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"피그말리온"분석. 피그말리온(극) 연극에서의 예술적 표현 수단 피그말리온

구성

여 주인공 이미지의 특성화에 근본적으로 새로운 것은 연극 4 막에서의 그녀의 모습입니다. 여기 - 처음으로! -외모가 아니라 행동이 아니라 내면의 감정적 경험에 대한 관심이 날카 로워집니다. 이것이 우리가 Eliza를 보는 방법입니다. 그녀가 피곤하다는 것을 알 수 있습니다. 비극으로 가득 찬 창백한 안색은 검은 눈과 머리카락과 뚜렷하게 대조됩니다. 그녀는 망토를 벗고 장갑과 함께 피아노에 팬을 놓고 조용히 벤치에 앉습니다. 이것이 실제로여 주인공의 질적으로 새로운 "외모"라는 것은 의심의 여지가 없습니다. 시청자가 나타나기 전에 먼저 피곤한 어린 소녀이고이 사람은 짐작할 수 있듯이 깊은 영적 드라마를 경험하고 있습니다. 비극이 아니라면. 비극과 슬픔 - 그것이 그녀의 마음 상태를 정의하는 것이며 발언은 이것을 강조합니다.

그리고 Higgins와 Pickering의 추가 이벤트, 대화 및 행동, Eliza에 대한 무시하는 태도는 이러한 감정의 기원,이 비극을 보여줍니다. Higgins와 Pickering의 대화에 대한 Eliza의 반응을 보여주는 무대 연출도 연극의여 주인공의 새로운 이미지를 만듭니다. 그녀가 그녀에게 불쾌한 말에 반응하는 방법은 다음과 같습니다. "Elise는 그를 우울하게 바라 봅니다. 그녀는 갑자기 뛰어 올라 방을 나갑니다." “Eliza는 이미 움찔하지만 남자들은 그녀에게 관심조차 기울이지 않습니다. 그녀는 다시 자신을 통제합니다… Eliza의 아름다움은 불길한 측면을 취합니다. 보시다시피 그녀는 침묵하지만 이 침묵은 깊은 감정을 숨깁니다. 자존심, 자존심은 Elisa가 "존경할만한"대담 자에게 합당한 모든 말을하지 못하게하며 이것이 발언이 전달하는 것입니다. 동시에 그러한 행동은 우리가 전에 본 적이 없는 사람의 행동입니다. 지금부터 Eliza의 이미지에서 외부 완전성과 인간의 존엄성, 재치, 인류가 결합됩니다.

우리는 Higgins와의 다음 대화에 대한 인식을 준비하는 것이 바로 그녀의 오래 지속되는 설득력있는 침묵 인 Eliza의 모습이라고 믿습니다. 시청자는 그가 더 이상 교수의 교육 기술과 재단사의 "걸작"이 아니라는 것을 이해하고 느낍니다. 세련되지만 깊은 감정적 경험을 가진 살아있는 사람, 게다가 그 사람은 극도로 굴욕적입니다. 시간이 지남에 따라 그녀는 살아있는 사람이 될 권리가 거부됨에 따라 히긴스가보고 싶은 일만해야하는 영혼없는 인형의 역할을 맡게됩니다. 5막에서 Eliza의 "외모"는 Higgins와의 격렬한 대결 후 우리가 그녀를 떠난 방식과 다시 현저하게 대조됩니다. 그녀는 전에 없이 자신을 지배하고 놀라울 정도로 편안함을 유지합니다. 그녀는 손에 작은 작업 바구니를 가지고 있습니다. 그녀가 여기에서 집처럼 느끼는 것이 분명합니다.”

우리는 연극에서 그런 엘리자를 본 적이 없습니다. 그런여 주인공은 본 적이 없습니다! 그리고 그녀가 "놀라울 정도로 편안함"을 유지하는 것만이 아닙니다. 많지는 않지만 지금까지여 주인공의 특징은 '과도한 감수성'이었기 때문이다. 가장 중요한 것은 결국 Eliza가 마음의 평화와 자존심을 찾았다는 것입니다. 이제 그녀의 외적 아름다움은 자연스럽고 행동의 용이성, 내부 문화와 완전히 조화를 이룹니다. 이제 Higgins도 다른 누구도 말이나 "신호"로 이 사람을 조종할 수 없습니다. 그녀가 선택했기 때문에 이제부터이 사람은 자급 자족합니다. 이제부터는 그녀 자신만이 어떤 경우에도 무엇을 해야 하고 어떻게 행동할지 결정할 것입니다. 연극에서여 주인공의 다음 "출현"은 구성 측면에서 Eliza Doolittle 이미지의 도덕적 변형을 완료합니다. 이 변형의 특정 역설(Shaw 스타일!)은 극의 마지막 막에서 그녀의 여주인공이 전체론적 예술적 이미지의 관점에서 볼 때와 동일한 "형식과 내용의 조화"를 나타낸다는 사실에 있습니다. 첫번째! 하지만 여주인공의 성격에 관한 한, 이 청렴함은 질적으로 다른 차원에 있다. 이번에는 시청자와 독자 앞에 "썩은 당근 다발"이 아니라 자급 자족하는 사람, 누구에게도 자신을 "부수는"것을 결코 허용하지 않는 독창적 인 성격이 있습니다. Eliza Doolittle의 일련의 "출현"은여 주인공의 도덕적 발달의 주요 단계를 재현하고 진정한 자존감, 사람으로서 자신에 대한 인식을 얻는 주요 단계를 결정합니다.

그래서 이와 같이 이미지-캐릭터를 작업하는 과정에서 구도분석의 요소를 활용하는 것이 학생들의 전체론적 이해를 크게 촉진시킨다는 것을 확신하게 되었습니다. 구성 분석의 요소는 극작가의 의도를 전체적으로 파악하려고 할 때도 사용되어야 합니다. "Pygmalion"의 예술적 캔버스는 우리가 일반적으로 "영웅의 반전 모습"이라고 부르는 기술을 사용할 수있게합니다. 그 본질은 "Pygmalion"에서 작가가 작업의 일반적인 계획에 따라 각 이미지의 무대에서 외모의 논리를 일관되게 구축한다는 사실에 있습니다.

따라서이 논리를 "해명"하면 저자의 일반적인 의도가 학생들에게 드러납니다. 작품의 시작과 끝에서 Eliza와 그녀의 아버지의 연극에 등장하는 순서의 예를 사용하여 이것을 고려해 봅시다. 먼저 Eliza를 알게되고 나중에 Alfred Doolittle을 알게됩니다. 딸과 아버지의 이미지에는 공통점이 많습니다. 둘 다 가난하고 사회적 계층 적 사다리의 낮은 단계에 있습니다. 동시에 각각의 캐릭터가 밝고 독창적 인 성격이라는 사실로도 하나가됩니다. 물론 중요한 차이점이 있습니다. Eliza는 빈곤에서 벗어나 인생에서 합당한 자리를 차지하려고 노력하는 반면 그의 아버지는 현재 상태에 완전히 만족합니다. 여기에서 등장하는 "딸-아버지"의 순서는 각 캐릭터를 나타낼 뿐만 아니라 소녀를 형성한 기본 환경에서 그녀의 유일한 친척을 알게 됨으로써 Eliza의 캐릭터를 더 잘 이해할 수 있게 합니다. 그러나 5 막에서는 영웅의 등장 순서가 변경됩니다. 먼저 아버지가 새로운 이미지로 나타난 다음 딸이 나타납니다.

또 새로운 모습으로… 왜 그럴까요? 현재의 Alfred Doolittle은 최신 유행의 "인상적인 옷을 입은" 남자이며 현재 연간 이익이 3,000파운드인 재정적으로 안정된 사람이라는 것을 기억하십시오! 이 신사와 전 청소부 사이의 외적 대조는 파업을 할 수밖에 없지만 ... 사실 나중에 알게 되겠지만 성격 변화는 없었습니다 ... 지금은 많은 돈을 가진 Alfred Doolittle과 Alfred Doolittle, 최근 히긴스를 교묘하게 속인 5파운드, 바로 그 사람입니다! 부, 번영은 사람을 더 좋게 만들 수 없으며 그의 본질을 더 좋게 바꿀 수 없습니다. 이것은 양육, 자기 개선에 대한 끊임없는 노력을 통해서만 가능합니다. 그래서 아버지 후에 실제로 달라진 딸이 나타납니다.

1 막에도 나오는 형언 할 수없는 똑같은 끔찍한 소리로 가족 환생에 놀라움을 보여 주지만! 사실 위에서 이미 언급했듯이 우리 앞에는 질적으로 더 나은 다른 사람이 있습니다. Shaw는 "영웅의 반전"기법의 도움으로 교육만이 사람을 더 나은 방향으로 변화시키고 개선하여 공정하고 완벽한 사회를 향한 발걸음을 내딛을 수 있다고 주장하는 Fabian의 선도적 인 아이디어를 그의 작업에서 구현합니다.

따라서 예술 작품을 연구하는 동안 구성 분석 요소를 사용하면 교사가 이미지 문자의 이해와 전체 예술 작품 처리 모두에서 작업을 보다 효과적으로 수행하는 데 도움이 될 수 있습니다. 특정 텍스트 작업에서 구성 분석 요소 사용의 특징은 장르 특성, 저자의 창의적 개성, 연령 및 문학적 발전의 특성에 따라 결정됩니다.

셰익스피어 다음으로 인기 있는 영국 극작가인 버나드 쇼는 세계 문화에 가장 깊은 자취를 남겼습니다.

그의 작품은 두 개의 권위 있는 상을 수상했습니다. 노벨상은 문학에 기여한 위대한 소설가에게, 오스카상은 버나드 쇼 피그말리온의 동명 희곡을 바탕으로 한 시나리오로 수여되었습니다. 이 기사의 연극 요약.

피그말리온과 갈라테이아

문학 학자와 비평가들은 Shaw가 이 희곡을 쓰게 된 동기에 대해 다양한 제안을 했습니다. 일부는 고대 그리스의 유명한 신화를 언급하고 아름다운 소녀의 동상을 만든 전설적인 조각가를 회상하도록 제안합니다. 다른 사람들은 Shaw가 Gilbert의 연극 Pygmalion and Galatea를 회상했다고 믿습니다. 또 다른 사람들은 Shaw가 거의 표절에 가깝다고 비난하며 Smollet의 소설을 차용 출처로 지적합니다.

