초보자를 위한 젤펜으로 그림을 그리는 마스터 클래스. 젤 펜 그래픽: 초보자를 위한 팁 검정색 펜으로 그릴 수 있는 것

원하는 사람.
처음부터 그리기 및 잉크

펜 / 펜으로 그리는 능력을 얻는 문제에서 개인의 욕망이 재능과 날씬함보다 훨씬 더 중요하기 때문에 "욕망"으로이 게시물을 시작하겠습니다. 기술.
일반적으로 다른 기술의 드로잉은 연필 구성, 수정, 프로세스의 구성 변경 가능성으로 시작하여 적극적으로 사용합니다. 일반적으로 펜 / 펜으로 그리는 모든 규칙에 따라 연필 구성을 귀찮게하는 사람은 없지만이 게시물은 펜없이 수행하는 방법을 배우는 방법에 관한 것입니다.

우선 "신축 밴드없이"그림을 그리는 방법을 배우고 싶은 분들은 인내심과 약간의 시간 (그러나 매일!) 그리고 큰 열망이 있어야합니다. 나는 왜 욕망에 그토록 중요성을 부여하는가? 매우 자주, 특히 처음에는 작업에 실망이 있고 결과적으로 자신과 기술에 대한 욕망 만이 높은 나무에서 모든 것을 침을 뱉지 못하게하고 이것이 없이도 결정하기 때문입니다. 안심하고 살 수 있는 스킬.
아래에서는 정상적인 결과를 얻는 데 도움이 되는 몇 가지 트릭을 보여주고 전혀 두려워해서는 안 되는 실수와 실패한 작업의 예를 제공합니다. 이 모든 것이 배우고자 하는 욕구를 유지하는 데 도움이 되고 열등감이 나타나지 않기를 바랍니다 =)

따라서 도구는 다음과 같습니다.
펜. 볼펜, 젤 등으로 그릴 수 있습니다. 잉크나 라이너로 그리는 것을 선호합니다.
재사용 가능한 "유니 핀"가는 선 라이너로 그려야했지만 분명히 종이가 더 매끄럽거나 풍수에서 동의하지 않았지만 리필이 끝나는 것보다 더 빨리 코어가 마모됩니다. 우리가 그것들을 실행한 것은 단 한 번이었고, 그 때는 Leo가 그들과 함께 공책에 글을 썼고 그림을 그리지는 않았습니다. 아마도 지워지지 않고 몸에 눌려지면 막대가 사라지지만 왠지 그림을 그리는 과정에서 나 자신의 특별한 잔인 함을 알아 차릴 필요가 없었습니다. 가장 인기있는 크기는 01과 02이며 때로는 03을 사용하지만 이것은 02가없고 특히 작은 세부 사항에 대해 거의 005를 사용하지 않을 때입니다.

"Faber Castell"의 "Uni pin"라이너와 매우 유사하며 케이스에서도 시리즈 중 하나가 동일하고 비문 만 다릅니다 (지금은 가지고 있지 않으므로 사진은 다른 시리즈에서 가져온 것입니다)

그러나 무엇보다도 나는 라이너 "Centropen"을 좋아합니다. "Uni pin"보다 1.5 배 저렴하고 "Faber Castell"보다 2 배 저렴하지만 품질면에서 결코 열등하지 않으며 막대가 어디에도 가지 않습니다. 유일한 차이점은 일회용이라는 점이지만 나머지는 주유하기 전에도 버린다는 점을 고려하면 절약 효과가 나쁘지 않습니다.

종이. 달리 공책에 펜으로 그리는 것이 가장 편리합니다. 모든 폐지가 함께 있고 어디에서나 잃어 버리지 않고 항상 가까이에 있습니다. 나는 작업과 잉크를 위해 사용하고 라이너의 경우 중간 품질의 종이로 된 값싼 중국 노트북을 가지고 있으므로 종이가 일괄 처리되고 거기에있는 그림은 기본적으로 자랑스러워 할 것이 아니기 때문에 안타깝지 않습니다. 지금 바로.

