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프랑스 문학의 리얼리즘. O 작품의 리얼리즘 원칙

1830년대 프랑스 문학 7월 혁명 이후 국가에서 형성된 사회 및 문화 발전의 새로운 특징을 반영했습니다. 프랑스 문학의 주요 경향은 비판적 사실주의 1830-1840년대. O. Balzac, F. Stendhal, P. Merimee의 모든 중요한 작품이 나타납니다. 이 단계에서 사실주의 작가들은 예술에 대한 공통된 이해로 단결되며, 이는 객관적인 것으로 축소됩니다. 사회에서 일어나는 과정을 보여줍니다. 모든 개인차에도 불구하고 부르주아 사회에 대한 비판적 태도가 특징입니다. 예술가의 창의적 발전 초기 단계에서 그들의 낭만주의의 미학과 긴밀한 관계, (종종 "남아있는 낭만주의"라고 불립니다(Stendhal의 "Parma Convent", Balzac의 "Shagreen Skin", Mérimée의 "Carmen").

비판적 리얼리즘의 미학 형성에 중요한 역할은 이론적 작업에 의해 수행되었습니다. 스탕달 (1783-1842). 유신시대에는 낭만파와 고전파 사이에 치열한 논쟁이 벌어졌다. 그는 "Racine and Shakespeare"(1823, 1825)라는 같은 제목으로 두 개의 팜플렛을 인쇄하여 적극적으로 참여하여 문학에 대한 자신의 견해를 설명했습니다. 사회와 미적 규범은 사회의 역사적 발전과 함께 변화해야 한다. 스탕달에게 정부가 공식적으로 지원하고 프랑스 과학 아카데미가 장려하는 아류 고전주의는 국가 생활과의 모든 연결을 상실한 예술입니다. 진정한 예술가의 임무 "현재의 관습과 신념 상태에서 사람들에게 가장 큰 기쁨을 줄 수 있는 문학 작품을 사람들에게 주는 것"에서. 그러한 예술 Stendhal은 아직 "낭만주의"라고 불리는 "현실주의"라는 용어를 알지 못합니다. 그는 이전 세기의 거장들을 모방하는 것은 동시대 사람들에게 거짓말을 하는 것이라고 믿었습니다. 고전주의를 거부하고 셰익스피어를 숭배함으로써 낭만주의에 더 가까워진 Stendhal은 동시에 "낭만주의"라는 용어를 그들이 한 것과 다른 것으로 이해했습니다. 그에게 고전주의와 낭만주의는 미술사를 통틀어 존재해 온 두 가지 창작 원칙이다. "본질적으로 모든 위대한 작가들은 그 시대의 낭만주의자였습니다. 그리고 고전은 죽은 지 한 세기가 지난 후에 눈을 뜨고 자연을 모방하는 대신 그들을 모방하는 사람들입니다." 시동 원리 및 새로운 예술의 최고의 목적은 "진실, 쓴 진실"입니다. 아티스트는 반드시 삶의 탐험가가 되고, 그리고 문학은 "높은 길을 따라 걷는 거울입니다. 그것은 푸른 하늘이나 더러운 웅덩이와 움푹 들어간 곳을 반영합니다." 사실 "낭만주의" 스탕달은 프랑스 비판적 리얼리즘의 부상하는 경향을 일컬었다.

XIX 세기 문학에서 처음으로 Stendhal의 예술 작품에서. 선포하다 인간에 대한 새로운 접근. 소설 "Red and Black", "Lucien Levey", "Parma Convent"는 내부 독백과 도덕적 문제에 대한 성찰로 깊은 심리적 분석으로 가득 차 있습니다. Stendhal의 심리적 기량에 새로운 문제가 발생합니다. 잠재 의식 문제. 그의 작품은 과 민족적 성격의 예술적 일반화에 대한 첫 번째 시도 ( "이탈리아 연대기", "파르마 수도원").

프랑스에서 일반적으로 알려진 비판적 사실주의의 정점은 창의성이었다 발자크의 지원 (1799-1850). 초기 단계 그의 작품 (1820-1828)은 "광란"의 낭만적 인 학교에 근접한 것으로 표시되며 동시에 그의 작품 중 일부는 "고딕 소설"의 경험을 독특한 방식으로 반영했습니다. 작가의 첫 번째 중요한 작품 인 소설 "Chuans"(1829)는 캐릭터의 낭만적 인 배타성과 행동의 극적인 발전이 이미지의 최대 객관성과 결합되어 이후 " 군생활 장면".

두 번째 기간 창의력 Balzac (1829-1850)은 작가의 현실적인 방법의 형성과 발전을 표시했습니다. 현재 그는 "Gobsek", "Shagreen leather", "Eugenia Grande", "Father Goriot", "Lost Illusions"등과 같은 중요한 작품을 만듭니다. 그의 작품에서 지배적 인 장르는 상대적으로 적은 양의 사회 심리학 소설이었습니다. 이때이 소설의 시학은 사회 심리학 소설, 소설 전기, 에세이 스케치 등이 유기적 전체로 결합되는 중대한 변화를 겪습니다. 아티스트의 시스템에서 가장 중요한 요소는 일관된 적용이었습니다. 사실적 유형화의 원칙.

세 번째 기간 Balzac이 미래의 "Human Comedy"주기에 대한 아이디어를 내놓았을 때 1830 년대 중반에 시작됩니다. 창작의 역사에 길이 남을 1842년 주기에 저자는 "휴먼 코미디"라는 총칭으로 등장하기 시작한 전집의 제1권을 작가의 사실주의적 방법의 선언문이 된 서문과 함께 서문으로 삼았다. . 여기에서 Balzac은 자신의 엄청난 임무를 다음과 같이 밝힙니다. 정치인과 멋쟁이, 그들의 군대-한마디로 전 세계 "".

현실에 대한 현대적 (현실적) 이해의 관점에서 Dante의 "Divine Comedy"에 대한 일종의 평행이자 동시에 반대로서 완전한 구조를 얻은이 기념비적 인주기에는 이미 쓰여진 것 중 최고가 포함되었습니다. 모두 새로운 작품. 현대 과학의 업적과 The Human Comedy의 E. Swedenborg의 신비로운 견해를 결합하여 일상 생활에서 철학 및 종교에 이르기까지 사람들의 삶의 모든 수준을 탐구하기 위해 Balzac은 인상적인 규모의 예술적 사고를 보여줍니다.

프랑스와 유럽 리얼리즘의 창시자 중 한 명인 그는 휴먼 코미디를 다음과 같이 생각했습니다. 단일 작업 그가 개발한 현실적인 유형화의 원칙을 바탕으로 현대 프랑스의 사회심리학적, 예술적 아날로그를 창조하는 장엄한 임무를 스스로 설정했습니다. "휴먼 코미디"를 세 부분으로 나누어 작가는 사회에 대한 직접적인 설명을 기반으로하는 일종의 피라미드를 만들었습니다. "도덕의 습작". 이 수준 이상은 몇 가지 "철학적 에세이" 그리고 피라미드의 꼭대기는 "분석적 에튜드". 사실주의 작가는 자신의 소설, 단편 소설, 단편 소설을 "에튀드"주기에 포함시켜 자신의 활동을 연구로 간주했습니다. "매너에 대한 에튀드"는 사생활, 지방, 파리, 정치, 군사 및 농촌의 6개 그룹의 "장면"으로 구성되었습니다. Balzac은 자신을 "현대사"를 묘사하는 "프랑스 사회의 비서"라고 생각했습니다. 모호한 주제 자체뿐만 아니라 구현 방법도 새로운 예술 시스템 형성에 큰 기여를했으며 덕분에 Balzac은 "사실주의의 아버지"로 간주됩니다.

같은 이름의 이야기(1842)에서 고리대금업자 Gobsek의 이미지인 "인생의 지배자"는 사회를 지배하는 세력을 의인화하고 Molière의 코미디 "The Miser"("Scenes of 사생활").

발자크가 비판적 사실주의의 특징을 통합적 미학 체계로 일관되게 구현한 첫 번째 작품은 소설 외젠 그랑데(1833)였다. 그 안에서 파생된 캐릭터들에서는 상황의 영향을 받는 성격 형성의 원리가 구현된다. 저자는 사실주의 미술의 기법과 원리로 심리적 분석을 풍부하게 하는 뛰어난 심리학자 역할을 한다.

"파리의 삶의 장면"에 대해 소설 "아버지 Goriot"(1834)는 "매너 연구"주기의 핵심이 된 매우 시사적입니다. 이전 및 후속 작업의 약 30 자 " 함께 와라"는 소설의 완전히 새로운 구조인 다중심과 다성음의 창조를 가져왔습니다. 작가는 단 한 명의 주인공도 부각시키지 않고 소설의 중심 이미지를 마치 위고의 소설 속 노트르담 대성당의 이미지와 대조적으로 발자크에게 현대 프랑스의 모델인 마담 보케의 현대 파리지앵 하숙집을 만들었다.

하강 센터 중 하나는 셰익스피어의 Lear 왕의 운명과 유사한 삶의 이야기를 가진 Goriot 신부의 이미지를 중심으로 형성됩니다. 또 다른 오름차순 라인은 경력을 쌓기 위해 파리에 온 귀족이지만 가난한 지방 귀족 가족 Eugene Rastignac의 이미지와 연결됩니다. 휴먼 코미디의 다른 작품에서 연기하는 캐릭터 인 Rastignac의 이미지는 작가가 프랑스와 유럽 문학과 관련된 사회에서 청년의 운명을 주제로 설정했으며 나중에 캐릭터의 이름이되었습니다. 성공한 신생 기업의 가명. 원칙에 입각하여 "개방 상태" 소설에서 소설로의 등장 인물의 "흐름"인주기, 작가는 삶의 흐름, 발전 과정을 묘사하여 일어나고있는 일의 진정성에 대한 완전한 환상을 만들고 프랑스 생활 그림의 무결성을 형성합니다. 발자크는 피날레뿐만 아니라 전체 소설과 후속 작품에 걸쳐 캐릭터를 연결하는 구성 수단을 찾아내어 보존 다심성.

"휴먼 코미디"의 소설은 전례없는 풍부한 어휘를 포함하여 Balzac의 엄청난 재능의 다양한 측면을 나타냅니다. 통찰력있는 분석적 사고, 주변 생활에 대한 관찰을 체계화하고 캐릭터의 유형화를 통해 역사적, 사회적으로 법을 표현하려는 욕구는 사회에 대한 진지한 과학적 및 미적 연구를 기반으로 구축 된 전 세계인 불멸의 순환으로 구체화되었습니다. , 다방면과 동시에 단일 파노라마를 설명하는 면밀한 관찰과 생각의 종합 작업. 발자크의 작품은 예술적 방법으로서 리얼리즘의 다재다능한 가능성의 정점이다.

