집 › 차대 › 주제 발표: "타타르족의 민속 공예품." 김프와 선조

주제 발표: "타타르족의 민속 공예품." 김프와 선조

가장 오래된 글은 투르크 룬 문자입니다. 10세기부터 1927년까지는 아랍어 문자를 기반으로 한 글이 있었고, 1928년부터 1936년까지는 라틴 문자(야날리프)가 사용되었으며, 1936년부터 현재까지 키릴 문자 기반의 글이 사용되었지만 이미 계획이 있습니다. 타타르 문자를 라틴어로 번역합니다. Tatars는 Altaic 가족의 Turkic 그룹의 Kypchak 하위 그룹의 Tatar 언어를 사용합니다. Siberian Tatars의 언어 (방언)는 Volga 및 Ural 지역의 Tatars 언어와 어느 정도 근접합니다. Tatars의 문학적 언어는 중간 (Kazan-Tatar) 방언을 기반으로 형성되었습니다.

Middle Volga와 Urals의 Tatars의 전통적인 주거는 울타리로 거리에서 울타리를 친 통나무 집이었습니다. 외부 파사드는 여러 가지 색의 그림으로 장식되었습니다. 대초원 목가적 전통을 일부 유지한 아스트라한 타타르족은 여름 거주지로 유르트를 사용했습니다.

Kuzikmäki는 이스트를 넣지 않은 반죽으로 반으로 접은 뜨거운 플랫 브레드입니다. 감자와 양파, 버터가 든 밀 죽, 호박 퓌레, 양귀비 씨 등 다양한 옵션이 있습니다! Chak-chak은 꿀 타타르 필라프가 들어간 반죽 제품인 동양의 단맛입니다. 필라프는 특히 Tatars Echpomchak에서 인기가 있습니다.

남녀의 옷은 넓은 발걸음이 달린 바지와 셔츠 (여성의 경우 수 놓은 턱받이로 보완 됨)로 구성되어 민소매 캐미솔을 입었습니다. Cossacks는 겉옷으로, 겨울에는 누비 이불 또는 모피 코트로 사용되었습니다. 남자의 머리 장식은 스컬 캡이고 그 위에 모피 또는 펠트 모자가 달린 반구형 모자가 있습니다. 여성들은 수 놓은 벨벳 모자 (kalfak)와 스카프를 가지고 있습니다. 전통 신발은 부드러운 밑창이 있는 가죽 이치기이며, 집 밖에서는 가죽 덧신과 함께 신었습니다. 여성 의상은 풍부한 금속 보석이 특징입니다.

다른 많은 민족과 마찬가지로 타타르인의 의식과 휴일은 주로 농업 주기에 따라 달라졌습니다. 계절의 이름조차도 특정 작업과 관련된 개념으로 표시되었습니다. saban өste 봄, 봄의 시작; peęn өste 여름, 건초 만들기 시간.

스프링 필드 작업이 끝나고 건초 만들기가 시작된 후의 시간입니다. 이 휴일에 일부 마을의 주민들은 다른 사람들의 손님이되었습니다. 봉제 의상을 방문하고 파이를 굽고 마른 거위의 시체를 가져온 사람들. 그들은 장식 된 수레를 타고 도착하여 음악과 노래와 함께 마을로 차를 몰고 갔고 아이들은 손님을 위해 장식 된 들판 문을 열었습니다. 새로 도착한 각 손님에 대해 호스트는 테이블을 다시 설정합니다. 저녁에는 공동 만찬이 마련되었습니다. 방문하는 모든 날에 호스트는 온수 목욕을 합니다. kunakny hormeshe muncha 목욕은 손님에게 최고의 영예입니다. 따라서 Tatars를 고려하는 것이 일반적입니다. Vien 휴일은 친족 관계와 우정을 강화하고 마을과 주변 지역을 통합했습니다. 이 휴일 동안 사람들은 한 가족처럼 느꼈습니다.

오래되고 오래된 전통에 따르면 타타르 마을은 강둑에 위치했습니다. 따라서 Tatars의 첫 번째 Bayram "봄 축하"는 얼음 드리프트와 관련이 있습니다. 이 휴가는 boz karau, boz bagu "얼음 관찰", boz ozatma 얼음을보고, zin kitu ice drift라고합니다. 노인부터 어린이까지 모든 주민들이 강둑에서 유빙을 구경하기 위해 나왔습니다. 청년들은 차려입고 화음 연주자들과 함께 걸었다. 떠다니는 빙원 위에 빨대를 깔고 불을 붙였습니다. 푸른 봄 황혼 속에서 떠 다니는 횃불은 멀리서 볼 수 있었고 노래는 그 뒤를 따랐습니다.

