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이름과 가족 접두사의 수. 당신의 이름은 무엇입니까? 르네상스 예술가들의 진짜 이름은 무엇입니까? 다빈치의 의미

자신의 우아함을 인식하면 자신감이 생깁니다. "잘 차려입고", 건강하고, 탄탄하게 입는 것이 중요합니다. 때때로 당신의 외모는 일종의 방패 역할을 할 수 있으며, 어떤 이유로 현재 의사 소통이 바람직하지 않은 사람들로부터 자신을 보호할 수 있습니다. 동시에 당신의 외모는 때로는 매우 화려하지만 항상 정확하고 처분하며 동정심을 불러 일으 킵니다.

Vinci 이름 호환성, 사랑의 표현

당신에 대한 사랑은 긴급하고 일상적인 필수품이며 때로는 무의식적입니다. 따라서 파트너에 대한 태도에는 종종 매우 부담스럽고 배려심이 많고 때로는 강박적인 집착에 접하는 부드러움이 우세합니다. 그러나 당신은 당신이 모든 것을 올바르게하고 있으며 당신의 관점에서 당신의 행동에 대한 적절한 반응, 즉 감사와 감탄이 필요하다는 흔들리지 않는 자신감을 유지합니다. Kara, 당신은 쉽게 취약하고, 의심이 많고 예민하며, 뚜렷한 이유 없이 종종 짜증을 내는 상태에 빠집니다. "손이 닿는"파트너가 오랫동안 부재하면 버림받은 느낌, 행복하다는 불확실성이 방문합니다. 당신에게 정말로 필요한 것은 당신의 감동적인 애정과 사심 없는 헌신을 모두 좋아할 사람을 찾는 것입니다. 그러면 노동 조합은 길고 조화로울 것입니다.

동기 부여

당신은 모든 표현의 아름다움과 조화에 매력을 느낍니다. 그러므로 당신의 영적 열망의 근본적인 기초는 그것들을 당신 주위에 두려는 열망입니다. 따라서 일반적인 질서를 위반하는 결과를 초래할 수 있는 모든 행동은 당신의 본성에 반하는 것입니다.

그러나 당신은 그러한 불균형을 만들려고 노력하는 사람들과 "싸우지" 않을 것입니다. "나쁜 평화"는 항상 당신에게 "좋은 싸움보다 낫습니다". 즉, 적을 친구로 바꾸고 재치와 외교를 보여야 함을 의미합니다.

그리고 친구가 많지만 적이 거의 없다는 사실에 놀라운 것은 없습니다. 당신은 항상 타협의 해결책을 찾을 수 있을 뿐만 아니라 당신에게 부정적인 사람에게서 "최고의 감정을 깨울" 수 있습니다.

그러나 주어진 상황에서 무엇을 해야할지 아는 것만으로는 선택이 아닙니다. 의견은 행동으로 뒷받침되어야 합니다. 그리고 이것은 당신의 우유부단함이 종종 당신을 실패시키는 곳입니다. 이것은 소심함이나 결과에 대한 두려움이 아닙니다. 최선의 선택을 찾는 과정에서 망설일 뿐입니다. 인생 경험은 그것들을 제거하는 데 도움이 될 것입니다.

아마도 지난 천년의 가장 두드러진 인물 중 하나가 예술가이자 과학자인 레오나르도 다빈치라는 사실에 이의를 제기하는 사람은 아무도 없을 것입니다. 그는 1452년 4월 15일 피렌체에서 멀지 않은 Vinci 근처의 Anchiano 마을에서 태어났습니다. 그의 아버지는 25세의 공증인 피에로 다빈치였고, 그의 어머니는 단순한 농부인 카테리나였다. 접두사 da Vinci는 그가 Vinci 출신임을 의미합니다.

처음부터 Leonardo는 어머니와 함께 살았지만 고귀한 소녀와의 결혼이 자녀가 없었기 때문에 아버지가 그를 데려갔습니다. Leonardo의 능력은 아주 일찍 나타났습니다. 어렸을 때 그는 산술에 정통하고 거문고를 연주했지만 무엇보다도 그림과 조각을 좋아했습니다. 아버지는 아들이 아버지와 할아버지의 일을 이어가 공증인이 되기를 원했습니다. 그러나 Leonardo는 법학에 무관심했습니다. 어느 날 아버지는 그림을 그의 친구이자 예술가인 베로키오인 레오나르도에게 가져갔습니다. 그는 그의 그림에 기뻐했고 그의 아들이 그림을 그리는 데 종사해야 한다고 말했습니다.

1466년 레오나르도는 베로키오의 공방에서 견습생으로 받아들여졌다. 이 워크샵은 매우 유명했고 페루지노 보티첼리와 같은 많은 유명한 회화 거장들이 방문했다고 말해야 합니다. 그는 그림의 예술을 배울 누군가가 있었다. 1473년, 그가 20세였을 때 그는 성 루가 길드의 마스터 칭호를 받았다. Leonardo da Vinci의 천재성에 대해 적어도 르네상스의 다른 천재 인 Michelangelo는 Leonardo가 그의 면전에서 언급되었을 때 참을 수 없었고 항상 그를 신생이라고 불렀습니다. 그들이 말했듯이 천재는 자신의 단점이 있으며 누군가가 그보다 더 나을 수 있다는 것을 좋아하지 않습니다.

예술가로서 그는 여러 그림을 그렸지만 아마도 그의 작품 중 두 개는 인류의 보고에 들어갔을 것입니다. 조콘다(모나리자)의 그림과 최후의 만찬 벽에 걸린 그림입니다. Gioconda는 여전히 인류의 마음, 특히 그녀의 미소, 그리고 모나리자에 대해 많이 쓰여진 것처럼 전체 구성, 아마도 한 장의 그림에 대한 것이 아닐 것입니다. 우리는 이것이 세계에서 가장 비싼 그림이라고 말할 수 있습니다. 사거나 팔지 않는 것은 불가능하지만 귀중하고 전 세계적으로 너무 유명합니다. 예수와 그의 사도들을 묘사한 최후의 만찬 그림은 그 깊이가 놀랍고 천재가 우리에게 유산으로 남긴 많은 신비로 가득 찬 탁월한 예술 작품입니다. 최후의 만찬을 주제로 많은 그림이 쓰여졌지만 그중 어느 것도 레오나르도 다빈치의 그림과 비교할 수 없습니다. 르네상스 마스터를 능가합니다.

Leonardo는 평생 결혼하지 않았습니다. 그는 왼손잡이였습니다. Leonardo의 작품 중에는 신비한 예측도 있습니다. 전문가들에 의해 여전히 풀리지 않는 것입니다. 예를 들면 다음과 같습니다. "불길한 깃털 달린 종족이 공중을 돌진 할 것입니다. 그들은 사람과 동물을 공격하고 큰 외침으로 그들을 먹일 것입니다. 그들은 자궁을 주홍색 피로 채울 것입니다."-전문가에 따르면이 예측은 다음과 유사합니다. 군용 항공기 및 헬리콥터 등의 생성 : "가장 먼 나라에서 온 사람들이 서로 이야기하고 서로 대답 할 것입니다"-물론 이것은 전화이며 전신 및 무선 통신과 같은 현대 통신 수단입니다. 그러한 예언 적 수수께끼가 많이 남았습니다.

Leonardo da Vinci는 물리학과 화학에 정통했기 때문에 마술사이자 마술사로 간주되었습니다. 그는 백포도주로 적포도주를 만들고 타액을 펜 끝에 바르고 펜은 마치 잉크처럼 종이에 글을 썼고 끓는 액체에서 여러 가지 색의 불을 일으켰습니다. 그의 동시대 사람들은 그를 "흑인 마술사"라고 진지하게 여겼습니다.

