바이올린에 관한 10가지 사실 바이올린에 대한 흥미로운 사실에는 전설이 있습니다.
물론 모두가 바이올린을 알고 있습니다. 현악기 중에서 가장 세련되고 세련된 바이올린은 숙련된 연주자의 감정을 듣는 사람에게 전달하는 수단입니다. 우울하고 억제되지 않고 심지어 무례한 곳에서 그녀는 부드럽고 연약하고 아름답고 관능적입니다.
이 마법의 악기에 대한 몇 가지 흥미로운 사실을 준비했습니다. 바이올린이 어떻게 작동하는지, 얼마나 많은 현이 있는지, 작곡가가 바이올린을 위해 어떤 작품을 작곡하는지 배우게 됩니다.
바이올린은 어떻게 만들어질까요?
그 구조는 간단합니다: 바디, 넥, 스트링. 도구 액세서리는 목적과 중요성이 매우 다릅니다. 예를 들어, 연주자가 악기를 왼쪽 어깨에 가장 편안하게 배치할 수 있게 해주는 현이나 턱받침과 브릿지에서 소리가 추출되기 때문에 활을 놓쳐서는 안 됩니다.
또한 작업하기가 훨씬 더 어려운 스트링 홀더 인 튜닝 페그를 사용하는 것과 달리 바이올리니스트가 시간을 잃지 않고 어떤 이유로 든 변경된 시스템을 수정할 수있는 타자기와 같은 액세서리도 있습니다.
Mi, La, Re 및 Sol의 동일한 음표에 항상 맞춰진 현은 4개뿐입니다. 바이올린? 다른 재료에서 - 그들은 줄무늬가 있고 실크와 금속이 될 수 있습니다.
오른쪽의 첫 번째 현은 두 번째 옥타브의 "Mi"에 맞춰져 있으며 제시된 모든 현 중에서 가장 얇은 현입니다. 두 번째 문자열은 세 번째 문자열과 함께 각각 "La" 및 "Re" 음표를 "개인화"합니다. 그들은 중간 정도이며 거의 같은 두께입니다. 두 음표 모두 첫 번째 옥타브에 있습니다. 마지막으로 가장 두껍고 저음은 작은 옥타브의 "Sol"음에 맞춰진 네 번째 현입니다.
각 현에는 피어싱("Mi")에서 두꺼운("Sol")까지 고유한 음색이 있습니다. 이를 통해 바이올리니스트는 감정을 매우 능숙하게 전달할 수 있습니다. 또한 소리는 활에 따라 달라집니다. 지팡이 자체와 그 위에 늘어진 머리카락입니다.
바이올린이란 무엇입니까?
이 질문에 대한 대답은 혼란스럽고 다양할 수 있지만 우리는 아주 간단하게 대답할 것입니다. 우리에게 가장 친숙한 목제 바이올린(소위 어쿠스틱 바이올린)이 있고 전기 바이올린도 있습니다. 후자는 전기로 구동되며 콤보 앰프가있는 소위 "칼럼"덕분에 소리가 들립니다. 의심 할 여지없이 이러한 도구는 겉으로는 동일하게 보일 수 있지만 다르게 배열됩니다. 어쿠스틱바이올린과 전자바이올린의 연주기법은 크게 다르지 않지만, 아날로그 전자악기는 나름의 방식으로 익숙해져야 한다.
바이올린을 위해 쓰여진 작품은 무엇입니까?
작품은 바이올린이 솔로이스트와 인 모두에서 완벽하게 나타나기 때문에 별도의 반성 주제입니다. 따라서 솔로 협주곡, 소나타, 파르티타, 변덕 및 기타 장르의 작품은 바이올린뿐만 아니라 모든 종류의 듀엣, 사중주 및 기타 앙상블의 파트로 작성됩니다.
바이올린은 거의 모든 음악 영역에 참여할 수 있습니다. 현재 가장 자주 고전, 민속 및 록에 포함됩니다. 어린이 만화와 일본 애니메이션 각색에서도 바이올린 소리를 들을 수 있습니다. 이 모든 것은 악기의 인기를 높이는 데 기여할 뿐이며 바이올린이 결코 사라지지 않을 것임을 확인합니다.
주목할만한 바이올린 제작자
또한 바이올린 마스터를 잊지 마십시오. 아마도 가장 유명한 것은 Antonio Stradivari라고 할 수 있습니다. 그의 모든 악기는 매우 비싸고 과거에는 가치가 있었습니다. Stradivarius 바이올린이 가장 유명합니다. 평생 동안 그는 1,000개 이상의 바이올린을 만들었지만 현재 150~600개의 악기가 살아 남았습니다. 다양한 출처의 정보는 때때로 그 다양성이 놀랍습니다.
바이올린 제작 기술과 관련된 다른 성 중에서 Amati 가족을 언급할 수 있습니다. 이 이탈리아 대가족의 여러 세대는 바이올린의 구조를 개선하여 강하고 표현력이 풍부한 사운드를 얻는 등 현악기를 개선했습니다.
유명한 바이올리니스트: 그들은 누구인가?
옛날 옛적에 바이올린은 민속 악기 였지만 시간이 지남에 따라 연주 기술이 복잡해졌고 개별 거장 장인이 예술로 대중을 기쁘게하는 민속 환경에서 눈에 띄기 시작했습니다. 음악 르네상스 시대부터 이탈리아는 바이올리니스트로 유명했습니다. Vivaldi, Corelli, Tartini와 같은 몇 가지 이름을 지정하는 것으로 충분합니다. Niccolò Paganini도 이탈리아 출신으로 그의 이름은 전설과 신비에 싸여 있습니다.