사실 피그말리온의 글쓰기 역사는 위대한 극작가가 자신의 일기에 쓴 여배우 스텔라 캠벨에 대한 열정에서 시작되었습니다. 그는 종종 Florence Farr와 Ellen Terry와 같은 여배우와의 서신 형태로 소설을 썼지 만 Stella는 Shaw의 삶과 작업에서 예외적 인 위치를 차지했습니다.

서신은 몇 년 동안 계속되었습니다. 그러나 Shaw는 그의 인생에서 어떤 것도 바꾸고 싶지 않았습니다. 반면에 스텔라는 자신의 수입으로 살아가는 불운한 남편에게 충실했습니다. Bernard는 그녀를 뛰어난 여배우로 인정하고 재정적으로 그녀를 도우려고 노력했습니다. 그러나 그녀는 재정 지원을 거부했습니다. Hamlet에서 Forbes-Robertson과 Mrs. Campbell의 공연을 본 후 그는 그녀를 위해 연극을 만들기로 결정했습니다.

Ellen Terry에게 보낸 편지 중 하나에서 그는 Robertson이 신사이고 Stella가 앞치마를 입은 소녀가 되는 연극을 쓰고 싶다는 생각을 공유했습니다. 런던의 디바가 더러운 꽃 파는 소녀를 연기할지 고민하는 동안 연극 초연은 비엔나에서 열렸고 베를린에서는 큰 성공을 거두었습니다. 영국 무대에서는 1914년 4월에야 캠벨 여사가 주연을 맡은 연극 '피그말리온'이 상연됐다.

캐릭터

괴짜 음성학 교수 히긴스에 의해 사교계 여성으로 변신한 런던의 꽃파는 소녀 엘리자는 세계에서 가장 좋아하는 연극 무대의 영웅 중 한 명이 되었습니다. 이 역할은 가장 좋아하는 여성 역할이되었으며 유명한 런던 디바에서 러시아 D. Zerkalova에 이르기까지 모든 세계 장면을 우회하여 많은 연극 배우를 영화 롭게했습니다. 놀라운 일이 아닙니다.

아래 요약에서 알 수 있듯이 Bernard Shaw의 Pygmalion은 쾌활하고 화려한 코미디이며 마지막 막에는 드라마 요소가 포함되어 있습니다. 꽃 파는 소녀는 사회 여성의 역할에 잘 대처했으며 더 이상 필요하지 않습니다. 연극의 주인공은 내기를 한 Pickering 대령과 함께 Eliza와 Higgins 교수입니다.

꽃 파는 소녀 엘리자는 열여덟, 스무 살의 소녀로 매력적이라고 할 수 없다. 먼지와 그을음으로 심하게 훼손된 모자를 쓴 그녀는 붓이 익숙하지 않았다. 비누와 물이 필요한 부자연스러운 색상의 모발. 빛 바랜 검은 코트는 무릎을 간신히 덮는다. Eliza의 신발은 더 나은 날을 알고 있습니다. 모든 것이 그 소녀가 깨끗하다는 것을 보여 주지만 다른 사람들 옆에 그녀는 엉망진창처럼 보입니다.
음성학 교수인 Higgins는 40대의 강하고 건강한 남성입니다. 그는 검은 프록 코트, 풀을 먹인 칼라, 실크 넥타이를 착용합니다. 그는 연구 대상이 될 수 있는 모든 것에 관심이 있는 과학인에 속합니다. 그의 관심을 끄는 모든 것, 그는 진정한 열정으로 대합니다. 그의 말에 따르지 않는 것이 밝혀지면 교수의 선량한 투덜 거림이 분노의 폭발로 바뀝니다. 그러나 그는 매우 성실하기 때문에 모두가 그를 용서합니다.
피커링 대령은 모범적인 신사입니다. Eliza의 변신에 중요한 역할을 한 것은 그의 예의였습니다.

연극의 다른 참가자

Eliza의 놀라운 변신에서 주인공뿐만 아니라 중요한 역할을했습니다. 피그말리온 1번은 소녀의 아버지라고 할 수 있습니다. 사회적 용어로 청소부는 바닥에 있다고 말할 수 있습니다. 그러나 Alfred는 밝고 특이한 성격입니다. 꽃 파는 소녀는 아버지 덕분에 많은 긍정적인 특성을 가지고 있습니다. 그의 인상적인 행동은 분명합니다. 누구에게나 자신을 설명하는 능력, 사고의 독창성, 자존감.

흥미로운 성격 Alfred는 어떤 상황에도 적응하고 자신을 유지합니다. 즉, 상황은 변할 수 있지만 사람은 변하지 않습니다. 사람은 사람으로 남을 것입니다. 그러나 Shaw는 길거리 소녀의 영혼에 자존심을 두지 않았다면 Shaw가 아니었을 것이며 아버지의 감정을 5 파운드로 평가하는 남자를 흥미롭게 만들지 않았을 것입니다. 가정부 헨리, 피커링, 엘리자, 소녀의 아버지는 왜 그렇게 강력하고 응접실 사람들은 그렇게 나약한가? 위대한 극작가가 얼마나 능숙하게 성공했는지는 피그말리온의 요약에서 볼 수 있습니다. 버나드 쇼는 또한 작은 인물들로부터 흥미로운 성격을 만들어냈습니다.

Eliza의 아버지 Alfred Doolittle은 나이가 많지만 강한 사람입니다. 그는 청소부 옷을 입고 있습니다. 두려움과 양심을 모르는 활기찬 사람.
Higgins 교수의 가정부는 Mrs Pierce입니다.
Higgins 교수의 어머니는 Mrs. Higgins입니다.
Mrs Hill의 딸은 Clara입니다.
Mrs Hill의 아들은 Freddie입니다.
Higgins 부인의 손님은 Eynsford Hill입니다.

연극 "Pygmalion"의 5막에서 Shaw는 현명하고 통찰력 있는 예술가로서 그녀의 변화를 가능하게 하는 예상치 못한 그러나 그럴듯한 특징을 거리 소녀에게서 발견했습니다. 그는 존재 조건을 바꾸고 유리한 환경을 만드는 것이 가치가 있으며 기적이 어떻게 일어나는지 보게 될 것이라고 말합니다. 타고난 능력이 열리고 자존감이 높아질 것입니다.

Eliza는 사회적 매너와 사회적 의식에 대한 엄격한 테스트를 통과합니다. 모든 대사관 리셉션에서 공작 부인에게 패스합니다. 이것이 Bernard Shaw의 예술적 사상의 발전입니다. Pygmalion 요약에서 Eliza를 알게되고 더러운 소녀에서 공작 부인으로의 놀라운 변화를 따라갈 수 있습니다.

여름 비

격렬한 폭우가 교회 현관 아래에 여러 사람을 모았습니다. 야회복을 입은 두 명의 숙녀가 프레디가 데리러 간 택시를 기다리고 있었습니다. 그들의 대화를 들은 행인은 그 시간에 사람들이 극장을 떠나는 데다 뚫을 수 없는 비가 쏟아지고 있어 택시를 찾을 수 없다고 말했다.

노부인의 아들 프레디가 와서 택시를 못 잡겠다고 한다. 어머니는 그를 돌려보냈습니다. 누나의 분노에 찬 감탄사와 천둥소리를 동반한 프레디는 뒤를 돌아보다가 급히 엄폐하는 꽃파는 아가씨와 마주쳤다. 노점상은 주머니에 한 마디도하지 않았습니다. 꽃을 줍고 평민의 방언으로 한탄하며 숙녀들의 질문에 화를 내며 대답했습니다.

그때 그녀는 비를 피하려고 서두르는 나이든 신사를 발견했습니다. 꽃 파는 소녀는 그에게 전환하여 꽃다발을 사도록 설득했습니다. 지나가는 사람은 근처에 서있는 한 남자, 아마도 경찰관이 공책에 모든 것을 적고 있다는 소녀를 알아 차 렸습니다. 참석자들은 공책을 들고 서있는 남자에게 즉시 관심을 끌었습니다. 그는 자신이 경찰관이 아니라고 설명했지만 누가 어디에서 태어났는지 거리까지 말했습니다.

대령이기도 한 신사는 이 남자에게 관심을 보였다. 그래서 Higgins 알파벳의 창시자와 "Conversational Sanskrit"Pickering이라는 책의 저자를 알게되었습니다. 두 사람은 오랫동안 만날 예정이어서 저녁 식사를 하며 만남을 이어가기로 했다. Higgins는 도중에 꽃 파는 소녀의 바구니에 동전 한 줌을 던졌습니다. 거액을 손에 넣은 소녀는 프레디가 잡은 택시를 타고 떠난다.

교수와 대령의 내기

다음날 아침 Higgins는 그의 집에서 Pickering 대령을 맞이하고 축음기 장치를 시연했습니다. 가정부인 Pierce 부인은 어떤 소녀가 그에게 와서 그와 이야기하고 싶어한다고 보고했습니다. 그녀가 전화를 받았을 때 교수는 그녀를 어제의 꽃 파는 소녀로 인식했습니다. Eliza는 그녀의 끔찍한 발음으로 좋은 직업을 얻을 수 없었기 때문에 Higgins에게 음성학 수업을 받고 싶다고 설명했습니다.

돈은 적지 만 대령은 Higgins에게 자신이 확신 한대로 노점상을 공작 부인으로 만들 수 있음을 증명하도록 권장합니다. 그들은 내기를 걸고 대령은 훈련 비용을 모두 지불합니다. 가정부는 꽃 파는 소녀를 화장실로 데려가 세탁합니다.

얼마 후 소녀의 아버지가 히긴스의 집에 나타났습니다. 술을 좋아하는 유형은 교수에게 5파운드를 요구하며 간섭하지 않겠다고 약속합니다. Higgins는 보상을받은 청소부의 웅변과 설득력에 놀랐습니다. Eliza Doolittle은 우아한 기모노를 입고 방에 들어가지만 아무도 그녀를 알아보지 못합니다.