Leonardo는 역학에 정통했기 때문에 탱크의 디자인이 추측되는 그의 그림이 알려져 있고 낙하산 그림도 있으며 자전거와 글라이더를 발명했습니다. 그는 기갑 선박 (전함)을 만드는 아이디어를 제공했습니다. 그는 기관총, 연막, 적대 행위 중 독가스 사용에 대한 아이디어를 설명했습니다. 그의 아이디어와 발명품 목록은 모두 나열하기에는 너무 깁니다. 그는 인류 전체의 미래 발전, 나아가 몇 세기 앞을 내다볼 수 있었다고 말할 수 있다. 그의 생각의 폭은 놀랍습니다. 사람들이 여전히 불에 탔던 중세 시대 였고 자유로운 생각은 단순히 생명을 위협했다는 사실을 고려해야합니다.

그는 1519년 5월 2일 앙부아즈 근처의 클뤼 성에서 67세의 나이로 사망했습니다. 그는 앙부아즈 성에 묻혔습니다. 천재와 예언자의 묘비에는 다음과 같은 비문이 새겨져 있습니다. 더 이상 추가할 것이 없습니다. Leonardo da Vinci의 이름은 이집트 피라미드와 같이 신비하고 수세기 동안 인류의 역사에 들어갔습니다.

그래서 Pokelig 잡지의 복사-붙여넣기가 아닌 내 첫 번째 게시물입니다. 그리고 내 블로그가 등장한 덕분입니다 (첫 번째 블로그 게시물에 작성됨).

팬 픽션 쓰기를 좋아하는 내 친구 Zoana가 저에게 물었습니다. 이 작품이나 그 작품에서 일부 캐릭터의 성 접두사는 무엇을 의미합니까? 나도 그 질문에 관심이 있었지만 처음에는 너무 깊이 파고들고 싶지 않았습니다. 그러나 불과 하루 후 나는 궁금해졌습니다. 왜 일부 캐릭터는 하나 또는 두 개 이상의 이름을 가지고 있습니까? 내 친구에 대한 답변 질문은 결과를 제공하지 않았고 나는 인터넷에 접속하여 이 두 질문에 대해 의아해하면서 그녀와 다른 관심 있는 지인을 위한 "연구" 결과를 동시에 기록하기로 결정했습니다.

또한 공평하게 여기에 제시된 정보의 상당 부분이 인터넷에서 수집되었으며 내 자신의 반성과 함께 일종의 미니 보고서를 얻었음을 지적하겠습니다.

이름의 수

나는 "내 자신의" 질문으로 시작하기로 결정했습니다. 왜 일부 캐릭터는 하나 또는 두 개의 이름을 가지고 있고 일부는 세 개, 네 개 또는 그 이상을 가지고 있습니까? , 그리고 부자의 이름은 아마도 다섯 줄을 차지했습니다).

저는 Google 씨에게로 향했고 그는 오늘날 여러 이름의 전통이 주로 영어권 국가와 가톨릭 국가에서 발생한다고 말했습니다.

가장 대표적인 것은 영국의 "네이밍" 시스템으로, 많은 책에 나와 있습니다. 그녀에 따르면 통계에 따르면 모든 영국 어린이는 전통적으로 출생시 개인 (이름)과 중간 (중간 이름) 또는 두 번째 이름 (두 번째 이름)의 두 가지 이름을받습니다. 현재 중간 이름은 특히 광범위한 이름과 성을 가진 사람들에게 추가적인 구별 기능의 역할을 합니다.

같은 곳에서 알게 된 것처럼 아이에게 중간 이름을 부여하는 관습은 신생아에게 여러 개인 이름을 부여하는 전통으로 거슬러 올라갑니다. 역사적으로 사람의 이름은 일반적으로 자녀의 삶의 목적을 증언하는 특별한 의미를 지녔으며 또한 후원자 및 보호 부모가 계산 ...

산만 해지는 것-이 순간 나는 누군가가 자신의 삶의 의미를 찾을 수 없다면-당신의 이름을 더 자세히 연구하고 그에 따라 행동해야 할 수도 있다는 생각에 약간의 망설임과 약간의 웃음을 지었습니다. 또는 (진지하게) 반대로 다음 캐릭터에게 자신의 목적을 명시적 또는 암시적으로 증언할 이름을 지정할 수 있습니다(그런데 일부 유명 작가가 수행하여 작품의 영웅에게 이름을 말함) 및/또는 성).

또한 반성을 중단했을 때 읽었을 때 사회에서의 의미도 이름에 달려있을 수 있습니다. 그래서 종종 이름에 후원의 개념이 포함되어 있지 않으면 운송인은 족보에 의해 무지하거나 중요하지 않은 것으로 간주되어 존경을받지 못했습니다.

원칙적으로 몇 가지 영광스러운 행동을 한 것으로 인정되는 중요한 사람에게 여러 이름이 주어졌습니다. 예를 들어 황제, 왕, 왕자 및 기타 귀족 대표는 여러 이름을 가질 수 있습니다. 귀족과 칭호의 수에 따라 이름의 완전한 형태는 긴 이름 체인과 고귀한 별칭이 될 수 있습니다. 군주의 경우 주요 평생 이름은 소위 "왕위 이름"이었으며 공식적으로 출생 또는 침례시 왕좌의 상속인이받은 이름을 대체했습니다. 또한 로마 카톨릭 교회에서도 선출된 교황이 그 순간부터 자신을 알릴 이름을 스스로 선택할 때 유사한 전통이 관찰됩니다.

물론 교회 이름과 명명 체계는 훨씬 더 광범위하고 훨씬 더 자세히 고려할 수 있지만 ( "세속 이름-교회 이름"체계 만 해당) 나는 이것에 강하지 않고 가지 않을 것입니다 깊은.

교회는 전통적으로 그러한 관습의 수호자라는 점도 주목해야 합니다. 예를 들어, 이미 언급 한 가톨릭 교회에서 부분적으로 보존 된 관습은 사람이 출생에서 어린 시절의 세례에서 성화에서 성령의 은혜로 세상에 들어갈 때까지 종종 세 가지 이름을 가질 때입니다.

그건 그렇고, 같은 단계에서 한 번 추가로 "명목상"사회 계층화가있었습니다. 문제는 역사적으로 교회가 모든 추가 이름에 대해 한 번에 비용을 지불해야 한다는 것입니다.

그러나 가난한 사람들은 고안되었고이 "제한"은 우회되었습니다. 부분적으로는 이로 인해 모든 성도의 후원을 하나로 묶는 프랑스 이름 인 Toussaint가 있습니다.

물론 공정성을 위해 이번 기회에 "7 명의 유모에게 눈이없는 아이가있다"는 말을 기억하겠습니다. 물론 좋은 이야기가 나올 수는 있지만 결정하는 것은 제가 할 일이 아닙니다. 후원자가 공동 후원에 동의 할 수없는 그 이름을 가진 캐릭터의 운명. 아니면 그런 것도있을 수 있습니다. 저는 제 인생에서 그렇게 많은 작품을 읽지 않았습니다.

이야기를 계속하면 중간 이름이 그것을 착용하는 사람의 직업이나 운명을 나타낼 수도 있다는 점은 주목할 가치가 있습니다.

개인 이름과 지명, 일반 명사 등은 사람의 특정 역할을 예고하는 중간 이름으로 사용할 수 있습니다. 이름은 "가족"이 될 수 있습니다. 자녀가 친척 중 한 사람을 "명예롭게"부르는 경우입니다. 이미 알려진 무기명과 이름을 직접적으로 연결하면 약혼자를 영예롭게 명명한 사람과 분명히 연결됩니다. 물론 여기에서 우연의 일치와 유사점은 예측할 수 없습니다. 그리고 종종 결국에는 비 유사성이 더 비극적으로 인식됩니다. 또한 명예를 부여받은 사람들의 성이 종종 중간 이름으로 사용됩니다.