바이올리니스트, 러시아 이민자 중에는 J. Kheifets, D. Oistrakh, L. Kogan과 같은 훌륭한 이름이 있습니다. 현대 청취자는이 공연 예술 분야에서 현재 스타의 이름을 알고 있습니다. 예를 들어 V. Spivakov와 Vanessa-Mae가 있습니다.
이 악기 연주를 배우기 시작하려면 적어도 5~7년의 학습을 극복하는 데 도움이 될 훌륭하고 강한 신경과 인내심이 있어야 한다고 믿어집니다. 물론 그러한 사업은 고장과 실패 없이는 할 수 없지만 원칙적으로 그것들조차도 유익합니다. 공부하는 시간은 힘들겠지만 결과는 그만한 가치가 있습니다.
바이올린 전용 자료는 음악 없이는 남을 수 없습니다. 생상스의 유명한 음악을 들어보세요. 전에 들어본 적이 있을 텐데, 그게 뭔지 아세요?
C. 생상스 서주와 론도 카프리치오소
표도르 글라즈니친바이올린은 음악에 막대한 영향을 미친 악기입니다. 흐르는 듯한 부드러운 소리가 매우 편리한 클래식 곡에서 널리 사용되었습니다. 민속 예술도이 아름다운 악기에 주목했지만 얼마 전에 등장했지만 민족 음악에서 그 자리를 차지했습니다. 바이올린은 그 소리가 유동적이고 다양하기 때문에 인간의 목소리에 비유되어 왔습니다. 그 모양은 여성의 실루엣과 비슷하여 이 악기를 생생하고 생동감 있게 만듭니다. 오늘날 모든 사람이 바이올린이 무엇인지 잘 아는 것은 아닙니다. 이 성가신 상황을 해결합시다. 바이올린 출현의 역사바이올린은 각각 고유한 영향을 미치는 많은 민족 악기 덕분에 그 모양이 생겼습니다. 그중에는 영국 crotta, 아르메니아 bambir 및 아랍어 rebab이 있습니다. 바이올린의 디자인은 결코 새로운 것이 아니며 많은 동양인들이 수세기 동안 그러한 악기를 사용하여 오늘날까지 민속 음악을 연주해 왔습니다. 비올라는 현재의 형태를 갖추게 된 16세기에 생산이 시작되면서 거장들이 나타나 독특한 악기를 만들기 시작했습니다. 바이올린 제작의 전통이 아직 살아 있는 이탈리아에는 특히 그런 장인이 많았습니다. 17세기부터 바이올린 연주는 현대적인 형태를 갖추기 시작했습니다. 이 섬세한 악기를 위해 특별히 작성된 첫 번째 작품으로 간주되는 작곡이 등장했습니다. 이것은 Biagio Marini의 Romanesca per violino solo e basso와 Carlo Farina의 Capriccio stravagante입니다. 그 후 몇 년 동안 바이올린 마스터는 비가 내린 후 버섯처럼 나타나기 시작했습니다. 특히 이 점에서 가장 많은 위대한 바이올리니스트를 배출한 이탈리아가 뛰어났다. 바이올린 작동 원리바이올린은 독특한 디자인 덕분에 부드럽고 깊은 소리를 얻었습니다. 그것은 3 개의 주요 부분으로 나눌 수 있습니다 - 이것은 머리, 목 및 몸입니다. 이러한 세부 사항의 조합을 통해 악기는 그에게 세계적인 명성을 안겨준 요염한 사운드를 생성할 수 있습니다. 바이올린의 가장 큰 부분은 다른 모든 부품이 부착된 몸체입니다. 쉘로 연결된 두 개의 데크로 구성됩니다. 데크는 가장 순수하고 아름다운 사운드를 얻기 위해 다양한 종류의 목재로 만들어집니다. 윗부분은 대부분 가문비 나무로 만들어지고 아랫 부분에는 단풍 나무, 플라타너스 또는 포플러가 사용됩니다. 
바이올린을 연주하면 상단 공명판이 악기의 나머지 부분과 공명하여 소리를 생성합니다. 생동감 있고 울려 퍼지도록 최대한 얇게 제작했습니다. 값비싼 장인 바이올린의 상판 두께는 불과 몇 밀리미터에 불과합니다. 하단 공명판은 일반적으로 상단보다 두껍고 튼튼하며 두 공명판을 함께 연결하는 측면에 맞도록 제작된 목재를 선택합니다. 껍질과 달링쉘은 상부 데크와 하부 데크 사이에 위치한 바이올린의 측면입니다. 그들은 바닥 데크와 동일한 재료로 만들어집니다. 또한 같은 나무의 목재가 이러한 부분에 자주 사용되며 질감과 패턴에 따라 신중하게 선택됩니다. 이 디자인은 접착제뿐만 아니라 강도를 높이는 작은 패드에도 적용됩니다. 그들은 klots라고하며 케이스 내부에 있습니다. 또한 내부에는 바디에 진동을 전달하고 탑 데크에 추가 강성을 제공하는 베이스 빔이 있습니다. 바이올린 본체에는 efs라고 하는 라틴 문자 f 형태의 두 개의 컷아웃이 있습니다. 올바른 컷 아웃에서 멀지 않은 곳에 악기의 가장 중요한 부분 중 하나 인 달링이 있습니다. 상부와 하부 데크 사이의 스페이서 역할을 하고 진동을 전달하는 작은 목재 빔입니다. 사랑하는 사람은이 작은 세부 사항의 중요성을 암시하는 "영혼"이라는 단어에서 그 이름을 얻었습니다. 장인들은 호미의 위치, 크기, 재질이 악기 소리에 상당한 영향을 미친다는 사실을 알아차렸습니다. 따라서 숙련된 바이올린 제작자만이 신체의 이 작지만 중요한 부분을 올바르게 배치할 수 있습니다. 토막 귀틀
