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연필로 된 디즈니 만화 캐릭터. 디즈니 공주를 단계별로 그리는 방법

좋은 늙은 월터. 이 남자는 컴퓨터가 모든 것을 처리하는 현재 애니메이터가 초조하게 담배를 피우고 시선을 돌리고 다시 담배를 피우는 걸작 그림을 너무 많이 만들었습니다. 총 111편의 영화가 그의 돼지 저금통에 모였고, 그는 576편의 영화를 제작하기도 했습니다. 아래에서는 Disney를 그리는 방법을 보여줘야 하지만 그 전에 그의 제작자와 회사에 대해 몇 마디 더 하겠습니다. 우리가 묘사 할 로고를 즉시 보여 드리겠습니다. 모두가 잘 알고 있습니다. Disney는 행복의 회사이며 로고는 Disneyland의 잠자는 숲속의 미녀의 성을 묘사합니다. 그 존재의 역사에서 그녀는 당신이 알고 있는 대부분의 영화를 촬영했습니다. 제작자는 Roy와 Walt 형제입니다. 디즈니에 대한 허구의 이야기:

Walt는 시청자가 좋아하고 좋아할 것이기 때문에 그의 캐릭터를 의도적으로 매우 친절하고 매우 어리석게 만들었습니다. 성인은 첫 번째를 좋아합니다. 이것으로부터 자녀가 똑같아 질 것이라고 생각하기 때문입니다. 그리고 아이들은 두 번째를 좋아합니다. 왜냐하면 그들은 그들보다 더 어리석은 사람이 있다는 것을 알기 때문입니다.
하지만 한 캐릭터는 그의 모든 두뇌와 순발력이 분명히 달랐습니다. 미키마우스였습니다. 오늘날까지 판매 수를 늘리기 위해 모든 곳에 성형되는 이미지가 있는 스티커;
모든 소비에트 만화는 디즈니 만화에서 자발적으로 강제로 복사되었습니다. 심지어.

많은 작업을 바탕으로 이미 수업을 만들었고 이 기사 맨 아래에 있는 목록을 볼 수 있으며 이제 로고를 그려보십시오.

연필로 디즈니를 단계별로 그리는 방법

1단계. 여기에는 설명할 것이 많지 않으며 사진에서 모든 것이 명확합니다. 하지만 먼저 종이를 섹터로 나누어 동화 속 성의 스케치를 만들어 봅시다. 아래 그림과 같이 반복합니다.
2단계. 각 섹터에서 타워를 그립니다.
3단계. 이제 전경에 비문을 만들어 봅시다. 타워의 윤곽을 수정합시다.
4단계. 스케치 선을 제거하고 사실감을 위해 윤곽선과 음영을 수정하겠습니다. 원하신다면 색연필로 색칠하셔도 되지만, 이건 여러분의 몫입니다. 저는 이렇게 얻었습니다.
약속대로 디즈니 캐릭터에 대한 수업 목록을 제공하고 묘사해 봅니다.

시리즈의 이전 수업 중 하나에서 디즈니 캐릭터 그리기의 기본 원리를 배웠고 디즈니 스타일로 공주를 그리는 방법을 배웠습니다. 하지만 악당 역할을 맡은 디즈니 캐릭터를 그리는 방법을 배우려면 몇 가지 트릭을 더 배워야 합니다. 이 레슨에서 다룰 것입니다.

그 과정에서 백설공주에 나오는 사악한 여왕, 인어공주에 나오는 우르술라, 라이온킹에 나오는 스카 등 3명의 캐릭터를 만들게 됩니다.

약간의 이론

디즈니 만화를 자주 본다면 악당의 특징을 알아 차렸을 것입니다. 대부분 덜 아름답습니다. 일반적으로 그들은 과장된 모습으로 못생긴 것으로 묘사됩니다. 예를 들어, "신데렐라"의 요정 대모는 약간 통통하고 "인어공주"의 우르술라는 크고 뚱뚱한 여성입니다. 모든 공주는 날씬하고 건강해 보이지만 예를 들어 Cruella De Vil은 쇠약하고 병든 여자처럼 보입니다. 또한 모든 긍정적인 캐릭터(특히 여성 캐릭터)는 서로 매우 유사하며 악당은 종종 독특하고 각각의 방식으로 보입니다.

그렇기 때문에 디즈니 스타일의 빌런을 그리는 보편적인 레시피를 만드는 것은 불가능하다. 그러나 선(주인공)과 악(적대) 캐릭터의 차이에 따라 몇 가지 세부 사항을 구분할 수 있습니다.

특질	친절한 캐릭터	사악한 캐릭터
눈	큰 눈동자는 순수함과 신뢰를 상징합니다. 원칙적으로 눈은 활짝 열려 있습니다.	작은 눈동자는 불신과 부정직을 상징합니다. 큰 눈꺼풀과 반쯤 감긴 눈. 더 나이 들어 보이게 하는 추적된 아래 눈꺼풀.
눈썹	자연스러운 곡선에 비례합니다.	과장된 모양으로 부자연스럽게 높게 배치되었습니다.
머리	유치한 비율, 매끄러운 모양.	자연스러운 비율. 종종 머리의 디테일이 약간 과장됨(날카로운 턱, 광대뼈)
목	굉장히 얇다; 그녀의 배경에 비해 머리가 더 커 보입니다.	자연스럽고 몸에 비례합니다.
얼굴	매끄러운 피부에 완벽한 얼굴. 가능한 주근깨.	결함이 있습니다: 주름, 두더지, 흉터.
조립	있다면 자연스러워 보입니다.	너무 많은.

물론 이것은 악당이 영웅의 더 오래되고 못생긴 버전이라는 의미는 아닙니다. 이러한 디테일은 젊고 매력적일 수 있는 캐릭터에 독특한 캐릭터를 부여하는 데 사용됩니다. 그러나 주요 차이점은 얼굴 특징에 있습니다. Frozen의 악당(스포일러 주의!)은 완벽하고 매력적인 왕자처럼 보입니다. 그러나 그를 배신하는 것은 그의 본심이 드러나면서 달라지는 그의 얼굴 특징과 목소리 톤이다.

