1 과학으로서의 문학 비평. 소설의 과학으로서의 문학 비평
문학 이론은 문학 과정의 일반적인 패턴, 사회적 의식의 한 형태로서의 문학, 문학 작품 전체, 저자, 작품 및 독자 간의 관계의 특성을 연구합니다. 일반적인 개념과 용어를 개발합니다.
문학 이론은 역사, 철학, 미학, 사회학, 언어학뿐만 아니라 다른 문학 분야와도 상호 작용합니다.
시학 - 문학 작품의 구성과 구조를 연구합니다.
문학 과정 이론 - 속과 장르의 발전 패턴을 연구합니다.
문학 미학 - 예술 형식으로서의 문학 연구.
문학사는 문학의 발전을 연구한다. 시간, 방향, 장소로 나뉩니다.
문학 비평은 문학 작품에 대한 평가와 분석을 다룬다. 비평가들은 미적 가치 측면에서 작품을 평가합니다.
사회학의 관점에서 볼 때 사회의 구조는 항상 작품, 특히 고대 작품에 반영되어 문학 연구에도 종사하고 있습니다.
보조 문학 분야:
a) 텍스트 비평 - 텍스트 자체에 대한 연구: 원고, 에디션, 에디션, 작성 시간, 저자, 장소, 번역 및 주석
b) 고지학 - 텍스트의 고대 운반자에 대한 연구, 원고만
c) 참고 문헌 - 모든 과학의 보조 분야, 특정 주제에 관한 과학 문헌
d) 도서관 과학 - 자금 과학, 소설뿐만 아니라 과학 문헌의 저장소, 통합 카탈로그.
문학은 이제 모든 것이 상호 연결된 위의 시스템으로 간주됩니다. 저자는 항상 독자를 위해 글을 씁니다. Chernyshevsky가 말했듯이 다양한 유형의 독자가 있습니다. 예를 들어 동시대 사람들을 통해 후손에게 연설 한 Mayakovsky가 있습니다. 문학 평론가는 또한 저자의 성격, 그의 의견, 전기에 대해 언급합니다. 그는 또한 독자의 의견에 관심이 있습니다.
예술과 그 유형
예술은 사람의 미적 감정, 아름다움에 대한 욕구를 충족시키는 역할을하는 사람들의 영적 활동의 주요 유형입니다.
예술 형식은 미의 법칙에 따라 세계를 지배하는 형식으로, 어떤 이념적, 미적 내용으로 채워진 예술적 이미지가 생성됩니다.
미술 기능:
미적 - 예술적 취향, 도덕적 가치를 형성하는 능력은 창의적인 성격 특성을 일깨워줍니다.
교육 - 개인 교육, 사람의 도덕성과 세계관에 미치는 영향.
정보 - 특정 정보를 전달합니다.
인지 - 특별한 깊이와 표현력으로 세상에 대한 지식.
의사 소통 - 저자와 수신자 간의 예술적 의사 소통; 그 시간과 장소에 대한 집착.
Ethnogenetic - 기억의 보존은 사람들의 이미지를 구현합니다.
쾌락주의 - 즐거움을 주는 것.
변형 - 개인의 활동을 자극합니다.
보상 - 영웅에 대한 공감.
예상 - 작가는 시대를 앞서갑니다.
예술 유형: 연극, 음악, 그림, 그래픽, 조각, 문학, 건축, 장식, 영화, 사진, 서커스. 약 400 활동.
예술의 합성적 특성은 모든 측면의 상호 연결에서 삶을 총체적으로 반영하는 능력입니다.
고대인들은 다섯 가지 유형의 예술을 식별했으며 분류의 기초는 물질 운반자입니다. 음악은 소리의 예술, 회화는 색채의 예술, 조각은 돌, 건축은 플라스틱 형태, 문학은 언어이다.
그러나 이미 Lesin은 "Laocoön or on the Limits of Painting"이라는 기사에서 공간 예술과 시간 예술로의 구분이라는 최초의 과학적 분류를 발표했습니다.
Lesin의 관점에서 문학은 일시적인 예술입니다.
그들은 또한 표현 예술과 순수 예술(기호 원칙)을 선별합니다. 표현은 감정을 표현하고 분위기를 전달하며 화보는 아이디어를 구현합니다.
표현 예술은 음악, 건축, 추상 회화, 시입니다.
벌금 - 회화, 조각, 드라마 및 서사시.
이 분류에 따르면 문학은 표현 예술이다.
8. 예술의 기원. 토템주의, 마술, 민속 및 문학과의 연결. 제설.
"예술"이라는 단어는 모호합니다. 이 경우 실제 예술 활동이라고하며 그 결과 (작업)는 무엇입니까? 예술적 창의성으로서의 예술은 더 넓은 의미(기술, 공예 등)에서 예술과 구분되었습니다. 따라서 헤겔은 "기술적으로 만들어진 것"과 "예술 작품"의 근본적인 차이점에 주목했습니다.
다양한 유형의 창의성의 불가분의 통일성인 혼합주의는 인간 발달의 초기 단계에 존재했습니다. 이것은 자연 현상에 대한 의식, 즉 자연의 힘을 인간에게 비유하는 애니메이션의 의인화와 함께 세계에 대한 원시인의 생각과 관련이 있습니다. 이것은 사람의 삶과 행동을 선호하도록 자연에 영향을 미치는 방법에 대한 아이디어 인 원시 마법으로 표현되었습니다. 마법의 발현 중 하나는 속과 특정 유형의 동식물 사이의 친족 개념과 관련된 신념과 의식의 복합체 인 토템주의입니다. 원시인들은 동굴 벽에 동물을 그려 중보자로 삼았고, 그들을 달래기 위해 최초의 악기 소리에 맞춰 춤추고 노래했습니다. 이것이 회화와 조각, 판토마임과 음악이 탄생한 방식입니다.
민속은 예술적 단어의 구전 형태입니다.
점차적으로 의식이 더욱 다양해졌고 사람들은 토템 앞에서뿐만 아니라 사냥을 할 때도 봄이 오기 전에 의식 행동을 수행하기 시작했습니다. 의식뿐만 아니라 평범한 서정적 노래와 동화, 전설 등 다른 장르도 이미 등장했습니다. 그래서 민속-구전 민속 예술을 개발하기 시작했습니다.
민속을 소설과 구별하는 주요 특징은 구술적 존재, 익명성, 가변성, 간결성이다.
9. 예술 형식으로서의 소설. 문학 창작의 주제와 대상.
고대인들은 다섯 가지 유형의 예술을 식별했으며 분류의 기초는 물질 운반자입니다. 음악은 소리의 예술, 회화는 색채의 예술, 조각은 돌, 건축은 플라스틱 형태, 문학은 언어이다.
그러나 이미 Lesin은 "Laocoön or on the Limits of Painting"이라는 기사에서 공간 예술과 시간 예술로의 구분이라는 최초의 과학적 분류를 발표했습니다.
Lesin의 관점에서 문학은 일시적인 예술입니다.
그들은 또한 표현 예술과 순수 예술(기호 원칙)을 선별합니다. 표현은 감정을 표현하고 분위기를 전달하며 화보는 아이디어를 구현합니다.
- 표현 예술은 음악, 건축, 추상화, 가사입니다.
-Fine - 회화, 조각, 드라마, 서사시.
이 분류에 따르면 문학은 표현 예술이다.
문학은 언어의 예술로서 다른 예술과는 그 소재가 다릅니다.
그 단어는 어떤 면에서 우리의 인식을 제한하지만 그림, 조각, 음악은 보편적입니다. 이것은 한편으로는 문학의 부족이지만 다른 한편으로는 그것의 장점이다. 단어는 플라스틱, 소리, 동적을 모두 전달할 수 있습니다. 영상. 단어의 도움으로 초상화와 풍경을 모두 설명할 수 있습니다(설명 기능).
단어는 음악의 소리를 전달할 수 있으며 음악의 일반적인 인상만 전달할 수 있습니다.
문학의 단어는 또한 역학을 전달하고 일종의 역학 시리즈를 재현할 수 있습니다. 그런 다음 내러티브 기능에 단어가 나타납니다.
단어는 완전한 의미 단위 인 문학의 예술적 이미지 구성에서 가장 중요한 요소입니다.
그것은 아름다움을 창조하고 그것을 즐기려는 그의 욕망과 함께 사람의 미적 요구의 만족과 관련이 있습니다. 이러한 작업은 다양한 형태로 제공되는 예술에 의해 제공됩니다.
소설은 다음과 같이 나뉩니다.1. 내용 : 역사, 탐정, 유머러스, 저널리즘, 풍자. 2. 연령대별: 미취학 아동, 어린 학생, 학생, 성인용. 3. 시, 산문, 드라마투르기, 비평, 저널리즘과 같은 특정 형식으로 구현합니다.
허구의 대상은 전 세계입니다.
소설의 주체는 인간이다.
문학과 사회. 시민권, 민속 문학.
민족 문화의 필수적인 부분으로서 문학은 국가를 특징 짓는 특징의 전달자이며 공통 국가 재산의 표현입니다.
문학은 말의 예술이므로 그것이 쓰여진 국어의 특징은 그 민족 정체성의 직접적인 표현입니다.
사회 발전의 초기 단계에서 특정 자연 조건은 인간과 자연의 투쟁, 노동 과정 및 기술의 공통성, 관습, 삶의 방식, 세계관에서 공통된 작업을 발생시킵니다. 주변 자연의 인상은 내러티브의 속성, 은유의 특징, 비교 및 기타 예술적 수단에 영향을 미칩니다.
국가는 국가로부터 형성되기 때문에 국가의 정체성은 사회생활의 특징으로 나타난다. 계급 사회의 발전, 노예 소유 제도에서 봉건 제도로, 봉건 제도에서 부르주아 제도로의 전환은 서로 다른 시대, 서로 다른 조건에서 서로 다른 민족들 사이에서 진행됩니다. 국가의 외부 및 내부 정치 활동은 다르게 발전하여 특정 도덕 규범의 출현, 이념적 사상 및 전통의 형성에 영향을 미칩니다. 이 모든 것이 사회 생활의 국가적 특성의 출현으로 이어집니다. 어린 시절부터 사람들은 국가 사회의 복잡한 관계 시스템과 아이디어의 영향으로 자랐으며 이는 그들의 행동에 각인을 남깁니다. 이것이 다른 국가의 사람들의 캐릭터가 역사적으로 형성되는 방식입니다-국가 캐릭터.
문학은 민족적 성격의 특징을 드러내는데 중요한 위치를 차지한다. 소설은 민족 유형의 다양성과 구체적인 계급적 성격, 역사적 발전을 모두 보여줍니다.
민족적 특성을 지닌 인물의 인물은 예술적 지식의 대상으로 작용할 뿐만 아니라 그의 민족, 그의 민족의 정신을 짊어지고 있는 작가의 입장에서도 그려지고 있다.
국내 최초의 딥 지수 러시아인문학의 성격은 푸쉬킨입니다. 그 안에는 러시아의 자연, 러시아의 영혼, 러시아어, 러시아의 성격이 같은 순결로 반영되어 있으며, 광학 유리의 볼록한 표면에 풍경이 반사되는 순수한 아름다움이 있습니다.
진정한 민속 문학은 국가 이익을 가장 완벽하게 표현하므로 뚜렷한 국가 정체성도 가지고 있습니다. 예술의 국적과 국가 정체성에 대한 우리의 생각을 결정하는 것은 Pushkin, Gogol, Dostoevsky, L. Tolstoy, Chekhov, Gorky, Sholokhov, Tvardovsky와 같은 예술가들의 작품입니다.
운율, 그 기능.
운율은 두 개 이상의 행의 끝이나 시적 행의 대칭적으로 배열된 부분을 연결하는 소리의 다소 유사한 조합의 반복입니다. 고전적인 러시아어 검증에서 운율의 주요 특징은 강조된 모음의 일치입니다. 라임은 구절(절)의 끝을 사운드 반복으로 표시하여 줄 사이의 일시 중지를 강조하므로 구절의 리듬을 강조합니다.
운이 맞는 단어의 강세 위치에 따라 운율은 남성적, 여성적, dactylic, hyperdactylic, 정확 및 부정확이 될 수 있습니다.
- 남성적 - 줄의 마지막 음절에 강세가 있는 라임.
- 여성 - 줄에서 두 번째 음절에 강세가 있습니다.
- Dactylic - dactyl 패턴을 반복하는 줄 끝에서 세 번째 음절에 악센트가 있음 -_ _ (강세, 스트레스, 스트레스 없음), 사실이 운율의 이름에 대한 이유입니다.
- Hyperdactylic - 줄 끝에서 네 번째 및 후속 음절에 스트레스가 있습니다. 이 운율은 실제로 매우 드뭅니다. 그것은 크기가 항상 보이지 않는 구전 민속 작품에 나타났습니다. 구절 끝에서 네 번째 음절은 농담이 아닙니다!
주요 기능: 검증, 음성, 의미.
라임 분류.
라임을 분류하는 몇 가지 중요한 기준이 있습니다. 첫째, 절의 특성이 운율로 전환됩니다. 음절 볼륨 측면에서 운율은 남성적(마지막 음절), 여성적(두 번째 음절), dactylic(끝에서 세 번째), hyperdactylic(끝에서 네 번째)이 될 수 있습니다. 동시에 모음 소리로 끝나는 운율은 자음-닫힘 (지옥-정원), 소리 "y"-iotized 또는 연화 (봄-숲)에서 열림 (예 : 봄-빨간색)이라고합니다. .
둘째, 라임은 정확성의 정도가 다양합니다. 청각 인식을 위해 고안된시 (즉, 19-20 세기의시)에서 정확한 운율은 소리의 일치 (문자가 아님!)를 의미하며 마지막 강조된 모음에서 구절 끝까지 : 참을 수 없음-건초 만들기 ; 감기-망치 (단어 끝의 자음 "d"는 기절합니다); 두려움 - 말 (문자 "i"는 자음 "d"의 부드러움을 나타냄); 다행 - 필요합니다 (충격 "a"및 "o"가 감소하고 동일하게 들림) 등 19세기 시에서 정확한 운율이 우세합니다. 부정확한 운율은 20세기의 많은 시인들, 특히 액센트 시를 쓰는 시인들 사이에서 정확한 운율을 크게 대체했습니다.
세 번째 기준은 자음의 풍부함/빈곤함입니다. 참조 자음이 절에서 반복되면 운율이 풍부한 것으로 간주됩니다. 즉, 마지막 강조된 모음 앞의 자음: 외국 땅 - 마가목; 포도는 행복합니다. 예외는 "운율이 충분하게 느껴지려면 적어도 두 개의 소리를 일치시켜야하기 때문에"남성적인 열린 운율 (산-구멍)입니다. 그러므로 라임: 산 - 구멍으로 충분하다고 여겨져야 한다. 다른 경우에는 참조 자음 행의 일치와 그 이전의 소리가 "운율을 높이고 풍부하게합니다.<...>"예기치 않은 선물" 같은 느낌.