용지는 회색을 띠며 밀도는 98gsm으로 양면 드로잉에 충분합니다.
이 노트를 스케치할 때, 오랫동안 저를 기다려주신 하얀 예쁜 종이와 기분 ​​좋은 제본으로 좋은 노트로 바꾸겠습니다 =)

이제 도구를 들고 그리기 시작합니다. 기본 규칙/팁:
1. 무엇이든 그립니다: 탁자 위의 물건, 실내 가구, 샹들리에, 인테리어, 창가의 전망, 창턱 위의 꽃 등 또는 사진(동물-새-사람, 그러나 사진에 너무 몰두하지 마십시오. )
2. 밝혀진 대로 구성 없이 그리기: 서투르게, 오류, 추가 선, 구성이 잘못된 등
3. 처음에는 많이 검게되지 않도록 더 얇은 펜을 사용하는 것이 좋습니다
4. 빠르게 선을 그려야 하며 밀리미터 단위로 떨지 마십시오.
5. 매일. 가장 치명적으로 바쁜 사람도 10~15분, 심지어 30분의 시간을 찾아서 그림에 바칠 수 있고, 그 외 모든 것은 핑계일 뿐, 같은 욕망의 부재다. 치명적인 고용이 무엇인지, Leo는 매우 잘 알고 직접 경험합니다 (직업 1 개, 해킹 2 개, 병원에서 공부 + 졸업장-Leo가 이것을 가졌습니다). 따라서 LAN에 저에게 글을 쓰지 말라고 요청합니다. 그들은 "하고 싶지만 시간이 없습니다"라고 말합니다. 단순히 욕망이없고 게으름이 있으며 필요와 의미가 없습니다. 이에 대해 알려주세요.
6. 작업 결과를 평가하기 전에 최소한 100페이지를 복사해야 합니다. 나는 이제 101 페이지를 복사했고 종이의 밀도가 허용하기 때문에 시트의 양면에 그립니다. 그러한 각 작업을 프레임에 넣을 필요가 없습니다. 많은 페이지에는 2-3개의 작은 그림이 있습니다.

처음에는 삶을 더 쉽게 만드는 방법:
점으로 그릴 수 있습니다. 사실 건축은 종이보다 마음으로 하는 것이 더 중요하지만 중요한 부분을 끝내고 시각적 지지대를 만듭니다.

점들을 잇는

이제 색조와 세부 사항을 지정할 수 있지만 이러한 유형의 스케치에서는 불필요합니다. 여기서 볼륨을 강조하기 위해 부주의 한 스트로크로 어딘가에 형태, 움직임을 전달하는 것이 중요합니다.
전체 노트에 대해 완성된 작품이 10개를 넘지 않습니다.

대부분의 경우 내 오리는 이렇게 생겼습니다.

정확히 될 주요 실수는 다음과 같습니다.
컴포지션 문제, 시트 밖으로 크롤링 또는 일부 가장자리에서 많은 공간. 피하려면 맨 처음에 물체의 극단 지점을 최소한 눈으로 표시할 수 있습니다.

불균형 (고통스럽게 부리가 달린 오리로 밝혀졌습니다). 시간과 연습으로 치료

잘못된 원근감, 일반적인 서투름

꿀병이 떨어졌다

그릴 것이 필요하고 유용합니다.
인테리어 - 어디에 살든 소파/의자/안락의자/침대에서 일어나지 않고도 언제나 내 모습을 그릴 수 있습니다.

모든 종류의 품목, 가전 제품, 식기 등 (위에 고기 분쇄기가 있습니다-특히 다른 각도에서 가장 주석입니다).
그냥 상자

있으면 정적인 상태에서 다른 각도에서 펫을 그릴 수 있습니다.

실내 식물은 볼륨감을 전달하고 식물의 생김새가 또렷하게 보이도록 그리는 것이 좋습니다.
레오는 관엽 식물을 가지고 있습니다-오크, 너무 분명합니다 =)

실내 식물이없는 사람은 게으르지 말고 꽃을 사서 꽃병 / 유리에 넣고 그림을 그립니다.