몇 가지 예를 분석해 보겠습니다. 웃는 주인공은 친근해 보이고 믿고 싶어한다. 주인공들은 사람들에게서 좋은 점을 보고 그들의 감정을 표현하는 것을 두려워하지 않습니다. 반면에 악당은 아무도 믿지 않습니다. 그들의 미소는 처분하지 않고 격퇴합니다. 악당들이 스스로 짜낼 수 있는 가장 중립적인 감정은 약간의 짜증이 있는 지루함입니다.

주인공은 나쁜 일이 생기면 슬퍼합니다. 적대자는 화를 내고 주변의 모든 사람을 비난합니다. 이것은 관객이 그러한 캐릭터에 집착하는 것을 방지합니다.

악당들은 자신의 감정을 표현하는 데 더 연극적이고 극적입니다. 그들은 실제 감정을 거의 나타내지 않으며 종종 다른 사람들을 오도하기 위해 얼굴을 만듭니다. 그들의 얼굴은 대담자가 통제하는 공연이 진행되는 무대와 비교할 수 있습니다.

그러나 이것은 주인공들이 화를 내거나 위협할 줄 모른다는 것을 의미하지는 않는다. 하지만 이러한 감정들조차 관객들이 주인공에게 공감할 수 있도록 친절하게 그려지고 있다. 악당은 행동의 잘못만을 강조하는 과잉 반응을 보일 가능성이 더 큽니다.

백설공주와 일곱 난장이의 사악한 여왕 그리기

The Evil Queen은 디즈니 장편의 첫 번째 실제 악당입니다. 또한 기본적으로 모두 "rouge and whiter"여야 합니다. 따라서 분노를 강조하기 위해 의도적으로 그녀의 외모를 손상시킬 수 없습니다. 대신 작가는 백설공주와의 차이점인 나이(나이는 많지만 늙지 않음)에 집중하고 절대 긍정적인 감정을 표현하지 않는다.

함께 사악한 여왕을 그려봅시다!

1 단계

우리는 구로 시작합니다.

2 단계

두개골의 뒷면에 볼륨을 추가하여 보다 사실적인 비율을 만듭니다.

3단계

구의 아래쪽 부분을 세 부분으로 나눕니다.

4단계

구 바로 아래에 있는 이 세 부분을 복제합니다.

5단계

곡선 형태로 얼굴의 윤곽을 그립니다. 턱 끝은 가장 낮은 선 바로 위에 있어야 합니다.

6단계

우리는 구의 아래쪽 절반의 두 번째 부분 중앙에 수평선을 그립니다. 여기에 눈이 있습니다.

7단계

얼굴 윤곽을 완성합니다. 보시다시피 얼굴 모양은 아름다운 공주보다 눈에 띄게 길다.

8단계

9단계

눈썹의 곡선을 그립니다.

10단계

11단계

눈의 윤곽을 연출합니다.

12단계

홍채와 동공을 그립니다. 동공은 매우 작아야 합니다.

13단계

속눈썹을 추가하십시오.

14단계

눈꺼풀을 추가하십시오.

15단계

우리는 눈썹을 그립니다.

16단계

우리는 입술을 마무리합니다. 왕비의 입술은 통통하고 모서리는 아래로 내려와 실망한 표정을 짓고 있다.

17단계

우리는 코를 완성합니다. 디테일 없이 말 그대로 가볍게 스케치합니다. 우리는 콧 구멍의 외부 윤곽을 그리지 않습니다.

18단계

우리는 목을 그립니다.

19단계

이제 구의 위쪽 절반을 세 부분으로 나눕니다.

20단계

아래쪽 부분을 두 개 더 반으로 나눕니다 (대략).

21단계

"후드"의 윤곽을 추가하십시오.

22단계

우리는 왕관을 그립니다.

23단계

도면을 마무리하고 있습니다.

인어공주에 나오는 마녀 우르술라 그리기

Ursula는 과장된 체형과 얼굴 특징, 매우 밝고 표현력이 풍부한 전형적인 악당입니다. 그녀는 예술가의 상상력이 관습적인 아름다움의 기준에 얽매이지 않고 어디까지 갈 수 있는지를 보여주는 좋은 예입니다. 고전적인 디즈니 얼굴에서 조금 벗어나 더 흥미롭고 독특한 것을 그려 봅시다.

1 단계

우리는 구로 시작합니다.

2 단계

아래쪽 절반은 세 부분으로 나뉩니다.

3단계

아래에서 우리는 큰 타원을 그립니다.

4단계

우리는 얼굴의 수직 중심을 설명하고 타원을 수평으로 반으로 나눕니다.

5단계

구의 상반부를 세 부분으로 나눕니다. 구 아래에 수평선을 그립니다.

6단계

구의 맨 윗부분을 수평으로 반으로 나눈 다음 조금 더 아래쪽에 다른 선을 그립니다.

7단계

강하게 휘어진 눈썹을 그립니다.

8단계

구의 위쪽 절반 아래에 타원형 눈을 그립니다.

9단계

뺨, 코, 입, 턱, 귀 등 얼굴의 세부 사항을 추가합니다.

10단계

눈의 윤곽을 연출합니다.

11단계

우리는 작은 홍채와 동공을 그립니다.

12단계

13단계

이제 눈썹.

14단계

그리고 속눈썹.

15단계

우리는 코를 설명합니다.

16단계

그리고 입을 그립니다.

17단계

활짝 웃는 얼굴 때문에 눈 밑 볼에 주름이 생긴다.

18단계

우리는 머리카락을 그립니다.

19단계

우리는 그림을 완성합니다.

