장르 연구의 이야기. 문학 장르로서의 이야기
이야기
영웅 (영웅)의 삶에서 일련의 에피소드를 제공하는 매체 (단편 소설과 소설 사이) 서사시 장르. 소설은 이야기보다 현실을 묘사하고 더 넓게는 주인공의 삶의 일정 기간을 구성하는 일련의 에피소드를 그리며 더 많은 사건과 등장 인물을 담고 있지만 소설과는 달리 규칙, 하나의 줄거리가 있습니다.
문학 용어 사전. 2012
단어의 해석, 동의어, 의미 및 사전, 백과 사전 및 참고 서적에서 러시아어로 된 STORY는 무엇인지도 참조하십시오.
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하반기 이야기 "Tverskoy Otroch Monastery 이야기". 다른 러시아어에서 처음으로 17 세기. 문학적 갈등이 직접 영역으로 전달됩니다 ... - 이야기 큰 러시아 백과 사전에서:
영웅에 대한 군사 이야기 (14 세기 중반 이전) "BATU의 랴잔 황폐화 이야기". Mong.-Tat 시대의 에피소드. 침략; 포함… - 이야기 큰 러시아 백과 사전에서:
"Peter와 Fevronia의 이야기"( "Murom의 새로운 기적의 일꾼 성도들의 삶의 이야기 ..."), 기타 러시아어. 이야기 (원본 줄거리, 아마 후반. 15 ... - 이야기 큰 러시아 백과 사전에서:
"SORRY-MAILFACE에 대한 이야기"(17 세기), rus. 가사. 슬픔과 불행이 끊임없이 추구하는 "가벼운 술 취함"에 취약한 친절한 청년에 대한 구절의 이야기 ... - 이야기 큰 러시아 백과 사전에서:
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각 문학 장르는 장르로 나뉘며, 장르는 작품 그룹에 공통된 특징을 특징으로 합니다. 서사시, 서정적, 서정적 서사시 장르, 극작 장르가 있습니다.
서사시 장르
동화(문학)-민화의 민속 전통을 기반으로 한 산문 또는 시적 형식의 작품 (하나의 스토리 라인, 소설, 선과 악 사이의 투쟁 묘사, 구성의 주요 원칙으로서의 대조 및 반복). 예를 들어 M.E. Saltykov-Shchedrin.
우화(그리스 포물선 - "뒤에 위치한 (배치된)") - 작은 서사시 장르, 도덕적 또는 종교적 가르침을 포함하는 교훈적인 성격의 작은 내러티브 작업, 광범위한 일반화 및 우화 사용에 기반합니다. 러시아 작가들은 내러티브를 깊은 의미로 채우기 위해 비유를 작품의 중간 에피소드로 자주 사용했습니다. Pugachev가 Pyotr Grinev (A. Pushkin "The Captain 's Daughter")에게 말한 Kalmyk 동화를 떠올려 보겠습니다. 사실 이것은 Emelyan Pugachev의 이미지 공개의 정점입니다. "300 년 동안 썩은 고기를 먹는 것보다 살아있는 피를 한 번 마시는 것이 낫습니다. 그러면 하나님이 주실 것입니다!". Sonechka Marmeladova가 Rodion Raskolnikov에게 읽은 나사로의 부활에 관한 비유의 줄거리는 독자에게 소설 F.M. Dostoevsky "범죄와 처벌". M. Gorky의 연극 "At the Bottom"에서 방랑자 Luka는 약하고 절망적 인 사람들에게 진실이 얼마나 위험한지 보여주기 위해 "의로운 땅에 대한"비유를 전합니다.
우화- 작은 장르의 서사시; 우화적 의미를 지닌 완전한 줄거리의 우화는 잘 알려진 세속적 또는 도덕적 규칙의 삽화입니다. 우화는 플롯의 완전성에서 우화와 다르며, 행동의 통일성, 표현의 간결성, 상세한 특징의 부재 및 플롯의 전개를 방해하는 비서사적 성격의 기타 요소가 특징입니다. 일반적으로 우화는 1) 구체적이지만 쉽게 일반화할 수 있는 사건에 대한 이야기, 2) 이야기를 따르거나 선행하는 도덕화의 두 부분으로 구성됩니다.