창조적 지식인이 많은 희망을 걸었던 1848 년 혁명의 패배는 프랑스 문학 과정의 발전의 본질을 크게 결정합니다. 시대를 초월한 분위기 비극적 절망은 이론의 확산으로 이어졌습니다. "순수 예술". 프랑스 문학에서는 "파르나소스"(1866)라는 시적 집단이 형성된다. 이 그룹의 대표자 (H. Gauthier, L. de Lisle, T. de Bamville 등)는 "과학적"관찰의 냉정함, "순수한 예술"의 비정치주의를 선호하면서 낭만주의와 사실주의의 사회적 성향에 반대했습니다. 과거로 물러나는 비관주의, 묘사 성, 조각적이고 냉정한 이미지의 신중한 마무리에 대한 열정은 구절의 외적인 아름다움과 유포니즘으로 그 자체로 끝나는 것이 Parnassian 시인들의 작품의 특징입니다. 시대의 모순은 1850 ~ 1860 년대의 가장 위대한 시인의시의 비극적 파토스에 나름의 방식으로 반영되었습니다. 샤를 보들레르 (1821 - 1867) - 컬렉션 "악의 꽃"(1857) 및 "파편"(1866).

가장 중요한 예술적 방향, 방법 및 스타일로 자연주의 (정말로. 자연주의 위도에서. 자연 - 자연)은 19세기 마지막 3분의 1에 형성되었습니다. 유럽과 미국의 문학에서. 자연주의의 철학적 기반은 실증주의. 자연주의의 문학적 전제는 Gustave Flaubert의 작품, 그의 "객관적", "비인격적"예술 이론, "진실한"현실 주의자 (G. Courbet, L.E. Duranty, Chanfleury)의 활동이었습니다.

자연 주의자들은 19 세기 중반에 낭만 주의자들의 환상적인 발명품에서 고귀한 임무를 맡았습니다. 점점 더 현실에서 꿈의 영역으로, 예술이 진실을 직시하도록, 실제 사실로 전환됩니다. O. Balzac의 작업은 자연주의자의 모델이 됩니다. 이러한 추세의 대표자는 주로 사회 하층민의 삶으로 향하고 진정한 민주주의가 특징입니다. 그들은 문학에 묘사된 것의 범위를 확장하며 금지된 주제가 없습니다. 추한 것이 진정으로 묘사된다면 자연주의자들에게 추한 것은 진정한 미적 가치의 의미를 얻게 됩니다.

자연주의는 확실성에 대한 실증주의적 이해를 특징으로 합니다. 작가는 반드시 객관적인 관찰자이자 실험자. 그는 자신이 배운 것에 대해서만 쓸 수 있습니다. 따라서 이미지는 "현실의 조각"일 뿐이며 사진 정확도, 전형적인 이미지 대신 (개인과 일반의 통일성); 자연 주의적 의미에서 "비정형"으로 영웅적 성격의 묘사 거부; 플롯("소설")을 설명 및 분석으로 대체; 심미적으로 저자의 중립적 입장 묘사 된 것과 관련하여 (그에게는 아름답거나 추한 것이 없습니다); 자유 의지를 부정하는 엄격한 결정론에 기초한 사회 분석; 세부 사항의 더미로 정적으로 세상을 보여줍니다. 작가는 미래를 예측하려 하지 않는다.

자연주의는 다른 방법의 영향을 받아 밀접하게 접근 인상주의 그리고 실재론.

1870년대 이후 자연주의자들의 머리에 서다 에밀 졸라 (1840-1902) 그의 이론 작품에서 자연주의의 기본 원리를 발전시켰고 그의 예술 작품은 자연주의와 비판적 사실주의의 특징을 결합합니다. 그리고이 합성은 독자들에게 강한 인상을 남깁니다. 덕분에 처음에는 그들에 의해 거부되었던 자연주의가 나중에 인식되었습니다. Zola라는 이름은 "자연주의"라는 용어와 거의 동의어가되었습니다. 그의 미적 이론과 예술적 경험은 자연주의 학파(A. Sear, L. Ennik, O. Mirbeau, S. Huysmans, P. Alexis 등)의 핵심을 형성한 젊은 현대 작가들을 매료시켰습니다. 공동 창작 활동에서 가장 중요한 단계는 단편 소설 Medan Evenings (1880) 모음집이었습니다.

E. Zola의 작업은 19 세기 프랑스 및 세계 문학사에서 가장 중요한 단계입니다. 그의 유산은 매우 광범위합니다. 초기 작품을 제외하고 이것은 20권으로 구성된 Rougon-Macquart 전집, 제2제정 시대 한 가족의 자연 및 사회사, Three Cities 3부작, 사복음서의 미완성 전집입니다. 소설, 여러 연극, 문학과 예술에 관한 수많은 기사.

I. Taine, C. Darwin, C. Bernard, C. Letourneau의 이론은 견해 형성과 Zola의 창의적인 방법 형성에 큰 영향을 미쳤습니다. 그렇기 때문에 Zola의 자연주의는 미학 및 예술적 창의성 일뿐만 아니라 세계관, 세계와 인간에 대한 과학적 및 철학적 연구입니다. 생성하여 실험 소설 이론, 그는 다음과 같은 방식으로 예술적 방법을 과학적 방법에 동화시키도록 동기를 부여했습니다: "소설가는 관찰자이자 실험자입니다. 그는 실험자가 되어 실험을 수행합니다. , 사건의 순서가 연구되는 현상의 논리와 정확히 동일하다는 것을 보여줍니다 ... 궁극적 인 목표는 인간 지식, 과학적 지식 개인으로서 그리고 사회 구성원으로서 그를.

새로운 아이디어의 영향으로 작가는 첫 번째 자연주의 소설 Teresa Raquin (1867)과 Madeleine Ferrat (1868)를 만듭니다. 가족 이야기는 과학적 및 미적 입장에서 고려한 인간 심리학에 대한 복잡하고 심층적 인 분석의 기초로 작가에게 제공되었습니다. Zola는 인간의 심리가 하나의 "영혼의 삶"이 아니라 유전적 특성, 환경, 생리적 반응, 본능 및 열정과 같은 다양한 상호 작용 요인의 합이라는 것을 증명하고 싶었습니다. 복잡한 상호 작용을 지정하기 위해 Zola는 일반적인 "캐릭터"라는 용어 대신 용어를 제공합니다. "기질". Y. Teng의 이론에 초점을 맞춰 그는 "인종", "환경" 및 "순간"을 자세히 설명하고 "생리 심리학"의 훌륭한 예를 제공합니다. Zola는 인생이 끝날 때까지 거의 변하지 않는 조화 롭고 신중한 미학 시스템을 개발합니다. 핵심 - 결정론, 저것들. 유전 적 성향, 환경 및 상황에 의한 사람의 내면 세계의 조건성.

1868년 Zola는 한 가족의 예를 사용하여 유전과 환경 문제를 연구하고 쿠데타에서 현재까지 제2제국 전체를 연구하고 현대를 구현하는 것을 목적으로 하는 일련의 소설을 고안했습니다. 유형의 악당과 영웅 사회 ( "Rougon-Macquarts",

1871-1893). Zola의 대규모 아이디어는 전체주기의 맥락에서만 실현되지만 20 개의 소설은 각각 완전하고 상당히 독립적입니다. 그러나 Zola는 이 주기에 포함된 소설 The Trap(1877)을 출판하여 문학적 승리를 거두었습니다. 주기의 첫 번째 소설인 The Career of the Rougons(1877)는 사회적 및 생리학적 측면 모두에서 전체 내러티브의 방향을 밝혔습니다. Zola가 "광기와 수치의 특별한 시대"라고 부르는 제 2 제국 정권의 수립과 Rougon 및 Macquart 가족의 뿌리에 관한 소설입니다. 나폴레옹 3세의 쿠데타는 소설에서 간접적으로 묘사되며, 무기력하고 정치적으로 멀리 떨어진 지방 플라산에서 일어나는 사건들은 지역 삶의 주인과 평범한 사람들의 야심적이고 이기적인 이해관계 사이의 치열한 전투로 보여진다. 이 투쟁은 프랑스 전체에서 일어나고 있는 것과 다르지 않으며, 플라상은 그 나라의 사회적 모델입니다.

소설 "The Career of the Rougons"는 전체주기의 강력한 출처입니다. Rougon 및 Macquart 가족의 출현 역사와 후손에게 인상적인 다양한 옵션을 제공하는 유전 적 특성의 조합입니다. Plassan에있는 정원사의 딸인 Adelaide Fook 씨족의 조상은 어린 시절부터 병적 상태, 이상한 매너 및 행동으로 구별되며 신경계의 약점과 불안정성을 후손에게 물려 줄 것입니다. 일부 후손에게 이것이 성격의 저하, 도덕적 죽음으로 이어지면 다른 사람들에게는 승영 경향, 고상한 감정 및 이상을 향한 노력으로 바뀝니다. 중요한 실용성과 정신적 안정, 강력한 지위를 얻고자 하는 열망을 가진 노동자인 Rougon과 애들레이드의 결혼은 다음 세대에게 건강한 출발을 제공합니다. 그의 죽음 이후, 술고래이자 떠돌이 밀수꾼 맥쿼트의 처음이자 유일한 사랑이 애들레이드의 삶에 나타난다. 그로부터 후손은 술 취함, 변화에 대한 사랑, 이기심, 심각한 일을하지 않으려는 마음을 물려받을 것입니다. 애들레이드의 유일한 적자였던 피에르 루곤의 후손들은 성공한 사업가이고, 마카라는 알코올 중독자, 범죄자, 광인, 창조적인 사람들이다… 어떤 대가를 치르더라도 일어나려는 타고난 욕망을 가지고 있습니다.

전체주기와 각 소설 그룹은 leitmotif, 상징적 장면 및 세부 사항, 특히 첫 번째 소설 그룹 인 "Prey", "The Belly of Paris", "His Excellency Eugene Rougon"으로 스며 듭니다. 승자가 공유하는 전리품의 아이디어와 두 번째 - " 트랩", "나나", "Nakip", "Germinal", "Creativity", "Money"및 기타 - 기간을 특징 짓는 두 번째 제국은 가장 안정적이고 웅장하며 승리하는 것처럼 보이지만이 외관 뒤에는 눈부신 악, 빈곤, 최고의 감정의 죽음, 희망의 붕괴가 있습니다. 소설 "The Trap"은이 그룹의 일종의 핵심이며 그 라이트 모티프는 다가오는 재앙입니다.

Zola는 열정적으로 파리를 사랑했으며 그는 Rougon-Makarov의 주인공이라고 할 수 있으며 순환을 함께 연결합니다.

Zola의 몇몇 소설은 그의 세계관의 또 다른 측면을 반영합니다. 만유신론, 모든 것이 광범위한 삶의 흐름으로 연결되는 "우주의 숨결"( "Earth", "Abbé Mouret의 경범죄"). 많은 동시대인들과 마찬가지로 작가는 인간을 우주의 궁극적인 목표로 여기지 않습니다. 그는 살아 있거나 무생물인 자연의 일부입니다. 이것은 운명을 완수하여 전반적인 발전 과정에 기여하는 일종의 치명적인 예정이며 인간 삶의 목적에 대한 냉정한 시각입니다.