중간 이름의 수를 제한하는 법은 없지만(또는 적어도 그러한 언급을 찾지 못했습니다) 일반적으로 4개 이상의 추가 중간 이름이 지정되지 않습니다. 그러나 전통과 규칙은 종종 깨지도록 고안되었습니다. 허구의 세계에서 "입법자"는 일반적으로 저자이며 쓰여진 모든 것은 그의 양심에 달려 있습니다.

실제 세계에서 온 사람의 여러 이름의 예로 유명한 John Ronald Reuel Tolkien 교수를 기억할 수 있습니다.

또 다른 예시이지만 이미 허구적인 예는 Albus Percival Wulfric Brian Dumbledore(JK Rowling - Harry Potter 시리즈)입니다.

또한 일부 국가에서는 중간 이름의 "성별"이 중요하지 않다는 흥미로운 사실을 최근에 알게 되었습니다. 즉, 여성 이름은 남성(남성 캐릭터)의 중간 이름으로도 사용될 수 있습니다. 내가 이해하는 것처럼 이것은 가장 높은 후원자 (이 경우 후원자)를 기리기 위해 이름을 짓는 동일한 사실에서 발생합니다. 어떻게 든 반대되는 예를 보지 못했거나 기억하지 못하지만 논리적으로 평균 "남성"이름을 가진 여성도있을 수 있습니다.

예를 들어 Ostap-Suleiman 만 기억되었습니다. -베르타 마리아-Bender Bay(Ostap Bender, 예)

개인적으로 저를 대신하여 원칙적으로 특정 저작물의 저자가 자신의 명명 시스템을 발명하고 정당화하는 것을 방해하는 것은 없다는 사실을 추가하겠습니다.

예를 들어: “Randomia의 세계에서 숫자 4는 특히 신성하며 아이가 행복하고 성공하기 위해 부모는 아이에게 네 가지 이름을 부여하려고 합니다. 수호성인을 기리는 것이고 네 번째는 국가의 위대한 전사(소년의 경우) 또는 외교관(소녀의 경우) 중 한 명을 기리는 것입니다.”

이 예는 완전히 즉석에서 발명되었으며, 당신이 발명한 전통은 훨씬 더 사려 깊고 흥미로울 수 있습니다.

두 번째 질문으로 넘어가겠습니다.

가족 접두사

내 친구 Zoana가 나를 당혹스럽게 만들었고 한때 내가 너무 게을러서 문제가 무엇인지 알아 내지 못했지만 스스로에게 물었던 질문입니다.

우선, 정의 가족 접두사- 일부 세계 공칭 공식, 구성 요소 및 성의 필수 부분.

때때로 그들은 귀족 출신을 가리키지만 항상 그런 것은 아닙니다. 일반적으로 그들은 주요 가족 단어와 별도로 작성되지만 때로는 병합될 수 있습니다.

동시에 내가 읽은 것에서 스스로 알게 된 것처럼 가족 접두사는 국가마다 다르며 다른 의미를 가질 수 있습니다.

나는 또한 기사의 이 부분이 훨씬 더 많은 복사-붙여넣기 및 발췌로 판명되었음을 주목합니다. 더 자유로운 스타일로 다시 말하십시오.

영국

피츠 - "아들 누구나", 왜곡된 fr. 필스 드(예: Fitzgerald, Fitzpatrick) .

아르메니아

테르- ter [ο], 고대 아르메니아어 원어 tearn(아르메니아어 οου)에서 "lord", "lord", "master". 예: Ter-Petrosyan.

이 접두사는 일반적으로 두 가지 유사한 의미와 의미를 가질 수 있습니다.

1) 영국 영주와 유사한 가장 높은 아르메니아 귀족의 칭호. 이 칭호는 일반적으로 가족 이름 앞이나 뒤에 배치됩니다. 가족, 족장) 또는 gaherets ishkhanu (9-11 세기에이 가족의 초기 naapet 및 tanuter에 해당하는 고귀한 가족의 우두머리). 최고 귀족 출신의 사람을 지칭할 때도 같은 칭호를 사용했다.

2) 아르메니아의 기독교화 이후 아르메니아 교회의 최고 성직자들도 이 호칭을 사용하기 시작했다. 귀족의 원래 명칭과 달리 교회에서 사용하는 "ter"라는 칭호가 성직자의 이름에 추가되기 시작했습니다. 이러한 조합에서 "ter"는 교회 "아버지", "주"와 유사하며 성 소유자의 고귀한 기원을 나타내는 지표가 아닙니다. 이제 그것은 남성 계열의 조상에 제사장이 있는 사람들의 성에 존재합니다. "ter"라는 단어 자체는 오늘날에도 아르메니아 사제를 언급하거나 그를 언급할 때 사용됩니다(우리의 청문회 연설인 "[거룩한] 아버지"에 더 친숙함).

독일

배경(예를 들어: 요한 볼프강 폰 괴테)

쓰(예를 들어: 칼 테오도르 추 구텐베르크)

기본적으로 가족 접두사 결과적으로 "배경"귀족의 표시입니다. 예를 들어 "Duke von Württemberg", "Ernst August von Hannover"와 같은 고대 귀족 대표의 토지 소유권 개념을 표현합니다. 그러나 예외가 있습니다. 독일 북부에서는 많은 "평민"이 "von"이라고 불리며 이는 거주지 / 출신만을 나타냅니다. 또한 귀족 서한(Adelbrief)과 문장의 봉급(Wappen)을 제출하여 주권자에 의해 고귀한 위엄으로 승격된 원래 시민 출신의 수여된 귀족에게는 가족 접두사가 부여되었습니다. "von"과 Müller 씨는 Von Müller 씨로 변했습니다.

"배경" 술어와 달리 "츠"특정 상속 토지 재산, 주로 중세 성에 대한 관계를 포함해야 합니다.

현재 독일에서는 귀족의 칭호가 복합 성의 일부가 되었습니다. 이러한 성에는 종종 입자 전치사 "von", "von der", "von dem"("from"으로 번역됨), 덜 자주 "tsu"("in"으로 번역됨) 또는 "von und zu"의 혼합 버전이 포함됩니다. .

일반적으로 "von"은 성(가족)의 기원을 나타내는 반면 "zu"는 여전히 가족이 소유하고 있는 지역을 의미합니다.

입자로 그리고“아무리 읽어도 완전히 이해하지 못했습니다. 내가 이해하는 한, 그것은 단순히 가족 접두사의 혼합 또는 일반적으로 성의 조합을 나타내는 번들 역할을합니다. 아마도 나는 단순히 언어에 대한 무지로 인해 방해를 받았을 것입니다.

이스라엘

벤- - 아들(아마도 English Fitz의 예를 따름)(예: 다비드 벤 구리온)

아일랜드

에 대한‘ "손자"를 의미

양귀비"아들"을 의미

즉, 아일랜드 성의 두 접두사는 일반적으로 그 기원을 나타냅니다. 접두사 "Mak"의 철자와 관련하여 대부분의 경우 러시아어에서는 하이픈으로 작성되지만 예외가 있습니다. 따라서 예를 들어 MacDonald, MacDowell, Macbeth 등과 같은 성의 연속 철자가 일반적으로 허용되며 이에 대한 일반적인 규칙은 없으며 철자는 각 경우에 개별적입니다.

스페인

스페인의 경우 상황이 훨씬 더 복잡합니다. 이 경우 부계 성( 아펠리도 파테르노)는 부모( 아펠리도 마테르노); 공식 주소에는 아버지의 성만 사용됩니다(예외가 있음).