Tatars의 결혼식은 너무 다양해서 모두 말할 수 없습니다. 모든 결혼에는 yauchi (중매인)와 나이 많은 친척 중 한 명이 신랑 편에 참여한 음모가 선행되었습니다. 신부의 부모가 결혼에 동의하면 음모 중에 칼림의 크기, 신부의 지참금, 결혼식 시간 및 초대 손님 수에 대한 문제가 해결되었습니다. "결혼 계약"이 끝난 후 신부는 약혼 한 소녀 인 yarashylgan kyz라고 불 렸습니다. 3-5주 안에 당사자들은 결혼식을 준비했습니다. 신랑은 신부 값을 받고 신부, 부모 및 친척, 베개, 깃털 침대 및 기타 소지품을 위해 선물을 구입했습니다. 신부는 어린 나이에 모으기 시작한 지참금 준비를 완료했습니다. 그것은 자수 셔츠, 바지, 모직 양말 등 신랑을위한 직조 드레스, 속옷, 선물 옷으로 구성되었습니다. 양 당사자의 친척들은 다가오는 결혼식을 준비하느라 바빴습니다.

물 - suanases, 숲 - shurale, 땅 - anasa 지방, 브라우니 oyase, 헛간 - abzar iyase, 늑대 인간에 대한 아이디어 - ubyr와 같은 다양한 주인 정신에 대한 믿음이있었습니다. keremet이라고 불리는 숲에서기도가 이루어졌으며 같은 이름의 악령이 그 안에 살고 있다고 믿었습니다. 지니와 페리와 같은 다른 악령에 대한 아이디어가있었습니다. 의식적인 도움을 위해 그들은 치료사와 치료사의 이름 인 yemchi로 향했습니다. 16세기와 18세기에 정교회로 개종한 소수의 Kryashens(Nagaybaks 포함)를 제외한 타타르인을 믿는 이들은 수니파 무슬림입니다.

부츠(chitek, ichigi) 및 신발(shoe, chuvek)의 가죽으로 만든 타타르 무늬 신발의 대량 생산으로서의 ichizh 공예는 카율라 쿤 모자이크 기법을 사용한 예술적인 가죽 가공의 전통을 기반으로 하며 드물게 엠보싱 처리됩니다. 신발은 손으로 꿰매고 바느질하는 동시에 제품을 장식하는 독특한 기술을 사용하여 끝에서 끝까지 꿰매어진 여러 가지 색상의 가죽 조각 (모로코, 유프트)으로 만들어집니다. 보석 공예는 Tatars 사이에서 널리 퍼졌습니다. 이것은 중세 시대부터 생산 기술과 보석 디자인 모두에서 전통을 보존하는 높은 수준의 개발 때문이었습니다. 보석상은 금(altyn), 은(komesh), 구리(bakyr) 및 이들의 합금으로 작업했습니다.

Tatars는 Tatar 언어로 학교 교육을 받았습니다. 그것은 전 러시아 프로그램과 타타르어로 번역 된 교과서에 따라 진행됩니다. 예외: 러시아어 및 문학 교과서 및 수업, 영어 및 기타 유럽 언어, OVS, 체육 수업 팀은 러시아어로 할 수 있습니다. 카잔 대학의 일부 학부와 유치원에서도 타타르어 교육이 있습니다. 소련의 모든 시민을 위한 의무 중등 교육이 도입되면서 10년 동안 공부하는 세속 학교가 타타르족 사이에 존재하기 시작했습니다. 그 이전에는 교육 기관의 역할이 마드라사에 의해 수행되었습니다.

오랜 역사와 독창적인 문화를 지닌 유라시아의 민족인 타타르족의 민족음악은 세계문명의 필수불가결한 부분이다. 가장 집중된 형태의 감정적 내용과 음악적 스타일은 서정적 여운으로 나타나며 여기에서 인정받는 민속 음악 공연의 거장들의 해석으로 제시됩니다. 그러나 전통 노래는 민요의 기념물일 뿐만 아니라 오늘날 라디오와 텔레비전 프로그램, 콘서트 프로그램에서 여전히 들리고 있습니다 타타르 음악에 대해 잘 알고 있으면 풍부한 역사적 운명을 가진 사람들의 영적 문화를 더 잘 이해할 수 있습니다.

