모나리자가 숨기는 주요 비밀. 모나리자
모나리자(모나리자라고도 함)는 이탈리아 화가 레오나르도 다빈치가 1503년경에 그린 젊은 여성의 초상화입니다. 이 그림은 세계에서 가장 유명한 그림 중 하나입니다. 르네상스를 말합니다. 루브르 박물관(프랑스 파리)에 전시.
이야기
레오나르도의 다른 어떤 그림에서도 모나리자처럼 완벽하게 전달되는 분위기의 깊이와 안개는 없습니다. 이것은 아마도 가장 실행력이 좋은 공중 관점입니다. "모나리자"는 예술 애호가와 전문가 모두에게 깊은 인상을 남긴 Leonardo의 작품 품질 때문 만이 아니라 전 세계적으로 명성을 얻었습니다. 이 그림은 역사가들에 의해 연구되고 화가들에 의해 복사되었지만, 이례적인 역사가 아니었다면 오랫동안 예술 감정가들에게만 알려졌을 것입니다. 1911년 모나리자는 도난당했고 불과 3년 후 우연의 일치 덕분에 박물관으로 반환되었습니다. 이 기간 동안 "모나리자"는 전 세계 신문과 잡지의 표지를 떠나지 않았습니다. 따라서 모나리자가 다른 모든 그림보다 더 자주 복사되었다는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 그 이후로 그림은 세계 고전의 걸작으로 숭배와 숭배의 대상이되었습니다.
모델 미스터리
초상화에 묘사된 사람은 식별하기 어렵습니다. 오늘날까지 이 주제에 대해 많은 논란의 여지가 있고 때로는 터무니없는 의견이 표현되었습니다.
- 피렌체 상인 델 지오콘도의 아내
- 에스테의 이사벨라
- 그냥 완벽한 여자
- 여자 옷을 입은 어린 소년
- 레오나르도의 자화상
이방인을 둘러싼 미스터리는 오늘날까지 매년 수백만 명의 방문객을 루브르 박물관으로 끌어들입니다.
1517년 아라곤의 루이 추기경은 프랑스에 있는 레오나르도의 아틀리에를 방문했습니다. 이 방문에 대한 설명은 Antonio de Beatis 추기경의 비서관에 의해 이루어졌습니다. 일흔이 넘은 노인, 우리 시대의 가장 뛰어난 예술가 . 그는 3점의 그림을 각하에게 보여주었다. 하나는 위대한 로렌조 줄리아노 데 메디치 형제의 요청에 따라 자연에서 그린 피렌체 여인을 묘사한 것이고, 다른 하나는 어린 시절의 세례자 요한을 묘사한 것이며, 세 번째는 마리아와 성모 마리아와 함께 성 안나를 묘사한 것이다. 아기 그리스도; 모두 최고로 아름답습니다. 스승 본인은 그 당시 오른손이 마비되었기 때문에 더 이상 새로운 좋은 일을 기대할 수 없었습니다.
일부 연구자에 따르면 "어떤 피렌체 여인"은 "모나리자"를 의미합니다. 그러나 이것은 Giuliano Medici가 Mona Lisa와 아무 관련이 없었기 때문에 증거나 사본이 보존되지 않은 다른 초상화일 가능성이 있습니다.
이탈리아 예술가들의 전기 작가인 Giorgio Vasari(1511-1574)에 따르면 Mona Lisa(Madonna Lisa의 줄임말)는 Francesco del Giocondo(이탈리아인 Francesco del Giocondo)라는 이름의 피렌체인의 아내였으며 그의 초상화 Leonardo는 4년 동안 미완성 상태로 둡니다.
Vasari는 이 그림의 품질에 대해 매우 찬사를 보냅니다. 눈은 살아있는 사람처럼 윤기와 수분으로 가득 차 있습니다 ... 섬세한 핑크색 코가 진짜처럼 보입니다. 입가의 붉은 톤이 안색과 조화롭게 어우러져 ... 목을 자세히 본 사람은 누구나 맥박이 뛰는 것 같았다 ... ". 그는 또한 그녀의 얼굴에 옅은 미소를 지었다고 설명합니다.