세속 사회로의 진입

몇 달 간의 교육 후 Higgins는 학생이 그녀에게 할당된 작업에 어떻게 대처하는지 확인하기로 결정했습니다. 시험으로 그는 리셉션을 제공하는 어머니의 집으로 소녀를 데려갑니다. Hill 부인도 딸과 아들 Freddie와 함께 있습니다. 그들은 그 소녀를 몇 달 전에 만난 꽃파는 아가씨로 인식하지 못합니다.

Eliza는 완벽하게 행동하지만 그녀의 삶에 관해서는 공통 언어를 깨뜨립니다. Higgins는 참석자들에게 이것이 새로운 세속 전문 용어라고 설명함으로써 문제를 해결했습니다. 손님이 떠났을 때 대령과 교수는 Higgins 부인에게 그들이 소녀를 가르치는 방법을 말하고 그녀를 극장과 오페라로 데려갑니다. 또한 그녀는 음악에 뛰어난 귀를 가지고 있습니다.

그들의 열광적인 이야기에 교수의 어머니는 그 소녀를 살아있는 인형처럼 취급해서는 안된다고 말합니다. 다소 실망한 그들은 히긴스 부인의 집을 떠나 노인 여성이 지적한 모든 실수를 고려하여 공부를 계속합니다. Freddie는 매력적인 손님에게 무관심하지 않고 낭만적 인 메시지로 Eliza를 샤워했습니다.

엘리자의 성공

학생에게 몇 달을 더 바친 Higgins는 그녀를 위해 결정적인 시험을 준비합니다. 그는 그녀를 대사관 약속에 데려갑니다. Eliza는 엄청난 성공을 거두었습니다. 집으로 돌아온 대령은 교수의 성공을 축하합니다. 아무도 더 이상 엘리스에게 관심을 기울이지 않습니다.

짜증이 난 소녀는 선생님에게 전생을 살 수 없다고 표현합니다. 그는 이제 그녀에게 무슨 일이 일어날지, 어디로 갈 것이며 지금 무엇을 해야 하는지 묻습니다. 교수는 그녀의 영혼을 이해할 수 없습니다. 소녀는 화가 나서 교수에게 슬리퍼를 던지고 밤에 히긴스 집을 떠납니다.

운명의 뒤틀림

대령과 교수는 히긴스 부인의 집에 도착하여 엘리자의 실종에 대해 불평한다. 교수는 대담 자에게 그녀 없이는 마치 손이없는 것처럼 그의 물건이있는 날에 계획된 것이 무엇인지 알지 못한다고 인정합니다.

소녀의 아버지가 집에 온다 – 그는 달라 보인다 – 상당히 부유 한 부르주아는 히긴스에게 자신의 생활 방식을 바꿔야 만했던 것이 그의 잘못임을 보여줍니다. 몇 달 전 그 교수는 도덕 개혁 연맹의 창립자에게 알프레드 두리틀이 아마도 영국에서 가장 독창적인 도덕주의자일 것이라고 편지를 썼습니다. 백만장자는 1년에 여러 번 리그에서 강의한다는 조건으로 청소부에게 연간 수당을 유언장에 남겼습니다.

Higgins 부인은 이제 소녀를 돌볼 사람이 있다는 사실에 안도합니다. Eliza가 도착하여 교수와 혼자 설명합니다. Higgins는 자신이 아무 죄가 없다고 믿고 소녀에게 돌아올 것을 요구합니다. 그녀는 즉시 동료에게 가서 조수로 일하고 지금 그녀에게 알려진 Higgins 방법을 공개하겠다고 대답했습니다.

교수는 소녀에게 집으로 가는 길에 물건을 사라고 반항적으로 지시합니다. Eliza는 "직접 사십시오. "라고 경멸하며 대답합니다. 그리고 그는 아버지의 결혼식에 참석하는데, 아버지는 자신의 처지를 감안할 때 20년 동안 함께 살던 여자와 정식으로 결혼할 수밖에 없다.

"피그말리온"의 변신

이 코미디의 분석은 피날레에서 현실적인 드라마로 변모하는 화려하고 인상적인 플롯을 보여줍니다. 언어 실험에 매료된 Higgins는 자신이 세련된 연설을 할 수 있는 아름다운 소녀 그 이상을 만들어냈다는 사실을 발견합니다. 놀랍게도 그는 자신 앞에 영혼과 마음을 가진 인간이 있다는 것을 깨닫습니다.

George Bernard Shaw는이 목표를 추구했습니다. 푸른 피의 대표자들이 옷, 발음, 교육 및 매너에서만 하급 계층과 다르다는 것을 보여주는 것입니다. 그렇지 않으면 품위와 영적 감수성, 고귀함과 자존감은 평범한 사람들에게 내재되어 있습니다. 극작가는 그들 사이의 차이가 극복될 수 있고 극복되어야 한다는 것을 보여주고 싶었습니다. 그리고 그는 성공했습니다.

작가가 남긴 극의 열린 결말은 대중의 많은 비판과 분노를 불러 일으켰다. 차례로 훌륭한 극작가는 누구도 반복하고 싶지 않았습니다. George Bernard Shaw는 예술적인 개념을 구현하면서 독창성과 독창성을 보여주었습니다. 부제에서 판타지소설임을 밝히며 극의 장르적 특징을 정확히 정의했다.

작가 자신이 나중에 쓴 것처럼 그는 신데렐라처럼 가난한 소녀가 잘 생긴 왕자를 만나 아름다운 여인으로 변하는 이야기이기 때문에 연극을 소설이라고 불렀습니다. 그리고 추측에 빠진 분개 한 대중을 위해 Eliza가 결혼 할 사람을 위해 그는 언급하지 않았지만 소녀의 미래를 가정 한 댓글을 썼습니다. Shaw는 1938년 초연되어 큰 성공을 거둔 영화 대본의 새로운 장면으로 극을 보완했습니다.

전쟁 전 시기에 쓰여진 작품 중 쇼의 가장 인기 있는 희곡은 희극 〈피그말리온 Pygmalion〉(1912)이었다. 그 제목은 갈라테아 조각상을 조각한 조각가 피그말리온이 그녀와 사랑에 빠졌고, 절박한 예술가의 간청에 귀를 기울인 사랑의 여신 아프로디테가 그녀를 되살렸다는 고대 신화를 연상시킨다. 쇼는 고대 신화의 현대 버전을 제공합니다. .

연극 "Pygmalion"에서 Shaw는 Pygmalion과 Galatea의 신화를 현대 런던의 배경으로 옮겼습니다. 그러나 역설주의자는 신화를 그대로 둘 수 없었다. 부활한 Galatea가 겸손과 사랑의 화신이라면 Shaw의 Galatea는 자신의 창조주에 대한 반란을 일으킵니다. 고대의 피그말리온과 갈라테이아가 결혼했다면 쇼의 영웅들은 절대 결혼해서는 안됩니다. 그래서 연극의 제목으로 인한 시청자의 전통적인 생각과는 달리 그 계획이 형성되었습니다. 그러나 논리적 행동 과정과 이미지의 진실은 작가를 사로 잡았고 여러면에서 그는 그가 원하는 것보다 신화와 청중의 진심 어린 기대에 훨씬 더 가깝다는 것이 밝혀졌습니다.

"Pygmalion"에서 Shaw는 그에게 똑같이 흥미로운 두 가지 주제, 즉 사회적 불평등 문제와 고전 영어 문제를 연결했습니다. .

음성학 교수인 히긴스는 피커링 대령과 몇 달 안에 거리의 꽃 상인에게 올바른 말을 가르쳐서 "그녀가 공작부인으로 성공적으로 합격할 수 있도록" 할 수 있을 것이라고 내기를 합니다.

그녀가 여전히 우스꽝스러운 거리 전문 용어로 말할 때 우리는 이미 첫 번째 막에서 Eliza Doolittle의 매력과 독창성을 느낍니다. 우리는 그녀의 에너지, 명랑함, 내면의 존엄성, 슬럼가의 세계에서 그녀가 지켜온 가혹한 도덕성에서 그것들을 느낍니다.

거리의 꽃파는 소녀와 공작부인은 발음으로만 구분되지만 Eliza Doolittle은 공작부인이 될 수 없습니다. 과학적 열정으로 6 개월 안에 엘리자를 공작 부인으로 만들 것이라고 외치는 것은 히긴스입니다.

사람이 얼마나 근본적으로 바뀔 수 있는지 보여주기 위해 Shaw는 한 극단에서 다른 극단으로 가는 것을 선택했습니다. 사람의 급격한 변화가 비교적 짧은 시간에 가능하다면 보는 사람은 인간의 다른 어떤 변화도 가능하다고 스스로에게 말해야 합니다.

연극의 두 번째 중요한 질문은 말이 인간의 삶에 얼마나 영향을 미치는가입니다. 사람에게 정확한 발음을 제공하는 것은 무엇입니까? 사회적 지위를 바꾸려면 올바르게 말하는 법을 배우는 것으로 충분합니까? Higgins 교수가 이에 대해 생각하는 바는 다음과 같습니다. 이것은 계급과 계급, 영혼과 영혼을 분리하는 심연을 파괴하는 것을 의미합니다." .

Shaw는 아마도 같은 해에 정신 분석이 간접적으로 언급 한 사회에서 언어의 전능함, 배타적 인 사회적 역할을 깨달은 최초의 사람이었을 것입니다. 포스터 교화에서 이것을 말한 사람은 Shaw 였지만 그다지 아이러니하고 매혹적인 피그말리온은 아닙니다. 그럼에도 불구하고 히긴스 교수는 좁은 전문 분야에 속하지만 세기 후반에 "담론"과 "전체주의적 언어 실천"이라는 개념을 중심 주제로 삼을 구조주의와 탈구조주의를 능가했습니다.

그러나 언어는 인간의 유일한 표현이 아닙니다. Higgins 부인을 만나러 나가는 것은 유일한 실수입니다. Eliza는 그들이이 언어로 사회에서 말하는 내용을 모릅니다.

"Pickering은 또한 Eliza가 숙녀다운 발음, 문법 및 어휘를 마스터하는 것만으로는 충분하지 않다는 것을 인정했습니다. 그녀는 여전히 숙녀다운 관심사를 개발해야 합니다. 그녀의 마음과 정신이 그녀의 옛 세상의 문제인 밀짚모자 살인과 진이 아버지의 기분에 좋은 영향을 미치기 때문에 그녀의 혀가 숙녀의 것과 구별되지 않더라도 그녀는 숙녀가 될 수 없습니다." .

