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Alexander Kuprin : 전기, 창의성 및 인생의 흥미로운 사실. Kuprin의 삶과 일 : 간단한 설명 Kuprin의 창의적인 방식의 특징

구성

Alexander Ivanovich Kuprin의 작업은 혁명적 고조 기간 동안 형성되었습니다. 평생 동안 그는 삶의 진리를 간절히 구한 단순한 러시아인의 통찰력이라는 주제에 가까웠습니다. Kuprin은이 복잡한 심리적 주제의 개발에 모든 창의적인 작업을 바쳤습니다. 동시대 사람들에 따르면 그의 예술은 세상을 보는 특별한 경계, 구체성, 지식에 대한 끊임없는 열망이 특징이었습니다. Kuprin의 창의성에 대한인지 적 파토스는 모든 악에 대한 선의 승리에 대한 열정적 인 개인적인 관심과 결합되었습니다. 따라서 그의 작품 대부분은 역동성, 드라마, 흥분이 특징입니다.
Kuprin의 전기는 모험 소설과 비슷합니다. 사람들과의 만남과 삶의 관찰이 풍부하다는 점에서 Gorky의 전기를 연상시킵니다. Kuprin은 여행을 많이하고 다양한 일을했습니다. 그는 공장에서 일하고, 로더로 일하고, 무대에서 연주하고, 교회 합창단에서 노래했습니다.
그의 작업 초기 단계에서 Kuprin은 Dostoevsky의 영향을 많이 받았습니다. 그것은 "In the Dark", "Moonlight Night", "Madness"이야기에서 나타납니다. 그는 사람의 삶에서 우연의 역할 인 치명적인 순간에 대해 쓰고 인간 열정의 심리학을 분석합니다. 그 시대의 일부 이야기에 따르면 인간의 의지는 기본적인 우연 앞에서 무력하며 마음은 사람을 지배하는 신비한 법칙을 알 수 없습니다. Dostoevsky의 문학적 진부함을 극복하는 데 결정적인 역할은 실제 러시아 현실과 함께 사람들의 삶을 직접 아는 것입니다.
그는 에세이를 쓰기 시작합니다. 그들의 특징은 작가가 보통 독자와 여유롭게 대화를 나눴다는 것입니다. 명확한 스토리 라인, 현실에 대한 단순하고 상세한 묘사를 명확하게 보여주었습니다. G. Uspensky는 수필가 Kuprin에게 가장 큰 영향을 미쳤습니다.
Kuprin의 첫 번째 창의적인 검색은 현실을 반영한 가장 큰 것으로 끝났습니다. 그것은 "Moloch"의 이야기였습니다. 그 안에서 작가는 자본과 인간의 강제 노동 사이의 모순을 보여준다. 그는 최신 형태의 자본주의적 생산의 사회적 특징을 포착할 수 있었다. "Moloch"의 세계에서 산업 번영이 기반이 된 인간에 대한 엄청난 폭력에 대한 분노한 항의, 삶의 새로운 주인에 대한 풍자적 시위, 외국 자본의 나라에서 파렴치한 약탈의 폭로-이 모든 것 부르주아적 진보 이론에 의문을 던진다. 에세이와 이야기에 이어 이야기는 작가의 작업에서 중요한 단계였습니다.
작가가 현대 인간 관계의 추악함에 반대하는 삶의 도덕적, 영적 이상을 찾기 위해 Kuprin은 방랑자, 거지, 술 취한 예술가, 굶주린 인정받지 못하는 예술가, 가난한 도시 인구의 아이들의 삶으로 향합니다. 그것은 사회의 대중을 형성하는 이름 없는 사람들의 세계이다. 그중 Kuprin은 긍정적 인 영웅을 찾으려고 노력했습니다. 그는 "Lidochka", "Lokon", "Kindergarten", "In the Circus"라는 이야기를 씁니다. 이 작품에서 Kuprin의 영웅은 부르주아 문명의 영향에서 자유 롭습니다.
1898 년 Kuprin은 "Olesya"라는 이야기를 썼습니다. 이야기의 계획은 전통적입니다. Polissya의 외딴 구석에있는 평범하고 도시적인 지식인이 사회와 문명 밖에서 자란 소녀를 만납니다. Olesya는 자발성, 자연의 완전성, 영적 부로 구별됩니다. 현대 사회문화적 틀에 의해 제한되지 않는 삶을 시화하다. Kuprin은 문명 사회에서 잃어버린 영적 특성을 본 "자연인"의 분명한 이점을 보여주고 자했습니다.
1901년에 Kuprin은 St. Petersburg에 와서 많은 작가들과 친해졌습니다. 이 기간 동안 주인공이 단순한 군인 인 그의 이야기 "The Night Shift"가 등장합니다. 영웅은 분리 된 사람이 아니라 숲의 Olesya가 아니라 매우 실제적인 사람입니다. 이 군인의 이미지에서 다른 영웅으로 실이 늘어납니다. 이때 그의 작품에 단편소설이라는 새로운 장르가 등장했다.
1902년 Kuprin은 "Duel"이라는 이야기를 고안했습니다. 이 작업에서 그는 전체 사회 시스템의 분해 징후를 보인 부패와 도덕적 쇠퇴의 선에서 독재 정치의 주요 기반 중 하나 인 군사 계급을 산산조각 냈습니다. 이야기는 Kuprin 작업의 진보적 측면을 반영합니다. 음모의 기초는 군대 막사 생활의 조건으로 인해 사람들의 사회적 관계의 불법성을 느끼게 한 정직한 러시아 장교의 운명입니다. 다시 말하지만 Kuprin은 뛰어난 성격이 아니라 단순한 러시아 장교 Romashov에 대해 이야기하고 있습니다. 연대 분위기가 그를 괴롭 히고 군대 수비대에 있고 싶지 않습니다. 그는 군대에 환멸을 느꼈습니다. 그는 자신과 그의 사랑을 위해 싸우기 시작합니다. 그리고 Romashov의 죽음은 환경의 사회적, 도덕적 비인간성에 대한 항의입니다.
반응이 시작되고 사회 생활이 악화됨에 따라 Kuprin의 창의적인 개념도 바뀝니다. 이 기간 동안 고대 전설, 역사 및 고대의 세계에 대한 그의 관심이 더욱 강해졌습니다. 창의성에서 시와 산문, 실제와 전설, 실제와 감정의 로맨스의 흥미로운 융합이 발생합니다. Kuprin은 이국적이고 발전하는 환상적인 플롯에 끌립니다. 그는 초기 소설의 주제로 돌아갑니다. 사람의 운명에서 필연의 동기가 다시 들립니다.
1909 년 Kuprin의 펜에서 "The Pit"이라는 이야기가 출판되었습니다. 여기서 Kuprin은 자연주의에 경의를 표합니다. 그는 매음굴의 주민들을 보여줍니다. 전체 이야기는 장면, 초상화로 구성되며 일상 생활의 개별 세부 사항으로 명확하게 나뉩니다.
그러나 같은 해에 쓰여진 많은 이야기에서 Kuprin은 현실 자체에서 높은 영적 및 도덕적 가치의 진정한 징후를 지적하려고 노력했습니다. "가넷 팔찌"는 사랑에 대한 이야기입니다. 이것이 Paustovsky가 그에 대해 말한 방법입니다. 이것은 사랑에 대한 가장 "향기로운"이야기 중 하나입니다.
1919년 쿠프린은 이주했다. 망명에서 그는 소설 "Janet"을 씁니다. 고향을 잃은 한 남자의 비극적인 외로움을 그린 작품이다. 이것은 거리 신문 여성의 딸인 어린 파리 소녀에게 망명 한 늙은 교수의 감동적인 애착에 관한 이야기입니다.
Kuprin의 이민 기간은 자신에게 철수하는 것이 특징입니다. 그 시대의 주요 자서전 작품은 소설 "Junker"입니다.
망명 중에 작가 Kuprin은 고국의 미래에 대한 믿음을 잃지 않았습니다. 그의 인생이 끝날 때까지 그는 여전히 러시아로 돌아갑니다. 그리고 그의 작품은 당연히 러시아 예술, 러시아 국민의 것입니다.

가치나 외곽에 있는 신비한 집은 평판이 나빴다. 여기에 매춘 업소가 있다고합니다. 늦은 밤까지 음악, 노래, 웃음 때문에. 그런데 F. I. Chaliapin (1873-1938)이 노래를 불렀고 A. T. Averchenko (1881-1925)와 Satyricon 잡지의 동료들이 웃었습니다. 그리고 호화로운 만화가 P. E. Shcherbov (1866-1938) 인 집주인의 친구이자 이웃 인 Alexander Kuprin이 자주 이곳을 방문했습니다.

1919년 10월

후퇴하는 Yudenich와 함께 Gatchina를 떠나 Kuprin은 몇 분 동안 여기로 달려가 Shcherbov의 아내에게 그의 집에서 가장 귀중한 물건을 가져갈 것을 요청할 것입니다. 그녀는 요청을 이행하고 무엇보다도 Kuprin의 액자 사진을 찍을 것입니다. Shcherbova는 그것이 그가 가장 좋아하는 사진이라는 것을 알고 있었기 때문에 그것을 유물로 보관했습니다. 그녀는 초상화가 숨긴 비밀이 무엇인지 짐작조차하지 못했습니다.