이 이야기는 사실일 수도 있지만 아마도 Vasari는 독자의 즐거움을 위해 Leonardo의 전기에 단순히 추가했습니다. Vasari의 설명에는 그림에서 누락된 눈썹에 대한 정확한 설명도 포함되어 있습니다. 이러한 부정확성은 작가가 기억이나 다른 사람의 이야기에서 그림을 묘사한 경우에만 발생할 수 있습니다. 이 그림은 미술 애호가들 사이에서 잘 알려져 있었지만, 레오나르도는 1516년에 이 그림을 가지고 이탈리아를 떠나 프랑스로 향했습니다. 이탈리아 소식통에 따르면 이후 프랑스 왕 프란시스 1세의 컬렉션에 있었지만 그가 언제 어떻게 구입했는지, 레오나르도가 고객에게 반환하지 않은 이유는 불분명합니다.
1511년에 태어난 바사리는 자신의 눈으로 모나리자를 볼 수 없었고 레오나르도의 첫 번째 전기의 익명 저자가 제공한 정보를 참조할 수밖에 없었습니다. 예술가에게 세 번째 부인 리사의 초상화를 의뢰한 영향력 없는 비단 상인 프란체스코 지오콘도에 대해 글을 쓴 것도 바로 그 사람이다. 이 익명의 동시대인의 말에도 불구하고 많은 연구자들은 여전히 모나리자가 피렌체(1500-1505)에서 쓰여졌을 가능성을 의심하고 있습니다. 세련된 기법은 그림이 나중에 만들어졌음을 나타냅니다. 또한 당시 Leonardo는 Anghiari 전투에 너무 바빠서 Isabella d' Este 공주의 명령을 거부하기도했는데 단순한 상인이 유명한 주인에게 아내의 초상화를 그리도록 설득 할 수 있었습니까?
그의 설명에서 Vasari는 모델과 그림의 유사성이 아니라 물리적 현상을 전달하는 Leonardo의 재능에 감탄한다는 점도 흥미 롭습니다. 이 걸작의 물리적 특징은 예술가의 스튜디오 방문객들에게 깊은 인상을 남겼고 거의 50년 후에 바사리에게 도달한 것 같습니다.
구성
구성을 면밀히 분석하면 Leonardo가 개별 초상화를 만들려고하지 않았다는 결론에 도달합니다. "모나리자"는 그림에 관한 그의 논문에서 표현한 예술가의 아이디어를 구현했습니다. 그의 작업에 대한 Leonardo의 접근 방식은 항상 과학적이었습니다. 따라서 그가 수년 동안 제작한 모나리자는 아름다워졌지만 동시에 접근하기 어렵고 무감각한 방식으로 변했습니다. 그녀는 동시에 풍만하고 차갑게 보입니다. Jaconda의 시선이 우리를 향하고 있음에도 불구하고 우리와 그녀 사이에는 파티션 역할을 하는 의자 손잡이와 같은 시각적 장벽이 만들어졌습니다. 이러한 개념은 예를 들어 약 10년 후 Raphael이 그린 Baltasar Castiglione의 초상화(파리 루브르 박물관에 전시됨)에서와 같이 친밀한 대화의 가능성을 배제합니다. 그러나 우리의 시선은 투명한 베일, 머리카락, 목의 그림자, 배경의 어두운 연기가 자욱한 풍경 아래 숨겨진 어둠으로 프레임으로 둘러싸인 그녀의 조명 된 얼굴로 끊임없이 돌아갑니다. 그림의 크기는 작으나(77x53cm) 먼 산을 배경으로 기념비적인 인상을 준다. 숭고한 신성한 존재에 내재된 이 기념비성은 우리를 정중한 거리에 있는 단순한 인간으로 유지하는 동시에 도달할 수 없는 것을 위해 성공적으로 노력하지 못하게 합니다. 이유 없이 Leonardo는 15세기 이탈리아 회화에서 신의 어머니의 위치와 매우 유사한 모델의 위치를 선택했습니다. 완벽한 스푸마토 효과(경쾌한 인상을 만들기 위해 명확한 윤곽선을 거부함)에서 발생하는 인공성에 의해 추가 거리가 생성됩니다. Leonardo는 실제로 비행기, 페인트 및 브러시의 도움으로 분위기의 환상과 살아 숨쉬는 몸을 만들기 위해 초상화 유사성에서 완전히 해방되었다고 가정해야합니다. 우리에게 Gioconda는 Leonardo의 걸작으로 영원히 남을 것입니다.