개별 슬라이드의 프레젠테이션 설명:

슬라이드 1개

슬라이드 설명:

민속 공예 완성자: Khakimzyanova 1급 교육자 Liliya Gabdraufovna

2 슬라이드

슬라이드 설명:

타타르 의류의 민족 의상의 역사는 특정 국가의 가장 중요한 속성입니다. 중세 시대에는 한 사람을 한눈에 보는 것만으로도 그가 부자인지 가난한지, 결혼했는지 여부를 국가별로 판단할 수 있었습니다. 물론 시간이 지남에 따라 의복은 국가적 "색상"을 잃지 만 여전히 사람의 삶에서 가장 중요하고 중요한 것 중 하나입니다. 평범한 사람들과 귀족들 사이에서 중세 타타르 족의 전통 의상 (느슨한 셔츠, 여성용 드레스, 모자, 예복, 신발)은 거의 일치했습니다. 의복의 부족, 부족, 사회 및 씨족의 차이는 주로 사용된 재료의 비용, 장식의 풍부함, 입는 의복의 수로 표현되었습니다. 수세기에 걸쳐 만들어진 옷은 매우 아름답고 우아했습니다. 이 인상은 값 비싼 모피, 구슬과 루 렉스로 장식 된 전통 자수, 레이스 리본으로 옷을 다듬어 만들어졌습니다.

3 슬라이드

슬라이드 설명:

유목 생활 방식이 타타르 전통 의상에 큰 영향을 미쳤다는 점은 주목할 가치가 있습니다. 타타르 장인들은 말을 타기에 편안하고 겨울에는 충분히 따뜻하며 여름에는 덥고 무겁지 않도록 옷을 발명하고 꿰매었습니다. 원칙적으로 옷을 재봉하기 위해 가죽, 모피, 낙타 또는 숫양 털로 만든 얇은 펠트, 스스로 만든 천과 같은 재료를 사용했습니다. 한마디로 옛날부터 가축 사육에 종사해 온 사람들에게 항상 가까이 있던 모든 것이 재료로 사용되었습니다.

4 슬라이드

슬라이드 설명:

타타르인의 옷이 태어날 때부터 어떻게 변했는지, 그리고 그 과정에서 그들이 셔츠를 입는 과정은 6개월이 지나기 전에 보자. 그리고 이미 3-4 세의 나이에 아이들은 성인 옷과 매우 유사한 옷을 입기 시작했습니다. 남학생과 여학생의 아동복은 비슷했습니다. '소녀'와 '소년' 같은 옷은 없었고, 남녀의 차이는 장신구와 장신구, 색깔에서 나타났다. 일반적으로 소녀와 여성의 옷은 빨강, 파랑, 녹색과 같이 피는 자연의 밝은 색상이었습니다. 남자아이는 물론 남자아이의 경우에도 블랙과 블루 컬러가 주로 옷에 사용되었다. 세 살 때부터 결혼할 때까지의 소녀들은 단순한 은 귀걸이와 겸손하고 매끄러운 반지를 착용했습니다. 15-16 세, 즉 결혼 적령기에 도달 한 소녀들은 휴일에 귀걸이, 가슴 보석, 팔찌 및 반지와 같은 은색 보석 세트를 착용했습니다. 결혼 후 겸손한 소녀 복장은 수많은 거대한 반지, 귀걸이 및 벨트 명판으로 대체되었습니다.

5 슬라이드

슬라이드 설명:

타타르 남성과 여성의 성숙기는 최대 보석 세트뿐만 아니라 의상의 변화로도 표시되었습니다. 신발, 목욕 가운, 드레스, 모자 컷이 변경되었습니다. 50세에서 55세 사이의 여성들은 원칙적으로 단순한 장신구를 다시 착용하고 값비싼 장신구를 딸과 어린 친척들에게 나눠주었다.

