Duke Ellington의 유명한 음악 작곡. Duke Ellington : 전기, 최고의 작곡, 흥미로운 사실, 듣기
음악은 회색의 번잡함에서 벗어나 가장 어려운 상황에서도 힘을 찾는 데 도움이 됩니다. 따라서 작곡가, 음악가 및 가수가 기쁨의 순간과 문제의 시간 모두에서 항상 존경 받았다는 사실에 놀라운 것은 없습니다.
경쾌한 리드미컬한 음악, 특히 재즈는 분위기를 고양시키는 가장 좋은 방법이라고 해도 과언이 아닙니다. 이 사실은 Ray Brown, Billie Holiday 및 Duke Ellington과 같은 음악가의 이름이 오늘날까지 알려진 이유를 설명합니다.
어린 시절과 청소년
Edward Kennedy(실제로 뛰어난 재즈맨의 이름)는 미국의 수도에서 태어났습니다. 1899년 4월 29일에 일어난 일입니다. 그 소년은 백악관 집사 James Edward Ellington과 그의 아내 Daisy Kennedy Ellington의 가족에서 태어날만큼 운이 좋았습니다. 아버지의 지위는 그해 미국의 흑인 인구가 직면해야했던 문제로부터 소년을 보호했습니다.
문자 그대로 요람에서 그의 어머니는 Edward에게 키보드 연주 방법을 가르치기 시작했습니다 (그녀는 잘 연주했으며 때로는 본당 회의에서도 연주했습니다). 아홉 살 때 아이는 경험이 더 많은 피아노 교사에게 고용되었습니다.
소년은 이미 1910년에 자신의 작품을 쓰기 시작합니다. 오늘날까지 살아남은 첫 번째 작품은 Soda Fontaine Rag입니다. 이 작품은 1914년에 작곡되었습니다. Soda Fontaine Rag에서 댄스 음악(특히 래그타임)에 대한 케네디의 초기 관심을 볼 수 있습니다.
전문 미술 학교를 졸업한 후 Edward는 포스터 아티스트로 취직했습니다. 작업은 먼지가 많지 않고 수입은 충분합니다. 청년은 정기적으로 주정부의 명령을 받았지만이 직업은 케네디가 피아노를 연주하는 것과 같은 즐거움을 가져다주지 못했습니다. 결과적으로 Edward는 예술을 포기하고 심지어 Pratt Institute에서의 직책을 거부했습니다.
1917년부터 젊은 케네디는 음악으로 생계를 유지하면서 대도시의 전문 피아노 연주자로부터 기술의 뉘앙스를 배웠습니다.
음악
Edward는 이미 1919년에 첫 번째 팀을 구성했습니다. Kennedy 자신 외에도 밴드에는 색소폰 연주자 Otto Hardwick과 드러머 Sonny Greer가 포함되었습니다. 조금 후에 그들은 트럼펫 연주자 Arthur Watsol과 합류했습니다.
사업을 위해 수도에 온 뉴욕 바의 주인이 그들의 공연을 들었습니다. 그는 그들에게 몇 년 동안 그와 함께 공연해야 할 계약을 제안했고 바 주인은 뮤지션에게 청중과 좋은 보상을 보장합니다. 케네디와 회사는 이에 동의했고, 1922년 초에 할렘의 배런스에서 워싱턴 사중주단으로 공연을 시작했습니다.
우리는 남자들에 대해 이야기했습니다. 그들은 타임 스퀘어에 위치한 할리우드 클럽과 같은 다른 장소에서 공연하도록 초대되기 시작했습니다. 수수료를 통해 Edward는 지역에서 인정받는 키보드 연주자와 함께 공부를 계속할 수 있었습니다.
Washingtonians의 성공은 4인조 멤버들에게 창의적이고 영향력 있는 지역 대중을 알 수 있는 기회를 제공했습니다. New Yorkers와 어울리기 위해 Kennedy는 밝고 값 비싼 옷을 입기 시작했으며 동지들로부터 장난기 가득한 별명 "Duke"( "Duke"로 번역됨)를 받았습니다.
1926년 Edward는 나중에 뮤지션의 매니저가 된 Irwin Mills를 만났습니다. Mills는 아버지의 별명과 성을 기반으로 실명 대신 창의적인 가명을 사용하라고 조언했습니다. 또한 Irvine의 조언에 따라 Duke는 확장되는 재즈 앙상블 The Washingtonians를 Duke Ellington과 His Orchestra로 이름을 변경했습니다.