구절의 장소:
끝
· 초기의
· 내부
라임 체인의 위치에 따라(라임 유형):
인접한 -인접한 구절의 운율 : 첫 번째는 두 번째, 세 번째는 네 번째 (aabb) (서로 운이 맞는 구절의 끝은 같은 문자로 표시됨).
크로스 - 첫 번째 구절과 세 번째, 두 번째 운율 - 네 번째(abab)
반지 (띠, 포옹) - 첫 번째 구절 - 네 번째, 두 번째 - 세 번째. (abba)
· 마지막으로 짜여진 운율에는 많은 패턴이 있습니다. 예를 들어 abvabv, abvvba 등과 같은 복잡한 유형의 라임에 대한 일반적인 이름입니다.
견고한 형태의 구절.
SOLID 형식 - 전체 작은시의 볼륨, 운율, 운율, 연 (및 부분적으로 비 유적 구조, 구성 등)을 미리 결정하는 시적 형식. 13-15세기 유럽 시에서. 주로 19세기부터 프랑스와 이탈리아에서 기원한 견고한 형식(소네트, 트리올레, 론도, 론델, 섹스틴)이 사용되었습니다. 또한 동부 (가젤, 루바이, 탱카).
Tercet - versification에서 3 구절 (행)의 연. 그것은 2가지 유형을 가질 수 있습니다: 하나의 운율에 대한 모든 3절 또는 2절 운율, 운율이 없는 세 번째. 배포를 받지 못했습니다. 좁은 의미에서 소네트의 3절 부분을 3절이라고 합니다.
Quatrain - quatrain, 네 줄의 별도 스탠자. 4행시의 라임 시스템: abab(크로스 라임), aabb(쌍), abba(거들). Quatrain은 비문, 비문, 경구, 속담에 사용됩니다. 소네트의 4행 연은 4행시라고도 합니다.
소네트 - 견고한 시적 형식: 2개의 4행(quatrains)과 2개의 3행(tercet)으로 나누어진 14행의 시; quatrains에서는 terzets-2 또는 3에서 2 개의 운율 만 반복됩니다.
소네트의 내용에 대한 일부 "규칙"도 권장되었지만 보편적이지는 않았습니다. 연은 점으로 끝나야하고 단어는 반복되어서는 안되며 마지막 단어는 "핵심"이어야하며 4 개의 연은 논문-개발-과 관련이 있습니다. 정반대 - 합성 또는 플롯 - 개발 - 클라이맥스 - 단죄. 가장 생생하고 비유적인 생각은 소위 소네트 잠금이라는 마지막 두 줄에 포함되어야합니다.
Rondel은 견고한 시적 형식입니다 (프랑스어-원에서 번역됨). Rondel은 프랑스의 XIV-XV 세기에 나타났습니다. 론델 체계는 다음과 같이 나타낼 수 있습니다. ABba + abAB + abbaA, 여기서 동일한 줄은 대문자로 표시됩니다. 덜 일반적으로 사용되는 것은 ABBA+abAB+abba+ABBA 라임이 있는 16 절의 이중 론델입니다.
Rondo는 견고한 시적 형식입니다. 14세기 론델에서 코러스를 반줄로 줄임으로써 발전한 것. 전성기는 XVI-XVII 세기에 해당합니다. 그의 계획: aavva + avvR + aavvaR, 여기서 대문자 P는 첫 줄의 첫 단어를 반복하는 비운율 후렴구입니다.
Triolet은 견고한 시적 형식입니다. 2개의 라임이 있는 8행으로 구성된 시. 첫 번째, 네 번째, 일곱 번째 줄은 동일합니다(첫 번째 구절이 세 번 반복되어 이 이름이 유래됨) 두 번째와 여덟 번째도 동일합니다. Triolet 체계: ABaAavAB, 반복되는 줄은 대문자로 표시됩니다. 두 번째와 네 번째 구절 뒤에는 원칙적으로 정식 일시 중지 (pointe)가 있습니다. 운문은 거의 항상 4피트 길이입니다 - trochaic 또는 iambic.
sextina는 canzone에서 발전하고 Dante와 Petrarch 덕분에 인기를 얻은 견고한 시적 형식입니다. 고전적인 섹스틴은 각각 6개의 절로 된 6개의 연으로 구성되며 일반적으로 운율이 없습니다(러시아 전통에서 섹스틴은 일반적으로 운율이 있는 운문으로 작성됨). 첫 번째 연의 줄을 끝내는 단어는 모든 후속 연의 줄을 끝냅니다. 각각의 새로운 연은 이전 연의 끝 단어를 순서대로 반복합니다: 6 - 1 - 5 - 2 - 4 - 3.
Octave - versification에서 라임 abababcc가 있는 8절의 연입니다. 14세기 이탈리아 시에서 발전하여 이탈리아와 스페인 르네상스의 시적 서사시의 전통적인 연이 되었습니다.
Terzina - (이탈리아어 terzina, terza rima에서 - 세 번째 운율), 체인 연의 한 형태: aba, bcb, cdc, ded ... yzy z 체계에 따라 운율이 지정된 일련의 세 줄. 따라서 tercina는 큰 형식의 작업에 편리한 임의 길이의 연속 운율 체인을 제공합니다.
하이쿠(haiku)는 3행(3행) 가사로, 일반적으로 일본의 국가 형식인 시입니다. 하이쿠는 일반적으로 자연과 인간의 영원한 연속성을 묘사합니다. 각 하이쿠에는 일정량의 구절이 관찰됩니다. 첫 번째와 세 번째 구절에는 각각 5음절, 두 번째 구절에는 7음절, 하이쿠에는 총 17음절이 있습니다.
Rubai - (Arabic, lit. quadruple), 동방 민족의 시에서 운율 aaba, aaaa가 있는 격언적 4행시.
속, 종, 장르.
문학의 장르는 예술 전체에 대한 화자("발화 전달자")의 관계 유형에 따라 언어 및 예술 작품의 큰 연관성입니다. 드라마, 서사시, 가사의 세 가지 유형이 있습니다.
드라마는 문학의 네 가지 장르 중 하나입니다. 좁은 의미에서, 즉 등장인물 간의 갈등을 그린 작품의 장르, 넓은 의미에서 모든 작품은 작가의 대사가 없다. 극적인 작품의 유형(장르): 비극, 드라마, 코미디, 보드빌.
가사 - 사람의 개인적인 경험, 감정 및 생각을 통해 삶을 반영하는 네 가지 유형의 문학 중 하나입니다. 가사의 종류: 노래, 비가, 송가, 생각, 메시지, 마드리갈, 연, eclogue, epigram, 비문.
LYROEPIC은 독자가 플롯 내러티브로서 외부에서 예술 세계를 관찰하고 평가하지만 동시에 사건과 인물은 내레이터의 특정 감정 평가를받는 네 가지 유형의 문학 중 하나입니다.
EPOS는 네 가지 유형의 문학 중 하나이며, 사람에 대한 이야기와 그에게 일어나는 사건을 통해 삶을 반영합니다. 서사 문학의 주요 유형(장르): 서사시, 소설, 이야기, 단편 소설, 단편 소설, 예술 에세이.
EPIC 작품의 유형(장르):
(epopee, 소설, 이야기, 이야기, 동화, 우화, 전설.)
EPIC은 중요한 역사적 사건에 대해 알려주는 주요 예술 작품입니다. 고대에는 영웅적인 내용의 서사시입니다.
ROMAN은 개인의 운명이 중심에 있는 복잡한 플롯을 가진 대규모 내러티브 예술 작품입니다.
A STORY는 플롯의 양과 복잡성 측면에서 소설과 단편소설의 중간 위치에 있는 예술 작품입니다. 고대에는 모든 내러티브 작업을 이야기라고 불렀습니다.
이야기 -영웅의 삶에서 일어난 사건 인 에피소드를 기반으로 한 작은 크기의 예술 작품.
FAIRY TALE - 일반적으로 마법적이고 환상적인 세력이 참여하는 가상의 사건과 영웅에 관한 작품.
FABLE ( "bayat"에서-to tell)은 시적 형식의 내러티브 작품으로 크기가 작고 도덕적이거나 풍자적입니다.
서정적 작품의 유형(장르):
(송시, 찬송가, 노래, 비가, 소네트, 에피그램, 메시지)
ODA(그리스어 "노래"에서 유래)는 합창적이고 엄숙한 노래입니다.
HYMN(그리스어 "찬양"에서 유래)은 프로그래밍된 구절을 기반으로 한 엄숙한 노래입니다.
EPIGRAM(그리스어 "inscription"에서 유래)은 기원전 3세기에 발생한 조롱하는 성격의 짧은 풍자시입니다. 이자형.
ELEGY -슬픈 생각을 담은 가사 또는 슬픔이 깃든 서정시 장르.
MESSAGE - 시적인 편지, 특정인에 대한 호소, 요청, 소원, 고백.
SONNET (프로방스 소네트에서 - "노래") - 특정 운 체계와 엄격한 문체 법칙이 있는 14행의 시.
문학 장르로서의 서사시.
Epos - (gr.story, narration) - 세 가지 유형의 문학 중 하나, 내러티브 유형. 서사시의 다양한 장르: 동화, 단편 소설, 이야기, 단편 소설, 에세이, 소설 등 일종의 문학으로서의 서사시는 저자와 관련하여 객관적인 본질의 객관적인 현실을 재현합니다. 서사시는 내레이션, 설명, 대화, 독백, 작가의 여담 등 다양한 표현 방법을 사용합니다. 에픽 장르가 풍부해지고 개선되었습니다. 구성 기술, 사람을 묘사하는 수단, 그의 삶의 상황, 일상 생활이 개발되고 있으며 세계와 사회의 그림에 대한 다자간 이미지가 달성되고 있습니다.
문학적 텍스트는 일종의 내러티브 스피치와 등장인물의 진술의 융합과 유사하다.
말하는 모든 것은 내레이션을 통해서만 제공됩니다. 문학 장르로서의 서사시는 시공간의 현실을 매우 자유롭게 지배한다. 그는 텍스트의 양에 제한이 없습니다. 서사시 소설도 서사시에 속합니다.
장대한 작품으로는 Honorémp de Balzac의 소설 "Father Goriot", Stendhal의 소설 "Red and Black", Leo Tolstoy의 서사 소설 "전쟁과 평화"가 있습니다.
Epos - 원래 형식 - 영웅시. 가부장적 사회의 단절에서 발생합니다. 러시아 문학에서 - 서사시, 주기로 접기.
서사시는 개인이 아닌 외부에서 객관적인 현실로 삶을 재현합니다. 모든 서사시의 목적은 사건에 대해 이야기하는 것입니다. 지배적 인 콘텐츠는 이벤트입니다. 이전-전쟁, 나중에-사적인 사건, 내면의 사실. 서사시의인지 적 방향은 객관적인 시작입니다. 평가 없는 사건에 대한 이야기. "과거의 이야기"-모든 피비린내 나는 사건은 냉정하고 평범하게 들립니다. 엄청난 거리.
서사시 속 이미지의 주체는 객관적 현실로서의 세계이다. 세상과 유기적으로 연결되어 있는 인간의 삶, 운명도 이미지의 대상이다. 부닌의 이야기. Sholokhov "인간의 운명". 문화의 프리즘을 통해 운명을 이해하는 것이 중요합니다.
서사시의 구두 표현 형태 (음성 구성 유형) - 내레이션. 단어의 기능 - 단어는 객관적인 세계를 묘사합니다. 내레이션은 발화의 방식/유형입니다. 서사시의 설명. 영웅, 캐릭터의 연설. 내레이션은 작가 이미지의 연설입니다. 캐릭터의 연설 - 폴리로그, 독백, 대화. 로맨스 작품에서 주인공의 고백은 필수다. 내부 독백은 캐릭터의 단어를 직접 포함하는 것입니다. 간접 형식 - 간접 연설, 부적절한 직접 연설. 그것은 저자의 연설에서 분리되지 않습니다.
소설에서 성찰 시스템의 중요한 역할. 영웅은 저자가 좋아하지 않는 품질을 부여받을 수 있습니다. 예: 실비오. 푸쉬킨이 가장 좋아하는 캐릭터는 장황합니다. 저자가 영웅과 어떤 관련이 있는지 명확하지 않은 경우가 많습니다.
A) 내레이터
1) 캐릭터는 자신의 운명을 가지고 있습니다. "선장의 딸", "벨킨의 이야기".
2) 조건부 내레이터, 말의 측면에서 얼굴이 없습니다. 매우 자주 우리는 있습니다. 음성 마스크.
3) 이야기. 연설 색칠 - 사회를 말합니다.
1) 목표. "러시아 국가의 역사" Karamzin, "전쟁과 평화".
2) 주관적 - 독자에 대한 오리엔테이션, 호소.
설화는 문학적으로 가공되지 않은 것처럼 사람의 말을 재현하는 특별한 말투입니다. Leskov "Lefty".
설명 및 목록. 서사시에 중요합니다. 서사시는 아마도 가장 인기 있는 장르일 것입니다.
로맨스와 서사시.
소설은 서사문학 장르의 큰 형태로, 가장 공통적인 특징은 복잡한 형태의 삶의 과정으로 사람을 묘사하는 것, 여러 등장인물의 운명을 다루는 다선형 플롯, 다성음, 주로 산문 장르입니다. . 처음에는 중세 유럽에서 이 용어는 로망스어(lat.)로 된 서사 문학을 의미했으며, 회고적으로 고대 문학의 일부 작품을 그렇게 부르기도 했습니다.
유럽 소설의 역사에서 역사적으로 확립된 여러 유형이 서로를 연속적으로 대체하면서 구별될 수 있습니다.
ROMAN(프랑스 로망), 문학 장르, 훌륭한 형태의 서사 작품으로, 주변 세계와의 관계에서 개인의 운명, 성격 및 자의식의 형성, 발달에 초점을 맞추고 있습니다. . 소설은 현대의 서사시이다. 개인과 민중의 영혼이 분리될 수 없는 민중서사시와 달리 소설에서는 개인의 삶과 사회생활이 상대적으로 독립적으로 나타난다. 그러나 개인의 "사적인" 내적 삶은 "epopically", 즉 일반적으로 중요하고 사회적인 의미의 계시와 함께 그에게서 드러납니다. 전형적인 참신한 상황은 자연스럽고 사회적인 필요성과 도덕적 및 인간적 (개인적) 영웅의 충돌입니다. 소설은 인간과 사회의 관계의 본질이 끊임없이 변화하는 현대에 발전하기 때문에 그 형식은 본질적으로 "개방적"입니다. 주요 상황은 매번 구체적인 역사적 내용으로 채워지고 다양한 장르 변형으로 구현됩니다. 역사적으로 피카레스크 소설은 첫 번째 형식으로 간주됩니다. 18세기에 사회 소설(G. Fielding, T. Smollett)과 심리 소설(S. Richardson, J. J. Rousseau, L. Stern, I. V. Goethe)의 두 가지 주요 변종이 개발됩니다. 낭만주의는 역사 소설을 만듭니다 (V. Scott). 1830년대 19세기 비판적 리얼리즘의 사회 심리학적 소설의 고전 시대가 시작된다. (Stendhal, O. Balzac, C. Dickens, W. Thackeray, G. Flaubert, L. N. Tolstoy, F. M. Dostoevsky).
