유치원의 장식 및 응용 예술. 장식 및 응용 예술: 유형, 이미지, 개발

프로젝트 단계:

구현된 프로젝트

프로젝트의 목표:

Dymkovo 장난감 센터, Khokhloma, Gorodets 및 Gzhel 그림의 주인이 만든 장식 및 응용 예술의 대상에 익숙해짐을 통해 러시아 민속 문화에 대한인지 및 창의적 관심의 어린이 형성.

프로젝트 목적:

교육적인:
민속 공예 (원산지의 역사)와 그들에 의해 생산 된 장식 및 응용 예술의 대상 (Dymkovo 장난감, 센터의 주인이 만든 대상 : Gorodetskaya, Khokhloma, Gzhel 그림)을 아이들에게 계속 알려줍니다.
장식 요소 (점, 원, 줄무늬, 물결 선, 물방울, 호 등)의 이미지에서 지식 개발을위한 개별 궤적을 어린이에게 제공합니다.
예술과 공예의 미니 박물관을 만들기 시작하여 그룹의 주제 개발 환경을 풍부하게 합니다.
사람들의 문화를 보존하고 다른 사람들에게 전하기 위해 노력하는 같은 생각을 가진 어린이와 부모로 팀을 만드십시오.
개발 중:
인지 적 관심, 어린이의 창의적 활동, 분석적 사고를 개발합니다.
교육적인:
러시아 예술과 공예에 대한 관심을 높입니다. 장인의 작업에 대한 존중; 러시아 국민의 장인 정신에 대한 국가적 자부심.

작년에 달성한 결과:

이 프로젝트는 다음을 허용했습니다.
1. 자녀에게 국가 문화를 소개하는 부모의 입장을 바꾸십시오.
2. 프로젝트 주제에 대한 공동 활동을 통해 같은 생각을 가진 어린이와 부모로 팀을 구성하십시오.
3. 아이들과 함께 전시회, 박물관 및 vernissages를 방문하는 가족 여가 활동을 소개합니다.

프로젝트의 사회적 중요성:

지금 우리가 부르는 현대 러시아 연방 또는 러시아는 1991년 12월 25일에 설립되었습니다. 이 새로운 국가는 200개가 넘는 국적의 대표자들을 하나의 전체로 통합했습니다.
새로운 공동체를 만드는 이 모든 사람들은 이전 세대의 역사와 문화의 국가적 정체성을 계속해서 신중하게 보존합니다.
이 독특한 수세기에 걸친 각 국가의 국부는 회화, 문학, 건축 예술, 민속 휴일 축하 전통 지원 및 물론 민속 공예에서 드러납니다.
우리에게 다음과 같은 기회를 제공하는 것은 우리 주인의 제품에 있는 민속 공예품입니다.
 회화의 요소에 포착된 자연의 아름다움을 봅니다.
 그들의 사람들(세계적으로 유명한 제품을 만들고 우리 옆에 사는 거장들)에 대한 자부심을 느끼십시오.
 사람들의 역사와 문화 유산에 대한 관심을 유지하기 위해;
 대규모 다국적 국가 등의 젊은 시민들 사이에서 애국심을 교육합니다.
이 모든 것을 고려하여 유치원 교육학은 오랫동안 민속 예술과 공예의 큰 교육적 가치를 인식하고 이를 어린이와 함께 작업하는 데 사용합니다. 이것은 다음과 같은 미술사 학자, 아동 미술 연구원의 작품에 표시됩니다. A.V. Baku-shinsky, P.P. 블론스키, T.S. Shatsky, A.P. Usova, N.P. 사쿨리나, T.S. Komarov, N.B. Khalezova, T.Ya. Shpikalova, T.N. 도로 노바, A.A. Gribovskaya, V.Ya. Ezikeyeva 및 기타.
그러나 부모와 자녀에 대한 특급 진단을 실시한 결과, 예술과 공예에 대한 어린이의 지식은 단편적이고 피상적이라는 결론에 도달했습니다. 무슨 일이야?
1. 아이들에게 일상 생활에서 민속 문화를 소개하는 것은 어렵습니다. 우리는 대부분 대도시에 살고 있고 노래, 춤, 의상, 민속 공예가의 아이템으로 자연과 농민 생활 방식과의 연결이 끊어지기 때문입니다.
2. 대부분의 시간 동안 우리 아이들의 부모는 활발히 일하고 있으며 집에서 미취학 아동의 일상 여가 시간은 일반적으로 만화, 영화 또는 비디오 게임을 보는 데 사용됩니다.
3. 쉬는 날 소수의 가족 만이 지역 역사 박물관 등의 전시회 나 박람회를 방문하여 자녀에게 민족 문화를 익히고 친숙하게 만듭니다.
4. 집에 다양한 예술품과 공예품을 가지고 있기 때문에(이는 조사 대상 부모의 70%임) 이러한 물건이 어디에서 왔는지, 어떤 공예품과 관련이 있는지 아이들에게 알려주는 사람은 아무도 없습니다. 정보가 거의 없습니다. 또한 이러한 개체를 사용한 게임은 실행되지 않습니다.
5. 국가 전통에 대한 지원은 대부분의 경우 공휴일(크리스마스, 마슬레니차)을 축하하는 것으로 귀결됩니다.

따라서 자신의 문화적 성향이 없으면 V.V. 대통령처럼 필연적으로 국가의 체면을 잃게됩니다. 푸틴. 우리는 그들의 관계를 기억하지 않고 Ivans처럼됩니다.
이 모든 것이 우리 (교육자)에게 부모의 관심을 집중시키고 "어린이를위한 민속 예술 및 공예"라는 프로젝트 작업에 자녀와 함께 적극적으로 포함시켜야 할 필요성을 알게되었습니다.

프로젝트 프레임워크 내에서 수행되는 활동:

1. 방문:
vernissage (모스크바);
직업 학교 No. 130, Ivanteevka에 기초한 민속 및 응용 예술 박물관;
"도시의 날"을 기념하는 동안 민속 공예가의 제품 판매 전시회.
2. 우리는 작은 예술 공예 박물관을 그룹으로 만들었습니다.
3. 민속공예 친숙화 수업 개요를 개발하여 수업을 진행하였다.
4. 공예 앨범을 준비했습니다.
5. 교훈적인 게임의 카드 파일 편집:
"유색 방울"; "세번째 바퀴"; "올바른 전화"; "어떤 그림인지 맞춰보세요?"; "샘플에 따라 패턴 만들기"; "접시의 패턴"; "무엇이 바뀌었습니까?"; "네 번째 추가"; "화가는 무엇을 그리는 것을 잊었습니까?"
디자이너: "DYMKOVSKAYA LADY"; "젊은 숙녀"; "Dymkovo "Lady"의 의상을 찾으십시오. "앞치마"; "Gorodets 패턴".
6. 체육 분 선택을 완료했습니다.
7. 그들은 "FAIR를 준비하는 방법"이라는 신문을 발행했습니다.
8. "Dymkovo 동화", "Gorodets 그림", "Golden Khokhloma", "Gzhel"과 같은 어린이의 예술적이고 창의적인 활동 전시회를 디자인했습니다.
9. 교육용 영화로 수집된 비디오 자료: "Golden Khokhloma"; "황금 Khokhloma 2"; "Gzhel이 만들어지는 방법"; "검은 말 - 흰 갈기."
10. 학부모님들은 결선행사 참가를 위해 의상을 직접 꿰매주시고 행사준비를 도와주셨습니다.

5-7세 자녀를 둔 부모를 위한 상담 "유익하게 시간을 보내는 방법"

미취학 아동이 집에서 어떤 종류의 장식 예술에 익숙해 질 수 있습니까?
1. 납결 염색법- 다양한 유형의 직물(합성, 양모, 면 및 실크)에 적용되는 고무 접착제, 파라핀, 바니시 및 수지 사용을 기반으로 하는 기술입니다. 이 작업은 어린이에게 매우 흥미로울 것입니다. 이 아트의 키트는 상점에서 구입할 수 있습니다.
2. 스레드 그래픽- 그래픽 기술, 골판지 또는 기타 견고한 기반에 스레드가 있는 이미지를 얻습니다.

3. 세라믹- 무기 재료(예: 점토)로 만든 제품. 우리는 점토를 소금 반죽으로 대체할 것을 제안합니다.

4. 페이퍼 롤링(퀼링)- 나선형으로 꼬인 길고 좁은 종이 조각으로 평평하거나 부피가 큰 구성을 만드는 기술.

5. 종이접기매우 대중적인 예술이다. 논리적 사고와 미세 운동 능력을 개발합니다.

6. 쓰레드그래피- 우리의 일반적인 연필, 펜, 펠트 펜으로 그리는 것과 같은 방식으로 실로 그립니다. 선만 베이스에 붙일 필요가 있습니다.

7. 구슬 장식-고대 이집트인이 발명 한 가장 인기 있고 가장 좋아하는 창의성 유형 중 하나입니다.
부모의 임무는 자녀의 능력을 적시에 확인하고 모든 사업에서 그를 지원하는 것이며 교사의 임무는 능력을 개발하고 새로운 유형의 창의성을 소개하는 것입니다. 미취학 아동과 함께하는 수업의 프로그램 내용을 통해 Dymkovo 장난감, Zhostovo, Gorodets 그림, Khokhloma와 같은 아동을 공개 할 수 있습니다. 또한 전통적인 드로잉 기법을 소개하고 비전통적인 드로잉 기법으로 창의성을 발휘합니다.
부모님께!집에서 쉽게 사용할 수 있는 비 전통적인 드로잉 기법에 대한 몇 가지 옵션을 여러분의 관심에 제시하고 싶습니다. 우리 어른들에게는 아이의 활동 결과가 중요하고 아이에게는 과정 자체가 중요하고 엄마 아빠와 함께하는 과정이 두 배! 이 경우 과정과 결과 모두 귀하와 자녀 모두를 기쁘게 할 것입니다.
대리석 종이
장비: 쉐이빙 크림(거품), 페인트, 평판, 종이, 스크레이퍼.
진전:평평한 표면 (접시, 테이블, 쟁반)에 크림을 두껍게 바르고 물과 페인트를 섞어 포화 용액을 만들고 크림 위에 떨어 뜨립니다 (임의의 패턴) 브러시로 표면에 페인트를 바르십시오 또는 얇은 막대기, 종이 한 장을 위에 올려 놓은 다음 시트를 테이블 위에 놓고 나머지 폼 (골판지 시트, 스크레이퍼)을 긁어냅니다. 폼 아래에 멋진 패턴이 생깁니다.