1927년 Ellington과 그의 팀은 뉴욕 재즈 클럽인 Cotton Club으로 이사하여 전국을 순회하는 첫 번째 콘서트 투어까지 공연했습니다. 이 기간 동안 Creole Love Call, Black and Tan Fantasy 및 The Mooche와 같은 작곡이 작성되었습니다.
1929년 Duke Ellington과 그의 오케스트라는 Florenz Ziegfeld 뮤지컬 극장에서 공연했습니다. 동시에 히트 곡 Mood Indigo는 RCA Records 녹음 스튜디오 (현재 Sony Music Entertainment의 일부)에서 녹음되었으며 오케스트라의 다른 작곡은 종종 라디오에서 라이브로들을 수있었습니다.
1931년 엘링턴 재즈 앙상블의 첫 번째 투어가 열렸습니다. 1년 후 Duke는 Columbia University에서 오케스트라와 함께 공연했습니다. 음악가의 삶의 이 시기는 그의 전설적인 작품을 썼기 때문에 그의 경력의 절정에 이르는 입구라고 믿어집니다. "불행한 연인들").
사실 Duke는 1933년에 Stormy weather와 Sophisticated Lady를 작곡하면서 스윙 장르의 창시자가 되었습니다. Ellington은 음악가의 개인적인 특성을 능숙하게 사용하여 비교할 수 없는 개별 사운드를 구현했습니다. Duke 팀의 주요 뮤지션은 색소폰 연주자 John Hodges, 트럼펫 연주자 Frank Jenkins 및 트롬본 연주자 Juan Tizol입니다.
1933년 듀크와 그의 음악가들은 런던 팔라디움 콘서트홀에서의 공연을 주요 행사로 하는 첫 유럽 투어를 떠났습니다. Duke Ellington과 그의 오케스트라가 공연하는 동안 홀에는 왕실 혈통의 사람들이 있었고 Duke는 나중에 이야기 할 기회를 가졌습니다.
유럽 투어의 성공에 영감을 받아 뮤지션들은 이번에는 남미에서, 그다음에는 북미에서 새로운 투어를 시작했습니다. 투어가 끝나면 Ellington은 Caravan ( "Caravan")이라는 새로운 히트 곡을 씁니다. 출시 후 Duke는 최초의 진정한 미국 작곡가라는 칭호를 받았습니다.
그러나 긴 흰색 줄무늬는 검은 색 줄무늬로 대체되었습니다. 1935 년 Duke의 어머니가 사망했습니다. 이것은 음악가에게 심각한 영향을 미쳤습니다. Ellington은 창의적인 위기를 시작했습니다. 그러나 Duke는 이전에 Duke가 한 모든 것과는 완전히 다른 작곡 Reminiising in Tempo를 작성하여 그것을 극복했습니다.
1936년 Ellington은 처음으로 영화의 음악을 썼습니다. 이 테이프는 코미디언 Marx 형제가 주연을 맡은 Sam Wood의 코미디였습니다. 1938년 듀크는 세인트 레지스 호텔에서 공연하는 필하모닉 심포니 오케스트라의 지휘자로 일했습니다.
1년 후, 테너 색소폰 연주자 Ben Webster와 더블 베이시스트 Jim Blenton이라는 새로운 음악가가 Ellington 팀에 합류했습니다. 두 사람은 듀크의 오케스트라 사운드를 바꾸었고, 이는 그가 새로운 유럽 투어를 시작하도록 영감을 주었다. 음악가의 기술은 영국 지휘자 Leopold Stokowski와 러시아 작곡가에게 높이 평가되었습니다.
1942년 Ellington은 Cabin in the Clouds라는 테이프의 음악을 작곡했고 이듬해 1월에는 뉴욕의 카네기홀 콘서트홀 전체를 조립했습니다. 콘서트 수익금은 제2차 세계 대전 당시 소련을 지원하기 위해 사용되었습니다.