모나리자의 탐정 이야기
모나리자는 그녀를 세계적으로 유명하게 만든 그녀의 뛰어난 이력이 아니었다면 오랫동안 미술 감정가들에게만 알려졌을 것입니다.
16세기 초부터 레오나르도가 죽은 후 프랑수아 1세가 획득한 이 그림은 왕실 컬렉션에 남아 있었습니다. 1793년부터 루브르 박물관의 중앙 미술관에 배치되었습니다. 모나리자는 항상 국가 컬렉션의 자산 중 하나로 루브르 박물관에 남아 있습니다. 1911년 8월 21일 이탈리아의 거울 거장 Vincenzo Perugia(이탈리아어: Vincenzo Peruggia)가 루브르 박물관 직원에게 그림을 도난당했습니다. 이 납치의 목적은 명확하지 않습니다. 아마도 Perugia는 Gioconda를 역사적인 고향으로 되돌리고 싶었을 것입니다. 이 그림은 불과 2년 후에 이탈리아에서 발견되었습니다. 더욱이 도둑 자신이 신문 광고에 응답하고 Gioconda 판매를 제안하면서 이에 대한 책임이 있습니다. 결국 1914년 1월 1일 그림은 프랑스로 돌아갔다.
20세기에 그림은 1963년 미국, 1974년 일본을 방문하면서 거의 루브르 박물관을 떠나지 않았다. 여행은 그림의 성공과 명성만을 통합했습니다.
아마도 세계에서 가장 유명한 캔버스는 없을 것입니다. 그것은 모든 국가에서 인기가 있으며 인식 가능하고 눈길을 끄는 이미지로 널리 복제됩니다. 400년의 역사에서 "모나리자"는 트레이드마크였으며 납치 피해자가 되었고 노래 Nat King Cola에서 언급되었으며 그녀의 이름은 수만 편의 인쇄 출판물과 영화에서 인용되었으며 " 모나리자의 미소'는 확고한 문구가 되었고, 스탬프 문구까지 되었다.
그림 "모나리자"창조의 역사
이 그림은 Del Giocondo라는 피렌체 직물 상인의 아내인 Lisa Gherardini의 초상화로 여겨집니다. 기록 시기는 대략 1503~1505년입니다. 훌륭한 캔버스를 만들었습니다. 아마도 그림이 다른 대가에 의해 그려졌다면 이렇게 짙은 신비의 베일에 싸여 있지 않았을 것입니다.
76.8 x 53cm 크기의 이 작은 예술 작품은 포플러 나무 판자에 유채로 그려져 있습니다. 그림은 그녀의 이름을 딴 특별한 방이 배정된 곳에 있습니다. 그것은 프란시스 1세 왕의 후원 아래 이곳으로 이사한 예술가 자신에게 가져왔습니다.
신화와 추측
모나리자의 미소에 대해 쓴 Theophile Gauthier의 가벼운 손으로 전설과 비범함의 후광이 지난 100년 이상 동안 이 캔버스를 감싸고 있다고 말해야 합니다. 그 전에 동시대 사람들은 얼굴 표정, 거장 연기 및 색상 선택, 이미지의 생동감 및 자연 스러움을 전달하는 작가의 기술에 감탄했지만 그림에서 숨겨진 기호, 암시 및 암호화 된 메시지를 보지 못했습니다.