에도 유사한 시스템이 존재합니다. 포르투갈, 이중 성에서 어머니의 성이 첫 번째이고 아버지의 성이 두 번째라는 차이점이 있습니다.

스페인 시스템으로 돌아가기: 때때로 아버지와 어머니의 성이 입자 "and"로 구분됩니다(예: Francisco de Goya y Lucientes).

또한 일부 지역에서는이 성의 소유자가 태어난 지역이나 그의 조상이 태어난 지역의 이름을성에 추가하는 전통이 있습니다. 이 경우에 사용되는 입자 "de"는 프랑스와 달리 고귀한 기원의 지표가 아니라 원산지 영역의 지표 일뿐입니다 (그리고 함축적으로 기원의 고대는 우리가 지역은 때때로 이런저런 이유로 이름을 변경하는 경향이 있음을 알고 있습니다.)

또한 스페인 여성은 결혼할 때 성을 변경하지 않고 단순히 남편의 성을 "apellido paterno"에 추가합니다. 예를 들어 Marquez라는 남자와 결혼한 Laura Riario Martinez는 Laura Riario de Marquez 또는 Laura Riario와 계약할 수 있습니다. señora Marquez, 여기서 입자 "de"는 결혼 전의 성을 결혼 후의 성과 구분합니다.

"명명 환희"는 스페인 법에 따라 한 개인의 문서에 두 개 이상의 이름과 두 개의 성을 기록할 수 없다는 사실에 의해 제한됩니다.

물론 자신의 이야기를 만들고 캐릭터에 대한 스페인 이름 지정 모델을 따르는 모든 작가는 위의 중간 이름 전통과 함께이 법칙을 무시할 수 있습니다. 이중 이름과 같은 엔터테인먼트를 기억하십니까? 일부 언어(예: 러시아어)에서 이중 성의 전통은 어떻습니까? 위의 이름 수에 대한 정보를 읽었습니까? 예? 네 개의 이중 이름, 두 개의 이중 성 - 상상할 수 있습니까?

그리고 위에서 쓴 것처럼 자신만의 이름 지정 전통을 생각해낼 수도 있습니다. 일반적으로 캐릭터가 너무 화려해 보일까봐 걱정하지 않는다면 적어도 절반 페이지에 성의 디자인으로 상을 줄 수 있는 특별한 기회가 있습니다.

이탈리아

이탈리아어에서 접두사는 역사적으로 다음을 의미했습니다.

데 / 디- 성, 가족에 속함, 예: De Filippo는 "Filippo 가족 중 하나"를 의미합니다.

예- 원산지에 속함 : Da Vinci - Vinci가 도시, 지역의 이름을 의미하는 "Vinci의 Leonardo". 나중에 Da와 De는 성의 일부가 되었고 지금은 아무 의미가 없습니다. 이 귀족적인 기원으로 반드시 완료되는 것은 아닙니다.

네덜란드

봉고차- 때때로 지역 이름에서 파생된 네덜란드 성의 접두사를 구성하는 입자; 종종 성 자체와 함께 철자가 사용됩니다. 문법적 의미에서 독일어 "von"에 해당 » 그리고 프랑스어 "de » . 종종 van de, van der 및 van den으로 발견됩니다. 여전히 "에서"를 의미합니다. 그러나 독일어에서 "von"이 고귀한(언급된 예외를 제외하고) 기원을 의미하는 경우 네덜란드 명명 시스템에서 간단한 접두사 "van"은 귀족을 나타내지 않습니다. Noble은 이중 접두사 van ... that(예: Baron van Voorst tot Voorst)입니다.

다음과 같은 다른 일반적인 접두사의 의미 반 덴, 반 데르- 위 참조

프랑스

개인적으로 프랑스 콘솔은 가장 유명하고 시사적입니다.

프랑스에서는 앞서 언급한 것처럼 성의 접두사가 귀족의 기원을 나타냅니다. 러시아어로 번역된 접두사는 속격인 "from" 또는 "...sky"를 나타냅니다. 예를 들어, 세자르 드 반돔-Vendôme 또는 Vendôme 공작.

가장 일반적으로 사용되는 접두사:

성이 자음으로 시작하는 경우

드

뒤

성이 모음으로 시작하는 경우

디‘

다른

또한 여러 가지 성 접두사가 있는데 불행히도 그 기원을 찾을 수 없었습니다.

아래 목록은 그 중 일부에 불과합니다.

르(?)
Yes, doo, shower (포르투갈, 브라질)
라(이탈리아)

그래서 결국 알게 된 것처럼 성을 명명하고 "조립"하는 전통은 상당히 광범위하고 다양하며 아마도 빙산의 일각만을 고려했을 것입니다. 그리고 훨씬 더 광범위하고 다양하며(종종 그다지 흥미롭지 않은) 이러한 시스템의 저자 파생물이 될 수 있습니다.

그러나 결론적으로 추가하겠습니다. 예상대로 키보드 위로 손을 들기 전에 생각해보십시오. 캐릭터에 실제로 반 페이지의 이름이 필요합니까? 그 자체로 캐릭터의 긴 이름은 독창성이 거의 없다는 생각이며 그 뒤에 작가의 "위시리스트"만 있다면 다소 어리석은 일입니다.

화가, 엔지니어, 기계공, 목수, 음악가, 수학자, 병리학자, 발명가 - 이것은 보편적 천재의 전체 측면 목록이 아닙니다. 그는 마법사, 악마의 하인, 이탈리아 파우스트 및 신성한 정신이라고 불 렸습니다. 그는 자신의 시대보다 몇 세기 앞서 있었습니다. 그의 생애 동안 전설에 둘러싸인 위대한 레오나르도는 인간 마음의 무한한 열망의 상징입니다. 르네상스 "보편적 인간"의 이상을 드러내는 Leonardo는 이후의 전통에서 시대의 창의적 검색 범위를 가장 명확하게 설명한 사람으로 이해되었습니다. 그는 전성기 르네상스 예술의 창시자였습니다.

전기

어린 시절

레오나르도가 어렸을 때 살았던 집.

패배한 교사

Verrocchio "The Baptism of Christ"의 그림. 왼쪽(왼쪽 아래 모서리)의 천사는 Leonardo가 만든 작품입니다.

15세기에는 고대 이상의 부흥에 대한 아이디어가 떠돌았습니다. 피렌체 아카데미에서 이탈리아 최고의 정신이 새로운 예술 이론을 만들었습니다. 창의적인 청소년들은 활발한 토론에 시간을 보냈습니다. Leonardo는 바쁜 사회 생활에서 벗어나 스튜디오를 거의 떠나지 않았습니다. 그는 이론적 논쟁을 할 시간이 없었습니다. 그는 기술을 향상했습니다. Verrocchio는 "The Baptism of Christ"그림에 대한 주문을 받고 Leonardo에게 두 천사 중 한 명을 그리도록 지시했습니다. 그 당시 미술 워크샵에서는 일반적인 관행이었습니다. 교사는 학생 보조원과 함께 그림을 만들었습니다. 가장 재능 있고 부지런한 사람이 전체 조각의 실행을 맡았습니다. Leonardo와 Verrocchio가 그린 두 천사는 교사보다 학생의 우월성을 분명히 보여주었습니다. Vasari가 쓴 것처럼 놀란 Verrocchio는 붓을 버리고 다시는 그림을 그리지 않았습니다.

전문 활동, 1476-1513

24세의 나이에 레오나르도와 다른 세 명의 청년은 남색에 대한 허위 및 익명 고발로 재판에 회부되었습니다. 그들은 무죄 선고를 받았습니다. 이 사건 이후 그의 삶에 대해서는 알려진 바가 거의 없지만 아마도 1476-1481년에 플로렌스에서 자신의 작업장을 가졌을 것입니다.

