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그리고 Kuprin은 어린이를위한 짧은 전기입니다. 일체 포함

매우 짧은 전기(간단히 말해서)

1870년 9월 7일 Penza 지역 Narovchat에서 태어났습니다. 아버지 - Ivan Ivanovich Kuprin (1834-1871), 공식. 어머니 - Lyubov Alekseevna (1838-1910). 1880 년에 그는 모스크바 생도 군단에, 1887 년에는 Alexander Military School에 입학했습니다. 1902년 2월 3일, 그는 마리아 다비도바와 결혼했습니다. 1907년부터 그는 Elizabeth Heinrich와 함께 살기 시작했습니다. 그는 두 번의 결혼 생활에서 세 딸을 낳았습니다. 1920년에 그는 프랑스로 이민을 갔다. 1937년에 그는 소련으로 돌아갔다. 1938년 8월 25일 67세의 나이로 세상을 떠났다. 그는 Volkovsky 공동 묘지의 문학 다리에 상트 페테르부르크에 묻혔습니다. 주요 작품 : "Duel", "Pit", "Moloch", "Garnet Bracelet", "Wonderful Doctor"등.

약력(상세)

Alexander Kuprin은 19세기 후반 러시아의 뛰어난 사실주의 작가입니다. 작가는 1870 년 9 월 7 일 Penza 지역의 Narovchat 카운티 마을에서 유전 귀족의 가족으로 태어났습니다. 작가의 아버지 Ivan Ivanovich는 아들이 태어난 직후 사망했습니다. 어머니 Lyubov Alekseevna는 타타르 왕자의 가족 출신이었습니다. 남편이 죽은 후 그녀는 모스크바로 이사했고 Alexander는 6 살 때 고아원으로 보내졌습니다. 1880년 모스크바 사관학교에, 1887년 알렉산드르 군사학교에 들어갔다. 이 학교에서 보낸 몇 년 동안 그는 나중에 "At the Break"와 소설 "Junkers"에 글을 쓸 것입니다.

작가의 첫 번째 문학적 경험은 결코 출판되지 않은 시에서 나타납니다. Kuprin의 작업은 1889년에 처음 출판되었습니다. 그것은 "마지막 데뷔"의 이야기였습니다. 작가는 1890년 드네프르 보병 연대에서 복무하면서 향후 작품을 위해 풍부한 자료를 수집했습니다. 몇 년 후 그의 작품 "Russian Wealth", "Overnight", "Inquiry", "Campaign"등이 출판되었습니다. Kuprin은 인상에 대한 욕심이 많고 방황하는 생활 방식을 좋아한다고 믿어집니다. 그는 엔지니어에서 오르간 그라인더에 이르기까지 다양한 직업의 사람들에게 관심이 있었습니다. 이런 이유로 작가는 그의 책에서 다양한 주제를 동등하게 잘 묘사할 수 있었다.

1890년대는 Kuprin에게 유익했습니다. 그때 그의 최고의 이야기 중 하나인 Moloch가 출판되었습니다. 1900 년대에 작가는 Bunin, Gorky, Chekhov와 같은 문학적 천재를 만났습니다. 1905 년 작가의 가장 중요한 작품 인 "Duel"이야기가 등장했습니다. 이 이야기는 즉시 작가에게 큰 성공을 가져다 주었고 수도에서 개별 장을 읽음으로써 이야기하기 시작했습니다. 그리고 "The Pit"과 "Garnet Bracelet"이라는 이야기의 출현으로 그의 산문은 러시아 문학의 중요한 부분이되었습니다.

Kuprin의 삶의 전환점은 국가에서 발생한 혁명이었습니다. 1920년 작가는 프랑스로 이주하여 거의 17년을 보냈다. 그의 작업에서 일종의 조용한시기였습니다. 그러나 고국으로 돌아온 후 그는 "모스크바는 소중하다"라는 마지막 에세이를 썼다. 작가는 1938년 8월 25일 밤에 사망하여 상트페테르부르크의 Literatorskie Mostki에 묻혔습니다.

비디오 짧은 전기 (듣기를 선호하는 사람들을 위해)

AI Kuprin의 삶의 경험과 작업은 서로 매우 밀접하게 관련되어 있습니다. 자전적 요소는 작가의 책에서 중요한 위치를 차지합니다. 대부분의 경우 작가는 자신의 눈으로 본 것과 영혼으로 경험했지만 관찰자가 아니라 인생의 드라마와 코미디에 직접 참여한 것에 대해 썼습니다. 경험하고 본 것은 창의성에서 다양한 방식으로 변형되었습니다. 이것은 피상적 인 스케치이자 특정 상황에 대한 정확한 설명이자 심층적 인 사회 심리적 분석이었습니다.

그의 문학 활동 초기에 고전은 일상적인 색상에 많은 관심을 기울였습니다. 그러나 그때에도 그는 사회적 분석을 좋아했습니다. 그의 재미있는 책 "Kyiv Types"에는 그림 같은 일상의 이국적 일뿐만 아니라 전 러시아 사회 환경에 대한 힌트도 있습니다. 동시에 Kuprin은 사람들의 심리학을 탐구하지 않습니다. 그가 다양한 인체 물질을 신중하고 꼼꼼하게 연구하기 시작한 것은 몇 년 후였습니다.