다게레오타입의 미스터리

그리고 이제 작가의 사진은 박물관의 전시품이 된다.
박물관 직원이 행위를 그릴 때 프레임의 판지 아래 뒷면에서 다른 사진의 네거티브가 발견되었습니다. 그것에 알려지지 않은 여성의 이미지가 있습니다. 다른 사람의 시선으로부터 보호하면서 영혼의 내부 인 Kuprin의 이미지를 간직한이 여인은 누구입니까?

Kuprin의 전기, 흥미로운 사실

한 번은 문학 연회에서 젊은 시인 (작가 Alexei Tolstoy (1883-1945)의 미래 아내)이 시인에게 사악하고 곰 같은 눈을 가진 것처럼 그녀를 멍하니 바라 보는 조밀 한 남자에게주의를 끌었습니다. .
"작가 Kuprin"테이블 이웃이 그녀의 귀에 속삭였습니다. - 그의 방향을 보지 마십시오. 그는 취했다"

은퇴 한 Alexander Kuprin 중위가 여성에게 무례한 유일한 경우였습니다. 숙녀와 관련하여 Kuprin은 항상 기사였습니다. 석류석 팔찌의 원고 위에 Kuprin은 울면서 더 순결한 글을 쓴 적이 없다고 말했습니다. 그러나 독자들의 의견은 분분하다.

어떤 이들은 모든 사랑 이야기 중에서 가장 지루하고 향기로운 "석류석 팔찌"라고 불렀습니다. 다른 사람들은 그것을 금박을 입힌 틴셀로 간주했습니다.

실패한 결투

이미 망명중인 작가 A. I. Vvedensky (1904-1941)는 Kuprin에게 The Garnet Bracelet의 음모가 믿을 수 없다고 말했습니다. 이 말 후에 Kuprin은 상대방에게 결투에 도전했습니다. 그는 Vvedensky 도전을 수락했지만 근처에 있던 모든 사람이 개입하여 결투 사가 화해했습니다. 그러나 Kuprin은 자신의 작업이 실화라고 주장하면서 여전히 자신의 입장을 고수했습니다. "석류석 팔찌"와 깊은 개인적인 관계가 있음이 분명했습니다.
작가의 위대한 작품에 영감을 준 그 여인이 누구인지는 아직 알려지지 않았습니다.

일반적으로 Kuprin은시를 쓰지 않았지만 그럼에도 불구하고 잡지 중 하나에 한 가지를 출판했습니다.
"넌 백발이 웃겨...
내가 그것에 대해 무엇을 말할 수 있습니까?
그 사랑과 죽음이 우리를 소유하고 있습니까?
그들의 명령을 피할 수 없다고?

시와 "석류석 팔찌"에서 동일한 비극적 라이트 모티브를 볼 수 있습니다. 접근하기 어려운 여성에 대한 일종의 고귀하고 고상한 사랑. 그녀가 실제로 존재했는지, 그리고 그녀의 이름이 무엇인지 우리는 모릅니다. Kuprin은 기사처럼 순결한 사람이었습니다. 그는 아무도 그의 영혼의 은밀한 곳에 들어가지 못하게 했습니다.

짧은 사랑 이야기

파리 망명 기간 동안 Kuprin은 16 년 동안 민법상 결혼 생활을 한 I. A. Bunin (1870-1953)과 Vera Muromtseva (1981-1961)의 결혼식을 준비하는 집안일을 맡았습니다. 마지막으로 Ivan Alekseevich의 첫 번째 아내는 이혼에 동의했고 Kuprin은 결혼식을 주선하겠다고 제안했습니다. 그는 최고의 남자였습니다. 나는 사제와 협상하고 합창단을 따라 불렀다. 그는 모든 교회 예식을 정말 좋아했지만 특히 이 예식을 좋아했습니다.

그 당시 Kuprin은 젊음의 가장 낭만적 인 사랑 인 서커스 라이더 Olga Sur에 대해 썼습니다. Kuprin은 평생 Olga를 기억했으며 작가 초상화의 은신처에서 그것이 그녀의 이미지 였을 가능성이 큽니다.

파리 시대

파리에서 그들은 노벨 위원회의 결정을 애타게 기다리고 있었습니다. 모두가 러시아 망명 작가에게 상을주고 싶다는 것을 알고 있었고 D. S. Merezhkovsky (1865-1941), I. A. Bunin 및 A. I. Kuprin의 세 후보가 고려되었습니다. Dmitry Merezhkovsky의 신경은 그것을 참을 수 없었고 그는 Bunin이 두 사람 중 어느 쪽이 상을 받든 모든 돈을 반으로 나누는 계약을 체결 할 것을 제안했습니다. 부닌은 거절했다.

Kuprin은 노벨 주제에 대해 한 마디도하지 않았습니다. 그는 이미 Bunin과 함께 푸쉬킨 상을 두 번 받았습니다. 오데사에서 마지막 지폐를 마신 Kuprin은 식당에서 지폐를 침을 흘리며 옆에 서 있던 도어맨의 이마에 붙였습니다.

I. A. Bunin과의 친분

I. A. Bunin과 A. I. Kuprin은 오데사에서 만났습니다. 그들의 우정은 경쟁을 연상케 했습니다. Kuprin은 Bunin Richard, Albert, Vasya라고 불렀습니다. Kuprin은 다음과 같이 말했습니다. “나는 당신이 쓰는 방식이 싫습니다. 눈에 파문이 난다." 반면 Bunin은 Kuprin이 재능이 있다고 생각하고 작가를 사랑했지만 끝없이 그의 언어에서 오류를 찾았습니다.
1917 년 혁명 이전에도 그는 Alexander Ivanovich에게 "음, 당신은 어머니의 귀족입니다. "라고 말했습니다. Kuprin은 은수저를 공 모양으로 짜서 구석에 던졌습니다.

프랑스로 이사

Bunin은 Kuprin을 핀란드에서 프랑스로 끌고 가서 그의 아파트와 같은 착륙장에있는 Jacques Offenbach Street에있는 집에서 그를 위해 아파트를 집어 들었습니다. 그리고 Kuprin의 손님이 그를 괴롭히기 시작했고 엘리베이터에서 끝없는 시끄러운 작별 인사를했습니다. 컵케이크가 이사를 갔습니다.

Musya와의 친분

수년 전 상트 페테르부르크에있는 Kuprin을 Razyezzhaya Street, 7에있는 집으로 끌고 간 사람은 Bunin이었습니다. 그는 오랫동안 Musya, Maria Karlovna Davydova (1881-1960)를 알고 있었고 그가 Kuprin을 그녀와 결혼. Musya는 농담을 지원했고 전체 장면이 재생되었습니다. 모두들 즐거웠습니다.

그 당시 Kuprin은 친구의 딸과 사랑에 빠졌습니다. 그는 사랑에 빠진 상태를 정말 좋아했고 거기에 없을 때 스스로 발명했습니다. Alexander Ivanovich는 또한 Musya와 사랑에 빠졌고 그것이 요리사의 이름이라는 항의에도 불구하고 그녀를 Masha라고 부르기 시작했습니다.
출판사 Davydova는 그녀를 귀족으로 키웠고 그 소녀가 아기 때이 집에 던져 졌다는 사실을 기억하는 사람은 거의 없었습니다. 젊고 예쁜 Musya는 젊지 않고 불친절한 웃음에 버릇이 없었습니다. 그녀는 누구를 놀릴 수 있습니다. 그녀의 주변에는 많은 사람들이 있었다. 팬들은 구애했고 Musya는 유혹했습니다.

가족 생활의 시작

그럼에도 불구하고 그녀는 Kuprin에 대해 다소 우호적 인 감정을 가지고 그와 결혼했습니다. 그는 오랫동안 결혼 선물을 선택했고 마침내 골동품 가게에서 아름다운 금시계를 샀습니다. Musa는 선물을 좋아하지 않았습니다. Kuprin은 발 뒤꿈치로 시계를 부수었습니다.
Musya Davydova는 리셉션 후 누가 그녀를 구애하고 있는지 말하기를 좋아했으며 Kuprin이 얼마나 질투하는지 좋아했습니다.

이 크고 야생 동물은 완전히 길들여졌습니다. 분노를 억누른 그는 어떻게든 무거운 은색 재떨이를 케이크에 부수었습니다. 그는 무겁고 거대한 프레임에서 그녀의 초상화를 부수고 한때 무사의 드레스에 불을 질렀습니다. 그러나 어린 시절부터 아내는 철의 의지로 구별되었고 Kuprin은 이것을 경험했습니다.

가는 선

그 결과가 무엇인지 알지 못한 Musya Davydova는 그를 사랑하는 사람을 방문하도록 데려 왔습니다. 그들의 아파트는 같은 건물에 있었습니다. 가장은 손님을 즐겁게하기 위해 낯선 사람이 약혼녀에게 보낸 편지와 그의 아내 Lyudmila Ivanovna에게 보낸 편지가 담긴 앨범을 보여주었습니다. 이름 모를 사람은 이 여인의 탄생에서부터 시작되는 삶의 모든 순간을 노래하고 축복했습니다.