특집 기사- "자연에서 쓰기"가 특징인 장르. 에세이에서 플롯의 역할은 약화되기 때문에 소설은 여기서 무관합니다. 에세이의 저자는 원칙적으로 1인칭으로 서술하므로 텍스트에 자신의 생각을 포함하고 비교 및 유추를 그릴 수 있습니다. 저널리즘과 과학의 수단을 사용하십시오. 문학에서 에세이 장르를 사용한 예는 I.S. Turgenev.
노벨라(Italian novella - news)는 간결함, 중립적 표현 스타일, 심리학 부족이 특징 인 예상치 못한 비난이있는 일종의 이야기, 서사시 액션으로 가득 찬 작품입니다. 소설의 행동 개발에서 중요한 역할은 우연, 운명의 개입입니다. 러시아 단편 소설의 전형적인 예는 I.A. Bunin "Dark Alleys": 저자는 그의 영웅의 캐릭터를 심리적으로 그리지 않습니다. 운명의 변덕, 맹목적인 우연이 그들을 잠시 뭉치게 하고 영원히 헤어지게 한다.
이야기- 적은 수의 영웅과 짧은 이벤트 기간이 묘사된 소량의 서사시 장르. 내러티브의 중심에는 사건이나 생활 현상의 이미지가 있습니다. 러시아 고전 문학에서 인정받는 이야기의 대가는 A.S. 푸쉬킨, N.V. 고골, I.S. Turgenev, L.N. 톨스토이, A.P. 체호프, I.A. Bunin, M. Gorky, A.I. Kuprin 및 기타.
이야기-편안한 볼륨이없고 한편으로는 소설과 다른 한편으로는 단편 소설과 단편 소설 사이의 중간 위치를 차지하는 산문 장르로 자연스러운 삶의 과정을 재현하는 연대기 플롯에 끌립니다. 이야기는 텍스트의 양, 제기된 인물과 문제의 수, 갈등의 복잡성 등에서 이야기 및 소설과 다릅니다. 이야기에서 중요한 것은 줄거리의 움직임이 아니라 캐릭터, 행동 장소, 사람의 심리적 상태와 같은 설명입니다. 예: N.S.의 "The Enchanted Wanderer" Leskov, A.P. I.A. 부닌. 이야기에서 에피소드는 종종 연대기의 원칙에 따라 차례로 이어지며 내부 연결이 없거나 약해지기 때문에 이야기는 종종 전기 또는 자서전으로 구성됩니다. "어린 시절", "소년기" , "청소년"L.N. Tolstoy, I.A.의 "Arseniev의 삶". 부닌 등 (문학과 언어. 현대 삽화 백과사전 / A.P. Gorkin 교수 편집 - M.: Rosmen, 2006.)
소설(프랑스 로마 - "죽은"라틴어가 아닌 "살아있는"로망스 언어 중 하나로 작성된 작품) - 주제가 특정 기간 또는 사람의 전 생애 인 서사시 장르; 로마는 무엇입니까? -소설은 설명된 이벤트의 기간, 여러 스토리 라인의 존재 및 동등한 캐릭터 그룹을 포함하는 배우 시스템(예: 주인공, 보조 캐릭터, 에피소드)을 특징으로 합니다. 이 장르의 작품은 광범위한 생활 현상과 광범위한 사회적으로 중요한 문제를 다룹니다. 소설의 분류는 1) 구조적 특징에 따라(소설-비유, 소설-신화, 소설-디스토피아, 소설-기행, 운문 소설 등); 2) 문제(가족, 사회, 사회, 심리적, 심리적, 철학적, 역사적, 모험적, 환상적, 감상적, 풍자적 등); 3) 특정 유형의 소설이 지배한 시대에 따라 (기사, 계몽, 빅토리아, 고딕, 모더니스트 등). 소설 장르의 정확한 분류가 아직 확립되지 않았다는 점에 유의해야 합니다. 이데올로기적, 예술적 독창성이 어느 한 분류 방법의 틀에 맞지 않는 작품들이 있다. 예를 들어 M.A. Bulgakov의 "Master and Margarita"에는 심각한 사회적, 철학적 문제가 모두 포함되어 있습니다. 여기에는 성서적 역사 (저자의 해석에서)의 사건과 XX 세기 20-30 년대의 현대 모스크바 생활이 동시에 발전하고 드라마로 가득 찬 장면이 산재 해 있습니다. 비꼬는. 이러한 작품의 특징을 바탕으로 사회철학적 풍자소설-신화로 분류할 수 있다.