서사시는 가장 오래된 서사시 장르 중 하나입니다. 그리스에는 서사시가 있었습니다. 그리스 서사시에서 내가 창조하거나 창조한 것으로 번역됩니다. 많은 그리스 문학과 마찬가지로 그리스 서사시도 고대 그리스 신화에 기반을 두고 있습니다. 그리스 문학에서 가장 뛰어난 서사시는 호머의 오디세이와 헬라스라고 할 수 있습니다. 이 두 작품의 사건은 신화와 너무 밀접하게 얽혀있어 (그리고 그 안에서 일어나는 많은 사건은 단순히 연속입니다) 줄거리가 복잡하고 혼란 스럽습니다. 일반적으로 그리스 서사시의 주제로 인해 서사시의 주제는 다음과 같아야 한다는 것이 문학 비평에서 일반적으로 받아들여진다.
이벤트를 기반으로 합니다.
군사, 정복 캠페인
국민, 국가의 이익 (서사시는 대부분의 인구가 관심이없는 문제와 문제를 포착 할 수밖에 없음을 의미).
이것은 부분적으로 그리스에 노예 제도가 있음에도 불구하고이 사회 제도가 그리스인에 의해 극복되었고 공동의 노력으로 봉건 민주주의에 이르렀다는 사실 때문입니다. 그리스 서사시의 주요 의미는 국민(다수)의 의견이 항상 소수의 의견을 이겼다는 것입니다. 따라서 그리스 산문에 없는 것이 개인주의라는 것을 스스로 판단하십시오. Tristan과 Odysseus 사이의 생생한 대화를 기억하십니까? Tristan이 옳은 것 같지만 그는 소수이므로 Odysseus가 이깁니다.
전통적으로 서사시는 운문으로 작성되었지만 서사시의 현대 양식화는 산문에서 점점 더 자주 발견됩니다. 고전주의 시대에 서사시는 Virgil과 그의 Aeneid와 같이 인기를 되찾았습니다. Slavs에게이 작품은이 고전 서사시의 많은 패러디가 그들의 땅에 있었기 때문에 특히 주목할 만합니다.
가사가 작동합니다.
서정적-서사적 문학 장르는 서사적 이미지와 서정적 삶의 이미지를 결합한 시적 형식의 예술 작품입니다.
서정적 서사적 종류의 작품에서 삶은 한편으로는 사람이나 사람들의 행동과 경험, 그들이 참여하는 사건에 대한 시적 내러티브에 반영됩니다. 다른 한편, 삶의 그림, 그의 시적 이야기 속 등장 인물의 행동으로 인한 시인-화자의 경험에서. 시인-내레이터의 이러한 경험은 일반적으로 소위 서정적 여담으로 서정적-서사적 종류의 작품에서 표현되며 때로는 작품의 사건 과정과 직접적으로 관련되지 않습니다. 서정적 여담은 작가의 연설 유형 중 하나입니다.
예를 들어 A. S. Pushkin의 시적 소설 "Eugene Onegin"의 그의시에서 잘 알려진 서정적 여담입니다. "From the Author", "About Me"장 및 A. T. Tvardovsky의시 "Vasily Terkin"시의 다른 장에있는 서정적 여담입니다.
LYROEPIC 유형(장르): 시, 발라드.
POEM (그리스어 poieio - "I do, I create"에서 유래) - 일반적으로 역사적 또는 전설적인 주제에 대한 내러티브 또는 서정적 음모가있는 대규모 시적 작업.
BALLAD - 드라마틱한 내용의 스토리송, 운문 속의 이야기.
드라마 작품의 유형(장르):
비극, 희극, 드라마(좁은 의미에서).
TRAGEDY (그리스어 tragos ode- "염소 노래"에서 유래)는 일반적으로 영웅의 죽음으로 끝나는 강한 캐릭터와 열정의 긴장된 투쟁을 묘사하는 극적인 작품입니다.
COMEDY (그리스어 komos ode - "재미있는 노래"에서) - 일반적으로 사회적 또는 국내적 악을 조롱하는 쾌활하고 재미있는 음모가있는 극적인 작품.
드라마("액션")는 사회와 극적인 관계에 있는 사람을 묘사하는 진지한 줄거리의 대화 형식의 문학 작품입니다. 드라마는 희비극일 수도 있고 멜로드라마일 수도 있다.
VAUDEVILLE - 다양한 장르의 코미디로 노래와 춤이 있는 가벼운 코미디입니다.
문학 비평.
문학 비평 - (판단, 이해의 예술, 판단) - 문학 비평의 구성 요소 중 하나입니다. 주로 언어적 창의성의 본질을 규명하고, 현실의 미학적 발전의 기본법칙을 정립하며, 고전문학 유산을 분석하는 문학사 및 이론과 밀접하게 연결되어 있다. 문학 비평은 주로 현대 문학의 발전을 평가하고 현대성의 관점에서 예술 작품을 해석합니다.
현재의 책과 잡지의 문학과 예술 생산의 이데올로기적, 미적 특성을 결정하는 문학 비평은 무엇보다도 이 발전 단계에서 사회가 직면한 과제에서 진행됩니다.
독자의 영적 시야를 넓히지 않고 사람에게 미적 즐거움을주지 않는 예술 작품, 즉 정서적으로 가난하여 미적 감각에 영향을 미치지 않는 예술 작품은 진정한 예술 작품으로 인정받을 수 없습니다.
문학 비평의 역사는 먼 과거에 뿌리를 두고 있다. 문학에 대한 비판적 판단은 예술 작품의 출현과 동시에 탄생했다. 인생 경험에 의해 현명하고 미적 감각을 부여받은 사상가 중 첫 번째 독자는 본질적으로 최초의 문학 비평가였습니다. 이미 고대 시대에 문학 비평은 상대적으로 독립적인 창의성 분야로 형성되었습니다.
비평은 작가에게 그의 작품의 장점과 단점을 알려주고 그의 이데올로기적 지평을 넓히고 기술을 향상시키는 데 기여합니다. 비평가는 독자에게 작품을 설명할 뿐만 아니라 새로운 이해 수준에서 읽은 내용을 공동으로 이해하는 생생한 과정에 그를 참여시킵니다. 비평의 중요한 이점은 작품을 하나의 예술 전체로 간주하고 문학 발전의 일반적인 과정에서 실현하는 능력입니다.
현대 문학 비평에서는 기사, 평론, 평론, 에세이, 문학 초상화, 논평, 참고 문헌 등 다양한 장르가 개발됩니다. 그러나 어쨌든 비평가는 어떤 의미에서 정치가, 사회학자, 심리학자와 문학사학자, 미학자를 결합해야 한다. 동시에 비평은 예술가와 과학자 모두의 재능과 완전히 동일하지는 않지만 관련된 재능을 필요로 한다.
문학 비평의 구조. 문학 과학의 주요 분야.
문학 이론은 문학 과정의 일반적인 패턴, 형식으로서의 문학을 연구합니다.
문학 비평은 소설의 과학, 그 기원, 본질 및 발전입니다. 문학 비평은 세계 여러 민족의 소설을 연구하여 자체 콘텐츠의 특징과 패턴, 그리고 이를 표현하는 형식을 이해합니다.
문학 비평은 고대부터 시작되었습니다. 고대 그리스 철학자 아리스토텔레스는 그의 저서 "시학"에서 장르와 문학 유형(에포스, 드라마, 가사) 이론을 처음으로 제시했습니다.
17세기에 N. Boileau는 Horace("The Science of Poetry")의 이전 작품을 바탕으로 "The Art of Poetry"라는 논문을 만들었습니다. 그것은 문학에 대한 지식을 분리하지만 아직 과학은 아닙니다.
XVIII 세기에 독일 과학자들은 교육 논문을 만들려고 노력했습니다 (Lessing "Laocoon. On the Limits of Painting and Poetry", Gerber "Critical Forests").
19세기 초 독일에서 Grimm 형제가 이론을 만들었습니다.
러시아에서는 19 세기 중반에 독자적인 학문으로서의 문학, 특정 지식 체계 및 자체 개념, 이론 및 방법론으로 문학 현상을 분석하는 도구로서의 문학이 확립되었습니다.
현대 문학 비평은 독립적이지만 밀접하게 관련된 세 가지로 구성됩니다. 핵심 분야:
문학 이론
문학사
문학 비평.
문학이론언어적 창의성의 본질을 탐구하고, 법률, 소설의 일반적인 개념, 속 및 장르의 발전 패턴을 개발하고 체계화합니다. 문학 이론은 문학 과정의 일반 법칙, 사회적 의식의 한 형태로서의 문학, 문학 작품 전체, 저자, 작품 및 독자 간의 관계의 특성을 연구합니다.
문학 이론은 역사적, 문학적 과정의 사실의 총체성에 대한 철학적, 미학적 이해 과정에서 발전합니다.
^ 문학사다양한 국가 문학의 독창성을 탐구하고, 출현의 역사, 변화, 문학 운동 및 경향의 발전, 문학 시대, 다른 시대와 다른 사람들 사이의 예술적 방법과 스타일, 그리고 자연스럽게 개별 작가의 작품을 연구합니다. 조건부 프로세스.
문학사는 역사적 발전의 모든 문학적 현상을 고려합니다. 문학 작품도, 작가의 작품도 시간과 관계 없이, 문학 운동의 단일 과정으로 이해할 수 없습니다.
문학의 역사와 이론은 밀접하게 연관되어 있다. 그러나 그들의 수단과 기술은 다릅니다. 문학 이론은 발전하는 미학 시스템의 본질을 결정하고 예술적 과정에 대한 일반적인 관점을 제공하며 문학사는 특정 형식과 특정 표현을 특징 짓습니다.
^ 문학 비평(그리스 kritike에서-분해, 판단의 예술)은 예술 작품의 분석 및 해석, 미적 가치 측면에서의 평가, 특정 문학 운동의 창의적 원칙 식별 및 승인에 관여합니다.
문학비평은 문학학의 일반적인 방법론에서 출발하여 문학사를 기반으로 한다. 문학사와 달리 주로 우리 시대의 문학 운동에서 일어나는 과정을 조명하거나 당대의 사회적, 예술적 과제의 관점에서 과거의 문학을 해석합니다. 문학 비평은 삶, 사회적 투쟁, 그리고 시대의 철학적, 미적 사상과 밀접하게 연결되어 있습니다.
비평은 작가에게 그의 작품의 장점과 결점을 지적합니다. 비평가는 독자에게 작품을 설명할 뿐만 아니라 새로운 이해 수준에서 읽은 내용을 공동으로 이해하는 생생한 과정에 그를 참여시킵니다. 비평의 중요한 이점은 작품을 하나의 예술 전체로 간주하고 문학 발전의 일반적인 과정에서 실현하는 능력입니다.
현대 문학 비평에서는 기사, 평론, 평론, 에세이, 문학 초상화, 논평, 참고 문헌 등 다양한 장르가 개발됩니다.
문학이론과 문학사, 문학비평의 근원적 기반은 보조 문학 분야:
텍스트학
역사 편찬
서지
텍스트학원고, 판, 개정, 작성 시간과 같은 텍스트를 연구합니다. 존재의 모든 단계에서 텍스트의 역사에 대한 연구는 창조 역사의 순서에 대한 아이디어를 제공합니다 (스케치, 초안, 메모, 변형 등 창작 과정의 "물질적"구현). . 본문학은 또한 저자(속성)의 확립을 다룹니다.
역사 편찬특정 작품의 출현에 대한 특정 역사적 조건을 연구하는 데 전념합니다.
서지- 출판된 작품에 대한 정보의 과학적 설명 및 체계화의 한 분야. 이것은 주제별 및 연대기의 두 가지 원칙에 기반한 모든 과학 (특정 주제에 대한 과학 문헌)의 보조 분야입니다. 소설과 문학 비평의 참고 문헌뿐만 아니라 개인(저자)에 대한 개별 기간 및 단계에 대한 참고 문헌이 있습니다. 참고 문헌은 보조(설명 주석 및 간략한 설명 포함) 및 조언(특정 섹션 및 주제에 대한 주요 간행물 목록 포함)일 수 있습니다.
현대 문학 비평은 모든 분야의 긴밀한 상호 의존성을 특징으로 하는 매우 복잡하고 유동적인 학문 체계입니다. 따라서 문학 이론은 다른 문학 분야와 상호 작용합니다. 비평은 문학사의 데이터와 이론을 바탕으로 하고 후자는 비평의 경험을 고려하고 이해하는 반면, 비평 자체는 결국 문학사의 소재가 되는 등이다.
현대 문학비평은 역사, 철학, 미학, 사회학, 언어학, 심리학과 긴밀한 관계 속에서 발전하고 있다.
"과학으로서의 문학 비평" 주제에 대한 제어 질문
1.
과학으로서 문학 비평의 연구 주제는 무엇입니까?
2.
문학 비평의 구조는 무엇입니까 (문학 과학의 주요 및 보조 분야)?
3.
문학 이론은 무엇을 연구합니까?
4.
문학사 연구란 무엇입니까?
5.
문학 비평의 기능은 무엇입니까?
6.
문학 비평의 보조 분야 연구 주제는 무엇입니까?
7.
문학 과학의 모든 주요 및 보조 섹션의 관계.
강의 2
^ 예술 문학의 특수성
“문학”이라는 용어는 기록된 언어에 고정된 인간의 사상이 사회적 의미를 지닌 모든 저작물을 의미합니다. 기술, 과학, 저널리즘, 참고 문헌 등이 있습니다. 그러나 엄밀한 의미에서 문학은 일반적으로 소설 작품,차례로 일종의 예술적 창의성입니다. 미술.
미술 – 자신과 주변 세계를 창의적으로 변화시키는 능력의 형성과 발전을 목표로하는 사회적인에 의한 현실의 일종의 영적 동화. 예술 작품예술적 창의성의 결과(산물)이다. . 감각적-물질적 형태의 오노프는 예술가의 정신적이고 의미 있는 의도를 구현하며 예술문화 분야의 주요 관리인이자 정보원이다.
예술 작품은 개인과 인간 사회 전체의 삶에 필요한 액세서리입니다.