디즈니 캐릭터를 그리는 방법: 라이온 킹의 흉터

스카의 분노는 마른 몸, 초라한 갈기, 눈의 상처 등 건강하지 못한 외모를 통해 표현됩니다. 그의 외모는 무성한 갈기와 조화로운 체격을 가진 무파사와 심바의 외모와 대조를 이룬다.

스카를 라이온 킹 2의 코부와 비교하면 스카의 "사악한" 특성을 쉽게 찾아낼 수 있습니다. 색깔도 비슷하고 흉터까지 있지만 두 번째는 친근해 보인다. Scar의 신체 상태는 줄거리에서 매우 중요합니다. 공정한 전투에서 Mufasa와 싸우기에는 너무 약해서 비열함을 결정하고 배신이 왕좌를 차지합니다.

1 단계

평소와 같이 구로 시작합니다. 그것은 다른 사자보다 작아야 하고 약간 기울어져 있어야 합니다(비교를 위해 보십시오). 이것은 Scar에게 위협적인 모습을 줄 것입니다.

2 단계

구에 해당하는 경사로 총구를 추가합니다.

3단계

우리는 턱을 그립니다.

4단계

총구를 수평으로 세 개의 동일한 부분으로 나눕니다.

5단계

총구의 앞면을 설명합니다.

6단계

우리는 코를 그립니다.

7단계

구의 상단을 반으로 나눕니다.

8단계

아래쪽 절반을 세 부분으로 나눕니다.

9단계

그리고 우리는 상단과 동일하게 수행합니다.

10단계

총구 윗부분의 윤곽을 그립니다.

11단계

눈썹의 곡선을 그리고 콧구멍에 연결합니다.

12단계

눈 윤곽을 추가하십시오.

13단계

우리는 눈을 그립니다.

14단계

우리는 눈썹을 그립니다.

15단계

이제 뺨.

16단계

17단계

총구와 뺨의 윤곽을 연출합니다.

18단계

얇은 목을 추가하십시오.

19단계

20단계

우리는 갈기를 그립니다.

21단계

우리는 그림을 완성합니다.

잘 했어!

이제 디즈니 캐릭터를 그리는 방법과 그를 악당으로 만드는 방법을 알았습니다. 얻은 지식은 팬아트를 그리거나 나만의 캐릭터를 만드는 데 사용할 수 있습니다. 행복한 창의력!

아이들은 다양한 종류의 만화를 보는 주요 관객입니다. 좋은 만화가는 사물이나 사람의 기본 특징을 추출하고 단순화하여 어린이의 관심을 끌 수 있는 사람입니다. Walt Disney, Hanna and Barbera, Chuck Jones, Jim Henson, Walter Lantz 등과 같은 거장들은 아이들의 의견과 인식을 연구하여 그들의 마법적이고 영원한 캐릭터로 전 세계를 매료시켰습니다. 이 수업에서는 어린이와 어른 모두가 기뻐할 만화 캐릭터를 쉽고 정확하게 그리는 방법을 고려할 것입니다.

최종 버전은 다음과 같습니다.

강의 세부정보:

복잡성:중간
예상 완료 시간: 2시간

인간의 인식 이해

인간은 매우 흥미로운 기능을 가진 생물입니다. 매우 복잡한 구조나 물체를 형성하는 세부 사항을 상당히 단순한 형태로 변형할 수 있습니다.

아래의 두 이미지가 동일한 물체를 나타낸다고 말할 수 있습니까?

이미지를 보고 자동차라고 말할 수 있다는 것이 이상하게 보일 수 있습니다.

자동차의 모든 세부 사항, 개의 모습 또는 아이의 얼굴 특징을 기억에서 지울 수 없는 예술가를 제외한 대부분의 사람들은 어떻게 될까요? 그들은 매우 단순하고 원시적인 형태를 각 개체의 특정 기능과 연관시키기 시작합니다. 예를 들어 학교에서 이런 종이를 손에 들고 집에 와서 "엄마 아빠야!"라고 말하는 아이들이 얼마나 될까요?

그렇게 그리고 싶지 않으세요? 하기 싫으면 연필을 들고 그림을 그려보자!

1. 첫 캐릭터 생성

만화 모양의 기본 모양은 원입니다. 필요한 것은 원뿐입니다. 원에서 캐릭터 머리의 기본 비율을 결정할 수 있습니다.

아래 그림과 같이 원의 중심에서 교차하는 수직선과 수평선을 그립니다.

1 단계

측면에 약간의 경사가있는 타원형의 눈을 그립니다. 필요한눈과 같은 크기의 눈 사이에 간격을 둡니다.

2 단계

눈의 타원 윗부분에는 캐릭터의 속눈썹을 약간 나타냅니다. 속눈썹 위에 그려주세요일종의 놀라움을 전하는 눈썹. 당신이 얻는 눈썹의 모양을 그리십시오. 앞으로 당신은 당신 자신의 스타일에 적응할 것입니다.

중앙에 오도록 눈동자를 그립니다(이는 만화가가 캐릭터를 더 호감을 주기 위해 사용하는 매우 효과적인 전술입니다).

조언: 눈에 생기를 불어넣기 위해 주름을 시뮬레이션하기 위해 눈 아래에 작은 선을 그릴 수 있습니다.이것은 캐릭터의 표정에 특별한 풍미를 주는 또 다른 매우 흥미로운 전술입니다.

3단계

이제 수업의 가장 흥미로운 부분입니다. 이 단계에서 우리의 성격이 무엇인지 결정할 것입니다 : 날씬하고, 뚱뚱하고, 젊고, 늙었습니다. 우리의 성격은 젊을 것입니다.

턱 그리기:

4단계

코는 정면에서 올 것입니다. 많은 세부 사항을 사용하지 않기 위해 일반적인 용어로 그려 봅시다. 코는 디테일하게 그리는 경우가 많습니다.빛이 한쪽으로만 떨어지기 때문에 얼굴 한쪽에

5단계

우리의 캐릭터는 아이입니다. 우리는 단순하고 순수함을 표현하는 입을 만듭니다.