매우 재능있는 음악가 인 Vasari에 따르면 1482 년 Leonardo는 말 머리 형태의 은색 거문고를 만들었습니다. Lorenzo de' Medici는 그를 Lodovico Moro의 화해자로 보냈고 그와 함께 거문고를 선물로 보냈습니다.

개인 생활

Leonardo에는 많은 친구와 학생이있었습니다. 사랑 관계에 관해서는 Leonardo가 그의 삶의이면을 조심스럽게 숨겼 기 때문에이 주제에 대한 신뢰할만한 정보가 없습니다. 일부 버전에 따르면 Leonardo는 그의 유명한 그림 "Lady with an Ermine"을 그린 Lodovico Moro가 가장 좋아하는 Cecilia Gallerani와 관계를 가졌습니다.

삶의 끝

프랑스에서는 레오나르도가 거의 그림을 그리지 않았습니다. 주인의 오른손은 마비되었고 도움 없이는 거의 움직일 수 없었습니다. 67세의 레오나르도는 생애 3년차를 앙부아즈에서 침대에서 보냈습니다. 1519년 4월 23일 유언을 남겼고, 5월 2일 제자들과 그의 걸작들에 둘러싸여 세상을 떠났다. Leonardo da Vinci는 Amboise 성에 묻혔습니다. 묘비에는 "이 수도원의 벽에는 프랑스 왕국의 가장 위대한 예술가이자 엔지니어이자 건축가인 빈치의 레오나르도의 유골이 놓여 있습니다."라는 비문이 새겨져 있습니다.

주요 날짜

- 레오나르도 다 빈치 견습작가로 베로키오의 작업실 입성(플로렌스)
- 피렌체 예술가 길드 회원
- - 작업: "그리스도의 세례", "수태고지", "꽃병을 든 마돈나"
70년대 후반. "꽃을 든 마돈나"( "Madonna Benois")를 만들었습니다.
- 살타렐리 스캔들
- 레오나르도가 자신의 작업실을 엽니다.
- 문서에 따르면 올해 Leonardo는 이미 자신의 워크샵을 가졌습니다.
- San Donato a Sisto의 수도원은 Leonardo에게 "동방 박사의 숭배"(미완성)의 대형 제단을 주문합니다. 그림 "Saint Jerome"에 대한 작업이 시작되었습니다.
-밀라노의 Lodovico Sforza 법원에 초대되었습니다. Francesco Sforza의 승마 기념물 작업이 시작되었습니다.
- "동굴 속의 마돈나" 작업이 시작되었습니다.
80년대 중반 - "마돈나 리타" 탄생
- "음악가의 초상"이 만들어졌습니다.
- 비행체 개발 - 새의 비행을 기반으로 한 오니톱터
- 두개골의 해부학적 도면
- 그림 "음악가의 초상화". Francesco Sforza 기념비의 점토 모형이 만들어졌습니다.
- The Vitruvian Man은 때때로 정식 비율이라고 불리는 유명한 그림입니다.
- - "동굴 속의 마돈나" 완료
- - 밀라노 산타 마리아 델라 그라치에 수도원의 프레스코화 "최후의 만찬" 작업
- 밀라노는 루이 12세의 프랑스군에게 함락되고, 레오나르도는 밀라노를 떠나며, 스포르차 기념물의 모형이 심하게 손상됨
- 건축가이자 군사 엔지니어로 Cesare Borgia의 서비스에 들어갑니다.
- 프레스코화 "Battle in Anjaria(Anghiari)" 및 그림 "Mona Lisa"용 골판지

1519년 레오나르도 다빈치가 사망한 프랑스의 집

- 밀라노로 돌아와 프랑스의 루이 12세와 함께 복무(당시 북부 이탈리아를 지배하고 있었다. 이탈리아 전쟁 참조)
- - 밀라노에서 Trivulzio 원수 기마 기념비 작업
- 세인트 앤 대성당의 그림
- "자화상"
- 교황 레오 10세의 후원으로 로마로 이동
- - "세례 요한" 그림 작업
- 궁정 화가, 엔지니어, 건축가 및 기계공으로 프랑스로 이주

업적

미술

Leonardo는 주로 동시대 사람들에게 예술가로 알려져 있습니다. 또한 다빈치도 조각가였을 가능성이 있습니다. 페루자 대학의 연구원인 지안카를로 젠틸리니와 카를로 시시가 1990년에 발견한 테라코타 머리가 레오나르도 다빈치의 유일한 조각 작품이라고 주장합니다. 우리에게. 그러나 Da Vinci 자신은 인생의 여러시기에 자신을 주로 엔지니어 또는 과학자라고 생각했습니다. 그는 미술에 많은 시간을 할애하지 않았고 다소 느리게 작업했습니다. 따라서 레오나르도의 예술적 유산은 양적으로 많지 않으며 그의 작품 중 다수가 유실되거나 심하게 손상되었습니다. 그러나 세계 예술 문화에 대한 그의 공헌은 이탈리아 르네상스가 준 천재 집단의 배경에도 불구하고 매우 중요합니다. 그의 작업 덕분에 회화 예술은 질적으로 새로운 발전 단계로 이동했습니다. 레오나르도 이전의 르네상스 예술가들은 중세 예술의 많은 관습을 결정적으로 포기했습니다. 그것은 사실주의를 향한 운동이었고 원근법, 해부학, 구성 결정의 더 큰 자유에 대한 연구에서 이미 많은 것을 달성했습니다. 그러나 회화성, 페인트 작업의 측면에서 예술가들은 여전히 상당히 관습적이고 제한적이었습니다. 그림의 선은 대상의 윤곽을 명확하게 나타내었고 이미지는 그림을 그린 듯한 느낌을 주었습니다. 가장 조건적인 것은 보조 역할을 한 풍경이었습니다. Leonardo는 새로운 그림 기법을 실현하고 구현했습니다. 그의 선은 흐려질 권리가 있습니다. 왜냐하면 그것이 우리가 보는 방식이기 때문입니다. 그는 공기 중의 빛 산란 현상과 색상 대비와 선을 부드럽게하는 시청자와 묘사 된 물체 사이의 연무인 스푸 마토의 출현을 깨달았습니다. 그 결과 회화의 리얼리즘은 질적으로 새로운 수준으로 이동했습니다.

그림 목록

이름	형태	년도	박물관
아르노 계곡의 풍경	잉크, 연필, 종이	1473년 8월 15일
그리스도의 세례	패널에 기름과 온도	1473-1475
포고	패널에 기름과 온도	1473-1475	우피치
동방 박사의 숭배		1472-1477
Ginevra de Benci의 초상	패널에 기름과 온도	좋아요. 1475-1478
꽃을 든 마돈나 (Madonna Benois)	판에서 캔버스로 옮겨진 오일	1478-1480	암자
마돈나 리타		1478-1482	암자
마돈나 인 더 록스 (동굴 속의 마돈나)	패널에 오일	1483-1486
ermine을 가진 숙녀	패널에 오일	좋아요. 1488-1490년	차토리스키 박물관
음악가의 초상	패널에 오일	1485-1490
마지막 식사	석고에 기름과 온도	1494-1498
모나리자(라 지오콘다)	포플러 패널에 오일	1503	지붕 창문
앙기아리 전투	벽화	1503-1505
백조와 레다	패널에 오일	1508-1514
세례자 요한	패널에 오일	1512	지붕 창문
토리노 자화상		1514-1515

과학 및 공학

평생 동안 인정받은 그의 유일한 발명품은 권총 용 바퀴 잠금 장치 (열쇠로 감김)였습니다. 처음에는 바퀴 달린 권총이 흔하지 않았지만 16세기 중반에는 귀족들, 특히 기병들 사이에서 인기를 얻었고, 이는 갑옷 디자인에도 영향을 미쳤습니다. 벙어리장갑 대신 장갑으로 만들었습니다. Leonardo da Vinci가 발명한 권총용 바퀴 잠금 장치는 너무 완벽해서 19세기에도 계속 발견되었습니다.