주기의 마지막 스무 번째 소설 인 "Doctor Pascal"(1893)은 최종 결과를 요약 한 것으로 무엇보다도 Rougon-Macquart 가족과 관련된 유전 문제에 대한 설명입니다. 가족의 저주는 늙은 과학자 Pascal에게 떨어지지 않았습니다. 집착과 감정만이 그를 다른 Rougons와 관련되게 만듭니다. 그는 의사로서 유전 이론을 밝히고 그의 가족의 예를 사용하여 그 법칙을 자세히 설명함으로써 독자에게 Rugons와 Macquarts의 3대를 모두 다루고 각 개인의 운명의 변천사를 이해하고 창조할 수 있는 기회를 제공합니다. 씨족의 가계도.

Zola는 현대 연극의 발전을 위해 많은 노력을 기울였습니다. 최고의 자유 극장 무대와 세계 여러 무대에서 상연 된 그의 소설의 기사와 에세이, 각색은 "새로운 드라마"(G. Ibsen, B . Shaw, G. Hauptman 및 기타.).

그가 개발 한 자연주의의 미학을 기반으로 전체 스타일 팔레트 (낭만주의에서 상징주의에 이르기까지)를 결합한 Zola의 작업 없이는 19 일에서 20 일까지 프랑스 산문의 움직임을 상상할 수 없습니다 그리고 21세기, 또는 현대 사회 소설의 시학 형성.

XIX 세기 후반 프랑스 문학의 가장 큰 작가. ~였다 귀스타브 플로베르 (1821 -1880), 그의 세계관에 대한 깊은 회의론과 비극적 비관론에도 불구하고. 비인격적이고 냉정한 예술의 원칙을 주장하는 그의 미적 프로그램은 "예술을 위한 예술" 이론에 가깝고 부분적으로는 자연주의자 Zola의 이론에 가깝습니다. 그럼에도 불구하고 작가의 강력한 재능은 "객관적인 방식"의 고전적인 예에도 불구하고 소설 걸작 "Madame Bovary"(1856), "Salambo"(1862), "Education of the Senses"( 1869).

우리는 19세기 문학의 새로운 장인 19세기 프랑스 사실주의로 넘어가고 있습니다. 1830년대 문턱 어딘가에서 활동을 시작한 프랑스 리얼리즘에. Balzac, Stendhal, Prosper Merim에 관한 것입니다. 이것은 프랑스 현실 주의자들의 특별한 은하계입니다. 이 세 작가는 Balzac, Stendhal, Merimee입니다. 그들은 결코 프랑스 문학에서 사실주의의 역사를 소진하지 않습니다. 그들은 이 문헌을 막 시작했습니다. 그러나 그들은 특별한 경우입니다. 나는 그들을 낭만주의 시대의 위대한 현실주의자라고 부를 것입니다. 이 정의에 대해 생각해 보십시오. 30대, 심지어 40대까지의 전체 시대는 기본적으로 낭만주의에 속합니다. 그러나 낭만주의를 배경으로 전혀 다른 지향, 현실적 지향의 작가들이 등장한다. 프랑스에는 여전히 분쟁이 있습니다. 프랑스 역사가들은 종종 Stendhal, Balzac, Merimee를 낭만주의자로 간주합니다. 그들에게 이것은 특별한 유형의 로맨스입니다. 예, 그들 자신은 ... 예를 들어 Stendhal입니다. Stendhal은 자신을 낭만적이라고 생각했습니다. 그는 낭만주의를 옹호하는 에세이를 썼습니다. 그러나 어떤 식으로든 내가 이름을 붙인 이 세 사람, 그리고 Balzac, Stendhal, Merimee는 매우 특별한 성격의 현실주의자입니다. 가능한 모든 방법으로 그것은 그들이 낭만주의 시대의 후손이라는 사실에 영향을 미칩니다. 낭만주의자가 아님 - 그들은 여전히 낭만주의 시대의 자손입니다. 그들의 리얼리즘은 19세기 후반의 리얼리즘과는 달리 매우 특별하다. 19세기 후반에 우리는 보다 순수한 사실주의 문화를 다루고 있다. 순수하고 불순물과 불순물이 없습니다. 우리는 러시아 문학에서 비슷한 것을 관찰합니다. Gogol과 Tolstoy의 사실주의 사이에 어떤 차이가 있는지 모든 사람에게 분명합니다. 그리고 주요 차이점은 Gogol도 낭만적 인 시대의 현실 주의자라는 것입니다. 낭만주의 시대를 배경으로 그 문화에 등장한 현실주의자. 그러나 톨스토이 시대에는 낭만주의가 시들고 무대를 떠났습니다. Gogol과 Balzac의 사실주의는 낭만주의 문화에 의해 똑같이 영양을 받았습니다. 그리고 구분선을 그리는 것은 종종 매우 어렵습니다.

프랑스에 낭만주의가 있었다고 생각할 필요는 없습니다. 그런 다음 무대를 떠났고 다른 것이 왔습니다. 이랬다: 낭만주의가 있었고, 어느 순간 현실주의자들이 등장했다. 그리고 그들은 낭만주의를 죽이지 않았습니다. Balzac, Stendhal, Mérimée가 있었지만 낭만주의는 여전히 무대에서 펼쳐졌습니다.

그래서 제가 가장 먼저 이야기 할 것은 Balzac입니다. 위대한 프랑스 작가 Honore de Balzac. 1799-1850은 그의 생애의 날짜입니다. 그는 가장 위대한 작가이자 아마도 프랑스가 내세운 가장 중요한 작가일 것입니다. 19세기 문학의 주요 인물 중 한 사람, 19세기 문학에 남다른 자취를 남긴 작가, 다산의 작가. 그는 그 뒤에 수많은 소설을 남겼습니다. 원고와 갤리선 작업에 지칠 줄 모르는 위대한 문학가. 책의 조판 작업을 위해 밤을 새워 일하는 야간 노동자. 그리고이 엄청난 생산성은 그를 죽였습니다. 타이포그래피 시트에 대한 야간 작업입니다. 그의 인생은 짧았습니다. 그는 온 힘을 다해 일했습니다.

일반적으로 그는 그런 방식을 가졌습니다. 그는 원고를 완성하지 않았습니다. 그리고 그를 위한 진정한 마무리는 이미 교정과 레이아웃에서 시작되었습니다. 그건 그렇고, 지금은 다른 전화 걸기 방법이 있기 때문에 현대적인 상황에서는 불가능합니다. 그런 다음 수동 다이얼링으로 가능했습니다.

그래서 이 원고 작업은 블랙 커피와 섞였습니다. 블랙 커피와 함께하는 밤. 그가 죽었을 때 그의 친구 Théophile Gauthier는 멋진 사망 기사에 다음과 같이 썼습니다.

그러나 주목할만한 것은 그는 단지 작가가 아니었다는 것입니다. 그는 매우 강렬한 삶의 사람이었습니다. 그는 정치, 정치 투쟁, 사회 생활에 열정적이었습니다. 많이 여행했다. 그는 항상 성공하지 못했지만 약혼했지만 큰 열정으로 상업 업무에 종사했습니다. 출판사가 되기 위해 노력했습니다. 한때 그는 Syracuse에서 은광 개발에 착수했습니다. 수집기. 그는 훌륭한 그림 컬렉션을 모았습니다. 등등. 매우 넓고 독특한 삶의 남자. 이러한 상황이 없었다면 그는 그의 가장 광범위한 소설을 위한 자양분을 얻지 못했을 것입니다.

그는 가장 비천한 출신의 사람이었습니다. 그의 할아버지는 단순한 농부였습니다. 아버지는 이미 사람들에게 알려졌고 공무원이었습니다.

Balzac - 이것은 그의 약점 중 하나입니다 - 귀족과 사랑에 빠졌습니다. 그는 아마도 자신의 많은 재능을 좋은 혈통과 맞바꿀 것입니다. 할아버지는 순전히 농민 성인 Balsa였습니다. 아버지는 이미 자신을 Balzac이라고 부르기 시작했습니다. "Ak"는 노블 엔딩입니다. 그리고 Honore는 그의성에 입자 "de"를 임의로 추가했습니다. 그래서 2세대 후에 Bals에서 de Balzac이 나왔습니다.

Balzac은 문학의 위대한 혁신가입니다. 이전에 누구도 개척하지 못한 문학의 새로운 지평을 연 사람이다. 그의 혁신은 주로 어떤 영역에 있습니까? Balzac은 새로운 테마를 만들었습니다. 물론 세상의 모든 것에는 전임자가 있습니다. 그럼에도 불구하고 Balzac은 완전히 새로운 테마를 만들었습니다. 이러한 폭과 대담함으로 그의 주제 분야는 아직 그 이전의 누구도 처리하지 못했습니다.

이 새로운 주제는 무엇이었습니까? 그러한 규모의 문헌에서 거의 전례가 없는 것을 정의하는 방법은 무엇입니까? 발자크의 새로운 주제는 현대 사회의 물질적 실천입니다. 약간의 국내 규모에서 물질적 실천은 항상 문학의 일부였습니다. 그러나 사실은 발자크가 엄청난 규모의 물질적 실천을 제시한다는 것입니다. 그리고 비정상적으로 다양합니다. 이것은 생산의 세계이다: 산업, 농업, 무역(또는 발자크가 선호하는 것처럼 상업); 모든 종류의 인수; 자본주의의 창조; 사람들이 돈을 버는 방법의 역사; 부의 역사, 화폐 투기의 역사; 거래가 이루어지는 공증 사무소; 모든 종류의 현대 직업, 삶을 위한 투쟁, 생존을 위한 투쟁, 성공을 위한 투쟁, 무엇보다도 물질적 성공을 위한 투쟁. 이것이 발자크 소설의 내용이다.

나는 이 모든 주제가 이전에 문학에서 어느 정도 발전했지만 결코 발자크식 규모가 아니라고 말했습니다. 그와 동시대의 모든 프랑스, 물질적 가치 창출-이 모든 프랑스 발자크는 그의 소설에서 다시 썼습니다. 플러스 정치 생활, 행정. 그는 소설에서 백과사전주의를 추구한다. 그리고 그는 현대 생활의 일부 분야가 아직 그에게 표시되지 않았다는 것을 깨닫고 즉시 격차를 메우기 위해 달려갑니다. 법원. 그의 소설에는 아직 법정이 없습니다. 그는 법정에 관한 소설을 쓰고 있습니다. 군대는 없다 - 군대에 관한 소설. 모든 지방이 설명되는 것은 아닙니다. 누락 된 지방이 소설에 소개됩니다. 등등.

시간이 지남에 따라 그는 모든 소설을 하나의 서사시로 소개하기 시작했고 "휴먼 코미디"라는 이름을 부여했습니다. 임의의 이름이 아닙니다. "휴먼 코미디"는 농업, 산업, 무역과 같은 가장 낮은 징후에서 시작하여 (그리고 이것은 특히 그에게 중요했습니다) 프랑스의 삶 전체를 다루기로 되어 있었습니다.