이것은 군대 환경과 같은 그의 작업 주제에서 특히 분명하게 나타났습니다. 작가의 첫 번째 현실적인 작업 인 "문의"(1894) 이야기가 연결된 것은 군대와 함께합니다. 거기에서 그는 불의를 보고 고통을 당하지만 영적으로 안절부절하고 의지가 강하지 않고 악과 싸울 수 없는 유형의 사람을 묘사했습니다. 그리고 그러한 우유부단한 진리 탐구자는 Kuprin의 모든 작업에 동행하기 시작합니다.

군대 이야기는 러시아 군인에 대한 작가의 믿음으로 유명합니다. 그녀는 "Army Ensign", "Night Shift", "Overnight"와 같은 작품을 진정으로 영화롭게 만듭니다. Kuprin은 군인이 무례하지만 건강한 유머, 지적이고 관찰력이 뛰어나고 독창적 인 철학에 관심이있는 탄력있는 군인임을 보여줍니다.

문학 활동의 초기 단계에서 창의적인 검색의 마지막 단계는 젊은 작가에게 진정한 명성을 가져다 준 이야기 "Moloch"(1896)였습니다. 이 이야기에서 행동의 중심에는 삶을 반성하는 인간적이고 친절하며 인상적인 사람이 있습니다. 사회 자체는 과도기적 형성, 즉 배우뿐만 아니라 작가에게도 분명하지 않은 변화가 일어나고있는 것으로 나타납니다.

A. I. Kuprin의 작업에서 훌륭한 장소는 사랑으로 가득 차있었습니다. 작가는 사랑의 가수라고도 할 수 있습니다. 이에 대한 예는 "At the junction"(1894) 이야기입니다. 이야기의 시작은 숭고한 것을 나타내지 않습니다. 기차, 칸막이, 부부 - 지루한 노인 관료, 그의 젊은 아름다운 아내, 그리고 우연히 그들과 함께한 젊은 예술가. 그는 관리의 아내에게 관심이 있고 그녀도 그에게 관심이 있습니다.

언뜻 보면 진부한 로맨스와 불륜의 이야기. 하지만 아니, 작가의 기술은 사소한 음모를 심각한 주제로 바꿉니다. 이 이야기는 우연한 만남이 정직한 영혼을 가진 좋은 두 사람의 삶을 어떻게 비추는지 보여줍니다. 심리적으로 확인 된 Kuprin은 작은 작업을 수행하여 많은 것을 말할 수있었습니다.

그러나 사랑을 주제로 한 가장 주목할만한 작품은 "Olesya"이야기입니다. 사실주의 미술 특유의 디테일과 진정성으로 그린 숲속 동화라고 할 수 있다. 소녀 자신은 온전하고 진지하며 깊은 본성이며 그녀에게는 많은 성실함과 자발성이 있습니다. 그리고 이야기의 주인공은 무정형의 성격을 가진 평범한 사람입니다. 그러나 신비한 숲속의 소녀의 영향으로 영혼이 밝아지고 고귀하고 온전한 사람이 될 준비가 된 것 같습니다.

AI Kuprin의 작업은 구체적이고 일상적이며 눈에 보이는 것뿐만 아니라 특정 현상의 정신 자체를 의미하는 상징주의로 발전합니다. 예를 들어 "Swamp"라는 이야기입니다. 이야기의 전체적인 색감은 액션이 일어나는 늪의 안개와 비슷하게 무겁고 우울하다. 줄거리가 거의 없는 이 작품은 숲속 오두막에서 농부 가족의 느린 죽음을 보여줍니다.

고전이 사용하는 예술적 수단은 치명적인 악몽 같은 느낌이 든다. 그리고 숲, 어둡고 불길한 늪의 이미지 자체가 확장 된 의미를 얻고 광활한 나라의 우울한 구석에서 연기가 나는 일종의 비정상적인 늪 생활의 인상을 만듭니다.

1905 년에 심리적 분석 방법이 Kuprin과 19 세기 러시아 고전의 전통과의 연관성을 나타내는 이야기 "Duel"이 출판되었습니다. 이 작품에서 작가는 자신이 말의 일류 달인임을 보여주었다. 그는 영혼과 사상의 변증법을 이해하고 전형적인 인물과 전형적인 상황을 예술적으로 그려내는 능력을 다시 한 번 입증했다.

"Staff Captain Rybnikov"이야기에 대해서도 몇 마디 말해야합니다. Kuprin 이전에는 러시아 및 외국 문학의 어느 누구도 그러한 심리적 탐정 이야기를 만들지 않았습니다. 이야기의 매력은 Rybnikov의 그림 같은 2 차원 이미지와 그와 저널리스트 Shchavinsky 사이의 심리적 결투, 비정상적인 상황에서 발생하는 비극적 비난에 있습니다.

노동의 시와 바다의 향기는 Balaklava 그리스 어부들에 대해 이야기하는 "Listrigons"의 이야기로 부채질됩니다. 이 주기에서 고전은 러시아 제국의 원래 구석을 모든 아름다움으로 보여주었습니다. 이야기에서 설명의 구체성은 일종의 서사적이고 독창적인 멋짐과 결합됩니다.

1908년에는 여성의 아름다움과 젊음에 찬송가로 불리는 "술라미트"라는 이야기가 등장했습니다. 이것은 관능과 영성을 결합한 산문시입니다. 시에는 대담하고 대담하고 솔직한 것이 많지만 거짓은 없습니다. 이 작품은 비극적으로 끝나는 왕과 단순한 소녀의 시적 사랑에 대해 이야기합니다. Shulamith는 어둠의 세력의 희생자가됩니다. 살인자의 칼은 그녀를 죽이지만 그는 그녀와 그녀의 사랑에 대한 기억을 파괴할 수 없습니다.

