미니 영화 "War Thunder: Victory is ours" 제작. 미니 영화 "War Thunder: Victory is ours" 제작의 역사에 대해 War Thunder, 승리는 우리 것입니다

주목! 오래된 뉴스 형식. 콘텐츠의 올바른 표시에 문제가 있을 수 있습니다.

미니 영화 "War Thunder: Victory is ours" 제작의 역사에 대해

Gaijin Entertainment에서 우리는 역사에 많은 관심을 기울입니다. 우리는 War Thunder 차량의 역사적 정확성을 연구하고 플레이어에게 제2차 세계 대전의 주요 사건, 영웅의 전기, 참전 용사의 기억을 소개합니다. Kubinka의 중앙 기갑 무기 및 장비 박물관과 함께 우리는 지금 있습니다. 또한 때때로 우리는 제 2 차 세계 대전 참가자들의 영웅적 행동에 대해 이야기하는 단편 영화를 공개합니다. 플레이어뿐만 아니라 우리 비디오를 보는 모든 사람이 그것에 대해 알고 기억하는 것이 우리에게 중요합니다. 엔진으로만 제작되는 패치 릴리스 예고편과 달리 이 미니 영화는 게임 플레이를 묘사하려고 시도하지 않으며 업데이트와 일치하도록 시간을 맞추지 않습니다. 미니 영화에서 우리는 당시 사건의 분위기를 우리에게 보이는 그대로 전달하고 게임에서 재현하려고 노력합니다.

세 번째 미니 영화 '승리는 우리 것'은 벌써 200만 뷰를 돌파하며 전 세계 관객들의 뜨거운 호응을 얻었다.

영화 "Victory is ours"의 아이디어와 줄거리는 올해 초 우리에게 왔습니다. 승리 기념일 전날 소련 군인의 눈을 통해 내부에서 전쟁을 보여주는 것이 중요합니다. 그래서 실사 배우들과 함께 영화를 찍기로 했다. 지중해 작전 극장 전용 영화 제작 중 - 워 썬더 히어로즈- 비디오 예고편 제작의 베테랑인 영국 스튜디오와 함께 작업했습니다. 그들과 함께 우리는 가장 성공적인 군사 테마 트레일러 중 하나를 만들었습니다. 그러나 영국인은 자신의 역사와 제 2 차 세계 대전에 대한 견해를 가지고 있으며 소련 영웅의 후손 인 우리는 우리 자신의 전쟁과 그에 대한 기억을 가지고 있습니다.

각본을 개발할 때 우리는 이 영화의 일종의 원칙인 다음과 같은 특징이 그것을 승리한 사람들의 후손들에게 조국전쟁의 전투에 대한 감정과 인식을 전달하는 주된 것이 되어야 한다고 믿었습니다. 전쟁:

승리와 동지의 이름으로 개인의 영웅주의와 자기 희생. 아무리 힘들어도 공통적인 원인은 무엇보다 큽니다. 그래서 그들은 종종 목숨을 앗아가면서 모스크바 외곽에서 독일군을 저지하고 전투를 준비하고 준비하기 위해 부대와 산업에 시간을주었습니다. 이것이 레닌 그라드가 개최 된 방식입니다. 이것이 소련 사람들이 싸운 방법입니다. 참호에서 유일한 생존자 인 우리 비디오의 주인공은 낙심하지 않고 독일 탱크에 대항하여 대전차 수류탄을 들고 돌진하며 자신이 살아남을 가능성이 없다는 것을 완전히 알고 있습니다. 비디오에서 그는 또한 침략자들과 싸우는 전체 소련 국민을 의인화합니다.

그들은 맨손으로 싸우지 않습니다. 전쟁이 시작될 때 소비에트 기술은 이미 구식이었고 독일 기계보다 열등했지만 전쟁 초기의 어려운 상황에서 많은 중요한 산업 센터를 잃은 소비에트 산업 및 디자이너는 뒤처지지 않을 수있었습니다. , 뿐만 아니라 우월성을 획득하고 발전시켜 미래의 승리를 보장합니다. "Victory is ours"에서 우리는 존경과 세계적인 명성을 얻은 당시 소련 무기의 주요하고 가장 중요한 예인 1944의 장비를 보여줍니다. La-5FN 항공기, IS-2 탱크 - 힘을 입증 한 장비 삶과 게임 모두에서 현실적으로 가능한 전투 상황에서 소련 무기와 그 순간의 상대.

승리는 욕망만으로 이루어지는 것이 아닙니다. 전쟁은 진지한 일입니다. 전쟁에서는 끝까지 싸울 준비가 되어 있을 뿐만 아니라 더 많이 준비된 사람이 적의 강점과 약점을 더 잘 압니다. Pokryshkin, Kozhedub 및 Emelyanov; Kolobanov와 Lavrinenko는 지속적으로 기술과 무기 소유를 개선했으며 독일인은 헛되이 두려워하지 않았습니다. 비디오에서 조종사는 항공기의 강점을 사용하여 위험한 상황과 자신의 생명을 위협하는 완벽하게 실행 된 기동의 도움으로 적을 물리칩니다.

전쟁은 팀의 노력입니다. 조율된 행동만이 승리를 가능하게 합니다. 유럽 ​​전체를 쉽게 굴복시킨 독일군은 훈련과 조정의 모델이었다. 덜 조직적으로 행동해야만 그러한 적을 물리 칠 수 있습니다. 영상을 통해 우리는 명확하고 집단적인 노력만이 승리로 이어진다는 것을 보여주려고 노력했습니다.

그리고 마지막으로 우리의 승리는 인본주의의 승리, 선의 승리입니다. 그래서 우리는 즐거운 희망의 메모와 간호사의 미소, 우리에게 다가온 군인의 도움의 손길로 영화를 마무리해야 했습니다.

동부전선의 전투를 충실히 재현하기 위해 우크라이나 스튜디오 포스트모던, 위대한 애국 전쟁의 공통 역사와 그 전투의 영웅주의와 군사적 통합에 대한 비전을 공유합니다. 스튜디오는 우리가 제안한 시나리오를 훌륭하게 수행했으며 조국수호를 위한 결전의 정신을 전달할 수 있었습니다.

“우리 영화의 영웅들에게 특별한 관심을 기울였습니다.",-말한다 영화감독 드미트리 오브차렌코.

“우리는 전쟁에 관한 소련 영화에서 친척의 말에서 우리 기억에 떠오른 형태로 그들을 보여 주려고 노력했습니다. 주인공 유형의 프로토 타입으로 영화 "Liberation"에서 포병 Sergei Tsvetaev를 가져 왔습니다. 이 멋진 역할은 유명한 소련 배우 Nikolai Olyalin이 담당했습니다. 우리를 무관심하게 만들지 않은 것은 그의 집중력, 동시 분리와 숙명론, 언제라도 죽을 준비가 된 무조건적인 태도였습니다.

우리 모두는 제목 역할에서 잘 생긴 Leonid Bykov와 함께 소련 영화 "오직 노인 만 전투에 참여합니다"의 걸작에서 소련 조종사를 기억합니다. 이것이 우리가 전쟁이 의무 일뿐만 아니라 삶과 죽음의 도박이었던 젊고 기발한 조종사를 묘사 한 방법입니다.

유조선은 종종 장비를 다루는 방법을 아는 평범한 기계공이 되었기 때문에 우리의 경우 탱크 사령관은 전형적인 영웅이 아니라 가족과 결코 헤어지지 않은 평범한 기계공이었습니다. 그리고 그의 모든 외적 평범함 때문에 그는 위대한 애국 전쟁에서 싸운 다른 많은 사람들과 마찬가지로 진정한 영웅입니다.”

우리 스크립트의 첫 번째 버전은 지금 볼 수 있는 비디오에서 거의 변경되지 않고 구현되었습니다. 팀 전체가 그를 완전하고 즉각적으로 받아들였습니다.