걷는 동안 어딘가에 그리는 것도 매우 유용합니다. 벤치 / 그루터기를 찾고 앉아서 처음 눈에 들어온 것을 그립니다.
모든 잎사귀를 그릴 필요는 없으며 가장 중요한 것은 인상, 볼륨을 전달하는 것입니다.

그리고 물체가 조각이면 그릴 수 있습니다

그림을 그리기에 좋은 물체는 돌입니다. 양식을 반복하고 질감을 옮기고 볼륨을 잃지 않아야합니다 (Leo는 여전히 때때로 잃습니다)

사진에서 그리기.
또한 좋지만 적당히 그리고 빠르게. 사진을 열고 5~7분 정도 시간을 보낸 후 다음 사진으로 이동합니다.

그래서 일상에서 볼 수 없는 모든 종류의 동물과 새를 그릴 수 있습니다.

Leo는 Vinnitsa와 연못 어딘가에서 오리 사진을 찍고 저녁에 그리는 것을 좋아합니다.

검은색과 빨간색의 Muscovy 오리는 너무 아름다워서 레오가 참을 수 없었고 세부 사항에 들어갔습니다.

일반적으로 정기적으로 연습 시간을 할애하면 복잡한 것은 없습니다.
관심 있는 모든 분들께 행운과 행운을 빕니다! =)

원하는 사람.
처음부터 그리기 및 잉크

펜 / 펜으로 그리는 능력을 얻는 문제에서 개인의 욕망이 재능과 날씬함보다 훨씬 더 중요하기 때문에 "욕망"으로이 게시물을 시작하겠습니다. 기술.
일반적으로 다른 기술의 드로잉은 연필 구성, 수정, 프로세스의 구성 변경 가능성으로 시작하여 적극적으로 사용합니다. 일반적으로 펜 / 펜으로 그리는 모든 규칙에 따라 연필 구성을 귀찮게하는 사람은 없지만이 게시물은 펜없이 수행하는 방법을 배우는 방법에 관한 것입니다.

우선 "신축 밴드없이"그림을 그리는 방법을 배우고 싶은 분들은 인내심과 약간의 시간 (그러나 매일!) 그리고 큰 열망이 있어야합니다. 나는 왜 욕망에 그토록 중요성을 부여하는가? 매우 자주, 특히 처음에는 작업에 실망이 있고 결과적으로 자신과 기술에 대한 욕망 만이 높은 나무에서 모든 것을 침을 뱉지 못하게하고 이것이 없이도 결정하기 때문입니다. 안심하고 살 수 있는 스킬.
아래에서는 정상적인 결과를 얻는 데 도움이 되는 몇 가지 트릭을 보여주고 전혀 두려워해서는 안 되는 실수와 실패한 작업의 예를 제공합니다. 이 모든 것이 배우고자 하는 욕구를 유지하는 데 도움이 되고 열등감이 나타나지 않기를 바랍니다 =)

따라서 도구는 다음과 같습니다.
펜.볼펜, 젤 등으로 그릴 수 있습니다. 지금은 그리는 것을 선호하지만 처음에는 잉크 또는 라이너였습니다.
재사용 가능한 "Uni pin"가는 선 라이너로 그려야했지만 분명히 종이가 더 매끄럽거나 Feng Shui에서 동의하지 않았지만 리필이 끝나는 것보다 코어가 더 빨리 마모됩니다. 우리가 그것들을 실행한 것은 단 한 번이었고, 그 때 Leo는 그들과 함께 공책에 글을 썼고 그림을 그리지는 않았습니다. 아마도 지워지지 않고 막대가 케이스에 눌려지지 않을 수도 있지만 결과는 동일합니다. 가장 인기있는 크기는 0.1과 0.2이며 때로는 0.3을 사용하지만 이것은 특히 작은 세부 사항에 대해 02가없고 거의 0.05가 아닌 경우입니다.