고전은 항상 "작은", "평범한 사람들"에 관심이 있었다고 말해야합니다. 그런 사람은 "석류석 팔찌"(1911) 이야기에서 영웅을 만들었습니다. 이 화려한 이야기의 의미는 사랑은 죽음만큼 강하다는 것입니다. 작품의 독창성은 비극적 주제의 점진적이고 거의 눈에 띄지 않는 증가에 있습니다. 셰익스피어의 손길도 있습니다. 그녀는 재미있는 공무원의 변덕을 깨고 독자를 정복합니다.

"Black Lightning"(1912) 이야기는 나름대로 흥미 롭습니다. 그 안에 A. I. Kuprin의 작업이 다른 쪽에서 열립니다. 이 작품은 무관심과 무지로 지방 러시아를 묘사합니다. 그러나 그것은 또한 지방 도시에 숨어 있고 때때로 스스로를 느끼는 영적 세력을 보여줍니다.

제 1 차 세계 대전 중에 고전의 펜에서 "바이올렛"과 같은 작품이 등장하여 사람의 삶의 봄을 찬양합니다. 그리고 그 연속은 "Cantaloupe"이야기에 구체화 된 사회적 비판이었습니다. 그 속에서 작가는 교활한 사업가이자 군수품으로 이득을 취하는 위선자의 이미지를 그린다.

전쟁 전부터 Kuprin은 강력하고 깊은 사회적 캔버스에서 작업하기 시작했으며, 그는 우울하고 짧게 "The Pit"이라고 불렀습니다. 이 이야기의 첫 번째 부분은 1909년에 출판되었고 1915년에 The Pit의 출판이 완료되었습니다. 이 작품은 삶의 바닥에 있는 자신을 발견한 여성들의 진정한 이미지를 창조했습니다. 고전은 개별 캐릭터 특성과 대도시의 우울한 구석 구석을 훌륭하게 묘사했습니다.

10 월 혁명과 남북 전쟁 이후 망명 생활을 시작한 Kuprin은 항상 그를 기쁘게하고 즐겁게했던 놀라운 과거에 대해 오래된 러시아에 대해 쓰기 시작했습니다. 이 시기 작품의 핵심은 인물의 내면세계를 드러내는 것이었다. 동시에 작가는 종종 어린 시절의 추억으로 향했습니다. 이것이 러시아 산문에 중요한 공헌을 한 소설 "Junker"가 등장한 방식입니다.

고전은 미래 보병 장교의 충성스러운 분위기, 젊은 사랑, 어머니의 사랑과 같은 영원한 주제를 묘사합니다. 물론 작가는 자연을 잊지 않는다. 젊은 영혼을 기쁨으로 채우고 첫 번째 철학적 성찰에 자극을주는 것은 자연과의 소통입니다.

"Junkers"는 학교 생활을 훌륭하고 유능하게 설명하는 동시에 유익할 뿐만 아니라 역사적 정보도 제공합니다. 소설은 젊은 영혼의 점진적인 형성에서도 흥미 롭습니다. 독자는 XIX 후반 - XX 세기 초 러시아 청소년 중 한 사람의 영적 형성에 대한 연대기를 펼칩니다. 이 작품은 예술적, 인지적 장점이 큰 산문의 비가라고 할 수 있다.

현실주의 예술가의 기술, 일상적인 세속적 관심사에 대한 평범한 시민에 대한 동정심은 파리에 헌정 된 미니어처 에세이에서 매우 분명하게 나타났습니다. 작가는 "Paris at Home"이라는 하나의 이름으로 그들을 통합했습니다. AI Kuprin의 작업이 초기 단계였을 때 그는 Kyiv에 대한 일련의 에세이를 만들었습니다. 그리고 수년 동안 망명 한 후 고전은 도시 스케치 장르로 돌아 왔고 이제 키예프의 장소 만 파리가 차지했습니다.

소설 Janet에서 프랑스의 인상은 러시아의 향수를 불러 일으키는 기억과 독특한 방식으로 재결합되었습니다. 안절부절 못하는 상태, 영적 외로움, 가까운 영혼을 찾고자하는 끝없는 갈증이 영혼을 담아 전달되었습니다. 소설 "Janeta"는 가장 훌륭하고 심리적으로 미묘한 작품 중 하나이며 아마도 가장 슬픈 고전 작품 일 것입니다.

본질적으로 재치 있고 독창적 인 전설적인 작품 "The Blue Star"가 독자들 앞에 나타납니다. 이 낭만적인 이야기의 주요 주제는 사랑입니다. 줄거리의 행동은 알려지지 않은 사람들이 자신의 문화, 관습 등을 가지고 사는 알려지지 않은 판타지 국가에서 발생합니다. 그리고 프랑스 왕자인 용감한 여행자가 이 미지의 나라에 침투한다. 물론 그는 요정 공주를 만납니다.

그녀와 여행자는 모두 아름답습니다. 그들은 서로 사랑에 빠졌지 만 소녀는 자신을 못생긴 소녀라고 생각하고 그녀는 좋은 마음으로 그녀를 사랑하지만 모든 사람들은 그녀를 못생겼다고 생각합니다. 그리고 문제는 그 나라에 거주하는 사람들이 진짜 괴물 이었지만 자신을 잘 생겼다는 것입니다. 공주는 동포처럼 보이지 않았고 못생긴 여자로 인식되었습니다.