제 2 차 세계 대전 이후 재즈에 대한 대중의 관심은 감소하기 시작했습니다. 사람들은 우울증과 끊임없는 두려움에 빠져 들었습니다. 한동안 Duke는 아티스트에게 공연하고 비용을 지불했지만 (때로는 자신의 주머니에서) 결국 모든 것에 실망한 뮤지션은 흩어졌습니다. Ellington은 영화 음악을 작곡하는 형태로 아르바이트를 하면서 생계를 꾸리기 시작했습니다.
그러나 1956년 Duke는 Newport Genre Festival에서 공연하면서 재즈로 화려한 복귀를 했습니다. Ellington은 편곡자 William Strayhorn 및 새로운 연주자들과 함께 의 작품을 기반으로 한 Lady Mac 및 Half the Fun과 같은 작곡으로 청취자들을 기쁘게 했습니다.
지난 세기의 60 년대는 음악가 경력의 두 번째 절정이되었습니다. 이 기간 동안 Duke는 11 개의 그래미 상을 연속으로 수상했습니다. 1969년 엘링턴은 자유 훈장을 받았습니다. Duke는 미국 대통령이 직접 상을 수여했습니다. 3년 전에 Ellington이 다른 대통령으로부터 개인적으로 상을 받았다는 점은 주목할 가치가 있습니다.
개인 생활
Duke는 1918 년 7 월 2 일에 아주 일찍 결혼했습니다 (당시 그 남자는 19 세였습니다). 그의 아내는 Ellington이 그의 생애가 끝날 때까지 살았던 결혼한 Edna Thompson이었습니다.
죽음
Duke는 처음으로 영화 "Mind Exchange"의 음악 작업을하면서 기분이 좋지 않았지만 음악가는 그것에 큰 관심을 기울이지 않았습니다. Ellington은 1973년에 폐암 진단을 받았습니다. 이듬해 그는 폐렴에 걸려 침대에 누웠다.
1974년 5월 24일 재즈맨이 사망했습니다. Ellington은 3일 후 Bronx에 위치한 뉴욕에서 가장 오래된 묘지인 Woodlawn에 묻혔습니다.
듀크는 사후에 퓰리처상을 수상했으며, 1976년에 그의 이름으로 성 베드로의 루터파 교회에 센터가 설립되었습니다. 센터는 음악가 전기의 하이라이트를 강조하는 사진으로 장식되어 있습니다.
음반
- 1940 - 오케 엘링턴
- 1944 - 블랙, 브라운, 베이지
- 1952 듀크 엘링턴과 그의 오케스트라
- 1957 - 멜로톤에서
- 1959 페스티벌 세션
- 1964 - 그레이트 런던 콘서트
- 1964 - 1시 점프
- 1968 - 그리고 어머니는 그를 Bill이라고 불렀습니다.
- 1972 더 엘링턴 스위트
미국의 재즈 피아니스트이자 작곡가인 듀크 엘링턴은 20세기 뮤지컬 올림푸스의 상징적인 인물이다. 그의 작품은 세계 재즈 문화에 큰 영향을 미쳤습니다.
젊은 듀크 엘링턴
어린 시절
Edward Kennedy Ellington은 1899년 4월 29일 Colored Quarter에서 태어났습니다. 그의 가족은 다소 높은 소득에서 이웃과 달랐습니다. 소년의 어린 시절이 충만하고 차분했기 때문에 아버지는 괜찮은 집에서 일하고 좋은 돈을 벌었습니다.
Duke Ellington은 어린 시절부터 음악가가 될 것으로 예측되었습니다.
친밀한 관계는 그를 아버지가 아니라 어머니와 연결했습니다. 그녀는 섬세한 성격이었고 매우 경건하고 열정적으로 음악을 좋아했습니다. 어릴 때부터 어머니는 소년의 세계관을 형성했습니다. 처음 그에게 피아노 연주법을 가르치기 시작한 것은 바로 그녀였고, 그는 7살 때부터 선생님으로부터 레슨을 받기 시작했습니다.
11살 때 꼬마 에드워드는 첫 작품을 작곡하기 시작했습니다. 그 소년은 음악을 공부하는 것이 아니라 어린 시절부터 살았습니다. 교실에서 종종 과제를 잊고 책상 위의 리듬을 두들겨 음악을 선택했습니다.