그라타쥬- 긁기
장비:두꺼운 종이 또는 판지, 양초, 검은색 구아슈, 액체 비누.
진전:양초로 종이를 문지르고 검은 페인트에 비누를 넣고 바르고 말리면 패턴을 긁을 수 있습니다.

체적 패턴
장비:팬케이크 밀가루, 물, 페인트, 전자레인지.
진전:상점에서 밀가루를 사거나 (밀가루 0.5kg에 소다수 한 티스푼과 구연산 티스푼을 넣고) 밀가루를 물과 섞고 그림을 그리고 전자 레인지에 10-30 초 동안 넣습니다. , 베이킹 후 착색하십시오.

창의적인 성공!

장식 및 응용 예술(라틴어 데코로 - I 장식)은 실용적인 목적을 가진 예술적 제품의 제작을 다루는 장식 예술의 한 섹션입니다.

예술 및 공예 작품은 몇 가지 요구 사항을 충족합니다. 미적 품질이 있습니다. 예술적 효과를 위해 설계되었습니다. 일상 생활과 인테리어 장식을 위해 봉사하십시오. 그러한 작품은 의류, 드레스 및 장식 직물, 카펫, 가구, 예술 유리, 도자기, 화약, 보석 및 기타 예술 제품입니다. 19세기 후반부터 장식 및 응용 예술 분야의 분류가 과학 문헌에 확립되었습니다. 재료별(금속, 도자기, 직물, 목재), 실행 기술에 따라(조각, 그림, 자수, 인쇄, 주조, 엠보싱 등) 및 개체 사용의 기능적 징후로(가구, 접시, 장난감). 이 분류는 예술과 공예에서 건설 기술 원리의 중요한 역할과 생산과의 직접적인 연결 때문입니다.

MADOU d / s 프로그램 번호 439는 현재 유치원 교육을위한 연방 주 교육 표준 (2013 년 10 월 17 일자 러시아 연방 교육 과학부 명령 No. 1155)을 고려하여 개발되었습니다. 유치원 교육을위한 모범적 인 기본 교육 프로그램 (일반 교육에 관한 연방 교육 및 방법 론적 협회의 결정, 2015 년 5 월 20 일자 의정서 No. 2/15에 의해 승인 됨), "출생부터 학교"(N.E. Veraksa, T.S. Komarova, M.A. Vasilyeva 편집. - M .: MOSAIC-SYNTHESIS, 2015.). 프로그램의 특징 중 하나는 도덕 교육과 전통적 가치의 지원입니다. 이 프로그램은 다양한 콘텐츠에 대한 충분한 기회를 제공합니다.

From Birth to School Program의 목표 중 하나는 각 어린이의 능력과 창의적 잠재력 개발을 위한 유리한 조건을 만드는 것입니다. 현재 현대 어린이들은 예술과 공예에 대해 거의 알지 못합니다. 미취학 아동은 민속 장난감의 역사 연구에 대한 관심이 부족하고 민속 공예가와 벽화의 특징에 대해 거의 알지 못하기 때문에 "장식 및 응용 예술"이라는 주제에 대한 어휘가 부족합니다.

나는 민속 예술에 대한 호소가 현대 교사의 작업에서 확고한 자리를 차지해야 한다고 믿습니다. 아이들의 손으로 만든 제품은 심미적 가치가 있기 때문에 실내 장식이 될 수 있습니다. 장식 및 응용 예술을 통해 어린이는 러시아 민족의 민속 전통과 관습에 대해 알게되고 민속 예술, 예술 공예 (다양한 유형의 재료, 우리나라의 다른 지역)의 다양성에 대한 어린이의 이해를 넓히고 다음에 대한 관심을 키울 수 있습니다. 고국의 예술 (우랄-시베리아 그림), 예술 작품에 대한 사랑과 존경. 예술 및 공예 수업은 의심할 여지 없이 많은 어린이들이 민속 예술을 배우고 내면 세계를 풍요롭게 하며 자유 시간을 유용하게 보낼 수 있는 새로운 방법을 열어줄 것입니다.

많은 주요 유형의 예술과 공예가 있지만 제 생각에는 미취학 아동에게 가장 접근하기 쉽고 흥미로운 것은 나무 제품 (도마, 숟가락, 주걱, 뜨거운 컵 받침 등)을 그리는 것입니다.

아마도 많은 사람들은 미취학 아동이 예술과 공예, 특히 나무 제품 그림에 익숙해지는 것이 실제 전문 교육을위한 조건이있는 아트 센터에서만 권장된다고 생각합니다. 경험에 따르면 그렇지 않습니다. 사실은 아름다움 외에도 모든면에서 유용한 예술이라는 것입니다. 작업 과정에서 아이들은 예술적 취향, 상상력 및 창의성을 개발합니다. 아이는 계산의 기초를 배우고 미취학 아동에게 중요한 미세한 운동 능력과 움직임의 정확성을 개발합니다. 미세 운동 능력의 발달이 기억력, 주의력 및 사고력 발달에 기여한다는 것이 입증되었습니다. 손으로 그린 ​​제품은 상점에서 구입 한 제품보다 더 가치가 있으며 불안한 아이의 자존감을 높이고 팀에서 자신의 자리를 차지하도록 도울 수 있습니다.

아이들의 발달을 위한 예술과 공예의 중요성을 바탕으로 저는 미취학 아동들이 다양한 그림에 익숙해질 수 있도록 일련의 수업을 개발했습니다.

미술과 공예 수업은 소그룹으로 진행되며 방대한 자료를 가지고 작업하는 과정을 즐기면서 동료들과 소통할 수 있는 기회를 제공합니다. 아이들은 러시아 둥지 인형, Dymkovo, Khokhloma, Gzhel, Filimonov, Gorodets, Ural-Siberian 그림과 같은 다양한 유형의 예술과 공예에 대해 알게됩니다. 주제별 주간이 끝나면 작업 결과로 제품 전시회가 열립니다. 아이들은 예술과 공예에 대한 지식을 부모와 공유하게 되어 기쁩니다. 또한 큰 기쁨을 가진 아이들은 친척과 가까운 사람들에게 제품을 제공합니다.

마리나 트루파노바
미취학 아동을 위한 예술 및 공예 프로그램.

미취학 아동을 위한 예술 및 공예 프로그램. 개발자 프로그램들- 시 예산 교육자 Trufanova Marina Georgievna 취학 전의 Lshipetsk 지역 Zadonsk시 6 번 신체 발달 활동을 우선적으로 시행하는 일반 발달 유형의 유치원 교육 기관.

프로그램

에 의해

을 위한 미취학 아동

간병인

트루파노바 마리나 게오르기에브나

회의에서 채택

교육위원회

프로토콜 #1

2012년 자돈스크

예술 및 공예 프로그램

주석

"가장 높은 전망 미술,

가장 재능있는, 가장 뛰어난

민속이다 미술,

곧 백성이 인봉한 것이요

사람들이 수세기 동안 가지고 있던 것을 보존했습니다.

M. I. 칼리닌

어린이 창의력 개발 문제는 현재 이론적 및 실제적 측면에서 가장 관련성이 높은 문제 중 하나입니다. 결국 우리는 이미 형성의 첫 단계에 있는 개인의 개별 정체성 형성을 위한 가장 중요한 조건에 대해 이야기하고 있습니다. 민중의 역할과 의미 어린이 교육의 장식 예술많은 과학자들이 썼습니다 (A. V. Bakushinskaya, P. P. Blonsky, T. S. Shatsky, N. P. Sakulina, Yu. V. Maksimov, R. N. Smirnova 및 기타). 그들은 미술조국, 그 문화에 대한 최초의 생생하고 상상력이 풍부한 아이디어를 일깨우고 미적 감각 교육에 기여하고 창의력을 개발합니다. 어린이들.

아이는 자장가, 유봉, 동요, 재미있는 게임, 수수께끼, 속담, 속담, 동화, 작품을 통해 사람들의 문화를 흡수합니다. 이 경우에만 민속 미술-이 흐려지지 않은 아름다움의 원천은 아이의 영혼에 깊은 흔적을 남기고 꾸준한 관심을 불러 일으킬 것입니다. 자연의 아름다움, 러시아 사람들의 삶의 특성, 그의 다재다능한 재능, 근면함, 낙천주의가 아이들 앞에 생생하게 나타나고 곧장민속 예술가의 작품에서. 러시아의 문화는 민속 없이는 상상할 수 없습니다 미술러시아 국민의 영적 삶의 원래 기원을 드러내고 도덕적, 미적 가치, 예술적 취향을 명확하게 보여 주며 역사의 일부입니다.