첫 번째 버전과 비교하여 영화에는 두 가지 변화만 있습니다. 처음에 우리 조종사가 격추 한 독일 비행기는 Junkers 였지만 (카메라는 독일 공격기의 폭탄을 따라 가야했지만) Messerschmitt와 아름다운 공중전 에피소드로 교체되었습니다. 추가되었습니다. 이 장면은 이기는 법을 배우는 것의 중요성을 더욱 잘 담아냈고, 우리가 선택한 곡에 훨씬 더 잘 맞았다.

두 번째 변화는 마지막 에피소드입니다. 원래 이야기가 주인공에게 돌아올 때까지 그는 물론 이미 수류탄을 던지고 참호에서 다시 발사하거나 다른 무리를 던지고 발사체가 그를 지나치는 동안 부상을 입었다 고 가정했습니다. 적을 참호에 던졌습니다. 그러나 Postmodern이 제안한 것과 동일한 계획으로 돌아가는 "루핑"시간은 대본에 내재 된 아이디어를 잃지 않고 이야기를 더욱 긴장되게 만드는 매우 좋은 움직임으로 보였습니다.

반나절을 스튜디오에서 보낸 기록적인 이틀간의 촬영 기간 동안 복잡한 연출이 이루어졌습니다. 전체 비디오가 사전 시각화되고 3D 스케치로 제작되었기 때문에 우리는 그렇게 짧은 기한을 맞출 수 있었습니다. 따라서 영화 제작진 모두가 예상 결과를 명확하게 이해했습니다.

촬영은 약 10m의 실제 참호를 파낸 키예프 근처에서 이루어졌으며 데코레이터가 추가로 처리했습니다. 진정성을 위해 불꽃 기술자와 장식가는 참호 주변의 땅을 태워야했고 그 후에 땅과 재를 트랙터로 섞었습니다. 실제 대공포는 촬영을 위해 특별히 복원되었으며 모든 안내 메커니즘이 복원되었습니다. 세트에서 불꽃 기술자는 화약을 사용하여 발사해야했습니다. 그 외에도 CG와 결합하여 실제 상황을 리얼하게 구현하기 위해 준비하기 쉽지 않은 복잡한 촬영 계획이 있었는데, 이에 대한 자세한 내용은 메이킹에서 다루도록 하겠습니다.

자료를 받은 후 3D 환경을 만들고 촬영 자료와 결합하는 것이 주된 작업이었습니다. 수십 가지 컨셉이 만들어졌고, 그에 따라 전투기가 있는 참호 주변 지역을 3D로 복원했습니다. 가장 어려운 단계 중 하나는 조합이었습니다. 이를 위해 촬영 카메라의 궤적을 매우 신중하고 힘들게 복원하고 가상 카메라로 전송해야 했습니다. 로케이션을 비행하는 샷은 어려운 것으로 판명되어 여러 유형의 재료가 사용되었습니다. 합성 단계에서 움직이는 카메라의 영상과 옥토콥터를 사용하여 만든 영상과 3D 장면을 렌더링하는 재료를 결합했습니다. .

공중전은 Postmodern 스튜디오와 War Thunder 게임 모두의 강점입니다. 영상 속 공중전은 두 쌍의 전투기의 대결을 기반으로 했다. 처음에는 '개똥'을 보여주겠다는 생각이 있었지만, 다이내믹한 편집과 제한된 타이밍의 틀 안에서 주인공들이 덩달아 빠져 메인 대결에만 집중하기로 했다. 촬영 과정 자체도 특별했습니다. 특수 크레인을 사용하는 촬영 파빌리온에서는 조종사와 결합 할 때 조종사의 사실적인 조명을 얻기 위해 프레임에서 태양의 움직임에 따라 움직이는 "인공 태양"이 재현되었습니다. CG.

비디오의 중심 요소 중 하나는 IS-2 탱크였습니다. 비디오에서 디스플레이의 사실성을 위해 3D 모델 자체 작업 외에도 배기 가스, 트랙의 먼지, 촬영 중 탱크에서 먼지가 날아가는 여러 물리적 시뮬레이션이 생성되었습니다. 전쟁터 상태로 '가져와야' 했던 '사격' 땅도 엄중한 처리를 받았다.

사운드트랙을 선택하는 것도 도전이었습니다. 셀 수 없이 많은 노래가 들렸다. 나는 전쟁에 관한 영화에서 아직 사용되지 않았지만 동시에 서정적이고 비극적이라는 두 가지 의미를 지닌 구성을 찾고 싶었습니다. “Anna Herman의 "Do n't Hurry"를 듣고 이것이 우리에게 필요한 것임을 깨달았습니다. 안타깝게도, 노래의 원래 편곡 , 모든 장점에 대해 동적 비디오 시퀀스와 잘 맞지 않았습니다 (마지막까지이 옵션을 제외하지 않고 Melodiya에서 원본 구성에 대한 권리를 획득했지만) 녹음의 기술적 품질 , 우리의 표준보다 뒤처졌습니다. 그리고 우리는 특히 새 영화를 위해 작업의 커버 버전을 녹음하기로 결정했고 이를 위해 Murakami 밴드에 의지했습니다. 오케스트라 편곡도 작품의 끝과 시작 부분에 추가되어 영상과 하나의 일관된 전체로 통합되는 데 도움이 되었습니다. 이것은 Strategic Music의 Dmitry Kuzmenko와 Georgy Zheryakov의 도움을 받았고 War Thunder 사운드트랙도 녹음했습니다.”,-말하다 Gaijin Entertainment의 사운드 부서 책임자인 Pavel Stebakov.

Dilyara Vagapova - 그룹 "무라카미"의 솔리스트: “"서둘러 ... 서둘러" 심장이 한 리듬으로 뛰는 노래를 찾으십시오. 어디에서 찾을 수 있는지 알려줄 사람들을 서둘러 찾으십시오.

위대한 애국 전쟁 전선에서 전사한 우리 용감한 병사들의 기억을 기억하고 기리는 사람들에 대해 어서 알아보십시오..."Do Not Hurry"(Babadzhanyan 및 Yevtushenko)라는 노래를 "새로운 방식으로 다시 녹음"하자는 제안을 처음 들었을 때 그런 생각이 머리를 스쳤습니다. 솔직히 인정합니다. 이전에이 노래의 가사를 듣지 않았고 의미에 대해 생각하지도 않았고 어떻게 든 "살아있는 사람을 위해"저를 만지지 않았습니다 ... 하지만 재발견했습니다. 나 자신, 그리고 나뿐만 아니라 모두가 무라카미 그룹입니다. 처음에는 아무것도 바꾸고 싶지 않았지만 Gaijin Entertainment 사람들은 이것이 본질이라고 말했습니다. 한때는 ... 멜로디와 하모니에서 레코드와 음악적 부분에서 오늘날의 눈으로 보는 것 에 단어와 악센트 그리고이 모든 것과 관련하여 우리의 현대적인 사운드를 가져 오기 위해 ... 우리는 그러한 대규모 행동에 대한 책임의 기준이 있기 때문에 매우 걱정했습니다. 대왕의 영웅에 대한 미니 영화 편곡을 작성합니다. 애국 전쟁 - 매우 높았습니다. 각 뮤지션은 자신의 것, 가장 중요한 것은 사랑과 영혼을 가져 오려고 노력했습니다. 데모 버전의 녹음은 키보디스트 Anton의 피아노 소리에 의해 시끄러운 토론과 논쟁이 갑자기 중단되는 리허설 기지에서 이루어졌습니다. 그리고 그 순간 마치 마법이 작동한 것 같았습니다. "여기 있습니다!"-우리 모두는 동시에 생각했고 음악은 저절로 쏟아졌고 우리는 그 빠른 흐름을 따라 헤엄 칠 수 밖에 없었습니다. 보컬은 여러 번 작성해야했습니다. 처음에는 정직함이 없었고 모든 것에 대한 연민과 개입이 없었기 때문에 전날 집에서 녹음 된 것을 듣고 다음날 스튜디오에 와서 모든 것을보기로 결정했습니다. 다른 쪽 ... 아마도 첫 번째 음표가 아닌 일부 청취자는이 노래에서 내 보컬을 인식 할 수 있습니다. 시간이 부족했던 우리에게 게임의 세계를 열어준 Gaijin Entertainment에 감사하고, "Don't Hurry"라는 노래가 우리뿐만 아니라 항상 우리 마음 속에 살아있을 수 있게 해주셔서 감사합니다!