바이올린과 그 디자인에 대한 이야기는 스트링 홀더 또는 서브 넥과 같은 중요한 요소를 언급하지 않고는 불완전합니다. 이전에는 나무로 조각했지만 오늘날에는 이러한 목적으로 플라스틱이 점점 더 많이 사용되고 있습니다. 스트링을 정확한 높이에 고정시키는 것은 테일피스입니다. 또한 때때로 기계가 그 위에 위치하여 악기를 훨씬 쉽게 설정할 수 있습니다. 등장하기 전에 바이올린은 튜닝 페그로만 튜닝되어 미세 튜닝이 매우 어렵습니다. 서브 넥은 넥 반대쪽에서 바디의 구멍에 삽입된 버튼에 고정됩니다. 이 디자인은 지속적으로 심한 스트레스를 받기 때문에 구멍이 버튼에 완벽하게 맞아야 합니다. 그렇지 않으면 껍질이 깨져서 바이올린이 쓸모없는 나무 조각이 될 수 있습니다. 무자비한 사람케이스 전면에는 게임 중에 음악가의 손이있는 바이올린 목이 붙어 있습니다. 현이 눌러지는 단단한 나무 또는 플라스틱으로 만들어진 둥근 표면 인 지판이 목에 부착됩니다. 그 모양은 연주할 때 현이 서로 간섭하지 않도록 고안되었습니다. 이 경우 그는 지판 위로 현을 들어 올리는 스탠드의 도움을 받습니다. 새 스탠드는 컷아웃 없이 판매되기 때문에 스탠드에는 현을 위한 컷아웃이 있어 취향에 맞게 만들 수 있습니다. 
너트의 스트링을 위한 홈도 있습니다. 넥의 맨 끝에 위치하며 페그박스에 들어가기 전에 현을 서로 분리합니다. 여기에는 바이올린 조율을 위한 주요 도구 역할을 하는 조율 못이 포함되어 있습니다. 그들은 단순히 나무 구멍에 삽입되며 아무것도 고정되지 않습니다. 덕분에 음악가는 자신의 필요에 맞게 튜닝 페그의 코스를 조정할 수 있습니다. 튜닝하는 동안 가벼운 압력을 가하면 단단하고 단단하게 만들 수 있습니다. 또는 그 반대로 페그를 제거하여 더 쉽게 움직이지만 시스템을 악화시킵니다. 문자열현이 없는 바이올린은 무엇입니까? 아름답지만 쓸모없는 나무 조각으로, 못을 박는 데만 적합합니다. 현은 악기의 소리에 크게 좌우되기 때문에 악기의 매우 중요한 부분입니다. 바이올린의 작지만 중요한 부분을 만드는 재료의 역할이 특히 중요합니다. 우리 세상의 모든 것과 마찬가지로 현은 기술 시대의 최고의 선물을 개발하고 흡수합니다. 그러나 그들의 원래 재료는 하이테크라고 할 수 없습니다. 
이상하게도 양의 내장은 고대 뮤지컬 바이올린이 부드러운 소리를 낼 수 있는 곳입니다. 그들은 건조, 가공 및 단단히 꼬인 후 끈을 받았습니다. 장인들은 현 생산에 사용되는 재료를 오랫동안 비밀로 유지했습니다. 양의 내장으로 만든 제품은 소리가 매우 부드러우나 빨리 닳고 잦은 튜닝이 필요했다. 오늘날에도 비슷한 현을 찾을 수 있지만 현대 소재가 훨씬 더 인기가 있습니다. 모던 스트링오늘날 양 내장은 내장 끈이 거의 사용되지 않기 때문에 소유자가 완전히 처분할 수 있습니다. 그들은 첨단 금속 및 합성 제품으로 대체되었습니다. 합성 현은 장의 전임자에 가까운 소리를 냅니다. 그들은 또한 다소 부드럽고 따뜻한 소리를 가지고 있지만 자연스러운 "동료"가 가진 단점이 없습니다. 현의 또 다른 유형은 다양한 비철금속 및 귀금속으로 만들어지지만 대부분 합금으로 만들어지는 강철입니다. 밝고 크게 들리지만 부드러움과 깊이가 떨어집니다. 이 현은 선명도와 광채가 필요한 많은 클래식 곡에 적합합니다. 그들은 또한 오랫동안 시스템을 유지하고 상당히 내구성이 있습니다. 바이올린. 장거리오랜 세월 동안 바이올린은 전 세계적으로 인기를 얻었습니다. 클래식 음악은 특히 이 훌륭한 악기를 미화했습니다. 바이올린은 모든 작품을 빛나게 할 수 있으며 많은 작곡가들이 그들의 명작에서 바이올린을 주역으로 삼았습니다. 이 세련된 악기에 많은 관심을 기울인 Mozart 또는 Vivaldi의 불멸의 작품은 누구나 잘 알고 있습니다. 그러나 시간이 지남에 따라 바이올린은 감정가 또는 음악가의 좁은 범위 인 과거의 유물이되었습니다. 일렉트로닉 사운드는 대중 음악에서 이 악기를 대체했습니다. 매끄럽게 흘러가는 소리는 사라지고 활기차고 원초적인 비트가 나타난다. 