지인 미술민속 마스터는 아이들이 친숙한 사물과 현상을 새로운 방식으로 바라보고 주변 세상의 아름다움을 볼 수 있도록 도와줍니다. 교사는 어린 시절의 세계에 모든 도덕적 가치를 부여하고 어린이가이 세상의 풍부함과 다양성을 발견하도록 돕는 높은 사명으로 미리 결정되었습니다. 예술과 공예. 이것은 모든 교육 활동, 장난감과의 만남, 창의적인 작업, 대화가 유일한 대상임을 의미합니다. 목표: 모든 아이들은 아름다움, 게임, 동화, 음악, 판타지 및 창의성의 세계에서 살아야 하기 때문에 아이의 성격을 종합적으로 개발합니다.

아는 사람 미술과 공예의 기초를 가진 어린이모두에서 실시 프로그램들교육 및 훈련 유치원 기관, 그러나 사용 가능한 방법론적 권장 사항은 프로그램들충분하지 않거나 아주 적습니다. 기본교양을 분석한 후 유치원 교육 프로그램"학교로의 탄생"/ 에드. N. E. Veraksa, T. S. Komarova, M. A. Vasilyeva, 나는 민속 예술에 대한 더 깊은 지식을 내 작업에 사용하는 것이 편리하다고 생각했습니다.

구현 프로그램들확장되고 깊이 있는 친분을 쌓는 과정에서 발생 어린이들민속 예술 공예품, 러시아 상징과의 친분 장식 예술그리고 독립적인 창조 장식 아이템.

건설 원리 프로그램들:

삶과의 연결;

가시성 원칙;

체계성의 원칙;

리얼리즘의 원리;

승계의 원칙;

예술 발전의 개별 접근 원칙 어린이들;

재료 가용성의 원칙

구성 원리 소프트웨어단순한 것에서 복잡한 것까지 재료.

표적 프로그램들: 민속놀이를 통한 아동의 예술문화 기반 형성 및 발전 예술과 공예.

작업 프로그램들:

붙이다 민속 장식 및 패딩 예술에 어린이자신의 실제 창작 활동 조건에서;

미의 기준으로서 민속 예술에 대한 꾸준한 관심을 기른다.

미학 개발 (정서 평가, 비 유적 인식, 미적 감정;

예술적이고 창의적인 능력 개발 어린이들, 아름다움의 요소를 삶에 가져오는 습관;

민속의 패턴에 대한 아이디어를 형성하기 위해 예술과 공예(색상, 내용, 교대, 대칭, 패턴의 비대칭성, 형태에 대한 패턴의 적용 가능성, 시각적 기법 등);

민속 명인의 예술적 경험을 바탕으로 개인의 창의성을 개발 어린이들장식용으로 활동: 특별한 예술적 능력 - "감정"색상, 리듬, 구성, 독립성, 창의적 이니셔티브;

에 대한 관심을 키우다 조국의 예술.

업무 분야:

1. 지인 어린이들

2. 지역 전통 공예품 및 장난감에 대한 친분

3. 아이들의 자기 창조 장식적인습득한 지식을 창의적으로 응용한 제품.

에 따라 재료가 선택됩니다. 나이, 개별 기능 어린이 및 GCD 테마. 점차 어려워집니다. 소개한 공예품을 가진 아이들, 자신의 제품을 만들고자하는 욕구를 불러 일으킨 의도적 인 제조 과정이 이루어집니다. 창의력 개발을 위해 다양한 예술적 재료, 교훈적인 게임, 실루엣 모델링, 체육, 회화 요소 그리기 연습을 실험하는 비 전통적인 드로잉 기법을 사용하는 것이 좋습니다.

방법 및 기술:

검사 방법, 시각화(진짜 제품, 삽화, 앨범, 엽서, 표 및 기타 시각 자료 검사)

언어 적 (대화, 문학적 단어 사용, 지시, 설명);

실용성(자녀의 자기실현) 장식 아이템, 이미지에 대한 다양한 도구 및 재료 사용);

휴리스틱 (수완과 활동의 개발);

부분 검색;

문제 동기 부여(활동 자극 어린이들수업 과정에 문제 상황을 포함함으로써);

방법 "도제" (단일 창작 과정에서 교사와 아동 간의 상호 작용); 공동 창작;

동기 부여 (격려);

손 제스처 (아이는 패턴의 요소를 손가락으로 터치하여 표시하고 색상, 요소별로 동일하거나 동일한 모양을 찾습니다).

작업 단계:

전체 교육 과정은 두 가지로 나뉩니다. 단계:

1단계 - 준비 단계.

작업:

소개하다 어린이들민속 예술 공예품 샘플과 함께.

수공예품의 아름다움을보고, 이해하고, 감상하는 능력을 개발합니다.

패턴의 내용, 비 유적 및 표현의 특징을 인식하십시오. 자금, 장식 된 물건과 민속 전통의 기능적 연결 미술.

리듬, 대칭, 조화의 감각을 형성합니다.

2단계 - 실용성.

작업:

민속 조형 예술에 대한 인상과 아이디어를 다양한 유형의 예술적 활동: 모델링 및 드로잉.

각종 조형 시 사용 방법: 구성적, 조각적, 소성적, 결합적, 원형 몰딩, 점토 쌓기.

모양을 고려하여 다양한 제품에 패턴 구성을 독립적으로 구축하고 대부분의 패턴을 패턴으로 채 웁니다.

패턴 구성을 독립적으로 구성하고 벽화의 특징에 대한 지식을 바탕으로 색상 조합을 사용합니다.

새로운 도구(자체 제작, 다양한 이미지 자료, 전통적 및 비전통적 작업 기법 포함)를 사용합니다.

부모와 함께 일하기 제안: 개별 상담, 대화, 추천, 안내소, 워크샵, 어린이 창의력 전시회 및 예술적 발달에 관한 설문지 어린이들.

아동 작업 평가를 위한 진단 기준 장식 및 응용 예술

민속 공예에 대한 아이디어가 있습니다. 이름을 지정하고 제품이 만들어지는 재료를 인식합니다.

그림의 상징, 그림의 부적에 대한 이해를 가지고 있습니다.

제품을 독립적으로 분석할 수 있습니다.

하이라이트 특성 표현 수단(패턴요소, 배색, 배색조합);

패턴의 요소를 선택하고 구성 요소를 구성합니다.

페인팅 순서를 독립적으로 결정합니다.

용도 직장에서 장식 요소;

몇 가지 색다른 기술을 사용합니다.

감성, 풍부함, 밝음, 다채로움, 장식적인;

독창성.

디자인으로 그리는 능력;

시각 자료를 예속시키는 능력, 시설, 자신만의 디자인을 표현하는 방식, 화보로 설정 일: 시각적 재료의 선택, 다양한 색상과 음영을 얻기 위해 팔레트에서 페인트를 혼합하는 기능

그림 우표 부족;

상상력, 환상의 수준;

다양한 모델링 방법의 작업에 사용하십시오.

예상 결과:

중간 그룹:

아이들은 일부 기능에 대해 알고 있습니다. 예술과 공예 - 예술아름다운 것을 만들고 집과 옷으로 장식하십시오.

아이들의 첫인상은 장식 예술 - 예술방, 그룹, 전시회, 인사말 카드, 게임 속성의 아름다운 장식.

아이들은 이미지와 패턴, 그 요소가 사람이 자연, 주변 세계에서 가져온다는 생각을 가지고 있습니다. 장식적인이미지는 밝고 우아하며 무늬가있어 즐거운 분위기를 조성하고 삶을 장식합니다.

아이들은 러시아 민속의 일부 유형에 대한 아이디어를 가지고 있습니다. 예술과 공예: 마트료시카, 딤코보 장난감.

생성 가능 장식적인 Dymkovo 패턴을 기반으로 한 구성, Dymkovo 페인팅 스타일의 패턴;

그들은 Dymkovo 그림의 요소를 강조하고 그림에 사용된 색상을 보고 이름을 지정할 수 있습니다.

시니어 그룹:

친숙한 유형의 민속을 인식하고 이름을 지정합니다. 예술과 공예(마트료시카, 헤이즈, 고로데츠, 호클로마, 지헬);

민화의 친숙한 요소를 포함하여 문양을 구성하고 장식적인민속 제품을 기반으로 한 작곡;

친숙한 물건을 비교할 수 있다 기예그들의 유사점과 차이점을 찾으십시오.

교실에서 습득한 기술과 능력을 독립적이고 창의적으로 적용합니다.

그들은 새, 동물, 민속 장난감을 좋아하는 사람들을 조각하는 방법을 알고 그들의 특징을 전달합니다.

준비반:

민속의 유형을 구별하고 이름을 지정하십시오. 예술과 공예(Dymkovo 그림, Khokhloma, Gzhel, Zhostovo, Pavlovo-Posad 그림, Romanov 장난감);

제품 및 도면을 독립적으로 분석할 수 있습니다.

특성 할당 표현 수단: 패턴의 요소, 색상, 색상의 조합, 색상 반점의 구성, 구성의 대칭 및 비대칭 패턴 등

민화에 따라 제품을 칠하십시오.

제품을 만드는 과정에서 다양한 비전통적인 드로잉 기법이 사용됩니다.

그들은 브러시를 자유롭게 사용하는 방법을 알고, 제품 제조 순서를 설명하고, 스스로 제품을 수행하고, 구두 설명으로 자신의 행동을 제어하는 ​​방법을 알고 있습니다.

아이들에게 예술과 공예를 익히기 위한 프로그램 실행 수단

그리기 및 모델링을 위한 GCD (FGT에 따르면)

예술 단어

오락

표적 걷다

교훈적인 게임

부모와 함께 일하기

진짜 민속품 심사 미술, 삽화, 앨범, 엽서, 테이블;

어린이 작품 전시회 예술과 공예

당신의 일에 대한 동화, 이야기, 이야기 쓰기;

건강을 지키는 기술의 사용;

앞으로 계획

중간 그룹

구월:

1. 주제에 대한 대화: "러시아 마트료시카 소개"

2. 교훈적인 게임 "마트료시카 모으기"

3. 예술적 단어 "러시아 인형".