Gaijin Entertainment와 Postmodern 스튜디오의 공동 작업 결과는 영화 산업 전문가들에게 높이 평가되었습니다.

Igor Stanislavovich Ugolnikov - 장편 영화 "Brest Fortress"의 프로듀서: « 승리는 언제나 우리 것입니다! 그랬고 앞으로도 그럴 것입니다. 우리는 항상 고향, 조국, 조국을 수호하기 때문입니다. 우리 아이들을 위한 이 말이 공허한 문구가 아니라는 것이 중요합니다.

그리고 여기서 모든 수단이 좋습니다. 이 게임에서 사실상 우리 아이들은 조국의 수비수 자리에 앉을 수 있으며 가장 중요한 것은 특정 상황에서 행동하는 방법을 결정하는 것입니다. 실제로 이것은 좋은 영화, 책 및 연극의 임무입니다. 독자 또는 시청자가 자신을 작품의 영웅 대신에 두도록 만드는 것입니다.

나는이 게임을하지 않을 것입니다. 나만의 영화가 있습니다. 그러나 아이들이 놀고 우리를 위해 놀게하십시오. 불행히도 우리 시대에는 그렇지 않으며 겉보기에는 우리의 많은 사람들이 우리를 위해 놀고 싶어하지 않습니다.

비디오는 훌륭하고 올바르게 수행되었습니다.

영화를 본 소감도 전했다. 영화 "Panfilov의 Twenty-eight" 제작자 Andrey Shalyopa: “최근 전쟁을 소재로 한 많은 영화들이 디테일 수준에서도 비판을 견디지 못하고 있다. 드라마틱하고 이데올로기적인 가치에 대해 말할 필요가 없습니다. 그리고 솔직히 긍정적인 변화에 대한 희망은 거의 없습니다. 그러나 "Victory is ours"와 같은 것이 네트워크에 나타나면 모든 것이 손실되지 않는다고 생각하기 시작합니다. 나는 세부 사항뿐만 아니라 위대한 애국 전쟁의 주제와 관련하여 이해하기 쉽고 접근 가능한 위치에 대해 감동하고 기쁘게 생각합니다. 그 결과 컴퓨터 게임 예고편은 주제에 대한 제작자의 드라마 투르와 개인적인 태도로 짧지 만 본격적인 영화로 변모했습니다. 이 영화를 본 후 젊은 시청자들은 워 썬더를 플레이하고 싶은 것 외에도 조국의 역사를 더 깊이 연구하고 그 안에 얼마나 많은 업적과 승리가 있었는지 알아낼 필요성을 느낄 수 있다고 생각합니다.

우리는 매우 기쁩니다 플레이어 지원영화 "28 Panfilov"의 제작자는 탱크 패키지를 구매하여 각 구매의 50%를 Gaijin Entertainment가 영화 촬영 기금으로 이체합니다.

이 영화는 드미트리 로고진 러시아 연방 부총리도 주목했으며, 페이스북그리고 트위터.

영화 작업은 길고 힘들었고, 많은 수의 CG 및 시각 효과, 샷과 컴퓨터 생성 계획을 결합하기 위한 복잡한 색상 보정 작업, 비디오의 여러 프레임별 신중한 검토가 있었습니다. Postmodern의 사람들은 비디오에 대한 수십, 수백 개의 모든 댓글에 주의를 기울였습니다. 우리 모두는 세계 최고의 예고편을 만들고 싶었습니다.

더빙과 음악 작업이 10월까지 계속됨에 따라 스튜디오에서 최종 편집을 했습니다. 노래, 음악 및 비디오 시퀀스의 사운드와 의미 범위를 가장 효과적으로 결합하기 위해 다양한 옵션을 시도했습니다. 2분에서 4분 이상까지 총 5개의 "최종" 클린 컷이 만들어졌습니다(Anna Herman의 노래 연주는 제외). 결국 우리는 당신이 보는 것을 결정했습니다. 모든 샷과 CG가 비디오에 포함되지는 않았지만 우리 의견으로는이 옵션이 가장 강력하고 조화로운 인상을 남겼습니다.

우리의 새로운 미니 영화가 러시아뿐만 아니라 전 세계 관객들에게 높이 평가되어 기쁩니다. 소비에트 국민의 착취가 우리 조국의 국경 너머까지 알려져 있다는 것을 보는 것이 중요합니다.

창작(making of)의 상세한 역사를 준비하고 있음을 알려드리게 되어 기쁩니다. 포스트모던 스튜디오는 이 영상을 위한 멋진 아트북을 준비했으며, 이 또한 빛을 보게 될 것입니다.

미니 영화 "War Thunder: Victory is ours" 제작

©

미니 영화 "War Thunder: Victory is ours" 제작의 역사에 대해

Gaijin Entertainment에서 우리는 역사에 많은 관심을 기울입니다. 우리는 War Thunder 차량의 역사적 정확성을 연구하고 플레이어에게 제2차 세계 대전의 주요 사건, 영웅의 전기, 참전 용사의 기억을 소개합니다. Kubinka의 중앙 장갑 무기 및 장비 박물관과 함께 현재 T-44 탱크를 복원하고 있습니다. 또한 때때로 우리는 제 2 차 세계 대전 참가자들의 영웅적 행동에 대해 이야기하는 단편 영화를 공개합니다. 플레이어뿐만 아니라 우리 비디오를 보는 모든 사람이 그것에 대해 알고 기억하는 것이 우리에게 중요합니다. 미니 영화에서는 당시 사건의 분위기를 우리에게 보이는 그대로 전달하고 게임에서 재현하려고 노력합니다.

&list=UUPZsNertSS82YCT2qX9-wHA

세 번째 미니 영화 '승리는 우리 것'은 벌써 200만 뷰를 돌파하며 전 세계 관객들의 뜨거운 호응을 얻었다.

영화 "Victory is ours"의 아이디어와 줄거리는 올해 초 우리에게 왔습니다. 승리 기념일 전날 소련 군인의 눈을 통해 내부에서 전쟁을 보여주는 것이 중요합니다. 그래서 실사 배우들과 함께 영화를 찍기로 했다. 지중해 전쟁 극장 전용 영화인 0sfA-NsbzJY War Thunder Heroes를 제작하는 동안 우리는 비디오 예고편 제작의 베테랑인 영국 스튜디오와 함께 작업했습니다. 그들과 함께 우리는 가장 성공적인 군사 테마 트레일러 중 하나를 만들었습니다. 그러나 영국인은 자신의 역사와 제 2 차 세계 대전에 대한 견해를 가지고 있으며 소련 영웅의 후손 인 우리는 우리 자신의 전쟁과 그에 대한 기억을 가지고 있습니다.