서사시 소설- 이미지의 주제가 사생활의 역사가 아니라 전체 국민 또는 전체 사회 집단의 운명인 작품입니다. 플롯은 노드-핵심, 전환점 역사적 사건을 기반으로 구축됩니다. 동시에 사람들의 운명은 물 한 방울처럼 영웅의 운명에 반영되고, 반면에 사람들의 삶의 그림은 개인의 운명, 사생활 이야기로 구성됩니다. 서사시의 필수적인 부분은 대량 장면입니다. 덕분에 작가는 사람들의 삶의 흐름, 역사의 움직임에 대한 일반화 된 그림을 만듭니다. 서사시를 만들 때 작가는 에피소드 (사생활 장면과 대중 장면)를 연결하는 최고의 기술, 캐릭터 그리기의 심리적 진정성, 예술적 사고의 역사주의가 필요합니다. 이 모든 것이 서사시를 문학적 창의성의 정점으로 만듭니다. 모든 작가가 오를 수 있는 것은 아닙니다. 그렇기 때문에 러시아 문학에서 서사시 장르로 만들어진 두 작품 만 알려져 있습니다. L.N. 톨스토이, M.A. Sholokhov. 가사 장르
노래- 음악 및 언어 구성의 단순성을 특징으로 하는 작은 시적 서정적 장르.
비가(Greek elegeia, elegos-슬픈 노래)-자연에 대한 묵상 또는 삶과 죽음에 대한 깊은 개인적인 감정, 짝사랑 (보통) 사랑에 대한 철학적 성찰에 전념하는 명상적 또는 정서적 내용의시; elegy의 지배적 인 분위기는 슬픔, 가벼운 슬픔입니다. Elegy는 V.A가 가장 좋아하는 장르입니다. Zhukovsky ( "바다", "저녁", "가수"등).
소네트(Italian sonetto, Italian sonare에서 -소리로)-복잡한 연 형태의 14 줄 서정시. 소네트의 행은 두 가지 방식으로 배열될 수 있습니다: 2개의 4행시와 2개의 3행시 또는 3개의 4행시와 distich. quatrains에는 두 개의 운율 만 있고 terzets에는 두 개 또는 세 개가있을 수 있습니다.
이탈리아어(Petrarchian) 소네트는 운율 abba abba 또는 abab abab이 있는 두 개의 4행시와 운율 cdc dcd 또는 cde cde(덜 자주 cde edc)가 있는 두 개의 3절로 구성됩니다. 프랑스어 소네트 형식: abba abba ccd eed. 영어(셰익스피어) - 운율 체계 abab cdcd efef gg.
고전적인 소네트는 논문-대립-종합-비판과 같은 특정 사고 발달 순서를 전제로 합니다. 이 장르의 이름으로 판단하면 남성과 여성의 운율이 번갈아 가며 달성되는 소네트의 음악성이 특히 중요합니다.
유럽의 시인들은 가장 어려운 문학 형식 중 하나인 소네트의 화환뿐만 아니라 많은 독창적인 유형의 소네트를 개발했습니다.
러시아 시인들은 소네트 장르인 A.S. 푸쉬킨("소네트", "시인에게", "마돈나" 등), A.A. Fet ( "Sonnet", "Date in the Forest"),은 시대의 시인 (V.Ya. Bryusov, K.D. Balmont, A.A. Blok, I.A. Bunin).
메시지(Greek epistole - epistole) - Horace 시대의 시적 편지 - 철학적 및 교훈적인 내용, 나중에 - 내러티브, 풍자, 사랑, 우정 등 모든 성격의 것. 메시지의 필수 기능은 특정 수취인에 대한 호소, 소원 동기, 요청의 존재입니다. 예: K.N. Batyushkov, "Pushchin", A.S. Pushkin 등의 "검열관에게 보내는 메시지".