주제: "민속공예가 미학교육에 미치는 영향 미취학 아동».

십월:

1. GCD 테마: « 장식 그림. 앞치마 장식»

2. 주제에 대한 대화: "마트료시카의 역사"

3. 교훈적인 게임 "마트료시카 옷 입히기"

4. 예술적 단어 "8개의 나무 인형"

~에 주제: "민속 미술그리고 아이들의 창의력

십일월:

1. GCD 드로잉 테마: « 장식 그림. 스웨터 장식»

2. 주제에 대한 대화: "마트료시카는 미인이다"

3. 예술적 단어 "당신을 위한 또 다른 장난감이 있어요"

4. 교훈적인 게임 "러시아 인형"»

5. 프로젝트 "우리는 중첩 인형, 화려한 옷을 아주 많이 사랑합니다"

12월:

1. GCD 조각술 테마: "오리 새끼와 함께 큰 오리"

2. 주제에 대한 대화: "둥지 인형의 장식 검토"

3. 교훈적인 게임 "어떤 마트료시카 인형이 선드레스인가요?"

4. 예술적 단어 "마트료시카 - 여자친구"

1월:

1. GCD 테마: « 장식 그림. 손수건 장식»

2. 주제에 대한 대화: "Dymkovo 장난감"

3. 예술적 단어 "Vyatka는 휘파람에서 떨렸다", "Dymkovo는 무엇으로 유명합니까?"

4. 교훈적인 게임 "부품에서 조립"

주제: "민속공예의 영향 "안개"미학 교육을 위해 미취학 아동»

2월:

1. GCD 테마: « 장식 그림. 장난감을 꾸며주세요"

2. 주제에 대한 대화: "Dymkovo 장난감은 어디에서 왔습니까?"

3. 예술적 단어 "메리 화이트 클레이", "여기 똑똑한 칠면조가 있습니다"

4. 교훈적인 게임 "패턴 만들기"

5. 엔터테인먼트 "방문 색상"

3월:

1. GCD 테마: « 장식 그림. 인형 드레스를 장식하십시오 "

2. 주제에 대한 대화: "Dymkovo 장난감의 주요 색상"

3. 교훈적인 게임 "여자에게 옷을 입히다"

4. 예술적 단어 "유모가 타고 갈거야", "냉수용"

5. 학부모 상담 ㅎ 주제: "가족 내 자녀의 예술 및 미학 교육".

4월:

1. NOD "조각 테마: "양고기"

2. 주제에 대한 대화: "딤코보 레이디"

3. 예술적 단어 "행복한 밝은 무지개"

4. 교훈적인 게임 "색상별로 선택"

5. 프로젝트 "딤코보 뷰티"

1. 주제에 대한 대화: "Dymkovo 장난감의 분위기는 어떻습니까?"

2. 교훈적인 게임 "추측하고 말하기"

3. 예술적 단어 "우리는 점토를 가져왔어...", "멋진 곳이 많다"

4. 학부모 상담 주제: « 장식 및 응용 예술 - 어린이용»

앞으로 계획

시니어 그룹

구월:

1. 주제에 대한 대화: "딤코보 페어리랜드".

2. 교훈적인 게임 "사진을 모아라"

3. 예술적 단어 "리본, 활, 댄디와 팔짱을 끼고".

4. 엔터테인먼트 "마스터 방문"

십월:

1. GCD 테마: “아름다운 새들. 장식적인 Dymkovo 그림을 기반으로 한 그림.

2. GCD 테마: "재미있는 장난감". Bogorodsk 장난감의 그림.

3. GCD 테마: «» 염소". Dymkovo 장난감을 기반으로 한 모델링.

4. GCD 테마: "딤코프스카야 슬로보다". Dymkovo 그림을 기반으로 한 그림.

5. GCD 테마: "Gorodets 그림 소개". 그림.

6. GCD 테마: "Gorodets 그림". 그림.

7. 주제에 대한 대화: "Dymkovo 재산"

8. 교훈적인 게임 "패턴 만들기"

9. 예술적 단어 "Vyatka 원주민 땅의 마법사들에게".

10. 학부모 상담 "어린이 장난감".

십일월:

1. GCD 테마: "올레섹". 장식적인 Dymkovo 그림을 기반으로 한 그림.

2. GCD 테마: "서표". Gorodets 그림을 기반으로 한 그림.

3. GCD 테마: "Oleshka 그림". 민속을 기반으로 한 그림 장식 패턴.

4. 주제에 대한 대화: "딤코프스키 올레섹".

5. 교훈적인 게임 "기억에서 사진 만들기"

6. 예술적 단어 "뿔 염소", "여름날, 맑은 날".

7. 프로젝트 "원더 마스터즈 오브 루스"

12월:

1. GCD 테마: "나무 판의 Gorodets 그림". 장식 그림

2. 주제에 대한 대화: "메리 고로데츠"

3. 교훈적인 게임 "고로데츠 패턴"

4. 예술적 단어 "볼가에 고대 도시가 있습니다 ...", "당신은 볼 가로 내려갈 것입니다 ..."

1월:

1. GCD 테마: "Gorodets 그림". 장식 그림

2. GCD 테마: "Gorodets 그림을 기반으로". 그림

3. 주제에 대한 대화: "Khokhloma 그림, 마치 요술처럼"

4. 교훈적인 게임 "Kokhloma 패턴 만들기"

5. 학부모 상담 아이들을 위해 어떤 장난감을 사야 할까요?

6. 예술적 단어 "조각된 숟가락과 국자", "테렘 테렘 테레목"

7. 엔터테인먼트. 레저 저녁 - "마스터즈 오브 그레이트 루스"

2월:

1. GCD 테마: "골든 호클로마". 그림.

2. GCD 테마: "Kokhloma 그림을 기반으로". 장식 그림.

3. 주제에 대한 대화: "Khokhloma 아름다움".

4. 예술적 단어 "회화 Khokhloma", "Khokhloma 브러시, 대단히 감사합니다!"

5. 교훈적인 게임 "사진을 모아라"

3월:

1. GCD 테마: "소개 Gzhel 페인팅 아트» 그림

2. GCD 테마: "원하는 패턴을 그려라"그림

3. 주제에 대한 대화: "블루 - 블루 기적"

4. 교훈적인 게임 "이름을 제대로"

5. 예술적 단어 “전설 동화. "Gzhel에서 파란색은 어디에서 왔습니까?"

6. 프로젝트 "요정 그젤"

7. 대상 걷다유치원의 미니 박물관에서

4월:

1. GCD 테마: "수탉" Dymkovskaya 기반 모델링 (또는 다른 사람들)장난감

2. GCD 테마: "수탉 그림". 그림

3. GCD 테마: "Gzhel 패턴". 그림

4. 주제에 대한 대화: "Gzhel 패턴"

5. 교훈적인 게임 "추측하고 말하기"

6. 예술적 단어 "도자기 찻주전자", "조용한 교외에서"

7. 엔터테인먼트 "민속장난감의 세계로의 여행"

1. GCD 테마: "Gzhel 요리의 실루엣 그리기"그림

2. 주제에 대한 대화: "Gzhel 요리 고려"

3. 교훈적인 게임 "Gzhel 패턴"

4. 예술적 단어 “교외에 이런 곳이 있다”, "Gzhel보다 더 아름다운 것은 무엇일까요?"

앞으로 계획

유치원 그룹

구월:

1. GCD 테마: « 장식적인사각형에 그리기"

2. 주제에 대한 대화: "민속 장신구의 흔적을 아는 사람"

3. 교훈적인 게임 "민속 공예품"

4. 예술적 단어 "Bogatyr Ivan의 이야기"

5. 엔터테인먼트 "미라클 - 다락방"

6. 대상 걷다도자기 공방으로

십월:

1. GCD 테마: "곱슬 곱슬하다". 장식적인

2. 주제에 대한 대화: "Zhostovo의 꽃다발"

3. 교훈적인 게임 "기억에서 사진 수집"

4. 예술어 “동화는 전설이다. "꽃 - 불과 꽃 - 눈송이"

5. 학부모 상담 "어린이 예술의 민속 문화"

6. 프로젝트 « 예술과 공예»

십일월:

1. GCD 테마: « 장식적인 Gorodets 그림을 기반으로 한 그림»

2. GCD 테마: "Dymkovo 숙녀". 모델링

3. 주제에 대한 대화: "빨간 드레스"

4. 교훈적인 게임 "수트를 선택하세요"

5. 예술적 단어 "러시아 민속 의상에 대한 잠언"

12월:

1. GCD 테마: "새". Dymkovo 장난감 모델링

2. GCD 테마: « 장식적인민화를 바탕으로 한 그림»

3. 주제에 대한 대화: "보고로드스크 조각 장난감"

4. 교훈적인 게임 "추측하고 말하기"

5. 예술적 단어 "여기, 그래 여기...", "그녀는 유명했다, 그녀가 어떻게 유명했는지 ..."