"Faber Castell"의 "Uni pin"라이너와 매우 유사하며 케이스에서도 시리즈 중 하나가 동일하고 비문 만 다릅니다 (지금은 가지고 있지 않으므로 사진은 다른 시리즈에서 가져온 것입니다)

또 다른 옵션은 Centropen 라이너입니다. 그들은 "Uni pin"보다 1.5 배 저렴하고 "Faber Castell"보다 2 배 저렴하며 품질이 열등하지 않으며 막대가 여전히 떠납니다. 아마도 조금 느릴 것입니다. 유일한 차이점은 일회용이라는 점이지만 나머지는 주유하기 전에도 버린다는 점을 고려하면 절약 효과가 나쁘지 않습니다.

현재 Leo는 라이너로 완료되었습니다. 이러한 비용으로 막대 문제를 사고 잊어 버리는 것이 더 저렴할 것입니다.

종이.그림과 달리 공책에 펜으로 그리는 것이 가장 편리합니다. 모든 폐지가 함께 있고 어디에서나 잃어 버리지 않고 항상 가까이에 있습니다. 나는 작업과 잉크를 위해 사용하고 라이너의 경우 중간 품질의 종이로 된 값싼 중국 노트북을 가지고 있으므로 종이가 일괄 처리되고 거기에있는 그림은 기본적으로 자랑스러워 할 것이 아니기 때문에 안타깝지 않습니다. 지금 바로.

용지는 회색을 띠며 밀도는 98gsm으로 양면 드로잉에 충분합니다.
이 노트를 스케치할 때, 오랫동안 저를 기다려주신 하얀 예쁜 종이와 기분 ​​좋은 제본으로 좋은 노트로 바꾸겠습니다 =)

이제 도구를 들고 그리기 시작합니다.
기본 규칙/팁:
1. 무엇이든 그립니다: 탁자 위의 물건, 방 안의 가구, 샹들리에, 인테리어, 창밖 풍경, 창턱 위의 꽃 등 또는 사진(동물, 새, 사람, 그러나 사진에 너무 몰두하지 마십시오. , 가장 중요한 것은 자연입니다)
2. 밝혀진 대로 구성 없이 그리기: 서투르게, 오류, 추가 선, 구성이 잘못된 등
3. 처음에는 많이 검게되지 않도록 더 얇은 펜을 사용하는 것이 좋습니다
4. 빠르게 선을 그려야 합니다. 매 밀리미터마다 떨지 마십시오(처음에는 1000과 1개의 선이 있고 그 다음에는 1개만 있습니다)
5. 매일. 가장 치명적으로 바쁜 사람도 10~15분, 심지어 30분의 시간을 찾아서 그림에 바칠 수 있고, 그 외 모든 것은 핑계일 뿐, 같은 욕망의 부재다. 치명적인 고용이 무엇인지, Leo는 매우 잘 알고 직접 경험합니다 (직업 1 개, 해킹 2 개, 병원에서 공부 + 졸업장-Leo가 이것을 가졌습니다). 그러므로 PM과 댓글에 저에게 글을 쓰지 말라고 부탁드립니다. 그들은 "하고 싶지만 시간이 없습니다"라고 말하고 단순히 욕망이없고 게으름이 있으며 필요와 감각이 없습니다 이것에 대해 알려주세요-인상적이지 않고 연민과 동정심을 불러 일으키지 않습니다.
6. 작업 결과를 평가하기 전에 최소한 100페이지를 복사해야 합니다. 이 게시물을 작성할 당시(2011년 8월 26일) 101페이지를 복사했고 시트의 양면에 그림을 그렸습니다. 많은 페이지에는 2-3개의 작은 그림이 있습니다.
7. 게으르지 않는 방법: 항상 펜을 휴대하십시오. 어딘가에 앉아 있을 때: 카페, 공원, 줄 서 있을 때, 집에서, 친구들과 있을 때 등. - 꺼내서 옆에 두세요. 두뇌는 그림을 그릴 수 있는 지속적인 잠재적 기회에 익숙해지고 이 기회를 사용할 것입니다 =)

처음에는 삶을 더 쉽게 만드는 방법:
점으로 그릴 수 있습니다. 사실 건축은 종이보다 마음으로 하는 것이 더 중요하지만 중요한 부분을 끝내고 시각적 지지대를 만듭니다.