바이올린에 대한 신선한 음표는 일반적으로 영화에 동반하기 위해서만 작성되었으며, 이 악기의 새로운 노래는 민속 공연자에게만 등장했지만 그 소리는 다소 단조롭습니다. 다행스럽게도 최근에는 바이올린과 함께 현대 음악을 연주하는 그룹이 많이 등장했습니다. 관객들은 또 다른 팝스타의 단조로운 사랑의 울부짖음에 지쳐 깊은 기악에 마음을 연다. 여우 바이올린재미있는 이야기는 유명한 음악가 Igor Sarukhanov의 노래에 바이올린을 넣었습니다. 일단 그는 "바퀴의 삐걱 거리는 소리"라고 부를 작문을 썼습니다. 그러나 작업은 매우 비유적이고 모호한 것으로 판명되었습니다. 그래서 작가는 곡의 분위기를 강조했어야 할 자음어라고 부르기로 했다. 지금까지도 이 작품의 이름을 두고 인터넷상에서 치열한 공방전이 벌어지고 있다. 그러나 노래의 저자 Igor Sarukhanov는 이것에 대해 무엇이라고 말합니까? Violin-fox는 음악가에 따르면 노래의 진짜 이름입니다. 이것이 아이러니인지 말장난에 기반한 흥미로운 아이디어인지는 재주 있는 연기자 자신만이 알 수 있습니다. 바이올린 연주를 배우는 것이 가치가 있습니까?나는 많은 사람들이 이 훌륭한 도구를 마스터하고 싶어한다고 확신하지만, 그들은 이 아이디어를 실행에 옮기지 않고 포기합니다. 어떤 이유로 바이올린 연주를 배우는 것은 매우 어려운 과정이라고 믿어집니다. 결국, 거기에는 프렛이 없으며 손의 연장이되어야하는이 활도 없습니다. 물론 기타나 피아노로 음악을 배우기 시작하는 것이 더 쉽지만 바이올린 연주 기술을 마스터하는 것은 처음에는 더 어려울 뿐입니다. 그러나 기본 기술이 확실하게 마스터되면 학습 과정이 다른 악기와 거의 동일해집니다. 바이올린은 프렛이 없기 때문에 귀가 잘 발달합니다. 앞으로의 음악 수업에 큰 도움이 될 것입니다. 
바이올린이 무엇인지 이미 알고 있고 이 악기를 마스터하기로 굳게 결심했다면 바이올린이 다양한 크기로 제공된다는 사실을 아는 것이 중요합니다. 어린이의 경우 3/4 또는 2/4의 작은 모델이 선택됩니다. 성인의 경우 표준 바이올린이 필요합니다-4/4. 당연히 혼자서 배우기가 매우 어렵 기 때문에 경험 많은 멘토의 감독하에 수업을 시작해야합니다. 이 악기를 스스로 마스터하고 싶은 사람들을 위해 모든 취향에 맞는 많은 교과서가 만들어졌습니다. 독특한 악기오늘 당신은 바이올린이 무엇인지 배웠습니다. 고전 만 연주 할 수있는 과거의 고풍스러운 유물이 아니라는 것이 밝혀졌습니다. 점점 더 많은 바이올리니스트가 있으며 많은 그룹이 작업에이 악기를 사용하기 시작했습니다. 바이올린은 특히 어린이를 위한 많은 문학 작품에서 발견됩니다. 예를 들어 많은 어린이와 부모에게 사랑받는 Kuznetsov의 Fenina 바이올린이 있습니다. 훌륭한 바이올리니스트는 헤비메탈에서 팝에 이르기까지 모든 장르의 음악을 연주할 수 있습니다. 우리는 음악이 있는 한 바이올린이 존재할 것이라고 안전하게 말할 수 있습니다.
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바이올린
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바이올린은 어디에서 왔습니까?
누가 바이올린을 발명했는지 정확히 밝히는 것은 불가능하지만, 놀랍도록 아름다운 소리를 내는 이 악기의 가장 좋은 표본이 17세기와 18세기에 만들어졌다는 것은 확실합니다. 이탈리아에는 유명한 바이올린 제작자 가족이 모두 있었습니다. 바이올린 제작의 비결은 세심하게 지켜지고 대대로 전해졌습니다.
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바이올린 제작자
가장 유명한 마스터 가족-바이올린 제작자는 이탈리아 도시 Cremona의 Amati 가족이었습니다. 오랫동안 아무도 그렇게 놀랍고 드문 멜로디와 부드러움을 가진 바이올린을 만들 수 없다고 믿었습니다.
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안토니오 스트라디바리
그러나 Nicolo Amati에는 과장없이 거장의 거장이라고 불리는 Antonio Stradivari의 재능있는 제자가있었습니다. 그는 이전에 존재했던 것보다 다소 크고 평평한 바이올린을 만들었습니다. 그러나 가장 중요한 것은 그가 악기의 소리를 인간 목소리의 음색에 더 가깝게 만들었다는 것입니다.
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Stradivari는 1000개가 넘는 악기를 만들었다고 알려져 있습니다. 그들 중 다수는 그것을 연주한 음악가의 이름을 따서 명명되었습니다. 오늘날까지 540대의 스트라디바리우스 바이올린만이 살아남았으며, 각각의 바이올린은 매우 가치가 높으며 뛰어난 예술 작품으로 간주됩니다.
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안토니오 스트라디바리의 바이올린
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니콜로 파가니니
음악의 역사는 많은 유명한 바이올리니스트를 알고 있습니다. 역대 최고의 바이올리니스트는 19세기 전반에 살았던 니콜로 파가니니였습니다.
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심포니 오케스트라의 바이올린
심포니 오케스트라에서는 연주자의 1/3 이상이 바이올리니스트입니다. 이것은 바이올린이 소리의 아름다움과 표현력으로 인해 오케스트라에서 선두 자리를 차지하고 있다는 사실에 의해 설명됩니다.
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Leonardo da Vinci가 Gioconda가 스튜디오에서 포즈를 취하는 동안 항상 현악기로 연주되는 음악이 있다고 명령했다는 전설이 있습니다. 그녀의 미소는 흘러나오는 음악의 반영이었다.