각본을 개발할 때 우리는 이 영화의 일종의 원칙인 다음과 같은 특징이 그것을 승리한 사람들의 후손들에게 조국전쟁의 전투에 대한 감정과 인식을 전달하는 주된 것이 되어야 한다고 믿었습니다. 전쟁:

• 승리와 동지의 이름으로 개인의 영웅주의와 자기 희생. 아무리 힘들어도 공통적인 원인은 무엇보다 큽니다. 그래서 그들은 종종 목숨을 앗아가면서 모스크바 외곽에서 독일군을 저지하고 전투를 준비하고 준비하기 위해 부대와 산업에 시간을주었습니다. 이것이 레닌 그라드가 개최 된 방식입니다. 이것이 소련 사람들이 싸운 방법입니다. 참호에서 유일한 생존자 인 우리 비디오의 주인공은 낙심하지 않고 독일 탱크에 대항하여 대전차 수류탄을 들고 돌진하며 자신이 살아남을 가능성이 없다는 것을 완전히 알고 있습니다. 비디오에서 그는 또한 침략자들과 싸우는 전체 소련 국민을 의인화합니다.
• 그들은 맨손으로 싸우지 않습니다. 전쟁이 시작될 때 소비에트 기술은 이미 구식이었고 독일 기계보다 열등했지만 전쟁 초기의 어려운 상황에서 많은 중요한 산업 센터를 잃은 소비에트 산업 및 디자이너는 뒤처지지 않을 수있었습니다. , 뿐만 아니라 우월성을 획득하고 발전시켜 미래의 승리를 보장합니다. "Victory is ours"에서 우리는 존경과 세계적인 명성을 얻은 당시 소련 무기의 주요하고 가장 중요한 예인 1944의 장비를 보여줍니다. La-5FN 항공기, IS-2 탱크 - 힘을 입증 한 장비 삶과 게임 모두에서 현실적으로 가능한 전투 상황에서 소련 무기와 그 순간의 상대.
• 승리는 욕망만으로 이루어지는 것이 아닙니다. 전쟁은 진지한 일입니다. 전쟁에서는 끝까지 싸울 준비가 되어 있을 뿐만 아니라 더 많이 준비된 사람이 적의 강점과 약점을 더 잘 압니다. Pokryshkin, Kozhedub 및 Emelyanov; Kolobanov와 Lavrinenko는 지속적으로 기술과 무기 소유를 개선했으며 독일인은 헛되이 두려워하지 않았습니다. 비디오에서 조종사는 항공기의 강점을 사용하여 위험한 상황과 자신의 생명을 위협하는 완벽하게 실행 된 기동의 도움으로 적을 물리칩니다.
• 전쟁은 팀의 노력입니다. 조율된 행동만이 승리를 가능하게 합니다. 유럽 ​​전체를 쉽게 굴복시킨 독일군은 훈련과 조정의 모델이었다. 덜 조직적으로 행동해야만 그러한 적을 물리 칠 수 있습니다. 영상을 통해 우리는 명확하고 집단적인 노력만이 승리로 이어진다는 것을 보여주려고 노력했습니다.
• 그리고 마지막으로 우리의 승리는 인본주의의 승리, 선의 승리입니다. 그래서 우리는 즐거운 희망의 메모와 간호사의 미소, 우리에게 다가온 군인의 도움의 손길로 영화를 마무리해야 했습니다.

미니 영화 "War Thunder: Victory is ours"의 버전과 Anna German이 연주한 "Do n't Hurry" 노래의 오리지널 편곡

동부 전선의 전투를 진정성 있게 재현하기 위해 우크라이나 스튜디오 포스트모던이 촬영을 위해 선택되었으며, 위대한 애국 전쟁의 공통된 역사와 그러한 전투의 영웅주의와 군사적 통합에 대한 우리의 비전을 공유했습니다. 스튜디오는 우리가 제안한 시나리오를 훌륭하게 수행했으며 조국수호를 위한 결전의 정신을 전달할 수 있었습니다.

영화 감독 Dmitry Ovcharenko는“우리 영화의 영웅들에게 특별한 관심을 기울였습니다.

“우리는 전쟁에 관한 소련 영화에서 친척의 말에서 우리 기억에 떠오른 형태로 그들을 보여 주려고 노력했습니다. 주인공 유형의 프로토 타입으로 영화 "Liberation"에서 포병 Sergei Tsvetaev를 가져 왔습니다. 이 멋진 역할은 유명한 소련 배우 Nikolai Olyalin이 담당했습니다. 우리를 무관심하게 만들지 않은 것은 그의 집중력, 동시 분리와 숙명론, 언제라도 죽을 준비가 된 무조건적인 태도였습니다.

우리 모두는 제목 역할에서 잘 생긴 Leonid Bykov와 함께 소련 영화 "오직 노인 만 전투에 참여합니다"의 걸작에서 소련 조종사를 기억합니다. 이것이 우리가 전쟁이 의무 일뿐만 아니라 삶과 죽음의 도박이었던 젊고 기발한 조종사를 묘사 한 방법입니다.

유조선은 종종 장비를 다루는 방법을 아는 평범한 기계공이 되었기 때문에 우리의 경우 탱크 사령관은 전형적인 영웅이 아니라 가족과 결코 헤어지지 않은 평범한 기계공이었습니다. 그리고 겉으로는 평범하지만 그는 위대한 애국 전쟁에서 싸운 다른 많은 사람들과 마찬가지로 진정한 영웅입니다.”

우리 스크립트의 첫 번째 버전은 지금 볼 수 있는 비디오에서 거의 변경되지 않고 구현되었습니다. 팀 전체가 그를 완전하고 즉각적으로 받아들였습니다.

첫 번째 버전과 비교하여 영화에는 두 가지 변화만 있습니다. 처음에 우리 조종사가 격추 한 독일 비행기는 Junkers 였지만 (카메라는 독일 공격기의 폭탄을 따라 가야했지만) Messerschmitt와 아름다운 공중전 에피소드로 교체되었습니다. 추가되었습니다. 이 장면은 이기는 법을 배우는 것의 중요성을 더욱 잘 담아냈고, 우리가 선택한 곡에 훨씬 더 잘 맞았다.

두 번째 변화는 마지막 에피소드입니다. 원래 이야기가 주인공에게 돌아올 때까지 그는 물론 이미 수류탄을 던지고 참호에서 다시 발사하거나 다른 무리를 던지고 발사체가 그를 지나치는 동안 부상을 입었다 고 가정했습니다. 적을 참호에 던졌습니다. 그러나 Postmodern이 제안한 것과 동일한 계획으로 돌아가는 "루핑"시간은 대본에 내재 된 아이디어를 잃지 않고 이야기를 더욱 긴장되게 만드는 매우 좋은 움직임으로 보였습니다.

반나절을 스튜디오에서 보낸 기록적인 이틀간의 촬영 기간 동안 복잡한 연출이 이루어졌습니다. 전체 비디오가 사전 시각화되고 3D 스케치로 제작되었기 때문에 우리는 그렇게 짧은 기한을 맞출 수 있었습니다. 따라서 영화 제작진 모두가 예상 결과를 명확하게 이해했습니다.

촬영은 약 10m의 실제 참호를 파낸 키예프 근처에서 이루어졌으며 데코레이터가 추가로 처리했습니다. 진정성을 위해 불꽃 기술자와 장식가는 참호 주변의 땅을 태워야했고 그 후에 땅과 재를 트랙터로 섞었습니다. 실제 대공포는 촬영을 위해 특별히 복원되었으며 모든 안내 메커니즘이 복원되었습니다. 세트에서 불꽃 기술자는 화약을 사용하여 발사해야했습니다. 그 외에도 CG와 결합하여 실제 상황을 리얼하게 구현하기 위해 준비하기 쉽지 않은 복잡한 촬영 계획이 있었는데, 이에 대한 자세한 내용은 메이킹에서 다루도록 하겠습니다.

자료를 받은 후 3D 환경을 만들고 촬영 자료와 결합하는 것이 주된 작업이었습니다. 수십 가지 컨셉이 만들어졌고, 그에 따라 전투기가 있는 참호 주변 지역을 3D로 복원했습니다. 가장 어려운 단계 중 하나는 조합이었습니다. 이를 위해 촬영 카메라의 궤적을 매우 신중하고 힘들게 복원하고 가상 카메라로 전송해야 했습니다. 로케이션을 비행하는 샷은 어려운 것으로 판명되어 여러 유형의 재료가 사용되었습니다. 합성 단계에서 움직이는 카메라의 영상과 옥토콥터를 사용하여 만든 영상과 3D 장면을 렌더링하는 재료를 결합했습니다. .

공중전은 Postmodern 스튜디오와 War Thunder 게임 모두의 강점입니다. 영상 속 공중전은 두 쌍의 전투기의 대결을 기반으로 했다. 처음에는 '개똥'을 보여주겠다는 생각이 있었지만, 다이내믹한 편집과 제한된 타이밍의 틀 안에서 주인공들이 덩달아 빠져 메인 대결에만 집중하기로 했다. 촬영 과정 자체도 특별했습니다. 특수 크레인을 사용하는 촬영 파빌리온에서는 조종사와 결합 할 때 조종사의 사실적인 조명을 얻기 위해 프레임에서 태양의 움직임에 따라 움직이는 "인공 태양"이 재현되었습니다. CG.