연극의 논문 중 하나는 인간의 성격은 성격 관계의 총체에 의해 결정되며 언어 관계는 그 일부일 뿐이라고 말합니다. 연극에서이 논문은 엘리자가 언어 수업과 함께 행동 규칙도 배운다는 사실로 구체화됩니다. 결과적으로 Higgins는 숙녀의 언어를 말하는 방법뿐만 아니라 손수건을 사용하는 방법도 설명합니다.

행동의 총체, 즉 말의 형식과 내용, 판단과 생각의 방식, 습관적인 행동과 사람들의 전형적인 반응은 그들의 환경 조건에 적응한다. 주관적 존재와 객관적 세계는 서로 대응하며 서로 스며든다.

그러나 Eliza는 삶을 더 냉정하게 바라 봅니다. 그녀는 매우 심하게 말하면서 그녀를 데려 가지 않는 큰 꽃집에서 판매원이되는 꿈을 꿉니다. 그러나 Higgins 자신은 부유 한 집의 하녀 또는 평판이 좋은 상점의 판매원의 직업에는 공작 부인의 위치보다 훨씬 더 세심한 언어 작업과 세련된 발음이 필요하다는 것을 인정합니다.

Eliza의 훈련은 그녀의 능력 덕분에 훨씬 짧은 시간에 완료됩니다. 그러나 Higgins는 치명적인 실수를 저질렀습니다. 그는 손에 든 사람의 살아있는 영혼에 대해 생각하지 않았습니다. 실험은 처벌받지 않고 진행됩니다. Galatea는 불쾌하고 분개 한 영혼의 모든 힘으로 그녀의 창조주에 맞서 일어납니다. 비극의 바람이 실험 결과가 검증된 작고 작은 살롱 세계에 침입합니다.

처음부터 Higgins는 사람으로서 Eliza에게 심한 무관심을 보입니다. 그녀가 그의 집에 나타날 때 그는 그녀를 맞이하지 않고 앉도록 초대하지 않고 그녀의 방언이 이미 그의 메모에 표시되어 있는지 확인하면서 그녀에게 "나가! "라고 말합니다. 빈민가에서 자란 소녀 자신은 여전히 \u200b\u200b공손함의 규칙에 대한 아이디어를 가지고 있습니다. 그녀는 그가 신사라면 그녀를 앉히라고 권할 수도 있다고 말했습니다. 그녀가 사업을 하러 왔기 때문입니다. 이에 놀란 Higgins는 "피커링,이 허수아비를 어떻게해야합니까? 그녀에게 앉거나 계단을 내려 가라고 제안합니까? "라고 묻습니다. .

민중의 여인인 가정부 피어스 부인과 정신 조직이 섬세한 남자 피커링 대령은 이런 무례함을 느끼고 히긴스와 추리하려 한다. Pierce 부인은 소녀 앞에서 Higgins에게 최대한의 정확성을 요구합니다.

Pickering 대령은 Eliza에게 정중하고 그녀를 앉으라고 초대하고 그녀를 "Miss Doolittle"이라고 부릅니다. 그 후 우아한 사회 여성이 된 그녀는 Pickering에게 이렇게 말합니다. "내 양육이 언제 시작되었는지 아십니까? 당신이 나를 Miss Doolittle이라고 부르는 순간 ... 처음으로 나 자신에 대한 존경심을 일깨 웠습니다." .

그러나 Higgins를 부르주아 과학자로만 상상하는 것은 Shaw의 의도를 지나치게 단순화하고 왜곡하는 것입니다. 쇼는 가능한 모든 방법으로 Higgins의 내적 자유, 그에게 노예가 전혀 없음을 강조합니다. 고귀한 숙녀들과 함께 그는 엘리자처럼 거만하고 무례하게 행동합니다. 그의 어머니는 그가 사회에서 행동할 능력이 없다고 항상 이야기한다. 그는 나쁜 의도 없이 사람들에게 상처를 주고 기분을 상하게 합니다. 그는 자신의 과학에만 관심이 있습니다. Higgins와 사람들의 관계에서 Shaw는 천재와 마을 사람들 사이의 갈등을 봅니다.

Shaw는 사람들의 사회적 불평등 문제를 강조하기 위해 그의 연극에서 관리했습니다. 교육받은 엘리자는 꽃 상인이었을 때처럼 여전히 가난합니다. 그들의 가난과 사람들 사이의 무한한 불평등에 대한 비극적 인식만이 더해졌습니다. Higgins에 대한 모든 Eliza의 비난은 바로이 순간을 반영합니다. 나에게 무슨 일이 일어날까요? "내가 무엇에 적합합니까? 당신은 나를 무엇에 적응시켰습니까? 어디로 갈까요? 어떻게 해야 합니까? 이제 나는 어떻게 될까요?... 나는 꽃을 팔았지만, 나는 ' 나 자신을 팔아라. 이제 당신은 나를 숙녀로 만들었고 나는 더 이상 아무것도 아닙니다. .. 내가 가지고 갈 권리가 무엇인지 알고 싶습니다. 나중에 도둑이라고 불리고 싶지 않습니다 ... " ". .

이 느낌표는 Eliza의 영적 혼란과 그녀 앞에 나타난 잔인한 진실을 모두 전달합니다. 그녀는 사회적 불평등을 극복 할 수 없으며 획득 한 광택과 약간의 교육에도 불구하고 그녀에게 빵 한 조각과 정직한 일이 제공되지 않습니다.

그녀가 여성으로서 드러내는 엘리자의 모든 자질이 이미 꽃파는 아가씨에게서 타고난 능력으로 발견될 수 있거나 꽃파는 아가씨의 자질이 여인에게서 재발견될 수 있음을 보여주는 것이 Shaw에게 중요했습니다.

그의 딸과 달리 청소부 아버지는 도덕적 가치가 없습니다. 빈곤, 더러운 일, 런던 주민들 사이의 천민의 지위, 술 취함-이 모든 것이 그에게 일종의 냉소주의와 사람들에 대한 무관심을 불러 일으켰습니다. 나중에 Shaw는 그를 Nietzschean이라고 부릅니다. 자신의 딸의 명예를 위해 (그가 생각하는대로) 대가로 히긴스로부터 돈을 갈취하는 두리틀은 뛰어난 웅변을 보여주고 이것으로 히긴스를 기쁘게합니다.

물론 Shaw는 Dolittle에게 민중의 전형적인 이미지를 부여하지도 않았고 그렇게 하려고 노력하지도 않았습니다. 영국인의 가장 좋은 점은 엄격한 도덕성과 엄청난 근면함으로 엘리자에 구현되어 있습니다. 하지만 두리틀 신부에게도 남들이 느끼는 어느 정도의 매력이 있다. 그는 매우 똑똑하고 판단력이 뛰어납니다. 그의 입에서 Shaw는 부르주아 사회의 유독한 특징을 표현합니다. 연극이 끝날 무렵 Shaw의 계획에 따르면 그는 미국 백만장자의 유언장에서 돈을 받고 그가 항상 거부해 온 부르주아 도덕의 노예가 됩니다. 취한 여자. 어제의 노동자였던 그는 소득에 참여하는 부르주아지의 주인공이되었습니다. Doolittle은 자신의 상황을 다음과 같이 특징지었습니다. 구빈원의 세실리아와 부르주아의 하리타 중 하나를 선택하라 구빈원을 고를 마음이 없다. .

따라서 여느 때처럼 수사적 전환에 빠지고 어디선가 들었던 말(실라와 카리브디스)을 왜곡하면서 두리틀은 오히려 부르주아지로부터 유인물을 받을 수밖에 없는 노동계급의 상황을 적절하게 특징짓는다.

누더기 청소부에서 빛나는 모자를 쓴 부유한 신사로 변신한 두리틀 신부의 모습에서 뭔가 디킨스적인 냄새가 난다. Shaw는 그러한 변형으로 가득 찬 영국 현실 소설의 분위기를 여기에서 부활 시켰습니다.

"Pygmalion"의 결말에 대한 해석은 분명합니다. 그것은 앞선 논문들과 같은 인류학적 성격이 아니라 윤리적이고 미학적 질서이다. 바람직한 것은 두리틀처럼 빈민가를 신사숙녀로 변화시키는 것이 아니라 그들이 새로운 사회로 변화하는 것이다. 자존감이 자신의 노동에 기반을 둔 유형의 신사 숙녀 여러분. 일과 독립을 추구하는 엘리자는 본질적으로 귀족 사회의 여성이라는 옛 이상과는 아무런 관련이없는 여성의 새로운 이상을 구현 한 것입니다. 그녀는 Higgins가 반복해서 말했듯이 백작 부인이되지 않았지만 그녀는 존경받는 힘과 에너지를 가진 여성이되었습니다. Higgins조차도 그녀의 매력을 부인할 수 없다는 것이 중요합니다. 실망과 적대감은 곧 반대가됩니다. 그는 다른 결과에 대한 원래의 욕망과 엘리자를 백작 부인으로 만들고자하는 욕망조차 잊은 것 같습니다.

"Pygmalion"은 모호하고 모호한 끝을 가지고 있습니다. 모든 캐릭터는 Eliza의 아버지와 그녀의 계모의 결혼식을 위해 세련된 교회에 가고 기뻐하며 (우리에게 불분명 한 이유로) Higgins는 Eliza에게 넥타이와 장갑을 사라고 지시합니다.

직접적인 심리적 감각을 가진 시청자에게 이 마이너 엔딩 뒤에는 다른 의미가 있습니다. 엘리자가 히긴스의 아내가 된다는 것입니다. 그에 대한 그녀의 사랑, 그를 위해 모든 것이 되려는 열망이 그녀의 모든 분개 한 말에서 터진 것은 아무것도 아닙니다. 예, 그는 그녀 없이는 살 수 없다고 그녀와 청중에게 반복해서 말했습니다. 따라서 Eliza는 그의 모든 요구 사항, 위대한 과학자의 모든 변덕과 편심을 받아들이고 그의 과학 작업에서 그의 헌신적 인 삶의 파트너이자 조수가되어야합니다. 그러나 그는 이 비범한 여성의 영향으로 아마도 더 부드럽고 더 인간적이 될 것입니다. .

