집 › 테스트 드라이브 › 계약 시스템. 회사 소개 볼쇼이 극장 무대에서의 전시 경기

계약 시스템. 회사 소개 볼쇼이 극장 무대에서의 전시 경기

연극 영화 시즌 2019-2020

볼쇼이 극장은 Pathé Live 및 Bel Air Media와 협력하여 발레 공연을 전 세계 영화관에 생중계합니다. "Big Ballet in Cinema"라고 불리는 이 프로젝트는 엄청난 국제적 반응을 받았습니다. 볼쇼이의 공연은 다양한 도시와 국가의 시청자들에게 공개되었습니다. 2011년 5월부터 CoolConnections가 독점 유통업체 역할을 맡은 러시아에서도 방송이 가능해졌습니다.

244 번째 시즌 포스터의 볼쇼이 극장 발레 7 편은 다음 시즌 영화관에서 HD 화질로 볼 수 있습니다 : 4 개는 라이브이고 3 개는 녹화입니다. 예년과 마찬가지로 방송은 일요일에 진행됩니다. 러시아 도시를 포함한 세계 60개국의 약 1,700개 영화관(30개 도시 및 40개 영화관)이 직접 및 반복 상영에 참여합니다.

사이트에 있는 전 세계 도시 및 영화관의 전체 목록 bolshoiballetincinema.com.

러시아 정보 사용할 수 있습니다
www.theatreHD.r유 "포스터" 섹션 및 웹사이트www.coolconnections.ru

프로젝트에 참여하는 모든 영화관에는 특수 위성 안테나, 디지털 수신기, 고품질 영화관 장비가 갖추어져 있어 시청자가 편안한 홀에서 쇼를 시청할 수 있습니다.

영화관에서 볼쇼이 극장 공연의 생중계는 Pathé Live에서 제공합니다. 2008년부터 영화관의 다양한 프로그램 배급 분야에서 유럽을 선도해 온 Gaumont-Pathé의 자회사입니다. 이 회사는 빠르게 확장하고 있으며 현재 프랑스에 150개 영화관과 전 세계 1,000개 이상의 장소를 두고 있습니다. 고유한 고화질 시스템과 위성 비디오 피드를 통해 Pathé Live는 전 세계에 고품질 라이브 및 녹화 쇼를 제공합니다. Pathé Live는 2D 및 3D 콘서트, 발레, 오페라 및 스포츠 이벤트를 선보였으며 3D로 생중계하는 최초의 회사입니다.

러시아 대리점

예술 협회 CoolConnections는 세계 최고의 극장에서 방송하는 러시아 배급사입니다. 첫 번째는 2011년 메트로폴리탄 오페라 The Met: Live In HD에서 러시아에서 방송되었습니다. 2012년에 CoolConnections는 또한 Danny Boyle "Frankenstein"의 유명한 공연으로 개막한 Royal National Theatre National Theatre Live 프로덕션의 러시아 방송의 주최자가 되었습니다.
연극 영화 시즌 2012-2013. 메트로폴리탄 오페라와 국립 극장의 공연이 네덜란드 무용 극장(NDT) "An Evening at the NDT", 볼쇼이 극장 "Big Ballet in Cinema"의 제작물에 추가되었습니다.
2013년에 CoolConnections는 또한 Stephen Fry가 Malvolio로 출연한 유명한 연극 Twelfth Night와 Royal Shakespeare Company(David Tennant가 출연한 Richard II 연극)를 포함하여 Shakespeare's Globe Theatre의 배급사가 되었습니다.
2016년에는 코메디 프랑세즈(Comédie Française)의 공연을 방송하기 시작하면서 프랑스의 주요 드라마 극장을 주목의 궤도에 포함시켰습니다.

2013년 5월 12일 볼쇼이 극장에서 러시아 영화관으로 첫 생방송이 진행되었습니다.