비디오의 중심 요소 중 하나는 IS-2 탱크였습니다. 비디오에서 디스플레이의 사실성을 위해 3D 모델 자체 작업 외에도 배기 가스, 트랙의 먼지, 촬영 중 탱크에서 먼지가 날아가는 여러 물리적 시뮬레이션이 생성되었습니다. 전쟁터 상태로 '가져와야' 했던 '사격' 땅도 엄중한 처리를 받았다.

사운드트랙을 선택하는 것도 도전이었습니다. 수많은 노래가 들렸습니다. 나는 전쟁에 관한 영화에서 아직 사용되지 않았지만 동시에 서정적이고 비극적이라는 두 가지 의미를 지닌 구성을 찾고 싶었습니다. “Anna Herman의 "Do n't Hurry"를 듣고 이것이 우리에게 필요한 것임을 깨달았습니다. 불행히도 노래의 원래 편곡은 모든 장점에도 불구하고 동적 비디오 시퀀스와 잘 맞지 않았습니다. 아아, 녹음의 기술적 품질은 우리 표준보다 뒤처졌습니다. 그리고 우리는 특히 새 영화를 위해 작업의 커버 버전을 녹음하기로 결정했고 이를 위해 Murakami 밴드에 의지했습니다. 오케스트라 편곡도 작품의 끝과 시작 부분에 추가되어 영상과 하나의 일관된 전체로 통합되는 데 도움이 되었습니다. Strategic Music의 Dmitry Kuzmenko와 Grigory Zheryakov는 우리를 위해 War Thunder 사운드트랙을 녹음하기도 했습니다.”라고 Gaijin Entertainment의 오디오 부서 책임자인 Pavel Stebakov는 말합니다.

Dilyara Vagapova - "Murakami"그룹의 솔리스트 : ""서둘러 ... 서둘러"심장이 하나의 리듬으로 뛰는 노래를 찾으십시오. 어디에서 찾을 수 있는지 알려줄 사람들을 서둘러 찾으십시오.

위대한 애국 전쟁 전선에서 사망 한 우리 용감한 병사들의 기억을 기억하고 기리는 사람들에 대해 서둘러 알아보십시오 ... "재 녹음"에 대한 제안을 처음 들었을 때 그런 생각이 내 머리를 맴돌았습니다. 새로운 방법" 노래 "서두르지 마십시오"(Babajanyan 및 Yevtushenko). 솔직히 인정합니다. 이전에이 노래의 가사를 듣지 않았고 의미에 대해 생각하지도 않았고 어떻게 든 "살아있는 사람을 위해"저를 만지지 않았습니다 ... 하지만 재발견했습니다. 나 자신, 그리고 나뿐만 아니라 모두가 무라카미 그룹입니다. 처음에는 아무것도 바꾸고 싶지 않았지만 Gaijin Entertainment 사람들은 이것이 본질이라고 말했습니다. 한때는 ... 멜로디와 하모니에서 레코드와 음악적 부분에서 오늘날의 눈으로 보는 것 에 단어와 악센트 그리고이 모든 것과 관련하여 우리의 현대적인 사운드를 가져 오기 위해 ... 우리는 그러한 대규모 행동에 대한 책임의 기준이 있기 때문에 매우 걱정했습니다. 대왕의 영웅에 대한 미니 영화 편곡을 작성합니다. 애국 전쟁 - 매우 높았습니다. 각 뮤지션은 자신의 것, 가장 중요한 것은 사랑과 영혼을 가져 오려고 노력했습니다. 데모 버전의 녹음은 키보디스트 Anton의 피아노 소리에 의해 시끄러운 토론과 논쟁이 갑자기 중단되는 리허설 기지에서 이루어졌습니다. 그리고 그 순간 마치 마법이 작동한 것 같았습니다. "여기 있습니다!"-우리 모두는 동시에 생각했고 음악은 저절로 쏟아졌고 우리는 그 빠른 흐름을 따라 헤엄 칠 수 밖에 없었습니다. 보컬은 여러 번 작성해야했습니다. 처음에는 정직함이 없었고 모든 것에 대한 연민과 개입이 없었기 때문에 전날 집에서 녹음 된 것을 듣고 다음날 스튜디오에 와서 모든 것을보기로 결정했습니다. 다른 쪽 ... 아마도 첫 번째 음표가 아닌 일부 청취자는이 노래에서 내 보컬을 인식 할 수 있습니다. 시간이 부족했던 우리에게 게임의 세계를 열어준 Gaijin Entertainment에 감사하고, "Don't Hurry"라는 노래가 우리뿐만 아니라 항상 우리 마음 속에 살아있을 수 있게 해주셔서 감사합니다!

Gaijin Entertainment와 Postmodern 스튜디오의 공동 작업 결과는 영화 산업 전문가들에게 높이 평가되었습니다.

Igor Stanislavovich Ugolnikov - 장편 영화 "Brest Fortress"의 제작자: "승리는 항상 우리 것입니다! 그랬고 앞으로도 그럴 것입니다. 우리는 항상 고향, 조국, 조국을 수호하기 때문입니다. 우리 아이들을 위한 이 말이 공허한 문구가 아니라는 것이 중요합니다.

그리고 여기서 모든 수단이 좋습니다. 이 게임에서 사실상 우리 아이들은 조국의 수비수 자리에 앉을 수 있으며 가장 중요한 것은 특정 상황에서 행동하는 방법을 결정하는 것입니다. 사실 이것은 좋은 영화, 책, 연극의 임무입니다-독자 또는 시청자가 자신을 작품의 영웅 대신에 두도록 만드는 것입니다.나는이 게임을하지 않을 것입니다. 나만의 영화가 있습니다. 그러나 아이들이 우리를 위해 놀게 놔두세요 불행히도 우리 시대에는 그렇지 않으며 많은 사람들이 우리를 위해 놀고 싶지 않은 것 같습니다 비디오는 훌륭하고 올바르게 수행되었습니다.

영화 "Panfilov의 Twenty-Eight"의 프로듀서 Andrei Shalopa도 영화를 본 소감을 다음과 같이 말했습니다. 드라마틱하고 이데올로기적인 가치에 대해 말할 필요가 없습니다. 그리고 솔직히 긍정적인 변화에 대한 희망은 거의 없습니다. 그러나 "Victory is ours"와 같은 것이 네트워크에 나타나면 모든 것이 손실되지 않는다고 생각하기 시작합니다. 나는 세부 사항뿐만 아니라 위대한 애국 전쟁 주제에 대한 이해하기 쉽고 접근 가능한 입장에 대해 감동하고 기쁘게 생각합니다. 그 결과 컴퓨터 게임 예고편은 주제에 대한 제작자의 드라마 투르와 개인적인 태도로 짧지 만 본격적인 영화로 변모했습니다. 이 영화를 본 후 젊은 시청자들은 워 썬더를 플레이하고 싶은 것 외에도 조국의 역사를 더 깊이 연구하고 그 안에 얼마나 많은 업적과 승리가 있었는지 알아낼 필요성을 느낄 수 있다고 생각합니다.

Gaijin Entertainment가 영화 촬영 자금으로 이체하는 각 구매의 50%인 탱크 패키지를 구매하여 플레이어가 영화 "Panfilov's 28"의 제작자를 지원하게 된 것을 매우 기쁘게 생각합니다.

이 영화는 러시아 연방 부총리 드미트리 로고진(Dmitry Rogozin)이 자신의 페이스북과 트위터 페이지에 게시한 것도 주목했습니다.

영화 작업은 길고 힘들었고, 많은 수의 CG 및 시각 효과, 샷과 컴퓨터 생성 계획을 결합하기 위한 복잡한 색상 보정 작업, 비디오의 여러 프레임별 신중한 검토가 있었습니다. Postmodern의 사람들은 비디오에 대한 수십, 수백 개의 모든 댓글에 주의를 기울였습니다. 우리 모두는 세계 최고의 예고편을 만들고 싶었습니다.