고대 세계 탐험의 형태는 혼합주의에 기반을 두고 있습니다. 수세기에 걸친 사람들의 삶과 활동 동안 다양한 유형의 예술이 생겨났습니다. 오랫동안 경계가 명확하게 정의되지 않았습니다. 점차 예술적 수단과 다른 예술의 특징적인 이미지를 구별할 필요성을 이해하게 되었습니다.
모든 유형의 예술은 사람을 영적으로 풍요롭게 하고 고상하게 하며 다양한 지식과 감정을 제공합니다. 인간과 그의 감정 외에는 예술이 없으며 존재할 수도 없습니다. 예술의 주제, 따라서 문학의 주제는 사람, 그의 내면과 외면의 삶, 그리고 그와 어떻게든 연결된 모든 것입니다.
예술의 일반적인 속성은 다양한 유형에서 특정 표현을 발견하며 다른 시간에 그것을 세분했습니다. 화보(문학, 회화, 조각 및 무언극의 서사적이고 극적인 장르) 및 나타내는(서정적인 종류의 문학, 음악, 안무, 건축); 그때 공간과 시간등. 그들의 현대적 분류는 고전 예술을 공간(건축학), 일시적인(문학), 화보(회화, 그래픽, 조각); 나타내는(음악), 대표(극장, 영화관); 최근에 많은 예술이 있습니다 , 소유 합성 캐릭터.
^ 예술적 이미지
예술은 예술적 이미지로 생각하는 것이므로 이미지는 모든 유형의 예술의 공통된 필수 기능입니다. 예술적 이미지는 예술에 특유한 삶을 반영하고 재생산하는 방법이며, 예술가의 미적 이상의 관점에서 생생하고 구체적인 감각적 형태로 일반화됩니다.
^ 예술적 이미지예술에만 내재 된 현실을 마스터하고 변형하는 특별한 방법입니다. 예술적 이미지에서 객관적-인지 적 및 주관적-창조적 원칙은 불가분의 관계로 통합됩니다.
예술의 가장 중요한 특징 중 하나는 예술적 컨벤션예술적 묘사의 원칙으로서 일반적으로 예술적 이미지와 복제 대상의 비 동일성을 나타냅니다. 이미지의 예술적 특수성은 기존의 현실을 반영하고 이해하고 창조한다는 사실에 의해 결정됩니다. 새로운 허구의 세계.
이미지가 없는 예술 작품은 있을 수 없습니다. 시각 예술에서 이미지는 항상 시각적으로 인식됩니다. 그러나 음악에서 예술적 이미지는 시각이 아니라 청각에 전달되며 시각적 연상을 반드시 불러일으킬 필요는 없습니다. 반드시 "묘사"할 필요는 없습니다. 픽션에서 이미지의 시각적 표현 또한 일반적인 규칙이 아닙니다(매우 일반적이긴 하지만). 보통 등장인물이나 문학적 영웅을 이미지라고 부르는데, 이는 '예술적 이미지'라는 개념을 좁힌 것이다.
↑ 사실 예술 작품에 창의적으로 재현된 모든 현상은 예술적 이미지다.
예술 속 소설의 자리
인류 문화 발전의 여러시기에 문학은 다른 유형의 예술 중에서 선두에서 마지막 예술에 이르기까지 다른 위치에 할당되었습니다. 예를 들어, 고대 사상가들은 조각을 가장 중요한 예술로 여겼습니다. 18세기에 유럽의 미학에서는 문학을 전면에 내세우려는 경향이 생겼습니다. 고대 사상가들처럼 르네상스 예술가들과 고전주의자들은 문학에 비해 조각과 회화의 장점을 확신했습니다. 모든 종류의 예술 중에서 첫 번째 낭만주의는시와 음악을 포함합니다. 상징주의자들은 음악을 가장 높은 형태의 문화로 여겼고 시를 음악에 더 가깝게 만들기 위해 가능한 모든 방법을 시도했습니다.
다른 유형의 예술과 다른 문학의 특성은 "주요 요소"가 단어이기 때문에 언어 (언어) 예술이라는 사실 때문입니다. 이미지를 만들 때 단어를 주요 "건축" 재료로 사용하면 문학은 세계의 예술적 탐구에 큰 잠재력을 가지고 있습니다. 사실 문학은 일시적인 예술이기 때문에 다른 어떤 예술과도 달리 시간과 공간, 그리고 표현에서 "소리"와 "그림" 이미지 모두에서 현실을 재현할 수 있으며 독자의 범위를 무한히 확장할 수 있습니다. 그의 삶의 인상 (그림 및 조각 이미지와 달리 진정한 언어 적 이미지는 시각적이지 않으며 단어와 아이디어의 연관 연결의 결과로만 독자의 상상 속에서 발생하므로 미적 인상의 강도는 주로 독자의 인식).
언어 활동(대화 및 독백과 같은 형식 사용)을 재생산하는 문학은 사람들의 사고 과정과 영적 세계를 재현합니다. 문학은 생각, 감각, 경험, 신념 등 사람의 내면 세계의 모든 측면을 묘사할 수 있습니다.
언어의 도움으로 인간의 의식을 각인하는 것은 유일한 종류의 예술인 문학에 가능합니다. 언어의 예술로서의 문학은 인간 정신에 대한 관찰이 태어나고 형성되어 위대한 완성과 세련미를 이룬 영역입니다.
문학을 통해 성격 발달의 법칙, 인간 관계, 사람들의 성격을 이해할 수 있습니다. 그것은 현실의 다양한 측면을 재현하고 개인의 일상적인 행동에서 전체 국가의 운명, 사회 운동에 중요한 역사적 갈등에 이르기까지 모든 규모의 사건을 재현할 수 있습니다. 이것은 예술의 보편적인 형태이며, 더욱이 다른 유형의 예술보다 첨예한 문제적 성격과 작가의 입장에 대한 더 뚜렷한 표현으로 구별됩니다.
오늘날 가장 밝은 문학적 예술적 이미지, 플롯 및 모티프는 종종 회화, 조각, 연극, 발레, 오페라, 버라이어티 아트, 음악, 영화와 같은 다른 유형의 예술 작품의 기초를 형성하고 새로운 예술적 구현을 획득하고 삶을 계속합니다. .
^ 소설의 기능
소설은 다양한 기능으로 구별됩니다.
인지기능: 문학은 자연, 인간, 사회를 이해하는 데 도움이 됩니다.
의사 소통기능: 소설의 언어가 가장 효과적이 됨 통신 수단사람, 세대, 국가 사이(단, 문학 작품은 항상 자국어로 작성되므로 다른 언어로 번역할 필요가 있음을 명심해야 합니다).
미적인문학의 기능은 미적 취향을 형성하기 위해 사람들의 견해에 영향을 미치는 능력에 있습니다. 문학은 독자에게 미적 이상, 미의 기준, 그 바탕의 이미지를 제시한다.
감정적인기능: 문학은 독자의 감정에 영향을 미치고 감정을 불러일으킨다.
교육적인기능: 이 책은 귀중한 영적 지식을 담고 있으며 개인의 개인 및 사회적 의식을 형성하며 선과 악에 대한 지식에 기여합니다.
^ 문학과 과학
문학과 과학은 자연과 사회를 인식하도록 요구되기 때문에 밀접한 관계가 있습니다. 문학은 과학과 마찬가지로 엄청난 인지력을 가지고 있습니다. 그러나 과학과 문학은 각각 고유한 지식의 대상과 특별한 표현 수단, 고유한 목표를 가지고 있습니다.
독특한 캐릭터 시적인그녀가 생각 살아있는 구체적인 이미지로 우리 앞에 나타납니다.. 과학자는 증거와 개념의 체계로 작업하고 예술가는 세계의 생생한 그림을 재현합니다. 과학, 균질 현상의 덩어리를 관찰하고 패턴을 설정하고 공식화하다그들의 논리적으로. 여기서 과학자가 산만하다주제의 개별적인 특성에서, ~에서그의 구체적이고 감각적인 형태. 추상화 할 때 개별 사실은 객관성을 잃고 일반적인 개념에 흡수됩니다.
미술에서는 세상을 알아가는 과정이 다릅니다. 아티스트, 과학자처럼 생명을 관찰할 때 그는 단일 사실에서 일반화로 이동하지만 구체적인 감각적 이미지로 그의 일반화를 표현합니다.
과학적 정의와 예술적 이미지의 주요 차이점은 우리는 과학적 논리적 정의만 이해할 수 있는 반면 예술적 이미지는 우리의 감정에 굴절되어 보고, 상상하고, 듣고, 느끼는 것처럼 보인다는 것입니다.
"소설의 특수성" 주제에 대한 제어 질문:
1.
예술은 현실에 대한 일종의 영적 탐구입니다.
2.
예술적 묘사의 원칙으로서의 예술적 관습.
3.
예술적 이미지 란 무엇입니까?
4.
예술 형식으로서의 소설. 다른 예술 형식 중 그 위치.
5.
다른 예술의 이미지와 관련하여 언어 이미지의 특수성.
6.
문학적 이미지와 음악적, 회화적, 조각적 이미지의 차이점은 무엇입니까?
7.
예술 작품으로서의 문학의 특징은 무엇입니까?
8.
소설의 주제, 목적, 기능은 무엇인가?
9.
문학과 과학.
강의 3-4-5.
^ 예술 문학의 언어
각 예술 형식은 고유한 표현 수단만 사용합니다. 이러한 수단을 일반적으로 이 기술의 언어라고 합니다. 소설의 언어, 조각의 언어, 음악의 언어, 건축의 언어 등을 구별한다.
↑ 소설의 언어, 즉 시적 언어는 언어 예술의 유형이 음악이나 그림과 같은 다른 유형의 예술과 달리 소리, 페인트, 색상이 봉사하는 형태로 구체화되고 객관화되는 형식이다. 구체화 수단으로; 안무의 언어 - 인체의 특정 표현 동작 등
문학의 예술적 이미지는 단어와 구성을 통해 생성되며, 시에서는 리드미컬하고 선율적인 말의 구성을 통해 함께 작품의 언어를 형성합니다. 따라서 소설의 언어는 그 중 하나가 아니라 이 모든 수단의 총체라고 볼 수 있다. 이러한 수단의 총체가 없으면 소설은 존재할 수 없습니다. 그러나 문학의 주요 건축 자재 인 기본 요소 인 단어는 소설 언어에서 결정적인 역할을합니다.
소설의 언어(시적 언어)는 일탈을 허용하지 않는 문학적(표준화, 규범적) 언어와 달리 구어체, 모국어, 방언 표현 등의 요소가 예술 작품에 사용된다.
문학에서 삶의 예술적 묘사의 주요 수단으로 언어를 고려할 때, 우리는 특징에 초점을 맞춰야 합니다. 시적 언어,어느 종속적이라는 점에서 다른 형태의 언어 활동과 다릅니다. 예술적 이미지의 창조. 예술 작품의 언어로 된 단어는 예술적 의미를 얻습니다. 예술적 연설의 비 유적은 감정적 포화, 극도의 정확성, 경제성 및 동시 능력으로 표현됩니다.
이 경우 또는 저 경우에 가장 필요한 유일한 단어를 찾는 것은 작가의 엄청난 창의적 노력과 관련이 있습니다. 예술적 연설은 특별한 시적 단어와 문구의 집합이 아닙니다. 비유적이고 표현적인 수단(소명, 비교, 은유 등)은 그 자체로 문맥에서 벗어나 예술성의 표시가 아닙니다.
대상, 현상, 행동의 주요 특징을 나타내는 직접적이고 정확한 의미를 제외한 모든 단어에는 여러 가지 다른 의미가 있습니다. 다의어(단어의 다의어 현상)입니다. Polysemy는 비유적인 의미로 단어를 사용할 수 있게 해줍니다. 예를 들면, 철 망치 - 철 문자; 폭풍 - 분노의 폭풍, 열정의 폭풍; 빠른 운전 - 빠른 마음, 빠른 보기등.
↑ 비유적인 의미로 단어, 표현, 구를 사용하는 것을 비유라고 합니다. 산책로하나가 설명하고 다른 하나를 명확히 하는 두 현상의 상관 관계인 내부 수렴에 기반합니다. 비유는 종종 구어체 연설에서 발견되며, 그 중 일부는 너무 익숙해져서 비 유적 의미를 잃어버린 것처럼 보입니다. 접시를 먹고, 머리를 잃고, 강이 흐르고, 비가 내리고, 테이블 다리). 예술적 연설에서 경로는 묘사된 대상이나 현상의 가장 본질적인 특징을 가장 명확하고 정확하게 드러내므로 연설의 표현력을 향상시킵니다.
다양한 트레일의 종류, 다양한 사물과 현상의 융합 원리가 다르기 때문이다. ↑ 비유의 가장 단순한 유형은 직유와 소명이다..
비교- 이것은 하나를 다른 하나에 대해 설명하기 위해 공통된 특징을 가진 두 개의 물체 또는 현상을 비교하는 것입니다. 비교는 접속사를 통해 가장 자주 연결되는 두 부분으로 구성됩니다( 마치, 정확히, 마치, 마치, 마치등.):
당신은 분홍 노을처럼 보이고, 눈처럼 빛나고 밝습니다.
불뱀처럼; 검은 번개와 비슷하다.
종종 비교는 도구 사례를 사용하여 표현됩니다. "들리지 않게 밤은 회색 암 늑대처럼 동쪽에서옵니다"(M. Sholokhov); "서리가 내린 먼지로 은빛 / 그의 비버 칼라"(A.S. 푸쉬킨).
직접적인 비교 외에도 부정적인 비교가 있습니다. 종종 작가가 현상 또는 현상 그룹의 여러 징후를 드러내는 소위 비교에 의존하는 예가 있습니다. " (푸쉬킨).
^ 별명– 더 어려운 트레일 유형 – 사물이나 현상의 가장 본질적인 특징을 강조하는 예술적 정의( 황금 머리, 회색 바다, 불 같은 연설). 소명은 하나의 개체를 다른 개체와 구분하는 논리적 정의(오크 테이블)와 혼동되어서는 안 됩니다. 문맥에 따라 동일한 정의가 논리적 기능과 예술적 기능을 모두 수행할 수 있습니다. 회색 바다 - 회색 머리; 오크 테이블 - 오크 헤드, 따라서 소명은 항상 정의되는 단어와 함께만 사용되어 그 비유성을 향상시킵니다. 형용사 외에도 소명은 명사(" 금, 금 민속 마음"-네크라소프).
은유- 트레일의 주요 유형 중 하나. 은유는 유사성의 원칙에 따라 한 대상이나 현상을 다른 대상이나 현상과 숨겨진 비교를 기반으로 합니다. 동쪽은 새로운 새벽을 불태운다», « 매혹적인 행복의 별". 두 개의 요소(비교 대상 및 비교 대상)를 포함하는 비교와 달리 은유에는 두 번째 요소만 있습니다. 은유에서 비교 대상은 이름이 지정되지 않고 암시됩니다. 따라서 모든 은유는 비교로 확장될 수 있습니다.