이제 대부분의 사람들은 모나리자의 미소에 대한 악명 높은 미스터리에 몰두하고 있습니다. 그녀는 미소의 힌트, 입술 모서리의 약간의 움직임입니다. 아마도 미소의 해독은 그림의 이름 자체에 있습니다. 이탈리아어로 La Gioconda는 "쾌활함"을 의미 할 수 있습니다. 이 세기 동안 "모나리자"는 그 수수께끼를 풀려는 우리의 시도를 비웃을까요?
이러한 유형의 미소는 예를 들어 세례 요한이나 수많은 마돈나(,)를 묘사한 캔버스와 같은 많은 예술가의 그림에서 일반적입니다.
수년 동안 실제 Lisa Gherardini의 존재를 확인하는 문서가 발견 될 때까지 프로토 타입의 신원 확인이 중요했습니다. 그러나이 그림은 항상 색다른 성향을 가진 다빈치의 암호화 된 자화상이거나 심지어 악마 살라이라는 별명을 가진 그의 어린 학생이자 연인의 이미지라는 주장이 있습니다. 후자의 가정에 찬성하여 그러한 확인은 Leonardo의 상속인이자 Mona Lisa의 첫 번째 소유자로 밝혀진 Salai라는 사실로 인용됩니다. 또한 "Mona Lisa"라는 이름은 "Mon Salai"(프랑스어로 my Salai)의 애너그램일 수 있습니다.
음모론자들과 다빈치가 여러 비밀 결사에 속해 있다는 생각을 지지하는 사람들에게 큰 관심을 끄는 것은 배경의 신비한 풍경입니다. 오늘날까지 정확하게 식별되지 않은 이상한 영역을 묘사합니다. 전체 그림과 같이 스푸마토 기법을 사용하여 그렸지만 다른 색 구성표, 청록색 및 비대칭으로 오른쪽이 왼쪽과 일치하지 않습니다. 또한 최근 작가가 지오콘다의 눈에 있는 일부 문자와 다리 이미지의 숫자를 암호화했다는 주장이 제기되고 있습니다.
그냥 그림이나 걸작
이 그림의 위대한 예술적 가치를 부정하는 것은 무의미합니다. 그녀는 르네상스의 무조건적인 걸작이자 주인의 작품에서 중요한 업적입니다. Leonardo 자신이 그의 작품을 높이 평가하고 수년 동안 함께하지 않은 것은 아무것도 아닙니다.
대부분의 사람들은 대중적인 관점에서 그림을 미스테리한 캔버스, 미술사에서 가장 훌륭하고 재능 있는 거장 중 한 사람이 과거로부터 우리에게 보낸 걸작으로 취급합니다. 소수는 "모나리자"에서 비정상적으로 아름답고 재능있는 그림을 봅니다. 그것의 신비는 우리가 보고 싶어하는 특징을 그것에 돌린다는 사실에만 있습니다.
다행스럽게도 가장 제한적인 사람들은 이 사진에 분노하고 짜증을 낸 사람들입니다. 예, 이런 일이 발생합니다. 그렇지 않으면 이제 캔버스가 두꺼운 방탄 유리로 보호되는 기물 파손 사례를 최소 4건 이상 설명할 수 있습니다.
그럴지라도 Gioconda는 계속해서 존재하며 신비한 반쪽 미소와 복잡한 미해결 미스터리로 모든 새로운 세대의 시청자를 기쁘게 합니다. 아마도 미래에 누군가가 기존 질문에 대한 답을 찾을 것입니다. 또는 새로운 전설을 만드십시오.
이탈리아 과학자들은 다음과 같은 결론에 도달했습니다. 모나리자전설의 캔버스에 레오나르도 다빈치묘사된 것은 추상이 아니라 매우 구체적인 풍경이라고 RIA Novosti는 영국 신문 Daily Telegraph를 참조하여 보고합니다. 이탈리아 북부의 보비오(Bobbio) 마을 인근 신문사에서 주장을 펼치고 있는 연구원 칼라 글로리(Carla Glory)에 따르면 이렇습니다.