이 쇼는 독자들을 그 논리적인 끝으로 인도하지만 연극을 중단합니다... 그리고 나서 후기에서 Eliza는 그녀가 관심을 기울이지 않은 하찮은 젊은 귀족 프레디와 결혼할 것이라고 선언합니다.

쇼의 경우 청중에게 충격을 주고 하루가 끝날 때 예상치 못한 행동으로 관객을 놀라게 하고 그들의 전통적인 낭만적인 생각을 파괴하는 것이 중요합니다. 모두가 피그말리온과 갈라테아의 결혼을 기다리고 있으며, 이것은 연극의 바탕이 되는 고대 신화에서도 요구됩니다. 그래서 완고한 역설주의자는 예상되는 '해피엔딩'을 옆으로 치워버리고 당황한 관객을 비웃는다.

프롤로바 발렌티나

러시아, 상트페테르부르크

학사 2년 과정

Bernard Shaw의 작품, 연극 "Pygmalion"의 문제

Bernard Shaw는 19 세기 80 년대에 뛰어난 공인, 연설가 및 홍보가로서 영국의 공적 생활에 뛰어 들었습니다. 영국 노동운동이 급속도로 고조되던 시기였다. 그러나 그는 글쓰기에 평생을 바치기로 결심했다. 홍보담당자 쇼가 진정으로 새로운 사회를 위해 투쟁했다면, 작가이자 연극평론가인 쇼는 새로운 드라마를 위한 투쟁을 이끌었다.

19 세기 후반의 영국 극장은 감상적인 러브 라인이 보통 해피 엔딩으로 이어지고 어떤 사회적 비난도 상상할 수없는 사소한 "잘 만들어진"극으로 가득 차있었습니다. Shaw는 노르웨이 작가 Ibsen의 작품을 홍보하면서 새로운 드라마에 대한 투쟁을 시작했습니다. 그는 그 시대의 가장 진보적 인 작가 인 Leo Tolstoy, Turgenev, Zola에 대한 일련의 강의를 조직했습니다. 1892 년 Shaw의 첫 번째 연극인 The Widower 's House가 등장했는데 실패했지만 많은 소음을 일으켰습니다.

8년 동안(1892년부터 1899년까지) 3개의 눈부신 극적인 주기가 만들어졌습니다. 유쾌하지 않은 연극, 유쾌한 연극, 청교도를 위한 연극입니다. 장르와 주제를 달리한 10편의 희곡에는 부르주아 바리새인에 대한 냉소적인 분노와 사회와 가정의 '선한' 기둥의 가면을 벗기려는 욕망이 스며들었다. 그들은 또한 극작가의 혁신적인 방법, 즉 역설에 대한 그의 끈질기고 대담한 호소, 일반적인 진실의 내부로의 끊임없는 전환, 합리적이고 날카로운 토론으로 통합되었습니다. B. Shaw의 이러한 연극의 주요 목표는 모든 표현에서 영국 사회와 세계 전투 제국주의를 조롱하고 비난하는 것입니다.

Bernard Shaw의 연극은 진보적 연극의 가장 중요한 요구 사항을 충족합니다. 극장은 변화에 순응하고 계급에 의존하는 인간의 본성을 "묘사"하기 위해 노력해야 합니다. 쇼는 사람의 성격과 그의 사회적 지위 사이의 연결에 관심을 가졌습니다. 특히 극 '피그말리온'의 주제를 캐릭터의 급진적인 재구성으로 이끈 사실이 이를 증명한다. 이 연극의 대성공 이후, 음성학 교수 히긴스에 의해 거리의 소녀에서 사교계의 아줌마로 변신한 엘리자의 이야기는 오늘날 그리스 신화보다 더 많이 알려져 있습니다. 피그말리온은 키프로스의 전설적인 왕으로, 자신이 만든 소녀상과 사랑에 빠졌습니다. Shaw의 의도는 신화 속 왕의 이름을 따서 극의 이름을 짓는 것임이 분명합니다. 이것은 Galatea가 Pygmalion에 의해 만들어진 것과 같은 방식으로 Eliza Doolittle이 Alfred Higgins에 의해 만들어졌다는 것을 상기시키기 위한 것입니다. 인간은 인간에 의해 창조된다 - 이것이 이 쇼 연극의 교훈이다.

쇼가 극중 해결하는 첫 번째 문제는 "사람은 변할 수 있는 존재인가"라는 질문이었다. 연극에서 거리의 모든 성격을 가진 이스트 런던의 소녀는 상류층 여성의 성격을 가진 여성으로 변모합니다. 사람이 얼마나 근본적으로 바뀔 수 있는지 보여주기 위해 Shaw는 한 극단에서 다른 극단으로 가는 것을 선택했습니다. 그러한 사람의 변화가 짧은 시간 안에 가능하다면, 보는 사람은 인간의 다른 어떤 변화도 가능하다는 것을 이해해야 합니다.

연극의 두 번째 중요한 질문은 사람에게 정확한 발음을 제공하는 것은 무엇입니까? 사회적 지위를 바꾸려면 올바르게 말하는 법을 배우는 것으로 충분합니까? 주인공 Higgins 교수가 이에 대해 생각하는 내용은 다음과 같습니다. 결국 이것은 계급과 계급, 영혼과 영혼을 분리하는 심연을 파괴하는 것을 의미합니다.

극에서 거듭 강조하듯이, 동런던의 사투리는 숙녀의 존재와 양립할 수 없다. 숙녀의 언어가 단순한 이스트런던 꽃파는 아가씨의 존재와 양립할 수 없듯이 말이다. Eliza가 그녀의 옛 세계의 언어를 잊어버렸을 때 그녀에게 돌아가는 길은 막혔습니다. 따라서 과거와의 단절은 최종적이었습니다.

Bernard Shaw는 언어 문제에 많은 관심을 기울였습니다. 또한 연극에는 또 다른 심각한 작업이있었습니다. Shaw는 음성학에 대한 영국인의 관심을 끌고 싶었습니다. 그는 현재의 알파벳보다 영어 소리에 더 잘 맞고 외국인들이 이 언어를 더 쉽게 배울 수 있는 새로운 알파벳을 만들기 위해 싸웠습니다. Pygmalion에서 Shaw는 그에게 똑같이 흥미로운 두 가지 주제인 사회적 불평등 문제와 고전 영어 문제를 연결했습니다.

연극의 테제 중 하나는 인간의 성격은 성격 관계의 총체에 의해 결정되며 언어 관계는 그 일부일 뿐이라고 말합니다. 연극에서이 논문은 엘리자가 언어 수업과 함께 행동 규칙도 배운다는 사실로 구체화됩니다. 결과적으로 Higgins는 숙녀의 언어를 말하는 방법뿐만 아니라 손수건을 사용하는 방법도 설명합니다.

Eliza가 손수건 사용법을 모르고 목욕하기를 꺼린다면, 그녀의 존재의 변화는 그녀의 일상적인 행동의 변화도 필요하다는 것을 모든 관객에게 분명해야 합니다. 말의 형식과 내용, 판단과 생각의 방식, 사람들의 습관적인 행동과 전형적인 반응은 그들의 환경 조건에 적응합니다. 주관적 존재와 객관적 세계는 서로 대응하며 서로 스며든다.

그녀가 여성으로서 드러내는 엘리자의 모든 자질이 이미 꽃파는 아가씨에게서 타고난 능력으로 발견될 수 있다는 것, 또는 꽃파는 아가씨의 자질이 여인에게서 재발견될 수 있음을 작가가 보여주는 것이 중요했다.

타고난 능력의 존재와 캐릭터 생성에 대한 중요성에 대한 논문은 Higgins-Pickering 부부의 예에서 가장 설득력있게 입증됩니다. 둘 다 사회적 지위로 볼 때 신사이지만 피커링은 기질적으로도 신사이고 히긴스는 무례하기 쉽습니다. 두 캐릭터의 이러한 차이점과 공통점은 Eliza에 대한 행동으로 지속적으로 입증됩니다. Higgins가 처음부터 그녀를 무례하고 무례하고 무례하게 대했다면 Pickering은 반대로 타고난 신사이며 Eliza를 대할 때 항상 재치와 탁월한 예의를 보여줍니다. 이러한 행동의 차이를 설명할 수 있는 상황이 없기 때문에 보는 사람은 여전히 무례하거나 예민한 행동을 하는 선천적 성향과 같은 것이 있을지도 모른다고 가정해야 합니다. Eliza에 대한 Higgins의 무례한 행동이 전적으로 그와 그녀 사이의 사회적 차이 때문이라는 잘못된 결론을 방지하기 위해 Shaw는 Higgins가 동료들 사이에서도 눈에 띄게 가혹하고 무례하게 행동하도록 만듭니다. 그러나 무례하게 진실을 말하는 그의 타고난 성향에도 불구하고 Higgins는 그가 Eliza를 대할 때 볼 수 있는 그러한 무례함을 사회에서 허용하지 않습니다. 그의 대담자인 Mrs. Einsford Hill은 "사람들이 솔직하고 생각하는 것을 말할 수 있다면"더 나을 것이라고 믿었을 때 Higgins는 "God forbid! "라는 느낌표로 항의합니다. 그리고 "음란 할 것"이라는 이의.

사람의 성격은 환경이 직접적으로 결정하는 것이 아니라 대인관계와 인맥을 통해 결정된다. 인간은 민감하고 수용적인 존재이지 어떤 형태로든 부여될 수 있는 수동적인 대상이 아닙니다. Shaw가 이 문제에 부여한 중요성은 극적인 행동의 중심에 배치함으로써 확인됩니다.

처음에 Elise는 Higgins에게 신문에 싸서 쓰레기통에 버릴 수 있는 흙 조각입니다. 씻고 옷을 입은 Eliza는 사람이 아니라 과학 실험을 수행할 수 있는 흥미로운 실험 대상이 됩니다. 짧은 시간에 Higgins는 Eliza에서 백작 부인을 만들어 내기에서 이겼고 많은 노력이 들었습니다. Eliza 자신이이 실험에 참여한다는 사실은 연극의 절정을 형성하는 공개 갈등이 시작될 때까지 그의 의식과 Pickering의 의식에 도달하지 않습니다. 놀랍게도 Higgins는 한편으로는 그와 Pickering과 다른 한편으로는 Eliza 사이에 과학자와 대상의 관계와 관련이없는 인간 관계가 발생했다고 결론을 내려야합니다.