6 슬라이드

슬라이드 설명:

남성용 전통 머리 장식은 스컬캡(tubyatai)으로 머리 위에 쓰는 작은 모자로 모든 종류의 천과 모피 모자(burek), 펠트 모자(tula ashlyapa), 의식 복장을 착용합니다. (터번). 가장 초기에 널리 퍼진 skullcap 유형은 4개의 쐐기에서 절단되었으며 반구형 모양을 가졌습니다. 모양을 보존하고 위생상의 이유(환기 방법)를 위해 스컬캡을 퀼팅하여 꼬인 말총이나 코드를 줄 사이에 놓았습니다. 재봉에 다양한 천과 장식 기술을 사용함으로써 장인은 무한한 수의 변형을 만들 수 있었습니다. 밝은 수 놓은 skullcaps는 젊은이들을위한 것이고 노인들을위한 더 겸손한 것입니다. 평평한 상단과 단단한 밴드가있는 최신 유형 (kalyapush)은 원래 터키-이슬람 전통 (fias)의 영향으로 도시 Kazan Tatars 사이에 널리 퍼졌습니다.

7 슬라이드

슬라이드 설명:

탑햇은 특히 카잔 지방에서 러시아인도 착용 한 모피 밴드 (kamala burek)가있는 4 개의 쐐기에서 자른 원뿔 모양의 모자 인 둥근 "타타르"였습니다. 시민들은 검은 아스트라한 모피(kara burek)와 회색 Bukhara merlushka(danadar burek)로 만든 단단한 밴드와 납작한 윗부분이 있는 원통형 모자를 사용했습니다. 주요 목적 외에도 타타르 여성의 머리 장식은 안주인의 결혼 상태를 나타냅니다. 기혼 여성의 경우 부족과 씨족이 다르지만 소녀는 같은 유형이었습니다. 미혼 소녀들은 천으로 만든 작은 모자인 "takiya"와 모피 밴드가 달린 모자인 "burek"을 착용하는 것이 관례였습니다. 그들은 밝은 천으로 꿰매어졌으며 반드시 자수 또는 구슬, 산호, 구슬,은으로 만든 다양한 줄무늬로 장식되었습니다.

8 슬라이드

슬라이드 설명:

가죽 부츠 - ichigi는 Tatars의 국가 신발로 간주됩니다. 모든 계절과 사계절을 입는 것은 타타르 족이었습니다. 겨울에는 넓은 부츠 레그가 달린 하이 부츠 였고, 여름에는 굽이 높고 굽은 발가락이 달린 생가죽 부드러운 가죽으로 만든 부츠였습니다. 여성용 신발은 자수와 아플리케로 장식되었습니다. Tatars 의류의 중요한 요소는 벨트였습니다. 그것을 장식하기 위해 Tatars는 넓고 장식 된 은색과 금색 버클을 사용했습니다. 벨트는 사람들의 세계와의 연결을 상징하는 살아있는 사람의 분리 할 수없는 것으로 간주되었습니다.

9 슬라이드

슬라이드 설명:

여성의 보석은 가족의 물질적 부와 사회적 지위를 나타내는 지표입니다. 일반적으로 보석은은으로 만들어지고 금도금되고 돌로 상감되었습니다. 마법의 힘이 부여 된 갈색 홍옥과 청록색 청록색이 선호되었습니다. 라일락 자수정, 연기가 자욱한 토파즈 및 암석 크리스탈이 자주 사용되었습니다. 여성들은 반지, 반지, 다양한 유형의 팔찌, "야크 칠비"칼라 용 다양한 패스너 및 브레이드를 착용했습니다. 19 세기 말에는 부적과 장식의 합성인 가슴 밴드가 의무적이었습니다. 보석은 상속을 통해 가족에게 전해졌으며 점차 새로운 것으로 보완되었습니다. 타타르 보석상 - "komeshche" - 일반적으로 개별 주문으로 작업하여 오늘날까지 살아남은 다양한 품목이 탄생했습니다. 전통적으로 타타르 여성은 동시에 여러 품목을 착용했습니다. 펜던트, 시계가 달린 모든 종류의 체인, 항상 매달린 korannitsa가있는 체인은 구슬과 브로치로 보완되었습니다.