경구(Greek epgramma - inscription) - 시사적인 사건에 대한 직접적인 반응뿐만 아니라 종종 정치적인 교훈이기도 한 짧은 풍자시. 예: A.S. 푸쉬킨 on A.A. Arakcheeva, F.V. Bulgarin, Sasha Cherny의 에피그램 "To Bryusov's album" 등
오 예(그리스어 ōdḗ, 라틴어 ode, oda - 노래에서) - 종교적, 철학적 내용의 중요한 주제에 대해 이야기하는 주요 역사적 사건이나 인물을 묘사하는 데 전념하는 엄숙하고 한심하며 영광스러운 서정적 작품. ode 장르는 18 세기에서 19 세기 초 러시아 문학에 널리 퍼졌습니다. M.V. Lomonosov, G.R. V.A. 의 초기 작품에서 Derzhavin. Zhukovsky, A.S. 푸쉬킨, F.I. Tyutchev, 그러나 XIX 세기의 20 대 후반. 다른 장르가 송시를 대체하게 되었습니다. 송시를 만들려는 일부 작가의 별도 시도는이 장르의 표준 (V. V. Mayakovsky 등의 "Ode to the Revolution")과 일치하지 않습니다.
서정시- 줄거리가 없는 작은 시적 작품; 저자는 서정적 영웅의 내면 세계, 친밀한 경험, 반성, 분위기에 중점을 둡니다 (서정시의 저자와 서정적 영웅은 같은 사람이 아닙니다). 가사 서사시 장르
민요(Provencal ballada, ballar에서 춤으로, 이탈리아어-ballata)-시적 형식으로 시작된 줄거리시, 즉 역사적, 신화 적 또는 영웅적 성격에 대한 이야기입니다. 일반적으로 발라드는 캐릭터의 대화를 기반으로 만들어지는 반면 줄거리에는 독립적 인 의미가 없습니다. 특정 분위기, 하위 텍스트를 만드는 수단입니다. 그래서 A.S. Pushkin은 M.Yu의 "Borodino"라는 철학적 함축을 가지고 있습니다. Lermontov - 사회 심리학.
시(Greek poiein - "to create", "creation") - 내러티브 또는 서정적 플롯이 있는 대형 또는 중간 크기의 시적 작품(예: A.S. Pushkin의 "The Bronze Horseman", M.Yu. Lermontov의 "Mtsyri") , "The Twelve"A .A. Blok 등),시의 이미지 시스템에는 서정적 영웅이 포함될 수 있습니다 (예 : A.A. Akhmatova의 "Requiem").
산문의시-감정이 증가하고 주관적인 경험, 인상을 표현하는 산문 형식의 작은 서정적 작업. 예: "러시아어" I.S. Turgenev. 드라마 장르
비극-영웅을 죽음으로 이끄는 예외적 인 상황과 불용성 모순으로 인해 주요 갈등이 발생하는 극적인 작품.
드라마- 일상생활의 이미지와 관련된 내용의 연극 깊이와 심각성에도 불구하고 갈등은 원칙적으로 사생활에 관한 것이며 비극적 인 결과없이 해결할 수 있습니다.
코메디- 액션과 캐릭터가 재미있는 형태로 표현되는 드라마틱 작품; 코미디는 액션의 급속한 발전, 복잡하고 복잡한 줄거리 움직임의 존재, 해피 엔딩 및 스타일의 단순함으로 구별됩니다. 교활한 음모를 기반으로 한 시트콤, 특별한 상황 세트, 인간의 악과 결점을 조롱하는 매너 코미디 (캐릭터), 하이 코미디, 일상, 풍자 등이 있습니다. 예를 들어 A.S. Griboyedov-D.I. 의 하이 코미디 "Undergrowth". Fonvizina는 풍자적입니다.
가장 널리 퍼진 고대 문학 장르 중 하나는 이야기였으며 여전히 남아 있습니다. 이야기는 일반 산문 장르에 속하며, 안정적이고 명확한 양적 경계가 없기 때문에 한편으로는 단편 소설과 단편 소설, 다른 한편으로는 소설 사이의 중간 위치를 차지합니다. 이야기는 사건의 자연스러운 과정을 재현하는 줄거리인 연대순으로 묘사된 줄거리에 끌립니다. 문학 장르로서의 이야기의 정의는 러시아 문학 비평의 전통에서 가장 특징적입니다. 서양 문학비평에서 소설과 단편소설은 이야기의 장르를 결정짓는 역할을 한다.
문학 이야기의 기원.
국내 문학 전통에서 이야기의 장르 정의는 주변에서 일어나는 사건에 대한 작가 인 내레이터 자신의 고대 러시아 태도에서 비롯됩니다. "이야기"라는 용어는 "알다"또는 "말하다"라는 늙은 러시아 동사에서 유래했습니다. "사건의 소식"이라는 문구의 늙은 러시아 의미는 이야기의 장르가 전설, 서사시, 한 번 일어난 사건에 대한 정보를 흡수했다는 사실을 직접적으로 나타내며 내레이터 자신이 자신의 눈으로 듣거나 본 것입니다.