Balzac은 1820년대부터 이 세대의 모든 사람들과 마찬가지로 문학에 등장했습니다. 그의 진정한 전성기는 빅토르 위고와 같은 낭만주의자들처럼 30대였습니다. 그들은 나란히 걸었다. 유일한 차이점은 Victor Hugo가 Balzac보다 훨씬 오래 살았다는 것입니다. 발자크에 대해 내가 말한 모든 것이 그를 낭만주의와 분리시키는 것 같습니다. 글쎄요, 낭만주의자들은 무역 이전에 산업에 대해 무엇을 신경 썼습니까? 그들 중 많은 사람들이 이러한 항목을 경멸했습니다. 상인, 판매자, 회사 대리인이 주인공이되는 무역이 주된 신경인 로맨스를 상상하기는 어렵습니다. 그리고 그 모든 것을 통해 Balzac은 자신의 방식으로 낭만주의에 접근합니다. 그는 예술이 현실과 싸우는 힘으로 존재한다는 낭만적인 생각에 두드러지게 내재되어 있었습니다. 현실에 필적하는 힘처럼. 낭만주의자들은 예술을 삶과의 경쟁으로 보았다. 또한 그들은 예술이 삶보다 강하다고 믿었습니다. 이 경쟁에서 예술이 이겼습니다. 낭만주의자들에 따르면 예술은 삶이 추구하는 모든 것을 삶에서 빼앗는다. 그런 점에서 주목할만한 미국의 낭만주의 에드가 앨런 포의 단편소설은 의미심장하다. 약간 이상하게 들립니다. 미국의 낭만주의입니다. 낭만주의가 어울리지 않는 사람에게 이것은 미국입니다. 그러나 미국에는 낭만주의 학교가 있었고 Edgar Allan Poe와 같은 멋진 낭만주의가있었습니다. 그는 단편 "타원형 초상화"를 가지고 있습니다. 한 젊은 예술가가 사랑에 빠진 젊은 아내를 그리기 시작한 이야기입니다. 그녀의 타원형 초상화가 만들어지기 시작했습니다. 그리고 초상화가 작동했습니다. 그러나 여기에 일어난 일이 있습니다. 초상화가 더 멀리 움직일수록 초상화가 그려지는 여성이 시들고 시들고 있다는 것이 더 분명해졌습니다. 그리고 초상화가 준비되었을 때 화가의 아내는 죽었습니다. 초상화는 생명을 얻었고 살아있는 여자는 죽었습니다. 예술은 삶을 정복하고 삶에서 모든 힘을 앗아갔습니다. 그녀의 모든 힘을 흡수했습니다. 그리고 삶을 취소하고 불필요하게 만들었습니다.

Balzac은 삶과의 경쟁이라는 아이디어를 가지고 있었습니다. 여기에서 그는 그의 서사시인 휴먼 코미디를 쓰고 있습니다. 현실을 부정하기 위해 쓴다. 모든 프랑스는 그의 소설에 들어갈 것입니다. Balzac에 대한 일화, 매우 특징적인 일화가 있습니다. 조카가 지방에서 그에게 왔습니다. 그는 늘 그렇듯이 매우 바빴지만 그녀와 함께 산책을 위해 정원으로 나갔습니다. 그는 당시 "Eugene Grande"를 썼습니다. 그녀는 그에게이 소녀에게 삼촌, 이모에 대해 말했습니다. 그는 그녀의 말을 매우 참을성있게 들었습니다. 그런 다음 그는 말했습니다. 충분합니다. 현실로 돌아 갑시다. 그리고 그는 그녀에게 Eugenia Grande의 음모를 말했습니다. 현실로의 회귀라고 합니다.

이제 질문은: 왜 발자크가 문학에서 현대 물질적 실천이라는 거대한 주제를 모두 채택했는가? Balzac 이전에는 왜 문학에 없었습니까?

불행히도 우리의 비판은 여전히 고착하는 그런 순진한 견해가 있습니다. 마치 존재하는 모든 것이 절대적으로 예술로 표현 될 수 있고 표현되어야하는 것처럼 말입니다. 모든 것이 예술과 모든 예술의 주제가 될 수 있습니다. 그들은 발레에서 지역위원회의 회의를 묘사하려고 노력했습니다. 지역위원회는 존경할만한 현상입니다. 발레가 지역위원회 회의를 모방해서는 안되는 이유는 무엇입니까? 꼭두각시 극장에서 심각한 정치적 주제가 개발됩니다. 그들은 모든 진지함을 잃습니다. 이런저런 생명현상이 예술로 진입하기 위해서는 일정한 조건이 필요하다. 이것은 직접적인 방식으로 전혀 수행되지 않습니다. Gogol이 공무원을 묘사하기 시작한 이유를 어떻게 설명합니까? 글쎄, 공무원이 있었고 Gogol이 그들을 묘사하기 시작했습니다. 그러나 Gogol 이전에도 공무원이있었습니다. 이는 단순히 사실이 존재한다고 해서 이 사실이 문학의 주제가 될 수 있음을 의미하지 않는다는 것을 의미합니다.

작가 연합에 왔을 때를 기억합니다. 그리고 엄청난 발표가 있습니다. 카운터 노동자 연합은 카운터 노동자들의 삶에서 최고의 플레이를 위한 경쟁을 발표합니다. 카운터 노동자들의 삶에 대해 좋은 희곡을 쓰는 것은 불가능하다고 생각합니다. 그리고 그들은 생각했습니다. 우리는 존재하므로 우리에 대한 연극을 쓸 수 있습니다. 나는 존재하므로 예술이 될 수 있다. 그리고 이것은 전혀 그렇지 않습니다. 나는 그의 새로운 주제를 가진 발자크가 프랑스에서 자본주의가 펼쳐지는 시대인 1820년대와 1830년대에만 정확하게 등장할 수 있었다고 생각한다. 혁명 이후 시대에. 발자크와 같은 작가는 18세기에 상상도 할 수 없습니다. XVIII 세기에는 농업, 산업, 무역 등이 있었지만 공증인과 상인이 있었고 문학에서 꺼내면 일반적으로 만화 기호 아래에 있습니다. 그리고 Balzac에서 그들은 가장 심각한 의미로 표시됩니다. 몰리에르를 봅시다. Moliere가 상인을 묘사할 때 공증인은 코미디 캐릭터입니다. 그리고 Balzac에는 코미디가 없습니다. 그는 특별한 이유로 그의 서사시 전체를 "휴먼 코미디"라고 불렀습니다.

그래서 나는 이 영역, 물질적 실천이라는 거대한 영역이 왜 이 시대에 문학의 재산이 되었는지 묻고 싶다. 답은 이것입니다. 물론 요점은 혁명이 가져온 격변, 사회적 격변, 개인적 격변에 있습니다. 혁명은 사회의 물질적 실천에서 모든 종류의 족쇄, 모든 종류의 강제 후견, 모든 종류의 규제를 제거했습니다. 이것이 프랑스 혁명의 주요 내용이었습니다. 물질적 실천의 발전을 제한하고 억제하는 모든 세력에 대항하는 투쟁이었습니다.

실제로 프랑스가 혁명 이전에 어떻게 살았는지 상상해보십시오. 모든 것이 국가 감독하에있었습니다. 모든 것이 국가에 의해 통제되었습니다. 산업가는 독립적인 권리가 없었다. 천을 생산하는 상인 - 그는 어떤 종류의 천을 생산해야 하는지 국가에서 규정했습니다. 이러한 조건이 지켜지는 것을 감독하는 감독관, 국가 통제관으로 구성된 전체 군대가 있었습니다. 산업가들은 국가가 제공하는 것만 생산할 수 있었습니다. 국가에서 제공하는 금액. 프로덕션을 무한정 개발할 수 없다고 가정해 보겠습니다. 혁명 이전에는 기업이 엄격하게 정의된 규모로 존재해야 한다는 말을 들었습니다. 시장에 얼마나 많은 천 조각을 던질 수 있는지-모두 규정되어 있습니다. 무역에도 동일하게 적용됩니다. 무역이 규제되었습니다.

농업은 어떻습니까? 농업은 농노였습니다.

혁명은 이 모든 것을 취소했다. 그것은 산업과 상업에 완전한 자유를 부여했습니다. 그녀는 농민들을 농노에서 해방시켰다. 즉, 프랑스 혁명은 사회의 물질적 실천에 자유와 주도권의 정신을 도입했습니다. 그래서 전체 물질적 실천이 삶과 놀기 시작했습니다. 그녀는 독립성과 개성을 획득하여 예술의 재산이 될 수 있었다. Balzac의 물질적 관행은 강력한 에너지와 개인의 자유라는 정신으로 가득 차 있습니다. 물질적 실천 뒤에는 어디에서나 사람이 보입니다. 성격. 그것을 지시하는 자유로운 성격. 그리고 가망 없는 산문 같았던 이 영역에 이제 일종의 시가 등장하고 있다.

시적 의미가 나타나는 산문의 영역, 산문의 영역에서 나온 것만이 문학과 예술에 들어갈 수 있다. 어떤 현상은 시적인 내용으로 존재하기 때문에 예술의 속성이 된다.

그리고 이러한 물질적 실천의 영웅 인 성격 자체는 혁명 이후 많이 변했습니다. 상인, 산업가-혁명 이후 그들은 완전히 다른 사람들입니다. 새로운 연습, 자유로운 연습에는 주도권이 필요합니다. 무엇보다도 이니셔티브입니다. 무료 재료 실습에는 영웅의 재능이 필요합니다. 기업가일 뿐만 아니라 재능 있는 기업가여야 합니다.

그리고 당신은-Balzac의 영웅들, 예를 들어 Old Grande와 같은 수백만 명의 행위자들-결국 이들은 재능있는 개인입니다. Grande는 자신에게 동정심을 불러 일으키지 않지만 그는 큰 사람입니다. 이것은 재능, 마음입니다. 이것은 포도 재배의 진정한 전략가이자 전술가입니다. 예, 성격, 재능, 지능 - 모든 분야에서 이러한 새로운 사람들에게 필요한 것입니다.

그러나 산업, 무역에 재능이없는 사람들은 Balzac에서 죽어 가고 있습니다.

Balzac의 소설 The History of the Greatness and Fall of Cesar Biroto를 기억하십니까? Cesar Biroto가 참을 수 없었고 삶에 대처할 수 없었던 이유는 무엇입니까? 그러나 그는 평범했기 때문입니다. 그리고 Balzac의 평범함은 사라집니다.

그리고 Balzac의 금융가? Gobsek. 이것은 매우 재능있는 개인입니다. 나는 다른 속성에 대해 말하는 것이 아닙니다. 이 사람은 재능있는 사람이고 뛰어난 마음입니까?

그들은 Gobsek과 Plushkin을 비교하려고했습니다. 이것은 매우 유익합니다. 러시아에 있는 우리는 이에 대한 근거가 없었습니다. 플러시킨 - 이것은 어떤 종류의 Gobsek입니까? 재능도, 마음도, 의지도 없습니다. 이것은 병리학 적 인물입니다.