Ellington은 단정한 드레스 스타일로 인해 "The Duke"라는 별명을 얻었습니다. 그 당시 많은 재즈 연주자들처럼 울려 퍼지는 별명 Duke (영어에서 "Duke"로 번역됨) Ellington이 자신을 생각해 내지 않았다는 것은 흥미 롭습니다. 이 별명은 그의 이웃 피아니스트가 농담으로 그를 불렀고 그의 깔끔한 외모와 자신을 유지하는 능력을 강조하면서 어린 시절부터 그에게 붙어 있습니다.
Ellington은 그의 시대의 재즈 혁신가였습니다. 1914년에 소년은 암스트롱 고등학교에 입학했습니다. 수업이 끝난 저녁에는 앉아서 몇 시간 동안 피아노를 친다. 그러나 음악에 대한 모든 재능과 열정으로 듀크가 결코 그것에만 국한되지 않았다는 것은 흥미 롭습니다.
그 남자는 그림에서 매우 성공적이었고 오랫동안 전문 예술가가되는 꿈을 꾸었습니다. 1917년 Ellington은 미술 학교에 입학하여 권위 있는 포스터 대회에서 우승했습니다. 이 승리는 미래의 마에스트로의 영혼을 변화시켰습니다. 그는 그림을 떠나 음악만 공부하기 시작합니다.
청소년기
재즈 음악의 아름다움은 전문 교사의 엄격한 감독하에 음악원의 닫힌 문 뒤에서 만들어지지 않았다는 것입니다. 거리에 재즈가 흐르고 누구나 이 바다에서 그림을 그릴 수 있을 것 같았다.
그림과 음악 사이에서 선택하면서 Ellington은 피아노 연주에 전념했습니다. Duke Ellington은 종종 뮤지컬 아파트를 방문하고 레코드를 듣고 음악 기술을 채택하려고 시도했습니다. 뮤지션 서클의 끊임없는 회전은 Duke에게 최고의 교사가 줄 수없는 것을 제공했습니다. 그는 래그 타임을 느끼는 법을 배웠습니다.
거의 무작위적인 첫 번째 공연은 대중과 사랑에 빠졌고 Duke Ellington의 이름은 좁은 범위에서 인기를 얻기 시작했습니다. Duke는 성공적인 오케스트라인 Sam Wooding 및 Doc Perry와 함께 피아니스트로 협력하기 시작합니다.
뮤지컬 경력
1918년 말, Duke Ellington과 몇몇 친구들이 The Washingtonians를 모았습니다. 그들은 자신을 위해 더 많이 연주하고 대담하게 음악을 실험하며 이미 성공을 꿈꾸기 시작했습니다. 앙상블은 뉴욕으로 가지만 대도시 정복을 위한 첫 번째 시도는 실패로 끝나고 팀은 돌아온다.
듀크 엘링턴 오케스트라 1923년 엘링턴은 뉴욕 정복을 위한 두 번째 시도를 했다. 점차적으로 Ellington이 리더십 역할을 맡아 팀을 원하는 대로 변화시킵니다. 새 악기가 추가되고 이전 멤버가 교체됩니다.
모든 변화는 오직 팀의 이익을 위한 것이었고 그 명성은 점점 더 커졌습니다. Ellington은 편곡과 사운드를 실험하여 놀라운 수준의 음악을 만들어냅니다. 1930년까지 Duke Ellington의 오케스트라는 당시 음악가들의 모델이 되었습니다. 팀은 미국과 유럽을 광범위하게 여행합니다.
경력 침체
그러나 재즈 연주자의 삶에는 아찔한 기복만 있는 것이 아니었습니다. 1950년대 초반은 재즈 음악에 대한 대중의 관심이 사라진 힘든 시기였다. 오랫동안 Duke는 작곡가로서의 작업 수입으로 인한 재정적 주입 덕분에 그룹을 떠있게 유지했습니다.
1972년 로스앤젤레스 앰배서더 호텔의 탈의실에서 엘링턴 사람들은 더 나은 삶을 찾아 팀을 떠나기 시작합니다. 몇 년 동안 Duke Ellington은 훨씬 더 복잡하고 흥미로워진 그의 진지한 작품으로 다시 돌아와 전 세계를 정복하기 위해 공연을 중단합니다.
1956년 여름, 재즈 페스티벌에서 그는 의기양양하게 큰 무대로 돌아온다. 그의 사진은 Time의 표지를 장식하고 그와 새로운 계약이 체결되며 Ellington at Newport 앨범은 그의 음악가로서의 경력에서 가장 성공적인 앨범이 됩니다.