그는 그녀의 발자국과 그녀가 밟은 땅에 입을 맞추고 부활절 선물을 보냈습니다. 석류석 몇 개가 달린 싸구려 푹신한 금팔찌였습니다. Kuprin은 마치 천둥을 치는 것처럼 앉았습니다. 여기에 같은 사랑이 있습니다. 그런 다음 그는 "Duel"에서 작업했으며 다음과 같이 썼습니다. "사랑에는 정점이 있으며 수백만 명 중 몇 명만 액세스 할 수 있습니다."

짝사랑은 결코 지루하지 않은 미친 행복입니다. 바로 호혜적인 느낌에 만족하지 않기 때문입니다. 이것이 최고의 행복이다." 문학 전문가들에 따르면, 이 만남은 "석류석 팔찌"를 낳았다.

사회에서의 인정

Kuprin은 Leo Tolstoy (1828-1910)의 "젊은이보다 글을 더 잘 씁니다. "라는 말을 듣고 특별한 인기를 얻었습니다. 한 식당에서 다른 식당으로 많은 팬들이 그를 동반했습니다. 그리고 "Duel"이라는 이야기가 나온 후 A. I. Kuprin은 진정으로 유명해졌습니다. 발행인은 그에게 사전에 모든 비용을 제안했으며 더 나을 수 있습니다. 그러나 그 당시 그가 많은 고통을 겪었다는 사실을 알아 차린 사람은 거의 없었습니다. Kuprin은 이런 식으로 자신의 감정에 대처했습니다. 그는 단순히 레스토랑에서 바로 Balaklava로 떠났습니다.

크림 시대

여기 Balaklava에서 혼자서 결정을 내리고 싶었습니다. 아내의 강한 의지가 그의 자유를 억눌렀다. 작가에게는 죽음과 같았습니다. 그는 하루 종일 책상에 앉아 있지 않고 삶을 관찰하고 평범한 사람들과 소통하기 위해 자신이 될 수있는 기회를 위해 모든 것을 줄 수있었습니다.

Balaklava에서 그는 특히 현지 어부들과 소통하는 것을 좋아했습니다. 그들은 심지어 자신의 정원을 짓고 집을 짓기 위해 자신의 땅을 사기로 결정했습니다. 일반적으로 그는 여기에 정착하기를 원했습니다. Kuprin은 지역 낚시 아텔에 합류하기 위해 모든 테스트를 통과했습니다. 그는 그물을 짜는 법, 밧줄을 묶는 법, 새는 배에 타르를 칠하는 법을 배웠습니다. Artel은 Kuprin을 받아들이고 어부들과 함께 바다로갔습니다.

그는 어부들이 관찰한 모든 징후를 좋아했습니다. 롱보트에서는 휘파람을 불 수 없고 배 밖으로 침을 뱉을 뿐이며 악마에 대해서는 언급하지 마십시오. 더 많은 낚시 행복을 위해 작은 물고기를 우연한 것처럼 장비에 남겨 두십시오.

얄타의 창의성

Balaklava에서 Alexander Kuprin은 A.P. Chekhov (1960-1904)를보기 위해 Yalta로 여행하는 것을 매우 좋아했습니다. 그는 모든 것에 대해 그와 이야기하는 것을 좋아했습니다. A.P. Chekhov는 Alexander Ivanovich Kuprin의 운명에 적극적으로 참여했습니다. 그가 상트 페테르부르크로 이사하는 것을 도왔을 때 그를 출판사에 추천했습니다. 그는 심지어 Kuprin이 평화롭게 일할 수 있도록 Yalta 집에 방을 제공했습니다. A.P. Chekhov는 Alexander Ivanovich를 Massandra 공장의 와인 메이커에게 소개했습니다.

작가는 "와인 배럴"이야기를 위해 와인을 만드는 과정을 연구해야했습니다. 마데이라, 무스카트 및 기타 Massandra 유혹의 바다, 더 아름다울 수 있습니다. AI Kuprin은 훌륭한 크림 와인의 향을 즐기며 조금 마셨습니다. 이것이 Anton Chekhov가 그를 아는 방법이며 동지의 행위에 대한 이유를 완벽하게 알고 있습니다.
이 기간 동안 Kuprins는 아이의 탄생을 기대했습니다.

Musya Davydova는 임신했습니다 (딸 Lydia는 1903 년에 태어났습니다). 하루에 여러 번 끊임없는 변덕과 눈물, 다가오는 출산 전 임산부에 대한 두려움이 가족 다툼의 원인이었습니다. Musya가 Kuprin의 머리에 유리 디켄터를 부수자. 따라서 그녀의 행동은 그의 모든 의심을 해결했습니다.

노벨상 수상자

1933년 11월 9일 노벨 위원회는 결정을 발표했습니다. I. A. Bunin이 상을 받았습니다. 그는 고통받는 작가들을 위해 그녀에게서 120,000 프랑을 할당했습니다. Kuprin은 5 천을 받았습니다. 그는 돈을 받고 싶지 않았지만 생계 수단이 없었습니다. 딸 Ksenia Aleksandrovna Kuprina (1908-1981)는 영화에서 연기하고 의상이 필요하며 얼마나 많은 쓰레기를 변경할 수 있습니까?

작가의 어린 시절

Alexander Kuprin은 어린 시절을 그의 인생에서 가장 비열하고 가장 아름다운시기라고 불렀습니다. Kuprin은 그가 태어난 Penza 지방의 Narovchat 지역 마을에서 평생을 약속의 땅으로 상상했습니다.
그곳에서 영혼이 찢어졌고 그가 팔 위업을 수행 한 세 명의 영웅이있었습니다. Sergey, Innokenty, Boris는 유아기에 죽은 세 Kuprin 형제입니다. 가족에게는 이미 두 딸이 있었지만 소년들은 죽어 가고있었습니다.

그런 다음 임신 한 Lyubov Alekseevna Kuprina (1838-1910)는 장로에게 조언을 구했습니다. 현명한 노인은 소년이 태어날 때 그녀에게 가르쳤고 이것은 Alexander Nevsky 전날에 그를 Alexander라고 부르고 아기의 성장 에서이 성자의 아이콘을 주문하면 모든 것이 잘 될 것입니다.
정확히 1 년 후, 거의 미래 작가의 생일에 그의 아버지 Ivan Kuprin (그의 전기는 그다지 놀랍지 않음)이 사망했습니다. 자랑스러운 타타르 공주 Kulanchakova (Kuprin과 결혼)는 세 명의 어린 자녀와 함께 홀로 남겨졌습니다.

Kuprin의 아버지는 모범적 인 가족이 아니 었습니다. 잦은 난동과 현지 동지들과의 술자리는 아이들과 아내를 끊임없는 두려움 속에 살게 했습니다. 아내는 남편의 취미를 현지 가십에서 숨겼습니다. 가장이 죽은 후 Narovchat의 집이 팔렸고 그녀는 작은 Sasha와 함께 미망인의 집으로 모스크바로갔습니다.

모스크바 생활

Kuprin의 어린 시절은 노인들에게 둘러싸여 보냈습니다. 어머니의 부유한 펜자 친구들의 드문 방문은 그에게 휴일이 아니었습니다. 달콤한 명절 케이크를 배달하기 시작하면 어머니는 Sashenka가 과자를 좋아하지 않는다는 것을 확신하기 시작했습니다. 그에게 파이의 마른 가장자리만 주어질 수 있다는 것.

때때로 그녀는 아들의 코에 은색 담배 케이스를 선물하고 주인의 아이들을 즐겁게했습니다. “이것은 내 Sashenka의 코입니다. 그는 매우 못생긴 소년이고 매우 부끄럽습니다.” Little Sasha는 매일 저녁 하나님 께기도하고 그를 예쁘게 만들어달라고 하나님 께 간구하기로 결정했습니다. 어머니가 떠났을 때 아들이 침착하게 행동하고 노파를 화나게하지 않도록 다리를 밧줄로 의자에 묶거나 분필로 원을 그렸고 그 이상은 갈 수 없었습니다. 그녀는 아들을 사랑했고 자신이 그를 낫게 만들고 있다고 진심으로 믿었습니다.

어머니의 죽음

첫 번째 작가 수수료에서 Kuprin은 어머니를 위해 신발을 구입하고 나중에 모든 수입의 일부를 그녀에게 보냈습니다. 무엇보다 그녀를 잃을까 두려웠다. Kuprin은 어머니에게 그녀를 묻지 않겠다고 약속했지만 그녀가 그를 가장 먼저 묻을 것입니다.
어머니는 "나는 희망이 없지만 오지 마세요. "라고 썼습니다. 이것이 어머니의 마지막 편지였습니다. 아들은 어머니의 관을 꽃으로 가득 채우고 모스크바 최고의 합창단을 초대했습니다. 그의 어머니 Kuprin의 죽음은 그의 젊음의 장례식이라고 불렀습니다.

A. I. Kuprin의 삶의 마을 기간

그해 여름(1907) 그는 친구인 러시아 철학자 F. D. Batyushkov(1857-1920)의 사유지인 Danilovsky에서 살았습니다. 그는 지역 자연과 그 주민들의 색을 정말 좋아했습니다. 농민들은 그를 Alexandra Ivanovich Kuplenny라고 부르며 작가를 크게 존경했습니다. 작가는 서민들의 마을 풍습을 좋아했다. Batyushkov가 그를 그의 이웃인 유명한 피아니스트 Vera Sipyagina-Lilienfeld(18??-19??)에게 데려갔을 때.