시청자는 엘리자가 숙녀처럼 옷을 입고 말하는 법을 배웠기 때문이 아니라 그들 가운데 있는 신사 숙녀 여러분과 인간 관계를 맺었기 때문에 숙녀가 되었음을 이해합니다.

"숙녀는 꽃파는 아가씨와 다른데, 자신을 어떻게 대하느냐가 아니라 어떻게 대우를 받느냐가 다릅니다." 이 단어는 엘리자의 것입니다. 그녀의 의견으로는 그녀를 숙녀로 만든 공은 Higgins가 아니라 Pickering에게 있습니다. Higgins는 그녀를 훈련시키고 올바른 말을 가르쳤습니다. 외부의 도움 없이도 쉽게 습득할 수 있는 능력입니다. 피커링의 정중한 연설은 꽃파는 아가씨와 숙녀를 구별하는 내면의 변화를 가져왔습니다.

피그말리온의 결말에 대한 설명은 분명합니다. 원하는 것은 빈민가 거주자들을 신사숙녀로 변모시키는 것이 아니라 그들을 자신의 일에 기반을 둔 자부심을 가진 새로운 종류의 신사숙녀로 변모시키는 것입니다. 일과 독립을 추구하는 엘리자는 귀족 사회에서 온 여성의 옛 이상과 무관한 새로운 여성 이상의 화신이다. 그녀는 Higgins가 반복해서 말했듯이 백작 부인이되지 않았지만 그녀는 존경받는 힘과 에너지를 가진 여성이되었습니다.

연극 "Pygmalion"은 수년에 걸쳐 작성되었습니다. 이 연극에서 Shaw는 Pygmalion의 신화를 사용하여 현대 런던의 배경으로 옮겼습니다. 부활한 갈라테이아가 겸손과 사랑의 화신이었다면, 쇼의 갈라테이아는 창조주에 대한 반란을 일으킨다. 서문에서 최선을 다해 강조한 것처럼 Shaw의 당면 과제는 언어학, 주로 음성학의 진흥입니다. 그러나 이것은 흥미롭고 다면적인 플레이의 한 측면일 뿐입니다. 동시에 이것은 훌륭한 사회적 민주적 소리의 연극입니다. 사람들의 타고난 평등과 계급 불평등, 사람들의 재능에 관한 연극입니다. 이것은 또한 여러 가지 이유로 거의 증오로 변하는 사랑에 대한 심리 드라마입니다. 그리고 마지막으로 이것은 살아있는 사람에게 얼마나 신중하고 신중하게 접근해야하는지, 사람에 대한 냉담한 실험이 얼마나 끔찍하고 용납 할 수 없는지 보여주는 인본주의 연극입니다. 그녀가 여전히 우스꽝스러운 거리 전문 용어로 말할 때 우리는 이미 첫 번째 막에서 Eliza Doolittle의 매력과 독창성을 느낍니다. 거리의 꽃파는 아가씨와 공작부인을 구분하는 것은 발음뿐이지만 엘리자는 공작부인이 될 수 없습니다. Galatea는 불쾌하고 분개 한 영혼의 모든 힘으로 그녀의 창조주에 맞서 일어납니다. Shaw는 사람들의 사회적 불평등 문제를 강조하기 위해 그의 연극에서 관리했습니다. 교육받은 엘리자는 꽃 상인이었을 때처럼 여전히 가난합니다. 그들의 가난과 사람들 사이의 무한한 불평등에 대한 비극적 인식만이 더해졌습니다.

"Pygmalion"은 "blue blood"팬들의 조롱입니다. 제 연극은 제가 빅토리아 시대 번영의 창에 던진 돌이었습니다.”라고 작가 자신이 자신의 연극에 대해 말했습니다. 지금. 그가 죽은 지 수년이 지난 후 인류는 Shaw라는 사람이 누구였는지, 누구를 잃었는지 분명해졌습니다. 그와 같은 사람들은 전혀 길을 잃을 수 없다는 것이 분명해졌습니다. 그들은 우리와 영원히 함께합니다.

"쇼의 모든 희곡은 브레히트가 현대 연극에 제시한 가장 중요한 요구 사항, 즉 극장이 "변하기 쉽고 계급에 의존하는 인간의 본성을 묘사"하기 위해 노력해야 한다는 가장 중요한 요구 사항을 충족합니다.

쇼가 인물과 사회적 지위의 관계에 얼마나 관심을 가졌는가는 특히 극 피그말리온의 주제를 인물의 급진적인 재구성까지 했다는 사실에서 증명된다. 연극과 뮤지컬 <마이 페어 레이디>의 이례적인 성공 이후, 음성학 교수인 히긴스 덕분에 거리의 소녀에서 사교계의 아줌마로 변신한 엘리자의 이야기는 오늘날 그리스 신화보다 더 많이 알려졌을 것이다. .
피그말리온은 키프로스의 동화 속 왕으로 자신이 만든 소녀상과 사랑에 빠졌고 나중에 그녀를 되살린 후 결혼했습니다.
그의 긴급한 요청에 아프로디테. Shaw의 의도는 신화적인 왕의 이름을 따서 극의 이름을 짓는 것임이 분명합니다. 이름
피그말리온은 엘리자 두리틀이 알프레드에 의해 창조되었음을 상기시켜야 합니다.
피그말리온의 갈라테이아와 같은 방식으로 히긴스. 인간은 인간에 의해 창조된다 - Shaw 자신이 인정한 "강렬하고 의도적으로 교훈적인" 연극이 주는 교훈이다. 이것은 교훈입니다
Brecht는 "인생에서 우리는 서로를 형성하기 때문에 한 인물의 구성은 다른 인물의 구성에 따라 수행됩니다. "라고 요구했습니다.

문학평론가들 사이에서는 쇼의 희곡이 다른 극작가의 희곡보다 특정한 정치적 사상을 조장한다는 의견이 있다.
인간 본성의 가변성과 계급 의존에 대한 학설은 개인의 사회적 결정론에 지나지 않습니다. 연극 "피그말리온"은 결정론의 문제를 다루는 좋은 지침서입니다. 작가 자신도 그것을 "뛰어난 교훈적인 연극"이라고 생각했습니다.

Shaw가 Pygmalion에서 능숙하게 해결한 주요 문제는 질문이었습니다.
"인간은 변화무쌍한 존재인가?"

극중 이 위치는 이스트엔드에서 온 소녀가
거리의 아이의 모든 성격을 가진 런던에서 상류층 여성의 성격을 가진 여성으로 변신

연극의 두 번째 중요한 질문은 말이 인간의 삶에 어떤 영향을 미치는가입니다.

사람에게 정확한 발음을 제공하는 것은 무엇입니까? 사회적 지위를 바꾸려면 올바르게 말하는 법을 배우는 것으로 충분합니까?

Higgins 교수는 이에 대해 다음과 같이 생각합니다.

“하지만 사람을 데려가 지금까지 말한 것과 다르게 말하도록 가르친 후 그를 완전히 다른 새로운 존재로 만드는 것이 얼마나 흥미로운 지 알고 있다면. 결국 이것은 계급과 계급, 영혼과 영혼을 분리하는 심연을 파괴하는 것을 의미합니다.

연극이 보여주고 끊임없이 강조하듯이 런던 동부의 사투리는 숙녀의 존재와 양립할 수 없다.
런던. Eliza가 그녀의 옛 세계의 언어를 잊어버렸을 때 그녀에게 돌아가는 길은 막혔습니다. 따라서 과거와의 단절은 최종적이었습니다. 연극이 진행되는 동안 Eliza 자신은 이것을 분명히 알고 있습니다. 그녀가 말하는 내용은 다음과 같습니다.
피커링:

“어젯밤 거리를 배회하고 있을 때 한 소녀가 나에게 말을 걸었습니다. 나는 예전 방식으로 그녀에게 대답하고 싶었지만 아무 것도 나오지 않았습니다.

Bernard Shaw는 언어 문제에 많은 관심을 기울였습니다. 연극에는 심각한 작업이있었습니다. Shaw는 음성학 문제에 대한 영국 대중의 관심을 끌고 싶었습니다.
그는 현재의 것보다 영어의 소리와 더 일치하고 어린이와 외국인이 이 언어를 더 쉽게 배울 수 있는 새로운 알파벳의 생성을 옹호했습니다.

Shaw는 평생 반복적으로 이 문제를 되풀이했고, 그의 유언에 따라 새로운 영어 알파벳을 만드는 것을 목표로 하는 연구를 위해 많은 금액을 남겼습니다. 이러한 연구는 여전히 진행 중이며 불과 몇 년 전에 연극
새로운 알파벳 문자로 인쇄된 "Androcles and the Lion"은 상을 위해 제안된 모든 옵션 중에서 특별 위원회가 선택한 것입니다.

Shaw는 아마도 같은 해에 정신 분석이 간접적으로 언급 한 사회에서 언어의 전능함, 배타적 인 사회적 역할을 깨달은 최초의 사람이었을 것입니다. 포스터 교화에서 이것을 말한 사람은 Shaw 였지만 그다지 아이러니하고 매혹적인 피그말리온은 아닙니다. 히긴스 교수는 그의 좁은 전문 분야에도 불구하고 세기 후반에 "담론"과 "전체주의적 언어 실천"이라는 개념을 중심 주제로 삼을 구조주의와 탈구조주의를 능가했습니다.

Pygmalion에서 Shaw는 그에게 똑같이 흥미로운 두 가지 주제인 사회적 불평등 문제와 고전 영어 문제를 연결했습니다.

그는 사람의 사회적 본질이 음성, 문법, 어휘 등 언어의 다양한 부분으로 표현된다고 믿었습니다. Eliza가 "ah - ay - ay - ow - ow"와 같은 모음 소리를 내는 한 Higgins가 올바르게 지적한 것처럼 그녀는 거리 상황에서 벗어날 기회가 없습니다.
따라서 그의 모든 노력은 그녀의 말소리를 바꾸는 데 집중됩니다. 이 점에서 인간 언어의 문법과 어휘가 못지않게 중요하다는 사실은 두 음성학자가 개혁 노력에 처음으로 크게 실패한 것으로 알 수 있습니다. 비록 모음과 자음
Eliza는 훌륭하지만 그녀를 여성으로 사회에 소개하려는 시도는 실패합니다.
Eliza의 말 :“하지만 내가 가져야 할 그녀의 새 밀짚 모자는 어디에 있습니까? 훔친! 그래서 모자를 훔친 사람이 이모를 죽였다고 말합니다.”-훌륭한 발음과 억양으로도 신사 숙녀 여러분을위한 영어가 아닙니다. Higgins는 새로운 음성학과 함께 Eliza도 새로운 문법과 새로운 어휘를 배워야 한다고 인정합니다. 그리고 그들과 함께 새로운 문화.