Ellington이 차이콥스키의 음악을 어떻게 변화시켰는지 알아보십시오.
듀크 엘링턴의 소련 방문
1971년 월드 투어에서 Ellington은 그의 그룹과 함께 소련의 여러 도시를 방문합니다. 이 공연은 청중과 음악가 모두에게 큰 인상을 남겼습니다.
Duke 자신은 그곳에서 많은 콘서트가 몇 시간 동안 지속되었다고 회상했습니다. 몇 번이고 사람들은 연주자들을 불러 앙코르를 불렀고, 아첨하는 연주자들은 지칠 줄 모르고 아름다운 선율을 반복했습니다.
엘링턴의 소련 방문 개인 생활
매력적이고 매혹적인 Duke Ellington은 항상 많은 여성들을 매료시켰습니다. 그는 하룻밤 동안 연결을 거절하지 않았습니다. Duke는 완벽한 소녀를 찾으려고하지 않았으며 그의 여자 친구 중 상당수는 일반적으로 받아 들여지는 관점에서 미인이 아니 었습니다.
뛰어난 Ellington은 여성들을 너무나 매료시켜 많은 사람들이 위대한 음악가의 변함없는 여자 친구가되기를 바라며 배우자를 버렸습니다. 그러나 오랫동안 변덕스러운 여성화의 마음을 사로 잡은 미녀는 소수에 불과했습니다.
Edna Thompson은 1918년에 결혼한 마에스트로의 공식 아내입니다. 그 부부에게는 아들 Mercer가있었습니다. 예술가의 끊임없는 인맥이 결혼 생활을 빠르게 파괴했지만 Edna는 죽을 때까지 Duke의 공식 아내로 남아있었습니다.
듀크 엘링턴과 그의 아내 에드나 톰슨 Ellington의 또 다른 진지한 열정은 그가 10년 동안 함께 살았던 Mildred Dixon입니다.
Mildred는 또 다른 아름다움 인 Beatrice Ellis에 의해 그의 삶에서 쫓겨났습니다. 그녀는 자신을 Ellington의 아내로 여기며 거의 40년 동안 뉴욕에서 살았습니다.
그녀는 Edna가 죽은 후에 공식적인 결혼 제안을 받을 것이라고 예상했습니다. 그러나 아내의 죽음도 그녀의 지위를 바꾸지는 못했다. Evie는 Ellington과의 관계에서 평생을 보냈으며 사랑하는 사람의 드문 방문을 예상하여 선물을 폭격했습니다.
엘링턴과 페르난다 데 카스트로 몬테 1959년, 또 다른 명석한 여성 페르난다 데 카스트로 몬테가 음악가의 삶에 뛰어들었습니다. 그들은 매우 생생한 로맨스를 가졌지 만 Duke는 이미 Evie와 결혼했다는 구실로 그녀와의 결혼을 거부했습니다.
그의 인생에서 많은 수의 여성에도 불구하고 Duke Ellington은 그의 유일한 여주인은 음악이며 그녀 만이 그의 인생에서 첫 번째 바이올린을 연주 할 수 있다고 말했습니다.
인생의 마지막 몇 년
거의 죽을 때까지 Duke Ellington은 은퇴하지 않을 것입니다. 그는 많은 것을 작곡했고 콘서트와 함께 전 세계를 여행했습니다. 1973년 의사들은 그에게 폐암 진단을 내렸다.
위대한 음악가는 1974년 5월 24일 폐렴으로 사망했습니다. 그래서 재즈를 새로운 수준의 사운드로 가져온 유명한 음악가가 죽었습니다. 죽음조차도 사후에 그에게 계속 수여되는 상의 흐름을 멈추지 않았습니다.
말년에 Ellington은 영화와 뮤지컬을 위한 음악을 작곡했습니다. 문화 유산
Duke Ellington이 재즈에 기여한 중요성은 아무리 강조해도 지나치지 않습니다. 그는 단순히 재즈를 잘 연주하고 이를 통해 대중을 매료시킨 재능 있는 음악가가 아니었다.