그날 저녁 그녀는 베토벤의 Appassionata를 연주하여 모든 사람에게 깊이 숨겨야 했던 절망적인 감정의 고통을 음악에 투자했습니다. 40세가 훌쩍 넘은 나이에 그녀는 아들들에게 어울리는 잘생긴 남자와 사랑에 빠졌습니다. 현재도 미래도 없는 사랑이었다. 눈물이 그녀의 뺨을 타고 흘러내렸고, 그 게임은 모두를 놀라게 했습니다. 그곳에서 작가는 또 다른 위대한 작가 D.N. Mamin-Sibiryak(1852-1912)의 조카인 젊은 엘리자베스 하인리히를 만났습니다.

F. D. Batyushkov : 저축 계획

Kuprin은 F. D. Batyushkov에게 다음과 같이 고백했습니다. “나는 Lisa Heinrich를 사랑합니다. 어떻게 해야할지 모르겠습니다." 눈부신 여름 뇌우가 치는 그날 저녁 정원에서 Kuprin은 Liza에게 모든 것을 말했습니다. 아침에 그녀는 사라졌다. Lisa는 Kuprin을 좋아하지만 그녀의 자매 같은 Musa와 결혼했습니다. Batyushkov는 Lisa를 발견하고 Kuprin의 결혼 생활이 이미 헤어졌고 Alexander Ivanovich가 술에 취하고 러시아 문학이 위대한 작가를 잃을 것이라고 확신했습니다.

그녀, Lisa만이 그를 구할 수 있습니다. 그리고 그것은 사실이었습니다. Musya는 Alexander에서 원하는 모든 것을 조각하고 싶었고 Lisa는이 요소가 분노하도록 허용했지만 엄청난 결과는 없었습니다. 즉, 자신이 되십시오.

Kuprin의 전기에서 알려지지 않은 사실

신문은 "다이버로서의 Kuprin"이라는 센세이션에 숨이 막혔습니다. 조종사 S. I. Utochkin (1876-1916)과 함께 풍선을 타고 자유 비행을 한 후 강한 감각의 팬인 그는 바다 밑으로 가라 앉기로 결정했습니다. Kuprin은 극한 상황에 대해 큰 존경심을 보였습니다. 그리고 그는 가능한 모든 방법으로 그들에게 끌렸습니다. Alexander Ivanovich와 레슬링 선수 I. M. Zaikin (1880-1948)이 비행기에 추락 한 경우도있었습니다.

비행기는 산산조각 났지만 조종사와 승객은 적어도 무언가를 가지고 있습니다. "Nikolai Ugodnik이 저장되었습니다. "Kuprin이 말했습니다. 이때 Kuprin에는 이미 신생아 딸 Ksenia가 있습니다. 그런 소식에서 Lisa는 우유도 잃었습니다.

가치나로 이동

체포는 그에게 큰 놀라움이었습니다. 그 이유는 Ochakov 순양함에 관한 Kuprin의 기사였습니다. 작가는 거주권없이 Balaklava에서 쫓겨났습니다. Alexander Kuprin은 순양함 "Ochakov"의 반항적 인 선원을 목격하고 이에 대해 신문에 썼습니다.
Balaklava 외에도 Kuprin은 Gatchina에서만 살 수 있습니다. 가족이 여기 있고 집을 샀습니다. Kuprin이 그의 딸 Ksenia와 함께 큰 사랑으로 재배 한 정원과 채소밭이 나타났습니다. 딸 Lidochka도 여기에 왔습니다.

제 1 차 세계 대전 중에 Kuprin은 그의 집에 병원을 조직했습니다. 리사와 소녀들은 자비의 자매가 되었습니다.
Lisa는 그가 집에 실제 동물원을 마련하도록 허용했습니다. 고양이, 개, 원숭이, 염소, 곰. 그가 모두를 위해 아이스크림을 샀기 때문에 지역 아이들은 그를 따라 도시를 돌아 다녔습니다. 그가 모든 사람을 섬겼기 때문에 거지가 도시 교회 밖에 줄을 섰습니다.

도시 전체가 숟가락으로 블랙 캐비어를 먹었습니다. 그의 친구이자 레슬링 선수인 I.M. Zaikin은 그에게 엄청난 진미를 보냈습니다. 그러나 가장 중요한 것은 Kuprin이 마침내 집에서 글을 쓸 수 있다는 것입니다. 그는 그것을 "쓰기 기간"이라고 불렀습니다. 그가 글을 쓰기 위해 앉았을 때 집 전체가 얼어붙었습니다. 개들도 짖는 것을 멈췄다.

망명 생활

1919년 그의 더럽혀지고 황폐해진 집에서, 무명의 마을 교사는 바닥에서 불타고 먼지, 연기, 흙으로 뒤덮인 귀중한 원고를 수집할 것입니다. 따라서 저장된 사본 중 일부는 오늘날까지 살아 남았습니다.
이민의 모든 부담은 Liza의 어깨에 떨어질 것입니다. 모든 작가와 마찬가지로 일상 생활의 Kuprin은 매우 무력했습니다. 작가가 아주 늙어 버린 것은 이민 기간이었습니다. 시력이 나빠졌습니다. 그는 거의 아무것도 보지 못했습니다. Juncker 원고의 고르지 않고 간헐적 인 필체가 이에 대한 증거였습니다. 이 작업 후 Kuprin의 모든 원고는 그의 아내 Elizaveta Moritsovna Kuprina (1882-1942)가 작성했습니다.
몇 년 동안 Kuprin은 파리 레스토랑 중 한곳에 왔고 테이블에서 알 수없는 여성에게 메시지를 작성했습니다. 아마도 작가의 초상화 프레임에서 네거티브에 있었던 것입니다.

사랑과 죽음

1937 년 5 월 I. A. Bunin은 기차에서 신문을 펴고 A. I. Kuprin이 집으로 돌아 왔다는 내용을 읽었습니다. 그는 자신이 알게 된 소식이 아니라 그럼에도 불구하고 Kuprin이 어떤면에서 그를 능가했다는 사실에 충격을 받았습니다. Bunin도 집에 가고 싶었습니다. 그들은 모두 러시아에서 죽기를 원했습니다. 죽기 전에 Kuprin은 신부를 초대하고 오랫동안 그에게 무언가에 대해 이야기했습니다. 마지막 숨을 쉴 때까지 그는 Lisa의 손을 잡았습니다. 손목의 멍이 오랫동안 사라지지 않도록.
1938년 8월 25일 밤 A.I.Kuprin이 사망했습니다.

혼자 남겨진 Lisa Kuprina는 포위 된 레닌 그라드에서 목을 매었습니다. 굶주림이 아니라 외로움, 천년에 한 번 같은 사랑으로 사랑하는 사람이 근처에 없다는 사실에서. 죽음보다 강한 사랑. 그들은 그녀의 손에서 반지를 빼내고 비문을 읽었습니다. “알렉산더. 1909년 8월 16일." 이날 그들은 결혼했습니다. 그녀는 이 반지를 손에서 떼지 않았습니다.

전문가들은 뜻밖의 전문가 의견을 내놓았다. Daguerreotype은 수년 동안 위대한 러시아 작가 Alexander Ivanovich Kuprin의 어머니가 될 젊은 타타르 소녀를 묘사합니다.

Alexander Ivanovich Kuprin의 작업은 혁명적 고조 기간 동안 형성되었습니다. 평생 동안 그는 삶의 진리를 간절히 구한 단순한 러시아인의 통찰력이라는 주제에 가까웠습니다. Kuprin은이 복잡한 심리적 주제의 개발에 모든 작업을 바쳤습니다. 동시대 사람들에 따르면 그의 예술은 세상을 보는 특별한 경계, 구체성, 지식에 대한 끊임없는 열망이 특징이었습니다. Kuprin의 창의성에 대한인지 적 파토스는 모든 악에 대한 선의 승리에 대한 열정적 인 개인적인 관심과 결합되었습니다. 따라서 그의 작품 대부분은 역동성, 드라마, 흥분이 특징입니다.

Kuprin의 전기는 모험 소설과 비슷합니다. 사람들과의 만남과 삶의 관찰이 풍부하다는 점에서 Gorky의 전기를 연상시킵니다. Kuprin은 여행을 많이하고 다양한 일을했습니다. 그는 공장에서 일하고, 로더로 일하고, 무대에서 연주하고, 교회 합창단에서 노래했습니다.

그의 작업 초기 단계에서 Kuprin은 Dostoevsky의 영향을 많이 받았습니다. 그것은 "In the Dark", "Moonlight Night", "Madness"이야기에서 나타납니다. 그는 사람의 삶에서 우연의 역할 인 치명적인 순간에 대해 쓰고 인간 열정의 심리학을 분석합니다. 그 시대의 일부 이야기에 따르면 인간의 의지는 기본적인 우연 앞에서 무력하며 마음은 사람을 지배하는 신비한 법칙을 알 수 없습니다. Dostoevsky의 문학적 진부함을 극복하는 데 결정적인 역할은 실제 러시아 현실과 함께 사람들의 삶을 직접 아는 것입니다.

그는 에세이를 쓰기 시작합니다. 그들의 특징은 작가가 보통 독자와 여유롭게 대화를 나눴다는 것입니다. 명확한 스토리 라인, 현실에 대한 단순하고 상세한 묘사를 명확하게 보여주었습니다. G. Uspensky는 수필가 Kuprin에게 가장 큰 영향을 미쳤습니다.