점들을 잇는

이제 색조와 세부 사항을 지정할 수 있지만 이러한 유형의 스케치에서는 불필요합니다. 여기서 볼륨을 강조하기 위해 부주의 한 스트로크로 어딘가에 형태, 움직임을 전달하는 것이 중요합니다.
전체 노트에 대해 완성된 작품이 10개를 넘지 않습니다.

대부분의 경우 내 오리는 이렇게 생겼습니다.

정확히 될 주요 실수는 다음과 같습니다.
500 줄, 하나를 그리고 싶을 때-인내심, 친구, 모든 것이 될 것이지만 즉시는 아닙니다.
컴포지션 문제, 시트 밖으로 크롤링 또는 일부 가장자리에서 많은 공간. 피하려면 맨 처음에 물체의 극단 지점을 최소한 눈으로 표시할 수 있습니다.

불균형 (고통스럽게 부리가 달린 오리로 밝혀졌습니다). 시간과 연습으로 치료

잘못된 원근감, 일반적인 서투름

꿀병이 떨어졌다

그릴 것이 필요하고 유용합니다.
인테리어 - 어디에 살든 소파/의자/안락의자/침대에서 일어나지 않고도 언제나 내 모습을 그릴 수 있습니다.

모든 종류의 품목, 가전 제품, 식기 등 (위에 고기 분쇄기가 있습니다-특히 다른 각도에서 가장 주석입니다).
그냥 상자

있으면 정적인 상태에서 다른 각도에서 펫을 그릴 수 있습니다.

실내 식물은 볼륨감을 전달하고 식물의 생김새가 또렷하게 보이도록 그리는 것이 좋습니다.
레오는 관엽 식물을 가지고 있습니다-오크, 너무 분명합니다 =)

실내 식물이없는 사람은 게으르지 말고 꽃을 사서 꽃병 / 유리에 넣고 그림을 그립니다.

걷는 동안 어딘가에 그리는 것도 매우 유용합니다. 벤치 / 그루터기를 찾고 앉아서 처음 눈에 들어온 것을 그립니다.
모든 잎사귀를 그릴 필요는 없으며 가장 중요한 것은 인상, 볼륨을 전달하는 것입니다.

그리고 물체가 조각이면 그릴 수 있습니다

그림을 그리기에 좋은 물체는 돌입니다. 양식을 반복하고 질감을 옮기고 볼륨을 잃지 않아야합니다 (Leo는 여전히 때때로 잃습니다)

사진에서 그리기.
또한 좋지만 적당히 그리고 빠르게. 사진을 열고 5~7분 정도 시간을 보낸 후 다음 사진으로 이동합니다.

그래서 일상에서 볼 수 없는 모든 종류의 동물과 새를 그릴 수 있습니다.

Leo는 Vinnitsa와 연못 어딘가에서 오리 사진을 찍고 저녁에 자세히 그리거나 스케치하는 것을 좋아합니다.

검은색과 빨간색의 Muscovy 오리는 너무 아름다워서 레오가 참을 수 없었고 세부 사항에 들어갔습니다.

일반적으로 정기적으로 연습 시간을 할애하면 복잡한 것은 없습니다.
누군가 자기 동기 부여에 문제가 있고 롤 모델 / 조롱, 경쟁 / 상호 지원, 규칙 성의 형태로 일종의 외부 킥이 육체적으로 필요한 경우-.
관심 있는 모든 분들께 행운과 행운을 빕니다! =)

웹 사이트에 내 리뷰와 기사를 게시하는 사람들에게 친절한 요청 - 나는 내 자료를 빌리는 것에 반대하지 않지만 저자에게 서명하고 원본 텍스트에 대한 링크를 넣어주십시오.
저자: 아터 레오
찍은:

마법의 물고기. 젤 펜으로 그림을 그리는 마스터 클래스.

저자: Fedorova Larisa Zinovievna, 초등학교 교사.
근무지: Bologovsky 지구 MBOU "Bushevetskaya NOSH"Tver 지역.