그러나 언어는 인간의 유일한 표현이 아닙니다.
Higgins 부인을 만나러 나가는 것은 유일한 실수입니다. Eliza는 그들이이 언어로 사회에서 말하는 내용을 모릅니다.

“Pickering은 또한 Eliza가 여성스러운 발음, 문법 및 어휘를 갖는 것만으로는 충분하지 않다는 것을 인정했습니다. 그녀는 여전히 여성의 독특한 관심사를 스스로 개발해야 합니다. 밀짚모자 살인 사건과 진이 아버지의 기분을 좋게 하는 등 구세계의 문제로 마음과 정신이 가득 차 있는 한 그녀의 언어가 숙녀의 언어와 구별되지 않는다 해도 그녀는 숙녀가 될 수 없다. .

저자는 모든 시청자를 설득하기 위해 많은 비용의 극적인 수단이 필요했습니다. 쇼는 일종의 소외 효과를 체계적으로 적용하여 이 해결책을 찾았습니다. 즉, 캐릭터가 때때로 외계인 환경에서 행동하게 한 다음 단계적으로 자신의 환경으로 되돌려 처음에는 능숙하게 잘못된 표현을 만듭니다. 그들의 진정한 본성. 그런 다음이 인상은 점차 체계적으로 바뀝니다.

외국 환경에서 엘리자의 성격에 대한 "설명"은 그녀가 강당에 있는 신사 숙녀 여러분에게 이해할 수 없고, 혐오스럽고, 모호하고 이상하게 보이는 효과가 있습니다. 이러한 인상은 무대 위 신사 숙녀 여러분의 반응으로 더욱 강화됩니다. 그래서 Shaw는 Mrs.
Eynsford Hill은 모르는 꽃 파는 소녀가 길거리에서 우연히 아들 프레디를 "친애하는 친구"라고 부르는 것을 보고 눈에 띄게 동요합니다.

“1막의 엔딩은 편견을 가진 시청자의 ‘재교육 과정’의 시작이다. 피고 엘리자를 비난할 때 고려해야 할 완화 상황만을 나타내는 것 같습니다.
Eliza의 결백에 대한 증거는 다음 막에서 그녀가 숙녀로 변신하는 것을 통해서만 제공됩니다. 엘리자가 타고난 저속함이나 악랄함 때문에 강박적이라고 믿었고, 1막 말미 환경 묘사를 제대로 해석하지 못한 이들은 변신한 엘리자의 자신감 넘치고 당당한 연기로 그 열기를 펼칠 예정이다. .

Shaw가 독자와 시청자를 재교육할 때 편견을 고려하는 정도는 수많은 사례를 통해 입증할 수 있습니다.
아시다시피 많은 부유한 신사들의 널리 퍼진 의견은 이스트 엔드의 주민들이 "저축"하는 방법을 모르기 때문에 빈곤에 대한 책임이 있다는 것입니다. 그들은 Covent Garden의 Eliza처럼 돈에 대한 욕심이 많지만 첫 기회에 절대적으로 불필요한 일에 다시 낭비하기 위해서입니다. 그들은 예를 들어 직업 교육을 위해 돈을 신중하게 사용할 생각이 전혀 없습니다. 쇼는 먼저 이러한 편견과 다른 사람들을 강화하려고 합니다. 돈이 거의 없는 엘리자는 이미 택시를 타고 집에 갈 수 있습니다. 그러나 즉시 돈에 대한 Eliza의 진정한 태도에 대한 설명을 시작합니다. 다음날 그녀는 서둘러 자신의 교육에 사용합니다.

“만약 인간이 환경에 의해 조건지어지고 객관적 존재와 객관적 조건이 서로 일치한다면 그 존재의 변모는 환경이 바뀌거나 바뀌어야만 가능하다. 연극 '피그말리온'의 이 테제는 엘리자의 변신 가능성을 창출하기 위해 그녀가 구세계로부터 완전히 고립되어 새로운 세계로 옮겨진다는 사실로 구체화된다. 그의 재교육 계획의 첫 번째 조치로
Higgins는 Eliza가 East End 유산에서 해방되는 목욕을 주문합니다. 낡은 환경에서 몸과 가장 가까운 부분인 낡은 옷은 치워두지도 않고 불태운다. 그녀의 변화에 대해 진지하게 생각한다면 구세계의 가장 작은 입자도 엘리자를 그와 연결해서는 안됩니다. 이를 보여주기 위해 Shaw는 특히 유익한 또 다른 사건을 시작했습니다. 연극이 끝날 무렵 엘리자가 마침내 숙녀로 변했을 때 갑자기 아버지가 나타납니다. 예기치 않게 Eliza가 이전 삶으로 돌아갈 수 있다고 생각하는 Higgins가 옳은지 여부에 대한 질문에 대한 답을 제공하는 테스트가 발생합니다.

(가운데 창에 두리틀이 나타납니다. 히긴스를 비난하고 위엄있게 바라보며 조용히 딸에게 다가갑니다. 창가에 등을 대고 앉아 그를 보지 못합니다.)

피커링. 그는 구제불능이야, 엘리자. 하지만 당신은 구르지 않습니까?

엘리자. 아니요. 더 이상. 나는 내 교훈을 잘 배웠다. 이제는 더 이상 이전과 같은 소리를 낼 수 없습니다.

(두리틀은 뒤에서 어깨에 손을 얹는다. 그녀는 자수를 떨어뜨리고 주위를 둘러보다가, 아버지의 화려함을 보고 순식간에 모든 구속이 증발한다.) 우아아아아아아!

Higgins (승리). 아하! 정확히! 우우우우! 우우우우!
승리! 승리!".

그녀의 옛 세계의 일부와 조금이라도 접촉하면 소심하고 정교한 행동을 할 준비가 되어 있는 것처럼 보이는 숙녀가 잠시 전처럼 반응할 뿐만 아니라 놀랍게도 다시 말할 수 있는 거리의 아이로 돌아갑니다. 거리의 소리는 이미 잊혀진 것 같았다.

환경적 영향을 주의 깊게 강조하는 관점에서 시청자는 Shaw의 캐릭터 세계에 있는 캐릭터가 환경적 제약에 전적으로 순응한다는 잘못된 인상을 쉽게 얻을 수 있습니다. 이 바람직하지 않은 오해를 방지하기 위해 Shaw는 동등하고 철저하게 자신의 연극에 타고난 능력의 존재와 특정 개인의 성격에 대한 중요성에 대한 반론을 도입했습니다. 이 위치는 연극의 네 주인공 모두에서 즉시 구체화됩니다.
엘리스, 히긴스, 두리틀, 피커링.

"피그말리온"은 "푸른 피"팬들의 조롱입니다. 제 각 연극은 제가 빅토리아 시대 번영의 창에 던진 돌이었습니다.”라고 작가 자신이 자신의 연극에 대해 말했습니다.

그녀가 여성으로서 드러내는 엘리자의 모든 자질이 이미 꽃파는 아가씨에게서 타고난 능력으로 발견될 수 있거나 꽃파는 아가씨의 자질이 여인에게서 재발견될 수 있음을 보여주는 것이 Shaw에게 중요했습니다. Shaw의 개념은 이미 Eliza의 외모 설명에 포함되어 있습니다. 그녀의 외모에 대한 자세한 설명 끝에 다음과 같이 말합니다.

“의심할 여지없이 그녀는 나름대로 깨끗하지만, 숙녀들 옆에서는 확실히 엉망진창인 것 같습니다. 그녀의 얼굴은 나쁘지 않지만 피부 상태는 많이 남아 있습니다. 또한 그녀는 치과 의사의 서비스가 필요하다는 것이 눈에 띕니다.

두리틀이 신사로, 딸이 숙녀로 변모하는 과정은 비교적 외적인 과정으로 보일 것이다. 여기에서는 그의 새로운 사회적 지위로 인해 그의 타고난 능력 만 수정됩니다. Friend of the Stomach Cheese Trust의 주주이자 Wannafeller의 World Moral Reform League의 저명한 대변인으로서 그는 실제로 자신의 실제 직업에 남아 있었으며 Eliza에 따르면 그의 사회적 변화 이전에도 다른 사람들로부터 돈을 갈취했습니다. 그의 웅변.

그러나 타고난 능력의 존재와 캐릭터 생성에 대한 중요성에 대한 가장 설득력있는 논문은 부부의 예에서 입증됩니다.
히긴스-피커링. 그들은 둘 다 사회적으로 신사이지만 피커링은 기질적으로도 신사이고 히긴스는 무례한 경향이 있다는 차이점이 있습니다. 두 캐릭터의 차이점과 공통점은
엘리스. Higgins는 처음부터 무례하고 무례하며 무례하게 그녀를 대합니다. 그녀 앞에서 그는 그녀의 "멍청한 소녀", "동물 인형"에 대해 이야기합니다.
"거절할 수 없을 정도로 저속하고 노골적으로 더럽다", "나쁘고 버릇없는 소녀" 등. 그는 가정부에게 Eliza를 신문에 싸서 쓰레기통에 버리라고 부탁합니다. 그녀와의 대화의 유일한 규범은 명령형이며 Eliza에게 영향을 미치는 선호되는 방법은 위협입니다.
반대로 타고난 신사 인 피커링은 처음부터 엘리자를 대할 때 재치와 탁월한 예의를 보여줍니다. 그는 꽃 파는 소녀의 강박적인 행동이나 히긴스의 나쁜 본보기로 인해 자신이 불쾌하거나 무례한 말을 하는 것을 허용하지 않습니다. 이러한 행동의 차이를 설명할 수 있는 상황이 없기 때문에 보는 사람은 여전히 무례하거나 예민한 행동을 하는 타고난 경향이 있을지도 모른다고 가정해야 합니다. Eliza에 대한 Higgins의 무례한 행동이 전적으로 그와 그녀 사이의 사회적 차이 때문이라는 잘못된 결론을 방지하기 위해 Shaw는 Higgins가 동료들 사이에서도 눈에 띄게 가혹하고 무례하게 행동하도록 만듭니다. Higgins는 Mrs., Miss, Freddie Hill에게 자신이 그들을 얼마나 하찮게 여기고 그에게 얼마나 의미가 없는지 숨기려고 거의 노력하지 않습니다. 물론
이 쇼는 Higgins의 무례함이 크게 수정된 형태로 사회에 나타나도록 허용합니다. 무심한 진실 말하기에 대한 타고난 성향에도 불구하고 Higgins는 Eliza에 대한 그의 대우에서 볼 수 있는 그러한 무례함을 허용하지 않습니다. 그의 동반자 Mrs. Einsford
편협한 마음으로 Hill은 "사람들이 솔직하고 자신의 생각을 말할 수 있다면"더 나을 것이라고 믿습니다. Higgins는 "God forbid! "라는 느낌표로 항의합니다. 그리고 "음란 할 것"이라는 이의.