10 슬라이드

슬라이드 설명:

유목민의 전통 의상은 20세기 초까지 보존되었다. 모스크바 공국이 타타르 칸국을 정복한 후 러시아 문화의 도입이 시작되었습니다. 평평한 상단이있는 둥근 펠트 모자의 패션이 왔습니다-fezzes. 부유 한 Tatars는 fez를 입었고 가난한 사람들은 더 짧은 fez-skullcap을 착용했습니다. 오늘날 현대 타타르인들은 유럽식 옷을 입는다. 진실하고 현대적인 타타르 민속과 아마추어 노래와 춤 앙상블은 18세기 이슬람 의상과 혼합된 유럽 의상을 입습니다. 그리고 19 세기 초, 그들은 머리에 해골 모자를 쓰고 춤추고 춤추고 노래를 부르며 사람들에게 타타르 민족 의상을 입고 공연하고 있다고 확신시킵니다.

2010년 5월에 타타르스탄은 기념일을 축하할 것입니다. 지난 90년 동안 우리 공화국 인민은 조상의 전통을 이어가며 조국의 역사를 당당히 창조해 왔습니다. 지난 10년 동안 민속 공예의 부흥에 특별한 관심을 기울였습니다.

매년 카잔에서는 점점 더 많은 자수, 구슬 세공, 가죽 세공의 주인과 애호가가 드러납니다. 이들의 통일과 법적 지원을 위해 2002년에 타타르스탄 공화국 공예회의소가 설립되었습니다. 창시자이자 감독 인 Nuri Mustafayev는 그의 추억을 공유합니다.

1998년 타타르스탄공화국 경제부 차관이자 중소기업국장으로 재직하면서 일부 기업 대표들이 기념품 생산에 종사하고 있다는 사실을 알게 되었습니다. 전통공예품을 생산하던 공장과 콤바인은 1990년대에 도산했다. 구매력이 쇠퇴하고 시장이 파괴되었으며 국가 지원이 상실되었습니다. 그러나 애호가들은 남아있었습니다. 그런 다음 실무 그룹과 나는 예술위원회를 설립하고 민속 공예 및 공예에 대한 국가 지원 프로그램을 준비하라는 요청으로 타타르스탄 공화국 정부에 의지했습니다. 정부가 우리를 만나러 왔습니다. 예술위원회에는 Zilya Valeeva, Guzel Suleymanova, 문화 및 박물관부의 주요 전문가가 포함되었습니다. 우리는 프로그램을 공동으로 개발했으며 1999년 12월 30일에 채택되었습니다. 민속 공예에 대한 국가 지원을 위한 인프라 구축을 제공했습니다. 결국 작가는 적어도 전시 행사 비용을 지불하기 위한 물질적 지원의 형태로 검사를 위해 자신의 제품을 제시하고, 조언을 구하고, 국가의 지원을 받을 곳이 없었습니다. Chamber of Crafts는 이 프로그램을 구현하는 단계 중 하나입니다.

-누리 암디예비치, 스승은 어떻게 찾았나?

제조된 제품의 경우, 언론의 출판물에 대해서는 창업 지원부에 연락할 것을 촉구했습니다. 처음에 회의소는 43명으로 구성되었습니다. 현재까지 다양한 방향의 장인, 예술가, 장인 등 380명의 회원이 있습니다. 그들은 타타르와 러시아 전통 장신구를 사용하여 작품을 만들었습니다. 이것은 타타르스탄 공화국의 제품이며 우리 국민이 만들었다는 것을 명확하게 증언하는 형태입니다.

첫 번째 진지한 단계는 "Tatar Folk Ornament"이라는 책의 출판이었습니다. 이 책은 많은 거장들의 기반이 되었으며 고대부터 현재까지 타타르 민속 장식품의 역사를 나타냅니다. 그런 다음 첫 번째 마스터의 사진과 이름이 포함 된 카탈로그가 출판되었습니다. 태너, 보석 세공인, 고리버들 세공인 등 총 22명 정도가 있습니다. 2년 후 새로 출판된 카탈로그에는 이미 약 180명의 마스터가 언급되어 있습니다.

- 어떤 전시회에서 타타르스탄 제품을 선보일 기회가 있었나요?

