집 › 테스트 드라이브 › 독립적인 장르로서의 발레 사진. 그런 직업이 있습니다. 발레 사진 작가 즉, 당신의 직업은 의상 사진뿐만 아니라 발레 세계에 대한 진정한 몰입입니다.

독립적인 장르로서의 발레 사진. 그런 직업이 있습니다. 발레 사진 작가 즉, 당신의 직업은 의상 사진뿐만 아니라 발레 세계에 대한 진정한 몰입입니다.

아이들과 함께하는 사진 촬영에 대한 좋은 아이디어는 발레가 될 수 있습니다. 아마 자신을 상상하지 못한 그런 소녀는 없을 것입니다 동화여 주인공, 시도하는 꿈을 꾸지 않았다 발레 투투그리고 포인트 슈즈. 그러나 아시다시피 신데렐라가 공을 잡으려면 마법사의 개입이 필요합니다. 요정의 역할은 사진 작가 Alena Krisman이 맡았습니다. ProBalet 프로젝트에 참여하면 모든 소녀는 발레리나처럼 느낄 수 있습니다.

Alena, 프로젝트가 어떻게 탄생했는지 알려주세요.

우연히. 내 친구는 작은 발레 학교를 운영하고 있는데, 양질의 포트폴리오 사진이 없었기 때문에 소녀 발레리나를 위한 사진 촬영을 할 생각을 했습니다. 그리고 촬영 옵션에 대해 논의했을 때 갑자기 발레가 발레리나뿐만 아니라 모든 사람이 참여할 수 있는 사진 프로젝트에 대한 좋은 아이디어라는 것을 깨달았습니다.

프로젝트의 본질은 무엇입니까?

우리는 발레와 사진에 전념하는 교육 및 대화식 수업을 결합했습니다. 그 결과 뮤지컬과 발레 사진 이야기가 탄생한다.

실제로 어떻게 작동합니까?

ProBalet 프로젝트는 2017년 11월에 시작되었습니다. 우리는 즉시 4개의 시즌을 계획했고 각 시즌은 다른 유명한 발레에 전념하기로 결정했습니다. 뮤지컬과 발레 사진 이야기는 4-6세, 7-8세, 10-12세 연령별로 그룹을 구성하여 아이들이 함께 관심을 가질 수 있도록 진행됩니다. 호두까기 인형 발레로 겨울의 문을 열었습니다. 사진 이야기는 두 부분으로 구성됩니다. 먼저 발레 사진 세션이 열렸습니다. 소녀들은 발레의 음모에 대해 알게되고 발레리나 의상을 입고 발레 수업, 각 참가자의 두 번째 부분에서 우리는 Marie의 멋진 이미지를 만들었습니다. 주인공발레.

즉, 당신의 직업은 단지 의상 사진이 아니라 발레의 세계에 진정으로 몰입하는 것입니까?

네 맞습니다. 프로젝트가 막 시작되었을 때 부모님은 때때로 물었습니다. 극장에서 발레를 볼 수 있는데 왜 발레 동화에 참여해야합니까? 문제는 완전히 다른 형식이라는 것입니다. 극장에서는 관객에게서 무슨 일이 일어나고 있는지 보지만 여기서는 행동에 참여하게 되는데 이것은 완전히 다른 감각입니다. 우리는 먼저 아이들에게 발레의 대본을 말한 다음 안무 수업을 진행하는 전문 발레리나 교사를 초대합니다. 그들은 발레의 주요 위치 인 움직임을 보여줍니다. 각 레슨은 아래에 있습니다. 라이브 음악. The Nutcracker 세트에서 우리는 Svetlanov Orchestra의 하프 연주자와 동행했습니다. 하프는 마법적이고 멋진 악기이며 아이들은 하프를 만지고 현을 만질 수있는 기회에 기뻐했습니다.

수업 내내 사진을 찍나요?