Kuprin의 첫 번째 창의적인 검색은 현실을 반영한 가장 큰 것으로 끝났습니다. 그것은 "Moloch"의 이야기였습니다. 그 안에서 작가는 자본과 인간의 강제 노동 사이의 모순을 보여준다. 그는 최신 형태의 자본주의적 생산의 사회적 특징을 포착할 수 있었다. "Moloch"의 세계에서 산업 번영이 기반이 된 인간에 대한 엄청난 폭력에 대한 분노한 항의, 삶의 새로운 주인에 대한 풍자적 시위, 외국 자본의 나라에서 파렴치한 약탈의 폭로-이 모든 것 부르주아적 진보 이론에 의문을 던진다. 에세이와 이야기에 이어 이야기는 작가의 작업에서 중요한 단계였습니다.

작가가 현대 인간 관계의 추악함에 반대하는 삶의 도덕적, 영적 이상을 찾기 위해 Kuprin은 방랑자, 거지, 술 취한 예술가, 굶주린 인정받지 못하는 예술가, 가난한 도시 인구의 아이들의 삶으로 향합니다. 그것은 사회의 대중을 형성하는 이름 없는 사람들의 세계이다. 그중 Kuprin은 긍정적 인 영웅을 찾으려고 노력했습니다. 그는 "Lidochka", "Lokon", "Kindergarten", "In the Circus"라는 이야기를 씁니다. 이 작품에서 Kuprin의 영웅은 부르주아 문명의 영향에서 자유 롭습니다.

1898 년 Kuprin은 "Olesya"라는 이야기를 썼습니다. 이야기의 계획은 전통적입니다. Polissya의 외딴 구석에있는 평범하고 도시적인 지식인이 사회와 문명 밖에서 자란 소녀를 만납니다. Olesya는 자발성, 자연의 완전성, 영적 부로 구별됩니다. 현대 사회문화적 틀에 의해 제한되지 않는 삶을 시화하다. Kuprin은 문명 사회에서 잃어버린 영적 특성을 본 "자연인"의 분명한 이점을 보여주고 자했습니다.

1901년에 Kuprin은 St. Petersburg에 와서 많은 작가들과 친해졌습니다. 이 기간 동안 주인공이 단순한 군인 인 그의 이야기 "The Night Shift"가 등장합니다. 영웅은 분리 된 사람이 아니라 숲의 Olesya가 아니라 매우 실제적인 사람입니다. 이 군인의 이미지에서 다른 영웅으로 실이 늘어납니다. 이때 그의 작품에 단편소설이라는 새로운 장르가 등장했다.

1902년 Kuprin은 "Duel"이라는 이야기를 고안했습니다. 이 작업에서 그는 전체 사회 시스템의 분해 징후를 보인 부패와 도덕적 쇠퇴의 선에서 독재 정치의 주요 기반 중 하나 인 군사 계급을 산산조각 냈습니다. 이야기는 Kuprin 작업의 진보적 측면을 반영합니다. 음모의 기초는 군대 막사 생활의 조건으로 인해 사람들의 사회적 관계의 불법성을 느끼게 한 정직한 러시아 장교의 운명입니다. 다시 말하지만 Kuprin은 뛰어난 성격이 아니라 단순한 러시아 장교 Romashov에 대해 이야기하고 있습니다. 연대 분위기가 그를 괴롭 히고 군대 수비대에 있고 싶지 않습니다. 그는 군대에 환멸을 느꼈습니다. 그는 자신과 그의 사랑을 위해 싸우기 시작합니다. 그리고 Romashov의 죽음은 환경의 사회적, 도덕적 비인간성에 대한 항의입니다.

반응이 시작되고 사회 생활이 악화됨에 따라 Kuprin의 창의적인 개념도 바뀝니다. 이 기간 동안 고대 전설, 역사 및 고대의 세계에 대한 그의 관심이 더욱 강해졌습니다. 창의성에서 시와 산문, 실제와 전설, 실제와 감정의 로맨스의 흥미로운 융합이 발생합니다. Kuprin은 이국적이고 발전하는 환상적인 플롯에 끌립니다. 그는 초기 소설의 주제로 돌아갑니다. 사람의 운명에서 필연의 동기가 다시 들립니다.

1909 년 Kuprin의 펜에서 "The Pit"이라는 이야기가 출판되었습니다. 여기서 Kuprin은 자연주의에 경의를 표합니다. 그는 매음굴의 주민들을 보여줍니다. 전체 이야기는 장면, 초상화로 구성되며 일상 생활의 개별 세부 사항으로 명확하게 나뉩니다.

그러나 같은 해에 쓰여진 많은 이야기에서 Kuprin은 현실 자체에서 높은 영적 및 도덕적 가치의 진정한 징후를 지적하려고 노력했습니다. "가넷 팔찌"는 사랑에 대한 이야기입니다. 이것이 Paustovsky가 그에 대해 말한 방법입니다. 이것은 사랑에 대한 가장 "향기로운"이야기 중 하나입니다.

1919년 쿠프린은 이주했다. 망명에서 그는 소설 "Janet"을 씁니다. 고향을 잃은 한 남자의 비극적인 외로움을 그린 작품이다. 이것은 거리 신문 여성의 딸인 어린 파리 소녀에게 망명 한 늙은 교수의 감동적인 애착에 관한 이야기입니다.

Kuprin의 이민 기간은 자신에게 철수하는 것이 특징입니다. 그 시대의 주요 자서전 작품은 소설 "Junker"입니다.

망명 중에 작가 Kuprin은 고국의 미래에 대한 믿음을 잃지 않았습니다. 그의 인생이 끝날 때까지 그는 여전히 러시아로 돌아갑니다. 그리고 그의 작품은 당연히 러시아 예술, 러시아 국민의 것입니다.

군 경력

아들이 2학년 때 세상을 떠난 하급 관리의 집에서 태어났다. 타타르 왕자 가족의 어머니는 남편이 사망 한 후 가난했고 아들을 미성년자를위한 고아원 (1876)에 보내야했고, 그 다음에는 군사 체육관이 나중에 생도 군단으로 변모하여 졸업했습니다. 1888년. 1890년 알렉산더 군사학교를 졸업했다. 그런 다음 그는 46th Dnieper 보병 연대에서 복무하여 군사 경력을 준비했습니다. 참모 아카데미에 등록하지 않은 (이는 경찰을 물에 던진 생도의 폭력적, 특히 취한 처분과 관련된 스캔들로 막혔습니다) Kuprin 중위는 1894 년에 사임했습니다.

생활 양식

Kuprin의 모습은 매우 화려했습니다. 인상에 욕심이 많은 그는 로더에서 치과 의사에 이르기까지 다양한 직업을 시도하면서 방황하는 삶을 살았습니다. 자서전적인 삶의 소재는 그의 많은 작품의 기초를 형성했습니다.

그의 격동의 삶에 대한 전설이 돌았습니다. 놀라운 체력과 폭발적인 기질을 가진 Kuprin은 새로운 삶의 경험을 향해 탐욕스럽게 돌진했습니다. 그는 잠수복을 입고 물속에 잠수하고 비행기를 탔습니다 (이 비행은 Kuprin의 목숨을 거의 앗아간 재난으로 끝났습니다). .. 1 차 세계 대전 중 그의 Gatchina 집은 그와 그의 아내가 개인 의무실을 마련했습니다.

작가는 엔지니어, 오르간 그라인더, 어부, 카드 샤프, 거지, 승려, 상인, 스파이 등 다양한 직업의 사람들에게 관심이있었습니다. 관심있는 사람을 더 확실하게 알기 위해 그가 숨쉬는 공기를 느끼기 위해, 그는 자신을 아끼지 않고 가장 거친 모험을 준비했습니다. 그의 동시대인들에 따르면, 그는 가능한 가장 완전하고 가장 상세한 지식을 추구하면서 진정한 연구자처럼 삶에 접근했습니다.

Kuprin은 기꺼이 저널리즘에 참여하고 다양한 신문에 기사와 보고서를 게시하고 모스크바, Ryazan 근처, Balaklava 또는 Gatchina에 살면서 많이 여행했습니다.

작가와 혁명

기존 사회 질서에 대한 불만은 작가를 혁명으로 이끌었고 동시대의 다른 많은 작가들과 마찬가지로 Kuprin은 혁명적 정서에 경의를 표했습니다. 그러나 그는 볼셰비키 쿠데타와 볼셰비키의 권력에 날카롭게 부정적으로 반응했습니다. 그럼에도 불구하고 처음에 그는 볼셰비키 당국과 협력하려고 노력했고 심지어 그가 레닌을 만난 농민 신문 Zemlya를 출판 할 계획이었습니다.

그러나 곧 그는 예기치 않게 백인 운동 편으로 넘어 갔고 패배 후 먼저 핀란드로 떠난 다음 프랑스로 떠나 파리에 정착했습니다 (1937 년까지). 그곳에서 그는 반 볼셰비키 언론에 적극적으로 참여하고 문학 활동을 계속했습니다 (소설 The Wheel of Time, 1929, Junkers, 1928-32, Janet, 1932-33, 기사 및 이야기). 그러나 망명 생활을하면서 작가는 몹시 가난했고 수요 부족과 고향 땅에서의 고립으로 고통을 겪었고 사망 직전에 소련의 선전을 믿고 1937 년 5 월 아내와 함께 러시아로 돌아 왔습니다. 이때까지 그는 이미 심각하게 아팠습니다.