작업의 목표:학생들의 실험 활동을 위한 조건 생성.
작업:- 아이들에게 젤 펜으로 그림을 그리는 기술을 소개합니다.
- 정확성과 인내심을 기르십시오.
- 손의 미세 운동 기술 개발;
- 개인화, 자기 표현, 자기 실현을 촉진합니다.
목적:이 마스터 클래스는 초등학교 교사, 학생 및 학부모에게 유용합니다.
작업 재료:젤 검정 펜, 간단한 연필, 지우개, 그림용 가로 시트(A4 형식).
저는 초등학교 교사로 일하고 있으며 Crazy Hands 클럽을 이끌고 있습니다. 서클 수업에서 학생들과 함께 구 아슈, 수채화, 색연필로 많은 그림을 그립니다. 그러나 아이가 연필로 그림을 그리면 연필에 압력을 가하기 때문에 손이 매우 빨리 피곤해집니다. 브러시는 항상 무게를 유지해야 합니다. 이것은 또한 그다지 편리하지 않습니다. 이번에는 젤 펜으로 그림을 그려보기로 했습니다. 나는 인터넷에서 많은 그림을 보았다. 표현력, 대비, 그래픽 품질로 저를 놀라게했습니다.
일반 펜이 아닌 헬륨 펜으로 그림을 그리는 이유는 무엇입니까? 젤 펜으로 그린 ​​그림은 선명하고 대조적입니다. 젤 펜으로 그림을 그리면 작업에서 진정한 즐거움을 얻을 것입니다. 젤 펜은 번지지 않고 종이를 긁지 않으며 추운 날씨에도 얼지 않습니다.

누구나 기본적인 형태를 그리는 방법을 알고 있지만 궁극적으로 그림은 그 형태에서 만들어집니다. 원, 정사각형, 삼각형, 점, 물결선, 3개의 교차선(눈송이) 등 많은 그래픽 요소가 단순하고 어린이가 접근할 수 있습니다.
젤 펜으로 요소의 단순성에도 불구하고 그래픽, 중국 또는 일본 그림과 유사한 매우 흥미로운 그림을 만들 수 있습니다 ( "생명의 나무"그리기). 도면은 간결하고 완전합니다.
이제 작업을 시작하겠습니다.
1. 우리는 그런 물고기를 그릴 것입니다.

종이에 간단한 연필로 물고기를 그립니다. 여기서 우리는 젤 펜이 연필에 잘 그려지지 않는다는 것을 기억해야 합니다. 그래서 간단한 연필로 매우 얇은 윤곽선을 그립니다. 어쩌면 파선일 수도 있습니다.


2. 물고기의 몸을 여러 부분으로 나눕니다.


3. 각 부분을 칠합니다.






4. 스케치가 준비되었습니다. 이제 젤 펜으로 작업을 시작할 수 있습니다. 각 부분을 차례로 색칠하기 시작합니다.





5. 생선이 준비되었습니다. 이제 우리는 조류를 그립니다.


6. 그림이 준비되었습니다. 그런 물고기를 그릴 때 많은 즐거움이 있기를 바랍니다.
모든 성공을 기원합니다.

Zentangle은 반복되는 요소와 장식을 사용하여 아름다운 그래픽을 만드는 간단하고 재미있는 방법입니다. 거의 모든 사람이 사용할 수 있습니다. 이 활동은 주의력과 창의성을 개발하고 완벽하게 격려합니다. Zentangle은 전 세계적으로 알려진 방법으로 연령대와 관심사가 다른 사람들이 사용합니다.

이 기술은 복잡한 재료가 필요하지 않습니다. 일을 위해 당신이 필요합니다종이, 연필(초기 드로잉용) 및 젤 검정 펜(라이너).

라이너 볼펜이지만 수성 잉크를 사용하여 가늘고 아름다운 선을 그릴 수 있습니다. 다양한 두께의 라이너가 판매되기 때문에 편리합니다. 가는 선은 세부 도면에 적합하고 굵은 선은 큰 평면에 적합합니다. 라이너는 모든 문구점에서 판매됩니다.