용감한 여행자가 소녀를 프랑스로 데려가 그곳에서 그녀는 자신이 아름답다는 것을 깨닫고 그녀를 구해준 왕자도 아름답다는 것을 깨닫습니다. 그러나 그녀는 그를 자신과 같은 괴짜로 여겼고 매우 미안했습니다. 이 작품은 유쾌한 성격의 유머를 가지고 있으며 줄거리는 옛날 동화를 연상시킵니다. 이 모든 것이 "Blue Star"를 러시아 문학에서 중요한 현상으로 만들었습니다.

망명 중에 A. I. Kuprin의 작업은 계속해서 러시아에 봉사했습니다. 작가 자신은 강렬하고 유익한 삶을 살았습니다. 그러나 매년 그에게는 점점 더 어려워졌습니다. 러시아 인상의 재고가 고갈되었고 고전은 외국 현실과 합쳐질 수 없었습니다. 빵 한 조각에 대한 배려도 중요했다. 따라서 재능있는 작가에게 경의를 표하지 않는 것은 불가능합니다. 어려운시기에도 불구하고 그는 러시아 문학에 상당한 공헌을했습니다..

러시아 작가 Alexander Ivanovich Kuprin (1870-1938)은 Penza 지방의 Narovchat시에서 태어났습니다. 어려운 운명의 남자, 전문 군인, 언론인, 이민자 및 "귀국 자"Kuprin은 러시아 문학의 황금 컬렉션에 포함 된 작품의 저자로 알려져 있습니다.

삶과 창의성의 단계

Kuprin은 1870년 8월 26일 가난한 귀족 가정에서 태어났습니다. 그의 아버지는 지방 법원에서 비서로 일했고 그의 어머니는 타타르 왕자 Kulunchakovs의 고귀한 가정에서 왔습니다. Alexander 외에도 두 딸이 가족에서 자랐습니다.

아들이 태어난 지 1년 만에 가장이 콜레라로 사망했을 때 가족의 삶은 극적으로 바뀌었습니다. Muscovite 출신의 어머니는 수도로 돌아가 어떻게 든 가족의 삶을 정리할 기회를 찾기 시작했습니다. 그녀는 모스크바에있는 Kudrinsky 과부의 집에서 하숙집이있는 곳을 찾았습니다. 어린 알렉산더의 3년의 삶이 여기에서 지나갔고, 그 후 6살 때 그는 고아원으로 보내졌습니다. 미망인의 집 분위기는 성숙한 작가가 쓴 "The Holy Lie"(1914) 이야기로 전해진다.

그 소년은 Razumovsky 고아원에서 공부할 수 있었고 졸업 후 제 2 모스크바 생도 군단에서 공부를 계속했습니다. 운명은 그에게 군인이 되라고 명령한 것 같습니다. 그리고 군대의 일상 생활을 주제로 한 Kuprin의 초기 작업에서 군대 간의 관계는 "Army Ensign"(1897), "At the Turn (Cadets)"(1900)의 두 가지 이야기로 등장합니다. 그의 문학적 재능이 절정에 달했을 때 Kuprin은 "Duel"(1905)이라는 이야기를 썼습니다. 작가에 따르면 그녀의 영웅 Romashov 중위의 이미지는 자신에게서 작성되었습니다. 이야기의 출판은 사회에서 큰 토론을 불러 일으켰습니다. 군사 환경에서 작업은 부정적으로 인식되었습니다. 이 이야기는 군인 계급의 삶의 무의미함과 소부르주아적 한계를 보여줍니다. Dilogy "The Cadets"와 "Duel"의 일종의 완성은 1928-32 년에 이미 망명중인 Kuprin이 쓴 자전적 이야기 "Junker"였습니다.

반항적 인 Kuprin의 경향이있는 군대 생활은 완전히 외계인이었습니다. 병역은 1894년에 이루어졌다. 이때까지 일반 대중이 아직 눈치 채지 못한 작가의 첫 번째 이야기가 잡지에 등장하기 시작했습니다. 군 제대 후 수입과 인생 경험을 찾아 방황하기 시작했다. Kuprin은 많은 직업에서 자신을 찾으려고 노력했지만 키예프에서 얻은 저널리즘 경험은 전문 문학 작업을 시작하는 데 유용했습니다. 다음 5 년은 작가의 최고의 작품 인 "The Lilac Bush"(1894), "The Picture"(1895), "The Overnight"(1895), "The Watchdog and Zhulka"의 등장으로 표시되었습니다. (1897), "The Wonderful Doctor"(1897), "Breguet"(1897), 이야기 "Olesya"(1898).

러시아가 진입하고 있는 자본주의는 노동자를 비인격화했습니다. 이 과정에 직면한 불안은 지식인의 지원을 받는 노동자 반란의 물결로 이어집니다. 1896 년 Kuprin은 위대한 예술적 힘을 지닌 작품 인 "Moloch"라는 이야기를 썼습니다. 이야기에서 기계의 영혼 없는 힘은 인간의 생명을 희생으로 요구하고 받는 고대 신과 관련이 있습니다.

"Moloch"는 Kuprin이 이미 모스크바로 돌아 왔을 때 썼습니다. 여기에서 방황 후 작가는 집을 찾고 작가 서클에 들어가 친해지고 Bunin, Chekhov, Gorky와 밀접하게 수렴합니다. Kuprin은 결혼하고 1901년 가족과 함께 상트페테르부르크로 이사합니다. 그의 이야기 "Swamp"(1902), "White Poodle"(1903), "Horse Thieves"(1903)는 잡지에 게재됩니다. 현재 작가는 공적 생활에 적극적으로 참여하고 있으며 첫 번째 소집의 State Duma 대리인 후보입니다. 1911년부터 그는 가족과 함께 가치나에서 살고 있습니다.

