극장 스튜디오. 어린이 극장 스튜디오 어린이 뮤지컬 극장 수업
우리나라는 풍부한 연극 역사와 유망한 현재를 가지고 있습니다. 창작 과정에 대한 고전적인 관점과 잘 정립 된 레퍼토리를 갖춘 잘 정립 된 "멜 포메 네의 쉼터"외에도 현대적이고 대담하며 검색하는 새로운 그룹이 나타납니다. 이 모든 것은 성인과 어린이 모두 청중에게 큰 관심을 끌고 있습니다. 또한 많은 사람들이 공연과 제작에 참여하고 배우의 역할과 지위를 시험해보고 싶어합니다.
불가능한 것은 없습니다. 소년 소녀들이 연기, 연설 기술 및 무대 움직임의 기초를 배울 수있는 극장 스튜디오, 서클, 창작 협회가 우리 도시에 열렸습니다. 여기에서 그들은 예술과 직접 관련된 사람들인 세심하고 경험이 풍부한 교사-멘토의 도움을 받을 것입니다.
연극 협회의 수업을 통해 조화로운 성격을 형성하고 젊은 세대의 영적, 도덕적 및 체육 교육에 참여할 수 있습니다. 첫째, 남자들은 해방되고 제약과 콤플렉스를 극복하고 둘째로 능력을 드러내고 말과 기억력을 향상시키고 같은 생각을 가진 사람들을 찾고 셋째로 건강, 근육, 자세를 개선합니다. 결국 신체적에 많은 관심을 기울입니다. 젊은 예술가 훈련: 특히 안무, 체조, 리듬.
젊은 배우의 표현력을 높이는 방법
가장 작은 배우라도 Stanislavsky가 한때 그랬던 것처럼 아무도 "나는 믿지 않는다"고 말할 수 없도록 무대를 봐야합니다. 따라서 무대기법은 예술가가 진실되고 표현력이 있어야 합니다. 아마도 가장 단순하지만 동시에 효과적인 방법은 무언극입니다. 그것의 도움으로 말없이 예술적 이미지가 만들어 지지만 자신의 몸의 가소성을 사용합니다. 그것은 아이들에게 매우 유용할 뿐만 아니라 그들의 상상력을 발달시키고 재미를 줄 것입니다. 예를 들어 일부 동물, 영웅 또는 나무의 "역할에 익숙해질" 수 있습니다.
어린이를 위한 무대 연설 수업의 이점은 무엇입니까?
무대 연설 수업은 배우를 꿈꾸는 사람들에게만 도움이 될 것입니다. 다른 많은 공공 직업에는 정확하고 설득력 있는 연설 기술이 필요합니다. 시 읽기, 보고서 작성, 프로젝트 옹호 등 학교 수업 앞에서 연설의 성공 여부는 90%가 학생이 말하는 방식에 달려 있습니다. 무대 연설 수업에서 아이들은 호흡 운동을하고, 조음 체조를하고, 딕션을 훈련하고 단점을 제거합니다. 아이는 게임, 혀 트위스터 읽기, 목소리 설정을 좋아하며이 모든 것이 편안한 방식으로 중요한 자질과 기술을 개발하는 데 도움이됩니다. 학생은 능동적으로 행동하지만 동시에 팀과 함께 자신의 행동을 조정하고 수줍음과 두려움을 극복하고 생각을 표현하는 법을 배우고 상상력, 기억력, 음악 귀를 훈련시킵니다. 치유 효과의 무대 연설에서 큰 장점입니다. 호흡기 시스템의 발달과 함께 심혈 관계가 동시에 강화됩니다. 따라서 무대 연설 수업의 이점은 부인할 수 없습니다.