Old Goriot는 Biroto만큼 평범하지 않습니다. 그러나 여전히 늙은 Goriot은 난파선을 겪습니다. 그는 약간의 상업적 재능을 가지고 있지만 충분하지 않습니다. 여기서 Grande, Old Grande는 웅장한 성격입니다. 오래된 Grande가 저속하고 산문적이라고 말할 수 없습니다. 그는 계산에만 바쁘지만. 이 구두쇠, 이 냉담한 영혼은 결국 평범한 사람이 아닙니다. 나는 그에 대해 이렇게 말할 것입니다 : 이것은 큰 강도입니다 ... 그렇지 않습니까? 그는 Byron의 Corsair와 어느 정도 중요하게 경쟁할 수 있습니다. 예, 그는 해적입니다. 와인 통이 있는 창고의 특별한 해적. 상인 클래스의 해적. 이것은 매우 큰 사람입니다. 다른 사람들처럼 ... Balzac에는 그러한 영웅이 많이 있습니다 ...

혁명 이후 부르주아 사회의 해방된 물질적 실천이 이 사람들에게서 말하고 있다. 그녀는 이 사람들을 만들었다. 그녀는 그들에게 범위를 주고, 선물을 주었고, 때로는 천재성까지 주었습니다. Balzac의 일부 금융가 또는 기업가는 천재입니다.

이제 두 번째. 부르주아 혁명은 무엇을 변화시켰는가? 사회의 물질적 실천, 그렇습니다. 알다시피, 사람들은 스스로를 위해 일합니다. 제조업체, 상인-그들은 주정부 수수료를 위해 일하지 않고 에너지를 제공하는 스스로를 위해 일합니다. 그러나 동시에 그들은 사회를 위해 일합니다. 특정 사회적 가치에. 그들은 광대한 사회적 지평을 염두에 두고 일합니다.

농부는 주인을 위해 포도원을 경작했습니다. 이것은 혁명 이전의 경우였습니다. 산업가는 국가 명령을 이행했습니다. 이제 모두 사라졌습니다. 그들은 불확실한 시장을 위해 일합니다. 사회에. 개인을 위한 것이 아니라 사회를 위한 것입니다. 그래서 이것이 휴먼 코미디의 내용이 주로 다루는 것입니다. 물질적 실천의 해방된 요소입니다. Victor Hugo가 그랬던 것처럼 낭만적 인 사람들은 일반적으로 삶의 요소, 일반적으로 삶의 에너지를 미화한다고 끊임없이 이야기했습니다. 발자크는 그의 소설도 요소와 에너지로 가득 차 있다는 점에서 낭만주의와 다르지만, 이 요소와 에너지는 일정한 내용을 받는다. 이 요소는 비즈니스, 교환, 상업 거래 등에 존재하는 물질적인 것의 흐름입니다.

더욱이 발자크는 물질적 실천의 이 요소가 가장 중요한 요소임을 느끼게 합니다. 따라서 여기에는 코미디가 없습니다.

여기 당신을 위한 비교가 있습니다. Molière에는 Gobseck의 전신이 있습니다. 하파곤이 있습니다. 그러나 Harpagon은 재미있고 코믹한 인물입니다. 그리고 모든 것을 재미있게 촬영하면 Gobsek을 얻습니다. 그는 역겹지만 웃기지는 않습니다.

Molière는 다른 사회의 깊은 곳에서 살았고 돈을 버는 것이 그에게 희극적인 직업으로 보였을 것입니다. 발자크는 그렇지 않습니다. Balzac은 돈을 버는 것이 기초의 기초임을 이해했습니다. 이것이 어떻게 재미있을 수 있습니까?

괜찮은. 그러나 문제는 전체 서사시가 "휴먼 코미디"라고 불리는 이유는 무엇입니까? 모든 것이 진지하고 모든 것이 중요합니다. 그래도 코미디입니다. 결국 코미디다. 모든 것의 끝에서.

발자크는 현대 사회의 거대한 모순을 이해했다. 예, 그가 묘사하는 모든 부르주아, 모든 산업가, 금융가, 상인 등-내가 말했듯이 그들은 사회를 위해 일합니다. 그러나 모순은 사회를 위해 작동하는 것이 사회적 힘이 아니라 개인 개인이라는 사실에 있습니다. 그러나이 물질적 실천 자체는 사회화되지 않고 무질서하고 개별적입니다. 그리고 이것은 발자크가 포착한 위대한 대립, 위대한 대조입니다. Victor Hugo와 마찬가지로 Balzac은 대조를 보는 방법을 알고 있습니다. 그는 Victor Hugo의 전형적인 것보다 더 현실적으로 그들을 봅니다. 빅토르 위고는 낭만주의와 같은 현대 사회의 기본적인 대립을 파악하지 않습니다. 그리고 Balzac은 파악합니다. 그리고 첫 번째이자 가장 큰 모순은 사회에 작용하는 것이 사회적 힘이 아니라는 점이다. 흩어진 개인은 사회를 위해 일합니다. 물질적 실천은 흩어져 있는 개인의 손에 달려 있습니다. 그리고 이 이질적인 개인들은 서로 치열한 투쟁을 벌일 수밖에 없다. 부르주아 사회에서 일반적인 현상은 경쟁이라는 것은 잘 알려져 있다. 모든 결과와 함께 이 경쟁적 투쟁은 발자크를 완벽하게 묘사했습니다. 경쟁적인 싸움. 일부 경쟁자와 다른 경쟁자 간의 수간 관계. 투쟁은 파괴와 억압을 위한 것입니다. 모든 부르주아, 물질적 실천에 종사하는 모든 노동자는 적을 진압하기 위해 스스로 독점권을 획득해야 합니다. 이 사회는 Belinsky가 Botkin에게 보내는 한 편지에 아주 잘 담겨 있습니다. 이 편지의 날짜는 1847년 12월 2-6일입니다. 그들: 누구든지 나를 위하지 않는 자는 나를 반대하는 자입니다. 그는 자신을 위해 분열 없이 모든 것을 가진 사람을 요구하고 그에게 관대하게 보상합니다. 그는 불완전한 지지자들을 파산에 빠뜨린 다음 감옥에 가다가 마침내 빈곤에 빠뜨립니다. 상인은 삶의 목적이 이익인 생물이며, 이 이익에 한계를 정하는 것은 불가능합니다. 그것은 바닷물과 같아서 갈증을 해소해 주지는 않고 오히려 더 자극할 뿐입니다. 거래자는 자신의 주머니와 관련되지 않은 이익을 가질 수 없습니다. 그에게 돈은 수단이 아니라 목적이며 사람도 목적입니다. 그는 그들에 대한 사랑과 연민이 없으며 짐승보다 더 사납고 죽음보다 더 냉혹합니다.<...>이것은 일반적인 가게 주인의 초상화가 아니라 천재 가게 주인의 초상화입니다.” 그때까지 Belinsky는 Balzac을 읽었습니다. 그에게 가게 주인이 천재일 수 있다고 제안한 사람은 발자크, 나폴레옹이었다. 이것은 Balzac의 발견입니다.

그렇다면 이 편지에서 무엇을 강조해야 할까요? 현대 사회에서 돈을 추구하는 것은 대책이 없고 할 수도 없다고 한다. 부르주아 이전의 낡은 사회에서는 사람이 스스로 한계를 정할 수 있었습니다. 그리고 Balzac이 살았던 사회에서 측정-모든 측정-이 사라집니다. 정원이 있는 집만 얻었다면 몇 달 안에 집과 정원이 망치로 팔릴 것이라고 확신할 수 있습니다. 사람은 자본을 확장하기 위해 노력해야 합니다. 더 이상 그의 개인적인 욕심의 문제가 아니다. Molière에서 Harpagon은 돈을 사랑합니다. 그리고 이것은 그의 개인적인 약점입니다. 질병. 그리고 Gobsek은 돈을 좋아할 수밖에 없습니다. 그는 부의 이 끝없는 확장을 위해 노력해야 합니다.

여기에 게임이 있습니다. 여기 Balzac이 여러분 앞에서 끊임없이 재생산하는 변증법이 있습니다. 혁명은 물질적 관계, 물질적 실천을 해방시켰다. 그녀는 인간을 자유롭게 만드는 것으로 시작했습니다. 그리고 그것은 물질적 관심, 물질적 실천, 돈 추구가 사람을 끝까지 잡아먹는다는 사실로 이어집니다. 혁명에 의해 해방된 이 사람들은 좋든 싫든 세월의 흐름에 따라 물질적 실천의 노예, 포로가 됩니다. 그리고 이것이 Balzac 코미디의 실제 내용입니다.

물건, 물질, 돈, 재산 이익이 사람을 잡아먹습니다. 이 사회의 실생활은 사람의 것이 아니라 사물의 것입니다. 죽은 것에는 영혼, 열정, 의지가 있고 사람은 사물로 변한다는 것이 밝혀졌습니다.

수백만 달러의 노예가 된 백만장자 그란데를 기억하십니까? 그의 엄청난 인색함을 기억하십니까? 조카가 파리에서 온다. 그는 거의 까마귀 국물로 그를 대합니다. 그가 딸을 어떻게 키웠는지 기억하십니까?

죽은 것 - 사물, 자본, 돈이 삶의 주인이 되고 산 사람은 죽게 된다. 이것은 발자크가 그린 끔찍한 휴먼 코미디입니다.

자본주의적 착취가 전례 없는 힘으로 대중의 빈곤과 불행을 악화시켰을 때, 진보적 작가들은 봉건 체제를 비판하는 것에서 부의 권력을 비난하는 것으로 옮겨갔고, 대중의 곤경을 보여주는 것, 즉 자본주의 사회의 악덕을 폭로하는 것으로 옮겨갔다. 사회 생활에 대한 깊은 침투는 필연적으로 많은 작가들에게 부르주아 체제에 대한 비판적 태도와 동시에 현실의 사실적인 묘사에 대한 열망을 불러 일으켰습니다. 30대부터. 19 세기 유럽 문학에서 비판적 사실주의의 방향이 구체화되고 있습니다. 이러한 경향에 속하는 작가들은 그들의 작품에 자본주의 사회의 모순을 적지 않게 반영했다.

오노레 드 발자크

19세기 전반기 프랑스에서 가장 큰 비판적 사실주의를 대표하는 인물. Honore de Balzac이되었습니다.

그는 놀라운 작업 능력과 무한한 창의적 상상력으로 구별되었습니다. 문학 수입으로 생활하면서 그는 하루에 14-16시간 동안 글을 썼고 여러 번 글을 수정했으며 부르주아 사회를 진실되게 묘사하는 데 있어 타의 추종을 불허했습니다. Balzac은 "The Human Comedy"라는 일반적인 이름으로 수천 명의 캐릭터로 방대한 소설과 이야기 시리즈를 만들었습니다. 그의 목표는 모든 계층의 전형적인 대표자를 보여주기 위해 예술적 이미지로 사회의 관습을 드러내는 것이 었습니다.

부르주아지의 탐욕을 경멸하는 Balzac은 퇴색하는 귀족에 대해 동정심을 가지고 있었지만 그 자신은 그 대표자들의 공허함과 무가치 함, 이기심, 오만함 및 게으름을 한 번 이상 보여주었습니다. 그는 부를 추구하는 것이 인간의 모든 최고의 감정을 어떻게 파괴하는지 전례 없는 힘으로 보여주었습니다(소설 "고리오 신부" 등). 발자크는 자본주의 하에서 인간에 대한 돈의 힘을 폭로했습니다. Balzac 소설의 영웅은 범죄를 희생하여 부를 늘리는 은행가와 상인, 사람들의 삶을 망치는 잔인하고 무자비한 고리 대금업자, 젊지 만 신중한 직업가 및 야심 찬 사람들 (많은 소설에서 Rastignac의 이미지)이며 냉소적으로 그들의 어떤 방법으로든 목표. 소설 "유진 그란데"에서 수백만 달러를 소유한 탐욕스러운 부자는 모든 설탕 조각을 세고 그의 인색함으로 사랑하는 사람들의 삶을 망칩니다. F. Sergeev는 Balzac의 작품이 부르주아 사회에 대한 기소라고 썼습니다.