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노르웨이어 hardingfele fiddle
많은 국가에서 성직자들은 훌륭한 바이올리니스트에 맞서 무기를 들었습니다. 조용한 노르웨이에서도 그들은 어둠의 세력의 공범자로 간주되었고 노르웨이 민속 바이올린은 마녀처럼 불에 탔습니다.
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가장 비싼 바이올린
이탈리아의 유명한 현악기 제작자 Giuseppe Guarneri가 만든 바이올린은 2010년 7월 시카고 경매에서 1,800만 달러에 팔렸으며 세계에서 가장 비싼 악기입니다. 바이올린은 19세기에 1741년에 제작되었으며 유명한 바이올리니스트 앙리 비에탕의 소유였습니다.
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가장 작은 바이올린
1973년에 Eric Meissner는 높이가 4.1cm에 불과한 바이올린을 만들었습니다. 작은 크기에도 불구하고 바이올린은 기분 좋은 소리를 냅니다.
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바이올린 높이 1.5cm
한때 스코틀랜드 국립 오케스트라에서 바이올린을 연주했던 데이비드 에드워즈는 세계에서 가장 작은 높이 1.5센티미터의 바이올린을 만들었다.
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바이올린 캔버스
바이올린은 때때로 예술가들에게 일종의 캔버스 역할을 합니다. Julia Borden은 몇 년 동안 바이올린과 첼로를 그렸습니다.
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바이올린을 칠하기 전에 화가는 현을 제거하고 그림을 그릴 표면을 준비해야 합니다. Julia Borden의 놀랍고 기발하고 밝은 작품은 독특하며 청중의 시선을 사로 잡습니다.
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조각품으로서의 바이올린
스웨덴 조각가 Lars Wiedenfalk는 돌로 Blackbird 바이올린을 디자인했습니다. 스트라디바리우스의 도면에 따라 만들어지며 재료는 검은색 diabase입니다. 공진기 상자의 돌벽 두께가 2.5mm를 넘지 않기 때문에 바이올린은 많은 나무보다 나쁘지 않고 무게가 2kg에 불과합니다. "Blackbird"가 세계에서 유일한 악기가 아니라는 점은 주목할 가치가 있습니다. 대리석 바이올린은 체코 Jan Roerich가 제작했습니다.
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모차르트의 작품 중에는 두 대의 바이올린을 위한 특이한 듀엣이 있다. 연주자들은 서로 마주보고 서서 그들 사이에 음표가 있는 페이지를 놓아야 합니다. 각 바이올린은 다른 부분을 연주하지만 두 부분 모두 같은 페이지에 녹음됩니다. 바이올리니스트는 시트의 다른 끝에서 음표를 읽기 시작한 다음 중간에서 만나고 다시 서로 멀어지며 일반적으로 아름다운 멜로디를 얻습니다.
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아인슈타인은 바이올린 연주를 좋아했고 독일에서 자선 콘서트에 참가한 적이 있습니다. 그의 연주에 감탄한 지역 언론인은 "아티스트"의 이름을 알아보고 다음날 위대한 음악가이자 비교할 수없는 거장 바이올리니스트 Albert Einstein의 공연에 대한 기사를 신문에 실었습니다. 그는 이 메모를 자신이 보관하고 친구들에게 자랑스럽게 보여주며 자신은 사실 과학자가 아니라 유명한 바이올리니스트라고 말했습니다.
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2007 년 1 월 12 일 최고의 바이올리니스트 중 한 명인 American Joshua Bell이 실험에 참여하기로 동의했습니다. 아침에 그는 평범한 거리 음악가의 모습으로 지하철역 로비에서 45 분 동안 연주했습니다. 지나간 1,000명 중 음악에 관심을 갖게 된 사람은 7명뿐이었다.
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돌 바이올린이 아름다운 소리를 낼 수 있습니까?
스웨덴 조각가 Lars Wiedenfalk는 돌로 Blackbird 바이올린을 디자인했습니다. 스트라디바리우스의 도면에 따라 만들어지며 재료는 검은색 diabase입니다. 그러한 바이올린에 대한 아이디어는 Wiedenfalk에서 큰 diabase 블록으로 건물 중 하나를 장식했을 때 돌이 망치와 끌로 아름답게 "노래"했습니다. 공진기 상자의 돌벽 두께가 2.5mm를 넘지 않기 때문에 바이올린은 많은 나무보다 나쁘지 않고 무게가 2kg에 불과합니다. "Blackbird"가 세계에서 유일한 악기가 아니라는 점은 주목할 가치가 있습니다. 대리석 바이올린은 체코 Jan Roerich가 제작했습니다.
모차르트의 작품 중에는 두 대의 바이올린을 위한 특이한 듀엣이 있다. 연주자들은 서로 마주보고 서서 그들 사이에 음표가 있는 페이지를 놓아야 합니다. 각 바이올린은 다른 부분을 연주하지만 두 부분 모두 같은 페이지에 녹음됩니다. 바이올리니스트는 시트의 다른 끝에서 음표를 읽기 시작한 다음 중간에서 만나고 다시 서로 멀어지며 일반적으로 아름다운 멜로디를 얻습니다.
스트라디바리우스 바이올린의 가격은 현대 악기에 비해 음질에 비례합니까?