보통 사람에 대한 동정심

Kuprin의 거의 모든 작업은 정체되고 비참한 환경에서 비참한 많은 것을 끌어낼 운명에 처한 "작은"사람에 대한 러시아 문학의 전통적 동정의 파토스로 가득 차 있습니다. Kuprin에서 이러한 동정심은 사회의 "바닥"(매춘부의 삶에 관한 소설 "The Pit", 1909-15 등)의 묘사뿐만 아니라 그의 지적이고 고통받는 이미지에서도 표현되었습니다. 영웅. Kuprin은 감상적이지 않은 캐릭터 인 히스테리 지점까지 반사적이고 긴장된 경향이 있습니다. 다른 사람의 고통에 반응하는 떨리는 영혼을 부여받은 엔지니어 Bobrov (이야기 "Moloch", 1896)는 과로 공장 노동에 목숨을 낭비하는 노동자에 대해 걱정하고 부자는 부당하게 번 돈으로 살고 있습니다. Romashov 또는 Nazansky (이야기 "Duel", 1905)와 같은 군사 환경의 캐릭터조차도 환경의 저속함과 냉소를 견딜 수있는 매우 높은 고통 역치와 약간의 정신력을 가지고 있습니다. Romashov는 병역의 어리 석음, 장교의 방탕, 군인의 억압으로 괴로워합니다. 아마도 Kuprin과 같은 군대 환경에 대해 열정적 인 비난을 던진 작가는 없었을 것입니다. 사실, 평범한 사람들의 묘사에서 Kuprin은 대중 숭배를 받기 쉬운 포퓰리스트 작가와 달랐습니다 (그는 유서 깊은 포퓰리스트 비평가 N. Mikhailovsky의 승인을 받았지만). 그의 민주주의는 그들의 "굴욕과 모욕"에 대한 눈물의 시위에 국한되지 않았습니다. Kuprin의 단순한 남자는 약할뿐만 아니라 부러워하는 내면의 힘을 가지고 스스로 일 어설 수 있음이 밝혀졌습니다. 민속 생활은 슬픔뿐만 아니라 기쁨과 위로도 포함하는 일상적인 관심사와 함께 자유롭고 자발적이며 자연스러운 과정으로 그의 작품에 나타났습니다 (Listrigons, 1908-11).

동시에 작가는 밝은면과 건강한 시작뿐만 아니라 어두운 본능에 의해 쉽게 지시되는 공격성과 잔인 함의 폭발을 보았습니다 (이야기 Gambrinus, 1907에서 유대인 포그 롬에 대한 유명한 설명).

존재의 기쁨 Kuprin의 많은 작품에서 이상적이고 낭만적 인 시작의 존재가 분명히 느껴집니다. 그것은 영웅적인 음모에 대한 갈망과 사랑, 창의성, 친절 ... 그가 자주 빠진 영웅을 선택하고 일상적인 삶의 틀에서 벗어나 진실을 찾고 다른 것을 찾고 더 완전하고 살아있는 존재, 자유, 아름다움, 은혜를 찾는 것은 우연이 아닙니다 ... 하지만 누구 그 당시의 문학에서 Kuprin처럼 시적으로 사랑에 대해 썼고 그녀의 인간성과 로맨스를 회복하려고 노력했습니다. "Garnet Bracelet"(1911)은 많은 독자들에게 순수하고 무관심하며 이상적인 감정을 노래하는 바로 그런 작품이되었습니다.

가장 다양한 사회 계층의 관습을 훌륭하게 묘사한 Kuprin은 환경, 안도의 삶을 특별한 의도로 묘사했습니다(그는 한 번 이상 비판을 받았습니다). 그의 작품에는 자연주의적 경향도 있었다.

동시에 작가는 다른 누구와도 달리 내부에서 자연스럽고 자연스러운 삶의 과정을 느끼는 방법을 알고있었습니다. 그의 이야기 "Barbos and Zhulka"(1897), "Emerald"(1907)는 황금에 포함되었습니다. 동물에 관한 작품 기금. 자연 생활의 이상 (이야기 "Olesya", 1898)은 일종의 원하는 규범으로서 Kuprin에게 매우 중요합니다. 그는 종종 현대 생활을 강조하여이 이상에서 슬픈 편차를 찾습니다.

많은 비평가들에게 Kuprin의 삶에 대한 자연스럽고 유기적 인 인식, 존재의 건강한 기쁨은 가사와 로맨스의 조화로운 융합, 줄거리 구성 비례, 극적인 행동 및 정확성으로 그의 산문의 주요 특징이었습니다. 설명.

문학적 기술 Kuprin은 문학적 풍경과 삶에 대한 외부, 시각 및 후각 인식과 관련된 모든 것 (Bunin과 Kuprin이 누가 특정 현상의 냄새를 더 정확하게 결정할 것인지 경쟁)뿐만 아니라 문학적 성격의 뛰어난 마스터입니다. : 초상화, 심리학, 연설 - 모든 것이 가장 작은 뉘앙스까지 해결됩니다. Kuprin이 좋아하는 동물조차도 그의 복잡성과 깊이를 드러냅니다.

일반적으로 Kuprin의 작품에 나오는 내레이션은 매우 훌륭하며 종종 눈에 거슬리지 않고 거짓 추측없이 실존 적 문제로 전환됩니다. 그는 사랑, 증오, 삶의 의지, 절망, 인간의 강함과 나약함에 대해 성찰하고, 시대의 전환기에 인간의 복잡한 정신세계를 재창조한다.

AI Kuprin의 삶의 경험과 작업은 서로 매우 밀접하게 관련되어 있습니다. 자전적 요소는 작가의 책에서 중요한 위치를 차지합니다. 대부분의 경우 작가는 자신의 눈으로 본 것과 영혼으로 경험했지만 관찰자가 아니라 인생의 드라마와 코미디에 직접 참여한 것에 대해 썼습니다. 경험하고 본 것은 창의성에서 다양한 방식으로 변형되었습니다. 이것은 피상적 인 스케치이자 특정 상황에 대한 정확한 설명이자 심층적 인 사회 심리적 분석이었습니다.

그의 문학 활동 초기에 고전은 일상적인 색상에 많은 관심을 기울였습니다. 그러나 그때에도 그는 사회적 분석을 좋아했습니다. 그의 재미있는 책 "Kyiv Types"에는 그림 같은 일상의 이국적 일뿐만 아니라 전 러시아 사회 환경에 대한 힌트도 있습니다. 동시에 Kuprin은 사람들의 심리학을 탐구하지 않습니다. 그가 다양한 인체 물질을 신중하고 꼼꼼하게 연구하기 시작한 것은 몇 년 후였습니다.

이것은 군대 환경과 같은 그의 작업 주제에서 특히 분명하게 나타났습니다. 작가의 첫 번째 현실적인 작업 인 "문의"(1894) 이야기가 연결된 것은 군대와 함께합니다. 거기에서 그는 불의를 보고 고통을 당하지만 영적으로 안절부절하고 의지가 강하지 않고 악과 싸울 수 없는 유형의 사람을 묘사했습니다. 그리고 그러한 우유부단한 진리 탐구자는 Kuprin의 모든 작업에 동행하기 시작합니다.

군대 이야기는 러시아 군인에 대한 작가의 믿음으로 유명합니다. 그녀는 "Army Ensign", "Night Shift", "Overnight"와 같은 작품을 진정으로 영화롭게 만듭니다. Kuprin은 군인이 무례하지만 건강한 유머, 지적이고 관찰력이 뛰어나고 독창적 인 철학에 관심이있는 탄력있는 군인임을 보여줍니다.

문학 활동 초기 단계에서 창의적인 검색의 마지막 단계는 젊은 작가에게 진정한 명성을 가져다 준 이야기 "Moloch"(1896)였습니다. 이 이야기에서 행동의 중심에는 삶을 반성하는 인간적이고 친절하며 인상적인 사람이 있습니다. 사회 자체는 과도기적 형성, 즉 배우뿐만 아니라 작가에게도 분명하지 않은 변화가 일어나고있는 것으로 나타납니다.

A. I. Kuprin의 작업에서 훌륭한 장소는 사랑으로 가득 차있었습니다. 작가는 사랑의 가수라고도 할 수 있습니다. 이에 대한 예는 "At the junction"(1894) 이야기입니다. 이야기의 시작은 숭고한 것을 나타내지 않습니다. 기차, 칸막이, 부부 - 지루한 노인 관료, 그의 젊은 아름다운 아내, 그리고 우연히 그들과 함께한 젊은 예술가. 그는 관리의 아내에게 관심이 있고 그녀도 그에게 관심이 있습니다.

언뜻 보면 진부한 로맨스와 불륜의 이야기. 하지만 아니, 작가의 기술은 사소한 음모를 심각한 주제로 바꿉니다. 이 이야기는 우연한 만남이 정직한 영혼을 가진 좋은 두 사람의 삶을 어떻게 비추는지 보여줍니다. 심리적으로 확인 된 Kuprin은 작은 작업을 수행하여 많은 것을 말할 수있었습니다.