사람의 성격은 환경에 의해 직접 결정되는 것이 아니라 환경 조건에서 통과하는 대인 관계, 감정적으로 채색 된 관계 및 연결을 통해 결정됩니다. 인간은 민감하고 수용적인 존재이며 밀랍처럼 어떤 형태로든 부여될 수 있는 수동적인 대상이 아닙니다. Shaw가 바로 이 문제에 부여한 중요성은 극적인 행동의 중심에 배치함으로써 확인됩니다.

처음에 Eliza는 Higgins에게 신문에 싸서 쓰레기통에 버릴 수있는 흙 조각입니다. 어쨌든 그녀의 항의에도 불구하고 더러운 동물처럼 씻어야하는 "더럽고 더러운 침흘림"입니다. 씻고 옷을 입은 Eliza는 사람이 아니라 과학 실험을 수행할 수 있는 흥미로운 실험 대상이 됩니다. 3 개월 만에 Higgins는 Eliza의 백작 부인을 만들었고 Pickering이 말했듯이 많은 노력이 들었습니다. 엘리자 자신이 이 실험에 참여하고 있고 인간으로서 그의 의식 이전에, 실제로 그의 의식 이전에 매우 구속되어 있다는 사실.
Pickering -극의 극적인 절정을 형성하는 열린 갈등이 시작될 때까지 도달하지 않습니다. 놀랍게도,
Higgins는 한편으로는 그와 Pickering, 다른 한편으로는 Eliza 사이에 더 이상 과학자와 대상의 관계와 관련이 없고 더 이상 무시할 수 없는 인간 관계가 발생했다고 말하면서 결론을 내려야 합니다. 고통으로만 해결할 수 있습니다.

연극 전체가 숙녀와 꽃 파는 소녀의 차이가 그들의 행동에 있음을 수많은 세부 사항에서 암시하지만 텍스트는 정반대라고 주장합니다.

분명히, 사람이 대우받는 방식만이 그의 본질을 결정한다는 엘리자의 주장은 연극의 문제의 근거가 아닙니다. 사람에 대한 처우가 결정적 요인이라면 히긴스는 만나는 모든 여인들을 꽃파는 아가씨로 만들어야 하고, 피커링은 만나는 모든 꽃파는 아가씨를 만들어야 할 것이다. 둘 다 그러한 마법의 힘이 부여되지 않았다는 사실은 아주 분명합니다. Higgins는 그의 어머니나 Eynsford Hill 부인과 Miss Eynsford Hill에 대해 Pickering의 전술 감각을 보여주지 않아 그들의 성격에 약간의 변화를 일으키지 않습니다.
1막과 2막에서 피커링은 꽃파는 소녀 엘리자를 그다지 세련되지 않은 예의로 대합니다. 반면에 연극은 행위만으로 본질이 결정되는 것도 아니라는 점을 여실히 보여준다. 행동만이 결정적인 요소였다면 히긴스는 오래 전에 신사가 아니었을 것입니다. 그러나 아무도 그의 명예로운 신사 칭호에 대해 진지하게 이의를 제기하지 않습니다. 엘리자가 숙녀답게 행동한다고 해서 숙녀가 될 수 없듯이, 히긴스는 엘리자를 함부로 대한다고 해서 신사가 되는 것을 멈추지 않는다. 사람을 대하는 것만이 결정적 요인이라는 엘리자의 논제와 사람의 본질은 사람의 행동이 결정적이라는 대립은 극에 의해 명백히 반박된다.
연극의 교훈은 합성에 있습니다. 사람의 본질을 결정하는 요소는 다른 사람에 대한 사회적 태도입니다. 그러나 사회적 관계는 인간의 일방적인 행동과 그에 대한 일방적인 대우 이상의 것이다. 대중의 태도에는 행동과 매력이라는 두 가지 측면이 포함됩니다. 꽃 파는 소녀의 엘리자는 그녀의 행동과 동시에 주변 세상에서 느꼈던 대우도 바뀌었기 때문에 숙녀가 됩니다.

사회적 관계가 의미하는 바는 연극의 끝과 절정에 이르러서야 명확하게 드러난다. Eliza는 언어 공부를 성공적으로 마쳤음에도 불구하고 환경의 급진적 변화에도 불구하고 인정받는 신사 숙녀 여러분 사이에 지속적이고 독점적인 존재에도 불구하고 모범적인 대우에도 불구하고 신사에 의해 그리고 그녀 자신이 모든 형태의 행동을 숙달했음에도 불구하고 그녀는 아직 진짜 숙녀로 변하지 않았고 하녀, 비서 또는 두 신사의 대담자가되었습니다. 그녀는 도망쳐 이 운명에서 벗어나려고 시도한다. Higgins가 그녀에게 다시 오라고 요청하면 사회적 관계의 의미를 원칙적으로 드러내는 토론이 이어집니다.

Eliza는 거리로 돌아가거나 Higgins에게 복종하는 것 중에서 선택에 직면했다고 믿습니다. 이것은 그녀에게 상징적입니다. 그러면 그녀는 평생 그에게 신발을 주어야 할 것입니다. Higgins 부인이 경고한 바로 그 일이 일어났습니다. 그녀의 아들과 Pickering은 여성의 언어와 매너를 구사하는 소녀가 적절한 수입이 없다면 아직 진정한 여성이 아니라는 사실에 주목했습니다. Higgins 부인은 처음부터 꽃 파는 소녀를 사회 여성으로 바꾸는 주된 문제는 그녀의 "재교육"이 완료된 후에야 해결될 수 있다는 것을 알았습니다.

"귀부인"의 필수 재산은 그녀의 독립성이며, 이는 개인적인 노동과 무관한 수입으로만 보장될 수 있습니다.

피그말리온 결말의 해석은 명백합니다. 그것은 앞선 논문들과 같은 인류학적 성격이 아니라 윤리적이고 미학적 질서이다. 바람직한 것은 두리틀처럼 빈민가를 신사숙녀로 변화시키는 것이 아니라 그들이 새로운 사회로 변화하는 것이다. 자존감이 자신의 노동에 기반을 둔 유형의 신사 숙녀 여러분. 일과 독립을 추구하는 엘리자는 본질적으로 귀족 사회의 여성이라는 옛 이상과는 아무런 관련이없는 여성의 새로운 이상을 구현 한 것입니다. 그녀는 Higgins가 반복해서 말했듯이 백작 부인이되지 않았지만 그녀는 존경받는 힘과 에너지를 가진 여성이되었습니다. Higgins조차도 그녀의 매력을 부인할 수 없다는 것이 중요합니다. 실망과 적대감은 곧 반대가됩니다. 그는 다른 결과에 대한 원래의 욕망과 엘리자를 백작 부인으로 만들고자하는 욕망조차 잊은 것 같습니다.

“연극 피그말리온이 유럽과 북미, 그리고 이곳에서 가장 큰 성공을 거두었다고 자랑하고 싶습니다. 그 가르침은 너무나 강하고 신중해서 예술은 교훈적이어서는 안 된다고 앵무새처럼 말하는 자만심에 찬 현자들의 면전에서 열정적으로 그것을 던집니다. 이것은 예술이 다른 어떤 것도 될 수 없다는 내 의견을 확인시켜줍니다.”라고 Shaw는 썼습니다. 작가는 그의 모든 희곡, 특히 희극에 대한 정확한 해석을 위해 싸워야 했고, 고의로 오역하는 것에 반대해야 했다. 피그말리온의 경우 엘리자가 히긴스와 결혼할지,
프레디. Eliza가 Higgins와 결혼하면 조건부 코미디 엔딩과 허용 가능한 끝이 생성됩니다: Eliza의 재교육은 이 경우 그녀의 부르주아화로 끝납니다. Shaw의 논문.
물론 비평가들과 연극계는 만장일치로 부르주아적 해결책에 찬성했다.

사용된 문헌 목록:

B. Shaw 총 6권의 연극 전집. M. "예술" 1980. T.4

F. 데닝하우스. "버나드 쇼의 연극 소명". M. "진행"

M. 라쿠. "'완벽한 바그너주의자'로서의 버나드 쇼". 새로운 문학 검토. 전자 버전

E. 휴 "버나드 쇼" ZhZL. M. "젊은 가드" 1966

I. Maisky“B. 쇼와 다른 기억. M. "예술" 1967

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1978년, 128면
거기
216
ibid S. 270
M. 라쿠. "'완벽한 바그너주의자'로서의 버나드 쇼". 새로운 문학 검토. 전자 버전
B. Shaw 총 6권의 연극 전집. M. "예술" 1980. V. 4 S.255
F. 데닝하우스. "버나드 쇼의 연극 소명". M. "진행"
1978.
Ibid
거기
B. Shaw 총 6권의 연극 전집. M. "예술"1980. T. 4 p.
282
I. Maisky“B. 쇼와 다른 기억. M. "예술" 1967. S. 28
B. Shaw 총 6권의 연극 전집. M. "예술"1980. T. 4 p.
212
E. 휴 "버나드 쇼" ZhZL. M. "젊은 가드" 1966. S. 136