두 혁명 사이의 Kuprin의 작업은 Shulamith (1908)와 The Garnet Bracelet (1911)의 러브 스토리 제작으로 표시되었으며, 이는 다른 작가의 문학 작품과 가벼운 분위기가 다릅니다.

두 번의 혁명과 내전 기간 동안 Kuprin은 볼셰비키 또는 사회주의 혁명가와 협력하여 사회에 유용 할 기회를 찾고있었습니다. 1918년은 작가 인생의 전환점이었다. 그는 가족과 함께 이주하여 프랑스에 거주하며 계속해서 활발하게 활동하고 있습니다. 여기에는 소설 '정커' 외에도 이야기 '유유'(1927), 동화 '푸른 별'(1927), 이야기 '올가수르'(1929) 등 20여 편의 작품이 집필됐다. .

1937년 스탈린이 입국 허가를 승인한 후, 이미 매우 아픈 작가는 러시아로 돌아와 모스크바에 정착했으며, 그곳에서 알렉산더 이바노비치는 망명에서 돌아온 지 1년 만에 사망했습니다. Kuprin은 Volkovsky 묘지의 Leningrad에 묻혔습니다.

Alexander Ivanovich Kuprin의 작업은 혁명적 고조 기간 동안 형성되었습니다. 평생 동안 그는 삶의 진리를 간절히 구한 단순한 러시아인의 통찰력이라는 주제에 가까웠습니다. Kuprin은이 복잡한 심리적 주제의 개발에 모든 작업을 바쳤습니다. 동시대 사람들에 따르면 그의 예술은 세상을 보는 특별한 경계, 구체성, 지식에 대한 끊임없는 열망이 특징이었습니다. Kuprin의 창의성에 대한인지 적 파토스는 모든 악에 대한 선의 승리에 대한 열정적 인 개인적인 관심과 결합되었습니다. 따라서 그의 작품 대부분은 역동성, 드라마, 흥분이 특징입니다.

Kuprin의 전기는 모험 소설과 비슷합니다. 사람들과의 만남과 삶의 관찰이 풍부하다는 점에서 Gorky의 전기를 연상시킵니다. Kuprin은 여행을 많이하고 다양한 일을했습니다. 그는 공장에서 일하고, 로더로 일하고, 무대에서 연주하고, 교회 합창단에서 노래했습니다.

그의 작업 초기 단계에서 Kuprin은 Dostoevsky의 영향을 많이 받았습니다. 그것은 "In the Dark", "Moonlight Night", "Madness"이야기에서 그 자체로 나타났습니다. 그는 사람의 삶에서 우연의 역할 인 치명적인 순간에 대해 쓰고 인간 열정의 심리학을 분석합니다. 그 시대의 일부 이야기에 따르면 인간의 의지는 기본적인 우연 앞에서 무력하며 마음은 사람을 지배하는 신비한 법칙을 알 수 없습니다. Dostoevsky의 문학적 진부함을 극복하는 데 결정적인 역할은 실제 러시아 현실과 함께 사람들의 삶을 직접 아는 것입니다.

그는 에세이를 쓰기 시작합니다. 그들의 특징은 작가가 보통 독자와 여유롭게 대화를 나눴다는 것입니다. 명확한 스토리 라인, 현실에 대한 단순하고 상세한 묘사를 명확하게 보여주었습니다. G. Uspensky는 수필가 Kuprin에게 가장 큰 영향을 미쳤습니다.

Kuprin의 첫 번째 창의적인 검색은 현실을 반영한 가장 큰 것으로 끝났습니다. 그것은 "Moloch"의 이야기였습니다. 그 안에서 작가는 자본과 인간의 강제 노동 사이의 모순을 보여준다. 그는 최신 형태의 자본주의적 생산의 사회적 특징을 포착할 수 있었다. "Moloch"의 세계에서 산업 번영이 기반이 된 인간에 대한 엄청난 폭력에 대한 분노한 항의, 삶의 새로운 주인에 대한 풍자적 시위, 외국 자본의 나라에서 파렴치한 약탈의 폭로-이 모든 것 부르주아적 진보 이론에 의문을 던진다. 에세이와 이야기에 이어 이야기는 작가의 작업에서 중요한 단계였습니다.

작가가 현대 인간 관계의 추악함에 반대하는 삶의 도덕적, 영적 이상을 찾기 위해 Kuprin은 방랑자, 거지, 술 취한 예술가, 굶주린 인정받지 못하는 예술가, 가난한 도시 인구의 아이들의 삶으로 향합니다. 그것은 사회의 대중을 형성하는 이름 없는 사람들의 세계이다. 그중 Kuprin은 긍정적 인 영웅을 찾으려고 노력했습니다. 그는 "Lidochka", "Lokon", "Kindergarten", "In the Circus"라는 이야기를 씁니다. 이 작품에서 Kuprin의 영웅은 부르주아 문명의 영향에서 자유 롭습니다.