2002년에 우리의 박람회는 처음으로 프랑스 디종으로 갔다. 이 전시회는 우리에게는 그다지 프랑스인에게는 발견이 아니었습니다. 그들은 러시아에는 중첩 인형, 발랄라이카, 쟁반 및 사모바르 만있는 것이 아니라는 것을 알았습니다. 러시아는 또한 대체 공예품이 풍부합니다! 오리엔탈 오너먼트를 선보였습니다. 사람들은 "타타르스탄의 날들"에 쏟아졌습니다. 나는 지금 그것을 기억합니다 : 나는 무대에 서 있었고 경찰관이 장벽을 낮추고 말하는 것을 보았습니다 : 좌석이 없습니다! 그리고 서! 그런 다음 독일, 포르투갈, 이탈리아, 폴란드, 스페인과 같은 전시회가 정기적으로 열렸습니다. 전시회에서 직접 제품을 만드는 데 사용되는 마스터. 골드 자수, 니트. 우리 통역사가 그곳에서 30미터, 뒤로 30미터를 달려가는 것이 어려웠습니다. 우리는 뜨거운 관심을 불러일으켰습니다. 3 ~ 4 일 후에 카페, 젊은이들 사이의 디스코에서 우리의 skullcaps를 보았다고 말하면 충분합니다! 그건 그렇고, 작년 12 월에 우리는 "포퓰리스트"지명에서 비즈니스 및 서비스 개선에 대한 국제 상을 수상했습니다.

- 대중에게 문화를 전파하기 위해 또 어떤 활동을 계획하고 있나?

Chamber of Crafts가 형성된 후 State Center for Folk Artistic Crafts가 설립되었습니다. 여름에는 Yekaterinburg, Tyumen, Tobol, Volga 지역 및 중앙 러시아 도시와 같은 Tatars의 소형 거주지로 여행 할 계획입니다. 4월 1일 공예학교가 문을 열었습니다. 그리고 Chamber of Crafts는 공예에 관한 영화를 만듭니다.

타타르 전통의 구슬 장식

Lomonosov는 이집트에서 러시아로 구슬을 가져 왔습니다. 보석을 짜는 기술은 모든 소녀에게 엄격히 비밀로 유지되었습니다. 나중에 구슬 세공은 처음에는 민속 공예가 아니었던 Tatars 사이에 뿌리를 내 렸습니다. 점차 타타르 전통을 흡수했습니다. 타타르스탄에서 구슬로 장식된 장신구는 정통과 이슬람 문화의 흔적을 동시에 지니고 있습니다. 구슬로 장식된 예술 작품은 오늘날 민속 공예 전용 카잔 박람회에서 찾을 수 있습니다. 지난 한 달 동안 아트 갤러리, 러시아 민속 센터, 국립 전시 센터에서 전시회가 열렸습니다.

현대 공예가들은 카잔의 구슬 열풍이 12년 전부터 시작됐다고 말한다. 히피 스타일 싸구려가 유행했습니다. 구슬로 짜는 많은 애호가들에게 모든 것이 그들과 함께 시작되었습니다. 스레드는 구슬보다 접근하기 쉬웠습니다. 그런 다음 문학도, 좋은 구슬도 없었습니다. 체코 구슬은 최고로 간주되며 이제는 특별 매장에서 자유롭게 판매됩니다. 대만의 구슬도 수요가 있습니다.

Inna Chernyaeva - 구슬 장식 분야의 타타르스탄 공화국 마스터, 공예회의소 회원. 그녀는 Ryazan 출신이며 약 9 년 동안 Kazan에서 살고 있습니다. 그녀의 작품은 무엇보다도 국제 행사에서 타타르스탄을 대표했습니다. Inna의 본업은 Azino Children 's Art Center의 교사입니다. 또한 그녀는 성인을 위한 마스터 클래스를 진행합니다.

인나는 구슬 짜기가 초등학생과 연금 수급자의 직업이라는 고정 관념을 깨뜨립니다. 그녀는 봄에 자신의 구슬 가게를 열고 싶은 젊은 여성입니다. Inna Chernyaeva는 작품에 러시아 또는 타타르 장식품을 포함하지 않습니다. 그녀의 주요 초점은 보석입니다. 그녀는 관찰자로서 구슬 세공의 타타르 전통에 대해 이야기했습니다.

내 작품 중에는 타타르스탄에서 전통적으로 자신의 것으로 간주되는 제품이 있습니다. 솔직히 말해서 나는 그들을 아일랜드에서 염탐했습니다. 타타르스탄 주민들도 말라자이트와 녹색 구슬을 이용한 작품을 자신들의 것으로 정의한다. 우리 공화국에서 Tatars는 목과 가슴을 덮는 보석을 좋아합니다. Sabantuy에서 모스크바로 떠나면서 나는 타타르 디아스포라 대표가 긴 구슬을 선호한다는 것을 알았습니다.