244번째 시즌의 방송

2019년 10월 27일
알렉산더 글라주노프
"레이몬다"
Marius Petipa의 안무와 함께
알렉산더 고르스키
라이브 스트림

2019년 11월 17일
아돌프 아담
"해적"
Marius Petipa의 안무
Alexei Ratmansky, Yuri Burlaka의 프로덕션 및 새로운 안무
녹음 중 방송(2017년 10월 22일 입장)

2019년 12월 15일
표트르 차이코프스키
"호두 까는 기구"
안무가 - 유리 그리고로비치
방송 녹화 (2018년 12월 23일 녹화)

2020년 1월 26일
아돌프 아담
"지젤"
안무: Jean Coralli, Jules Perrot, Marius Petipa
알렉세이 라트만스키 편집
라이브 스트림

2020년 2월 23일
표트르 차이코프스키
"백조의 호수"
안무가 - 유리 그리고로비치
Marius Petipa의 안무와
레프 이바노프, 알렉산더 고르스키
라이브 스트림

2020년 3월 29일
세르게이 프로코피예프
"로미오와 줄리엣"
안무가 - 알렉세이 라트만스키
방송 녹화 (2018년 1월 21일 녹화)

2020년 4월 19일
음악: 가브리엘 포레, 이고르 스트라빈스키
그리고 표트르 차이코프스키
"보석류"
George Balanchine의 안무 © The George Balanchine Trust
라이브 스트림

라이브 공연은 러시아 사용자와 볼쇼이 극장 채널에서 동시에 방송됩니다.

같은 사랑 이야기의 두 가지 버전. Alexei Ratmansky가 감독 한 발레 "로미오와 줄리엣"인 볼쇼이 극장에서 주목할만한 초연이 있습니다. 새로운 모습과 새로운 안무. 동시에 Yuri Grigorovich의 전설적인 작품이 레퍼토리에 남아 있습니다. 그의 "로미오와 줄리엣"은 수십 년 동안 연극에 등장했습니다.

죽음보다 강한 사랑. 여기에는 단어가 불필요합니다. 음악과 움직임 만 있습니다. 안무가 알렉세이 라트만스키는 이미 6년 전 캐나다 토론토에서 로미오와 줄리엣의 이 작품을 무대에 올렸다. 이제 볼쇼이 극장의 예술가들이 뾰족한 신발을 신은 고전적인 방식의 발레를 선보입니다. 그리고 그러한 유창한 신체 언어는 번역이 필요하지 않은 것 같습니다.

“가면을 쓴 채 그녀 앞에 서 있는 그와 사랑에 빠진다. 그녀는이 얼굴조차 보지 못하지만이 표정은 그녀의 평생을 근본적으로 바꿉니다.”라고 볼쇼이 극장의 프리마 발레리나 인 Anastasia Stashkevich는 그녀의여 주인공에 대해 말합니다.

전설적인 발레는 수십 년 동안 볼쇼이의 포스터에 등장했습니다. 유리 그리고로비치가 1979년에 처음으로 무대에 올렸다. 그리고 30년 후 그는 완전히 다른 업데이트된 성능을 발표했습니다.

그리고 이제 초연은 다시 국가의 주요 극장에서 열립니다. 한 번에 세 가지 작곡이 리허설 중입니다.

“이것은 모든 시대를 위한 이야기입니다. 여전히 역사적으로 가까운 의상에도 불구하고 우리의 감정은 셰익스피어가 쓴 시대와 여전히 다릅니다.”라고 볼쇼이 극장 프리미어 Vladislav Lantratov가 말했습니다.

Alexei Ratmansky의 안무는 기술적으로 특히 어려운 것으로 간주됩니다. 발레에서 그들은 그의 작품에 대해 말합니다. 그는 거의 모든 조치를 취합니다.

“그는 또한 위대한 Balanchine이 그랬던 것처럼 고전 무용을 증식시키고 발전시켰습니다. Petipa와 Fokine 이후에는 여전히 순수하고 고전적인 형태의 춤이있는 것 같습니다. 그리고 여기 추종자가 있습니다. Alexei Ratmansky입니다.”라고 Bolshoi Theatre Mahar Vaziev의 발레단 책임자는 말합니다.