따라서 Karl Glory는 Leonardo가 1503-1504 년 피렌체와 북쪽에서 캔버스 작업을 시작했다는 사실을 바탕으로 과학자들이 이전에 믿었던 것처럼 행동 장면이 중심이 아니라면 그의 아이디어를 발전시킵니다. 상인의 아내 Lisa del Giocondo와 밀라노 공작의 딸인 Bianca Giovanna Sforza.
그녀의 아버지인 Lodovico Sforza는 Leonardo의 주요 고객 중 한 명이자 잘 알려진 박애주 의자였습니다.
Glory는 예술가이자 발명가가 밀라노에서만 그와 함께 머물렀고 그 당시 유명한 도서관이 있었고 밀라노 통치자의 지배를 받았던 도시인 Bobbio에도 머물렀다고 믿습니다.
Glory는 언론인, 작가, Caravaggio의 무덤 발견 자이자 이탈리아 문화 유산 보호위원회 실바노 빈체티 (Silvano Vincheti) 위원장이 레오나르도의 캔버스에서 신비한 문자와 숫자를 보았다고 말한 후 그녀의 결론에 도달했습니다.
특히, 모나리자의 왼쪽(즉, 보는 사람의 관점에서 그림의 오른쪽)에 위치한 다리의 아치 아래에서 "72"라는 숫자가 발견되었습니다.
Vincheti는 그것들을 Leonardo의 일부 신비로운 이론에 대한 언급으로 간주합니다. Glory에 따르면 이것은 Bobbio를 지나 흐르는 Trebbia 강이 제방을 넘치고 오래된 다리를 철거하고 해당 지역을 통치했던 Visconti 가족이 새 다리를 지도록 강요했던 1472년을 나타냅니다. 그녀는 나머지 풍경이 지역 성의 창문에서 보이는 풍경이라고 생각합니다.
이전에 Bobbio는 Umberto Eco의 "Name of the Rose"의 원형 중 하나인 San Colombano의 거대한 수도원이 있는 곳으로 주로 알려졌습니다.
사실, 회의적인 전문가들은 Mona Lisa의 눈동자에서 Vincheti가 찾은 숫자와 문자가 모두 수세기 동안 캔버스에 형성된 균열에 지나지 않는다고 주장합니다.
또 다른 "최종" 증거?
유명한 초상화에 누가 여전히 묘사되어 있는지에 대한 질문이 수년 동안 전 세계의 과학자와 미술 평론가의 마음을 사로 잡았음을 기억하십시오. 다빈치의 여주인, 그의 어머니, 심지어 자신이 사진을 위해 포즈를 취했다는 제안이 있었습니다.처음으로 레오나르도 다빈치의 초상화에 있는 한 여성이 1550년 이탈리아의 예술가이자 건축가이자 작가인 조르지오 바사리에 의해 리사 델 조콘도와 연관되었습니다. 그러나 도서관 대표에 따르면 그의 메모는 초상화가 그려진 지 50년 후에 작성된 것이기 때문에 많은 의심을 불러일으켰다.
2004년, 이탈리아 과학자 Giuseppe Palanti는 25년간의 기록 문서 연구 끝에 초상화에 묘사된 여성이 부유한 비단 상인 Francesco del Giocondo의 아내이자 다섯 자녀인 Lisa Gherardini의 어머니라는 사실을 알아냈습니다. 나중에 그림의 두 번째 이름이 된 것은 남편의 이름이었습니다.
2006년 독일 미술사학자들은 수세기 동안 아름다움을 사랑하는 사람들의 마음을 사로잡았던 조콘다의 신비를 풀었다고 자신 있게 선언했습니다. 그들에 따르면 레오나르도 다빈치의 유명한 그림은 세 번 결혼하고 수많은 연애를 한 카테리나 스포르차 공작 부인을 묘사합니다. 당시 과학자들이 보고한 바와 같이, 다빈치의 모델이 된 여성은 11명의 자녀를 둔 어머니였습니다.