6. 엔터테인먼트 "메리 페어"

1월:

1. GCD 테마: "꽃다발". 장식 그림

2. GCD 테마: "말이 풀을 뜯고 있다". 그림 장식 플롯 구성

3. GCD 테마: "칠면조" Dymkovo 장난감 모델링

4. 주제에 대한 대화: "백주 미녀의 선물"

5. 교훈적인 게임 "부품에서 조립"

6. 예술적 단어 "화요일"

2월:

1. GCD 테마: « 장식적인 Khokhloma 그림을 기반으로 한 그림 "

2. 주제에 대한 대화: "골든 호클로마"

3. 예술적 단어 "황금 Khokhloma의 전설"

4. 교훈적인 게임 "Kokhloma 패턴 만들기"

5. 학부모 상담 "아는 사람 어린이들 Khokhloma 그림으로 "

6. 프로젝트 "러시아의 민속 공예품"

3월:

1. GCD 테마: « 장식 접시» 모델링

2. 주제에 대한 대화: "Filimonov의 휘파람의 기적"

3. 교훈적인 게임 "추측하고 말하기"

4. 예술적 단어 "내 장난감들", "필리모노프 마을"

5. 프로젝트 "주인의 황금 손"

4월:

1. GCD 테마: "꽃과 새가 있는 구성". 장식적인민화를 바탕으로 그린 ​​그림

2. GCD 테마: "곱슬 곱슬하다". 장식적인 Khokhloma 그림을 기반으로 한 그림

3. 주제에 대한 대화: "리페츠크 장난감 소개"

4. 교훈적인 게임 "설명을 맞춰보세요"

5. 예술적 단어 "볼로그다 레이스의 패턴", "잠자리 날개의 레이스"

1. 주제에 대한 대화: "패턴 보드"

2. 교훈적인 게임 "스카프 쓰기"

3. 예술적 단어 "검은 배경에 빨간 장미...", "우리는 패턴 작업을 했습니다"

4. 학부모 상담 "민속 장식 및 응용 예술애국 교육에서 미취학 아동»

소개.

1. 민속 예술과 공예 및 유치원에서의 위치.

2. 수공예품의 특징.

3. 민속 예술을 아는 어린이와 다양한 연령대의 장식 모델링 교육.

결론.

문학.

소개

우리나라의 민속 예술과 공예는 문화의 필수적인 부분입니다. 이 예술의 감성, 시적 이미지는 사람들에게 가깝고 이해하기 쉽고 소중합니다. 다른 위대한 예술과 마찬가지로 아름다움에 대한 민감한 태도를 기르고 조화롭게 발전된 성격 형성에 기여합니다. 깊은 예술적 전통을 바탕으로 민속 예술은 우리 민족의 삶과 문화에 들어와 미래의 인물 형성에 유익한 영향을 미칩니다. 민속 공예가가 만든 예술 작품은 항상 고국에 대한 사랑, 주변 세계를 보고 이해하는 능력을 반영합니다.

미학 교육 수단 중 하나 인 민속 예술과 공예는 예술적 취향을 형성하는 데 도움이되며 아이들이 우리 주변의 삶과 예술의 아름다움을보고 이해하도록 가르칩니다. 민속 예술은 내용이 국가적이므로 사람의 영적 발달, 어린이의 애국심 형성에 적극적으로 영향을 미칠 수 있습니다.

점점 더 예술과 공예 작품이 사람들의 삶에 침투하여 개인의 창의적 잠재력을 결정하는 미학적으로 완벽한 환경을 만듭니다. 미취학 아동의 민속 예술에 대한 친숙 함은 유치원의 아름다운 인테리어, 민속 예술 작품을 포함하는 디자인의 그룹 룸을 만들어 수행됩니다. 따라서 어린이들에게 민속 예술의 예를 익히는 작업이 성공적으로 수행되는 유치원의 역할이 큽니다. 장식적인 모델링에도 중요한 위치가 주어집니다. 교사는 아이들에게 민속 예술의 대상에 대해 이야기하고 장식 모델링 기술을 가르칩니다.

그러나 이러한 작업을 성공적으로 수행하기 위해서는 교사 자신이 민속 예술 공예에 익숙하고 민속 예술을 알고 이해해야하며 어린이 장식 조형을 가르치는 방법론을 알아야합니다.

1. 민속 예술과 공예와 유치원에서의 위치

현대 문화에서 민속 예술은 전통적인 형태로 살아 있습니다. 덕분에 민속 공예가의 제품은 안정적인 특성을 유지하고 통합 예술 문화의 전달자로 인식됩니다. 민속 예술의 대상은 다양합니다. 나무, 점토, 접시, 카펫, 레이스, 래커 미니어처 등으로 만든 장난감이 될 수 있습니다. 각 제품에는 선함, 기쁨, 환상이 담겨있어 어린이와 어른 모두를 매료시킵니다.

민속 예술은 항상 모든 사람이 이해하고 사랑합니다. 고대부터 사람들은 카펫, 페인트 칠한 쟁반 및 관으로 집을 장식하는 것을 좋아했습니다. 민속 예술은 주인의 손의 따뜻함, 자연에 대한 미묘한 이해, 단순하지만 형태에 대한 큰 감각과 색상, 필요한 것, 진정으로 아름다운 것만 제품에 선택하십시오. 실패한 샘플은 제거되며 영혼의 깊이에서 나오는 귀중하고 위대합니다. 민속 예술은 매번 같은 것을 만들 때마다 주인이 패턴에 새로운 것을 도입하고 형식이 완전히 똑같을 수 없기 때문에 가치가 있습니다. 민속 공예가는 다양한 제품을 만듭니다. 이들은 Khokhloma 그림이있는 소금 통, 빵통 및 Gorodets 페인트 접시입니다.

민속 예술은 성인뿐만 아니라 Kirov 마스터의 나무 중첩 인형과 점토 인형을 가지고 열정적으로 노는 어린이의 재산입니다. Bogorodsk 장난감 상자 및 Kargopol 장난감을 좋아하는 어린이. 나무 숟가락, 고리 버들 바구니, 패치 워크 반쪽 및 기타 민속 공예가의 품목은 특별한 수요가 있습니다. 민속 예술은 비유적이고 다채롭고 디자인이 독창적입니다. 특히 단순하고 간결한 형태로 주변 세계의 아름다움과 매력을 어린이에게 드러내는 이해하기 쉬운 내용을 담고 있기 때문에 어린이의 인식에 접근 할 수 있습니다. 이들은 나무나 점토로 만든 아이들에게 항상 친숙한 동물의 멋진 이미지입니다. 장난감과 접시를 칠하기 위해 민속 공예가가 사용하는 장신구에는 꽃, 열매, 아이가 숲, 들판, 유치원에서 만나는 잎이 포함됩니다. 따라서 Khokhloma 그림의 주인은 잎, 가막살 나무속 열매, 라스베리, 크랜베리로 장신구를 능숙하게 만듭니다. Gorodets 장인은 나뭇잎과 레오타드, 들장미, 장미의 큰 꽃으로 장신구를 만듭니다. 점토 장난감 마스터는 어린 아이들도 이해할 수있는 반지, 줄무늬, 원과 같은 기하학적 장식으로 제품을 가장 자주 칠합니다 나무와 점토 모두이 모든 제품은 실내 장식뿐만 아니라 유치원에서 사용됩니다. 교사의지도하에 아이들은 민속 제품 샘플에 따라 신중하게 검사하고 그림을 그리고 성형합니다.

사람들의 DPI는 유치원 생활에 들어가 아이들을 즐겁게 하고 개념과 아이디어를 확장하며 예술적 취향을 키워야 합니다. 유치원에는 충분한 수의 민속 예술품이 있어야 합니다. 이렇게하면 때때로 한 항목을 다른 항목으로 교체하여 그룹 및 기타 방의 인테리어를 꾸밀 수 있습니다. 장인에 대한 대화 중에 아이들에게 예술적 제품을 보여주고 교실에서 사용합니다. 모든 DPI 항목은 교육 사무실의 캐비닛에 보관해야 합니다. 공예품으로 배포되며 지속적으로 새 항목으로 보충됩니다. 어린 그룹의 어린이에게는 깎인 나무 장난감, Bogorodsk 마스터의 재미있는 장난감, Kargopol 장인의 제품이 필요합니다. 중간 그룹의 경우 Torzhok에서 새를 칠한 Semyonov, Filimonov 및 Kargopol 장난감이 필요합니다. 시니어 및 학교 준비 그룹의 어린이를 위해 점토 및 나무와 같은 모든 민속 장난감을 사용할 수 있습니다.

유치원 기관의 장식 모델링은 민속 장난감을 주제로 한 접시, 장식 접시, 다양한 인형의 아이들이 만든 것입니다. 또한 3월 8일의 명절을 맞이하여 아이들이 작은 장식물(구슬, 인형 브로치), 어머니, 할머니, 자매의 생일을 위한 기념품을 만들 수 있습니다. 장식 모델링 수업 중에 아이들이 습득한 기술은 제품을 더욱 표현력있게 만드는 다른 유형의 치장 벽토 작업을 만들 때 사용할 수 있습니다.

민속 예술품의 영향으로 아이들은 러시아 민화 삽화를 더 깊고 흥미롭게 인식합니다. 풍부한 테마를 가진 민속 장난감은 모델링 중에 어린이의 아이디어에 영향을 미치고 주변 세계에 대한 아이디어를 풍부하게 합니다. 민속 예술품을 사용하는 수업은 어린이의 정신 활동을 개발하는 데 도움이 됩니다. 그러나이 모든 것은 아이들이 예술과 공예품에 대한 체계적이고 체계적인 소개가있는 경우에만 가능하며 그 결과 아이들은 장난감, 접시, 타일과 같은 장식품으로 장식 된 접시와 같은 자신의 장식 작품을 만듭니다. 러시아 민족의 응용 예술 대상은 예술뿐만 아니라 각 어린이의 종합 교육을 위해서도 귀중한 자료가 될 수 있습니다.