Leonardo da Vinci는 비행 문제에 관심이 있었습니다. 밀라노에서 그는 많은 그림을 그리고 다양한 품종의 새와 박쥐의 비행 메커니즘을 연구했습니다. 관찰 외에도 그는 실험도 수행했지만 모두 실패했습니다. Leonardo는 정말로 항공기를 만들고 싶었습니다. 그는 “모든 것을 아는 사람은 모든 것을 할 수 있다. 알아보기 위해-날개가있을 것입니다! 처음에 Leonardo는 인간의 근력으로 움직이는 날개의 도움으로 비행 문제를 개발했습니다. Daedalus와 Icarus의 가장 단순한 장치에 대한 아이디어입니다. 그러나 그는 사람이 부착되어서는 안되지만 그것을 통제 할 수있는 완전한 자유를 유지해야하는 그러한 장치를 만드는 아이디어에 도달했습니다. 장치는 자체의 힘으로 작동해야 합니다. 이것은 본질적으로 비행기의 아이디어입니다. 장치를 성공적으로 구축하고 사용하기 위해 Leonardo는 충분한 힘을 가진 모터에 대한 아이디어가 부족했습니다. 그가 얻은 다른 모든 것. Leonardo da Vinci는 수직 이착륙 장치를 연구했습니다. 수직 "ornitottero"에서 Leonardo는 개폐식 사다리 시스템을 배치할 계획이었습니다. 자연은 그에게 모범이되었습니다. 그가 비행 중일 때 위에서 두 번째 이미지와 같이 사다리를 빼내십시오 ... 그래서 비행기에서 이륙해야합니다. 이 사다리는 다리 역할을합니다 ... ". 착지와 관련하여 그는 “사다리 밑면에 부착된 이 갈고리(오목한 쐐기)는 그 위로 뛰어오르는 사람의 발가락 끝과 같은 역할을 하며 착지하는 동안 전신이 흔들리지 않는다”고 썼다. 그래서, 그가 발뒤꿈치를 신고 뛰는 것처럼."

발명품

병사 수송용 금속 화차(전차 프로토타입)
군대를 위한 경량 이동식 교량.

플라잉 머신 디자인.

군용 차량.

항공기.

자동차.

속사 무기.

군용 드럼.

스포트라이트.

해부

사상가

... 공허하고 오류로 가득 찬 과학은 경험에 의해 생성되지 않은 과학이며 모든 확실성의 아버지이며 시각적 경험으로 끝나지 않습니다 ...

인간의 연구는 수학적 증명을 거치지 않는 한 진정한 과학이라고 할 수 없습니다. 그리고 당신이 생각에서 시작하고 끝나는 과학이 진리를 가지고 있다고 말한다면, 우리는 이것에 대해 당신과 동의할 수 없습니다.

문학

레오나르도 다빈치의 광대한 문학 유산은 오늘날까지 왼손으로 쓴 원고에서 혼란스러운 형태로 살아 남았습니다. Leonardo da Vinci는 한 줄도 인쇄하지 않았지만 그의 노트에서 그는 끊임없이 상상의 독자에게로 향했고 그의 생애의 마지막 몇 년 동안 그의 작품 출판에 대한 생각을 떠나지 않았습니다.

이미 레오나르도 다빈치의 죽음 이후, 그의 친구이자 학생인 프란체스코 멜지는 그들 중에서 회화와 관련된 구절을 선택하여 "회화에 관한 논문"(Trattato della pittura, 1st ed.,)을 편찬했습니다. 완전한 형태로 Leonardo da Vinci의 원고 유산은 19-20 세기에만 출판되었습니다. 엄청난 과학적, 역사적 의미 외에도 간결하고 활기찬 문체와 비정상적으로 명확한 언어로 인해 예술적 가치도 있습니다. 인본주의의 전성기에 살면서 이탈리아어가 라틴어에 비해 부차적인 것으로 여겨졌을 때 레오나르도 다빈치는 그의 연설의 아름다움과 표현력에 대해 동시대 사람들을 존경했습니다(전설에 따르면 그는 훌륭한 즉흥 연주자였습니다). 작가는 그가 말한대로 썼습니다. 따라서 그의 산문은 15세기 지식인의 구어체 언어의 예이며, 이는 레오나르도 다빈치의 교훈적인 글의 일부 구절에서 우리가 인본주의 스타일의 파토스의 메아리를 찾으십시오.

최소한의 "시적"조각에서도 Leonardo da Vinci의 스타일은 생생한 이미지로 구별됩니다. 따라서 그의 "회화에 대한 논문"에는 그림과 조형 이미지를 구두로 전달하는 기술에 놀란 웅장한 설명 (예 : 홍수에 대한 유명한 설명)이 있습니다. 예술가 화가의 방식이 느껴지는 설명과 함께 Leonardo da Vinci는 우화, 측면 (농담), 격언, 우화, 예언과 같은 내러티브 산문의 많은 예를 원고에 제공합니다. 우화와 환상에서 레오나르도는 독창적인 실천적 도덕성을 지닌 14세기 산문 작가 수준에 있다. 그리고 그 얼굴 중 일부는 Sacchetti의 소설과 구별할 수 없습니다.

우화와 예언은 더 환상적인 성격을 가지고 있습니다. 첫 번째에서 Leonardo da Vinci는 중세 백과 사전 및 우화의 기술을 사용합니다. 후자는 유머러스 한 수수께끼의 본질에 있으며 어법의 밝기와 정확성으로 구별되며 유명한 설교자 Girolamo Savonarola를 향한 가성적이고 거의 Voltaireian 아이러니로 가득 차 있습니다. 마지막으로 레오나르도 다빈치의 격언에는 그의 자연 철학, 사물의 내적 본질에 대한 생각이 경구로 표현되어 있습니다. 소설은 그에게 순전히 실용적이고 보조적인 의미를 가졌습니다.

레오나르도의 일기

현재까지 다양한 컬렉션에 있는 레오나르도의 일기에서 약 7,000페이지가 남아 있습니다. 처음에 귀중한 메모는 스승이 가장 좋아하는 학생인 Francesco Melzi의 것이었으나 그가 죽자 원고는 사라졌습니다. XVIII-XIX 세기의 전환기에 개별 조각이 "나타나기"시작했습니다. 처음에는 이자를 제대로 받지 못했습니다. 수많은 소유자는 보물이 손에 들어간 것을 의심하지 않았습니다! 그러나 과학자들이 저자임을 확인했을 때 헛간 책, 미술사 에세이, 해부학 스케치, 이상한 그림, 지질학, 건축, 수력학, 기하학, 군사 요새, 철학, 광학, 드로잉 기술에 대한 연구- 한 사람의 열매. Leonardo 일기의 모든 항목은 거울 이미지로 만들어집니다.

재학생

Leonardo의 작업장에서 다음과 같은 학생들("leonardesques")이 나왔습니다.

암브로조 데 프레디스
지암페트리노

저명한 스승은 젊은 화가를 교육한 다년간의 경험을 여러 실용적인 권장 사항으로 요약했습니다. 학생은 먼저 원근법을 마스터하고 사물의 형태를 탐구한 다음 마스터의 그림을 복사하고 삶에서 그림을 그리고 다른 화가의 작품을 연구하고 그 후에야 자신의 창작물을 취해야 합니다. "속도보다 근면을 배우십시오."라고 Leonardo는 조언합니다. 주인은 기억력, 특히 환상을 개발할 것을 권장하여 불꽃의 모호한 윤곽을 들여다보고 그 안에서 새롭고 놀라운 형태를 찾도록 격려합니다. 레오나르도는 화가에게 사물에 대해 알지 못한 채 사물을 반사하는 거울처럼 되지 않도록 자연을 탐구할 것을 요구합니다. 선생님은 얼굴, 인물, 옷, 동물, 나무, 하늘, 비의 이미지에 대한 "레시피"를 만들었습니다. 위대한 스승의 미적 원칙 외에도 그의 노트에는 젊은 예술가들에게 현명한 세상의 조언이 담겨 있습니다.