"퍼레이드, 내 군대 페이지 배치,
나는 앞선을 따라 걷는다 ... ".
은유의 한 유형은 의인화입니다. 의인- 물체, 자연 현상 및 개념에 살아있는 존재의 징후가 부여되는 그러한 은유:
"금빛 구름이 거대한 절벽의 가슴에서 밤을 지새웠다", "산봉우리는 밤의 어둠 속에서 잠을 잔다",
"내 사랑의 손-백조 한 쌍-내 머리카락의 금색에 잠수하십시오."
의인화는 구전 민속 예술에서 가장 자주 발견되는데, 이는 자연의 법칙을 이해하지 못하고 발달 초기 단계에 있는 사람이 그것을 영화롭게 했기 때문입니다. 이후 이러한 의인화는 안정적인 시적 전환으로 발전하여 묘사된 대상이나 현상의 가장 특징적인 특징을 드러내는 데 도움을 주었다.
우화- 특정 예술적 이미지를 통해 추상적인 아이디어(개념)를 표현하는 비 유적 알레고리입니다. 시각 예술에서 우화는 특정 속성으로 표현됩니다(예: "정의"의 우화 - 무게를 가진 여성). 문학에서 우화는 전체 이미지가 비 유적 의미를 갖는 우화에서 가장 자주 사용됩니다. 이러한 작품을 우화라고합니다. 우화적 이미지는 항상 다른 것을 의미하기 때문에 조건부입니다.
우화, 동화, 속담의 우화는 안정성이 특징이며 캐릭터에 특정하고 지속적인 특성이 할당됩니다 (늑대에 대한 탐욕, 분노, 여우에 대한 교활함, 손재주, 사자에 대한 힘, 힘 등). 우화 우화와 동화 이미지는 모호하지 않고 단순하며 하나의 개념에 적용됩니다.
환유-물체 또는 현상의 직접적인 이름을 비 유적 이름으로 대체합니다. 은유와 달리 유사하지는 않지만 인과적(시간적, 공간적, 물질적) 또는 기타 객관적 관계에 있는 대상의 수렴을 기반으로 합니다. 예 : "곧 학교에서 자신을 알게 될 것입니다. / Arkhangelsk 농부처럼 / 자신과 신의 뜻에 따라 / 합리적이고 위대해졌습니다."
대상과 현실 현상 사이의 연결과 마찬가지로 다양한 환유가 다양합니다. 가장 일반적인 것은 다음과 같습니다. 1) 작품 대신 작가의 이름: ( Pushkin을 구입하고 Gogol을 운반했지만 Rasputin을 얻지 못했습니다.): 2) 액션 대신 무기 이름(" 그의 펜은 사랑을 숨쉰다»); 3) 그곳에서 살고 있는 사람들과 사람들 대신 장소, 국가의 이름(“ 아니요. / 내 모스크바는 유죄 머리로 그에게 가지 않았습니다.»); 4) 콘텐츠 대신 포함하는 이름(" 거품이 이는 안경의 쉭쉭거리는 소리»); 5) 물건 자체가 아니라 물건이 만들어지는 재료의 이름(" 테이블 위의 도자기와 청동»); 6) 사람, 사물 또는 현상 대신 하나의 기호, 속성의 이름(“ 모든 깃발이 우리를 방문합니다»).
환유의 특별한 종류는 제유법, 양적 비율의 원칙에 따라 한 대상 또는 현상의 가치가 다른 대상 또는 현상으로 이전됩니다. Synecdoche는 복수 대신 단수를 사용하는 것이 특징입니다.
"동이 트기 전에 프랑스인이 기뻐하는 소리가 들렸다"(Lermontov),
그 반대의 경우, 단수 대신 복수:
“... 자신의 Platon은 무엇을 할 수 있습니까?
그리고 재치 있는 뉴턴
러시아 땅은 아기를 낳을 것이다"(로모노소프).
때때로 한정되지 않은 숫자 대신 명확한 숫자가 사용됩니다(" 백만 개의 Cossack 모자가 광장에 쏟아졌습니다.»고골). 경우에 따라 특정 개념이 일반 개념("슬라브인의 자랑스러운 손자" 푸쉬킨) 또는 특정 개념(" 글쎄, 앉아, 조명!» 마야코프스키).
의역- 이름을 지정하지 않고 설명하여 객체를 간접적으로 언급합니다(예: "야간 발광체" - 달). 패러프레이즈는 고유한 이름, 개체의 이름을 설명 문구로 대체하는 것으로, 함축된 사람이나 개체의 본질적인 특징이 표시됩니다. 그의시 "시인의 죽음"에서 Lermontov는 푸쉬킨을 " 명예의 노예”라며 비극적 인 죽음의 이유를 밝히고 그에 대한 태도를 표명했다.
의역에서 사물과 사람의 이름은 예를 들어 저자의 연설에서 "I"대신 "이 줄의 작가", "잠들다"대신 "꿈에 빠지다", " "사자" 대신 "짐승의 왕". 논리적 의역(Gogol 대신 "죽은 영혼의 저자")과 비유적 의역(푸쉬킨 대신 "러시아 시의 태양")이 있습니다.
패러프레이즈의 특별한 경우는 완곡 어법- "낮은"또는 "금지 된"개념의 설명 표현 ( "지옥"대신 "부정한", "코를 풀다"대신 "손수건으로 지내다").
쌍곡선그리고 완서예술적 이미지를 만드는 수단으로도 사용됩니다. 비유적 의미 과장(예술적 과장), 그리고 완서(예술적으로 절제된 표현)은 말한 내용을 문자 그대로 받아들여서는 안 된다는 사실에 근거합니다.
"하품은 입을 멕시코만보다 더 크게 찢는다"(마야코프스키)
"가는 풀잎 아래에서 머리를 숙여야 합니다."(Nekrasov)
쌍곡선품질 또는 기능에 대한 명백히 믿기지 않는 과장을 기반으로 한 비유(예: 민속에서 Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich 및 사람들의 강력한 힘을 의인화하는 영웅의 이미지).
완서- 과장법과 반대되는 비유로서 기호나 품질을 과도하게 과소평가합니다.
"당신의 스피츠, 사랑스러운 스피츠는 골무에 지나지 않습니다"(그리보예도프)
Gogol과 Mayakovsky는 종종 과장법에 의지했습니다.
반어(조롱)은 일반적인 의미와 정반대로 비유적인 의미로 단어를 사용하는 것입니다. 아이러니는 내부 의미와 외부 형태의 대조에 기반합니다. 그에 대한 친척의 태도의 진정한 의미를 설명하십시오. "당신의 죽음을 기대합니다 ".
가장 높은 수준의 아이러니, 사악함, 쓰라림 또는 화난 조롱은 풍자.
↑ 비유는 시적 언어의 예술적 표현력에 크게 기여하지만 그것을 완전히 정의하지는 않는다. 비유의 사용 정도는 작가의 재능의 특성, 작품의 장르 및 특정 기능에 따라 다릅니다. 예를 들어, 서사시나 드라마보다 가사에서 비유가 훨씬 더 널리 사용됩니다. 따라서 비유는 언어의 예술적 표현 수단 중 하나 일 뿐이며 다른 모든 수단과의 상호 작용을 통해서만 작가가 생생한 삶의 그림과 이미지를 만들 수 있습니다.
^ 시적 인물– 정서적 및 미적 영향을 목적으로 표현의 중립 모드에서 벗어난 것.언어의 예술적 표현력은 단어의 적절한 선택뿐만 아니라 억양-구문 조직에 의해서도 달성됩니다. 어휘와 마찬가지로 구문은 작가가 언어를 개별화하고 유형화하는 데 사용되며 문자를 생성하는 수단입니다. 이것을 확신하려면 Turgenev의 소설 "Fathers and Sons"에 나오는 등장 인물의 연설을 비교하는 것으로 충분합니다. 예술적 연설의 표현력을 향상시키는 문장을 구성하는 특별한 방법을 시적 인물이라고합니다. 가장 중요한 시적 인물은 다음과 같습니다. 반전, 대조, 반복, 수사적 질문, 수사적 호소 및 감탄.
반전- (순열)은 문장에서 비정상적인 단어 순서를 의미합니다.
위에서 부는 바람이 아니라
달밤에 시트가 닿았습니다. (A.K. 톨스토이)
대조법- (반대)는 날카롭게 반대되는 개념과 아이디어의 조합입니다.
파도와 돌,
시와 산문, 얼음과 불
서로 그렇게 다르지 않습니다. (푸쉬킨)
이러한 의미상 대조되는 개념들의 조합은 그 의미를 더욱 강하게 강조하고 시적 연설을 더욱 생생하고 비유적으로 만든다. 정반대의 원칙에 따라 "정문에서의 반사"(Nekrasov), L. Tolstoy의 "전쟁과 평화", Dostoevsky의 "범죄와 처벌"과 같은 전체 작품을 만들 수 있습니다.
동일한 구문 구조를 가진 두 개 이상의 인접한 절의 조합을 호출합니다. 동시성:
푸른 하늘에 별들이 빛나고 있어
푸른 바다에 파도가 칩니다. (푸쉬킨).
병행예술적 음성 리듬을 제공하여 감정적이고 비유적인 표현력을 향상시킵니다. 시적 기능에 따르면 병렬 처리는 비교에 가깝습니다.
그리고 새로운 열정에 헌신하며,
나는 그를 사랑하는 것을 멈출 수 없었다.
그래서 왼쪽 사원은 전체 사원이고,
패배한 아이돌은 모두 신이다! (레르몬토프)
평행법은 반복의 한 형태로, 한 행이나 절에서 개별 단어의 반복을 동반하는 경우가 많습니다.
그는 구름을 비웃고 기뻐서 운다! (격렬한).
주요 의미 론적 부하를 전달하는 줄이나 구절에서 초기 단어의 반복을 호출합니다. 아나포라, 그리고 마지막의 반복 epiphora:
그는 길을 따라 들판에서 신음하며
그는 감옥, 감옥에서 신음합니다 ... (Nekrasov).
신부와 신랑이 기다리고 있습니다-
팝 없음,
그리고 나도 여기 있습니다.
그곳에서 그들은 아기를 돌보고 있습니다.
팝 없음,
그리고 나도 여기 있습니다. (Twardowski).
병렬 요소는 문장, 부분, 구, 단어가 될 수 있습니다. 예를 들어:
당신의 빛나는 눈을 볼 수 있을까요?
부드러운 대화를 들을 수 있을까요? (푸쉬킨)
당신의 마음은 바다만큼 깊습니다.
당신의 정신은 산만큼 높습니다. (V. 브리 소프)
서로 다른 언어 표현을 결합한 더 복잡한 유형의 병렬 처리가 있습니다. anaphora 및 antithesis를 사용한 병렬 처리의 예:
"나는 왕, 나는 노예, 나는 벌레, 나는 신이다"(Derzhavin)
아나포라(또는 모노포니) - 각 병렬 행의 시작 부분에서 소리, 단어 또는 단어 그룹의 반복, 즉 두 개 이상의 상대적으로 독립적인 연설 부분(반절, 구절, 스탠자 또는 산문 구절)의 초기 부분을 반복하는 경우
^ 사운드 아나포라- 동일한 소리 조합의 반복:
그르 ozy 철거 교량,
그르둘 다 흐릿한 공동묘지(푸쉬킨)
아나포라 형태소- 동일한 형태소 또는 단어의 일부 반복:
^ 체르노눈 소녀,
체르노갈기 말!.. (Lermontov)
Anaphora 어휘- 같은 단어의 반복:
고의가 아님바람이 불었다,
고의가 아님폭풍우가 쳤다. (예세닌)
아나포라 통사론- 동일한 구문 구조의 반복:
내가 방황하고 있는가나는 시끄러운 거리를 따라,
들어가나요붐비는 사원으로,
난 앉아있다어리석은 청춘들 사이에서
나는 내 꿈에 굴복합니다. (푸쉬킨)
아나포라 스트로픽- 같은 단어에서 각 연의 반복:
지구!..
눈 수분에서
그녀는 여전히 신선합니다.
그녀는 혼자 방황한다
그리고 데자처럼 숨을 쉰다.
지구!..
그녀는 달린다, 달린다
천마일 앞
그녀 위에는 종달새가 떨고 있다
그리고 그는 그녀에 대해 노래합니다.
지구!..
모든 것이 더 아름답고 눈에 보입니다.
그녀는 주위에 누워있다.
그리고 더 나은 행복은 없습니다.
죽을 때까지 살다 ... (Tvardovsky)
에피포라 - 마지막 단어 반복:
친애하는 친구와 이 조용한 집에서
열이 나를 마시고 있다
나를 위한 장소를 찾을 수 없습니다 이 조용한 집에서
평화로운 불 근처(차단)
^ 수사학적 질문- 이것은 묘사된 것에 주의를 끌기 위해 독자나 청취자에게 전달되는 답변되지 않은 질문입니다.
먼 나라에서 그는 무엇을 찾고 있습니까?
그는 고국에 무엇을 던졌습니까? .. (Lermontov).
^ 수사적 주소, 긍정 및 수사적 느낌표- 또한 묘사된 것의 정서적 및 미적 인식을 향상시키는 역할을 합니다.
모스크바, 모스크바!.. 나는 당신을 아들처럼 사랑합니다... (Lermontov).
그 사람이야, 나는 그를 알아!
아니, 난 Byron이 아니야, 난 달라
또 다른 알려지지 않은 선택 ... (Lermontov).
점층법- 각 후속 부분이 이전 부분보다 더 풍부하고 표현력이 풍부하거나 인상적인 것으로 판명되는 한 주제와 관련된 진술의 일부 배열로 구성된 연설의 비유. 많은 경우에 정서적 풍부함과 풍부함이 증가하는 느낌은 의미 론적 증가가 아니라 구문 구조의 구문 적 특징과 관련이 있습니다.
그리고 어디 ^ 마제파? 어디 악당?
어디에서 뛰었습니까? 유다공포에? (푸쉬킨)
인 스윗 미스티 케어
한 시간도, 하루도, 일년도 지나지 않을 것입니다 ... (Baratynsky).
^ 시적 스타일
다결합(또는 polysyndeton) - 일반적으로 동종 구성원을 연결하기 위해 문장의 접속사 수를 의도적으로 증가시킨 문체 그림. 강제 일시 중지로 연설 속도를 늦추는 polyunion은 각 단어의 역할을 강조하여 열거의 통일성을 만들고 연설의 표현력을 향상시킵니다.