그러나 사랑을 주제로 한 가장 주목할만한 작품은 "Olesya"이야기입니다. 사실주의 미술 특유의 디테일과 진정성으로 그린 숲속 동화라고 할 수 있다. 소녀 자신은 온전하고 진지하며 깊은 본성이며 그녀에게는 많은 성실함과 자발성이 있습니다. 그리고 이야기의 주인공은 무정형의 성격을 가진 평범한 사람입니다. 그러나 신비한 숲속의 소녀의 영향으로 영혼이 밝아지고 고귀하고 온전한 사람이 될 준비가 된 것 같습니다.

AI Kuprin의 작업은 구체적이고 일상적이며 눈에 보이는 것뿐만 아니라 특정 현상의 정신 자체를 의미하는 상징주의로 발전합니다. 예를 들어 "Swamp"라는 이야기가 있습니다. 이야기의 전체적인 색감은 액션이 일어나는 늪의 안개와 비슷하게 무겁고 우울하다. 줄거리가 거의 없는 이 작품은 숲속 오두막에서 농부 가족의 느린 죽음을 보여줍니다.

고전이 사용하는 예술적 수단은 치명적인 악몽 같은 느낌이 든다. 그리고 숲, 어둡고 불길한 늪의 이미지 자체가 확장 된 의미를 얻고 광활한 나라의 우울한 구석에서 연기가 나는 일종의 비정상적인 늪 생활의 인상을 만듭니다.

1905 년에 심리적 분석 방법이 Kuprin과 19 세기 러시아 고전의 전통과의 연관성을 나타내는 이야기 "Duel"이 출판되었습니다. 이 작품에서 작가는 자신이 말의 일류 달인임을 보여주었다. 그는 영혼과 사상의 변증법을 이해하고 전형적인 인물과 전형적인 상황을 예술적으로 그려내는 능력을 다시 한 번 입증했다.

"Staff Captain Rybnikov"이야기에 대해서도 몇 마디 말해야합니다. Kuprin 이전에는 러시아 및 외국 문학의 어느 누구도 그러한 심리적 탐정 이야기를 만들지 않았습니다. 이야기의 매력은 Rybnikov의 그림 같은 2 차원 이미지와 그와 저널리스트 Shchavinsky 사이의 심리적 결투, 비정상적인 상황에서 발생하는 비극적 비난에 있습니다.

노동의 시와 바다의 향기는 Balaklava 그리스 어부들에 대해 이야기하는 "Listrigons"의 이야기로 부채질됩니다. 이 주기에서 고전은 러시아 제국의 원래 구석을 모든 아름다움으로 보여주었습니다. 이야기에서 설명의 구체성은 일종의 서사적이고 독창적인 멋짐과 결합됩니다.

1908년에는 여성의 아름다움과 젊음에 찬송가로 불리는 "술라미트"라는 이야기가 등장했습니다. 이것은 관능과 영성을 결합한 산문시입니다. 시에는 대담하고 대담하고 솔직한 것이 많지만 거짓은 없습니다. 이 작품은 비극적으로 끝나는 왕과 단순한 소녀의 시적 사랑에 대해 이야기합니다. Shulamith는 어둠의 세력의 희생자가됩니다. 살인자의 칼은 그녀를 죽이지만 그는 그녀와 그녀의 사랑에 대한 기억을 파괴할 수 없습니다.

고전은 항상 "작은", "평범한 사람들"에 관심이 있었다고 말해야합니다. 그런 사람은 "석류석 팔찌"(1911) 이야기에서 영웅을 만들었습니다. 이 화려한 이야기의 의미는 사랑은 죽음만큼 강하다는 것입니다. 작품의 독창성은 비극적 주제의 점진적이고 거의 눈에 띄지 않는 증가에 있습니다. 셰익스피어의 손길도 있습니다. 그녀는 재미있는 공무원의 변덕을 깨고 독자를 정복합니다.

"Black Lightning"(1912) 이야기는 나름대로 흥미 롭습니다. 그 안에 A. I. Kuprin의 작업이 다른 쪽에서 열립니다. 이 작품은 무관심과 무지로 지방 러시아를 묘사합니다. 그러나 그것은 또한 지방 도시에 숨어 있고 때때로 스스로를 느끼는 영적 세력을 보여줍니다.

제 1 차 세계 대전 중에 고전의 펜에서 "바이올렛"과 같은 작품이 등장하여 사람의 삶의 봄을 찬양합니다. 그리고 그 연속은 "Cantaloupe"이야기에 구체화 된 사회적 비판이었습니다. 그 속에서 작가는 교활한 사업가이자 군수품으로 이득을 취하는 위선자의 이미지를 그린다.

전쟁 전부터 Kuprin은 강력하고 깊은 사회적 캔버스에서 작업하기 시작했으며, 그는 우울하고 짧게 "The Pit"이라고 불렀습니다. 이 이야기의 첫 번째 부분은 1909년에 출판되었고 1915년에 The Pit의 출판이 완료되었습니다. 이 작품은 삶의 바닥에 있는 자신을 발견한 여성들의 진정한 이미지를 창조했습니다. 고전은 개별 캐릭터 특성과 대도시의 우울한 구석을 훌륭하게 묘사했습니다.

10 월 혁명과 남북 전쟁 이후 망명 생활을 시작한 Kuprin은 항상 그를 기쁘게하고 즐겁게했던 놀라운 과거에 대해 오래된 러시아에 대해 쓰기 시작했습니다. 이 시기 작품의 핵심은 인물의 내면세계를 드러내는 것이었다. 동시에 작가는 종종 어린 시절의 추억으로 향했습니다. 이것이 러시아 산문에 중요한 공헌을 한 소설 "Junker"가 등장한 방식입니다.

고전은 미래 보병 장교의 충성스러운 분위기, 젊은 사랑, 어머니의 사랑과 같은 영원한 주제를 묘사합니다. 물론 작가는 자연을 잊지 않는다. 젊은 영혼을 기쁨으로 채우고 첫 번째 철학적 성찰에 자극을주는 것은 자연과의 소통입니다.

"Junkers"는 학교 생활을 훌륭하고 유능하게 설명하는 동시에 유익할 뿐만 아니라 역사적 정보도 제공합니다. 소설은 젊은 영혼의 점진적인 형성에서도 흥미 롭습니다. 독자는 XIX 후반 - XX 세기 초 러시아 청소년 중 한 사람의 영적 형성에 대한 연대기를 펼칩니다. 이 작품은 예술적, 인지적 장점이 큰 산문의 비가라고 할 수 있다.

현실주의 예술가의 기술, 일상적인 세속적 관심사에 대한 평범한 시민에 대한 동정심은 파리에 헌정 된 미니어처 에세이에서 매우 분명하게 나타났습니다. 작가는 "Paris at Home"이라는 하나의 이름으로 그들을 통합했습니다. AI Kuprin의 작업이 초기 단계였을 때 그는 Kyiv에 대한 일련의 에세이를 만들었습니다. 그리고 수년 동안 망명 한 후 고전은 도시 스케치 장르로 돌아 왔고 이제 키예프의 장소 만 파리가 차지했습니다.

소설 Janet에서 프랑스의 인상은 러시아의 향수를 불러 일으키는 기억과 독특한 방식으로 재결합되었습니다. 안절부절 못하는 상태, 영적 외로움, 가까운 영혼을 찾고자하는 끝없는 갈증이 영혼을 담아 전달되었습니다. 소설 "Janeta"는 가장 훌륭하고 심리적으로 미묘한 작품 중 하나이며 아마도 가장 슬픈 고전 작품 일 것입니다.

본질적으로 재치 있고 독창적 인 전설적인 작품 "The Blue Star"가 독자들 앞에 나타납니다. 이 낭만적인 이야기의 주요 주제는 사랑입니다. 줄거리의 행동은 알려지지 않은 사람들이 자신의 문화, 관습 등을 가지고 사는 알려지지 않은 판타지 국가에서 발생합니다. 그리고 프랑스 왕자인 용감한 여행자가 이 미지의 나라에 침투한다. 물론 그는 요정 공주를 만납니다.

그녀와 여행자는 모두 아름답습니다. 그들은 서로 사랑에 빠졌지 만 소녀는 자신을 못생긴 소녀라고 생각하고 그녀는 좋은 마음으로 그녀를 사랑하지만 모든 사람들은 그녀를 못생겼다고 생각합니다. 그리고 문제는 그 나라에 거주하는 사람들이 진짜 괴물 이었지만 자신을 잘 생겼다는 것입니다. 공주는 동포처럼 보이지 않았고 못생긴 여자로 인식되었습니다.

용감한 여행자가 소녀를 프랑스로 데려가 그곳에서 그녀는 자신이 아름답다는 것을 깨닫고 그녀를 구해준 왕자도 아름답다는 것을 깨닫습니다. 그러나 그녀는 그를 자신과 같은 괴짜로 여겼고 매우 미안했습니다. 이 작품은 유쾌한 성격의 유머를 가지고 있으며 줄거리는 옛날 동화를 연상시킵니다. 이 모든 것이 "Blue Star"를 러시아 문학에서 중요한 현상으로 만들었습니다.