젠탱글 기법의 장점은 실수를 두려워하지 않고 고르지 않은 라인을 만들 수 있다는 것입니다. 따라서 연필 없이 바로 그림을 그릴 수 있는 좋은 기회가 있습니다.

젠탱글 기법을 더 쉽게 배울 수 있도록 그림에 사용할 수 있는 몇 가지 장식품을 추가하겠습니다. 그들 대부분은 나 자신을 생각해 냈습니다.

작은 zentangle 걸작을 만들고 싶습니까? 그럼 가자! 오늘 우리는 동물을 그립니다.

젠탱글 물고기 그리기

1. 먼저 물고기를 종이 위에 올려놓는 것을 생각해 봅시다. 가벼운 평면 (타원형)은 미래 물고기의 몸, 꼬리 및 지느러미를 나타냅니다.

2. 이제 물고기 몸의 윤곽을 다듬고 지느러미와 꼬리를 그립니다. 이 단계에서 통통한 입술과 눈과 같은 물고기의 얼굴을 마무리할 수도 있습니다.

3. 생선이 준비되었습니다! 정말 어렵지 않죠? 이제 물고기의 몸통, 지느러미 및 꼬리를 선으로 스트립으로 나눕니다. 왜요? 이 스트립 각각에는 특별한 장식이 배치됩니다. 직접 발명하거나 내 예에서 선택하십시오.

4. 연필 그림이 완전히 준비되면 검정색 펜이나 라이너로 윤곽선을 그립니다. 그 후 zentangle 기법을 사용하여 안전하게 물고기 색칠을 진행할 수 있습니다. 가장 작은 지느러미부터 시작해 봅시다. 다른 원래 장식으로 각 스트립을 장식하십시오.

주의! 내가 그린 장식을 정확히 반복할 필요는 없습니다. 그림에 독창성과 나만의 개성을 더하세요. 장신구의 순서를 변경하고 자신만의 장신구를 만드는 등의 작업을 할 수 있습니다.

아는 것이 중요합니다! 일부 장신구는 여러 번 반복할 수 있습니다.-심지어 좋습니다.

주의! 일부 장식품은 더 어둡게 만들 수 있지만 다른 장식품은 더 어둡게 만들 수 있습니다.-거룻배. 이러한 차이는 선의 밀도 또는 두께가 다르기 때문에 가능합니다. 패턴이 너무 밝거나 어둡지 않도록 대비를 위해 밝은 장식과 어두운 장식을 번갈아 가며 사용하는 것이 중요합니다.

6. 지느러미와 꼬리가 준비되었으면 물고기 몸통 그리기로 넘어갑니다. 전용 오너먼트로 각 스트라이프를 장식하세요!

조언. 환상과 실수를 두려워하지 마십시오. 이것은 작품에 특별한 개성을 부여합니다. 연필 없이 검은색 펜으로 모든 장식품을 그려보세요. 그림에 용기를 얻고 창의력을 빠르게 키울 수 있습니다.

7. 이 단계에서 얼굴로 이동합니다. 몸과 지느러미보다 약간 가볍게 만드십시오. 그러면 몸과 얼굴의 경계가 명확하게 보입니다.

8. 축하합니다! 초보자를 위한 Zentangle을 완벽하게 마스터하셨습니다. 물고기가 준비되었습니다! 이제 물속의 기포, 조류, 모래 및 돌과 같은 환경의 세부 사항을 마무리할 수 있습니다. 그림이 조화롭게 보이도록 배경도 이 기법으로 만들어야 한다는 것을 잊지 마십시오.

부엉이 젠탱글 단계별로 그리는 방법

1. 먼저 깨끗한 종이에 올빼미의 몸통이 될 원을 가볍게 표시합니다. 두 개의 보조선으로 원을 나눕니다: 몸의 중앙선과 눈의 선. 이 선은 도면을 더 잘 탐색하는 데 도움이 됩니다.

2. 새의 몸통 윤곽을 그립니다. 위쪽은 약간 좁아지고 가운데는 넓고 아래쪽은 매우 좁습니다. 아래에서 둥근 끝이 있는 삼각형 꼬리와 약간 뿔처럼 머리에 작은 귀를 그립니다.