"바다가 내 눈앞에서 걸었고 흔들리고 천둥이 치고 번쩍이고 희미 해지고 빛나고 무한대로 어딘가로 갔다"(V.G. Korolenko)
"나는 울거나, 비명을 지르거나, 기절할 것이다" (체호프)
그리고 파도가 붐비고 돌진하고 있습니다.
그리고 그들은 다시 와서 해안을 쳤습니다 ... "(Lermontov)
“그러나 손자, 증손자, 증손자
내가 성장하는 동안 그들은 내 안에서 성장합니다 ...”(Antokolsky)
접속사 생략(또는 asindeton)-단어를 연결하는 접속사가 생략되는 말의 구성. 진술에 신속함, 역 동성을 부여하고 그림, 인상, 행동의 빠른 변화를 전달하는 데 도움이됩니다.
부스를 지나 깜박이는 여자들,
소년, 벤치, 등불,
궁전, 정원, 수도원,
Bukharians, 썰매, 채소밭,
상인, 판잣집, 남자,
대로, 탑, Cossacks,
약국, 패션 매장,
발코니, 문 위의 사자
그리고 십자가 위의 갈까마귀 떼. (푸쉬킨)
밤, 거리, 램프, 약국,
무의미하고 희미한 빛... (차단)
생략- 의미를 왜곡하지 않고 종종 의미와 효과를 향상시키기 위해 문장에서 중요하지 않은 단어를 의도적으로 생략하는 것:
"샴페인!" (암시 "샴페인 한 병 가져와!").
사랑에 빠진 어두운 밤의 낮
봄은 겨울을 사랑한다
삶을 죽음으로...
그리고 당신은?... 당신은 내 안에 있습니다! (하이네)
시적 스타일의 모습은 모순어법- 뜻이 반대인 단어의 조합(즉, 부적합한 조합). 모순어법은 문체적 효과(옅은 잉크, 차가운 태양)를 만들기 위해 의도적으로 모순을 사용하는 것이 특징입니다. 산문 문학 작품 (L.N. Tolstoy의 드라마 "The Living Corpse", Y. Bondarev의 소설 "Hot Snow")의 제목에 모순이 자주 사용되며 종종시에서 발견됩니다.
그리고 그 날이 왔습니다. 침대에서 일어나다
이 연약한 환자 마제파는
이것 시체, 바로 어제
무덤 위에서 약하게 신음합니다. (푸쉬킨)
^ 시적 음성학(파닉스)
시적 음성학– 이것은 예술적 연설의 건전한 조직이며 그 주요 요소는 건전한 반복입니다.구절에서 가장 중요한 단어를 강조하고 고정하기 위한 장식적인 기법으로 사용됩니다.
소리 반복에는 다음과 같은 유형이 있습니다.
유운- 모음 소리의 반복, 주로 타악기 ( "그는 길을 따라 들판을 가로 질러 신음합니다 ...", Nekrasov);
두운-주로 단어의 시작 부분에서 자음 반복 ( "시간이되었습니다. 펜이 휴식을 요구합니다 ...", 푸쉬킨);
의성(사운드) - 의성어 바스락 거리는 소리, 호루라기 등을 기대하여 선택된 소리 반복 시스템. ( "갈대가 조용히, 거의 들리지 않게 ...", Balmont).
^ 시적 어휘
(문학용어사전을 활용하여 스스로 학습)
특정 삶의 방식, 삶의 독창성을 강조하면서 작가는 언어의 다양한 어휘 계층, 소위 수동 사전뿐만 아니라 고풍, 역사주의, 모국어, 전문 용어, 저속함과 같이 사용 범위가 제한된 단어를 널리 사용합니다. , 야만주의, 변증법, 지방주의, 슬라브주의, 성서주의, 전문성, 신조어.
동시에 표현 장치인 그러한 어휘의 사용은 종종 독자에게 어려움을 야기합니다. 때때로 저자 자신은 이것을 예상하여 예를 들어 N. Gogol이 "Dikanka 근처 농장의 저녁"에서 한 것처럼 메모, 특수 사전으로 텍스트를 제공합니다. 저자는 즉시 러시아어 단어를 쓸 수 있지만 그의 작업은 현지 풍미를 크게 잃을 것입니다.
예술적 언어(변증법, 전문 용어, 전문 용어, 저속한 표현 등), 비유적 단어 및 표현(비유), 억양-통사적 수단(언어적 반복, 대조, 도치, 그라데이션 등), 그러나 연구된 예술 작품에서 그들의 회화적 및 표현적 기능을 찾을 수 있습니다. 이를 위해서는 언어적 표현의 각 수단을 따로따로가 아니라 예술적 전체의 맥락에서 고려할 필요가 있다.
"소설의 언어" 주제에 대한 제어 질문:
1.
시적 언어와 다른 형태의 언어 활동의 주요 차이점은 무엇입니까?
2.
소설의 언어(시적 언어)와 표준 문학적 언어의 차이. 언어.
3.
트레일을 정의하고 해당 유형을 나열합니다.
4.
시적 인물을 정의하고 가장 중요한 인물의 이름을 지정하십시오.
5.
시적 스타일의 주요 인물의 이름을 지정하십시오.
6.
예술적 연설의 문체 및 어휘 독창성을 구성하는 단어는 무엇입니까?
7.
시적 음성학이란 무엇이며 그 유형은 무엇입니까?
강의 6.
예술 작품으로서의 문학 예술 작품은 자연 현상이 아니라 문화적 현상입니다. 즉, 존재하고 인식되기 위해서는 반드시 어떤 물질적 구현을 획득해야 하는 영적 원리에 기반한다는 의미입니다. 영성은 콘텐츠, 그리고 그 물질적 구현 - 형태.
^ 내용 및 형식- 문학 및 예술 작품의 주요 측면을 지정하는 역할을 하는 카테고리. 예술 작품에서는 형식과 내용이 모두 똑같이 중요합니다. 문학 작품은 복잡한 전체이므로 작품의 내부 구조, 즉 내용과 형식의 구조적 관계
주제, 문제 아이디어밀접하게 관련되고 상호 의존적입니다.
따라서 눈에 띄는 콘텐츠 카테고리 : 주제, 문제, 아이디어.
주제는 작업의 객관적인 기초이며,작가가 그린 인물과 상황. 예술 작품에는 원칙적으로 주요 주제와 사적인 하위 주제가 있으며 여러 주요 주제가있을 수 있습니다. 작품의 주요 주제와 특정 주제의 총체를 주제.
문제작업에서 제기 된 주요 질문으로 간주됩니다. 풀 수 있는 문제와 풀 수 없는 문제로 구분됩니다. 많은 문제가 호출됩니다. 문제.
문학 작품의 주제 선택과 전개에는 작가의 세계관이 중요한 역할을 한다. 비유적으로 표현된 작가의 생각과 감정, 묘사된 것에 대한 태도, 예술 작품의 주요 일반화 아이디어를 구성하는 평가는 일반적으로 문학 비평에서 용어로 표시됩니다. "아이디어». 아이디어사람과 세상이 어떻게되어야하는지 ( "이상적")에 대한 최고 수준의 삶의 기준 ( "저자의 입장")에 대한 저자의 생각과 밀접한 관련이 있습니다.
내용을 구현하고 독자에게 감정적으로 영향을 미치는 수단과 기술의 체계는 예술 형태공장.
"의 차이점 구성" 그리고 " 구성"는 다른 방식으로 정의되며 일부 문학 비평가는 이러한 개념 사이의 근본적인 차이점을 보지 못하는 반면 다른 사람들에게는 "플롯"은 발생하는 이벤트의 순서이고 "플롯"은 저자가 배열하는 순서입니다.
구성- 내러티브의 실제 측면, 그 사건, 사례, 행동, 인과적 연대순의 상태. "플롯"이라는 용어는 내러티브의 "기초", "핵심"으로 보존되는 것을 말합니다.
구성-이것은 작품에서 펼쳐지는 행동의 형태, 캐릭터의 상호 관련된 (인과 관계에 의한) 행동, 통일성을 형성하는 사건의 형태로 완전한 전체를 구성하는 현실의 역학을 반영한 것입니다. 줄거리는 테마 개발의 한 형태입니다. 예술적으로 구성된 이벤트 분포입니다.
일반적으로 플롯 개발의 원동력은 다음과 같습니다. 갈등(문자 그대로 "충돌"), 작가가 작품의 중심에 놓은 상충되는 삶의 상황. 넓은 의미에서 갈등우리는 예술 작품을 어떤 통일성으로 조직하는 모순의 체계, 특히 서사적이고 극적인 작품에서 광범위하고 완전하게 발전되는 이미지, 인물, 아이디어의 투쟁을 불러야 합니다.
갈등- 등장인물과 등장인물 사이, 등장인물과 상황 사이, 등장인물이나 서정적 주제의 성격과 의식 내에서 다소 심각한 모순이나 충돌 이것은 서사적이고 극적인 행동뿐만 아니라 서정적 경험의 중심 순간입니다.
다양한 유형의 갈등이 있습니다. 개별 캐릭터 간; 성격과 환경 사이; 심리적. 갈등은 외부적(영웅이 그를 반대하는 세력과의 투쟁)과 내부적(영웅이 자신과의 마음 속에서의 투쟁)일 수 있습니다. 내부 갈등 ( "심리적", "지적")에만 기반한 플롯이 있으며 그 행동은 사건이 아니라 감정, 생각, 경험의 기복에 기반합니다. 하나의 작업에서 다양한 유형의 갈등이 조합될 수 있습니다. 작업에 작용하는 힘의 반대인 뚜렷하게 표현된 모순을 충돌이라고 합니다.
구성 (architectonics)는 문학 작품의 구성, 개별 부분 및 요소 배열의 구성 및 순서입니다 (프롤로그, 설명, 줄거리, 행동 개발, 절정, 비난, 에필로그).
프롤로그- 문학 작품의 서론 부분. 프롤로그는 주된 행동에 선행하고 동기를 부여하는 사건에 대해 말하거나 작가의 예술적 의도를 설명합니다.
노출- 플롯의 시작에 선행하고 직접적으로 관련된 작업의 일부입니다. 설명은 등장인물의 배열과 상황을 따라가며 플롯 충돌을 "촉발"하는 이유가 표시됩니다.
묶다줄거리에서-예술 작품에서 갈등의 시작이 된 사건; 행동의 전체 후속 배치를 결정하는 에피소드 (예를 들어 N. V. Gogol의 "Inspector General"에서 줄거리는 감사관 도착에 대한 시장의 메시지입니다). 줄거리는 작업 시작 부분에 있으며 예술적 행동 개발의 시작을 나타냅니다. 일반적으로 작업을 주요 갈등에 즉시 도입하여 미래의 전체 내러티브와 플롯을 결정합니다. 때때로 줄거리는 박람회 전에 나옵니다 (예를 들어 L. Tolstoy의 소설 "Anna Karenina"의 줄거리 : "모든 것이 Oblonsky의 집에서 섞여 있습니다"). 작가가 하나 또는 다른 유형의 플롯을 선택하는 것은 그가 작업을 작성하는 측면에서 문체 및 장르 시스템에 의해 결정됩니다.
클라이맥스-가장 높은 상승 지점, 플롯 개발의 긴장 (충돌).
대단원- 갈등 해결; 그것은 작품의 내용을 구성하는 모순의 투쟁을 완성합니다. 비난은 한쪽이 다른 쪽의 승리를 표시합니다. 비난의 효과는 이전 투쟁 전체의 중요성과 비난 이전 에피소드의 절정 선명도에 의해 결정됩니다.
발문-작품의 마지막 부분으로 묘사 된 사건 이후 캐릭터의 운명에 대해 간략하게 설명하고 때로는 묘사 된 도덕적, 철학적 측면을 논의합니다 (F.M. Dostoevsky의 "범죄와 처벌").
문학 작품의 구성에는 다음이 포함됩니다. 오프 플롯 요소– 저자의 여담, 삽입 된 에피소드, 다양한 설명(초상화, 풍경, 사물의 세계) 등 예술적 이미지를 만드는 데 사용되며 실제로 전체 작업이 공개됩니다.
예를 들어, 삽화완성된 사건이나 인물의 운명에서 중요한 순간을 묘사하는 작품의 비교적 완전하고 독립적인 부분으로서 작품의 문제 또는 일반적인 아이디어의 중요한 부분에서 필수적인 연결 고리가 될 수 있습니다.
경치예술 작품에서 그것은 단지 자연의 그림, 행동이 펼쳐지는 실제 환경의 일부에 대한 설명이 아닙니다. 작품에서 풍경의 역할은 장면을 묘사하는 데 그치지 않는다. 특정 분위기를 조성하는 역할을 합니다. 저자의 입장을 표현하는 방법입니다(예: I.S. Turgenev "Date"의 이야기에서). 풍경은 인물의 심리 상태를 강조하거나 전달할 수 있으며, 사람의 내면 상태는 자연의 삶에 비유되거나 대조됩니다. 풍경은 농촌, 도시, 산업, 해양, 역사적(과거의 사진), 환상적인(미래의 이미지) 등이 될 수 있습니다. 풍경은 또한 사회적 기능을 수행할 수 있습니다(예: I.S. Turgenev "Fathers and Sons"의 소설 3장의 풍경, F. M. Dostoevsky의 소설 "Crime and Punishment"의 도시 풍경). 가사에서 풍경은 대개 독립적인 의미를 가지며 서정적 영웅이나 서정적 주체의 자연 인식을 반영합니다.
작더라도 예술적 세부 사항문학 작품에서 그것은 종종 중요한 역할을 하고 다양한 기능을 수행합니다. 캐릭터, 심리적 상태를 특성화하는 데 중요한 추가 역할을 할 수 있습니다. 저자의 입장을 표현해야 합니다. 도덕의 일반적인 그림을 만들고 상징의 의미를 갖는 등의 역할을 할 수 있습니다. 작품 속 예술적 디테일은 초상, 풍경, 사물의 세계, 심리적 디테일로 분류된다.
↑ 형태와 내용의 모든 요소는 예술적으로 중요하다(이른바 "틀"을 나타내는 것을 포함 - 제목, 부제, 서문, 서문, 헌사 등), 밀접하게 연결되어 있으며 문학 작품의 예술적 전체를 구성합니다.예를 들어, 갈등은 플롯이나 비유적 세계뿐만 아니라 내용에도 속합니다. 문학 작품 앞에 붙는 비문은 서사의 주제를 결정하고 문제를 제기하고 주제를 표현하는 수단으로 사용됩니다. 문학 작품에 존재하는 일련의 사건에 대한 의식적 위반 - 여담(서정적, 언론적, 철학적) 및 기타 요소 – 일반적인 생각에 종속되고 작가의 입장을 표현하며 작가 의도의 물질적 구체화입니다.
"문학 작품의 내용과 형식" 주제에 대한 제어 질문:
2.
개념 정의 아이디어.
3.
무슨 일이야 주제 (테마) 예술 작품?