Sergei Prokofiev가 악보를 만든 순간부터 "로미오와 줄리엣"을 중심으로 진지한 열정이 불타 올랐습니다. 특이한 음악은 아티스트와 오케스트라에게 너무 어려워 보였습니다. 그리고 작곡가의 의도에 따라 젊은 연인들이 살아남는 결말은 Prokofiev가 그것을 비극으로 완전히 리메이크해야했습니다. 그러나 거의 80년 동안 영감을 준 것은 바로 이 음악입니다.

Galina Ulanova의 유명한 달리기. 그녀의 줄리엣은 참조로 간주됩니다. 1956년 런던의 코벤트 가든에서 볼쇼이 극장이 처음 투어를 시작했을 때 영국 신사 숙녀 여러분은 발레리나의 공연에 매너를 완전히 잊고 여왕이 홀을 떠나기를 기다리지 않고 기립 박수를 보냈습니다. 영국 언론은 이에 대해 이렇게 쓸 것입니다. "우리는 셰익스피어, 프로코피예프, 울라 노바라는 세 명의 천재를 한 번에 만났습니다."

전 세계의 안무가들이 프로코피예프의 악보에 눈을 돌렸습니다. Juliet은 La Scala에서 독특한 Maya Plisetskaya와 이탈리아 Alexandra Ferri가 춤을 췄습니다. 발레 팬들은 Angelin Preljocaj와 Declan Donnellan의 "로미오와 줄리엣"을 보았습니다. 혁신가 Mauro Bigozetti는 비극의 원인을 이해하기 위해 9명의 로미오와 9명의 줄리엣을 한꺼번에 무대에 올렸습니다. 헛되이. 이 이야기에서 그것을 끝내는 것은 불가능해 보입니다.

“안무가마다 듣는 음악이 다릅니다. 프로코피예프는 발레가 음악을 더 정확하게 따라간다면 결과가 훨씬 더 좋아질 것이라고 말했습니다.”라고 지휘자 파벨 클리니체프는 말합니다.

시청자가 꿈과 현실을 보는 풍경, 연인의 영혼에서 일어나는 일, Ratmansky 제작을 위해 권위있는 Broadway Tony Award의 소유자 인 Richard Hudson이 발명했습니다. 러시아 발레의 분위기인 이 공간을 그린 허드슨은 르네상스 예술가들의 작품에서 영감을 얻었다.

“Prokofiev의 음악은 이야기를 완벽하게 전달합니다. 나는 그것을 설명하기 위해 필요했습니다. 의상의 실루엣과 색상을 음악과 결합하면 이 드라마를 느낄 수 있습니다.”라고 프로덕션 디자이너 Richard Hudson은 말합니다.

Ratmansky에 따르면 Juliet은 Romeo가 죽기 전에 깨어나고 Prokofiev의 원래 계획을 기억할 기회입니다. 무용수들의 시대, 시대, 세대는 변하고 있지만, 시간을 초월한 이 사랑 이야기는 오늘날의 관객들을 설레게 한다.

"목이 큰 왕자는 이상해 보일 것입니다." 볼쇼이 극장의 솔리스트가 훈련하는 방법

많은 사람들에게 발레를 하는 남자는 체력과 관련이 없지만, 많은 사람들은 평범한 시간에도 발레 댄서에게 요구되는 것의 절반도 할 수 없을 것입니다. 볼쇼이 극장의 독주자 Igor Tsvirko는 이에 대해 Match TV에 말할 수 있습니다.

연극 "La Bayadère"에서 피트니스 트레이너의 눈으로 "Dance with Drums"라는 숫자를 보면이 숫자를 가장 어려운 숫자 중 하나라고 부르는 솔리스트 Igor Tsvirko가 어떻게 몇 가지 가속을하고 163초 만에 자신의 축을 중심으로 회전합니다. 쭉 뻗은 다리로 스윙 30회 정도, 발을 머리 위로 던지기, 높이뛰기 12회, 한쪽 다리로 50회 정도 점프, 다른 쪽 다리로 짧은 스윙을 한다. 숫자가 끝나면 그는 청중을 들여다보고 미소를 지어야 할 것입니다. Igor는 사실이 순간 "후두에 불이 났고 폐는 끊임없이 밖으로 나가 식기를 원합니다. "라고 말합니다.