더빙과 음악 작업이 10월까지 계속됨에 따라 스튜디오에서 최종 편집을 했습니다. 노래, 음악 및 비디오 시퀀스의 사운드와 의미 범위를 가장 효과적으로 결합하기 위해 다양한 옵션을 시도했습니다. 2분에서 4분 이상까지 총 5개의 "최종" 클린 컷이 만들어졌습니다(Anna Herman의 노래 연주는 제외). 결국 우리는 당신이 보는 것을 결정했습니다. 모든 샷과 CG가 비디오에 포함되지는 않았지만 우리 의견으로는이 옵션이 가장 강력하고 조화로운 인상을 남겼습니다.

우리의 새로운 미니 영화가 러시아뿐만 아니라 전 세계 관객들에게 높이 평가되어 기쁩니다. 우리가 그것을 보는 것이 중요합니다 소비에트 국민의 착취는 우리 조국의 경계 너머까지 알려져 있습니다.

창작(making of)의 상세한 역사를 준비하고 있음을 알려드리게 되어 기쁩니다. 포스트모던 스튜디오는 이 영상을 위한 멋진 아트북을 준비했으며, 이 또한 빛을 보게 될 것입니다.

미니 영화 "War Thunder: Victory is ours" 제작

©

미니 영화 "War Thunder: Victory is ours" 제작의 역사에 대해

Gaijin Entertainment에서 우리는 역사에 많은 관심을 기울입니다. 우리는 War Thunder 차량의 역사적 정확성을 연구하고 플레이어에게 제2차 세계 대전의 주요 사건, 영웅의 전기, 참전 용사의 기억을 소개합니다. Kubinka의 중앙 장갑 무기 및 장비 박물관과 함께 현재 T-44 탱크를 복원하고 있습니다. 또한 때때로 우리는 제 2 차 세계 대전 참가자들의 영웅적 행동에 대해 이야기하는 단편 영화를 공개합니다. 플레이어뿐만 아니라 우리 비디오를 보는 모든 사람이 그것에 대해 알고 기억하는 것이 우리에게 중요합니다. 미니 영화에서는 당시 사건의 분위기를 우리에게 보이는 그대로 전달하고 게임에서 재현하려고 노력합니다.

&list=UUPZsNertSS82YCT2qX9-wHA

세 번째 미니 영화 '승리는 우리 것'은 벌써 200만 뷰를 돌파하며 전 세계 관객들의 뜨거운 호응을 얻었다.

영화 "Victory is ours"의 아이디어와 줄거리는 올해 초 우리에게 왔습니다. 승리 기념일 전날 소련 군인의 눈을 통해 내부에서 전쟁을 보여주는 것이 중요합니다. 그래서 실사 배우들과 함께 영화를 찍기로 했다. 지중해 전쟁 극장 전용 영화인 0sfA-NsbzJY War Thunder Heroes를 제작하는 동안 우리는 비디오 예고편 제작의 베테랑인 영국 스튜디오와 함께 작업했습니다. 그들과 함께 우리는 가장 성공적인 군사 테마 트레일러 중 하나를 만들었습니다. 그러나 영국인은 자신의 역사와 제 2 차 세계 대전에 대한 견해를 가지고 있으며 소련 영웅의 후손 인 우리는 우리 자신의 전쟁과 그에 대한 기억을 가지고 있습니다.

각본을 개발할 때 우리는 이 영화의 일종의 원칙인 다음과 같은 특징이 그것을 승리한 사람들의 후손들에게 조국전쟁의 전투에 대한 감정과 인식을 전달하는 주된 것이 되어야 한다고 믿었습니다. 전쟁:

• 승리와 동지의 이름으로 개인의 영웅주의와 자기 희생. 아무리 힘들어도 공통적인 원인은 무엇보다 큽니다. 그래서 그들은 종종 목숨을 앗아가면서 모스크바 외곽에서 독일군을 저지하고 전투를 준비하고 준비하기 위해 부대와 산업에 시간을주었습니다. 이것이 레닌 그라드가 개최 된 방식입니다. 이것이 소련 사람들이 싸운 방법입니다. 참호에서 유일한 생존자 인 우리 비디오의 주인공은 낙심하지 않고 독일 탱크에 대항하여 대전차 수류탄을 들고 돌진하며 자신이 살아남을 가능성이 없다는 것을 완전히 알고 있습니다. 비디오에서 그는 또한 침략자들과 싸우는 전체 소련 국민을 의인화합니다.
• 그들은 맨손으로 싸우지 않습니다. 전쟁이 시작될 때 소비에트 기술은 이미 구식이었고 독일 기계보다 열등했지만 전쟁 초기의 어려운 상황에서 많은 중요한 산업 센터를 잃은 소비에트 산업 및 디자이너는 뒤처지지 않을 수있었습니다. , 뿐만 아니라 우월성을 획득하고 발전시켜 미래의 승리를 보장합니다. "Victory is ours"에서 우리는 존경과 세계적인 명성을 얻은 당시 소련 무기의 주요하고 가장 중요한 예인 1944의 장비를 보여줍니다. La-5FN 항공기, IS-2 탱크 - 힘을 입증 한 장비 삶과 게임 모두에서 현실적으로 가능한 전투 상황에서 소련 무기와 그 순간의 상대.
• 승리는 욕망만으로 이루어지는 것이 아닙니다. 전쟁은 진지한 일입니다. 전쟁에서는 끝까지 싸울 준비가 되어 있을 뿐만 아니라 더 많이 준비된 사람이 적의 강점과 약점을 더 잘 압니다. Pokryshkin, Kozhedub 및 Emelyanov; Kolobanov와 Lavrinenko는 지속적으로 기술과 무기 소유를 개선했으며 독일인은 헛되이 두려워하지 않았습니다. 비디오에서 조종사는 항공기의 강점을 사용하여 위험한 상황과 자신의 생명을 위협하는 완벽하게 실행 된 기동의 도움으로 적을 물리칩니다.
• 전쟁은 팀의 노력입니다. 조율된 행동만이 승리를 가능하게 합니다. 유럽 ​​전체를 쉽게 굴복시킨 독일군은 훈련과 조정의 모델이었다. 덜 조직적으로 행동해야만 그러한 적을 물리 칠 수 있습니다. 영상을 통해 우리는 명확하고 집단적인 노력만이 승리로 이어진다는 것을 보여주려고 노력했습니다.
• 그리고 마지막으로 우리의 승리는 인본주의의 승리, 선의 승리입니다. 그래서 우리는 즐거운 희망의 메모와 간호사의 미소, 우리에게 다가온 군인의 도움의 손길로 영화를 마무리해야 했습니다.

미니 영화 "War Thunder: Victory is ours"의 버전과 Anna German이 연주한 "Do n't Hurry" 노래의 오리지널 편곡

동부 전선의 전투를 진정성 있게 재현하기 위해 우크라이나 스튜디오 포스트모던이 촬영을 위해 선택되었으며, 위대한 애국 전쟁의 공통된 역사와 그러한 전투의 영웅주의와 군사적 통합에 대한 우리의 비전을 공유했습니다. 스튜디오는 우리가 제안한 시나리오를 훌륭하게 수행했으며 조국수호를 위한 결전의 정신을 전달할 수 있었습니다.

영화 감독 Dmitry Ovcharenko는“우리 영화의 영웅들에게 특별한 관심을 기울였습니다.

“우리는 전쟁에 관한 소련 영화에서 친척의 말에서 우리 기억에 떠오른 형태로 그들을 보여 주려고 노력했습니다. 주인공 유형의 프로토 타입으로 영화 "Liberation"에서 포병 Sergei Tsvetaev를 가져 왔습니다. 이 멋진 역할은 유명한 소련 배우 Nikolai Olyalin이 담당했습니다. 우리를 무관심하게 만들지 않은 것은 그의 집중력, 동시 분리와 숙명론, 언제라도 죽을 준비가 된 무조건적인 태도였습니다.