예, 그래서 우리는 뮤지컬과 발레 사진 동화에 대한 라이브 스토리인 르포와 무대 촬영을 모두 얻습니다. 데코레이터, 스타일리스트, 음악가 및 발레리나와 같은 전문가 팀이 프로젝트에 참여하고 있습니다. The Nutcracker 촬영을 위해 우리는 모스크바 중심에 있는 밝고 넓은 사진 스튜디오를 선택했습니다. 창문에서 들어오는 자연광으로 촬영했고 배경에 아름다운 조명을 연출하기 위해 화환과 양초도 가져왔습니다. 이 프로젝트를 위해 특별히 의상을 꿰매었고 각 소녀마다 작은 발레리나와 동화의여 주인공이라는 두 가지 이미지가 만들어졌습니다. 또한 원하는 경우 어머니도 촬영에 참여할 수 있습니다. 성인용 발레 스커트와 포인트 슈즈를 준비했습니다. 때때로 십대 소녀들이 총격에 와서 그들을 위해 우리는 깨끗하게 수행합니다. 발레 사진 세션전문 발레리나의 참여로. 아이들이 와서 발레를 하면 기술적으로 더 복잡한 장면을 찍는다.

프로젝트의 두 번째 시즌으로 Igor Stravinsky의 발레 "Petrushka"를 선택한 이유는 무엇입니까?

화사한 봄 햇살과 화려한 의상으로 이번 촬영이 더욱 활기차길 바랐다. 우리는 어두운 방과 크고 밝은 창문이 있는 대조적인 사진 스튜디오를 선택했습니다. 작업은 반복하지 않고 매번 새로운 것을 구현하기 위해 가능한 한 많은 다양한 사진을 얻는 것이 었습니다. 창밖의 햇빛과 역광으로 작업이 가능해 겨울 동화와는 사뭇 다른 사진이 탄생했다.

발레리나들이 선보이는 연극적 풍경의 포토존을 마련했습니다. 인형극발레 "Petrushka"의 대본을 바탕으로 부활절 박람회 측근의 포토 세션도있었습니다. 아이들은 살아있는 토끼와 닭과 함께 사진을 찍었고, 이것은 아이들에게 감정의 바다를 일으켰습니다. 이어 소녀들은 핑크색 발레 스커트로 갈아입고 발레 바에서 포토타임을 이어갔다. 전통적으로 우리는 음악가를 초대했고 이번에는 바이올린과 함께 레슨을 받았습니다.

소년과 아빠가 당신에게 오나요?

물론 딸을 둔 엄마들이 더 자주 온다. 한 소년이 여동생과 함께 왔을 때 그는 매우 어른스러운 방식으로 그녀의 손을 잡고 복도로 인도했습니다. 사실, 그는 더 관심이있었습니다 발레 레슨, 하프, 그는 거의 전체 수업 동안 악기를 떠나지 않았습니다.

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순간 예술 - 발레, 유치 세심한 주의귀족과 지식인뿐만 아니라 사진가도 마찬가지입니다. 일부는 무대 뒤에서 보고하고, 다른 일부는 기계와 거울 사이의 발레 홀에서 리허설 중에 사진을 찍고, 다른 일부는 탈의실에서 영감의 뮤즈를 만듭니다. 누군가는 발레를 예술로 보고, 누군가는 발레의 정적과 동작에서 스포츠를 봅니다. 그리고 튀튀를 통해 패션의 세계를 보는 사람들이 있는 반면, 발레리나 라인의 미묘함과 우아함에서 영감을 받은 다른 사람들은 프레임의 기하학을 봅니다. 또한 무대 나 극장 에서뿐만 아니라 발레리나를 촬영할 수 있으며, 도시의 거리, 지하철 또는 기차역에서 포인트 슈즈와 투투를 입은 댄서가 점점 더 자주 촬영됩니다. 따라서 예술은 폐쇄된 일반 방에만 있는 것이 아니라는 점을 강조합니다.

발레는 화려하고 개별적이며 반복적인 동작이 없으며 순간적인 예술입니다. 매번 " 백조의 호수"발레리나는 다른 방식으로 자신의 방식으로 공연합니다. 누군가는 기분이 좋지 않고 누군가는 정신이 없습니다. 잘 알려진 프리마조차도 갑자기 즉흥 연주를 할 수 있으며 이것이이 예술을 독특하게 만듭니다.

발레 사진가- 사진의 독특한 장르와 그가 촬영하는 것. 이 분리된 문화 세계를 영원에 각인시키는 전문가들의 이름은 특히 그들의 작업을 따르는 사람들 사이에서 항상 들립니다.