보디 빌딩 코치의 눈으로 Igor Tsvirko 자신을 보면 진정한 의미에서 뛰어난 것을 볼 수 없습니다. 그러나 우리는 그의 예술을 부지런히 이해하지 못하는 대부분의 사람들보다 더 나은 몸매를 가진 사람을 분명히 보게 될 것입니다. 결국 당신에게는 남자를 위해 춤추는 것이 잘못이라고 믿는 친구가 있습니다.

그럼에도 불구하고 발레 댄서는 우주적 조정 외에도 유연성, 지구력, 형태 및 힘이 필요합니다. 스플릿에 앉을 수 있어야하고 동시에 미소를 지으며 45-48kg의 파트너를 머리 위로 들어 올릴 때 지원을 수행해야합니다. 숫자의 5 분까지 질식하지 않고 높이 점프해야합니다. 그리고 이것은 어떤 그립이 데드리프트에 더 좋은지 논쟁하는 것보다 결합하기가 훨씬 더 어렵습니다. 이고르는 9년 동안 볼쇼이에서 춤을 추며 정기적으로 체육관을 방문합니다. 우리는 그 이유를 알아보기로 결정했습니다.

풀 업

어깨가 좁고 등이 가늘면 무대에서 작게 보일 것이므로 문자 V가 필요합니다 (일반적으로 보디 빌딩에서는 광배근의 윤곽을 단순화 된 방식으로 호출합니다-허리에서 이어지는 선 겨드랑이에. - "Match TV"). 제가 원래 체격이 크지 않고, 외모를 교정하기 위해 얼마전 허리와 어깨를 발달시켜야 했습니다.

나는 4세트로 몸을 일으켰고 각 세트 사이에 스톱워치를 위해 1분간 휴식을 취했습니다. 나는 직접 및 역 그립으로 9-12 번 당겼습니다. 얼마 동안 나는 풀업 수를 늘리는 프로그램 중 하나에 참여했지만 불행히도 그들은 나를 귀찮게합니다. 여기서 주의할 점은 유연성과 가소성을 유지해야 하기 때문에 발레에서는 보디빌딩에서 관례적인 것처럼 단순히 체중을 늘릴 수 없다는 것입니다. 그래서 적어도 나와 내 가이드, 바라건대 관중에게 적합한 모양으로 탑을 얻었을 때 같은 바에서 덜하기 시작했습니다. 위험은 더 많이 하면 사다리꼴(목에서 어깨로 이어지는 근육. - "Match TV")이 자랄 수 있고, 움직임의 양이 줄어들고 예술가로서 당신을 인식하는 미학적 형태가 바뀔 수 있다는 것입니다. . 예를 들어 왕족의 자세를 취한 왕자는 승모근이 발달해 목이 빠지면 보기 좋지 않다.

고르지 않은 막대를 강조하여 다리 올리기

회전 요소는 프레스입니다. 조화를 유지해야합니다. 나는 고전적인 "코너", 10-12 회 3-4 세트를했고 몸을이 위치에 몇 번 더 유지했습니다. 즉, 더 많은 힘을주는 것 같아서 정적 부하를주었습니다. 사실, 많은 경우에 당신은 튜닉 (발레 의상의 윗부분. - "Match TV")을 입고 있습니다. 아무도 당신의 큐브를 볼 수 없으므로 일반적인 근육 톤이 더 중요합니다.

고르지 않은 바의 팔 굽혀 펴기

체중 운동은 근긴장도가 필요할 때 최적이지만 여분의 근육량은 필요하지 않은 것으로 알려져 있습니다. 감각에 따라 풀업과 동일하게 10-12 회 여러 번 접근했습니다. 여기에서 삼두근이 작동하고 가슴 근육이 활성화되며 손이 부분적으로 강화됩니다.