레오나르도 이후

1485년 밀라노에서 끔찍한 전염병이 발생한 후 Leonardo는 당국에 특정 매개 변수, 레이아웃 및 하수도 시스템을 갖춘 이상적인 도시 프로젝트를 제안했습니다. 밀라노 공작 Lodovico Sforza는 프로젝트를 거부했습니다. 수세기가 지났고 런던 당국은 Leonardo의 계획을 도시의 발전을 위한 완벽한 기반으로 인식했습니다. 현대 노르웨이에는 레오나르도 다빈치가 설계한 능동 다리가 있습니다. 마스터의 스케치에 따라 만들어진 낙하산과 행글라이더 테스트는 재료의 불완전 성만으로 그가 하늘로 올라갈 수 없다는 것을 확인했습니다. 항공의 출현으로 위대한 피렌체의 가장 소중한 꿈이 현실이되었습니다. 로마 공항에는 레오나르도 다빈치라는 이름이 새겨진 거대한 과학자 동상이 모형 헬리콥터를 손에 들고 있습니다. 신성한 레오나르도는 "별을 열망하는 사람은 돌아서지 마십시오"라고 썼습니다.

분명히 Leonardo는 그에게 분명하게 귀속 될 수있는 단일 자화상을 남기지 않았습니다. 과학자들은 레오나르도의 유명한 다혈질 자화상(전통적으로 -1515년으로 거슬러 올라감)이 노년기에 그를 묘사한 것인지 의심했습니다. 아마도 이것은 최후의 만찬을 위해 사도의 머리에 대한 연구 일 뿐이라고 믿어집니다. 이것이 예술가의 자화상이라는 의심은 19세기부터 표현되어 왔으며, 최근 레오나르도에 대한 가장 큰 전문가 중 한 명인 피에트로 마라니 교수가 마지막으로 표현했습니다.

한때 Leonardo의 교사였던 Verrocchio는 "The Baptism of Christ" 그림에 대한 주문을 받고 Leonardo에게 두 천사 중 하나를 그리도록 지시했습니다. 그 당시 미술 워크샵에서는 일반적인 관행이었습니다. 교사는 학생 보조원과 함께 그림을 만들었습니다. 가장 재능 있고 부지런한 사람이 전체 조각의 실행을 맡았습니다. Leonardo와 Verrochio가 그린 두 천사는 교사보다 학생의 우월성을 분명히 보여주었습니다. Vasari가 쓴 것처럼 놀란 Verrocchio는 붓을 버리고 다시는 그림을 그리지 않았습니다.

그는 기교로 거문고를 연주했습니다. 레오나르도의 사건이 밀라노 법정에서 고려되었을 때 그는 예술가나 발명가가 아닌 정확히 음악가로 그곳에 나타났습니다.

레오나르도는 하늘이 파란 이유를 처음으로 설명했습니다. "On Painting"이라는 책에서 그는 다음과 같이 썼습니다. "하늘의 파란색은 지구와 위의 어둠 사이에 위치한 조명 된 공기 입자의 두께 때문입니다."

Leonardo는 양손잡이였습니다. 그는 오른손과 왼손을 똑같이 잘했습니다. 심지어 그는 다른 손으로 동시에 다른 텍스트를 쓸 수 있었다고 합니다. 그러나 그는 대부분의 작품을 왼손으로 오른쪽에서 왼쪽으로 썼다.

채식주의자였습니다. 그는 "사람이 자유를 위해 노력한다면 왜 새와 동물을 우리에 가두는가? .. 사람은 잔인하게 박멸하기 때문에 진정으로 동물의 왕이다. 우리는 남을 죽이고 산다. 우리는 묘지를 걷고 있습니다! 어릴 때부터 고기를 끊었다"고 말했다.

그의 유명한 일기에서 Leonardo는 거울 이미지에서 오른쪽에서 왼쪽으로 썼습니다. 많은 사람들은 이런 식으로 그가 자신의 연구를 비밀로 하고 싶었다고 생각합니다. 아마도 그렇게 될 것입니다. 다른 버전에 따르면 거울 필체는 그의 개별 기능이었습니다 (일반적인 방법보다 이런 식으로 쓰는 것이 더 쉬웠다는 증거도 있습니다). "레오나르도의 손글씨"라는 개념도 있습니다.

Leonardo의 취미 중에는 요리와 서빙 예술도 있었습니다. 밀라노에서 13년 동안 그는 궁정 축제의 관리자였습니다. 그는 요리사의 작업을 더 쉽게 만들어주는 몇 가지 요리 장치를 발명했습니다. "Leonardo의"오리지널 요리-얇게 썬 고기 위에 야채를 얹은 조림-은 궁정 잔치에서 매우 인기가있었습니다.

서지

작곡

미학에 관한 자연과학 저술 및 작업. ().

그에 대해

레오나르도 다빈치. 선택된 자연 과학 작품. M.1955.
세계 미적 사상의 기념비, 1권, 1962년 M.
I. Les manuscrits de Leonard de Vinci, de la Bibliothèque de l'Institut, 1881-1891.
Leonardo da Vinci: Traite de la Peinture, 1910.
Il Codice di Leonardo da Vinci, 넬라 비블리오테카 델 프린시페 트리불치오, 밀라노, 1891년.
Il Codice Atlantico di Leonardo da Vinci, nella Biblioteca Ambrosiana, 밀라노, 1894-1904.
Volynsky A. L., Leonardo da Vinci, St. Petersburg, 1900; 2판, St. Petersburg, 1909.
예술의 일반 역사. T.3, M. "예술", 1962.
구코프스키 M.A. 레오나르도 다빈치의 역학. -M.: 소련 과학 아카데미 출판사, 1947. - 815 p.
Zubov V.P. Leonardo da Vinci. M.: 에드. 소련 과학 아카데미, 1962.
Pater V. 르네상스, M., 1912.
예술가이자 과학자인 Seil G. Leonardo da Vinci. 심리 전기 경험, St. Petersburg, 1898.
Sumtsov N. F. Leonardo da Vinci, 2nd ed., Kharkov, 1900.
Florentine Readings: Leonardo da Vinci(E. Solmi, B. Croce, I. del Lungo, J. Paladina 등의 기사 모음), M., 1914.
Geymüller H. Les manuscrits de Leonardo de Vinci, extr. 드 라 가제트 데 보자르, 1894.
Grothe H., Leonardo da Vinci als Ingenieur und Philosoph, 1880.
Herzfeld M., Das Traktat von der Malerei. 예나, 1909년.
Leonardo da Vinci, der Denker, Forscher und Poet, Auswahl, Uebersetzung und Einleitung, Jena, 1906.
뮌츠, E., 레오나르도 다빈치, 1899년.
펠라단, 레오나르도 다빈치. Textes choisis, 1907.
리히터 J. P., L. 다빈치의 문학 작품, 런던, 1883년.
Ravaisson-Mollien Ch., Les écrits de Leonardo de Vinci, 1881.

갤러리

인간 배아의 그림

유럽에서는 프로토 르네상스 이후 예술가에게 별명을 부여하는 관습이 있었습니다. 사실, 그들은 인터넷에서 일종의 현대 별명과 유사했으며 나중에 예술가가 역사에 남아있는 창의적인 가명이되었습니다.