그러나 2008년 하이델베르크 대학의 다른 독일 과학자들은 리사 게라르디니가 여전히 세계적으로 유명한 걸작에 묘사되어 있다고 확신을 가지고 선언했습니다.
연구원들은 Leonardo da Vinci의 지인인 피렌체 관리 Agostino Vespucci가 소유한 오래된 책의 여백에 1503년 10월에 작성된 항목에 의존했습니다.
이 논평에서 관계자는 다빈치를 고대 화가 아펠레스와 비교하며 레오나르도가 동시에 3개의 그림을 작업하고 있으며 그 중 하나는 리사 델 지오콘도의 초상화라고 말합니다.
Gioconda라고도 알려진 위대한 Leonardo da Vinci의 Mona Lisa는 예술사에서 가장 신비한 작품 중 하나입니다. 수세기 동안 초상화에 실제로 묘사 된 사람에 대한 분쟁은 가라 앉지 않았습니다. 다양한 버전에 따르면 이것은 피렌체 상인의 아내, 여성 의류의 복장 도착 자, 예술가의 어머니, 마지막으로 여성으로 변장 한 예술가 자신입니다 ... 그러나 이것은 그림과 관련된 비밀의 일부일뿐입니다 .
"모나리자"는 "라 조콘다"가 아닙니까?
이 그림은 1503~1505년경에 그린 것으로 추정된다. 공식 버전에 따르면 그녀의 모델은 위대한 화가 니 리사 디 안토니오 마리아 디 놀도 게라르디니의 동시대 인물로, 그의 초상화는 그녀의 남편인 피렌체 비단 상인 프란체스코 델 지오콘도가 주문한 것으로 알려져 있습니다. 캔버스의 전체 이름은 "Ritratto di Monna Lisa del Giocondo"- "Lisa Giocondo 부인의 초상화"입니다. Gioconda (la Gioconda)는 또한 "쾌활한, 연주"를 의미합니다. 그래서 성이 아니라 별명일 수도 있습니다.
그러나 미술사계에서는 레오나르도 다빈치의 유명한 '모나리자'와 그의 '라 조콘다'가 전혀 다른 그림이라는 소문이 돌고 있다.
사실 위대한 화가의 동시대 사람들 중 누구도 초상화가 완성되는 것을 보지 못했습니다. Giorgio Vasari는 그의 저서 Lives of Artists에서 Leonardo가 4년 동안 그림 작업을 했지만 완성할 시간이 없었다고 주장합니다. 그러나 현재 루브르 박물관에 전시된 초상화는 완전히 완성되었습니다.
또 다른 예술가인 라파엘은 다빈치 작업실에서 라 지오콘다를 보았다고 증언합니다. 그는 초상화를 그렸습니다. 그 위에 모델은 두 개의 그리스 기둥 사이에서 포즈를 취하고 있습니다. 잘 알려진 초상화에는 기둥이 없습니다. 출처에 따르면 Gioconda는 우리에게 알려진 원래 Mona Lisa보다 컸습니다. 또한 미완성 캔버스가 모델의 남편 인 피렌체 상인 Francesco del Giocondo에게 넘겨 졌다는 증거가 있습니다. 그런 다음 그것은 대대로 물려 받았습니다.
"모나리자"라고 불리는 이 초상화는 줄리아노 데 메디치 공작이 가장 좋아했던 콘스탄스 다발로스를 묘사한 것으로 알려져 있습니다. 1516년에 화가는 이 그림을 프랑스로 가져왔습니다. da Vinci가 죽을 때까지 그림은 Amboise 근처의 그의 재산에있었습니다. 1517년에 그녀는 프랑스 왕 프란시스 1세의 컬렉션에서 자신을 발견했습니다. 지금 루브르 박물관에서 볼 수 있는 것은 바로 그녀입니다.
