 이전에는 불가능했던 새로운 형태를 구현할 수 있게 되었습니다.

구성주의는 독점적으로 소비에트 건축의 방향입니다 (서구에서는 기능주의가 가장 가깝습니다). 프롤레타리아트가 권력을 잡은 후, 파괴적인 내전 이후 국가는 회복되고 건설되기 시작했으며 이것은 오래된 대포를 거부하는 새로운 방식으로 이루어져야했습니다. 건축에 대한 새로운 접근 방식을 구현한 최초의 프로젝트 중 하나는 Vesnin 형제의 프로젝트였습니다. 1923 년 모스크바 노동 궁전 프로젝트에 대한 경쟁이 발표되었으며,이 경쟁에서 3 위는 건물 레이아웃에 대한 혁신적인 접근 방식으로 눈에 띄는 A.A., V.A. 및 L.A. Vesnin 프로젝트가 차지했습니다. 건축 자재의 사용과 모든 건물의 미학. 그는 나중에 이 행사와 이 프로젝트에 대해 다음과 같이 말했습니다. 건축이 잘못된 길로 갈 것이기 때문에 그들은 건축가 트로츠키에게 상을 수여했지만 모든 것에도 불구하고 건축은 새로운 길을 택했습니다." Vesnins가 주로 산업 건물, 즉 기능이 중요한 건물을 설계하기 전에는 미학이 기능을 따르는 반면 장식은 그다지 중요한 요소가 아닌 것이 특징입니다.

건물 디자인에 대한 이러한 접근 방식은 "예술을 위한 예술"을 거부하는 새로운 국가의 슬로건과 내부적으로 매우 일치하는 것으로 밝혀졌으며 "예술가가 의식적으로 유용한 것을 만들도록 요구하는 생산 예술"에 가깝습니다. 것들. "제작 예술"은 개념 일 뿐이지 만 "구성주의"라는 용어 자체는이 특정 방향의 이데올로기가 제안했습니다. 그들은 종종 "구성", "구성", "공간 구성"이라는 단어를 사용했습니다. 산업 예술 이론의 두 가지 주요 아이디어는 구성주의 건축가들에 의해 공유되었습니다. 예술적 노동의 특성에 대한 거부 (모든 노동은 그림, 음악을 만드는 노동뿐만 아니라 예술입니다) 및 성형 문제의 축소 유용한 것의 생산 (실제 이익을 가져다주는 것만 만들어야 함) , 아름다움을 위해서만 물건을 만들 필요는 없습니다). 또한 구성주의의 발전은 20세기 초 미래주의, 절대주의, 큐비즘, 순수주의와 같은 혁신적인 예술 경향의 영향을 받았습니다.

초기 구성주의

구성주의 초기에 대해 말하면서 연구원들은 두 가지 특징을 강조합니다. 첫째, 이것은 조형의 예술적 문제에 대한 독창성입니다. 당시 서양 건축과 최신 트렌드는 구성주의 건축가에게 거의 영향을 미치지 않았으며 서양 동료와 거의 접촉하지 않고 자신의 방향으로 발전했습니다. 둘째, 이것은 건축 표현 수단을 찾고자하는 욕구입니다. 건축 장식을 포기한 구성 주의자들은 그것을 그림이나 조각으로 대체하지 않았고 그것을 통해 건물을 장식하려고하지 않았지만 건축 기술에서 정확하게 새로운 가능성을 실험하고 찾았습니다. . 물론 간판, 상점 창문, 도시 시계 등 건축과 주변 공간의 합성이지만 - 였다. 구성주의에는 건축 경향뿐만 아니라 그해 소비에트 예술의 일반적인 경향도 포함됩니다. Brik, Rodchenko, Mayakovsky는 스스로를 구성 주의자라고 생각했으며 건물과 도시 환경의 다른 요소 모두의 공통된 미학을 만들기 위해 노력했습니다.

건축 경향으로서의 구성주의의 기본 원칙은 A. A. Vesnin과 M. Ya. Ginzburg의 연설에서 공식화되었으며, 그의 지도력 아래 1926년 공공 조직인 OSA(현대 건축가 협회)가 창설되었습니다. 이 공식적인 구성주의자 조직은 건물 기능의 특징 분석을 기반으로 자체 설계 방법을 개발했습니다. 각 기능은 가장 합리적인 공간 계획 구조에 해당합니다. 즉, 형태가 기능에 해당합니다. OCA 협회는 "Modern Architecture"저널을 출판하고 전시회, 회의, 회의를 개최했습니다. 1930년에 OSA는 All-Union Architectural and Scientific Society 아래 SASS(Sector of Architects of Socialist Construction)로 전환되었으며 소련 건축가 연합이 창설된 1932년까지 존재했습니다.