1898 년 Kuprin은 "Olesya"라는 이야기를 썼습니다. 이야기의 계획은 전통적입니다. Polissya의 외딴 구석에있는 평범하고 도시적인 지식인이 사회와 문명 밖에서 자란 소녀를 만납니다. Olesya는 자발성, 자연의 완전성, 영적 부로 구별됩니다. 현대 사회문화적 틀에 의해 제한되지 않는 삶을 시화하다. Kuprin은 문명 사회에서 잃어버린 영적 특성을 본 "자연인"의 분명한 이점을 보여주고 자했습니다.

1901년에 Kuprin은 St. Petersburg에 와서 많은 작가들과 친해졌습니다. 이 기간 동안 주인공이 단순한 군인 인 그의 이야기 "The Night Shift"가 등장합니다. 영웅은 분리 된 사람이 아니라 숲의 Olesya가 아니라 매우 실제적인 사람입니다. 이 군인의 이미지에서 다른 영웅으로 실이 늘어납니다. 이때 그의 작품에 단편소설이라는 새로운 장르가 등장했다.

1902년 Kuprin은 "Duel"이라는 이야기를 고안했습니다. 이 작업에서 그는 전체 사회 시스템의 분해 징후를 보인 부패와 도덕적 쇠퇴의 선에서 독재 정치의 주요 기반 중 하나 인 군사 계급을 산산조각 냈습니다. 이야기는 Kuprin 작업의 진보적 측면을 반영합니다. 음모의 기초는 군대 막사 생활의 조건으로 인해 사람들의 사회적 관계의 불법성을 느끼게 한 정직한 러시아 장교의 운명입니다. 다시 말하지만 Kuprin은 뛰어난 성격이 아니라 단순한 러시아 장교 Romashov에 대해 이야기하고 있습니다. 연대 분위기가 그를 괴롭 히고 군대 수비대에 있고 싶지 않습니다. 그는 군대에 환멸을 느꼈습니다. 그는 자신과 그의 사랑을 위해 싸우기 시작합니다. 그리고 Romashov의 죽음은 환경의 사회적, 도덕적 비인간성에 대한 항의입니다.

반응이 시작되고 사회 생활이 악화됨에 따라 Kuprin의 창의적인 개념도 바뀝니다. 이 기간 동안 고대 전설, 역사 및 고대의 세계에 대한 그의 관심이 더욱 강해졌습니다. 창의성에서 시와 산문, 실제와 전설, 실제와 감정의 로맨스의 흥미로운 융합이 발생합니다. Kuprin은 이국적이고 발전하는 환상적인 플롯에 끌립니다. 그는 초기 소설의 주제로 돌아갑니다. 사람의 운명에서 필연의 동기가 다시 들립니다.

1909 년 Kuprin의 펜에서 "The Pit"이라는 이야기가 출판되었습니다. 여기서 Kuprin은 자연주의에 경의를 표합니다. 그는 매음굴의 주민들을 보여줍니다. 전체 이야기는 장면, 초상화로 구성되며 일상 생활의 개별 세부 사항으로 명확하게 나뉩니다.

그러나 같은 해에 쓰여진 많은 이야기에서 Kuprin은 현실 자체에서 높은 영적 및 도덕적 가치의 진정한 징후를 지적하려고 노력했습니다. "가넷 팔찌"는 사랑에 대한 이야기입니다. 이것이 Paustovsky가 그에 대해 말한 방법입니다. 이것은 사랑에 대한 가장 "향기로운"이야기 중 하나입니다.

1919년 쿠프린은 이주했다. 망명에서 그는 소설 "Janet"을 씁니다. 고향을 잃은 한 남자의 비극적인 외로움을 그린 작품이다. 이것은 거리 신문 여성의 딸인 어린 파리 소녀에게 망명 한 늙은 교수의 감동적인 애착에 관한 이야기입니다.

Kuprin의 이민 기간은 자신에게 철수하는 것이 특징입니다. 그 시대의 주요 자서전 작품은 소설 "Junker"입니다.

망명 중에 작가 Kuprin은 고국의 미래에 대한 믿음을 잃지 않았습니다. 그의 인생이 끝날 때까지 그는 여전히 러시아로 돌아갑니다. 그리고 그의 작품은 당연히 러시아 예술, 러시아 국민의 것입니다.

군 경력

아들이 2학년 때 세상을 떠난 하급 관리의 집에서 태어났다. 타타르 왕자 가족의 어머니는 남편이 사망 한 후 가난했고 아들을 미성년자를위한 고아원 (1876)에 보내야했고, 그 다음에는 군사 체육관이 나중에 생도 군단으로 변모하여 졸업했습니다. 1888년. 1890년 알렉산더 군사학교를 졸업했다. 그런 다음 그는 46th Dnieper 보병 연대에서 복무하여 군사 경력을 준비했습니다. 참모 아카데미에 등록하지 않은 (이는 경찰을 물에 던진 생도의 폭력적, 특히 취한 처분과 관련된 스캔들로 막혔습니다) Kuprin 중위는 1894 년에 사임했습니다.

생활 양식

Kuprin의 모습은 매우 화려했습니다. 인상에 욕심이 많은 그는 로더에서 치과 의사에 이르기까지 다양한 직업을 시도하면서 방황하는 삶을 살았습니다. 자서전적인 삶의 소재는 그의 많은 작품의 기초를 형성했습니다.

그의 격동의 삶에 대한 전설이 돌았습니다. 놀라운 체력과 폭발적인 기질을 가진 Kuprin은 새로운 삶의 경험을 향해 탐욕스럽게 돌진했습니다. 그는 잠수복을 입고 물속에 잠수하고 비행기를 탔습니다 (이 비행은 Kuprin의 목숨을 거의 앗아간 재난으로 끝났습니다). .. 1 차 세계 대전 중 그의 Gatchina 집은 그와 그의 아내가 개인 의무실을 마련했습니다.