찰스 디킨스

영국의 위대한 현실주의자 찰스 디킨스의 소설은 부르주아지에 대한 고발이기도 했다. 어린 시절부터 열심히 일하여 생계를 꾸려야 했던 하층민 출신의 그는 남은 생애 동안 영국 서민에 대한 사랑을 간직했습니다.

저자를 영광스럽게 한 Charles Dickens의 초기 유머러스 한 소설 "The Posthumous Notes of the Pickwick Club"에는 이미 Pickwick 씨의 종인 Sam Weller 인 사람들의 이미지가 표시됩니다. 최고의 민속 기능 : 자연 지능, 관찰력, 유머 감각, 낙관주의 및 수완이 Sam에 구현되어 있으며 Pickwick은 친절하고 무관심한 괴짜로 표시됩니다. 그의 정직함, 선량함, 천진난만함까지 독자의 공감을 불러일으킨다.

그의 다음 소설에서 Dickens는 현대 사회에 대한 더 날카로운 비판으로 전환했습니다. 그는 "번영하는"자본주의 영국 사람들의 불행과 지배 계급의 악을 반영했습니다. 그의 소설은 영국 학교에서 아이들에게 가해지는 잔인한 체벌("데이비드 코퍼필드"), 구빈원의 공포("두 도시 이야기"), 국회의원, 관료, 판사의 부패, 그리고 가장 중요한 노동자, 부르주아지의 이기심과 탐욕.

Dickens의 소설 Dombey and Son은 엄청난 계시력을 가지고 있습니다. 이것은 무역 회사의 이름입니다. 소유자 Dombey는 냉담함과 소유욕의 구체화입니다. 인간의 모든 감정은 풍요로움에 대한 갈증으로 대체됩니다. 회사의 이익은 무엇보다 그를 위한 것이며 심지어 자신의 딸의 운명도 마찬가지입니다. 그의 이기심은 저자의 다음과 같은 말로 표현됩니다.

Dickens는 삶의 밝은면으로 우울하고 잔인한 자본 세계에 반대하려고 노력했으며 일반적으로 행복한 결말로 소설을 끝냈습니다. "친절한"자본가가 불행한 영웅을 도왔습니다. 이러한 디킨스식 감상적 결말은 그의 작품의 드러나는 의미를 다소 누그러뜨렸습니다.

Dickens도 Balzac도 혁명적이지 않았습니다.

그러나 그들의 불멸의 장점은 부르주아 사회의 모순과 악에 대한 사실적인 묘사였으며 지금도 여전히 남아 있습니다.

모든 유럽 국가에서 고급 문학은 귀족과 부자의 억압으로부터 사람들의 해방을 옹호했습니다. 여러 슬라브 국가, 헝가리, 이탈리아, 아일랜드의 저술가들은 민족적 억압에 맞서 투쟁할 것을 촉구했습니다. 고급 러시아 문학은 세계 문화에 막대한 공헌을했습니다.

근대사 1기 동방국가의 문학은 주로 봉건사회의 모순을 반영하고 유럽 식민지 개척자들의 잔인성을 드러냈다.

휴식과 놀이

Honore de Balzac은 돈을 벌기 위해 소설을 쓰기 시작했습니다. 그리고 그의 스타일의 절대적인 성숙함으로 세상을 매우 빠르게 놀라게 했습니다. "Chuans, or Brittany in 1799"- 그의 실명으로 서명 된 Balzac의 첫 번째 작품에는 상업 뱀파이어 소설 ( "The Heiress of Birag", " 센테나리언'), 돌연 진지한 로맨스를 만들기로 했다. Balzac은 Scott과 Cooper를 교사로 삼았습니다. Scott에서 그는 삶에 대한 역사적 접근 방식에 매료되었지만 캐릭터의 둔함과 도식을 좋아하지 않았습니다. 젊은 작가는 자신의 작업에서 Scott의 길을 따르기로 결정했지만 독자들에게 자신의 윤리적 이상 정신에 따른 도덕적 모델이 아니라 진정으로 뛰어난 창조물이없는 열정을 묘사하기로 결정했습니다. 일반적으로 열정에 대한 Balzac의 태도는 모순적이었습니다. "열정의 살인은 사회의 살인을 의미합니다. "라고 그는 말했습니다. "열정은 극단이고 사악합니다." 즉, Balzac은 자신의 캐릭터의 죄성을 충분히 알고 있었지만 그에게 매우 관심이 있었고 실제로 그의 작업의 기초를 형성 한 죄에 대한 예술적 분석을 포기할 생각조차하지 않았습니다. 발자크가 인간의 악덕에 관심을 가졌던 방식에서 물론 위대한 현실주의자의 특징이었던 낭만적 사고의 일정 부분을 느낄 수 있다. 그러나 Balzac은 인간의 악을 악이 아니라 특정 역사적 시대의 산물, 국가, 사회 존재의 특정 부분으로 이해했습니다. Balzac 소설의 세계는 물질 세계에 대한 명확한 정의를 담고 있습니다. 개인 생활은 공식 생활과 매우 밀접하게 연결되어 있으므로 큰 정치적 결정은 하늘에서 내려 오는 것이 아니라 거실과 공증인 사무실, 가수의 내실에서 생각하고 논의하며 개인 및 가족 관계에 직면합니다. 사회는 발자크의 소설에서 매우 자세하게 연구되어 현대 경제학자와 사회학자도 그의 소설 이면에 있는 사회 상태를 연구합니다. Balzac은 셰익스피어가 그랬던 것처럼 신의 배경이 아닌 사람들 간의 상호 작용을 보여 주었고 경제 관계를 배경으로 사람들 간의 상호 작용을 보여주었습니다. 그에게 사회는 살아있는 존재, 유일한 살아있는 유기체의 형태로 나타난다. 이 생물은 고대 프로테우스처럼 끊임없이 움직이고 변화하지만 그 본질은 변하지 않습니다. 강할수록 약해집니다. 따라서 발자크의 정치적 견해는 역설적입니다. 세계적 현실주의자는 절대 왕당파의 동정심을 숨기지 않고 혁명적 이상을 비웃었습니다. "1년에 두 번의 회의"(1831)라는 에세이에서 발자크는 1830년의 혁명과 그 성취를 폄하했습니다. 바리케이드에서 본 것보다 더 많은 승자가 있습니다.” 일반적으로 사람들에 대한 그러한 태도는 생물학자들이 동물의 세계를 연구하는 방식으로 인류를 연구한 작가의 특징입니다.

어린 시절부터 발자크의 가장 진지한 열정 중 하나는 철학이었습니다. 학교 나이에 그는 가톨릭 기숙 학교의 오래된 수도원 도서관에 대해 알게되었을 때 조금 미쳐 가지 않았습니다. 그는 옛날과 새 시대의 저명한 모든 철학자들의 작품을 연구하기 전에는 진지한 저술을 시작하지 않았습니다. 따라서 "철학 연구"(1830-1837)가 생겨 예술 작품뿐만 아니라 상당히 진지한 철학 작품으로도 간주 될 수 있습니다. "철학 연구"에는 환상적이며 동시에 매우 사실적인 소설 "Shagreen Skin"도 포함됩니다. 일반적으로 소설은 "철학 연구"의 특징적인 현상입니다. 그것은 deus ex machine의 역할, 즉 중앙 플롯 전제의 기능을 수행합니다. 예를 들어, 골동품 상인 가게에서 우연히 가난한 학생 Valentin에게가는 낡고 낡은 가죽 조각처럼. 고대 글로 뒤덮인 섀그린 조각은 소유자의 모든 욕구를 충족하지만 동시에 축소되고 같은 방식으로 "운이 좋은 사람"의 수명을 단축시킵니다. Balzac의 다른 많은 소설과 마찬가지로 Shagreen Skin은 "잃어버린 환상"이라는 주제에 전념합니다. 라파엘의 모든 소원이 이루어졌습니다. 그는 여성, 귀중품, 절묘한 환경 등 모든 것을 살 수 있었고 자연스러운 삶, 자연스러운 젊음, 자연스러운 사랑 만 가지고 있지 않았기 때문에 삶의 의미가 없었습니다. Raphael이 자신이 600만 명의 상속자가 되었다는 사실을 알게 되고 샤그린 피부가 다시 감소하여 노년과 죽음을 가속화하는 것을 보았을 때 Balzac은 다음과 같이 말합니다. 더 이상.” "잃어버린 환상"은 Balthasar Claes가 자신의 아내와 자녀를 희생시킨 인공 다이아몬드에 대한 검색 ( "Search for the Absolute")과 예술가 Frenhofer에 대한 광적인 열정은 "혼란스러운 획 조합"으로 구현됩니다.

Balzac은 L. Stern "Tristram Shandy"의 소설에 나오는 Toby 삼촌이 캐릭터를 조각하는 방법의 모델이되었다고 말했습니다. Toby 삼촌은 괴짜 였고 "말"이있었습니다. 그는 결혼하고 싶지 않았습니다. Balzac의 영웅 인 Grande ( "Eugenia Grande"), Gobsek ( "Gobsek"), Goriot ( "Father Goriot")의 캐릭터는 "말"의 원칙을 기반으로합니다. Grande에서 그러한 강점 (또는 열광)은 Gobsek에서 돈과 보석을 축적하는 것입니다. Goriot 신부와 함께 자신의 은행 계좌를 풍부하게하고 점점 더 많은 돈을 요구하는 딸을 섬기는 아버지입니다.

Balzac은 "Eugene Grande"이야기를 "독도, 단검도, 유혈도 없지만 유명한 Atrid 가족에서 일어난 모든 드라마보다 더 잔인한 캐릭터를위한"부르주아 비극으로 묘사했습니다. Balzac은 봉건 영주의 힘보다 돈의 힘을 더 두려워했습니다. 그는 왕국을 왕이 아버지인 유일한 가족으로 보았고, 자연 상태가 있는 곳으로 보았습니다. 1830 년 혁명 이후 시작된 은행가의 통치에 관해서는 여기에서 Balzac은 금전적 이익의 철과 냉정한 손을 느꼈기 때문에 지구상의 모든 생명에 심각한 위협을 느꼈습니다. 그리고 그가 끊임없이 폭로한 돈의 힘을 발자크는 악마의 힘과 동일시하고 사물의 자연스러운 과정인 신의 힘에 반대했습니다. 그리고 여기서 Balzac에 동의하지 않는 것은 어렵습니다. 그가 기사와 시트에 표현한 사회에 대한 Balzac의 견해는 항상 진지하게 받아 들일 수는 없습니다. 결국 그는 인류가 자체 품종, 종 및 아종을 가진 일종의 동물 군이라고 믿었습니다. 따라서 그는 귀족을 최고의 품종의 대표자로 평가했으며, 이는 영성의 수양을 기반으로 파생되어 혜택과 헛된 계산을 무시했습니다. 언론의 발자크는 하찮은 부르봉 왕가를 "차악"으로 지지하고 계급 특권을 침해할 수 없으며 참정권이 돈, 지성, 재능을 가진 사람들에게만 적용되는 엘리트주의 국가를 장려했습니다. Balzac은 심지어 그가 우크라이나에서 보았고 그가 좋아했던 농노를 정당화했습니다. 미학적 차원에서만 귀족의 문화를 소중히 여겼던 스탕달의 견해는이 경우 훨씬 더 정당해 보인다.