어떤 아이가 수행하는 것을 좋아하지 않습니다! 가급적 관객 앞에서 아름다운 의상을 입고 시끄럽고 밝게 공연하십시오. 물론이 경우 부모는 그러한 욕구만을 환영하며 그것이 없으면 가능한 모든 방법으로 외모에 기여합니다. 절대 다수에서 휴일에 예술가처럼 느낄 수있는 기회는 취학 전 기간에 실현됩니다. 그 다음엔? 당신의 자녀가 미래의 "채플린"이나 위대한 감독이라면?
물론 재능은 개발되어야 합니다. 재능에는 매일 힘든 작업이 필요합니다. 이러한 공리를 경험해야만 이해할 수 있습니다. 그리고 경험한 후에 Melpomene의 길에 헌신할 준비가 되어 있는지 결정하십시오. 이 리뷰는 창의력의 궁전에 충분한 극장 스튜디오뿐만 아니라 자녀가 섬세한 직업인 예술가를 마스터하는 데 도움이 될 마스터를 찾는 데 도움이 될 것입니다.
Russian Academic Youth Theatre는 원래 중앙 어린이 극장이라고 불 렸습니다. 어린 시절에서 청소년기로의 이러한 변화는 극장의 관객 클럽에도 반영되었습니다. 그중 가장 오래된 것은 11세에서 14세 사이의 청소년을 위한 "연극 사전"입니다. 프로그램은 2년 동안 설계되었으며 연극 전문직에 중점을 둡니다.
미취학 아동과 초등학생을 대상으로 한 달에 한 번 Family Club 수업이 진행되며 회원들은 최고의 공연을 관람하고 토론하며 풍경 속에서 사진을 찍고 극장을 둘러 봅니다. Club "Premiera"는 처음 두 클럽에서 수업을 마친 사람들을 대상으로합니다.
극장의 이름-젊은 배우의 어린이 뮤지컬 극장-이 경우 그 자체로 말합니다. 극장의 창의적인 신조는 "아동 배우-어린이 관객에게"라는 원칙입니다.
극장은 뮤지컬 및 드라마 예술, 보컬 및 가소성의 기초를 마스터하고 전문가로서 요구 사항을 충족하는 젊은 배우에게 독특하며 많은 졸업생이 수도의 모스크바 극장 대학에서 공부하고 모스크바 극장, 영화에서 활동합니다.
어린이 오페라 스튜디오는 2010년 12월에 작업을 시작했습니다. 6 세에서 13 세 사이의 어린이가 참여합니다. 그러나 이것은 단순한 수업이 아닙니다. 스튜디오 학생들은 "오렌지 세 개에 대한 사랑", "영혼과 몸의 게임", "고양이 집", " 모글리', '썸벨리나', '호두까기 인형'.
교육은 무료입니다. 이들은 뮤지컬의 세계를 알아가는 과정에서 배우의 기본기를 익히고 무대 안무와 춤의 기본기를 익히며 발성 능력을 키운다.
모집은 연극 시즌 초인 9월에 이루어집니다.
1920년부터 볼쇼이 극장에는 어린이 합창단이라는 독립 그룹이 존재했습니다. 아마도 모든 재능있는 어린이는 여기에 오기를 꿈꿉니다. 팀은 The Queen of Spades, Eugene Onegin, The Nutcracker, Khovanshchina, Boris Godunov, 그게 모두가 하는 일, Carmen, La bohème, Tosca”, “Turandot”, “The Knight” 등 극장의 많은 오페라 및 발레 제작에 참여했습니다. of the Rose', 'Wozzeck', 'Fiery Angel', 'Child and Magic', 'Moidodyr', 'Ivan the Terrible' 등이 있습니다. 그러나 오늘날 합창단은 공연에 참여하는 것뿐만 아니라 독립적인 콘서트 활동에도 참여하고 있습니다.
합창단의 수업을 통해 학생들은 고등 음악 교육 기관에 입학할 수 있습니다. 그들 중 많은 사람들이 성악 대회의 수상자와 오페라 하우스의 솔리스트가됩니다.