첫 번째 고대 러시아 이야기를 쓸 때 이야기꾼은 주로 그들에게 가장 중요한 출처 인 고대 교회 연대기에 의존했습니다. 가장 중요한 그러한 출처는 연대기 작가이자 수도사 Nestor가 만든 The Tale of Bygone Years였습니다. 그것을 연구하면서 나중에 많은 작가들이 "바투의 랴잔 침공 이야기", "성 베드로와 페브로 니아 이야기", "칼카 전투 이야기"와 같은 작품을 썼습니다. 동시대 사람들 사이에서 의심을 일으키지 마십시오.
이야기의 줄거리
거의 모든 이야기의 스토리 라인은 주인공, 각자의 성격 및 운명을 중심으로 이루어지며 일련의 수많은 사건에서 드러납니다. 이야기에는 일반적으로 측면 인 스토리 라인이 없으며 이는 소설과 이야기의 구별되는 특징입니다. 명확하게 정의된 연대기에 따라 진행되는 내레이션은 좁은 공간과 시간에 집중된다. 이야기는 코로케이션, 다양한 사람들의 삶, 다양한 역사적 사건 등을 설명할 수 있습니다.
매우 자주 이야기는 "오늘의 주제"를 중심으로 구성됩니다. 동시대인이자 이 "악의"의 증인인 작가 자신은 그의 문학적 영웅들의 입술과 행동을 통해 그 본질을 완전히 드러내고 그것에 대한 그의 태도를 부분적으로 표현할 수 있다. 이야기의 제목은 종종 연기하는 사람의 이름 및 이미지와 관련이 있습니다. "The Stationmaster"A.S. Pushkin, A.P. Chekhov의 "The Man in the Case", N.M. 카람진 등
» » 문학 장르로서의 이야기
이 장에서는 주로 이야기 장르의 출현 역사, 특징, 문제, 유형에 대해 설명합니다. 그것은 두 단락으로 나뉩니다. 첫 번째 단락은 장르의 역사에 직접적으로 전념하고 두 번째 단락은 19 세기 1/3 이야기의 유형에 관한 것입니다.
현대 문학 비평에서 이야기 장르의 정의
산문 이야기 -중간 서사시 형식의 장르 변종 중 하나(단편 소설, 단편 소설 및 새로운 비정경 시와 함께)는 다음과 같은 지속적인 구조적 특징 시스템으로 구별됩니다. 윤리적 선택의 결과로 가장 중요한 사건의 위치에서 역("거울") 대칭의 원리; 2) "이야기 자체의 사건"의 구조에서-비 반사적 성격, 시간적 거리에 대한 선호, 영웅의 윤리적 위치에 대한 내러티브의 평가 초점 및 권위있는 요약 위치의 가능성, 경향 메인 이벤트를 다시 생각하고 우화적이고 일반화 된 의미를 부여하십시오 (최종 병렬 삽입 플롯 또는 추가 아날로그). 3) 영웅의 "이미지 구축 영역"측면에서-진지함, 작가와 독자의 묘사 된 현실 세계의 불평등 한 가치, 동시에 캐릭터와 내레이터의 지평의 잠재적 근접성 (피날레에서 실현 가능); 영웅과 그의 운명과 전통적인 상황에서 알려진 행동 패턴의 상관 관계, 결과적으로 중심 사건을 "예"로 해석(종종 규범에서 일시적인 일탈), 이야기에서 삶의 교훈 추출 . 시학: 최신 용어 및 개념 사전 / Ch. 과학 고문 N. D. Tamarchenko / M., 2008.