- 우리 거장들은 순회 전시회에서 어떻게 눈에 띄는가?

우리의 주인은 매우 독창적입니다. 그들은 민족 의상을 입습니다. 게다가 대다수는 중국산 제품을 전시회에 가져오지 않는다. 우리 예술가들은 모든 것을 자신의 손으로 합니다. Kazan 라인은 모든 제품에서 추적할 수 있습니다. 예를 들어 보석상 Irina Vasilyeva는 Kazan Tatars가 입었던 것만 수출합니다. 물론 타타르스탄 제품은 더 풍부한 패턴과 밝은 색상을 가지고 있습니다.

구슬 짜는 학교에는 모스크바, 상트 페테르부르크, 서양... 카잔 학교가 있다면 그 학교의 특징은 무엇입니까?

먼저 파란색, 부르고뉴, 녹색과 같은 전통적인 색상의 벨벳 자수 (비즈 포함). 둘째, 가슴과 목을 덮는 보석.

사람들의 영혼은 춤, 노래, 그리고 의심 할 여지없이 자신의 손으로 만든 예술 작품에 살고 있습니다. 입에서 입으로, 손에서 손으로, 세대에서 세대로 전해지는 한 민족 문화는 살아 있습니다.

나는 타타르스탄에서 그들이 영적, 문화적 유산을 유지하는 것을 잊지 않는다는 사실이 기쁩니다. 우리는 우리의 정체성, 우리의 체면을 잃지 않고 90년의 이정표를 밟고 있습니다.

마리아 막시모바, IT

타타르 문화 mektebe 직조

그 주요 정의 특징은 수세기에 걸친 전통의 연속성에서 나타나는 창의성의 집단적 특성입니다. 우선, 민속 공예가의 대대로 전승되는 육체 노동의 기술적 방법은 연속적입니다. 전통적인 수작업 작업은 우리 시대와 고대 문화를 연결하는 많은 예술적 이미지를 제공합니다. 인간 발달의 초기 단계에서 발생하고 삶의 모든 단계에서 사람들과 함께하는 민속 예술은 민족 문화의 기초를 형성합니다.

고대부터 장인은 가정 용품을 만들 때 아름다운 모양을 만들고 장식품으로 장식했습니다. 평범한 것을 예술 작품으로 바꾸는 것. 종종 제품의 모양과 장식도 마법적이고 컬트적인 목적을 가졌습니다. 따라서 하나의 동일한 대상이 사람의 실제 요구를 동시에 충족시키고 그의 종교적 견해를 충족시키며 아름다움에 대한 그의 이해와 일치할 수 있습니다. 이것은 민속 생활과 분리할 수 없는 예술의 혼합주의적 특징입니다.

민족 집단의 물질적, 영적 문화의 일부인 타타르 민속 예술 및 공예에는 주거, 의상, 전통 의식 및 축제 문화의 디자인과 관련된 다양한 유형의 예술적 창의성이 포함됩니다. 수세기에 걸쳐 타타르 민속 예술은 정착 농업과 대초원 유목 문화의 일종의 종합으로 발전했습니다. 가장 발전된 유형의 Tatars 민속 예술 (가죽 모자이크, 금 자수, 땅 부르 자수, 보석 예술, 모기지 직조)에서 고대 정착 도시 및 대초원 유목 문화의 전통이 명확하게 보입니다. 이 예술의 형성에서 특별한 역할은 볼가 불가리아와 골든 호드의 도시 공예와 관련된 기원이있는 고도로 발전된 수공예 전통을 가진 국가 인 카잔 칸국에 속합니다. 골든 호드(Golden Horde)가 무너진 후 유목민의 요소가 한때 강력하고 활기찬 도시 문화를 휩쓸었습니다. 그리고 주로 Kazan Khanate의 좌식 지역에서만 그 유산이 받아 들여지고 계속 살고 발전하며 지역 Finno-Ugric 및 Slavic-Russian 인구의 전통에 의해 지속적으로 풍부하고 영양을 공급 받아 18 세기에서 정점에 도달했습니다. -19세기.