오늘날 예를 들어 Leonardo da Vinci는 Vinci 마을 근처의 Anchiano 마을에 살았던 공증인 Piero의 사생아 였기 때문에 성이 전혀 없다는 사실에 대해 생각하는 사람은 거의 없습니다. 그래서 르네상스 천재의 정식 명칭은 레오나르도 디 세르 피에로 다 빈치, "Vinci 마을의 Piero 씨의 Leonardo 아들"로 번역되며 Leonardo da Vinci로 약칭됩니다. 또는 티치아노. 그의 성은 Vecellio였으며 화가가 Pieve di Cadore 지방에서 태어 났기 때문에 접두사 da Cadore가 종종 추가되었습니다. 사실, 오늘날 대부분의 미술사 애호가와 감정가는 베네치아 전성기 및 후기 르네상스 학교의 거장 이름 만 기억합니다. 동일하게 적용됩니다 미켈란젤로 부아나로티그의 풀네임은 미켈란젤로 디 로도비코 디 레오나르도 디 부오나로티 시모니( Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni) 또는 라파엘 산티 다 우르비노(Raffaello Santi da Urbino) 라파엘. 그러나 이것은 대체로 특별한 것이없는 약어 일 뿐이지 만 오늘 우리는 실제 이름과 근본적으로 다른 르네상스 시대의 중요한 예술가의 가명에 대해 이야기 할 것입니다.

산드로 보티첼리의 비너스의 탄생

1. 아마도 대중의식 속에서 작가의 풀네임과 성을 완전히 지워버린 별명의 가장 좋은 예는 산드로 보티첼리. Sandro는 Alessandro의 축약 이름, 즉 러시아 이름 Sasha와 유사하다는 사실부터 시작하는 것이 좋습니다. 그러나 아티스트의 실명은 - 디 마리아노 디 반니 필리페피 (디 마리아노 디 반니 필리페피). The Birth of Venus의 창작자가 예술사에 들어간 Botticelli라는 가명은 어디에서 왔습니까? 여기서 모든 것이 매우 흥미 롭습니다. 보티첼리라는 별명은 "통", 이탈리아어 단어 "botte"에서 유래했습니다. 그들은 뚱뚱했던 그의 형제 산드로 조반니를 놀렸지만 그의 형제의 별명은 단순히 예술가에게 물려받은 것입니다.

산드로 보티첼리(Sandro Botticelli)의 "비너스와 마르스(Venus and Mars)"는 예술가가 비너스의 이미지로 자신의 뮤즈를 묘사한 것으로 여겨집니다.
Simonetta Vespucci와 Alessandro의 특징은 화성의 이미지에서 볼 수 있습니다.

2. 지오토역시 가명이다. 동시에 우리는 스크로베니 예배당의 프레스코화와 아시시의 성 프란체스코 상부 교회의 벽화를 만든 사람의 진짜 이름을 모릅니다. 화가의 이름이 알려져 있다 디 본도네, 그는 Vespignano 마을에 살았던 대장장이 Bondone의 가족에서 태어 났기 때문입니다. 그러나 Giotto (Giotto)는 한 번에 두 이름의 작은 형태입니다. 암브로지오(암브로지오) 및 안지올로(안지올로). 따라서 예술가의 이름은 Amrogio da Bondone 또는 Angiolo da Bondone이었고, 이 문제에 대한 완전한 명확성은 아직 없습니다.

3. 엘 그레코실제로 호출 도메니코스 테오토코풀로스. 그가 예술사에 들어간 별명은 스페인어에서 "그리스어"로 번역됩니다. Domenikos는 크레타에서 태어나 베니스와 로마에서 경력을 시작했기 때문에 논리적입니다. 그러나 그의 이름은 스페인 톨레도와 더 관련이 있습니다. 예술가는 죽을 때까지 일했습니다. 그의 시대가 끝날 때까지 Domenikos는 그의 실명 Δομήνικος Θεοτοκόπουλος로 독점적으로 자신의 작품에 서명했지만 그에게 붙은 별명 엘 그레코결코 아니다 경멸하지 않습니다. 반대로 러시아어로의 올바른 번역 때문에 명예롭기까지 합니다. "같은 그리스어", 그리스의 모호한 캐릭터가 아닙니다. 문제는 접두사입니다. 엘자스페인어로 된 정관사입니다. 예를 들어, 비교를 위해 Padua의 Anthony가 후원하는 도시인 Padua에서 San Antonio는 종종 Il Santo라고 불립니다 (이탈리아 기사 Il은 스페인어 El의 유사어입니다).

<노인의 초상>, 엘 그레코

4. 안드레아 팔라디오- 이름이 "Palladianism"이라는 건축 방향을 가진 유일한 건축가, 이 논문은 미술사에 관한 모든 참고서에서 읽을 수 있습니다. 그리고 그는 완전히 사실이 아닙니다. 왜냐하면 Palladio는 고대 그리스 전설에 따르면 하늘에서 떨어져 아테네를 보호 한 고대 지혜의 여신 Pallas Athena, 더 정확하게는 그녀의 동상을 가리키는 가명이기 때문입니다. 건축가의 실명 안드레아 디 피에트로 델라 곤돌라(Andrea di Pietro della Gondolla)는 "Pietro della Gondola의 아들 Andrea"를 의미하며 Palladio의 아버지는 평범한 밀러였습니다. 그건 그렇고, 소박한 성 "della Gondola"를 경쾌한 "Palladio"로 바꾸는 것을 생각한 것은 Andrea가 아니 었습니다. 이 아이디어는 이후 건축가가 일했던 비첸자(Vicenza) 시의 이탈리아 시인이자 극작가인 지안 조르지오 트리시노(Gian Giorgio Trissino)에 의해 그에게 제안되었습니다. Trissino는 청년의 잠재력을 처음으로 고려하고 경력 초기에 가능한 모든 방법으로 그를 후원했습니다. 즉, 지금 말하는 것처럼 그는 프로듀서의 역할을 맡았습니다.

사진 속: 바실리카 팔라디아나(Basilica Palladiana)와 비첸차(Vicenza) 지붕 위의 조각상

5. 때때로 어떤 부자 가족이 예술가를 후원했는지 이해하려면 그의 가명을 살펴보십시오. 말하는 예 - 코레지오. 전성기 르네상스의 기준에 따라 매우 에로틱한 그림 Jupiter, Io 및 Danae의 창작자의 실명은 다음과 같습니다. 안토니오 알레그리(Antonio Allegri) 그건 그렇고, 이것은 "Anton Veselov"로 러시아어로 번역 될 수 있습니다.

"다나에" 코레지오

한 버전에 따르면 그는 Antonio가 Hermitage 컬렉션에있는 "Portrait of a Lady"그림에서 캡처 한 Correggio Veronica Gambara 백작 부인 덕분에 별명을 얻었습니다. 사실 화가가 경력 이륙을 시작한 후 Mantua 공작에게 예술가를 추천 한 것은 그녀였습니다. 다른 버전에 따르면 Andrea는 그가 적극적으로 일했던 Correggio시에서 별명을 받았습니다. 그러나이 정착지의 이름이 사실 Andrea도 일했던 이웃 Parma를 통치했던 영향력있는 봉건 Correggio 가족의 성이라는 것을 기억하면 모순이 사라집니다.

Correggio의 Veronica Gambara의 초상

6. 이탈리아 화가에서 로소 피오렌티노(Rosso Fiorentino)는 고국뿐만 아니라 프랑스에서도 일했으며 "빨간 머리 피렌체"라는 별명은 그 이상도 그 이하도 아닙니다. 화가의 진짜 이름 지오반 바티스타 디 야코포(Giovan Battista di Jacopo)는 대부분의 동시대 사람들을 기억하지 못했습니다. 그러나 빨간 머리는 문제입니다. 의무.