4.
무슨 일이야 문제(문제)?
6.
개념의 차이점은 무엇입니까 구성그리고 구성?
7.
이름 요소 작곡문학 작품 .
8.
역할은 무엇입니까 갈등예술 작품에서. 유형 갈등.
9.
이름 오프 플롯 요소.
10.
예술의 역할은 무엇인가 세부문학 작품에서.
11.
무슨 일이야 경치? 역할 풍경문학 작품에서.
12.
무엇인가요 예술 작품의 완전성?
문학 비평- 소설을 연구하는 과학, 철학적 학문
문학 비평- 두 철학 과학 중 하나 - 문학 과학. 또 다른 언어 과학, 언어 과학은 언어학 또는 언어학입니다.
연구 주제- 소설뿐만 아니라 세계의 모든 예술 문학 - 서면 및 구두.
과학으로서의 문학 비평이 일어났다 19세기 초.
문학 비평의 주제픽션뿐만 아니라 글과 구전을 포함한 세계의 전체 예술 문학입니다.
문학비평은 크게 두 가지 질문에 직면한다. 첫째, 모든 국가, 모든 시대, 다른 유형의 사회 의식과 함께 예술 문학(문학)도 가지고 있는 이유는 무엇이며, 이 민족과 모든 인류의 삶에 대한 의미는 무엇이며, 그 본질, 특징은 무엇이며, 출현 이유는? 둘째, 왜 각 민족의 예술문학(문학)이 시대마다 다르고 시대 자체 내에서도 다른가, 이러한 차이점의 본질은 무엇이며, 왜 역사적으로 변화하고 발전하는가, 그러한 이유와 그렇지 않은 이유는 무엇인가? 다른 개발?
현대 문학 비평 세 가지 주요 섹션으로 구성:
문학 이론;
문학사;
문학 비평.
문학이론문학 과정의 일반적인 패턴, 사회적 의식의 한 형태로서의 문학, 문학 작품 전체, 저자, 작품 및 독자 간의 관계의 특성을 연구합니다. 일반적인 개념과 용어를 개발합니다. 문학 이론은 역사, 철학, 미학, 사회학, 언어학뿐만 아니라 다른 문학 분야와도 상호 작용합니다. 시학은 문학 작품의 구성과 구조를 연구하는 문학 이론의 일부입니다. 문학과정론은 속과 장르의 발전양상을 연구하는 문학론의 한 분야이다. 문학 미학 - 문학을 예술 형식으로 연구합니다.
문학사예술 작품에 대한 역사적 접근 방식을 제공합니다. 문학사가는 모든 작품을 분해할 수 없는 완전한 통일체로서, 개별적이고 본질적으로 가치 있는 여러 개별 현상으로 연구합니다. 작업의 개별 부분과 측면을 분석하여 전체를 이해하고 해석하려고 합니다. 이 연구는 연구되고 있는 것의 역사적 조명에 의해 보완되고 통합됩니다. 문학 현상과 문학의 진화에서 그 중요성 사이의 연결 고리를 설정합니다. 따라서 역사가는 문학 유파와 문체의 분류, 계승, 문학 전통의 중요성, 개별 작가와 작품의 독창성 정도를 연구합니다. 문학 발전의 일반적인 과정을 설명하면서 역사가는 이러한 차이를 해석하여 문학 자체 내에서 그리고 문학과 인간 문화의 다른 현상에 대한 문학과의 관계 모두에 존재하는 이러한 진화의 이유를 밝혀냅니다. 그것은 끊임없는 관계에 있습니다. 문학사는 일반 문화사의 한 분야이다.
문학 비평미학의 관점에서 근대성의 관점에서 문학 작품의 해석과 평가를 다룹니다 (사회적, 영적 삶의 시급한 문제, 따라서 종종 저널리즘, 정치 및 시사적 성격을 가짐). 값; 진화하는 사회와 문학의 자의식을 표현합니다. 문학 경향의 창의적 원칙을 밝히고 승인합니다. 문학 과정과 대중 의식 형성에 직접적인 영향을 미칩니다. 문학, 철학, 미학의 이론과 역사에 의존합니다.
보조 문학 분야:
텍스트학- 원고, 에디션, 에디션, 작성 시간, 저자, 장소, 번역 및 주석과 같은 텍스트를 연구합니다.
고문서- 고대 텍스트 운반체에 대한 연구, 원고만;
서지- 특정 주제에 관한 모든 과학, 과학 문헌의 보조 학문;
도서관 과학- 자금의 과학, 소설뿐만 아니라 과학 문헌, 요약 카탈로그의 저장소.
문학 이론에는 2개의 주요 콘텐츠 블록이 있습니다.
방법론
방법론.
문학 이론의 발전에는 두 가지 정반대의 경향이 있습니다.
비교주의와 형식주의 이론에 대한 열정('작품의 내용'이라는 개념 자체를 버리고, 문학은 형식으로만 이루어져 있고 형식만 연구해야 한다고 주장한다. 인생은 작가에게 필요한 '재료'이다. 형식적 구성 - 구성 및 언어 예술 작품은 미적 가치를 지닌 창의적인 기술의 시스템입니다.
물질주의적 세계관의 문헌을 강화하고 심화시킨다.
문학 비평은 두 가지 주요 질문에 직면합니다.
왜 모든 시대의 모든 국가는 다른 유형의 사회 의식과 함께 예술 문학 (문학,이 사람들과 모든 인류의 삶에 대한 의미는 무엇이며 그 본질, 특징, 발생 이유는 무엇입니까? .
각 민족의 문학이 시대마다 다른 이유는 무엇이며, 이러한 차이점의 본질은 무엇이며, 역사적으로 변화하고 발전하는 이유는 무엇이며, 다른 발전이 아닌 그러한 발전의 이유는 무엇입니까?
문학 비평은 개별 민족의 문학과 전체 삶 사이에 어떤 종류의 연결을 설정하는 경우에만 이러한 질문에 답할 수 있습니다.
문학 비평의 방법은 문학의 발전과 민족과 모든 인류의 삶의 일반적인 발전 사이에 존재하는 연결 고리에 대한 특정한 이해입니다.
방법론 - 방법론, 방법론.
시학은 예술적 전체의 조직, 예술적 내용을 표현하는 수단과 방법에 대한 과학입니다. 때때로 역사적: 문학 구성 요소(속, 장르, 수사 및 인물)의 발전. 그리고 이론적인 것도 있습니다. 그것은 가장 일반적인 내용의 법칙을 고려합니다.
문학 비평과 그 섹션. 문학의 과학을 문학 비평이라고합니다. 그것은 문학 연구의 다양한 영역을 다루고 있으며 현재 과학 발전 단계에서 문학 이론, 문학사 및 문학 비평과 같은 독립적 인 과학 분야로 나뉩니다.
문학 이론은 소설의 사회적 성격, 특성, 발전 패턴 및 사회적 역할을 연구하고 문학 자료를 검토하고 평가하기 위한 원칙을 수립합니다.
문학 이론에 대한 친숙함은 모든 문학 학생에게 매우 중요합니다. 한때 Chekhov는 그의 이야기 중 하나에서 러시아어 및 문학 교사 인 Nikitin을 보여주었습니다. 그는 대학에서 수년 동안 미적 사고의 고전적인 창작물 중 하나 인 Lessing의 Hamburg Dramaturgy를 읽는 것을 귀찮게하지 않았습니다. 이 이야기의 또 다른 캐릭터 ( "문학 교사")-문학과 연극을 열정적으로 사랑하는 Shebaldin은 이에 대해 알게 된 "손가락을 태운 것처럼 겁에 질려 손을 흔들었다". Shebaldin이 겁에 질린 이유,이 Chekhovian 이야기가 "Hamburg Dramaturgy"에 대한 토론을 여러 번 갱신하는 이유, Nikitin이 꿈을 꾸는 이유는 무엇입니까? 문학 교사는 문학 과학의 위대한 업적에 합류하지 않고 자신의 재산으로 만들지 않고는 소설의 일반적인 속성이나 문학 발전의 본질 또는 개별 문학 작품의 특징을 깊이 이해할 수 없기 때문입니다. 그는 학생들에게 문학에 대한 이해를 어떻게 가르칠 것인가?
더 구체적이지만 덜 중요한 작업은 문학사에 의해 해결됩니다. 문학의 발전 과정을 탐구하고 이를 바탕으로 다양한 문학 현상의 위치와 의의를 규명한다. 문학사학자는 문학 작품과 문학 비평, 개별 작가와 평론가의 작품, 예술적 방법, 문학 유형 및 장르의 형성, 특징 및 역사적 운명을 연구합니다.
각 민족 문학의 발전은 민족적 정체성을 특징으로 하기 때문에 그 역사를 개별 민족문학사로 구분한다. 그러나 이것은 우리가 그들 각각에 대한 연구를 개별적으로 제한할 수 있고 제한해야 한다는 것을 의미하지는 않습니다. 한 나라 또는 다른 나라의 문학 과정을 추적하면서, 문학사가들은 필요하다면 다른 나라에서 일어났던 과정들과 연관 짓고, 이를 바탕으로 한 국가에 의해 이루어졌거나 만들어지고 있는 국가적 공헌의 보편적 중요성을 드러냅니다. 세계 문학에 특정 사람들. 그것은 세계사처럼 세계사처럼 세계화되며, 민족 간의 유대와 상호 작용이 출현하고 강화되는 과정에서 특정 발전 단계에서만 가능합니다. K. Marx가 쓴 것처럼 "세계사는 항상 존재하지 않았습니다. 세계사로서의 역사는 그 결과입니다."
개별 국가문학과 관련하여 동일한 결과가 세계문학이다. 그것은 바로 이러한 국내 문헌의 연결과 상호 작용의 결과이며, 이는 우리가 국제적 맥락에서 각각의 문헌을 고려할 때 "그 내부 발전의 논리뿐만 아니라 세계 문학 과정."
이 논쟁의 여지가없는 입장에서 진행하여 I. G. Neupokoeva는 "국가 문학사에서 알려진 사실을 진술하는 것뿐만 아니라 세계사 관점에서 가장 중요한 것이 무엇인지 더 명확하게 식별하기 위해"라고 불렀습니다. 문학: 각 국가 문학이 세계 예술의 보물창고에 기여하는 독창성뿐 아니라 일반적인 발전 패턴, 다른 문학과의 유전적, 접촉 및 유형학적 연결에 대한 국가 문학 체계의 표현입니다.
문학 비평은 당대의 가장 중요한 문학적 사건에 대한 생생한 반응입니다. 그 임무는 특정 문학 현상에 대한 포괄적인 분석과 현재의 이데올로기적, 예술적 중요성에 대한 평가입니다. 문학 비평의 분석 대상은 별도의 작품이거나 작가 전체의 작품이거나 다양한 작가의 여러 작품이 될 수 있습니다. 문학 비평의 목표는 다각적이다. 한편으로 비평가는 자신이 분석한 작품을 독자들이 올바르게 이해하고 감상할 수 있도록 도와야 합니다. 반면에 비평가의 의무는 작가 자신의 교사이자 교육자가 되는 것입니다. 문학 비평이 수행할 수 있고 수행해야 하는 막대한 역할에 대한 분명한 증거는 예를 들어 Belinsky, Chernyshevsky, Dobrolyubov와 같은 위대한 러시아 비평가의 활동입니다. 그들의 기사는 작가와 광범위한 독자들에게 영감을 주고 이데올로기적으로 교육을 받았습니다.
Dobrolyubov 기사의 교육적 가치에 대한 V. I. Lenin의 높은 평가(N. Valentinov가 회상함)를 참조할 수 있습니다. "나에 대한 Chernyshevsky의 영향에 대해 말하자면, 나는 Chernyshevsky의 친구이자 동반자 인 Dobrolyubov에서 그 당시 경험 한 추가 영향을 언급 할 수 없습니다. 나는 또한 같은 Sovremennik에서 그의 기사를 진지하게 읽었습니다. 그의 기사 두 개- 하나는 Goncharov의 Oblomov에 있고 다른 하나는 Turgenev의 On the Eve에 있습니다. 번개처럼 강타했습니다. Dobrolyubov는 이 접근 방식을 저에게서 이겼습니다. 이 작업은 Oblomov와 마찬가지로 Dobrolyubov의 행간 설명과 함께 다시 읽었습니다. Oblomov 분석에서, 그는 외침, 의지, 활동, 혁명적 투쟁을 요구했고 "On the Eve"의 분석에서 실제 혁명적 선언을 작성하여 오늘날까지 잊혀지지 않습니다. 그렇게 쓰는 방법입니다! Zarya가 조직되었을 때, 저는 항상 Starover(Potresov)와 Zasulich에게 말했습니다: "우리는 이런 종류의 문학 평론이 필요합니다. 거기 어디! Engels가 사회주의자 Lessing이라고 불렀던 Dobrolyubov는 우리에게 없었습니다."
당연히 우리 시대 문학 비평의 역할도 그만큼 큽니다.
문학이론, 문학사, 문학비평은 직접적으로 연결되고 상호작용한다. 문학론은 문학사에서 얻은 사실의 총체성과 문학적 기념물에 대한 비평 연구의 성과에 기초합니다.
문학사는 문학의 과정을 고찰하기 위해 문학이론이 발전시킨 일반론에서 출발하며, 문학비평의 결과에 크게 의존한다. 비평 문학 예술
문학의 역사와 마찬가지로 이론적 및 문학적 전제 조건에서 시작하는 문학 비평은 분석 된 작업에 의해 문학에 도입 된 새롭고 중요한 정도를 명확히하는 데 도움이되는 역사적 및 문학적 데이터를 엄격하게 고려합니다. 전작들과 비교해서.
따라서 문학 비평은 새로운 소재로 문학사를 풍요롭게 하고 문학 발전의 경향과 전망을 명확히 한다.
문학 비평은 다른 과학과 마찬가지로 역사학, 텍스트 비평 및 참고 문헌을 포함하는 보조 분야도 있습니다.
역사학은 문학과 문학비평의 이론과 역사의 역사적 전개를 소개하는 자료를 수집하고 연구한다. 주어진 각 과학이 통과한 경로와 달성한 결과를 강조함으로써 역사학은 이 분야에서 이미 만들어진 모든 최고에 의존하여 연구를 계속해서 유익하게 계속할 수 있게 합니다.
텍스트 비평은 이름이 지정되지 않은 예술 작품 또는 과학 작품의 저자, 다양한 버전의 완성도를 결정합니다. 특정 저작물의 최종판, 이른바 정경판을 복원함으로써 텍스트 비평가는 독자와 연구자들에게 귀중한 서비스를 제공합니다.
문학 작품의 색인 인 참고 문헌은 수많은 이론 문학, 역사 문학 및 문학 비평 서적 및 기사를 탐색하는 데 도움이됩니다. 문학 비평의 이 섹션에 기존 작품과 새로운 작품을 모두 등록하고 일반 및 주제 목록을 작성하며 필요한 주석을 제공합니다.