만화 스타일로 성별에 관계없이 아이들은 입술이없는 상당히 단순한 입 모양을 가지고 있습니다.

6단계

귀의 모양은 아주 간단합니다.

7단계

소년의 이발을 마무리합니다.

나는 머리카락을 그리는 방법을 모릅니다. 돕다!

완벽한 헤어를 그리기 위해 디자이너나 스타일리스트가 될 필요는 없습니다. 머리카락을 그리는 올바른 방법은 없으므로 상황에 맞는 것을 얻을 때까지 시도해야 합니다. 머리 모양이 캐릭터의 특정 성격 특성을 전달할 수 있다는 점을 기억하십시오. 이상하게도 머리카락은 나이, 반항, 보수주의를 표현할 수 있습니다. 대단하죠? 그리고 당신의 헤어 스타일은 무엇입니까?

만화 머리를 그리는 정확하고 빠른 방법은 인터넷에서 해당 사진을 검색하는 것입니다! 완벽한 스타일을 찾았다면 태블릿이나 종이 옆에 예시 이미지를 놓고 단순화된 버전의 디자인을 시작하세요.

첫 번째 캐릭터가 성공적으로 완료되었습니다! 축하해요!

이제 소년과 동일한 템플릿을 사용하여 다른 캐릭터에 대해 작업해 보겠습니다.

2. 이전 캐릭터 생성

1 단계

눈부터 시작합시다. 이번에는 눈의 주름, 눈썹, 동공을 추가하여 더 빨리 그릴 것입니다. 많이 변경되지는 않았지만 눈썹을 약간 확장한 것입니다. 노인들은 이마에서 더 많은 공간을 차지하는 두꺼운 눈썹을 가지고 있습니다. 이전 버전과 같은 방식으로 속눈썹을 그립니다.

2 단계

턱은 이전 캐릭터보다 약간 커집니다.

3단계

우리는 코를 만듭니다. 형태가 완전히 다릅니다. 콧 구멍은 눈의 바닥에 매우 가깝습니다. 신체 부위를 조금 과장해서 좋은 결과를 내자는 취지다.

4단계

입 대신 큰 콧수염을 그립니다.

5단계

소년과 같은 귀를 추가하십시오. 그러나 머리카락은 다른 모양이 될 것입니다. 측면에 약간을 추가하고 맨 위에 대머리 패치를 남깁니다.

우리 캐릭터는 미친 과학자처럼 보입니다.

3. 여성 캐릭터 생성

소년의 자매 만들기:

어떻게 그렇게 빨리 일어 났습니까? 아주 간단합니다...여성은 얼굴 구조가 더 얇습니다. 몇 가지 기능을 고려하십시오.

얇은 눈썹;
더 크고 표현력이 풍부한 속눈썹;
얇은 턱;
세부 사항이 적은 작은 코;
긴 머리.

그게 다야! 자신감이 생기기 시작하면 디테일이 다른 캐릭터를 더 그릴 수 있습니다.

4. 모방

방학이 끝났다는 소식을 듣고 소녀를 그려봅시다.

이제 소년에게 돌아가서 이 문제에 대한 그의 의견을 물어봅시다.

뭔가 꾸미고 있는 것 같은 느낌!

소년의 얼굴 변화에 주목하십시오.

한 눈썹 아래 다른 눈썹;
반쯤 감은 눈;
미소가 추가됨(한 쪽이 다른 쪽보다 높음, 눈썹과 일치)
동공이 속눈썹 아래로 움직였습니다.

그리고 그게 다야! 모든 것이 쉽습니다!

5. 옆모습 그리기

두 개의 원을 그립니다.

프로필에 소년과 소녀를 생성합니다.

귀는 원의 중심에 머물렀다.

남성 및 여성 캐릭터를 구성할 때 다음 세부 사항에 주의하십시오.

소년은 두꺼운 눈썹을 가지고 있습니다.
소녀의 턱이 약간 앞으로 밀려납니다.
소녀의 코는 더 얇고 날카 롭습니다.
소녀가 크고 두꺼운 속눈썹을 가지고 있을 때 소년은 속눈썹이 없습니다.

6. 각도를 가지고 놀기

눈, 코, 입, 귀 - 이 모든 세부 사항은 다른 각도에서 볼 때 얼굴 모양을 변경합니다. 이것은 종종 만화 캐릭터에서 볼 수 있습니다.

만화로 변환했을 때 실제 눈이 얼마나 단순화되었는지 확인하십시오.

코의 실제 모양은 여러 개의 연골로 이루어져 있습니다. 그의 형태는 만화에서 근본적으로 단순화되었습니다.

입이 다른 각도에서 어떻게 행동하는지 이해하는 것이 필수적입니다. 불필요한 디테일은 제거하고 입술의 기본 형태만 유지하도록 노력합니다. 귀도 크게 단순화되었습니다.

이제 우리는 우리가 배운 모든 것을 실천할 것입니다. 아래는 보기 방향을 나타내는 화살표가 있는 원입니다. 다양한 자세로 그리기 기술을 연습할 수 있습니다.

각 원의 눈에 주목하십시오.

이제 다른 턱 모양을 추가해 보겠습니다.

이 단원에서 제공된 지식을 바탕으로 그림을 직접 완성할 수 있습니다. 기억하다:

얼굴은 단순화되고 둥글어야 합니다.
얼굴의 일부와 표정을 과장합니다.

눈의 방향을 정하고 적절한 턱을 선택했으면 창의력을 발휘하여 그림을 완성하십시오. 여기에 제시된 규칙대로 하루 10분 이상 그림을 그리면 숨 쉬듯 쉽게 만화 얼굴을 그릴 수 있을 것이다.

캐릭터 그리기를 요약 해 봅시다.