뮤지컬 극장의 어린이 합창단 스튜디오는 2006년부터 운영되고 있습니다. 매년 6세에서 13세 사이의 재능 있는 어린이들이 무료 교육을 받고 있습니다. 2006년 5월 6일 홀에서. 뮤지컬 극장의 차이코프스키 오페라단은 프랑스어 콘서트와 구어체 대화로 오페라 "카르멘"을 선보였습니다. 이 행사는 합창단의 생일이 되었습니다.
어린이 합창단은 극장 공연에 전적으로 참여합니다. 오늘날 Werther, La Boheme, Carmen, The Barber of Seville, The Tale of Tsar Saltan, The Blind. Songs at the Well, A Midsummer Night's Dream, The Queen of Spades의 공연은 그가 없으면 빼놓을 수 없는 작품이다. , "Tosca", "호두 까기 인형".
Pokrovsky Theatre의 어린이 합창단 학생들은 일정한 근면함과 근면함으로 "오페라를 만들자", "Cipollino의 모험", "Pinocchio", "Prodigal Son"공연에 참여하는 것을 "자랑"할 수 있습니다. , "고귀한 둥지".
그룹의 수업은 훌륭한 교사 인 Elena Ozerova가 진행합니다. 그룹에 입학하기 위한 유일한 조건은 뛰어난 음악적 귀와 목소리입니다. 그룹 교육, 지휘자 리허설, 합창단 장, 안무가는 무료입니다.
그룹 오디션은 매년 9월 초에 개최됩니다.
5세에서 15세 사이의 어린이들은 "Modern" 극장 스튜디오에 초대됩니다. 훈련 결과 전문 스튜디오 유니폼을 보장하는 포괄적인 교육을 받고 극장 무대에서 극단 예술가들과 함께 공연에 참여할 수 있는 기회는 물론 러시아 및 해외 페스티벌에 참가할 수 있습니다.
교육 - 연령과 교육 수준에 따라 차등 적용됩니다. 교육 과정에는 연기, 무대 연설, 보컬 및 안무와 같은 여러 과목이 포함됩니다. 또한 고등 교육 기관의 초청 교사와 예술가가 모든 학생을 대상으로 마스터 클래스를 개최합니다.
MOST Theatre의 어린이 교육 스튜디오는 Magic Bridge 프로젝트의 결과를 기반으로 합니다. 이것은 어린이의 창의적 능력을 개발하도록 설계된 새로운 연극 프로젝트입니다.
아이들과 함께 작업한 경험이 있는 극단의 주연 배우들과 안무가들이 수업을 진행합니다. 스튜디오 프로그램에는 연기와 안무의 두 가지 방향이 있습니다. 연기 방향 수업의 결과는 과정이 끝날 때 청중에게 보여지는 공연입니다. 안무 연출의 결과물은 코스 마지막에 관객들에게 선보일 특별 프로그램이다.
드라마 극장 "On the Embankment"의 스튜디오에서는 10세에서 18세 사이의 어린이들이 스튜디오 극장 프로그램에 따라 훈련을 받습니다. 이 프로그램에는 개인, 듀엣, 아텔 드라마틱 미니어처, 극장 레퍼토리에서 제공되는 스튜디오 공연에 대한 전문 연극 교사와의 작업이 포함됩니다. 아이들은 연극 예술을 공부하고 목소리, 가소성, 춤, 즉흥 예술을 탐구합니다. 스튜디오 졸업생들은 레퍼토리 공연을 합니다.
이 프로그램은 극장 F. V. 예술 감독의 저자 방법에 따라 진행됩니다. 수코프.
어린이의 창의적 잠재력은 New Art Theatre의 스튜디오에서 개발될 수 있도록 도와줄 것입니다. 앞으로 우리는 현재 극장 극단의 기초가 정확히 스튜디오의 학생들이며 대부분은 이미 수도의 연극 대학을 졸업했습니다.