Balzac은 혁명적 연설을 인식하지 못했습니다. 1830년 혁명 동안 그는 지방에서의 휴가를 중단하지 않았고 파리에도 가지 않았습니다. 소설 The Peasants에서 "힘든 삶을 통해 위대해진"사람들에 대한 연민을 표현한 Balzac은 혁명가들에 대해 이렇게 말합니다. 그러나 그들이 말하는 것은 우연이 아닙니다. Balzac의 사실주의는 Balzac 자신보다 더 똑똑한 것으로 판명되었습니다. 현명한 사람은 정치적 견해가 아니라 도덕적 특성에 따라 사람을 평가하는 사람입니다. 그리고 Balzac의 작품에서 삶을 객관적으로 묘사하려는 시도 덕분에 우리는 정직한 공화당 원인 Michel Chretien ( "Lost Illusions"), Nizron ( "Peasants")을 봅니다. 그러나 Balzac의 작업에 대한 연구의 주요 대상은 그들이 아니라 오늘날의 주요 세력입니다. 부르주아지, 진보의 주요 원동력과 Balzac이 폭로 한 도덕의 중요성을 얻은 동일한 "돈 천사"입니다. 나는 동물의 특정 아종의 습관을 연구하는 생물 학자처럼 상세하고 까다롭지 않습니다. “상업에서 무슈 그란데는 호랑이와 같았습니다. 그는 눕고 공 모양으로 몸을 웅크리고 오랫동안 먹이를 본 다음 돌진하는 방법을 알고 있었습니다. 지갑의 함정을 열고 또 다른 운명을 삼키고 음식을 소화하는 보아뱀처럼 다시 누웠다. 그는이 모든 것을 침착하고 차갑고 체계적으로했습니다. 자본의 증가는 Grande의 성격에서 본능처럼 보입니다. 죽기 전에 "끔찍한 움직임"으로 그는 기절하는 남자에게 몸을 구부린 사제의 황금 십자가를 잡습니다. 또 다른 "돈의 기사"인 Gobsek은 현대 세계가 믿는 유일한 신의 의미를 얻습니다. "돈이 세상을 지배한다"라는 표현은 "Gobsek"(1835) 이야기에서 생생하게 실현됩니다. 작고 눈에 띄지 않는 언뜻보기에 한 남자가 파리 전체를 손에 쥐고 있습니다. Gobsek은 처형하고 용서합니다. 그는 자신의 방식으로 공평합니다. 그는 거의 자살, 경건을 소홀히하고 이로 인해 빚을지는 사람 (Countess de Resto)을 가져 오거나 낮에 일하는 순수하고 단순한 영혼을 놓을 수 있습니다 그리고 밤, 자신의 죄가 아니라 어려운 사회적 조건으로 인해 빚을지고 있음을 알게됩니다 (재봉사 Ogonyok).

Balzac은 반복하기를 좋아했습니다. “역사가 자체가 프랑스 사회 여야합니다. 나는 그의 비서 역할만 할 수 있습니다. 이 단어는 Balzac 작업의 연구 대상인 재료를 나타내지 만 "비서"라고 할 수없는 처리 수단을 숨 깁니다. 한편으로 발자크는 실생활에서 본 것을 바탕으로 이미지를 만드는 과정에 의존했지만 (그의 작품의 거의 모든 영웅의 이름은 당시 신문에서 찾을 수 있음) 삶의 소재를 기반으로 그는 존재하는 특정 법칙을 추론했으며 실제로 불행하게도 사회가 존재합니다. 그는 과학자로서가 아니라 예술가로서 그것을 했습니다. 따라서 유형화 기술은 그의 작업에서 그러한 의미를 얻습니다 (그리스어 오타-각인에서). 전형적인 이미지는 특정한 디자인(외모, 성격, 운명)을 가지고 있지만 동시에 특정 역사적 시기의 사회에 존재하는 특정 경향을 형상화합니다. Balzac은 다양한 방식으로 전형적인 불만을 만들었습니다. 예를 들어 "Monograph on the Rentier"에서와 같이 전형성만을 목표로 할 수도 있고, 예를 들어 "Eugene Grande" 및 "Gobsek" 이야기에서와 같이 개별 캐릭터 특성을 날카롭게 만들거나 악화된 상황을 만들 수도 있습니다. . 예를 들어, 전형적인 임차인에 대한 설명은 다음과 같습니다. "인간"(포유류) 속의 모든 사람과 마찬가지로 그는 얼굴에 7개의 판막이 있으며 아마도 완전한 골격계를 소유하고 있을 것입니다. 그의 얼굴은 창백하고 종종 양파 모양이며 성격이 없다는 것이 그의 특징입니다. 그리고 여기 상한 통조림으로 가득 찬 백만장 자의 집에있는 결코 가열되지 않은 벽난로-Gobseck은 물론 날카롭게 된 기능이지만 전형성을 강조하고 현실에 존재하는 추세, 궁극적 인 경향을 드러내는 것은이 선명도입니다. 그 표현은 Gobseck입니다.

1834~1836년 Balzac은 "19 세기 매너에 대한 에튜드"라는 자신의 작품 모음집을 12 권으로 발행합니다. 그리고 1840-1841년. 종종 "돈의 코미디"라고 불리는 "휴먼 코미디"라는 이름으로 Balzac의 모든 창작 활동을 일반화하기로 결정했습니다. Balzac의 사람들 간의 관계는 주로 금전적 관계에 의해 결정되지만 그의 거대한 작업을 도덕 연구, 생리학 연구 및 분석 연구 섹션으로 나눈 The Human Comedy의 저자에게 관심이 있었을 뿐만 아니라. 따라서 프랑스 전체가 우리 앞에 나타나고 개별 장기의 끊임없는 움직임으로 인해 끊임없이 움직이는 거대한 살아있는 유기체 인 삶의 거대한 파노라마를 봅니다.

끊임없는 움직임과 통일감, 돌아온 캐릭터로 인해 그림의 합성이 일어난다. 예를 들어, 우리는 Lost Illusions에서 처음으로 Lucien Chardon을 만나고 그곳에서 그는 파리를 정복하려고 노력할 것이며 The Shine and Poverty of Courtesans에서는 파리가 정복하여 악마의 온유 한 도구로 변한 Lucien Chardon을 보게 될 것입니다. Abbé Herrera-Vautrin의 야망(여전히 캐릭터를 통한 하나). 소설 Père Goriot에서 우리는 교육을 받기 위해 파리에 온 친절한 남자 Rastignac을 처음 만납니다. 그리고 파리는 그에게 교육을 제공했습니다. 단순하고 정직한 사람이 부자가되었고 장관 내각의 일원이되었고 그는 파리를 정복하고 법을 이해하고 그에게 결투에 도전했습니다. Rastignac은 파리를 물리 쳤지 만 스스로를 파괴했습니다. 그는 포도원에서 일하는 것을 좋아하고 그의 어머니와 누이의 삶을 개선하기 위해 법학 학위를 취득하는 꿈을 꾸던 지방 출신의 한 남자를 의도적으로 죽였습니다. 그렇지 않으면 파리에서 살아남을 수 없기 때문에 순진한 지방은 영혼없는 이기주의자로 변했습니다. Rastignac은 The Human Comedy의 다양한 소설을 통해 직업주의의 상징과 악명 높은 "사회적 성공"의 의미를 얻었습니다. Maxime de Tray, de Resto 가족은 여러 작품의 페이지에 지속적으로 등장하며 개별 소설의 끝에서 포인트가 없다는 인상을받습니다. 우리는 작품 모음을 읽는 것이 아니라 삶의 거대한 파노라마를 보고 있습니다. "휴먼 코미디"는 작품의 위대함을 결코 줄이지 않고 반대로 자연이 제공하는 것의 위대함을 부여하는 예술 작품의 자체 개발의 생생한 예입니다. Balzac의 뛰어난 작품은 작가의 성격보다 훨씬 강력하고 강력합니다.

Stendhal의 작업을 시작으로 프랑스 리얼리즘의 형성은 프랑스에서 낭만주의의 발전과 병행하여 발생했습니다. Stendhal과 Balzac의 현실적인 검색을 지원하고 일반적으로 긍정적으로 평가 한 첫 번째 사람은 Victor Hugo (1802-1885)와 George Sand (1804-1876)-프랑스 복원 낭만주의의 가장 밝은 대표자였습니다. 1830년 혁명.

일반적으로 프랑스 리얼리즘은 특히 형성 과정에서 폐쇄적이고 내부적으로 완전한 시스템이 아니라는 점을 강조해야 합니다.

그것은 이전 및 현대 문학 운동 및 경향, 특히 낭만주의의 예술적 발견을 광범위하게 사용하고 창의적으로 이해하는 통합 된 부분으로서 세계 문학 과정의 발전에서 자연스러운 단계로 발생했습니다.

Stendhal의 논문 Racine과 Shakespeare와 Balzac의 The Human Comedy 서문은 프랑스에서 빠르게 발전하는 사실주의의 기본 원칙을 설명했습니다. 사실적인 예술의 본질을 밝히면서 Balzac은 "예술의 임무는 자연을 복사하는 것이 아니라 표현하는 것"이라고 썼습니다. The Dark Case의 서문에서 작가는 예술적 이미지 ( "유형")에 대한 자신의 개념을 제시하여 우선 실제 사람과의 차이점을 강조했습니다.

그의 견해에 따르면 전형성은 일반의 가장 중요한 특징을 현상에 반영하며, 이러한 이유로 "유형"은 "예술가의 창작 활동의 창조"일 수 있습니다.

"사실의 시", "현실의 시"는 사실주의 작가들의 비옥한 토양이 되었다. 사실주의와 낭만주의의 주요 차이점이 분명해졌습니다. 현실의 타자성을 창조하는 낭만주의가 작가의 내면 세계에서 격퇴되어 현실의 세계로 향하는 작가 의식의 내적 열망을 표현한다면, 반대로 현실주의는 주변 현실의 현실에서 격퇴된다. 그를. George Sand가 Honore de Balzac에게 보낸 편지에서 주목한 것은 사실주의와 낭만주의의 본질적인 차이였습니다. ”

따라서 예술 작품에서 작가의 이미지에 대한 사실주의와 낭만주의의 이해가 다릅니다. 예를 들어, "휴먼 코미디"에서 작가의 이미지는 원칙적으로 사람으로 전혀 선택되지 않습니다. 그리고 이것이 사실주의자 발자크의 근본적인 예술적 결단이다. 작가의 이미지가 자신의 관점을 표현하더라도 그는 사실만을 진술합니다.