두개골에 원을 그립니다.
캐릭터가 바라보는 방향을 설정합니다.
우리는 타원형 눈 윤곽을 만듭니다.
귀여운 캐릭터를 만들고 싶다면 코를 바라보는 눈동자를 그려주세요. 속눈썹을 잊지 마세요.
나이와 성별에 따라 올바른 눈썹 선택;
해당 턱을 만듭니다.
불필요한 세부 사항 없이 간단한 귀를 추가하십시오.
Google에서 필요한 헤어스타일을 검색하여 스케치에 사용합니다.
축하하자!

일어난 일은 다음과 같습니다.

동일한 템플릿을 사용하여 다른 감정을 만드는 방법의 예입니다. 속눈썹과 눈썹만 변경되었습니다. 더 이상 아무것도!

7. 국적 연구

수업이 거의 끝나가고 있습니다. 계속해서 얼굴 표정을 실험하고 가능하면 얼굴을 더 많이 탐색해 보시기 바랍니다. 다양한 상황에서 눈과 입이 어떻게 행동하는지 알아보세요. 다양한 국적을 살펴보고 그들의 주요 특징을 알아보세요.

예를 들어, 아프리카계 미국인은 코가 약간 납작하고 광대뼈가 더 둥글다.

가능하면 캐릭터를 보다 사실적으로 그려보십시오. 보다 실생활에서 사람들의 행동 뒤에.사진을 보거나 좋아하는 아티스트의 스타일을 연구하거나 온라인에서 영감을 얻으십시오. 에게실생활로 돌아가면 스케치에 대한 품질 정보를 추출할 수 있습니다.하지만 기억하세요: 실제 세계를 관찰하는 것이 그것을 복사하는 것을 의미하지는 않습니다!당신의 캐릭터가 독특하고 실제 캐릭터의 사본이 아닌 것을 원하십니까?

잘 했어!

이제 전 세계 최고의 멀티플라이어가 사용하는 기본 방법을 알게 되었습니다. 행운을 빌어요!

수업이 즐거우셨기를 바랍니다.

만화 캐릭터 머리를 그리는 다른 기법을 살펴보세요.

유일한 한계는 하늘입니다!

번역 - 의무.

많은 사람들이 좋아하는 캐릭터의 이미지를 좋아하기 때문에 그림을 그리기 시작합니다. 그리고 종종 이러한 캐릭터는 Disney에서 만듭니다. 그림의 스타일은 단순해 보이지만 모든 캐릭터는 매우 표현력이 풍부하고 유연합니다. 결국 애니메이션을 위해 생성되며 이는 많은 수의 도면을 빠르고 지속적으로 생성함을 의미합니다. 따라서 아직 세세한 부분까지 준비되지 않은 초보자에게 적합합니다. 이 튜토리얼에서는 디즈니 공주를 단계별로 그리는 방법을 알려 드리겠습니다. 그러나 이러한 기본 사항은 공주뿐만 아니라 다른 캐릭터에도 적용됩니다. 따라서 원한다면 왕자를 훈련시킬 수 있습니다.

머리, 눈, 코, 입술, 머리카락, 몸통 등 그리기의 각 단계를 자세히 살펴보겠습니다. 또한 비율에 대해 안내하고 다른 곳에서는 찾을 수 없는 팁과 요령을 공유합니다.

경고: 저는 디즈니에서 일하지 않으며 모든 드로잉 단계는 제 개인적인 관찰과 분석을 기반으로 합니다. 또한 이 단원에서는 사람을 그리는 주제에 대해서만 다룰 것입니다. 다음 수업에서 동물과 악당에 대해 이야기합시다!

디즈니 캐릭터의 머리 해부

드로잉은 선으로 이루어지지만 평면 위에 3D 오브젝트를 배치한 결과일 뿐입니다. 즉, 머리에서 무언가를 그리려면 먼저 선의 형태가 아닌 볼륨으로 제시해야 합니다. 디즈니 캐릭터의 머리가 어떻게 작동하는지 공부하여 상상 속에서 3차원 모델을 만들 수 있습니다.

구는 전체 머리의 기초입니다. 나중에 늘리거나 평평하게 할 수 있지만 공으로 시작하는 것이 가장 좋습니다. 이것은 두개골이 될 것입니다.

그런 다음 머리를 공의 각 절반에 3개씩 6개의 동일한 부분으로 나눕니다. 캐릭터에 개성을 더하기 위해 부품 중 하나를 더 크게/작게 만들 수 있습니다.

면은 구의 전면에 위치해야 합니다. 눈 사이의 선을 사용하여 두 부분으로 나눌 수 있습니다: 헤어라인에서 눈 밑 부분까지 그리고 눈에서 턱 밑 부분까지(더 잘 기억하려면 얼굴의 이 부분을 만지십시오).

이러한 세부 사항의 비율은 캐릭터의 스타일에 따라 다릅니다.

어린이 - 상단이 하단보다 커야 합니다.
"사랑스러운"여성과 소년 - 두 부분이 동일합니다.
남성과 현실적인 여성 - 아래쪽이 위쪽보다 커야 합니다(그러나 남성의 경우 일반적으로 더 큽니다).

이러한 부분의 크기와 위치가 변경되지 않도록 하려면 구를 분할할 수 있는 섹션(예: 1/3, 2/3, 1/2 등)을 기반으로 해야 합니다. "귀여운" 공주를 위한 최상의 옵션은 다음과 같습니다.

페이스는 볼 상단의 2/3 지점(헤어라인)에서 시작합니다.
얼굴은 공과 같은 높이입니다.

머리가 찰흙으로 만들어졌다고 상상해 보십시오. 볼 앞쪽 중앙선 아래를 눌러 아이소켓을 만듭니다.

우울증의 1/3 줄에 안구를 놓습니다. 두 눈 사이의 거리는 두 눈 사이에 다른 눈이 들어갈 정도로 충분해야 합니다.

아래쪽 타원을 세 부분으로 나눕니다.

세부 사항 추가: 중심선에 코, 입술 2/3, 턱 아래와 눈 아래, 뺨은 타원의 옆선에 더 가깝습니다.

턱 바로 뒤에 눈과 코 사이에 귀를 추가합니다.