NAT 스튜디오는 학생의 나이와 학력을 포함한 특정 규칙에 따라 형성됩니다. 가장 작은 (4 세부터) 그들은 특별히 고안된 프로그램에 참여합니다. 그것은 연극 기관의 거의 모든 전문 과목을 포함하지만 어린이 연령 특성에 크게 적응합니다. 스튜디오 "I am a Artist yourself"에서 그들은 연기, 안무, 보컬 및 무대 연설을 가르칩니다.
7~16세 어린이를 First NAT Studio에 초대합니다. 수업과 리허설 과정에서 자신을 긍정적으로 보여준 가장 재능 있고 열심히 일하는 사람들이 여기에옵니다. 극장의 창의적인 프로젝트의 주요 참여자가 된 것은 바로 그들입니다. 이 스튜디오 멤버들은 연극 레퍼토리에 많이 관여하고 있음에도 불구하고 계속해서 연기, 안무, 무대 연설 및 보컬 전체에 참여하고 있습니다.
드라마 극장 "Vernadsky, 13"은 어린이 극장 스튜디오 "Wings"에 영재 아이들을 초대합니다. 이것은 연극 및 예술적 편견을 가진 추가 교육의 실제 학교입니다. 스튜디오의 주요 목표는 아동의 창의적 잠재력을 개발하는 것입니다.
취학 연령의 어린이와 청소년, 청소년이 스튜디오에 참여하고 있습니다. 교육은 7개 연령 그룹에서 진행됩니다. 더 어린 아이들은 연극 게임, 예술적 표현, 안무, 무대 이동 및 곡예의 기초, 미술의 기초 및 앙상블 노래를 배웁니다. 그리고 연장자들과 함께 그들은 연기, 무대 연설, 안무, 무대 이동, 가소성, 무대 전투, 보컬, 메이크업 및 세트 디자인에 참여합니다.
전문적인 창작 교육을 받으려는 사람들을 위해 준비 과정과 연극 공연에서 연기 연습에 합격 할 가능성이 있습니다.
중년 아동의 연극 수업은 부도덕에 대한 예방 접종 일뿐만 아니라 아동이 나이의 어려움을 극복하도록 돕는 진지한 심리 훈련입니다.어린이를 위한 연기 수업의 일반적인 발달 및 교육적 가치 외에도 다음과 같은 특정 어린이의 심리적 문제를 해결하고 예방하는 데 좋습니다.
- 디피던스. 극장은 상호 지원과 상호 평가를 기반으로 상호 작용과 팀 작업, 비판을 비판하고 적절하게 인식하는 능력, 공연에서 파트너와 건강한 관계를 구축하는 능력을 가르칩니다.
- 지연된 언어 발달. 아이에게 "대화"하는 가장 확실한 방법은 말을 통해 자신을 표현하도록 강력한 동기를 부여하는 것입니다. 집단적 창의성에 대한 열정은 종종 ADHD 아동에게 그러한 동기가 됩니다.
- 또래와의 의사소통에 어려움이 있습니다. 아이가 폐쇄적이거나 악명 높거나 자존감이 낮을 때 발생합니다. 장애가 있거나 신체적 장애가 뚜렷한 아동과 역기능 가정의 아동에게 인기있는 심리적 문제입니다. 이를 해결하기 위해서는 아이가 다른 아이들과 동등하게 유용하고 중요하다고 느낄 수 있는 조건을 만들어야 합니다. 공연을 한다는 것이 바로 그런 조건이다.
모든 연령대를 위한 코스
Benefis Theatre School은 4가지 연령대의 어린이를 위한 연기 과정을 제공합니다.각 범주에는 고유한 접근 방식과 고유한 학습 특성이 있습니다. 이 프로그램에는 연기 기술 교육, 연설 준비 및 실제 작업이 포함됩니다. 이는 어린이가 3 개월 안에 참여할 수있는 첫 번째 본격적인 공연입니다. 프로그램에는 다음이 포함됩니다.