시뮬레이터의 벤치 프레스

보통 나는 약 60-70kg을 넣습니다. 그리고 다시, 나는 근육이 좋은 상태를 유지하고 몸에서 눈에 띄게 보였지만 동시에 과로하지 않고 이동성을 잃지 않도록 더 많이했습니다. 사실, 추가 운동을 위해 일주일에 3~4시간을 더 제공받는다면 가슴 운동에 시간을 할애할 것입니다. 나는 가슴을 더 윤곽을 잡고 조금 더 크고 조금 더 눈에 띄게 만들었지 만 무대에서는 옷을 더 자주 입기 때문에 가슴의 안도감이 눈에 띄지 않지만 맨손으로 자주 손을 올려서는 안됩니다. 이두박근과 삼두근이 커지면 시각적으로 팔의 길이가 줄어드는데 이는 외적 효과에 그다지 좋지 않다.

스탠딩 프레스

지원을 수행하려면 체육관에서 일하고 바벨을 사용하여이 요소를 운동하면되는 것처럼 보일 수 있습니다. 그것은 망상입니다. 예, 파트너의 체중은 43-45kg, 심지어 48kg이 될 수 있습니다. 일반적으로 50kg 이상의 발레리나는 듀엣 댄스를 출 수 없다고 합니다. 하지만 사실 저는 클래식 버전의 벤치 프레스와 댄서가 일반적으로 가지고 있는 무게로 벤치 프레스를 해본 적이 없습니다. 체육관에서 80kg을 들어 올리는 사람도 있지만 이것은 일반적인 근육 긴장도에 더 가깝습니다.

설명하겠습니다-당신은 나이 때문에 파트너의 무게가 적은 학교에서 듀엣 춤을 시작합니다. 당신은 가장 간단한 리프트에서 배우고 나이 때문에 파트너의 체중이 점차 증가하고 익숙해지는 것으로 나타났습니다.

일반적으로 무게는 전혀 중요하지 않습니다. 귀하의 파트너는 여전히 귀하를 돕고 있습니다. 귀하는 속도를 느끼고 기술을 마스터해야 합니다. 자신보다 소녀를 키우려면 바벨로 체육관에서 열심히 일할 필요가 없으며 최대 노력을 적용하는 순간에 그것을 취하는 방법의 원칙을 이해하는 것이 더 중요합니다. 개발 된 브러시가 필요합니다 (Igor는 주머니에서 "Always with me"라는 클래식 손목 확장기를 꺼냅니다). 50kg만 들어올리면 되지만 사람을 떨어뜨리지 않고 특정 자세로 들어올리면서 관객을 바라보며 미소를 지어야 한다면 훨씬 더 어려울 것이다.

우리는 소비에트 시대의 오래된 무게를 가지고 있습니다. 무게는 16kg 인 것 같고 스포츠 웨이트도 아니고 일종의 풍경을 설정하기위한 것입니다. 때때로 나는 그녀와 함께 훈련하지만 여기서 중요한 것은 무게가 아니라 기술입니다. 첫째, 근육이 움직임을 포착하고 둘째로 정적 긴장에 익숙해 지도록합니다. 즉, 리프트 상단에서 반드시 일시 중지합니다. 나는 그것을 집어 들고 하프 스쿼트를 8-14 회 반복합니다.

레그 프레스

에 대한! 여기에 훌륭한 운동이 있습니다. 솔직히 말해서 최근에이 시뮬레이터를 얻었지만 일반적으로 발목과 허벅지 표면을 모두 운동 할 수 있습니다. 일부러 다리를 휘두른 것은 아니지만 점프하는 소질이 좋았고, 축구도 하고 가속도 있어서 다리 컨디션도 좋다. 소비에트 시대에 그들은 벤치를 세우고 일련의 점프를했습니다. 그 위에, 그것을 통해, 한쪽 다리로.