아름다운 물건을 만들고 장식하려는 아이들의 욕구는 주로이 작업에 대한 교육자의 관심과 태도에 달려 있습니다. 교육자는 민속 공예, 그 발생의 역사,이 장난감이나 그 장난감이 속한 민속 공예를 알아야하고,이 장난감을 만드는 장인에 대해 이야기하고 아이들의 관심을 끌기 위해 흥미 진진한 방식으로 말할 수 있어야합니다. 그들에게 창의성에 대한 열망.

2. 수공예품의 특징

유치원에서 사용할 수 있는 민속 예술품과 공예품을 고려하십시오.

DYMKOVO 장난감

Kirov 장인의 제품은 플라스틱 형태, 특별한 비율, 밝기면에서 특이한 패턴으로 놀라움을 금치 못합니다. 모두가 활기차고 축제 적이며 장엄한 치장 벽토 장식과 밝은 꼬리가 달린 lady-francihi, 염소, 조랑말, 수탉의 그림 인형을 좋아합니다. 산업은 먼 과거에 시작되었습니다. Dymkovo 장난감에 대한 최초의 설명은 1811년으로 거슬러 올라갑니다. 저자는 Nikolai Zakharovich Khitrovo입니다. 설명은 Vyatka 민속 휴일 인 "피아노 댄스"에 대해 알려줍니다. 그 동안 금박 무늬가있는 페인트 점토 인형이 판매되었습니다. 점토 장난감은 Vyatka에서만 판매되지 않았습니다. 그들은 카운티 박람회 및 바자회에서 판매되어 다른 지방으로 보내졌습니다. 혁명 이전에 장인들은 Dymkovo 마을에서 혼자 그리고 가족과 함께 일했습니다. 그들은 진흙을 파서 모래와 섞고 먼저 발로 반죽한 다음 손으로 반죽했습니다. 제품은 러시아 오븐에서 구운 다음 칠했습니다. 여성과 어린이가 이 작업에 참여했습니다.

현재 Dymkovo 장난감이 만들어지는 공장은 Kirov시에 있습니다. 잘 알려진 유명한 거장 A.A.가 이곳에서 일합니다. 마주리나, E.Z. Koshkina, Z.V. 오랜 전통을 지키면서 새로운 오리지널 장난감을 만드는 펜킨. 장인들은 잘 갖추어진 밝은 작업장에서 일합니다. 선반에는 내용과 디자인이 다르고 밝고 금박을 입힌 장난감이 가까운 줄에 있습니다. 이들은 숙녀 francihi, 페인트 염소, 말, 오리 휘파람, 돼지, 곰 등입니다.

장난감을 만드는 과정은 제품을 모델링하고 색칠하는 두 단계로 나눌 수 있습니다. 성형 방법은 매우 간단합니다. 예를 들어, 인형을 묘사할 때 공예가는 먼저 점토 층으로 치마를 만들어 속이 빈 종 모양을 만듭니다. 머리와 목, 상체를 일체형으로 만들고 옷의 디테일(러플, 프릴, 소맷부리, 모자 등)을 따로 몰딩하여 본형에 접착하여 몰딩이라고 부른다.

Dymkovo 장난감은 매우 구체적입니다. 그것의 창조와 디자인에는 전통이 있으며, 무엇보다도 정적, 형태의 화려 함 및 색상의 밝기로 표현됩니다.

FILIMONOVSKAYA 장난감

똑같이 유명한 민속 공예의 중심지는 툴라 지역의 Odoyevsky 지역에있는 Filimonovo 마을로 놀라운 점토 장난감을 만듭니다. 전설에 따르면 Filimon 할아버지가 이곳에 살았으며 장난감을 만들었습니다. 이제 공예가 A.I. Derbeneva, P.P. Ilyukhin, A.I. Lukyanova 및 기타 예술가가 만든 사람과 동물은 형태와 그림이 다릅니다. 장난감은 재미 있고 기발하며 매우 표현력이 풍부합니다. 이들은 숙녀, 농민 여성, 견장이있는 군인, 춤추는 커플, 말 라이더, 소, 숫양, 수탉이있는 여우 등입니다. 모든 장난감에는 탄력있는 몸체, 길거나 짧은 다리가 있습니다. 작은 머리를 가진 길쭉한 목. 이 장난감은 형태와 그림의 해석에 고유한 전통을 가지고 있기 때문에 다른 장난감과 혼동하기 어렵습니다. 그림은 밝고 대부분 노란색, 빨간색, 주황색, 녹색, 파란색 및 흰색 색상이 우선합니다. 간단한 요소 (줄무늬, 호, 점, 별을 형성하는 교차 선)를 결합하여 공예가는 인형의 스커트와 앞치마에 아름답게 어울리는 놀라운 장식품을 만듭니다. 인형의 얼굴은 항상 흰색으로 유지되며 작은 선과 점만 눈, 입, 코의 윤곽을 그립니다. 장난감은 불타고 무지개의 모든 색상으로 반짝이며 Dymkovo와 비교할 때 Filimonovo 장난감에는 몰딩이 거의 없습니다.

어린 아이는 우선 Filimonov의 장난감에서 창의력을 깨우는 환상적인 물체 이미지 인 재미를 봅니다.

카고폴 장난감

Kargopol은 숲으로 둘러싸인 고대 러시아 도시입니다. 고대부터 이 도시와 그 주변의 주민들은 도예에 종사해 왔습니다. 대부분의 경우 그들은 도자기를 만들었습니다. 냄비, 냄비, 그릇, 일부 장인은 점토 장난감을 만들었습니다. 그러나 1930년에 미술공예는 쇠퇴하게 된다. 유능한 장인 U.I.만이 계속해서 장난감을 만들었습니다. Babkin, 그녀의 제품은 민속 장난감의 가장 큰 특징입니다. 1967년에는 점토로 칠한 장난감 제조를 위한 Kargopol 작업장이 다시 설립되었습니다.

Dymkovo 및 Filimonovo 장난감의 밝고 공명적인 색상 옆에이 북부 지역의 플라스틱 인형은 엄격 해 보일 수 있습니다. 그림의 색 구성표에는 검정, 짙은 녹색 및 갈색이 포함됩니다. 장난감 중에는 단순하지만 따뜻함과 민속 유머가 담긴 재미있는 이미지가 많이 있습니다. 기본적으로 이들은 바구니 나 새를 손에 든 농민 여성, 물레가 달린 인형, 수염 난 남자입니다. Kargopol 장난감은 또한 춤추는 인물, 썰매를 탄 라이더가있는 재미있는 트로이카 등 여러 인물 구성이 특징입니다. Kargopol 마스터는 또한 곰, 토끼, 말, 개, 돼지, 거위 및 오리와 같은 동물을 묘사하는 것을 좋아합니다.

Kargopol 장난감은 모양, 비율 및 색상 측면에서 이미지 해석의 관습성이 특징입니다. 모든 조각상은 다소 쪼그리고 앉고 팔과 다리가 짧고 몸통이 길며 목이 두껍고 짧으며 머리가 비교적 큽니다. 동물은 다리가 두껍고 때로는 역동적으로 묘사됩니다. 예를 들어 곰이 뒷다리에 서 있습니다-공격의 순간; 개의 발을 벌리고 입을 벌리고 날개를 펼친 오리 등. 최근 장난감에 활력을주기 위해 장인들은 그림에 노란색, 파란색, 주황색을 추가했습니다. 장식의 주요 요소는 교차하는 선, 원, 헤링본, 점 및 줄무늬의 조합입니다. 장난감은 부품으로 성형되고 부품의 조인트는 조심스럽게 부드럽게 처리됩니다. 제품은 건조되고 가마에서 구워지고 온도 페인트로 칠해집니다. 이제 유전 장인 K.P. Sheveleva, A.P. Shevelev, S.E. Druzhinin. 모든 사람은 자신만의 모델링 및 페인팅 스타일을 가지고 있지만 오래된 민속 전통은 모든 장난감의 기초입니다.

TV 장난감

Tver 지역의 Torzhok시에서는 점토 장난감, 특히 몰딩과 그림으로 장식 된 점토 새가 비교적 최근에 만들어지기 시작했습니다. 장식용 장난감을 만드는이 공예의 주인은 파란색, 하늘색, 흰색, 검은 색, 녹색, 주황색, 빨간색과 같은 특수한 색상의 에나멜 페인트를 사용합니다. 패턴은 축제 장식을 만드는 획, 원 및 점으로 구성됩니다. 페인팅 외에도 장난감은 주요 형태와 잘 관련된 몰딩으로 장식되어 있습니다. 밝은 에나멜 패턴은 제품이 프라이밍되지 않고 배경이 구운 점토 색상이기 때문에 갈색 배경에 누워 인형을 아름답게 보완합니다. 기본적으로 장난감은 정적이지만 목과 머리가 날카롭게 구부러진 백조 새가있어 특별한 가소성을 부여합니다. 장난감 중에는 수탉, 닭, 거위, 백조, 오리가 있습니다.

보고로드스카야 장난감

모스크바 지역의 Bogorodskoye 마을에있는 민속 공예가는 점토와 같이 민속 플라스틱에 속하며 장식 모델링 수업에서 어린이와 함께 작업하는 데 성공적으로 사용할 수있는 나무 조각 장난감을 만듭니다. Sergiev Posad 근처의 Bogorodskoye 마을에서 350년 이상 나무 조각가들이 작업을 해왔습니다. 숙련된 손에서 나무 블록이 재미있는 모양으로 바뀝니다. 장난감은 린든에서 자르고 2년 동안 건조해야 합니다. 색칠 된 장난감의 주요 유형은 닭, 움직일 수있는 장치가있는 스탠드의 새 등입니다. 그들은 전체 나무에서 그림을 자르고 다양한 모양의 공백을 만듭니다. 오래된 주인의 완제품 표면을 사포로 닦은 결과 그림이 매끄러 워졌습니다. 이제 장난감은 리드미컬하게 표면에 놓여 제품을 장식하는 조각으로 마무리됩니다. 전통적으로 장난감의 일부는 움직일 수 있도록 만들어졌습니다. 장난감의 내용은 다양합니다. 동화, 우화, 스포츠 및 우주의 줄거리이며 모두 농담 장난감입니다. 전통적인 이미지는 곰입니다.