- 그룹 내 상호 작용, 주의력 개발, 기억력 및 반응을 위한 교육용 게임
- 역할 작업의 기본, 환생
- 말하기, 조음, 언어 장치 개발, 안면 근육 강화 작업
- 문학 자료 작업,시 및 독백 읽기, 연극 무대
과정이 끝나면 자녀는 다음을 할 수 있습니다.
- 두려움과 당혹감 없이 동료들과 소통하기
- 팀으로 일하기
- 아름답게 그리고 표현력 있게 말하기
- 자신의 생각을 자유롭고 유능하게 표현
- 대중에게 자유롭게 말할 수 있습니다.
Benefis 학교의 자부심은 교사, 모스크바의 유명한 배우 및 감독, 다양한 연령대의 수천 명의 어린이를 성공적으로 가르쳤으며 일류 연극 교사임을 입증 한 최고의 연극 대학 졸업생입니다. 교육의 탁월한 전문성은 어린이를 위한 Benefis 극장 학교의 주요 특징이며, 이는 부모가 기뻐합니다.
기본 교육
연극 예술에서 "기초"는 Stanislavsky 시스템에 지나지 않습니다. 그의 저작에 설명 된 간단한 것부터 복잡한 것까지 일련의 연습과 기술입니다. Stanislavsky 방법은 과학적으로 입증되었으며 배우의 기술을 가르치는 유일한 진정한 방법으로 전 세계적으로 인정 받고 있습니다. Stanislavsky에 따르면 일반적으로 가장 구체적인 국립 연극 학교 (예 : 일본 노 극장)를 제외하고 전 세계가 참여하고 있습니다.Stanislavsky의 시스템은 Stanislavsky 자신의 작업입니다. 그는 특별한 연기 재능으로 구별되지 않았지만 그의 방법 덕분에 상당한 결과를 얻었습니다. 그의 경험은 배우가 태어나는 것이 아니라 만들어지는 것이라는 최고의 증거다.베네피스 연극학교에서 아이들을 대상으로 연기 수업의 기초를 가르치는 것도 이 시스템을 따른다. 이 자료는 어린이 놀이 또는 반 놀이 형식으로 가장 편리하게 제공되며 비 객관적인 행동 연습, 환생 연습, "나는 상황에 처해 있습니다"연습 등이 포함됩니다. 그들의 주요 임무는 작은 배우가 역할에 존재하고 다른 사람의 성격과 태도를 적절하게 만들고 상황을 믿도록 가르치는 것입니다. 어린이의 자발성, 성실성 및 심리적 유연성을 통해 성인보다 훨씬 빠르게 중요한 결과를 얻을 수 있다는 점은 주목할 가치가 있습니다. 어린 아이들이 화면에서 얼마나 진실하고 밝게 보이는지 눈치 챘을 것입니다.
많은 극장에서 공연에 어린이 역할을 소개하는 것은 나쁜 매너로 간주됩니다. 기본적으로 어린이는 항상 성인보다 더 잘 논다.환생의 주요 원칙 외에도 모스크바 어린이를위한 연기 학교에는 텍스트 작업의 기본 사항을 가르치는 것도 포함됩니다. 잘 훈련된 음성과 좋은 딕션이 있더라도 표현적인 읽기는 텍스트를 "적절"할 수 있는 능력을 요구하는 어려운 작업으로 남아 있습니다. 연극의 텍스트가 아니라 머릿속에서 방금 떠오른 자신의 연설 인 것처럼 읽으십시오. 이 경우 젊은 배우는 논리적 분석의 도움을받습니다. 기본, 보조 및 제 3 단어 분리, 악센트 및 일시 중지의 적절한 배열, 억양 작업. 텍스트 할당은 과정의 최종 작업 전 마지막 단계입니다. 첫 번째 연극 공연을 준비하면 아이들이 습득 한 모든 기술과 지식을 실천해야합니다.