작가는 엔지니어, 오르간 그라인더, 어부, 카드 샤프, 거지, 승려, 상인, 스파이 등 다양한 직업의 사람들에게 관심이있었습니다. 관심있는 사람을 더 확실하게 알기 위해 그가 숨쉬는 공기를 느끼기 위해, 그는 자신을 아끼지 않고 가장 거친 모험을 준비했습니다. 그의 동시대인들에 따르면, 그는 가능한 가장 완전하고 가장 상세한 지식을 추구하면서 진정한 연구자처럼 삶에 접근했습니다.

Kuprin은 기꺼이 저널리즘에 참여하고 다양한 신문에 기사와 보고서를 게시하고 모스크바, Ryazan 근처, Balaklava 또는 Gatchina에 살면서 많이 여행했습니다.

작가와 혁명

기존 사회 질서에 대한 불만은 작가를 혁명으로 이끌었고 동시대의 다른 많은 작가들과 마찬가지로 Kuprin은 혁명적 정서에 경의를 표했습니다. 그러나 그는 볼셰비키 쿠데타와 볼셰비키의 권력에 날카롭게 부정적으로 반응했습니다. 그럼에도 불구하고 처음에 그는 볼셰비키 당국과 협력하려고 노력했고 심지어 그가 레닌을 만난 농민 신문 Zemlya를 출판 할 계획이었습니다.

그러나 곧 그는 예기치 않게 백인 운동 편으로 넘어 갔고 패배 후 먼저 핀란드로 떠난 다음 프랑스로 떠나 파리에 정착했습니다 (1937 년까지). 그곳에서 그는 반 볼셰비키 언론에 적극적으로 참여하고 문학 활동을 계속했습니다 (소설 The Wheel of Time, 1929, Junkers, 1928-32, Janet, 1932-33, 기사 및 이야기). 그러나 망명 생활을하면서 작가는 몹시 가난했고 수요 부족과 고향 땅에서의 고립으로 고통을 겪었고 사망 직전에 소련의 선전을 믿고 1937 년 5 월 아내와 함께 러시아로 돌아 왔습니다. 이때까지 그는 이미 심각하게 아팠습니다.

보통 사람에 대한 동정심

Kuprin의 거의 모든 작업은 정체되고 비참한 환경에서 비참한 많은 것을 끌어낼 운명에 처한 "작은"사람에 대한 러시아 문학의 전통적 동정의 파토스로 가득 차 있습니다. Kuprin에서 이러한 동정심은 사회의 "바닥"(매춘부의 삶에 관한 소설 "The Pit", 1909-15 등)의 묘사뿐만 아니라 그의 지적이고 고통받는 이미지에서도 표현되었습니다. 영웅. Kuprin은 감상적이지 않은 캐릭터 인 히스테리 지점까지 반사적이고 긴장된 경향이 있습니다. 다른 사람의 고통에 반응하는 떨리는 영혼을 부여받은 엔지니어 Bobrov (이야기 "Moloch", 1896)는 과로 공장 노동에 목숨을 낭비하는 노동자에 대해 걱정하고 부자는 부당하게 번 돈으로 살고 있습니다. Romashov 또는 Nazansky (이야기 "Duel", 1905)와 같은 군사 환경의 캐릭터조차도 환경의 저속함과 냉소를 견딜 수있는 매우 높은 고통 역치와 약간의 정신력을 가지고 있습니다. Romashov는 병역의 어리 석음, 장교의 방탕, 군인의 억압으로 괴로워합니다. 아마도 Kuprin과 같은 군대 환경에 대해 열정적 인 비난을 던진 작가는 없었을 것입니다. 사실, 평범한 사람들의 묘사에서 Kuprin은 대중 숭배를 받기 쉬운 포퓰리스트 작가와 달랐습니다 (그는 유서 깊은 포퓰리스트 비평가 N. Mikhailovsky의 승인을 받았지만). 그의 민주주의는 그들의 "굴욕과 모욕"에 대한 눈물의 시위에 국한되지 않았습니다. Kuprin의 단순한 남자는 약할뿐만 아니라 부러워하는 내면의 힘을 가지고 스스로 일 어설 수 있음이 밝혀졌습니다. 민속 생활은 슬픔뿐만 아니라 기쁨과 위로도 포함하는 일상적인 관심사와 함께 자유롭고 자발적이며 자연스러운 과정으로 그의 작품에 나타났습니다 (Listrigons, 1908-11).

동시에 작가는 밝은면과 건강한 시작뿐만 아니라 어두운 본능에 의해 쉽게 지시되는 공격성과 잔인 함의 폭발을 보았습니다 (이야기 Gambrinus, 1907에서 유대인 포그 롬에 대한 유명한 설명).

존재의 기쁨 Kuprin의 많은 작품에서 이상적이고 낭만적 인 시작의 존재가 분명히 느껴집니다. 영웅적인 음모에 대한 갈망과 사랑, 창의성, 친절 ... 그가 자주 빠진 영웅을 선택하고 일상적인 삶의 틀에서 벗어나 진실을 찾고 다른 사람을 찾고 더 완전하고 살아있는 존재, 자유, 아름다움, 은혜를 찾는 것은 우연이 아닙니다 ... 하지만 누구 그 당시의 문학에서 Kuprin처럼 시적으로 사랑에 대해 썼고 그녀의 인간성과 로맨스를 회복하려고 노력했습니다. "Garnet Bracelet"(1911)은 많은 독자들에게 순수하고 무관심하며 이상적인 감정을 노래하는 바로 그런 작품이되었습니다.