우리 모두는 제목 역할에서 잘 생긴 Leonid Bykov와 함께 소련 영화 "오직 노인 만 전투에 참여합니다"의 걸작에서 소련 조종사를 기억합니다. 이것이 우리가 전쟁이 의무 일뿐만 아니라 삶과 죽음의 도박이었던 젊고 기발한 조종사를 묘사 한 방법입니다.

유조선은 종종 장비를 다루는 방법을 아는 평범한 기계공이 되었기 때문에 우리의 경우 탱크 사령관은 전형적인 영웅이 아니라 가족과 결코 헤어지지 않은 평범한 기계공이었습니다. 그리고 겉으로는 평범하지만 그는 위대한 애국 전쟁에서 싸운 다른 많은 사람들과 마찬가지로 진정한 영웅입니다.”

우리 스크립트의 첫 번째 버전은 지금 볼 수 있는 비디오에서 거의 변경되지 않고 구현되었습니다. 팀 전체가 그를 완전하고 즉각적으로 받아들였습니다.

첫 번째 버전과 비교하여 영화에는 두 가지 변화만 있습니다. 처음에 우리 조종사가 격추 한 독일 비행기는 Junkers 였지만 (카메라는 독일 공격기의 폭탄을 따라 가야했지만) Messerschmitt와 아름다운 공중전 에피소드로 교체되었습니다. 추가되었습니다. 이 장면은 이기는 법을 배우는 것의 중요성을 더욱 잘 담아냈고, 우리가 선택한 곡에 훨씬 더 잘 맞았다.

두 번째 변화는 마지막 에피소드입니다. 원래 이야기가 주인공에게 돌아올 때까지 그는 물론 이미 수류탄을 던지고 참호에서 다시 발사하거나 다른 무리를 던지고 발사체가 그를 지나치는 동안 부상을 입었다 고 가정했습니다. 적을 참호에 던졌습니다. 그러나 Postmodern이 제안한 것과 동일한 계획으로 돌아가는 "루핑"시간은 대본에 내재 된 아이디어를 잃지 않고 이야기를 더욱 긴장되게 만드는 매우 좋은 움직임으로 보였습니다.

반나절을 스튜디오에서 보낸 기록적인 이틀간의 촬영 기간 동안 복잡한 연출이 이루어졌습니다. 전체 비디오가 사전 시각화되고 3D 스케치로 제작되었기 때문에 우리는 그렇게 짧은 기한을 맞출 수 있었습니다. 따라서 영화 제작진 모두가 예상 결과를 명확하게 이해했습니다.

촬영은 약 10m의 실제 참호를 파낸 키예프 근처에서 이루어졌으며 데코레이터가 추가로 처리했습니다. 진정성을 위해 불꽃 기술자와 장식가는 참호 주변의 땅을 태워야했고 그 후에 땅과 재를 트랙터로 섞었습니다. 실제 대공포는 촬영을 위해 특별히 복원되었으며 모든 안내 메커니즘이 복원되었습니다. 세트에서 불꽃 기술자는 화약을 사용하여 발사해야했습니다. 그 외에도 CG와 결합하여 실제 상황을 리얼하게 구현하기 위해 준비하기 쉽지 않은 복잡한 촬영 계획이 있었는데, 이에 대한 자세한 내용은 메이킹에서 다루도록 하겠습니다.

자료를 받은 후 3D 환경을 만들고 촬영 자료와 결합하는 것이 주된 작업이었습니다. 수십 가지 컨셉이 만들어졌고, 그에 따라 전투기가 있는 참호 주변 지역을 3D로 복원했습니다. 가장 어려운 단계 중 하나는 조합이었습니다. 이를 위해 촬영 카메라의 궤적을 매우 신중하고 힘들게 복원하고 가상 카메라로 전송해야 했습니다. 로케이션을 비행하는 샷은 어려운 것으로 판명되어 여러 유형의 재료가 사용되었습니다. 합성 단계에서 움직이는 카메라의 영상과 옥토콥터를 사용하여 만든 영상과 3D 장면을 렌더링하는 재료를 결합했습니다. .

공중전은 Postmodern 스튜디오와 War Thunder 게임 모두의 강점입니다. 영상 속 공중전은 두 쌍의 전투기의 대결을 기반으로 했다. 처음에는 '개똥'을 보여주겠다는 생각이 있었지만, 다이내믹한 편집과 제한된 타이밍의 틀 안에서 주인공들이 덩달아 빠져 메인 대결에만 집중하기로 했다. 촬영 과정 자체도 특별했습니다. 특수 크레인을 사용하는 촬영 파빌리온에서는 조종사와 결합 할 때 조종사의 사실적인 조명을 얻기 위해 프레임에서 태양의 움직임에 따라 움직이는 "인공 태양"이 재현되었습니다. CG.

비디오의 중심 요소 중 하나는 IS-2 탱크였습니다. 비디오에서 디스플레이의 사실성을 위해 3D 모델 자체 작업 외에도 배기 가스, 트랙의 먼지, 촬영 중 탱크에서 먼지가 날아가는 여러 물리적 시뮬레이션이 생성되었습니다. 전쟁터 상태로 '가져와야' 했던 '사격' 땅도 엄중한 처리를 받았다.

사운드트랙을 선택하는 것도 도전이었습니다. 수많은 노래가 들렸습니다. 나는 전쟁에 관한 영화에서 아직 사용되지 않았지만 동시에 서정적이고 비극적이라는 두 가지 의미를 지닌 구성을 찾고 싶었습니다. “Anna Herman의 "Do n't Hurry"를 듣고 이것이 우리에게 필요한 것임을 깨달았습니다. 불행히도 노래의 원래 편곡은 모든 장점에도 불구하고 동적 비디오 시퀀스와 잘 맞지 않았습니다. 아아, 녹음의 기술적 품질은 우리 표준보다 뒤처졌습니다. 그리고 우리는 특히 새 영화를 위해 작업의 커버 버전을 녹음하기로 결정했고 이를 위해 Murakami 밴드에 의지했습니다. 오케스트라 편곡도 작품의 끝과 시작 부분에 추가되어 영상과 하나의 일관된 전체로 통합되는 데 도움이 되었습니다. Strategic Music의 Dmitry Kuzmenko와 Grigory Zheryakov는 우리를 위해 War Thunder 사운드트랙을 녹음하기도 했습니다.”라고 Gaijin Entertainment의 오디오 부서 책임자인 Pavel Stebakov는 말합니다.

Dilyara Vagapova - "Murakami"그룹의 솔리스트 : ""서둘러 ... 서둘러"심장이 하나의 리듬으로 뛰는 노래를 찾으십시오. 어디에서 찾을 수 있는지 알려줄 사람들을 서둘러 찾으십시오.