세계에서 가장 비싼 바이올린은 17세기 후반과 18세기 초반의 스트라디바리 악기로, 아직 풀리지 않은 마스터의 비밀 덕분에 다른 모든 바이올린보다 소리가 더 좋다는 설이 있다. 그러나 2010년에 21명의 전문 바이올리니스트가 현대 바이올린 3개와 오래된 악기 3개(스트라디바리 2개, 과르네리 1개)를 이중 맹검으로 조사한 실험에서 이러한 편견이 틀렸음이 입증되었습니다. 실험에 참여한 대부분의 음악가들은 오래된 바이올린과 새 바이올린의 차이를 구분할 수 없었습니다. 더욱이 테스트 결과 살아있는 명장의 악기가 음질이 가장 좋은 반면, 100배 이상 비싼 스트라디바리 바이올린이 꼴찌 2위를 차지했다.
누가 언제 아인슈타인을 위대한 바이올리니스트라고 불렀습니까?
아인슈타인은 바이올린 연주를 좋아했고 독일에서 자선 콘서트에 참가한 적이 있습니다. 그의 연주에 감탄한 현지 언론인은 "예술가"의 이름을 알아보고 다음날 신문에 비할 데 없는 거장 바이올리니스트 알버트 아인슈타인의 연주에 대한 기사를 실었습니다. 그는 이 메모를 보관하고 친구들에게 자랑스럽게 보여주며 자신은 사실 과학자가 아니라 유명한 바이올리니스트라고 말했습니다.
롤러 스케이트 발명가의 첫 시연에서 무슨 일이 일어났습니까?
벨기에의 Jean-Joseph Merlin은 롤러 스케이트의 발명가로 간주됩니다. 그는 1760년 런던의 가장 무도회에서 작은 금속 바퀴가 달린 값비싼 신발을 신고 바이올린을 연주하며 관중들 사이에서 시연했습니다. 그러나이 비디오는 여전히 불완전하여 Merlin은 제 시간에 멈출 수 없었고 벽에 충돌하여 매우 비싼 거울을 깨뜨 렸습니다.
아마도 아이를 양육하는 것보다 시간 낭비가 더 분명한 곳은 없을 것입니다. 빈 책을 들고 소파에 앉아 있는 성인은 늦게까지 자지 않고 시간을 벌 수 있습니다. 노동, 정신적, 육체적 또는 음악적 교육을 받지 못한 아동은 회복하기 어려운 소중한 성격 특성을 잃습니다. 어렵지만 가능합니다. 따라서 우리는 상황을 과장하지 않을 것입니다. 어린 시절에 음악 교육의 첫 단계를 밟지 않았다면 자녀가 4~5세가 되는 오늘 시작하십시오.
음악을 듣고
적절한 음악적 발달을 통해 이 나이의 아이들은 음악을 듣기 전에 편안하고 조용해집니다. 그들은 친숙한 음악을 인식하고 어른들에게 즐겁게 알려줍니다. “노래 좋다”, “새가 지저귄다”, “바람이 부는 소리가 들린다” 등 음악에 대한 감상을 표현할 수 있다. 어떤 사람들은 어린이 악기나 실제 피아노에서 들리는 멜로디를 집어들 수도 있습니다.
아이들은 다릅니다. 일부는 사교적이며 모든 것을 함께하는 것을 좋아하며 명확하지 않은 것이 있는지 묻습니다. 다른 사람들은 스스로 질문에 대한 답을 찾고 있습니다. 첫 번째 다수. 여기 아파트 주변을 달리는 일종의 에너지 공이 있고, 그 어떤 것도 오랫동안 그의 관심을 멈출 수 없을 것 같습니다. 그러나 그는 당신이 가만히 앉아 음악을 듣고 있는 것을 봅니다. 사교적 인 아이들은 참지 않고 확실히 물을 것입니다.
- 뭐하세요?
- 나는 음악을 듣는다.
- 무슨 음악?
- 심포니입니다.
다른 교향곡은 무엇입니까?
- 교향곡은 여러 악기가 함께 연주하면서 중요한 것에 대해 이야기하는 것입니다.
— 재미있나요?
- 매우.
아이가 다음과 같이 질문할 가능성이 있습니다.
- 제가 들어도 될까요?
- 할 수 있어요, 장난치지 마세요. 말하지 않는다. 그리고 지치면 떠나세요.
미취학 아동에게 음악 듣기를 소개하는이 방법이 항상 작동하는 것은 아니지만 이러한 방향으로 행동하는 것은 가치가 있습니다. 아이는 어른의 예를 통해 음악을 주의 깊게 듣는다는 것을 배웁니다. 동시에 그들은 말하지 않고 다른 사람들을 방해하지 않습니다. 상당히 중요한 것은 어른들이 항상 너무 바쁘고, 시간을 갖고, 집중해서 음악을 듣고, 주의가 산만해지지 않는 어른의 모습을 아이들이 본다는 사실입니다. 개인적인 모범은 가장 유창한 말보다 더 효과적입니다.
음악에 대해 이야기하는 방법
많은 사람들은 교향곡이나 소나타가 무엇인지 아이에게 설명할 필요가 전혀 없다고 생각합니다. 어쨌든 그들은 이해하지 못합니다. 물론 그는 교향곡의 본질이 무엇인지 이해하지 못할 것입니다. 맞습니다. 그러나 그는 그러한 형식이 존재하고 음악에는 다른 형식이 있음을 배웁니다. 음악, 악기, 작곡가 및 음악가에 대한 지식의 동화 (물론이 모든 것이 아이들이 접근 가능한 언어로 말하면)는 어린이의 음악적 발달에 도움이됩니다. 작은 사람에 가장 가까운 형태로 악기에 대해 이야기하는 것이 가장 좋습니다. 동화의 형태로.
바이올린 이야기
바이올린 소리가 나는 부분을 들어보세요. 예, 조용한 바이올린 음악을 배경으로 이야기 자체를 말할 수 있습니다.