문학적 창의성과 문학적 발전의 실천에 대한 분석과 일반화는 다양한 형태의 사회의식이 발생하고 형성되는 과정에서 사회생활의 전체적 발전을 이해하는 것과 당연히 불가분의 관계에 있다. 따라서 문학 평론가가 철학과 미학, 역사, 예술 과학 및 언어 과학과 같은 문학 과학과 밀접하게 관련된 여러 과학 분야로 전환하는 것은 자연스러운 일입니다.
섹션 II.
이론적 자료에 대한 간략한 발표
| № | 강의 주제 | 보다 | ||||
| 과학으로서의 문학 비평 | ||||||
| 문학을 이해하다 | ||||||
| 문학적 속과 장르 | ||||||
| 문체. 시적 언어의 인물. | ||||||
| 시와 산문. 시의 이론. | ||||||
| 단어/문학 작품: 의미/내용 및 의미. | ||||||
| 내러티브와 그 구조 | ||||||
| 문학 작품의 내면 세계 | ||||||
| 예술 작품의 기호학적 분석 방법론 및 방법. | ||||||
주제 I. 과학으로서의 문학 비평.
(출처: Zenkin S.N. 문학 연구 입문: 문학 이론: 교과서. 모스크바: RGGU, 2000).
1. 과학으로서의 문학비평의 출현을 위한 전제조건
2. 문학 비평의 구조.
3. 문학 분야 및 연구 주제
3. 텍스트 접근 방법: 논평, 해석, 분석.
4. 문학 비평 및 관련 과학 분야.
모든 과학의 주제는 바로 이 과학에 의해 실제 현상의 연속적인 덩어리로 구성되어 있습니다. 이런 의미에서 과학은 논리적으로 그 주제에 선행하며, 문학을 연구하기 위해서는 먼저 문학비평이 무엇인가를 물어야 한다.
문학 비평은 당연하게 여겨지는 것이 아니라 그 위상에 있어서 가장 문제가 많은 과학 중 하나입니다. 사실, 왜 소설을 공부해야 할까요? 즉, 명백히 허구적인 텍스트의 대량 생산과 소비일까요? 그리고 그것은 일반적으로 어떻게 정당화됩니까(Yu.M. Lotman)? 그래서 문학비평의 주체 자체가 해명될 필요가 있다.
조건부로 "가상적인" 성격(예: 체스 게임)을 가진 다른 여러 문화 기관과 달리 문학은 사회적으로 필요한 활동입니다. 이에 대한 증거는 다양한 문명에서 학교에서의 의무 교육입니다. 유럽의 낭만주의 시대 (또는 "근대", 근대성의 시작)에 문학은 사회의 문화 구성원에게 의무적 인 지식 세트 일뿐만 아니라 사회적 투쟁의 한 형태라는 것을 깨달았습니다. 관념론. 문학 경쟁은 스포츠 경쟁과 달리 사회적으로 중요하다. 따라서 문학에 대해 말하자면 실제로 삶을 판단할 수 있는 가능성("진정한 비평")이 있습니다. 같은 시대에 다른 문화의 상대성이 발견되었습니다. 이는 문학에 대한 규범 적 아이디어 ( "좋은 취향", "올바른 언어",시의 표준 형식, 플롯 구성)에 대한 거부를 의미했습니다. 문화에는 변이가 있고 고정된 규범은 없습니다.
최선을 결정하기 위해서가 아니라 (말하자면 승자를 식별하기 위해) 인간 정신의 가능성을 객관적으로 명확히하기 위해 이러한 옵션을 설명하는 것이 필요합니다. 이것이 낭만주의 시대에 등장한 문학비평이 차지한 것이다.
따라서 과학적 문학 비평을 위한 두 가지 역사적 전제 조건은 문학의 이데올로기적 의미와 문화적 상대성에 대한 인식이다.
문학 비평의 구체적인 어려움은 문학이 "예술" 중 하나이지만 언어가 재료 역할을 하기 때문에 매우 특별하다는 사실에 있습니다. 각 문화 과학은 해당 활동의 기본 언어를 설명하기 위한 특정 메타 언어입니다.
메타언어와 논리가 요구하는 대상의 언어의 차이는 회화나 음악 연구에서 그 자체로 주어지지만, 문학 자체와 동일한 (자연) 언어를 사용해야 하는 문학 연구에서는 그렇지 않다. 문학에 대한 성찰은 자신이 연구하는 문학을 뛰어넘는 자신만의 개념적 언어를 개발하는 복잡한 작업을 수행해야 합니다. 그러한 성찰의 많은 형태는 과학적 성격이 아닙니다. 역사적으로 이들 중 가장 중요한 것은 문학 비평보다 수세기 전에 등장한 비평과 오랫동안 문화에서 제도화된 또 다른 담론인 수사학입니다. 현대문학이론은 주로 전통적인 비평과 수사학의 사상을 사용하지만 그 일반적인 접근방식은 본질적으로 다르다. 비판과 수사학은 항상 어느 정도 규범적입니다.
수사학은 정확하고 우아하며 설득력 있는 텍스트를 작성하도록 사람을 가르치기 위해 고안된 학교 규율입니다. 아리스토텔레스로부터 진리를 추구하는 철학과 의견을 가지고 일하는 수사학을 구별합니다. 수사학은 시인이나 작가뿐만 아니라 교사, 변호사, 정치인, 일반적으로 누군가를 설득해야하는 사람에게도 필요합니다. 수사학은 체스 이론이나 전쟁 기술과 마찬가지로 듣는 사람을 설득하기 위해 싸우는 기술입니다. 이 모든 것은 경쟁에서 성공하는 데 도움이 되는 전술적 기술입니다. 수사학과 달리 비판은 학교에서 배운 적이 없으며 여론의 자유 영역에 속하므로 개인적이고 독창적 인 시작이 더 강합니다. 현대 시대에 비평가는 일종의 "작가"인 텍스트의 자유로운 해석자입니다. 비평은 수사학적 지식과 문학적 지식의 성과를 이용하지만, 문학적 및/또는 사회적 투쟁의 이익을 위해 사용하며, 일반 대중에 대한 비평의 호소는 그것을 문학과 동등하게 만든다. 그래서 비평은 수사학, 저널리즘, 픽션, 문학비평의 경계가 교차하는 지점에 위치한다.
메타문학 담론을 분류하는 또 다른 방법은 "장르"입니다. 세 가지 유형의 텍스트 분석 간의 차이점: 논평, 해석, 시학. 전형적인 주석은 텍스트의 확장, 모든 종류의 추가 텍스트(저자의 전기 또는 텍스트의 역사에 대한 사실, 그것에 대한 다른 사람들의 반응, 여기에 언급된 상황 등)에 대한 설명입니다. 예를 들어, 역사적 사건, 텍스트의 진실성 정도, 시대의 언어 및 문학적 규범과 텍스트의 관계 구식 단어처럼 우리에게 모호해질 수 있습니다. 규범에서 벗어난 의미는 저자, 다른 규범을 따르거나 의식적으로 규범을 위반함). 주석을 달 때 텍스트는 단어의 가장 넓은 의미에서 컨텍스트에 속하는 무제한의 요소로 분할됩니다. 해석은 본문에서 어느 정도 일관성 있고 전체론적인 의미를 드러냅니다(항상 필요에 따라 전체 본문과 관련하여 사적임). 그것은 항상 어떤 의식적이거나 무의식적인 이데올로기적 전제에서 진행되며, 정치적, 윤리적, 미학적, 종교적 등 항상 편향되어 있습니다. 그것은 특정 규범, 즉 이것은 전형적인 비평가의 직업입니다. 문학의 과학적 이론은 문맥이 아니라 텍스트를 다루기 때문에 시학, 즉 예술적 형식의 유형학, 또는 담론의 형식과 상황이 종종 텍스트의 예술적 특성에 무관심하기 때문에 남아 있습니다. 시학에서 텍스트는 내레이션, 구성, 문자 체계, 언어 구성의 일반 법칙을 나타내는 것으로 간주됩니다. 처음에 문학 이론은 담론의 영원한 유형에 대한 초역사적 학문이며, 아리스토텔레스 이래로 그러했습니다. 현대에는 그 목표가 재고되었습니다. A.N. Veselovsky는 역사적 시학의 필요성을 공식화했습니다. 이 연결-역사 + 시학-은 문화의 다양성, 다양한 형태, 다양한 전통의 변화에 대한 인식을 의미합니다. 그러한 변화의 바로 그 과정에는 자체 법칙이 있으며 그들의 지식은 또한 문학 이론의 임무입니다. 따라서 문학이론은 공시적일 뿐만 아니라 통시적 학문으로서 문학자체에 대한 이론일 뿐만 아니라 문학사에 대한 이론이기도 하다.
문학 비평은 여러 관련 과학 분야와 관련이 있습니다. 첫 번째는 언어학입니다. 문학 비평과 언어학 사이의 경계가 흔들리고 많은 언어 활동 현상이 예술적 특이성의 관점과 그 외부에서 순전히 언어 적 사실로 연구됩니다. 예를 들어 내러티브, 비유 및 그림, 스타일. 문학 비평과 주제의 언어학 사이의 관계는 삼투(상호침투)로 특징지을 수 있으며, 그들 사이에는 말하자면 공동의 밴드, 콘도미니엄이 있습니다. 또한 언어학과 문학비평은 주제뿐만 아니라 방법론에 의해서도 연결된다. 현대 시대에 언어학은 문학 연구를 위한 방법론적 기술을 제공하며, 이는 하나의 공통 학문인 문헌학의 틀 내에서 두 과학을 결합하는 이유를 제시했습니다. 비교 역사 언어학은 언어의 내적 다양성에 대한 아이디어를 발전시켰고, 이는 소설 이론에 투사되었으며, 구조 언어학은 구조 기호 문학 비평의 기초를 제공했습니다.
문학 비평의 맨 처음부터 역사는 그것과 상호 작용합니다. 사실, 그녀의 영향력의 상당 부분은 문학 이론이 아닌 주석가의 활동과 맥락에 대한 설명과 관련이 있습니다. 그러나 역사 시학의 발전 과정에서 문학 비평과 역사 사이의 관계는 더욱 복잡해지고 양면적이 됩니다. 전통적인 역사가에게 텍스트는 처리되고 극복되어야 할 중간 자료입니다. 역사가는 텍스트의 신뢰할 수 없는(가상적인) 요소를 거부하고 시대에 대한 신뢰할 수 있는 데이터만 격리하여 "텍스트를 비판"하느라 바쁩니다. 문학 평론가는 항상 텍스트와 함께 작업하며 텍스트의 구조가 사회의 실제 역사에서 계속된다는 것을 발견합니다. 특히 일상 행동의 시학은 비문학적 현실에 외삽된 패턴과 구조에 기반을 두고 있습니다.
문학 비평과 역사 사이의 이러한 양자 관계의 발전은 특히 기호학의 출현과 발전에 의해 자극을 받았습니다. 기호학(기호와 기호 과정의 과학)은 언어 이론의 확장으로 발전했습니다. 그녀는 예를 들어 회화, 영화, 연극, 정치, 광고, 선전, 해양 코드에서 전자 코드에 이르는 특수 정보 시스템은 말할 것도 없고 언어 및 비언어적 텍스트를 분석하기 위한 효과적인 절차를 개발했습니다. 특히 중요한 것은 픽션에서 잘 관찰되는 내포 현상이었습니다. 즉, 문학 비평은 다른 유형의 기호 활동으로 추정할 수 있는 아이디어 개발을 위한 특권 영역이 되었습니다. 그러나 문학 작품은 기호학적 성질을 가질 뿐만 아니라 개별적인 기호 과정으로만 축소되지도 않습니다.
두 가지 관련 분야는 미학과 정신 분석입니다. 미학은 문학과 예술에 대한 이론적 성찰이 철학적 미학(Schelling, Hegel, Humboldt)의 형태로 종종 이루어지던 19세기에 문학비평과 더 많이 상호작용했다. 현대 미학은 보다 긍정적이고 실험적인 영역(서로 다른 사회 및 문화 집단에서 아름답고 추하고 웃기고 숭고한 것에 대한 생각에 대한 구체적인 분석)으로 관심을 옮겼고 문학 비평은 자체적인 방법론을 발전시켰으며 이들의 관계는 더욱 긴밀해졌습니다. 먼. 문학 비평의 마지막 "동반자"인 정신 분석은 부분적으로는 과학적이며 부분적으로는 실용적인 (임상) 활동으로 문학 비평에 대한 해석 적 아이디어의 중요한 원천이되었습니다. 정신 분석은 문학에서도 격리되는 무의식적 프로세스의 효과적인 체계를 제공합니다. 텍스트. 그러한 계획의 주요 두 가지 유형은 첫째, Freud 자신이 문헌에서 식별하기 시작한 증상 인 Freud의 "복합체"입니다. 둘째, Jung의 "원형"은 문학 텍스트에서도 널리 발견되는 집단 무의식의 원형입니다. 여기서 어려움은 복합물과 원형이 너무 광범위하고 쉽게 발견되어 감가 상각되어 텍스트의 세부 사항을 결정할 수 없다는 사실에 있습니다.
문학 비평이 그 자리를 차지하는 메타문학 담론의 범위가 바로 그런 것입니다. 그것은 비판과 수사법을 재작업하는 과정에서 성장했습니다. 해설, 해석 및 시학의 세 가지 접근 방식이 있습니다. 언어학, 역사학, 기호학, 미학, 정신 분석학(심리학, 사회학, 종교 이론 등)과 상호 작용합니다. 문학 비평의 위치는 불확실한 것으로 판명되었습니다. 문학 비평은 종종 다른 과학과 마찬가지로 "동일한 것"을 다루고 때로는 과학이 예술이 되는 경계에 접근합니다("예술" 또는 군대와 같은 실용적인 "예술"의 의미에서). 이것은 우리 문명에서 문학 자체가 다른 유형의 문화 활동 중에서 중심적인 위치를 차지한다는 사실 때문이며, 이것이 문학에 대한 과학의 문제적 위치에 대한 이유입니다.
문학: 아리스토텔레스. 시학(모든 에디션), Zhenemm Zh. 구조주의와 문학 비평 / / Genette Zh. 수치: 시학 작업: 2권. 그는. 비평과 시학 // Ibid. T.2; 그는. 시학과 역사 // Ibid.; 로만 Yu.M. 예술적 텍스트의 구조. M., 1970; Todorov Ts. Poetics // 구조주의 : "for"및 "against"M. 1975; Tomashevsky B.V. 문학 이론: 시학(모든 에디션); 제이콥슨 R.O. 언어학과 시학 // 구조주의: "for"와 "against" M. 1975.