위대한 애국 전쟁 전선에서 사망 한 우리 용감한 병사들의 기억을 기억하고 기리는 사람들에 대해 서둘러 알아보십시오 ... "재 녹음"에 대한 제안을 처음 들었을 때 그런 생각이 내 머리를 맴돌았습니다. 새로운 방법" 노래 "서두르지 마십시오"(Babajanyan 및 Yevtushenko). 솔직히 인정합니다. 이전에이 노래의 가사를 듣지 않았고 의미에 대해 생각하지도 않았고 어떻게 든 "살아있는 사람을 위해"저를 만지지 않았습니다 ... 하지만 재발견했습니다. 나 자신, 그리고 나뿐만 아니라 모두가 무라카미 그룹입니다. 처음에는 아무것도 바꾸고 싶지 않았지만 Gaijin Entertainment 사람들은 이것이 본질이라고 말했습니다. 한때는 ... 멜로디와 하모니에서 레코드와 음악적 부분에서 오늘날의 눈으로 보는 것 에 단어와 악센트 그리고이 모든 것과 관련하여 우리의 현대적인 사운드를 가져 오기 위해 ... 우리는 그러한 대규모 행동에 대한 책임의 기준이 있기 때문에 매우 걱정했습니다. 대왕의 영웅에 대한 미니 영화 편곡을 작성합니다. 애국 전쟁 - 매우 높았습니다. 각 뮤지션은 자신의 것, 가장 중요한 것은 사랑과 영혼을 가져 오려고 노력했습니다. 데모 버전의 녹음은 키보디스트 Anton의 피아노 소리에 의해 시끄러운 토론과 논쟁이 갑자기 중단되는 리허설 기지에서 이루어졌습니다. 그리고 그 순간 마치 마법이 작동한 것 같았습니다. "여기 있습니다!"-우리 모두는 동시에 생각했고 음악은 저절로 쏟아졌고 우리는 그 빠른 흐름을 따라 헤엄 칠 수 밖에 없었습니다. 보컬은 여러 번 작성해야했습니다. 처음에는 정직함이 없었고 모든 것에 대한 연민과 개입이 없었기 때문에 전날 집에서 녹음 된 것을 듣고 다음날 스튜디오에 와서 모든 것을보기로 결정했습니다. 다른 쪽 ... 아마도 첫 번째 음표가 아닌 일부 청취자는이 노래에서 내 보컬을 인식 할 수 있습니다. 시간이 부족했던 우리에게 게임의 세계를 열어준 Gaijin Entertainment에 감사하고, "Don't Hurry"라는 노래가 우리뿐만 아니라 항상 우리 마음 속에 살아있을 수 있게 해주셔서 감사합니다!

Gaijin Entertainment와 Postmodern 스튜디오의 공동 작업 결과는 영화 산업 전문가들에게 높이 평가되었습니다.

Igor Stanislavovich Ugolnikov - 장편 영화 "Brest Fortress"의 제작자: "승리는 항상 우리 것입니다! 그랬고 앞으로도 그럴 것입니다. 우리는 항상 고향, 조국, 조국을 수호하기 때문입니다. 우리 아이들을 위한 이 말이 공허한 문구가 아니라는 것이 중요합니다.

그리고 여기서 모든 수단이 좋습니다. 이 게임에서 사실상 우리 아이들은 조국의 수비수 자리에 앉을 수 있으며 가장 중요한 것은 특정 상황에서 행동하는 방법을 결정하는 것입니다. 사실 이것은 좋은 영화, 책, 연극의 임무입니다-독자 또는 시청자가 자신을 작품의 영웅 대신에 두도록 만드는 것입니다.나는이 게임을하지 않을 것입니다. 나만의 영화가 있습니다. 그러나 아이들이 우리를 위해 놀게 놔두세요 불행히도 우리 시대에는 그렇지 않으며 많은 사람들이 우리를 위해 놀고 싶지 않은 것 같습니다 비디오는 훌륭하고 올바르게 수행되었습니다.

영화 "Panfilov의 Twenty-Eight"의 프로듀서 Andrei Shalopa도 영화를 본 소감을 다음과 같이 말했습니다. 드라마틱하고 이데올로기적인 가치에 대해 말할 필요가 없습니다. 그리고 솔직히 긍정적인 변화에 대한 희망은 거의 없습니다. 그러나 "Victory is ours"와 같은 것이 네트워크에 나타나면 모든 것이 손실되지 않는다고 생각하기 시작합니다. 나는 세부 사항뿐만 아니라 위대한 애국 전쟁 주제에 대한 이해하기 쉽고 접근 가능한 입장에 대해 감동하고 기쁘게 생각합니다. 그 결과 컴퓨터 게임 예고편은 주제에 대한 제작자의 드라마 투르와 개인적인 태도로 짧지 만 본격적인 영화로 변모했습니다. 이 영화를 본 후 젊은 시청자들은 워 썬더를 플레이하고 싶은 것 외에도 조국의 역사를 더 깊이 연구하고 그 안에 얼마나 많은 업적과 승리가 있었는지 알아낼 필요성을 느낄 수 있다고 생각합니다.

Gaijin Entertainment가 영화 촬영 자금으로 이체하는 각 구매의 50%인 탱크 패키지를 구매하여 플레이어가 영화 "Panfilov's 28"의 제작자를 지원하게 된 것을 매우 기쁘게 생각합니다.

이 영화는 러시아 연방 부총리 드미트리 로고진(Dmitry Rogozin)이 자신의 페이스북과 트위터 페이지에 게시한 것도 주목했습니다.

영화 작업은 길고 힘들었고, 많은 수의 CG 및 시각 효과, 샷과 컴퓨터 생성 계획을 결합하기 위한 복잡한 색상 보정 작업, 비디오의 여러 프레임별 신중한 검토가 있었습니다. Postmodern의 사람들은 비디오에 대한 수십, 수백 개의 모든 댓글에 주의를 기울였습니다. 우리 모두는 세계 최고의 예고편을 만들고 싶었습니다.

더빙과 음악 작업이 10월까지 계속됨에 따라 스튜디오에서 최종 편집을 했습니다. 노래, 음악 및 비디오 시퀀스의 사운드와 의미 범위를 가장 효과적으로 결합하기 위해 다양한 옵션을 시도했습니다. 2분에서 4분 이상까지 총 5개의 "최종" 클린 컷이 만들어졌습니다(Anna Herman의 노래 연주는 제외). 결국 우리는 당신이 보는 것을 결정했습니다. 모든 샷과 CG가 비디오에 포함되지는 않았지만 우리 의견으로는이 옵션이 가장 강력하고 조화로운 인상을 남겼습니다.

우리의 새로운 미니 영화가 러시아뿐만 아니라 전 세계 관객들에게 높이 평가되어 기쁩니다. 우리가 그것을 보는 것이 중요합니다 소비에트 국민의 착취는 우리 조국의 경계 너머까지 알려져 있습니다.

창작(making of)의 상세한 역사를 준비하고 있음을 알려드리게 되어 기쁩니다. 포스트모던 스튜디오는 이 영상을 위한 멋진 아트북을 준비했으며, 이 또한 빛을 보게 될 것입니다.

주목! 오래된 뉴스 형식. 콘텐츠의 올바른 표시에 문제가 있을 수 있습니다.

미니 영화 "승리는 우리 것"

73년 전, 위대한 애국 전쟁이 시작되었고 제2차 세계 대전의 첫 번째 주요 패배는 독일 군대의 모스크바 지역에 가해졌습니다. 적의 무적이라는 신화가 사라졌습니다. 그리고 1945년 5월 9일, 베를린 전투가 끝난 후 독일은 항복 문서에 서명했습니다. 우리는 새로운 비디오를 조국 수호자들의 영웅주의에 바칩니다.

이 실사 미니 영화의 사운드트랙은 "Don't Hurry"의 커버 버전세계적으로 유명한 연기자 Anna German ( 작사가 Yevgeny Yevtushenko, 작곡가 Arno Babadzhanyan). 현대적인 사운드 제공 그룹 "무라카미", 우리 비디오의 커버를 특별히 녹음했습니다.

• 비디오는 위대한 애국 전쟁의 마지막 단계에 해당하는 기간을 보여줍니다.
• 수직 기동에서 최대 2100 고도의 La-5FN은 특히 Messerschmitt가 폭탄을 탑재하고 있는 경우 Bf-109G6보다 유리합니다.

가사:

어서, 어서 내게
내가 떨어져 있으면, 내가 힘들면,
만약 내가 나쁜 꿈을 꾸고 있다면
문제의 그림자가 내 창에 있다면.
그들이 갑자기 기분을 상하게 하면 서두릅니다.
내가 친구가 필요할 때 당신은 서둘러.
내가 조용히 슬플 때 당신은 서둘러
서둘러, 서둘러!
서두르지 마, 서두르지 마
당신과 나는 함께 있고 문제는 멀리 있습니다.
잎과 물은 예라고 말할 것입니다
별과 빛과 기차.
눈이 마주칠 때 시간을 가져라
서두를 수 없을 때 서두르지 마십시오.
온 세상이 조용할 때 시간을 내십시오.
서두르지 마, 서두르지 마!
서두르지 마!