Bogorodsk 조각의 잘 알려진 마스터는 유전 조각가 N.I입니다. Maksimov. 수년 동안 그는 직업 기술 학교에서 조각가를 가르쳤고 조각 기술과 기술뿐만 아니라 모든 생물에 대한 자연에 대한 사랑을 심어주기 위해 노력했습니다. Bogorodsk 장난감은 우리나라에서 널리 알려져 있으며 국경 너머로 유명합니다.

GZHEL 도자기

Ramensky 지역의 모스크바에서 멀지 않은 곳에 Gzhel 마을이 있습니다. 이곳에서는 14세기경부터 오랫동안 도예가 행해졌습니다. 그들은 갈색과 황록색 세라믹 페인트로 칠한 크 바스, 금간, 접시 및 장난감을 만들었습니다. 때때로 접시는 치장 벽토 모양으로 장식되었습니다. 현재 Gzhel 도자기 제품은 패턴과 모양의 독특함으로 인해 전 세계적으로 명성을 얻었습니다. Gzhel 도자기는 흰색 바탕에 파란색 그림이 그려져 있어 쉽게 알아볼 수 있습니다. 그러나 파란색은 단조롭지 않으며 자세히 보면 하늘, 호수 및 강의 파란색을 연상시키는 미세한 하프 톤과 음영을 볼 수 있습니다. Gzhel 마스터는 획과 선으로 도자기에 글을 쓰고 잎과 꽃은 데이지, 블루 벨, 수레 국화, 장미, 튤립 및 계곡 백합과 같은 패턴의 장식에 들어갑니다. 요리 외에도 작은 조각품과 장난감이 Gzhel에서 만들어집니다. 그중에서도 긴 드레스와 머리 스카프를 입은 Alyonushka, 회색 늑대의 아름다운 Elena와 함께하는 Ivan Tsarevich, 파이크가 잡힌 Emelya 등 아이들에게 사랑받는 동화 속 캐릭터를 볼 수 있습니다. 플롯 및 구성. 올림픽 성화를 든 우주 비행사와 운동 선수를 묘사 한 조각품이 나타났습니다. Gzhel 마스터의 모든 작품은 깊은 리듬감, 형식과 내용의 조화로 놀라움을 금치 못합니다.

3. 민속 예술을 아는 어린이와 다양한 연령대의 장식 모델링 교육

퍼스트 주니어 그룹

장식 예술을 가진 아이들의 지인은 유치원의 첫 번째 주니어 그룹에서 시작해야합니다. 이 단계에서 장식 모델링에서 어린이의 가능성은 매우 제한적입니다. 어린이는 막대기를 사용하거나 손가락으로 움푹 들어간 곳을 사용하여 제품을 장식합니다. 장난감을 가진 아이들을 아는 것은 게임의 형태로 이루어지며, 그 동안 교사는 아이들에게이 물건이나 저 물건이 무엇을 묘사하는지 묻습니다. 아이들은 장난감을 특정 순서로 배열하고 집, 사다리, 중첩 인형 다리를 짓도록 제안됩니다. 밝은 중첩 인형과 부드러운 깎인 장난감을 좋아하는 아이들은 즐겁게 게임에 참여합니다. 테이블 위에 놓고 큐브로 만든 사다리에 올려 놓고 다리를 따라 안내합니다. 동시에 아이들은 크기별로 장난감을 비교하고 주요 부분, 큰 부분 및 작은 세부 사항을 강조 표시하고 부분의 모양을 인식하고 이름을 지정하는 작업을 수행합니다. 아이들은 테이블 위에 장난감이 많을 때 특히 좋아합니다. 하나 또는 두 개의 장난감은 거의 어린이의 관심을 끌지 못하고 관심이 빨리 사라집니다. 중첩 인형을 가지고 놀면서 그들은 중첩 인형이 많고 크고 작으며 중첩 인형에는 눈, 코, 아름다운 스카프가 있고 끌로 깎인 새를 보면 새의 머리가 둥글고 꼬리가 길다.

1학년 그룹에서는 민속놀이를 주로 놀이로 사용한다. 그러나 일부 수업에서는 교사가 이러한 유형의 활동에 아이들을 끌어 들이기 위해 모범을 보이는 방법을 보여줍니다.

이 그룹에는 아직 장식 몰딩이 없지만 제품을 장식하는 어린이의 경향이 이미 관찰되었습니다. 조형물을 꾸미기 위한 아이들의 첫 시도는 아이의 기준선인 제품의 가장자리를 따라 패턴의 혼란스러운 배열로 이어집니다. 이 기능을 제공하고 어린이에게 더 쉽다는 것을 알면 성형 쿠키 또는 진저 브레드의 가장자리를 장식하는 작업으로 줄일 수 있습니다. 장식 요소는 먼저 점이 될 수 있으며 막대기로 만든 줄무늬가 될 수 있습니다. 유아들은 막대기로 점토에 자국을 만들 수 있는 기회에 매료됩니다. 그들은 장난감이 더 아름다워 질 것이라는 것을 깨닫고 즐겁게 그것을합니다. 교육자는 모든 기회에 적절한 제안을 함으로써 자신의 작품을 꾸미고자 하는 아동의 욕구를 지원해야 합니다.

두 번째 주니어 그룹

상반기에 아이들과 함께 일하기 위해 그들은 보통 첫 번째 어린 그룹과 같은 장난감을 사용하지만 사물의 모양에 대한 더 깊은 분석을 수행합니다. 예를 들어, 중첩 인형을 아이들에게 보여줄 때 교사는 중첩 인형에 머리, 손이 있고 앞치마, 소매, 스카프, 아름다운 꽃, 잎 및 기타 장식 요소를 보여주는 옷의 세부 사항에 이름을 지정한다고 말합니다.

두 번째 어린 그룹의 어린이는 Dymkovo 장난감을 잘 인식하며 상반기 말부터 하반기 초에 고려할 수 있습니다. 더욱이, 아이들은 이러한 장난감의 모양과 색상의 관습에 의해 방해받지 않습니다. 그들은 물체를 자유롭게 정의하고 그림의 요소인 줄무늬, 원, 점 및 고리를 강조합니다. 민속 예술품에 대한 인식을 통해 어린이를 위한 시각적 작업을 설정하고 어린이 모델링의 특성에 대한 민속 예술의 영향을 추적할 수 있습니다. 단, 모델링을 위한 항목 선택은 미취학 아동의 연령 특성을 고려해야 합니다.

하반기부터 아이들은 볼과 롤러와 같은 3 차원 모양으로 디스크 모양의 제품을 장식하도록 제안받을 수 있습니다. 이 작업을 수행하면서 아이들은 케이크, 인형 용 케이크를 조각하고 특정 리듬으로 요소를 배열합니다. 볼-가장자리와 중간을 따라, 롤러-그리드 형태 또는 중앙에서 가장자리로 발산하는 광선 . 먼저 아이들은 기초를 만든 다음 점차적으로 장식합니다. 각 어린이의 활동은 아기 자신이 요소의 모양, 크기를 선택하고 번갈아 사용한다는 사실에서 나타납니다.

다음 단계는 더 어려운 작업입니다. 아이들은 컵을 만들고 한 줄 또는 여러 줄의 컵 가장자리를 따라 스택에 패턴을 적용하도록 제안됩니다.

나무 장난감에 익숙해지면 아이들은 새, 버섯, 인형을 긴 옷으로 조각합니다. 그들은 각 아이템을 장식하고 스택 작업 능력은 인형의 입, 코, 눈과 같은 디테일의 이미지로 옮겨집니다. 이 모든 것이 어린이 작업을 더욱 표현력있게 만듭니다. 따라서 두 번째 어린 그룹의 아이들에게 민속 장난감을 소개하고 장식 요소를 모델링에 도입하기위한 특정 순서가 설명되어 있습니다. 이 그룹에서 게임 및 시청을 위해 Semenov 중첩 인형, Zagorsk 회전 나무 장난감 및 Bogorodsk 마스터의 나무 장난감, Kargopol 장난감 (말, 거위, 오리, 개) 및 Dymkovo 장난감 (수탉, 암탉, 크고 작은 인형)을 사용할 수 있습니다. ). 모델링하기 전에 익숙해지기 위해 둥근 원뿔 모양으로 구성된 나무로 된 회전 물체를 제공할 수 있습니다.

중간 그룹

중간 그룹의 장식 모델링을 성공적으로 가르치기 위해 작업은 계속해서 아이들에게 민속 예술을 소개합니다. 이를 위해 Semenov 중첩 인형, 나무로 깎은 Bogorodsk 장난감, Dymkovo 수평아리 및 염소, Kargopol 장난감, Torzhok의 페인트 새, Filimonovo 장난감이 사용됩니다.

그러나 모델링에서 재생산하려면 아이들이 Semenov matryoshkas, 회전 나무 장난감, Kargopol 장난감 (개, 거위) 및 Torzhok의 장난감을 제공하는 것이 좋습니다. 나머지 장난감은 게임 및 시청에 사용하는 것이 바람직합니다.