현대 러시아 문학 이론의 이야기는 텍스트 또는 구성서사시 산문 장르, 중간 이야기그리고 소설.세계 문학에서는 대부분 명확하게 구별되지 않습니다. 고대 러시아 문학에서 이야기는 장르가 아니었습니다. 이 단어는 연대기 ( "과거의 이야기")를 포함한 다양한 유형의 작품을 나타냅니다. 18 세기에 작가의 시적 이야기가 등장했습니다 : I. F. Bogdanovich의 "Darling"(1778)- "자유 구절의 고대 이야기", "Dobromysl"(1780 년대 후반)- "구절의 오래된 이야기". Voltaire의 "동양 이야기"를 연상시키는 I. A. Krylov의 풍자 "Kaib"(1792)에는 "동양 이야기"라는 부제가 붙습니다. A.S. Pushkin은 "Caucasus의 죄수"(1820-21), "The Bronze Horseman"(1833)과 같은시에 "이야기"라는 단어를 적용했습니다. N. V. Gogol의 초기 이야기는 후속 이야기보다 짧고 Taras Bulba (1835)는 1830 년대의 일부 소설과 볼륨면에서 비슷합니다. M. Gorky는 그의 4 권으로 된 연대기 "The Life of Klim Samgin. Forty Years"에 "이야기"라는 부제를 부여하여 이것이 소설이 아니라 일반적으로 내러티브라는 점을 먼저 강조한 것 같습니다. 20세기의 마지막 3분의 1에는 미디엄 장르가 대형 장르보다 비판을 덜 받았기 때문에 이야기에서 두각을 나타내는 작가들이 있었다. 이들은 성숙한 Yu.V.Trifonov, 초기 Ch.T.Aitmatov, V.G.Rasputin, V.V.Bykov입니다. 용어 및 개념의 문학 백과 사전 / ed. A. N. Nikolyukina / M, 2001.--1600 stb.
우리 고대 문헌에서 "이야기"라는 단어의 원래 의미는 그 어원과 매우 가깝습니다. 이야기 - 서술되는 것은 완전한 이야기를 나타내므로 자유롭고 널리 사용됩니다. “그래서 Hagiographic, 단편 소설, Hagiographic 또는 연대기 작품은 종종 이야기라고 불렀습니다 (예 : "The Tale of the Life and 부분적으로는 축복받은 Michael의 고백의 기적 ...", "Tales of the Wise Wives"또는 잘 알려진 "Behold the Tale of Bygone Years"등.) 그리고 그 반대의 경우도 마찬가지입니다. 오래된 이야기의 제목에서 각각 서양에서 흔히 볼 수있는 "Tale", "Life", "Acts"라는 용어를 찾을 수 있습니다. , 도덕적 이해력이있는 라틴어 "gesta", "Word"-종종 "Parable", 나중에 " Butt "(즉, 예)". 비노그라도프 V V . , 즐겨찾기 절차: 예술적 산문의 언어에 관하여. [티. 5]. M., 1980. 그럼에도 불구하고 오래된 이야기는 대부분의 다른 내러티브 장르와 밀접하게 얽혀 있습니다. 불충분하게 차별화된 "혼합주의적" 고대 저술에서 이야기는 거의 모든 서사 장르가 얽혀 있는 일반적인 장르 형식입니다: 하기학, 외경, 연대기, 군사 서사시 등. 그러나 하나의 핵심으로 통합된 많은 사실들. 서사 장르 발전의 중심선은 픽션의 발전 경향을 담은 세속적 이야기에 의해 주어진다. 동시에 사회적 관계의 상대적 단순성과 일상적 표현 및 문학의인지 가능성의 원시성은 이야기의 특징 인 고대 작품의 "일차원 성"인 줄거리 단일 선형성을 결정했습니다. 중세 문학의 후기에만 일상적이고 모험적이며 "평범한"사람들에 대한 이야기와 허구에 기반한 세속적 이야기가 등장합니다. 이 기간은 러시아 문학 발전의 한 단계로, 일반 서사 장르가 더 명확하게 구별되기 시작하여 한편으로는 단편 소설을 강조하고 다른 한편으로는 이미 명확하게 정의 된 장르로 소설을 강조합니다. "The Tale of Karp Sutulov", "About Shemyakin Court" 등과 같은 이런 종류의 작품은 용어 상 아직 별도의 장르로 분리되지 않은 본질적으로 전형적인 단편 소설입니다. 이러한 내러티브 형식의 분화 속에서 '이야기'라는 개념은 소설과 단편소설의 중간적 위치를 차지하며 새롭고 협소한 내용을 획득하게 된다. 