비하오 팜

마크 올리크그리고 다른 훌륭한 사진작가들.

"화려하고 반 공기,

마법의 활에 복종한다..."

"... 러시아 Terpsichore를 볼 수 있습니까?

영혼 충만한 비행?"

(A.S. 푸쉬킨)

표트르 일리치 차이콥스키 - "백조의 호수" op. 20 장면

마크 올리크 1974년 옴스크에서 태어난 러시아 사진작가.

연극계 졸업생 및 미술 학교 Mark는 2002년부터 사진 작업에 참여했습니다.
Mark는 항상 뽑았지만 고생했습니다. 창조적 위기상트페테르부르크로 이사한 후. 그는 Mariinsky Theatre의 세트 디자이너가 되었고, 그곳에서 "비하인드 스토리" 작업을 시작했으며 극장에서 댄서 훈련 및 리허설의 이미지를 만들기 시작했습니다. 그의 작업의 목적은 무대 뒤의 공간인 내부와 공연의 외부를 구분하는 경계에서 일어나는 일을 보여주는 것이다. 그의 사진을 보는 사람은 다음 사이의 차이를 봅니다. 평범한 사람그리고 연극 영웅.

Mark는 사진을 찍을 때 한 가지 핵심 규칙만 따르고 간섭하지 않습니다. 그의 세포는 분위기를 깨뜨리지 않도록 위장되어 있습니다. 이를 통해 그는 마린스키 극장에서의 생활에 대한 절대적으로 자연스럽고 진정한 사진을 기록할 수 있습니다.

그는 이 예술, 그림자와 이미지가 있는 비범한 작품에 대한 놀라운 안목을 가지고 있습니다. 아름다움을 보여줄 뿐만 아니라 고된 노동춤에 열중하는 사람들.

그녀는 얼마나 쉽게 공중 춤을 추는지!

그리고 피루엣의 회오리 바람 속에서 회전했습니다.

모두가 감탄의 비명을 지르며 박수를 보냅니다.

그리고 그녀의 "Pa"를 기대하면서 가라 앉았습니다.

그녀의 얇고 부드러운 손의 신경총 ..

이 폐 "Fuete"의 스릴은 매혹,

순백의 백조가 무대 위로 솟아오른다.

춤추고 앞으로 날아가는 것 - 꿈을 향해.

그리고 그 안에 얼마나 많은 은혜, 행복 ..

애매함과 민감한 아름다움.

얇은 손목 하늘을 향해 노력

그리고 그들은 위의 마법으로 매혹됩니다.

모두가 즉흥 연주의 신기루에 감탄합니다.

공주는 포인트 슈즈를 신고 섬세하고 연약합니다.

그리고 엑스터시 속에서 추측하기는 어렵습니다.

그 가벼움, 재능에 얼마나 많은 일이 ...!

저작권: Alina Lukyanenko, 2012

차이콥스키 - 꽃의 왈츠

차이코프스키 - 당의정의 춤

에너지, 힘, 아름다움, 감정-프레임에 갇힌 춤은 항상 감탄을 불러 일으 킵니다. 그렇기 때문에 많은 현대 사진가가 댄서와 함께 작업하고 매년 점점 더 흥미로운 사진 프로젝트가 나타납니다.

사진작가와 춤

하지만 클래식을 좋아하고 현대 발레, 그러면 댄스 작업을 하는 다른 사진작가들에게도 관심을 갖게 될 것입니다. 누군가는 발레리나 프로젝트와 같은 원리를 공언하며 무용수들을 투입한다. 도시 환경, 누군가는 스튜디오 조건에서 움직임의 아름다움과 이상적인 신체 라인에 중점을 둔 예술 촬영을합니다.

세계 최대 규모의 갤러리에서 전시회를 여는 최고의 사진 작가 중에는 모스크바 사진 작가 Alexander Yakovlev도 있습니다. Alexander는 극단과 함께 일합니다. 볼쇼이 극장, 그리고 고전 러시아 발레의 아름다움을 좋아한다면 구독해야 합니다 인스 타 그램(놀라운 작업이 많이 있습니다).