구성주의의 예술적 수단

프로젝트에서 프로젝트에 이르기까지 구성주의의 수단과 기술 세트가 점차 형성되었습니다. 프레임 구조에 대한 종속에서 다양한 문제를 해결하기 위한 모든 건설적 기능의 사용에 이르기까지 프레임 구조를 점점 더 자유롭게 처리합니다. 점점 더 간결한 구성을 만드는 경향-형태 확대, 작은 관절 제거, 외관 단순화. 1920년대 중반 소련으로 건너간 르 코르뷔지에는 구성주의자들에게 어느 정도 영향을 미쳤는데, 그 본래의 수단과 방법은 소련 아방가르드의 이데올로기에 가까웠다. 그러나 10 년이 끝날 무렵 구성주의는 다시 서구 아이디어에서 벗어나 자체 방식으로 계속 발전했습니다. 이것은 새로운 밝은 구성주의 건축가 인 I. Leonidov, Golosov 형제, M. Barshch, V. 블라디미로프.

소비에트 국민의 일과 삶을 조직하는 새로운 아이디어는 당시 세워지고 있던 건물에 직접 반영되었습니다. 구성가들은 시대 정신에 부합하는 문화 주택, 클럽, 산업 건물 및 주거용 건물을 설계합니다. 문화의 집의 가장 웅장한 프로젝트는 완전히 구현되지는 않았지만 그럼에도 불구하고 구성주의의 획기적인 작품 중 하나가 된 Vesnin 형제의 프로젝트였습니다. 모스크바 프롤레타스키 지역의 문화 집 (ZiLa 문화 궁전) . 그것은 1931-1937 년에 지어졌으며 프로젝트를 만들 때 벽 대신 기둥, 자유로운 계획, 외관의 자유로운 디자인, 길쭉한 창문 및 평평한 지붕의 Le Corbusier의 다섯 가지 원칙이 사용되었습니다. 건물의 형태는 문화 궁전에 통합된 기능과 개별 세포의 내부 배치에 따라 결정되었습니다.

공동 주택

별도의 흥미로운 현상은 소비에트 이데올로기에 따라 지어진 주택 공동체였습니다. 1930-1931 년 모스크바의 Ordzhonikidze Street에 I. Nikolaev의 프로젝트에 따라 Textile Institute의 기숙사 공동체가 세워졌습니다. 프로젝트의 개념은 학생들의 삶을 합리화하고 유형화하는 것으로 축소되었으며, 일상의 각 기간은 침실, 위생 건물, 체육관 등 별도의 방에 해당해야 했습니다. 따라서 건물의 건축 설계는 한 건물에서 다른 건물로의 전환, 다양한 방의 영역 및 내부 통신 공간, 창문의 모양 및 영역과 같은 학생들의 기능 방식에 종속되었습니다.

신고전주의 대 구성주의

1930년대 초, 국가의 정치적 상황이 바뀌었고 구성주의와 완전히 반대되는 스타일을 설교한 건축가인 Shchusev, Zholtovsky의 영향력이 건축에서 증가했습니다. 1932 년 Zholtovsky는 신고전주의 정신으로 완전히 설계된 Mokhovaya에 그의 유명한 집을지었습니다. 이 집을 즉시 "구성주의 관의 못"이라고 불렀습니다. 화려하게 장식된 건물을 좋아하는 영향력 있는 사람들이 바로 그러한 스타일을 지지했고, 구성주의의 금욕적인 로맨스는 덜 요구되었습니다. 건축의 아방가르드 경향은 날카롭게 비판을 받기 시작했고 부르주아로 완전히 금지되었습니다. 구성주의는 불명예에 빠졌고, 구성주의자로 시작한 많은 젊은 건축가들은 신고전주의에 찬성하여 그들의 견해를 수정했습니다. 예를 들어 Vesnin 형제 인 I. Golosov와 같은 일부 구성주의 건축가는 1930 년대 상황에 적응하고 활동을 계속할 수 있었지만 더 이상 이전과 같은 권위를 갖지 못했습니다.

구성주의 이후

구성주의는 신고전주의와