망명 중에 A. I. Kuprin의 작업은 계속해서 러시아에 봉사했습니다. 작가 자신은 강렬하고 유익한 삶을 살았습니다. 그러나 매년 그에게는 점점 더 어려워졌습니다. 러시아 인상의 재고가 고갈되었고 고전은 외국 현실과 합쳐질 수 없었습니다. 빵 한 조각에 대한 배려도 중요했다. 따라서 재능있는 작가에게 경의를 표하지 않는 것은 불가능합니다. 어려운시기에도 불구하고 그는 러시아 문학에 상당한 공헌을했습니다..

매우 복잡하고 다채로운 그림은 Kuprin의 삶과 일입니다. 그것들을 요약하는 것은 어렵다. 삶의 모든 경험은 그에게 인류애를 요구하도록 가르쳤습니다. Kuprin의 모든 이야기와 이야기에는 사람에 대한 사랑이라는 동일한 의미가 있습니다.

어린 시절

1870년 펜자 주 나로브차트의 지루하고 물이 없는 마을에서.

아주 일찍 고아. 그가 한 살 때 하급 사무원이었던 그의 아버지가 세상을 떠났습니다. 체와 통을 만드는 장인을 제외하고는 도시에서 주목할만한 것이 없었습니다. 아기의 삶은 기쁨이 없었지만 충분한 모욕이있었습니다. 그녀와 그녀의 어머니는 친구에게 가서 최소한 차 한 잔이라도 달라고 아부하는 마음으로 간청했습니다. 그리고 "혜택인"은 키스를 위해 손을 댔습니다.

방황과 공부

3년 후인 1873년 어머니는 아들과 함께 모스크바로 떠났다. 그녀는 과부의 집으로, 1876년 6세 때부터 아들은 고아원으로 보내졌습니다. 나중에 Kuprin은 The Fugitives (1917), Holy Lies 및 Retirement 이야기에서 이러한 시설을 설명했습니다. 이들은 모두 삶이 무자비하게 버린 사람들에 대한 이야기입니다. 따라서 Kuprin의 삶과 일에 대한 이야기가 시작됩니다. 짧게 이야기하기는 어렵습니다.

서비스

소년이 자랄 때 그들은 그를 먼저 군사 체육관 (1880)에 붙인 다음 생도 군단, 마지막으로 생도 학교 (1888)에 붙였습니다. 교육은 무료였지만 고통스러웠다.

그래서 길고 즐겁지 않은 14년의 전쟁이 무의미한 훈련과 굴욕으로 질질 끌었습니다. 연속은 Podolsk (1890-1894) 근처의 지방 도시에 서 있던 연대의 성인 서비스였습니다. A. I. Kuprin이 군사 주제를 여는 첫 번째 이야기는 "Inquest"(1894), "Lilac Bush"(1894), "Night Shift"(1899), "Duel"(1904-1905) 등입니다.

방황하는 세월

1894년, 쿠프린은 단호하고 갑작스럽게 자신의 삶을 바꿉니다. 그는 은퇴하고 매우 가난하게 살고 있습니다. Alexander Ivanovich는 Kyiv에 정착하여 신문에 feuilletons를 쓰기 시작했으며 다채로운 스트로크로 도시의 삶을 그렸습니다. 그러나 삶에 대한 지식이 부족했습니다. 군 복무 외에 무엇을 보았습니까? 그는 모든 것에 관심이 있었습니다. 그리고 Balaklava 어부, Donetsk 공장, Polissya의 본질, 수박 내리기, 풍선 비행, 서커스 예술가. 그는 사회의 근간을 이루는 사람들의 삶과 생활 방식을 철저히 연구했습니다. 그들의 언어, 전문 용어 및 관습. 인상으로 가득 찬 Kuprin의 삶과 작품은 간단히 전달하기가 거의 불가능합니다.

문학 활동

Kuprin이 전문 작가가되어 다양한 신문에 지속적으로 작품을 게재 한 것은이시기 (1895)였습니다. 그는 Chekhov (1901)와 그의 주변의 모든 사람들을 만납니다. 그리고 이전에 그는 I. Bunin (1897)과 M. Gorky (1902)와 친구가되었습니다. 속속 사회를 들썩이게 만드는 이야기들이 나온다. 자본주의 억압의 심각성과 노동자의 권리 부족에 관한 "Moloch"(1896). 장교에 대한 분노와 수치심 없이는 읽을 수없는 "Duel"(1905).

작가는 자연과 사랑이라는 주제를 순결하게 다룬다. "Olesya"(1898), "Shulamith"(1908), "Garnet Bracelet"(1911)은 전 세계에 알려져 있습니다. 그는 또한 "Emerald"(1911), "Starlings"와 같은 동물의 삶을 알고 있습니다. 이 무렵 Kuprin은 이미 문학 수입으로 가족을 부양하고 결혼 할 수 있습니다. 그는 딸이 있습니다. 그런 다음 그는 이혼하고 두 번째 결혼에서 딸도 있습니다. 1909년 쿠프린은 푸슈킨상을 수상했다. 간단히 설명한 Kuprin의 삶과 작업은 몇 단락에 거의 맞지 않습니다.

이민과 귀국

Kuprin은 예술가의 감각과 마음으로 10 월 혁명을 받아들이지 않았습니다. 그는 나라를 떠나고 있습니다. 그러나 그는 해외에서 출판하면서 고향을 그리워한다. 나이와 질병을 가져옵니다. 그럼에도 불구하고 그는 사랑하는 모스크바로 돌아 왔습니다. 그러나 이곳에서 1년 반 동안 살았던 그는 중병에 걸려 1938년 67세의 나이로 레닌그라드에서 사망합니다. 이것이 Kuprin의 삶과 일이 끝나는 방식입니다. 요약과 설명은 책 페이지에 반영된 그의 삶의 밝고 풍부한 인상을 전달하지 않습니다.

작가의 산문과 전기에 대하여

우리 기사에서 간략하게 제시된 에세이는 각자가 자신의 운명의 주인임을 암시합니다. 사람이 태어날 때 그는 생명의 흐름에 휩쓸립니다. 그는 누군가를 정체 된 늪으로 데려와 거기에두고 누군가 허둥대며 어떻게 든 현재에 대처하려고 노력하고 누군가는 흐름을 따라갑니다. 그러나 Alexander Ivanovich Kuprin이 속한 사람들은 평생 동안 완고하게 현재에 대항하는 사람들이 있습니다.

눈에 띄지 않는 지방 도시에서 태어난 그는 그를 영원히 사랑할 것이며 복잡하지 않은 먼지 투성이의 가혹한 어린 시절 세계로 돌아갈 것입니다. 그는 소부르주아와 빈약한 Narovchat을 설명할 수 없이 사랑할 것입니다.

아마도 창문에 새겨진 건축가와 제라늄, 광활한 들판, 또는 비에 휩싸인 흙먼지 냄새 때문일 것입니다. 그리고 아마도 이 빈곤은 그가 14년 동안 경험한 군대 훈련 후에 그의 젊었을 때 그를 끌어당겨 그 색과 방언의 충만함에서 Rus를 인식하게 할 것입니다. 그의 길이 어디에서나 그를 데려 오지 않을 것입니다. 그리고 Polissya 숲, Odessa, 야금 공장, 서커스, 비행기의 하늘, 벽돌과 수박을 내리기 위해. 사람과 삶의 방식에 대한 지칠 줄 모르는 사랑으로 가득 찬 사람은 모든 것을 알고 동시대 사람들이 읽을 이야기와 이야기에 그의 모든 인상을 반영 할 것이며 쓰여진 지 백년이 지난 지금도 시대에 뒤지지 않습니다 .

솔로몬 왕이 사랑하는 젊고 아름다운 슐라미트가 어떻게 늙을 수 있고, 숲의 마법사 올레샤가 어떻게 소심한 도시 거주자를 사랑하지 않을 수 있으며, 감브리누스(1907)의 음악가 사샤가 어떻게 연주를 멈출 수 있습니까? 그리고 Artaud(1904)는 여전히 그를 끝없이 사랑하는 그의 주인들에게 헌신하고 있다. 작가는이 모든 것을 자신의 눈으로 보았고 그의 책 페이지에 우리를 남겨 두어 몰록에서 자본주의의 무거운 발걸음, 구덩이에있는 젊은 여성의 악몽 같은 삶 (1909-1915), 끔찍한 아름답고 순진한 에메랄드의 죽음 .

Kuprin은 삶을 사랑하는 몽상가였습니다. 그리고 모든 이야기는 그의 세심한 눈과 예민하고 지적인 마음을 통해 전달되었습니다. 작가들과 우정을 유지하면서 Kuprin은 노동자, 어부, 선원, 즉 평범한 사람들을 잊지 않았습니다. 그들은 교육과 지식이 아니라 인간의 의사 소통의 깊이, 공감 능력, 자연의 섬세함으로 주어지는 내면의 지능으로 통합되었습니다. 그는 이민으로 어려움을 겪었습니다. 그의 편지 중 하나에서 그는 "사람이 재능이 많을수록 러시아 없이는 더 어려워집니다. "라고 썼습니다. 자신을 천재라고 생각하지 않고 단순히 고향을 그리워했고 돌아온 후 레닌 그라드에서 심각한 질병으로 사망했습니다.

제시된 에세이와 연대기를 바탕으로 짧은 에세이 "Kuprin의 삶과 일 (간단히)"을 작성할 수 있습니다.