1914년에 영국의 한 고물상에서 기니 몇 푼에 팔다가 배스의 의류 시장에서 모나리자 그림을 샀는데, 그는 이 그림을 레오나르도 작품의 성공적인 복제품으로 여겼습니다. 그 후 이 초상화는 "Iuor Mona Lisa"로 알려지게 되었습니다. 미완성처럼 보이며 배경에는 Raphael의 회고록에서와 같이 두 개의 그리스 기둥이 있습니다.
그런 다음 캔버스는 런던으로 왔고 1962 년 스위스 은행가 신디케이트에서 구입했습니다.
서로 다른 두 여성 사이에 그들이 혼동할 만큼 닮은 점이 있습니까? 아니면 그림이 하나만 있고 두 번째 그림은 알려지지 않은 예술가가 만든 사본입니까?
숨겨진 이미지
그건 그렇고, 프랑스 전문가 Pascal Cotte는 최근 또 다른 이미지인 진짜 Lisa Gherardini가 그림의 페인트 층 아래에 숨어 있다고 발표했습니다. 그는 광선의 반사를 기반으로 개발한 기술을 사용하여 초상화를 10년 동안 연구한 끝에 이러한 결론에 도달했습니다.
과학자에 따르면 "모나리자"에서 두 번째 초상화를 "인식"하는 것이 가능했습니다. 그것은 또한 Gioconda와 정확히 같은 위치에 앉아있는 여성을 묘사하지만 후자와 달리 그녀는 약간 옆으로 보이고 웃지 않습니다.
치명적인 미소
그리고 그 유명한 모나리자의 미소? 그것에 대해 어떤 가설이 제시되지 않았습니까! 누군가에게는 Gioconda가 전혀 웃지 않는 것 같고 누군가에게는 이빨이 없으며 누군가에게는 그녀의 미소에 불길한 것이있는 것 같습니다 ...
19 세기에 프랑스 작가 Stendhal은 오랫동안 그림에 감탄한 후 설명 할 수없는 고장을 경험했다고 언급했습니다. 현재 캔버스가 매달려있는 루브르 박물관 노동자들은 시청자가 종종 모나리자 앞에서 기절한다고 말합니다. 또한 박물관 직원은 대중이 홀에 들어갈 수 없을 때 그림이 흐려지는 것처럼 보이지만 방문자가 나타나 자마자 색상이 더 밝아지고 신비한 미소가 더 선명하게 전달되는 것을 박물관 직원이 알아 차 렸습니다 ... 초 심리학자는 설명합니다. Gioconda가 그림이라는 사실에 의한 현상 -뱀파이어, 그녀는 사람의 생명력을 마신다 ... 그러나 이것은 단지 가정입니다.
수수께끼를 풀기 위한 또 다른 시도는 암스테르담 대학의 Nitz Zebe와 일리노이 대학의 미국 동료들에 의해 이루어졌습니다. 그들은 인간의 얼굴 이미지와 인간의 감정 데이터베이스를 비교하는 특수 컴퓨터 프로그램을 사용했습니다. 컴퓨터는 놀라운 결과를 내놓았습니다. 모나리자의 얼굴에서 극도로 혼합 된 감정이 읽히는 것으로 밝혀졌으며 그중 행복의 83 %, 혐오감 9 %, 두려움 6 %, 분노 2 % ...
한편, 이탈리아 역사가들은 모나리자의 눈을 현미경으로 보면 일부 문자와 숫자가 보인다는 사실을 발견했습니다. 따라서 오른쪽 눈에는 문자 LV가 표시되지만 Leonardo da Vinci라는 이름의 이니셜만 나타낼 수 있습니다. 왼쪽 눈의 기호는 아직 인식되지 않았습니다. 문자 CE 또는 B ...