그는 오래된 것의 개혁가이자 새로운 사운드 스타일의 발견자였습니다. 그는 다른 악기를 가리지 않고 각각의 악기를 최대한 드러내는 방식으로 악기를 결합했습니다.
Duke Ellington은 작곡가로서 뮤지컬과 영화를 위해 광범위하게 작곡했습니다. 그의 작업으로 그는 그래미상과 퓰리처상과 같은 권위 있는 상을 거듭 수상했습니다.
듀크 엘링턴 - 다수의 그래미상 수상자 우리 사이트에서 James L. Collier가 작성한 단편을 찾을 수 있습니다.
듀크 엘링턴이라고 들어보셨나요? 쇼팽을 들어본 적이 있는지 물어볼 수도 있습니다. 그러나 오래된 듀크는 실제로 비교됩니다. 20세기의 이 흑인 고전은 누구입니까?
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그의 1집 앨범 발매일을 보면 이런 일이 가능하리라고는 상상조차 하기 힘들고, 오래된 녹음의 나약하지만 쌕쌕거리는 소리, 떠다니는 소리를 들으면 그 순수함과 중압감, 아름다움에 놀란다. 그의 오케스트라의 소리.
이렇게 합시다. 이제 고전이라고 부를 수 있습니다. 그는 너무 많은 노래를 연주하여 더 이상 연주하는 것이 불가능할 것 같습니다. 그리고 그는 재즈맨이었습니다! 예, 예, 대문자로!
그는 학교에서 그의 별명을 다시 얻었습니다 ... 오 예, "Duke"는 이름이 아닙니다. 이것은 닉네임입니다. "Duke"라는 별명은 지나친 자신감과 엉뚱함, 또는 세련된 의상에 대한 사랑 때문입니다. 그곳에서 학교에서 그는 첫 작곡을 썼습니다. 그 결과 한 번에 세 명의 소녀가 그에게 관심을 갖게되었습니다 ... 아니, 녹음실이 아니라 한 번에 세 명의 소녀. 그에게 이것은 인생을 긍정하는 결과였으며 그는 재즈 피아니스트가 되기로 결정했습니다.
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아니, 그는 1899년에 태어난 흑인 소년을 위해 너무 심하게 살았습니다. 그의 아버지는 집사였으며 한동안 백악관에서 일했습니다. 그의 이름은 James Edward였으며 아이의 아버지를 기리기 위해 Edward Kennedy Ellington으로 명명되었습니다. 그는 그의 동료 중 소수만이 접근할 수 있었던 번영, 평화 및 안정 속에서 자랐습니다.
Duke는 재즈 그 이상을 연주했습니다. 그는 예배를 위한 음악을 작곡하는 데 많은 성과를 거두었고 여기에는 이유가 있습니다. 그의 어머니는 종교가 깊은 여성이었고 피아노를 잘 연주했으며 다정하게 사랑하는 자녀에게도 음악과 종교에 대한 사랑을 심어주었습니다.
지금은 조금 이상해 보이지만 지구상에서 누구보다 많은 음악 앨범을 녹음한 젊은 시절의 남자는 음악가가 아니라 예술가가 되고 싶었습니다.
학교에 다니면서 그는 워싱턴 최고의 포스터 대회에서 우승하기도 했습니다. 그리고 시간이 지남에 따라 색상에 대한 그의 사랑이 식지 않았다면 현대 음악의 역사가 어떻게 발전했을지 누가 알겠습니까?
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그동안 그는 계속해서 음악을 공부하고 음악이론을 공부했고, 그리하여 1917년 마침내 전문 음악가가 되기 시작했습니다. 같은 해에 그는 유명한 워싱턴 뮤지션들과 비공식적으로 공부하기 시작하고 일부 앙상블을 이끌기 시작합니다.
20대 초반에 그는 "Washingtonians"라고 불리는 그의 첫 번째 재즈 오케스트라를 설립했습니다. 당시 그 자신이 스무 살이 조금 넘었다는 점을 염두에두면 그 결과는 매우 인상적입니다! 특히 얼마 후 그들이 연주를 시작한 Cotton Club에 가입했다고 생각할 때.
그것은 단지… 그것이 그가 그것을 설립한 방법입니까? 처음에는 그가 Washingtonians 5 중주의 일부 였지만 즉시 선두 자리를 차지하기 시작하지 않은 버전이 있습니다.