가장 다양한 사회 계층의 관습을 훌륭하게 묘사한 Kuprin은 환경, 안도의 삶을 특별한 의도로 묘사했습니다(그는 한 번 이상 비판을 받았습니다). 그의 작품에는 자연주의적 경향도 있었다.

동시에 작가는 다른 누구와도 달리 내부에서 자연스럽고 자연스러운 삶의 과정을 느끼는 방법을 알고있었습니다. 그의 이야기 "Barbos and Zhulka"(1897), "Emerald"(1907)는 황금에 포함되었습니다. 동물에 관한 작품 기금. 자연 생활의 이상 (이야기 "Olesya", 1898)은 일종의 원하는 규범으로서 Kuprin에게 매우 중요합니다. 그는 종종 현대 생활을 강조하여이 이상에서 슬픈 편차를 찾습니다.

많은 비평가들에게 Kuprin의 삶에 대한 자연스럽고 유기적 인 인식, 존재의 건강한 기쁨은 가사와 로맨스의 조화로운 융합, 줄거리 구성 비례, 극적인 행동 및 정확성으로 그의 산문의 주요 특징이었습니다. 설명.

문학적 기술 Kuprin은 문학적 풍경과 삶에 대한 외부, 시각 및 후각 인식과 관련된 모든 것 (Bunin과 Kuprin이 특정 현상의 냄새를 더 정확하게 결정할 사람이 경쟁했습니다)뿐만 아니라 문학적 성격의 뛰어난 마스터입니다. : 초상화, 심리학, 연설 - 모든 것이 가장 작은 뉘앙스까지 해결됩니다. Kuprin이 좋아하는 동물조차도 그의 복잡성과 깊이를 드러냅니다.

일반적으로 Kuprin의 작품에 나오는 내레이션은 매우 훌륭하며 종종 눈에 거슬리지 않고 거짓 추측없이 실존 적 문제로 전환됩니다. 그는 사랑, 증오, 삶의 의지, 절망, 인간의 강함과 나약함에 대해 성찰하고, 시대의 전환기에 인간의 복잡한 정신세계를 재창조한다.

일체 포함. 가난한 가정에서 Narovchatov시에서 8 월 26 일 (새로운 스타일에 따르면 9 월 7 일) Kuprin. 그는 아버지를 잃었습니다. 소년이 6살 때 가족들은 배고픔을 알았고, 그 결과 어머니는 10살 때 버려진 아들을 1876년 고아원에 보내고 군대에서 공부해야 했습니다. 같은 해에 학교에 입학하여 사관생도 군단처럼 알려지게되었습니다.

1888 년에 Kuprin은 Alexander School (1888-90)에서 배우지 않고 계속 지식을 얻었으며 "At the Turn (Kadetstvo)"이야기와 소설 "Junkers"에서 그에게 일어난 모든 일을 설명했습니다. 그 후 그는 Dnepropetrovsk 연대에 충성을 맹세하고 나중에 참모 아카데미와 같은 명예로운 곳에 들어가는 꿈을 꾸었지만 생각없이 던진 경찰관과의 불일치로 실패했습니다. 그의 행위에 대한 반환 동전으로 밝혀진 물 속으로. 이 사건에 좌절한 그는 1894년에 은퇴했다.

가장 먼저 발표된 작품은 1889년에 발표된 이야기 "마지막 데뷔"였습니다. 1883년부터 1894년까지 "In the Dark", "Moonlight Night", "Inquest"와 같은 소설이 쓰여졌습니다. 1897년부터 1899년까지 "Night Shift", "Overnight" 및 "Hiking"이라는 이야기가 그의 작품 목록에 포함되어 있습니다. "Moloch", "Yuzovsky Plant", "Werewolf", "Forest Wilderness", “소위 군대, 잘 알려진 "Duel", "Garnet Bracelet"및 기타 현대 세대가 읽을 가치가있는 많은 글. 1909년에는 학술상을 받았다. 1912 년에 자랑스러워 할 수있는 전체 작품 컬렉션이 출판되었습니다.

Kuprin은 자신을 매료시키는 다양한 직업을 습득하려고 노력하고 건강을 위협하는 다양한 취미에 관심이 있었기 때문에 행동이 이상했습니다 (예를 들어 비행기를 타서 사고로 이어져 기적적으로 살아 남았습니다) ). 그는 인생을 신중하게 연구하고 연구를 수행하며 다양한 정보의 세계에서 가능한 한 많이 배우려고 노력했습니다.

1901 년 상트 페테르부르크에서 작가는 딸 Lida가 태어난 Maria Davydova와 결혼합니다.

그는 우리 행성의 다른 지역으로 여행하는 것을 좋아했습니다. 예를 들어 상트페테르부르크는 당시 그의 이름이 모든 원에 울려 퍼졌던 핀란드였습니다. 혁명의 시작, 그는 일어나고 있는 혼란 전체를 보았을 때 레닌에게 적대적이었고, 이 나라에서 그는 조국을 그리워하며 17년 내내 살았습니다. 그는 자신이 중병이라는 통보를 받고 정부에 귀국 허가를 요청하고 1937년 5월 31일 레닌그라드에 도착한다. 1938년 8월 25일 밤 암으로 세상을 떠났다.