고전적인 파워리프팅 스쿼트를 합니까? 점프 높이를 크게 높일 수는 없지만 근육을 강화할 수 있습니다.

고무줄 운동: 손

나는 고무로 많은 운동을 사용하는데 둘 다 워밍업하고 근육에 부하를줍니다. 여기에는 어깨, 팔뚝, 등 근육까지 포함됩니다. 불행히도 최근에는 남자들의 어깨가 튀어 나오는 경우가 더 많습니다. 나도 문제가 있었고 의사는 고무로 작업하라고 조언했습니다. 이것은 가장 심각한 부하는 아니지만 근육을 탄력있게 유지하고 좋은 상태로 유지합니다. 자, 그럼 각 팔마다 12~15회 반복하면서 적당한 긴장을 유지하면서 운동을 하면 여전히 쉽지 않다는 느낌이 들 것이다.

푸쉬업

나는 더 많은 진폭이 있도록 의자를 스톱으로 사용하여 팔 굽혀 펴기를합니다. 그리고 나는 손의 강조가 다른 너비로 얻어 지도록 그들의 위치를 바꿉니다. 한 번은 "푸쉬업 100개" 시스템을 테스트했는데, 일주일에 여러 번 5세트씩 다른 횟수를 반복해야 했습니다. 그리고 전체적으로 당신은 지속적으로 횟수를 늘렸다는 것이 밝혀졌습니다. 나는 5세트에서 총 120개 정도에 이르렀고 포기했다. 지금은 12-14회씩 3-4세트를 합니다. 하지만 훈련할 때와 운동을 강화할 시간이 없을 때 차이가 있습니다. 근육은 다르게 작동합니다. 느낄 수 있습니다. 게으름, 자유 시간, 일하는 동안 얼마나 피곤한지에 대한 질문 일뿐입니다.

밴드 운동: 종아리, 발목

발레 댄서에게 가장 중요한 요소 중 하나는 발의 펌핑입니다. 양손으로 고무 확장기를 잡고 바닥에 앉아 양말을 곧게 펴고 당깁니다. 여기에서 종아리 근육이 우리를 위해 작용하고 발 내부의 근육과 인대가 강화됩니다. 또한 작업할 때 필요한 회전 요소를 위해 발을 준비합니다. 내가 말할 수 없는 유일한 것은 특정 횟수의 반복과 접근법입니다. 약간의 근육 피로가 느껴질 때까지 거의 모든 작업을 수행해야 합니다. 나는 수업 전에 정기적으로 이것을합니다 (발레에서 수업은 발레 수업에서 60 분 수업입니다. 여기서 댄서는 기본 위치와 요소의 기술을 반복하고 연마하여 다양한 조합으로 결합합니다- "Match TV").

널빤지

로테이션과 리프트 모두 건강한 등 근육과 허리 근육을 필요로 하기 때문에 플랭크를 정기적으로 하려고 합니다. 나는 보통 30분 동안 서서 어깨에서 발뒤꿈치까지 일직선을 유지하고 프레스를 긴장 상태로 유지하려고 노력합니다. 여기-모두가 이것을 알고 있다고 생각합니다-복근이 강화되고 어깨, 등 및 엉덩이에 정적 하중이 가해집니다.

스트레칭

제 장점은 아니지만 매일매일 스트레칭을 하는 것이 바람직합니다. 일반적으로 꼬기에 앉는 사람의 능력은 소인에 달려 있습니다. 과체중 인 사람이 있지만 꽤 잘 늘어나고 얇지 만 탄력이없는 근육이 있습니다. 오늘날 이것은 댄서에게 필요합니다. 30 대에 발레를하는 남자가 꼬기에 뛰어들 수 없다면 시간이 지남에 따라 대포가 변경되었습니다. 저에게 있어 오늘날의 스트레칭은 건강을 유지하는 것 이상입니다. 왜냐하면 스트레칭은 10세에 시작하고 아직 젊기 때문에 스플릿을 할 수 있어야 하기 때문입니다.