이 "해부학"덕분에 우리는 디즈니 스타일의 머리를 얻습니다.

디즈니 머리 그리는 법

해부학을 공부했으면 더 자세한 실습으로 넘어 갑시다. 다음으로 말하자면 표준 스타일로 디즈니 공주를 그리는 방법을 배웁니다.

1 단계

우리는 원(두개골 상자)으로 시작합니다. 우리는 그것을 선으로 같은 반으로 나눕니다.

2 단계

아래쪽 절반은 세 부분으로 나뉩니다. 1/3은 눈의 위쪽 라인이고 2/3는 아래쪽 라인입니다. 선에서 혼동되지 않도록 이러한 얼굴 특징을 상상해보십시오.

3단계

우리는 원의 절반 길이를 결정하고 2/3 선 바로 아래에 같은 길이의 선을 그립니다 (눈 아래).

4단계

이 영역을 세 부분으로 나누어 얼굴의 미래 요소에 대한 기준선을 만듭니다.

5단계

눈 중앙에 라인을 그립니다. 높을수록 눈의 바깥 쪽 모서리가 높아집니다.

6단계

이제 우리는 얼굴의 윤곽을 그립니다. 이제 뺨과 턱의 위치를 윤곽을 그릴 수도 있습니다. 아니면 그냥 선을 그으세요.

7단계

수직선의 도움으로 우리는 눈의 위치를 설명합니다. 제 3의 눈을 위한 눈 사이의 거리가 있어야 함을 잊지 마십시오. 눈 옆에는 빈 공간을 남겨두고 머리 윤곽에 가깝게 그릴 필요가 없습니다.

8단계

곡선의 도움으로 안와를 그립니다. 이렇게 하면 눈을 올바르게 배치하는 데 도움이 됩니다.

9단계

뺨과 턱을 그립니다. 볼의 위치는 상관없지만(볼 모양만 신경써서) 얼굴 중앙의 수평선에 위치시키는 것이 가장 좋습니다.

머리의 기초가 완료되었으며 세부 사항으로 넘어갈 수 있습니다!

디즈니 눈을 그리는 방법

다양한 각도에서 눈을 그려주세요

이미 알고 있듯이 평면에 머리를 그리는 것은 3D 개체의 시각화입니다. 눈도 마찬가지입니다. 눈은 원이 아니라 구입니다. 정면 보기에서만 캐릭터를 그리는 경우 이를 무시할 수 있습니다. 그러나 그렇지 않으면 보는 각도에 따라 눈의 모양이 어떻게 변하는지 이해하는 것이 중요합니다.

정면에서 보면 세 개의 안구(실제 안구 2개와 가상 안구 1개)가 모두 서로 가깝게 배치되어 있습니다. 측면에서 보면 서로 겹쳐서 하나의 원처럼 보입니다. 그리고 다른 모든 단계에서 공은 서로 겹치게 배치됩니다.

원의 지름에서도 같은 일이 발생합니다. 정면에서 보면 완벽하게 평평하고 측면에서 보면 비뚤어져 있습니다. 이 원칙을 염두에 두고 중간 보기가 표시됩니다.

지름을 그리면 홍채를 올바르게 배치하는 데 도움이 됩니다. 시선에 따라 모양이 어떻게 변하는지 주목!

홍채를 배치할 때 잊지 마세요. 눈이 집중된 것처럼 보이도록 중앙을 향해 약간 회전하여 그립니다. 이렇게 하면 눈이 근처의 물체를 보고 있는 듯한 착각이 들게 됩니다.

안구 작업이 끝나면 눈꺼풀을 그립니다. 그들은 눈을 감싸야하므로 모양도 각도에 따라 다릅니다.

이제 속눈썹을 그립니다. 여기서 만화 스타일에서는 설명된 원칙이 작동하지 않습니다. 실제로 속눈썹의 모양도 각도에 따라 달라집니다. 그러나 애니메이션을 단순화하기 위해 Disney는 모양을 변경하지 않고 단순히 머리의 회전에 따라 움직입니다. 동시에 속눈썹의 모양은 변하지 않습니다! 옆에서 보면 속눈썹이 눈 앞에 있고, 앞에서 보면 속눈썹이 옆에 있다.

눈의 곡선을 따라 속눈썹 위의 윗 눈꺼풀을 그립니다. 그 크기를 통해 캐릭터에 고유한 기능을 추가할 수 있습니다. 그리고 같은 방식으로 아래 눈꺼풀을 추가하면 캐릭터가 즉시 노화됩니다!

눈의 윤곽을 연출합니다. 홍채의 비대칭 하이라이트를 잊지 마세요! 또한 옆에서 보면 코가 부분적으로 한쪽 눈과 겹칩니다.

눈을 돌리는 방법

그러나 눈의 위치가 항상 머리의 회전에 의존하는 것은 아닙니다. 어떻게 그리는지 보여드리겠습니다. 눈의 회전에 따라 눈의 중심을 가로지르는 곡선 지름을 그립니다. 이 원리를 이해하려면 약간의 연습이 필요할 수 있지만 그렇게 하면 눈을 그리는 데 문제가 없을 것입니다!

두 번 회전합니다. 먼저 머리와 함께 눈을 돌린 다음 따로 따로 돌립니다.

일반적으로 눈꺼풀과 속눈썹은 눈의 회전이 아닌 눈의 위치를 따라야 합니다. 그러나 형식을 약간 수정해야 하는 경우가 있습니다.

감정 표현

눈은 감정을 묘사하는 데 중요한 세부 사항 중 하나입니다. 눈의 회전, 눈꺼풀의 위치, 홍채를 통해 다양한 감정을 나타낼 수 있으며 가장 쉽게는 눈썹 모양을 변경할 수 있습니다.

다양한 스타일의 눈

이상으로 디즈니 스타일의 눈을 그리는 기본 사항을 배웠습니다. 다른 눈 모양은 캐릭터에 고유한 기능을 추가하고 캐릭터 또는 민족성을 강조하는 데 도움이 됩니다.