이것은 주로 작업이 다루는 현실의 양과 복잡성의 규모에 의해 결정됩니다. 그러나 작업의 크기는 이것에서 결정적인 역할을 하지 않습니다. 큰 이야기는 작은 소설보다 길 수 있습니다. 그러나 평균적으로 이야기는 단편보다 길고 소설보다 짧습니다. 작품의 크기는 작품의 내부 구조에서 나온다. 이야기에 비해 이야기는 더 방대한 형식이므로 일반적으로 이야기의 캐릭터 수는 이야기보다 많습니다. 19 세기 초반에는 지배적 인 스타일, 즉 다양한 귀족 그룹의 스타일로 주로 시적 이야기와 극적인 장르가 제시되었습니다. 나중에 1930년대에 산문이 극도로 강렬하게 성장하기 시작하면서 소설과 함께 단편 소설이 대두되었습니다. 그래서 30 대 Belinsky. 주장 : "이제 우리의 모든 문학은 소설과 이야기로 바뀌 었습니다"( "러시아 이야기와 고골의 이야기에 대하여"). 이야기의 발전은 의심 할 여지없이 "산문적", 일상적인 현실에 대한 문학의 호소와 관련이 있습니다 (벨린스키가 이야기와 소설을 "영웅시"및 고전주의의 송시와 대조하는 것은 아무것도 아닙니다). 자체는 낭만적 인 측면에서 저자에 의해 인식 될 수 있습니다 (예 : N. V. Gogol의 St. Petersburg 이야기, V. Odoevsky, Marlinsky의 여러 이야기, N. Polevoy의 "The Bliss of Madness"와 같은 작품, " 엠마" 등). 그러나 30 대의 이야기 중. 역사적 주제(말린스키의 낭만적인 이야기, 벨트만의 이야기 등)를 가진 작품이 꽤 있었습니다. 그러나 이전 단계와 비교할 때 새로운 시대의 진정으로 전형적인 것은 현대적이고 일상적인 삶에 대한 현실적인 열망을 가진 이야기입니다 (A. S. Pushkin의 Belkin 's Tales, M. P. Pogodin의 부르주아 및 소부르주아 일상 이야기, I.N. Pavlov , N. A. Polevoy 및 기타 낭만주의 중-V. F. Odoevsky 및 A. A. Marlinsky). 소설이 더 큰 역할을하기 시작하는 러시아 문학의 발전과 함께 이야기는 여전히 상당히 눈에 띄는 위치를 유지합니다. 대략 같은 비율이 현대 작가들의 작품에서 이야기를 유지합니다. M. Gorky는 자전적 이야기("Childhood", "In People", "My Universities")를 통해 이야기 전개에 탁월한 공헌을 했습니다. 성격. 이 이야기는 다른 많은 현대 작가들의 작품에서 확고한 자리를 차지했습니다. Furmanov의 "Chapaev", S.I. Neverov의 "Tashkent-a city of bread"등과 같은 인기있는 소련 문학 작품의 이름을 지정하는 것으로 충분합니다. 기타 동시에, 이야기의 "단일 선형성", 사회주의 리얼리즘 문학에서 그 구조의 잘 알려진 단순성은 반영된 현상에 대한 사회적 이해의 깊이를 해치지 않으며 작품의 미적 가치. Vinogradov VV 플롯 및 스타일. 비교 역사적 연구, M.: AN SSSR, 1963. - p.102
장르는 문학 작품의 한 유형입니다. 서사적, 서정적, 극적인 장르가 있습니다. Lyroepic 장르도 구별됩니다. 장르는 볼륨별로 대(럼 및 서사시 포함), 매체("중간 크기"의 문학 작품-소설 및 시), 소형(이야기, 단편 소설, 에세이)으로 나뉩니다. 모험 소설, 심리 소설, 감성 소설, 철학 소설 등 장르와 주제 구분이 있습니다. 주요 부문은 문학 장르와 관련이 있습니다. 표에 문학 장르를 소개합니다.
장르의 주제 구분은 다소 조건부입니다. 주제별로 엄격한 장르 분류는 없습니다. 예를 들어 가사의 장르적 주제적 다양성에 대해 이야기하면 보통 사랑, 철학적, 풍경적 가사를 꼽는다. 하지만 아시다시피이 세트는 다양한 가사를 소진하지 않습니다.
문학 이론을 공부하기 시작했다면 장르 그룹을 마스터할 가치가 있습니다.
- 서사시, 즉 산문 장르 (서사시 소설, 소설, 이야기, 단편 소설, 단편 소설, 비유, 동화);
- 서정적, 즉 시적 장르 (서정시, 비가, 메시지, 송시, 비문, 비문),
- 극적인 - 연극 유형 (코미디, 비극, 드라마, 희비극),
- 서정적 서사시(발라드, 시).