아이에게 바이올린 그림을 보여줍니다. 또는 자신을 그립니다. 집에 장난감 바이올린이 있다면 더 좋습니다. 진짜가 있다면 아주 좋습니다. 이제 바이올린에 대한 동화를 들려주세요. 우리보다 더 많은 상상력을 가진 많은 부모들이 더 나은 동화를 생각해낼 수 있을 것이라고 확신합니다. 동화 듣기에 게임 요소를 도입하면 좋습니다.
주의 게임.여기에 주어진 동화와 질문에 대한 답변과 주제에 대해 발명 한 다른 질문에 대한 답변을 미리 작성하고 해당 번호 아래 테이블에 시트를 배치합니다. 동화를 시작하기 전에 아이에게 게임의 조건을 설명하십시오. 예를 들면 다음과 같습니다.
-이제 음악의 여왕이라고 불리는 악기 인 바이올린에 대한 동화를 들려 드리겠습니다. 그럼 질문할게요. 잘 들어. 모든 정답에 대해 점수를 얻습니다. 잘못 - 나. 가장 많은 점수를 얻은 사람이 승리합니다.
우리는 그러한 소개 후에 아이가 이야기를 주의 깊게 그리고 큰 관심을 가지고 듣게 될 것이라고 확신합니다.
한 왕국, 한 주에서 한 소녀가 살았습니다. 그녀의 부모님은 음악을 좋아했습니다. 그래서 그들은 소녀에게 바이올린이라는 이름을 지어주고 바이올린 연주를 가르쳤습니다. 그 소녀는 자라서 음악가가 되었습니다. 그녀는 도시와 마을을 돌아다니며 바이올린을 연주하고 사람들에게 기쁨을 가져다주었습니다.
이 왕국에는 악한 사람이 살고 있었습니다. 그는 음악을 좋아하지 않았고 사람들이 바이올린 소리를 듣고 기뻐하는 것도 좋아하지 않았습니다. 한번은 콘서트 전에 그는 바이올린이 놓여있는 방에 몰래 들어가 세 줄을 끊었습니다. 그리고 나는 마지막 네 번째를자를 시간이 없었습니다. 그러나 소녀는 한 현에서 아주 잘 연주했습니다.
그런 다음 다른 콘서트에서 악한 남자는 다시 바이올린이있는 방으로 들어가 바이올린이 소리를내는 활에서 모든 머리카락을 뽑았습니다. 이번에는 소녀에게 다른 활이 없었기 때문에 악당이 콘서트를 방해했습니다. 그리고 가장 중요한 것은이 왕국에는 꼬리에서 활을 위해 머리카락을 가져갈 수있는 말이 없었습니다.
바이올린은 활 없이는 연주할 수 없었다. 소녀는 길에 주저앉아 울었다. 이때 이웃 나라 왕자가 백마를 타고 지나갔다.
- 왜 우는거야? 왕자가 물었다.
"나는 활을 위한 말털도 없고, 바이올린도 연주할 수 없어요." 바이올린이 말했다.
- 울지 마세요. 내 말 꼬리털 하나를 너에게 주마." 왕자가 말했다.
그는 말꼬리의 털을 활에 집어넣었고 바이올린이 연주되기 시작했습니다. 왕자는 바이올린 연주와 바이올린 자체를 너무 좋아해서 그 소녀를 자신의 왕국으로 데려가 아내가 되도록 초대했습니다.
그래서 바이올린은 여왕이 되었고 그녀의 바이올린은 음악의 여왕이 되었습니다.
동화에 대한 질문
소녀의 이름과 그녀가 연주하는 악기는 무엇이었습니까?
바이올린에는 현이 몇 개 있습니까?
- 그들이 현을 따라 이끌고 소리를 추출하는 것의 이름은 무엇입니까?
활의 털은 무엇으로 만들어졌나요?
- 악인은 왜 바이올린 줄을 끊고 활털을 뽑았을까?
물론 동화 플롯의 또 다른 발전뿐만 아니라 다른 질문도 가능합니다. 글을 읽을 수 있는 어린이가 스스로 읽을 수 있도록 답을 종이 반대편에 블록체로 명확하게 적습니다.
아이에게 흥미를 줄 수 있는 방식으로 음악에 대해 이야기하는 것은 쉽지 않습니다. 대부분의 작은 청취자는 음악가 또는 작곡가의 어린 시절에 관심이 있음을 알 수 있습니다. 또는 아이들을 영웅으로 삼는 이야기.
P. Tchaikovsky의 "목병의 행진"에 관한 이야기
Pyotr Ilyich Tchaikovsky에게는 8살 난 조카 Volodya Davydov가 있었습니다. 그는 군인들과 노는 것을 좋아했고 작곡가는 이 행진을 그에게 바쳤습니다. Volodya는 상자에서 병사들을 꺼냈습니다. 당신이 원한다면, 당신은 당신의 병사들을 데려와 일렬로 배치합니다. 보시다시피, 그들은 똑바로 서서 명령을 기다리고 있습니다. 명령이 내려지고 음악이 울리고 그들은 갔다. 들어보세요, 그러면 그들이 얼마나 유쾌하고 명확하게 가는지 듣게 될 것입니다. “하나 둘! 하나 둘!" 군인들은 퍼레이드를하고있는 Volodya를지나갑니다.
그런 이야기를 듣고 나면 아이들은 음악이 아주 분명한 것을 표현할 수 있다는 것을 이해하게 됩니다. 그들은 음악이 정확히 무엇을 표현하는지 이해하는 데 관심을 갖게 되고 결과적으로 음악을 듣고 싶은 욕구가 생깁니다.