예술적 타당성이라는 이름의 내레이션 자체는 단호하게 비인격적입니다. "아마도 이 이야기는 그를 인생의 행복한 날로 되돌려 놓았을 것입니다..."("Facino Cane"); "각각의 기사들, 데이터가 정확하다면..." ("The Old Maid").

작가 A. Wurmser의 동시대 작가 인 "Human Comedy"의 프랑스 연구원은 Honore de Balzac이 "존재와 자연 선택을위한 투쟁의 개념을 발전시키기 때문에" "Darwin의 전임자라고 할 수있다"고 믿었습니다. 작가의 작품에서 '생존을 위한 투쟁'은 물질적 가치를 추구하는 것이고, '자연선택'은 이 투쟁에서 가장 강한 자가 이기고 살아남는 원리, 냉정한 계산이 살아 있는 인간의 감정을 모두 죽이는 것이다.

동시에 Balzac의 사실주의는 악센트에서 Stendhal의 사실주의와 크게 다릅니다. "프랑스 사회의 비서"인 Balzac이 "우선 심리학을 피하지 않고 관습, 매너 및 법률을 그린다면"인간 캐릭터의 관찰자"인 Stendhal은 주로 심리학자입니다.

Stendhal 소설 구성의 핵심은 변함없이 한 사람의 이야기이며, 여기서 그가 가장 좋아하는 "회고록-전기"서사 전개가 시작됩니다. Balzac의 소설, 특히 후기의 소설에서 구성은 "사변 적"이며 항상 모든 캐릭터를 통합하는 경우를 기반으로하며이 경우와 관련된 복잡한 행동주기에 그들을 포함시킵니다. 따라서 내레이터 발자크는 그의 영웅들의 사회적, 도덕적 삶의 광대한 영역을 마음의 눈으로 포용하고 그의 시대의 역사적 진실과 그의 영웅의 성격을 형성하는 사회적 조건을 파헤칩니다.

Balzac의 리얼리즘의 독창성은 작가의 소설 "Father Goriot"과 몇 가지 공통 캐릭터로 소설과 연결된 이야기 "Gobsek"에서 가장 분명하게 나타났습니다.

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참조. 줄마 카로(1796-1889)는 발자크의 친구입니다. 1838년 소설 "The Banking House of Nucingen"이 그녀에게 헌정되었습니다. 봉헌에서 다음과 같은 대사가 그녀에게 전달됩니다. 작가와 Duchess d' Abrantes의 단명 한 관계가 막 시작되었을 때 [...] ...
철학적 연구는 창의성("Unknown Masterpiece"), 열정 및 인간 정신("Search for the Absolute")에 대한 저자의 태도, "모든 사건의 사회적 동인"("Shagreen 피부"). 삶의 모습을 한 관습의 풍경 자체가 현실을 재현하며 그 실체를 드러낸다. 근대성에 대한 편견 있는 묘사로 인해 발자크는 종종 비평가들에 의해 부도덕한 작가로 불렸는데, [...] ...
구두쇠와 비축자의 이미지는 세계 문학에서 새로운 것이 아닙니다. 비슷한 유형이 W. 셰익스피어의 드라마 "베니스의 상인"과 J. B. Moliere의 코미디 "The Miser"에 묘사되어 있습니다. 부르주아 사회의 삶에 대한 관찰은 Gobseck의 이미지를 만들어 냈으며 이야기의 일부 순간은 자전적입니다. Balzac의 주인공은 Sorbonne의 법학부에서 공부하고 변호사 사무실에서 사무원으로 일합니다. [...] ...
1799년 5월 20일, 이탈리아 군대의 거리에 있는 고대 프랑스 도시 투르에서 시장 조수이자 자선 기관의 수탁자인 Bernard Frarsois의 집에서 그의 평민 성을 Balsa로 바꿨습니다. de Balzac, 소년이 태어났습니다. 부유 한 상인 가정에서 태어난 미래 작가 Laura Salambier의 어머니는 아기를 Honore라고 명명하고 ... 그를 간호사에게 맡겼습니다. Balzac은 다음과 같이 회상했습니다. [...]
40여 일의 피땀 흘린 작업 끝에 완성된 고리오 페르(Père Goriot)는 이 소설의 상대적으로 좁은 공간에 세 명의 주인공이 비좁은 것처럼 보일 정도로 많은 내용이 집중되어 있다. 그의 두 딸과 열정적으로 그리고 맹목적으로 사랑에 빠진 전 과자 상인; 그들은 그가 아직 돈을 지불할 수 있을 때 그에게 어린 관심의 부스러기를 팔았고 그를 내쫓았습니다. 그들은 “[...]처럼 그를 괴롭혔습니다.
언더그라운드(또는 "언더그라운드")의 저자는 스스로 요구 사항을 설정합니다. 주제를 선택하고 새로운 미학을 찾을 때 편집자의 요구 사항에 적응할 필요가 없었습니다. 작가들은 하나의 매우 중요한 상황과 "공통"합니다. 그들은 소비에트 현실과 관련하여 날카롭게 논쟁적이며 예외없이이 현실을 묘사하는 방법에 대한 사회주의 리얼리즘의 권장 사항은 무엇보다도 [...] ...
예를 들어 디킨스의 리얼리즘의 독창성은 플로베르의 리얼리즘과 비교할 때 작가의 윤리적, 미적 이상을 일종의 유기적 전체로 결합하려는 시도에 있습니다. 작가의 이러한 욕망은 무엇보다도 영국에서 리얼리즘의 형성과 발전의 독창성 때문입니다. 프랑스 문학에서 리얼리즘이 낭만주의 시대 이후 독립적인 방향으로 형성되었다면, 영문학에서는 낭만주의와 [...] ...
1장. 17세기 유럽 문학의 특징 1.2. 문학적 과정: 르네상스 리얼리즘 17세기는 변화하는 세계의 역사적 그림이라는 맥락에서 문학의 르네상스 전통을 계속 구현하고 있습니다. 르네상스 리얼리즘은 17세기에 독자적인 경향으로 형성되지는 않았지만 바로크와 고전주의 작가들의 예술적 세계관에 지대한 영향을 미쳤다. 르네상스의 휴머니즘과 대조적으로 르네상스 리얼리즘은 [...] ...
발자크는 19세기의 가장 위대한 소설가 중 한 사람입니다. 그의 작품의 가장 중요한 특징은 그가 많은 수의 소설뿐만 아니라 전체 사회의 역사를 썼다는 것입니다. 그의 작품의 주인공-의사, 변호사, 정치가, 약탈자, 사회 여성, 창녀-는 Balzac이 만든 세계의 가시성과 신뢰성이 만들어 지도록 보입니다. 1834년 […
Balzac의 작품 "Gobsek"에서 사실적인 이야기의 특징. 질문 - "Gobsek"을 쓰는 아이디어. 저자가 생각한대로 "Gobsek"이야기는 Honore de Balzac이 평생 동안 작업 한 소설 "The Human Comedy"의 대규모 순환에 포함되었습니다. "휴먼 코미디"를 만드는 작가는 그를 위해 현대 사회를 그대로 복사하려고했습니다. 이것은 이야기를 쓰는 스타일을 결정했고 [...] ...
참조. 앙리에트 드 카스트리스(Henriette de Castries, 1796-1861), 당시 공작부인, 발자크의 사랑을 받았던 "저명한 고디사르"(1843)가 그녀에게 헌정되었습니다. Balzac 자신의 증언을 믿는다면 Madame de Castries와의 그의 이야기는 그에게 치료할 수없는 상처를 입힌 비극이었습니다. 그는 "나는 마담 드 캐스트리스가 싫다. 그녀는 나에게 새로운 대출을 해주지 않아 내 인생을 망쳤다"고 썼다. 그리고 알려지지 않은 특파원에게 […
Balzac은 천재이고 Balzac은 문학의 거물이며 Prometheus입니다. 위대한 프랑스 작가의 성격은 후세의 상상력을 끊임없이 자극합니다. 휴먼 코미디의 제작자는 정말 어땠습니까? 무엇이 그를 창조하도록 영감을 주었습니까? Balzac은 일상적인 역경의 끊임없는 우박, 계속 증가하는 금전적 부채, 개인적인 문제, 비판의 상당 부분에 대한 모욕적 인 오해의 분위기 속에서 어떻게 관리 했습니까? [...] ...
같은 해 창의성의 목적에 대한 아이디어도 바뀝니다. 이것은 예술적 수단과 이미지의 본질이 필연적으로 변한다는 것을 의미합니다. Balzac의 산문에는 해가 갈수록 관습성, 상징주의, 환상의 여지가 점점 줄어들고 점점 더 생생함, 일상 생활의 정확한 세부 사항 및 사회적 진정성이 나타났습니다. 다음 세대의 프랑스 작가들, 특히 에밀 졸라는 […
"Gobsek"이야기는 전체 "Human Comedy"의 이데올로기 및 주제 핵심에서 매우 중요한 연결 고리입니다. 외부에서 볼 때 "Gobsek"이야기는 Balzac의 다른 작품보다 더 코미디합니다. 반면에 생활 자료의 취재와 관련하여 더 증상적이고 실증적이며 "시각적"입니다. 그것은 인색함의 집약적 특성을 담고 있으며 현실적으로 일상적일 뿐만 아니라 무엇보다 심리적이다. Gobsek 이야기의 주인공은 백만장자, 고리대금업자, 그늘진 […
Lermontov의 소설 및 기타 작품의 사건에 대한 설명은 시인의 생애 동안 심층 연구의 대상이되었습니다. 이에 대한 확인은 소설 "우리 시대의 영웅"과 Lermontov의 가사에 전념하는 V. G. Belinsky (1840-1841)의 두 개의 큰 기사입니다. 많은 과학자들이 Lermontov의 작업을 연구했으며 수백 개의 기사와 책이 그에게 바쳐졌습니다. 흥미롭게도 Belinsky가 […]
이 단어는 Honore Balzac - Gobsek의 영웅 중 하나에 속합니다. Gobsek은 같은 이름의 단편 소설의 주인공입니다. 그의 이름은 비축에 대한 억제되지 않은 욕망의 상징으로 누구나 아는 이름이 되었습니다. 비축에 대한 열정은 Gobsek이 말년에 거의 광기에 이르도록 이끌었습니다. 임종한 그는 금화가 근처 어딘가에 굴러 있다는 소식을 듣고 금화를 찾으려고합니다. "Zhivoglot", "인간 약속 어음", "금 [...]...
HONORE DE BALZAC의 소설 "FATHER GORIO"에 나오는 돈의 부패한 힘의 이미지“그의 모든 작품은 하나의 책을 구성하며, 생명이 가득하고 밝고 깊으며 현대 문명 전체가 움직이고 행동하며 매우 실제적인 이미지로 구현됩니다. , 그러나 혼란과 공포에 휩싸인 W. Hugo는 O. de Balzac의 "The Human Comedy"에 대해 썼습니다. 그리고 추가로: - 놀라운 책, [...] ...