1 단계

그림으로 돌아가자. 이제 기본 규칙을 알았으므로 작업이 더 쉽고 빨라질 것입니다. 눈꺼풀이 안구를 감싸는 방식을 상상하면서 눈꺼풀의 곡선을 그립니다.

2 단계

홍채와 동공을 그립니다. 표준 위치에 그리거나 회전을 실험해 볼 수 있습니다.

3단계

속눈썹을 그립니다.

4단계

위 눈꺼풀을 그립니다.

5단계

그리고 마지막으로 눈썹을 그립니다.

디즈니 코를 그리는 방법

코 구조

디즈니 스타일의 코는 그리기가 매우 쉽습니다. 우리는 경사 타원형으로 시작합니다 ...

... 측면에 두 개의 원을 추가합니다 ...

... 그리고 코의 아래쪽 삼각형 부분을 윤곽을 그립니다.

평소처럼 코의 볼륨 모양을 염두에 두십시오. 이것은 회전을 올바르게 묘사하고 chiaroscuro를 적용하는 데 도움이 될 것입니다.

콧구멍은 곡선으로 표현되어 있습니다. 검정색으로 채우지 마십시오(하단 보기 제외).

물론 코는 단지 하나의 팁이 아닙니다. 그러나 일반적으로 코 다리는 세부 사항으로 얼굴에 과부하가 걸리지 않도록 묘사되지 않습니다.

디즈니 스타일 코

이 코의 구조는 쉽게 수정하여 독특하게 만들 수 있습니다. 눈과 마찬가지로 코의 모양은 예를 들어 캐릭터의 민족성을 반영할 수 있습니다. 남성 캐릭터에서 코는 더 표현력이 풍부하며 일반적으로 콧대와 함께 묘사됩니다.

1 단계

이제 그림에 코를 추가해 보겠습니다. 먼저 위치를 결정합니다. 가장 좋은 옵션은 얼굴의 아래쪽 절반 중간입니다.

2 단계

코끝과 콧대를 그립니다. 머리를 돌릴 때 관점이 어떻게 변하는지 확인하십시오.

3단계

측면에 콧 구멍에 원을 추가합니다.

4단계

코의 아래 부분을 그립니다.

5단계

그리고 콧 구멍 자체.

디즈니 입술 그리는 법

입술 구조

디즈니 입술도 단순하면서도 표현력이 풍부합니다. 우리는 수평 타원으로 시작합니다.

V자 모양의 선을 사용하여 타원을 반으로 나눕니다. 일반적으로 윗입술은 아랫입술보다 얇습니다.

입술의 바깥 윤곽을 적용합니다.

입술도 3D 물체라는 사실을 잊지 마세요!

입가를 잊지 마세요.

다음 선은 측면도에서만 추가할 수 있지만 머리의 회전을 그릴 때 염두에 두는 것이 중요합니다.

입술로 감정 표현하기

입술의 도움으로 캐릭터의 얼굴에 다양한 감정을 표현하는 것이 매우 쉽습니다. 한두 줄로 입 모양을 윤곽을 그리고 짧은 선으로 아랫입술도 보여줍니다.

그런 다음 모서리를 추가하십시오 ...

... 윤곽선을 그립니다.

입 안쪽도 그릴 수 있습니다. 예를 들어 치아, 혀 또는 전혀 아무것도 아닙니다. 거울 속의 자신을 보고 사진에 어떤 특징을 보여주고 싶은지 결정하십시오.

입술색은 밝은 피부색보다 진해야 합니다. 명암비로 채우지 않으면 얼굴이 이상하게 보일 수 있으니 최소한 옅은 그림자 정도는 발라주는 것이 좋다.

디즈니 스타일 입술

얼굴처럼 입술도 크기와 모양이 다양합니다. 젊은 캐릭터는 입술이 좁고 나이가 많거나 조건부로 아름다운 캐릭터는 일반적으로 입술이 큽니다. 남성의 경우 일반적으로 윤곽이없고 거의 눈에 띄지 않는 그림자가있는 입이 거의 추적되지 않습니다.

1 단계

디즈니 캐릭터는 평평한 입술을 가지고 있지 않습니다. 측면에서 볼 때 코와 턱 사이에 돌출되어 있습니다. 기준선을 설명합니다.

2 단계

우리는 입술의 곡선을 그립니다. 그 모양은 묘사하려는 감정에 따라 다릅니다. 얼굴 아랫부분의 2/3에 위치시킬 수 있습니다.

3단계

입술에 볼륨을 더합니다.

4단계

입술의 윤곽을 지시하고 모서리를 그립니다.

디즈니 머리 그리는 법

이상하게도 그러한 머리카락을 그리는 것은 애니메이션을 단순화하기 때문에 매우 쉽습니다. 문제는 너무 디테일하지 않고 사실적인 헤어스타일을 만드는 것입니다. 이는 머리카락 하나하나를 그리는 것보다 리듬감과 역동성을 만드는 데 집중하면 가능하다. 해보자!

1 단계

머리카락을 그리기 전에 머리를 완성하십시오. 귀 추가...

...어깨.

결국 우리는 얼굴의 윤곽을 지시합니다. 여성은 얼굴이 더 둥글거나 뾰족한 반면 남성은 날카로운 이목구비와 잘 정의된 턱을 갖는 경향이 있다는 점을 명심하십시오.

2 단계

구의 상반부를 세 부분으로 나눕니다.

3단계

보통 헤어라인은 2/3에서 시작합니다. 여기에 그립니다. 선으로 시작하여 머리 주위를 감쌉니다. 헤어스타일의 볼륨감과 방향성을 보여주려고 노력합니다.

4단계

헤어 스타일의 외부 윤곽을 그립니다.

5단계

우리는 헤어 스타일을 계속 형성합니다. 머리카락이 머리에서 매끄럽게 늘어지는 천이라고 상상해보십시오.