테이블의 문학 장르
서사시 장르
서사시 소설
서사시 소설- 중요한 역사적 시대의 민중 생활을 묘사한 소설. Tolstoy의 "전쟁과 평화", Sholokhov의 "Quiet Flows the Don".
소설
소설- 인간의 형성과 발달 과정을 그린 다중 문제 작품. 소설의 행동은 외부 또는 내부 갈등으로 가득 차 있습니다. 주제별로는 역사적, 풍자적, 환상적, 철학적 등이 있습니다. 구조별로는 운문 소설, 서간 소설 등입니다.
이야기
이야기- 자연스러운 순서로 사건을 서술하는 형식으로 만들어진 중간 또는 큰 형식의 서사적 작품. 소설과 달리 P.에서는 자료가 연대기 화되어 있고 날카로운 음모가 없으며 캐릭터의 감정에 대한 파란색 분석이 없습니다. P.는 글로벌 역사적 성격의 작업을 제기하지 않습니다.
이야기
이야기- 소소한 서사적 형식, 등장인물이 한정된 소소한 작품. R.은 가장 자주 하나의 문제를 제기하거나 하나의 이벤트를 설명합니다. 짧은 이야기는 예상치 못한 결말에서 R.과 다릅니다.
우화
우화-우화적인 형태의 도덕적 가르침. 비유는 인간의 삶에서 예술적인 소재를 끌어낸다는 점에서 우화와 다릅니다. 예: Luke가 연극 "At the Bottom"에서 말한 의로운 땅의 비유 인 복음 비유.
가사 장르
서정시
서정시-작가 또는 가상의 서정적 영웅을 대신하여 작성된 작은 형태의 가사. 가사 영웅의 내면 세계, 그의 감정, 감정에 대한 설명.
비가
비가-슬픔과 슬픔의 분위기가 깃든시. 일반적으로 elegies의 내용은 철학적 반성, 슬픈 반성, 슬픔입니다.
메시지
메시지- 사람에게 보내는 시의 편지. 메시지의 내용에 따라 우호적, 서정적, 풍자적 등이 있습니다. 메시지는 될 수 있습니다. 한 사람 또는 한 그룹의 사람들을 대상으로 합니다.
경구
경구- 특정인을 비웃는 시. 특징적인 특징은 위트와 간결함입니다.
오 예
오 예- 스타일의 엄숙함과 내용의 숭고함으로 구별되는 시. 구절에서 찬양하십시오.
소네트
소네트- 일반적으로 14개의 절(행)로 구성된 견고한 시적 형식: 2개의 4행시-4행시(2개의 운율용) 및 2개의 3행 3행시
드라마 장르
코메디
코메디- 등장인물, 상황, 행동 등을 웃기거나 코믹하게 표현한 드라마의 일종. 풍자 코미디 ( "Undergrowth", "Inspector General"), 높음 ( "Woe from Wit") 및 서정적 ( "The Cherry Orchard")이 있습니다.
비극
비극-영웅들의 고통과 죽음으로 이어지는 화해할 수 없는 삶의 갈등을 바탕으로 한 작품. 윌리엄 셰익스피어의 연극 햄릿.
드라마
드라마-비극과 달리 그렇게 고상하지 않고 더 평범하고 평범하며 어떻게 든 해결되는 날카로운 갈등이있는 연극. 이 드라마는 고대가 아닌 현대적 소재를 바탕으로 상황에 반항하는 새로운 영웅을 설정합니다.
가사 서사시 장르
(서사시와 가사의 중간)
시
시-평균적인 서사적 형식, 하나가 아니라 전체 일련의 경험이 구현되는 줄거리 내러티브 조직과의 작업. 특징 : 상세한 음모의 존재와 동시에 서정적 영웅의 내면 세계에 대한 세심한 관심 또는 풍부한 서정적 여담. N. V. 의시 "Dead Souls" 고골
민요
민요-평균적인 서사적 형식, 비정상적이고 긴장된 음모가있는 작품. 이것은 구절의 이야기입니다. 역사적, 신화적 또는 영웅적 시적 형식으로 전달되는 이야기. 발라드의 줄거리는 일반적으로 민속에서 빌립니다. 발라드 "Svetlana", "Lyudmila"V.A. 주코프스키