3. 이 단계에서 얼굴 그리기로 넘어갑니다. 올빼미는 밤에 잘 볼 수 있도록 동그란 커다란 눈과 눈 사이에 삼각형 부리를 그립니다. 날개를 잊지 마세요. 오른쪽과 왼쪽에 위치할 위치를 가볍게 표시합니다.

4. 이 단계에서 깃털과 유사한 세 개의 평면을 강조 표시하여 날개를 자세히 그립니다. 또한 꼬리와 귀에 깃털을 추가하십시오. 작은 발을 잊지 마세요. 그녀가 앉을 수 있도록 올빼미를 위해 가지를 그립니다.

5. 이제 세부 사항을 추가해야 합니다. 눈과 부리 주변의 얼굴 영역을 강조 표시하십시오. 그리고 몸이 될 몸의 다른 부분에는 반원형 깃털을 그립니다.

6. 이제 검은색 펜이나 라이너로 윤곽선을 그리고 장식품으로 이동합니다. 나는 날개와 귀가 있는 부엉이를 그리기 시작했다.

7. 이제 꼬리와 눈에 깃털을 그릴 수 있습니다. 작은 눈동자를 더 어둡게 만들고 주변에 밝은 장식을 추가합니다. 예를 들어 눈 끝에 원이있는 선을 선택했습니다. 이러한 장식은 사람의 눈에 자연 장식을 다소 연상시킵니다.

동공 근처에서 선을 조금 더 두껍고 어둡게 만들어 모양을 잘 강조하십시오. 가장자리에 가까울수록 종이를 흰색으로 남겨 둡니다. 또한 부리를 칠하십시오.

8. 이 단계에서 몸통의 깃털을 칠해줍니다. 그들 중 많은 수가 있으므로 시도해야합니다. 그러나 결과는 그만한 가치가 있습니다. 장신구를 사용할 수 있다는 것을 잊지 마세요.

9. 그림이 거의 준비되었습니다! 눈 근처의 장식품을 마무리하는 것만 남아 있습니다. 몸의 깃털보다 가볍게 하라. 그러나 눈 근처에서는 선을 더 두껍고 어둡게 하면 윤곽선이 잘 강조됩니다.

축하해요! 올빼미가 준비되었습니다! 가지를 장식하고 환상적인 잎사귀를 완성하는 것이 남아 있습니다.

그래도 나는 디자인을 하고 꽤 자주 종이에 스케치를 해야 합니다.

나는 학교에서 젤 페인트로 그림을 그리기 시작했습니다. 그럼에도 불구하고 이 삽화는 표현력, 대비 및 그래픽 품질에 놀랐습니다.

일반 펜이 아닌 헬륨 펜으로 그림을 그리는 이유는 무엇입니까? 젤 펜으로 그린 ​​그림은 선명하고 대조적입니다. 젤 펜으로 그림을 그리는 작업이 정말 즐겁고 영혼을 위해 모든 사람에게 이 활동을 추천합니다.

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젤 펜으로 그림을 그리면 경험에도 불구하고 먼저 일반 연필로 스케치를 만들어야 합니다. 무언가를 변경하기로 결정하면 그림을 망치는 것은 매우 실망스러울 것입니다. 젤이 심하게 지워져서 눈에 띄지 않게 할 수 없습니다. 흰색과 같은 외부 염료를 사용해야만 도면 수정이 가능합니다.

특징 중 젤은 건조 후 패턴을 약간 조입니다. 작업할 때 이 점을 고려해야 합니다.

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나 자신이 주기적으로 젤 펜으로 종이에 스케치를 만들기 시작한 후 다른 사람들이 어떻게하는지 매우 흥미로워졌습니다. 나는 젤 펜으로 이 작은 그림 모음에서 가장 흥미로운 그림을 모았습니다.

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물론 제 작품은 아니지만 시간이 나는 대로 젤 드로잉 컬렉션을 완성하여 블로그에 올려보도록 하겠습니다.


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