6단계

머리카락을 가닥으로 나눌 수 있습니다. 이것은 헤어 스타일에 깔끔함을 더할 것입니다.

7단계

헤어스타일의 방향과 볼륨감을 주는 선을 그립니다.

우리의 기본 디즈니 공주가 준비되었습니다! 그림은 특별히 사람을 묘사하지 않지만 Ariel 또는 Rapunzel과 같은 몇 가지 특징을 추가할 수 있습니다. 디즈니 캐릭터 얼굴의 유사성은 모두 동일한 템플릿에 따라 생성되고 일부 세부 사항만 변경되어 고유하게 만들어졌다는 사실로 설명됩니다.

디즈니 프린세스 그리는 법: 몸

그러나 여기에는 각 디즈니 만화가 신체에 고유한 스타일을 사용하기 때문에 더 이상 보편적인 비율이 없습니다. 그러나 우리를 인도할 수 있는 몇 가지 기본 원칙을 강조하려고 노력할 수 있습니다. 가장 기본적이며 대부분의 경우 변경되지 않습니다.

남자는 여자보다 키가 크다.
남성의 신체 비율은 여성보다 실제 인물에 더 가깝습니다.
남성 캐릭터는 어깨가 넓습니다.
여성은 허리가 매우 가늘고 어깨와 엉덩이가 좁습니다(모래시계 실루엣).
여성 캐릭터는 목이 길고 가늘다.
가슴이 있는 경우 가슴 중앙에 위치하며 일반적으로 크기가 작거나 중간입니다.

그러나 디즈니 캐릭터를 그리는 데 도움이 되는 덜 엄격한 다른 규칙이 있습니다.

가랑이 아래 영역과 그 위 영역은 거의 동일합니다. 이 거리를 변경하면 캐릭터의 키가 커지거나 작아집니다.
여성의 상체 부위는 머리, 목이 있는 가슴, 엉덩이가 있는 허리의 세 부분으로 나눌 수 있습니다. 그러나 이것은 주로 어린 캐릭터(공주)에게 해당됩니다. 성인 영웅의 경우 몸통을 더 길게 만들기 위해 이 세 부분에 목을 포함하지 않는 것이 좋습니다.
남성의 경우 가슴이 더 넓고 시각적으로 "모래시계"가 비대칭입니다.

비율을 더 잘 이해하기 위해 아래 다이어그램을 공부할 수 있습니다. 당신의 캐릭터가 그녀와 얼마나 다른지 항상 확인하는 것을 잊지 마십시오.

1 단계

디즈니 스타일의 그림을 그리면 일반 그림처럼 포즈로 시작합니다. 직접 생각해 내거나 SenshiStock과 같은 참조를 사용하는 것이 더 쉽습니다. 윤곽선을 따라 사진에 동그라미를 칠 필요가 없습니다. 이동 중에 비율을 변경해야 할 뿐만 아니라 그리기에 대한 잘못된 접근 방식이기 때문입니다. 당신의 임무는 그림을 보고 몸의 움직임을 전달하는 것입니다.

캐릭터의 포즈를 그릴 때 움직임의 리듬을 전달하는 단순한 선을 그리도록 하세요. 8자 모양의 몸통, 원/타원형의 머리, 곡선의 팔다리를 그립니다.

2 단계

가슴, 허리, 엉덩이 및 관절과 같은 간단한 모양의 형태로 비율을 결정하고 세부 사항을 추가하십시오. 당신의 눈을 믿고 통치자를 사용하지 마십시오!

3단계

캐릭터의 실루엣에 단순화된 신체 부위를 추가합니다. 이 단계에서 참조를 사용하여 신체 부위의 관점과 모양을 올바르게 전달할 수 있습니다. 그러나 그림 스타일에 맞게 조정하십시오.

4단계

결국 우리는 라인을 정리합니다. 손과 발을 그릴 때도 참고하시면 좋습니다.

Frozen에서 Elsa를 그리는 방법

위에서 언급했듯이 각 디즈니 만화는 캐릭터의 양식화에 고유한 특성을 가지고 있으므로 구성의 기본 원칙을 결정하기가 어렵습니다. 그리고 각 스타일을 개별적으로 설명하면 수업이 엄청나게 길고 지루할 것입니다.

그러나 배운 기본 원리를 수정하여 만화에서 디즈니 공주를 그리는 방법에 대한 몇 가지 팁을 알려 드리겠습니다. 예를 들어 Frozen에서 Elsa를 그릴 것이지만 좋아하는 캐릭터를 선택할 수 있습니다.

1 단계

이전 섹션의 포즈를 가져와 비율을 약간 변경하겠습니다. 이를 위해 다음 방법을 사용합니다.

먼저 만화 속 엘사의 다양한 포즈가 담긴 프레임을 연구합니다.
그런 다음 참조에서와 같이 머리 꼭대기, 턱, 목 밑 부분, 가슴 밑 부분, 허리, 엉덩이, 무릎 및 발과 같은 선을 사용하여 신체의 주요 세부 사항을 표시합니다.
머리 높이가 이러한 세그먼트에 어떻게 맞는지 측정합니다. 목을 제외하면 가슴이 머리 높이에 맞는 것으로 나타났습니다. 또한 긴 몸통과 목을 배경으로 다리가 실제보다 길어 보인다.

비율을 결정한 후 도면에 적용하십시오. Elsa는 근육이 문자 그대로 약간 그려지는 얇은 팔과 다리가있는 매우 얇은 몸을 가지고 있습니다. 이 추가 정보는 올바른 그림을 만드는 데에도 도움이 됩니다.

2 단계

다음으로 얼굴의 정확한 비율을 선택해야 합니다. 나는 Elsa의 초상화를 스케치하고 선의 도움으로 그것을 눈 아래 선, 눈 위, 눈썹, 헤어 라인, 뺨 등 여러 부분으로 나눴습니다. 그런 다음 결과를 디즈니 캐릭터의 기본 비율과 비교하고 Elsa의 특징을 결정했습니다.