민속 예술품을 가진 4-5 세 어린이의 지인은 게임과 짧은 대화의 형태로 이루어집니다. 모든 재료로 만든 민속 장난감은 거의 항상 밝게 칠해져 있기 때문에 밝고 즐거운 이유임을 아이들이 이해하는 것이 중요합니다. 아이는 어떤 경우에는 패턴이 3 차원 형태에 있고 다른 경우에는 한 가지 색상으로 밝은 물체에 있으며 이것도 매우 아름답다는 것을 이해하기 시작합니다. Dymkovo 장난감을 사용하여 상상력과 자연에서이 나이의 아이들과 함께 염소, 수탉을 조각 할 수 있습니다. 이를 위해 수업을 시작할 때 플라스틱 및 기타 표현 기능에주의하면서 장난감을 검사합니다. 다음으로 교사는 몇 가지 모델링 방법을 보여줍니다. 장난감의 주요 부분은 미리 성형되어 있으며 교사는 서로 단단히 달라 붙는 방법 만 보여줍니다.

모든 작은 세부 사항 : 염소의 뿔과 수염, 수평아리의 가리비와 날개-아이들은 스스로 패션을 만들어야하며 스탠드에 서있는 장난감을 다시 한 번 고려할 수 있습니다. 수업 중에 주제에 접근하고 조사할 수 있는 기회는 일하는 동안 아이들의 스트레스를 덜어줍니다. 또한 아이는 장인처럼 아름답게 장난감을 만들고 싶은 욕구가 있습니다.

성형 작품은 조심스럽게 보존되며 아이들은 반복적으로 검사하고 건조 후 머플 용광로에서 소성합니다.

저녁에는 아이들 앞에서 교사가 장난감을 그립니다. 며칠 동안 그룹을 장식하는 어린이 작품으로 전시회가 열리고 나중에 어린이들이이 인물을 가지고 놀 수 있습니다.

시니어 그룹

5~6세 아동의 시각적 활동에는 고유한 특성이 있습니다. 이 나이에 아이들은 이미 육체적으로 강해졌고 손의 크고 작은 근육이 강화되었습니다. 아이들은 주의력이 높아지고 암기 능력이 향상되었습니다. 또한 모델링 중에 손의 동작을 제어하는 ​​법을 배웠고 이로 인해 이미지의 특성이 변경되었습니다. 그들은 물체의 모양, 구조를 독립적으로 결정하고 작은 세부 사항과 장식 디자인 요소를 강조하고 이미지에서 더 창의적입니다.

더 오래된 그룹부터 시작하여 장식 모델링 수업은 미술 수업 시스템에서 매우 명확한 위치를 차지합니다. 이 수업을 계획 할 때 민속 공예가가 만든 장식 조각, 미술 접시, 장식 접시는 어린이의 예술적 취향 발달에 유익한 영향을 미칠뿐만 아니라 모델링하는 동안 좋은 시각 보조 도구. 성인의 능숙한 사용은 어린이의 시야를 넓히고 정신 발달에 유익한 영향을 미칩니다.

이 그룹의 아이들과 함께 작업하기 위해 예술적으로 만든 접시, 장식 접시, Dymkovo, Kargopol, Filimonovo 및 Kalinin 점토 장난감을 사용할 수 있습니다.

점토 외에도 나무 장난감으로 수업을 진행할 수 있습니다. 그러나 아이들에게 각 유형의 장난감을 최소 두 개 이상 소개해야 합니다.

민속 응용 예술의 모든 대상은 교육자가 알아야 할 특정 전통과 기능을 기반으로 합니다. 따라서 아이들에게 장식용 접시를 소개하고 이러한 패턴에 따라 조각할 때 아이들의 상상력을 키우는 데 도움이 되는 항목을 선택해야 합니다. 세라믹 접시, 우크라이나 그릇, Gzhel에서 만든 요리 등을 칠할 수 있습니다. 등.

학교를 위한 그룹 준비

6-7세 어린이의 시각 활동이 크게 향상됩니다. 우선, 성형된 물체의 모양이 더 완전해지고 비율이 지정됩니다. 이전 그룹보다 더 자주 아이들은 공예품을 장식하고 표현력을 더 풍부하게 만드는 세부 사항으로 모델링을 보완하려는 욕구가 있습니다. 아이들이 신체적으로 더욱 강해지고 손의 작은 근육이 발달했으며 손가락의 움직임이 정확해졌고 시력도 높아졌기 때문입니다. 이 모든 것이 몰딩과 페인팅을 사용하여 복잡한 세부 사항을 수행하는 것을 가능하게 합니다. 아이들은 그들의 제품에 대한 미적 감상을 가지고 있으며, 이는 아이들이 자신의 작업에서 사용하는 모델링의 시각적 및 표현적 수단에 대한 요구를 증가시킵니다.

이 그룹의 장식 몰딩에는 민속 장난감 스타일의 장식 접시, 접시 및 인형 몰딩 이미지가 포함됩니다. 동시에 민속 공예에 대한 아이들의 지식이 깊어지고 있습니다. 아이들은 여러 나라의 도예가들이 만든 장식용 그릇을 큰 관심을 가지고 바라보고 있습니다. 밝고 유색 engobe와 유약으로 칠해져 아이들의 상상력을 사로 잡고 창의적인 아이디어를 불러 일으 킵니다.

준비 그룹에서 아이들은 고리에서 요리를 묘사하는 새로운 방법을 소개받습니다. 점토 고리는 서로 겹쳐져 서로 단단히 연결되어 있습니다. 이런 식으로 아이들은 다양한 요리를 조각합니다. 또 다른 모델링 방법은 스택 (냄비, 냄비, 꽃병)에서 점토를 선택하여 구형 또는 원통형 점토 조각으로 접시를 만드는 것입니다. 아이들은 계속해서 배우고 체계적으로 작업하며 계획을 미리 생각합니다.

장식성형에 관한 모든 작업은 민예품에 대한 대화와 밀접하게 연결되어 있다. 준비 그룹에서 민속 응용 예술에 대한 지식은 새로운 형태를 취합니다. 장식 예술품의 표현 적 특징에 대한 어린이의 이해를 심화시키고 정신 활동 발달에 영향을 미치는 교훈적인 게임; 응용 예술 전시회, 필름 스트립, 슬라이드보기, 민속 예술에 관한 책의 삽화로의 여행.

장식 항목의 선택은 아이들이 이미 노인 그룹에서 많은 항목을 만났다는 사실을 고려하여 수행됩니다. 6-7세 어린이의 경우 더 복잡한 모양과 그림이 있는 표본을 선택합니다. 장식용 접시와 접시는 멋진 꽃, 새, 물고기로 칠할 수 있습니다. Dymkovo 인형 세트가 확장되고 있습니다. 물 운반선, 우산 아래의 franciha, 젖소가있는 젖 짜는 사람; 말을 탄 기수, 꼬리가 칠해진 칠면조 등. Kargopol 장난감에서 아이들은 말에게 물을주는 노인, 씨 뿌리는 농부, 트로이카 및 멋진 반 짐승, 반인 폴칸을 볼 수 있습니다. Filimonov 장난감 중 수탉이있는 여우, 춤추는 커플 및 어린이가 아직 보지 못한 기타 패턴을 사용하는 것이 좋습니다. Kalinin에서 복잡한 문장과 수탉이있는 닭을 선택할 수 있습니다. Bogorodsk 장난감 중 아이들은 "The Bear and the Hare Go to School", "Baba Yaga", "Bear Football Player", "Good Morning"에 관심을 가질 것입니다. 장난감 목록은 더 다양할 수 있지만 교사는 유치원에 있는 것만 선택합니다.

이 그룹의 민속 예술과 공예 및 장식 조형을 아이들에게 소개하는 수업은 이전 그룹에서 수행한 훌륭한 작업의 연속입니다. 따라서 6-7 세 어린이는 새로운 모델링 및 페인팅 방법을 동화하기 위해 새롭고 더 복잡한 민속 예술 샘플에 대한 인식에 대비해야합니다.

장식 모델링의 주요 임무는 아이들에게 민속 예술품의 아름다움을 보고, 그것에 대한 사랑을 키우고, 공예품을 구별하는 능력을 기르고, 작업에 장식 요소를 사용하여 치장 벽토 이미지를 풍부하게 하고, 또한 장식이 아닌 물체에 이 기술을 적용합니다.

결론

위의 모든 내용을 요약하면 민속 예술 및 장식 모델링 대상에 대한 어린이의 친분이 어린이 창의력 발달에 유익한 영향을 미친다는 결론을 내릴 수 있습니다. 민속 예술의 본질, 감성, 장식성, 다양성은 어린이의 정신 활동 발달과 어린이 전체의 포괄적인 발달에 효과적인 수단입니다.

민속 공예가의 창의력은 아이들의 미적 취향을 교육할 뿐만 아니라 영적 요구, 애국심, 국가적 자부심, 높은 시민 의식 및 인간성을 형성합니다. 아이는 상상력, 재능, 친절함을 타고난 민속 공예가가 멋진 다채로운 물건을 만든다는 것을 배웁니다.

아이들은 점차 이 예술을 존중하고 사랑하기 시작하여 가소성, 장식, 색상 조합, 다양한 모양과 이미지를 이해합니다.

모든 민속 공예품의 장난감은 스타일과 실행 방식이 다르며 시간이 지남에 따라 어린이는 장난감을 한 공예품에서 다른 공예품으로 구별하기 시작하여 특징적인 특징을 강조하고 스스로 수행합니다. 그리고 이미 시니어 및 준비 그룹에서 훈련의 영향을받는 아이들은 교실에서 보여준 모델에 따라 스스로 장난감을 만들고 싶어합니다.

따라서 민속 장난감은 아이들이 독립적인 행동을 하도록 자극합니다. 민속 예술품을 사용한 수업 및 게임 과정에서 얻은 지식은 장식 모델링 분야에서 어린이의 독립적인 활동 가능성을 확장합니다.

문학

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