그림의 배경에 위치한 다리의 아치에는 숫자 72가 "과시"되지만 예를 들어 2 또는 문자 L과 같은 다른 버전이 있지만 ... 숫자 149 (4는 지워짐) )는 캔버스에서도 볼 수 있습니다. 이것은 그림이 만들어진 연도를 나타낼 수 있습니다 - 1490 또는 그 이후 ...
그러나 그것이 무엇이든 지오콘다의 신비한 미소는 영원히 최고의 예술의 모델로 남을 것입니다. 결국, 신성한 레오나르도는 수 세기 동안 후손들을 흥분시킬 무언가를 창조할 수 있었습니다…
문화
"모나리자" - 역사상 가장 유명한 예술 작품 중 하나는 하나 이상의 초상화를 숨 깁니다.
프랑스 과학자 Pascal Cotte는 다음과 같이 말했습니다. 숨겨진 초상화 발견빛 반사 기술을 사용합니다.
그 과학자는 10년 넘게 그 그림을 연구하고 분석해 왔다고 말했다.
"그 결과 많은 신화가 틀렸음을 폭로하고 레오나르도의 걸작에 대한 우리의 이해를 영원히 바꿔 놓았습니다."라고 Kotte는 말했습니다.
레오나르도 다빈치의 그림 "모나리자"
과학자는 숨겨진 초상화 중 하나가 모나리자를 함께 그린 여성 Lisa de Giocondo의 실제 초상화라고 믿습니다.
재건의 도움으로 측면을 바라 보는 모델의 이미지를 볼 수 있습니다.
유명한 직캠 대신 모델의 이미지에 신비한 미소의 흔적 500년 넘게 예술 감정가들의 흥미를 끌었습니다.
레오나르도는 1503년에서 1517년 사이에 피렌체와 프랑스에서 그림 작업을 했습니다.
오랫동안 모나리자의 정체성에 대한 논쟁이 있었습니다. 수세기 동안 이것은 피렌체 비단 상인의 아내 인 Lisa Gherardini라고 믿어졌습니다.
그러나 Mr. Cotte가 Lisa Gerardini를 재구성했을 때 그는 발견했습니다. 완전히 다른 "모나리자".
또한 그는 그림 표면 아래에 두 개의 이미지가 더 있다고 주장합니다. 머리와 코가 더 크고 손은 더 크지 만 입술은 더 작은 초상화의 흐릿한 윤곽입니다. 과학자는 또한 Leonardo가 진주 테두리 형태로 새긴 마돈나 스타일의 또 다른 이미지를 발견했습니다.
Pascal Cottet은 그림에 강렬한 방사선을 투사하고 반사를 측정하여 페인트 레이어 사이에 있는 것을 재구성하는 레이어 향상 방법으로 알려진 기술을 사용했습니다. 이 방법 덕분에 과학자는 유명한 그림의 핵심을 들여다 볼 수 있었습니다.
작품 "모나리자"에 대한 설명
모나리자는 다음 중 하나로 간주됩니다. 르네상스 예술의 가장 위대한 보물. 이 그림은 "Gioconda"로도 알려져 있으며 초상화 예술의 가장 훌륭한 예 중 하나로 간주됩니다.
명성에도 불구하고 Leonardo da Vinci의 모든 작품과 마찬가지로 "Mona Lisa"는 서명되지 않았으며 날짜도 없었습니다. 이름은 1550년대에 출판된 전기 작가 조르지오 바사리가 쓴 레오나르도의 전기에서 따왔는데, 그곳에서 화가는 비단 상인 프란체스코 델 지오콘도의 아내인 리사 게라르디니의 초상화를 그리는 데 동의했다고 합니다.
Leonardo는 특히 모델의 손 위치에 대해 오랫동안 작업했습니다. 신비로운 미소와 모델 아이덴티티의 비밀끊임없는 연구와 감탄의 원천입니다.
그림 "모나리자"의 가격
모나리자 그림은 현재 파리의 루브르 박물관에 있으며 세계에서 가장 가치 있는 그림으로 간주됩니다. 7억 8,200만 달러.