모든 민족의 전통 공예품은 대대로 이어졌습니다. Tatars에는 많은 장인이 있었고 거의 모든 마을에는 자체 주인이 있습니다. 불행히도 많은 종류의 공예품이 영원히 사라졌습니다. 우리는 카펫 직조를 중단하고 복잡한 패턴의 직물, 석재 조각 및 일부 보석 공예품이 사라졌습니다. 그러나 머리 장식에 금으로 계속 자수하는 장인이 있습니다-두개골 모자와 칼팍, 펠트로 만든 펠트 제품, 레이스 짜기, 나무 자르기, 자수 및 짜기, 은색 흑화를 포함한 보석 작업에 종사하고 가죽 모자이크 신발 만들기. 금 자수, 가죽 모자이크, 국가 자수, 패턴 신발, 직조, 펠트 카펫 직조, 목각, 레이스 직조, 보석 및 도자기와 같은 공예품이 보존되었습니다.

나무 베틀의 타타르 마스터는 다색 린넨, 대마 및 모직 실로 무늬가 있는 직물을 수동으로 엮었습니다. 각 장인은 자신의 직조 기술을 가지고 있었고 각 바느질 여성은 복잡한 패턴을 얻기 위해 실을 베틀에 올바르게 꿰는 방법을 알고있었습니다. 수동 베틀에서 공예가는 천뿐만 아니라 깔개와 밝은 카펫도 엮었습니다. 카펫에서 장신구는 일반적으로 크고 녹색-파란색과 황금색-노란색 톤의 기하학적이었습니다. 대조적으로 카펫의 배경은 대부분 어둡게 만들려고 했습니다. 일반적으로 여러 개의 패널을 짠 다음 연결하고 테두리로 덮었습니다. 카펫과 벽 패널도 펠트로 만들어졌습니다.

자수는 Tatars의 가장 오래된 바느질 유형 중 하나로 간주됩니다. 그녀는 가정 용품과 옷을 장식했습니다. 머리 장식, 드레스 및 캐미솔, 침대보 및 해시테(가슴 끈)는 금 자수로 장식되었습니다. 바느질을 할 때 금속 금실과 은실뿐만 아니라 나선형으로 꼬인 얇은 철사 인 김프도 사용되었습니다. 시간이 지남에 따라 은실과 금실은 덜 보편화되었고 코팅된 구리 실이 자수에 사용되었습니다.

레이스 직조가 널리 퍼졌습니다. 레이스 냅킨, 길, 고리가 만들어졌습니다.

세계적으로 인정받은 고대 타타르 공예품 중 하나는 가죽 모자이크입니다. 기본적으로 장인들은 꽃이나 꽃 장식으로 수집한 다양한 색상의 가죽 조각으로 패턴이 있는 부츠(ichigi)를 만들었습니다. 나중에 그들은 가죽 모자이크 기술을 사용하여 신발, 베개, 파우치 및 기타 제품을 만들기 시작했습니다.

Tatars는 또한 도자기 공예를 개발했습니다. 장인은 건축 장식용으로 사용되는 기하학적 및 꽃 무늬와 장식용 벽돌이있는 유약을 바른 외장 타일뿐만 아니라 일상적인 요리를 만들었습니다. 접시는 일반적으로 흰색, 빨간색 또는 회색 점토로 덮여 줄무늬가 적용되어 패턴이 만들어졌습니다. 각 마스터는 자신의 작품에 상표를 붙였습니다. 이 표시로 장인의 손을 알아볼 수 있습니다.

타타르 마스터는 예술적 금속 가공으로도 유명합니다. 구리, 청동,은으로 가정 용품, 옷 장식, 무기, 마구를 만들었습니다. 장인들은 주조, 쫓기, 엠보싱, 스탬핑, 금속 조각과 같은 다양한 기술을 사용했습니다.

보석 공예도 타타르 장인들 사이에서 잘 발달되었습니다. 많은 마스터들이 흑화, 주조, 조각, 쫓기, 스탬핑, 보석 상감, 보석 조각 및 보석 절단 기술을 완벽하게 마스터했습니다.

타타르 장인은 나무와 같은 재료를 무시하지 않았습니다. 따라서 나무 조각이 개발되었습니다. 장인은 상자, 접시, 물레, 말 호, 수레와 같은 나무로 가정 용품을 만들었습니다. 이 제품들은 우아한 조각 장식과 밝은 색상의 그림이 특징입니다.