아이들의 기분에 대해
아이들의 기분에 대한 몇 마디. 오늘날 순간적인 기분은 음악을 들을 때나 악기를 연습할 때 모두 어린이에게(어른보다 훨씬 더) 중요한 역할을 합니다. 어제 맑고 화창한 날, 그에게는 모든 것이 기쁨이었습니다. 그리고 오늘은 뭔가 잘 풀리지 않고 음악이 그를 짜증나게 할뿐입니다. 잘! 어린이, 특히 작은 어린이와 관련하여 정확한 일정과 엄격한 규율이 항상 적절한 것은 아닙니다. 반대로 여기에는 유연성과 타협 능력이 필요하다고 생각합니다.
우리는 다섯 자녀의 일상이 아주 세세한 부분까지 계획된 가족을 알고 있습니다. 그리고 부모는 작성된 일정을 엄격히 준수하는 임무를 스스로 설정했습니다. 그것과의 편차는 엄격하게 줄였습니다. 그 결과는 비참했습니다. 아이들이 자라서 부모의 통제에서 벗어나 자마자 그들은 "모든 심각한 일에 탐닉했습니다"라고 말했습니다. 그들은 가족을 떠나 일찍 성관계를 맺고 마약까지했습니다. 항상 성인의 욕망과 일치하지 않는 어린이의 욕망 억압 시스템에서 벗어나려는 욕망이 이겼습니다. 이것은 오랫동안 댐에 갇혀 있던 물이 풀려나 주변의 모든 것을 범람시킬 때 일어나는 일입니다.
아이들이 오늘 할 마음이 없는 일을 하도록 강요하지 마십시오.
일반적으로 아이들의 음악적 취향은 부모의 취향에 달려 있습니다.
미취학 연령에 어떤 종류의 음악을들을 수 있습니까? 아이들의 음악적 취향이 막 형성되고 있고 좋은 음악과 나쁘고 흥미롭지 않은 음악을 구별할 수 없기 때문에 이 질문에 올바르게 대답하는 것이 중요합니다. 우리는 아이들의 취향이 좋은 음악에 익숙한 클래식에서 길러져야 한다고 믿습니다.
아동 문학에 대한 S. Marshak의 정의는 아동 음악에 매우 적합합니다. "성인용으로 작성해야하지만 훨씬 더 좋습니다." 클래식 음악과 "쉬움"(나누기는 다소 임의적임) 모두에서 아이들은 자신의 선호도를 가지고 있습니다. 이유를 설명하지는 않지만 예를 들어 어린 아이들이 특히 기꺼이 모차르트를 듣는다는 것이 눈에 띕니다. 이유를 누가 압니까? 어린 시절에 신동의 영광을 가졌던 작곡가가 그의 음악에서 밝고 유치하며 부분적으로 잊혀진 우리, 성인, 세상에 대한 인식을 유지했을 가능성이 있습니다. 따라서 작은 청취자에게는 특히 분명합니다 ...
소녀가 쇼팽의 음악을 즐겁게 들었던 가족을 알고 있습니다. 다른 가정에서는 아빠가 현대 음악을 좋아했고 Hindemith는 여섯 살 된 딸이 가장 좋아하는 작곡가였습니다. 한 작가의 아들은 4살 때 베토벤의 월광 소나타 듣기를 좋아했다. I. P. Pavlov는 "어린이"는 "성인의 습관과 매너뿐만 아니라 감정도 미묘하게 채택합니다."라고 썼습니다.
작곡
이것은 또한 다음과 같이 발생합니다. 이야기와 결합된 음악을 듣고 아이들 스스로 음악을 작곡하려고 합니다. 이것은 특히 일부 작곡가와 음악가가 어린 시절에 음악을 작곡했다는 사실을 알게 된 후에 자주 발생합니다. 집에 피아노 나 어린 이용 악기가 있으면 아기가 오랫동안 앉아 건반을 누르고 소리를 듣습니다. 소리가 무의미해 보이더라도 멈출 필요가 없습니다. 에 맞서. 그러한 시도는 가능한 모든 방법으로 장려되어야 합니다. “아, 잘했어요! 어서, 다시 해! 당신은 얼마나 잘 했어요! 곰이 지나간 듯... 다람쥐가 달려온 듯...' 등
다음은 몇 가지 도움말입니다.
- 테이프 레코더에 곡을 녹음하십시오. 그런 다음 자녀와 함께 들으십시오.
- 아기가 쓴 음악이 어떻게 생겼는지, 어떤 기분을 표현하는지 말로 표현하십시오.
- 젊은 작곡가와 함께 멜로디의 이름을 생각해 내십시오.
- 가능하면 악보에 어린이 작곡을 적어 두십시오.
- 어떤 종류의 악기를 연주하는 법을 배우는 아이들이 자신의 작품을 레퍼토리에 포함시키도록 하십시오.
- 당신의 과제는 음악을 작곡하는 좋은 동기가 될 수 있습니다. 슬픈 곡을 생각해보세요. 또는 쾌활합니다. 또는 인형을 위한 자장가 멜로디. 시의 멜로디를 작곡하십시오. 이러한 목적을 위해 A. Barto, S. Marshak, K. Chukovsky 및 기타 유명 작가의 동화를 사용하는 것이 좋습니다. 좋은 동요는 음악과 잘 어울립니다.
음악과 그림
아이들은 그림으로 생각합니다. 그러므로 그들은 듣는 것을 그리는 것을 기뻐합니다. 특히 화보 속 인물의 뮤지컬 작품은 더욱 그렇다. 음악에 내재된 이미지가 명확하고 뚜렷하게 표현되는 경우. 예를 들어 P. Tchaikovsky, R. Schumann의 "Children 's Album"이나 S. Maykapar, A. Grechaninov 및 기타 작곡가의 어린이 연극에서와 같이 연극 제목에서도 가끔 있습니다.