이제 어떤 이유로든 이 요소를 마스터하기로 결정했다면 다리를 기울이는 것으로 시작한 다음 한쪽 다리를 표면에 놓고 손을 뻗는 것이 좋습니다. 그런 다음 때때로 더 낮게 앉으십시오. 두 가지 사항: 가장 중요한 것은 갑자기 움직이지 않고 정기적으로 연습하는 것입니다. 스트레칭의 뉘앙스는 향상을 위해 일주일에 7일 하는 것이 더 낫다는 것입니다.

추신 5 순진한 질문

무슨 다이어트?

일주일에 6일 수업을 하고 몇 시간 더 리허설을 한다면 이것은 매우 높은 신체 활동이므로 먹는 거의 모든 것이 없어집니다. 일반적으로 생각되는 것처럼 많은 소녀들조차도 엄격한 식단을 고수하지 않습니다. 예를 들어 공연 며칠 전에는 정크푸드를 덜 먹고 최대한 건강식을 먹으려고 해요. 원칙적으로 흰색으로 춤을 추면 시각적으로 더 좋아 지므로 여분의 킬로그램이 정말 불필요 해집니다.

나는 스포츠 영양을 사용하지 않지만 탈의실에 가면 큰 단백질 캔이 있고 어떤 사람들은 가져가는 것을 볼 수 있습니다.

가장 좋은 나이는?

양식의 절정은 24-25 세에서 약 33 세까지 지속되는 것 같습니다. 이것은 당신이 아주 잘 점프하고 트릭 요소를 수행하는 동시에 이미 충분한 경험이있는 순간입니다.

선수들과 훈련이 가능한가요?

나는 구체적으로 훈련하지 않았지만 왜 그렇지 않은지 흥미로울 것입니다. 작업 범위를 비교하고 누가 어떤 접근 방식을 사용하는지 이해하십시오. 제 여동생은 피트니스 강사인데 가끔 제가 절대 반복하지 않을 것 같은 운동을 보여줍니다. 동시에 휴가 중 어딘가에서 신체가 어떻게 반응하는지 확인할 수 있습니다. 일반적으로 공연과 관련하여 결과를 줄 것입니다.

공중제비, 공중제비와 같은 트릭 요소를 연습하기 위해 매트가있는 부드러운 표면이있는 홀이나 체육관의 수업과 같은 연습도 있습니다. 아무도 이것을 가르치지 않고 강요하지 않지만 개선하고 싶다면 체육관 패스를 사서 운동하십시오. 따라서 일부 숫자에서는 사용할 수 있습니다.

유산소 운동을 합니까? 홀에는 런닝 머신이 있지만 5 분이 끝날 때까지 여전히 힘이 떨어지고 이에 대비하기가 어렵습니다. 원칙적으로 리허설을 할 때 당신은 당신을 기다리는 부하에 대해 심장과 폐를 준비하는 것입니다.

복구 절차 및 제어?

그들은 초기 과학자들이 더 관심이 있었고 공연 중에 댄서의 맥박이 측정되었으며 다른 연구가 있었다고 말합니다. 이제 나는 이것을 만나지 않았습니다. 점프 높이도 측정되지 않지만 진행 상황이 있는지 확인하는 것이 흥미로울 것입니다. 체육관에는 다리미로 운동해야 한다는 것을 깨달을 때 조언을 해주는 트레이너가 있습니다. 동시에 그는 우리가 세부 사항을 감안할 필요가 있음을 깨닫습니다.

목욕이 최고입니다. 우리는 종종 예방 목적으로 이동합니다. 근육이 뭉쳤다, 몸이 무거워졌다고 느낄 때 많은 도움이 된다.

휴가?

몸이 일하는 데 익숙해지는 방식이 재미있습니다. 나는 내 자신의 경험을 통해 휴가에서 3 ~ 4 일의 게으름이면 충분하다는 것을 알고 있으며 이미 어떻게 든 운동하고 싶어하기 시작했습니다. 당신은 당신이 퇴행하는 것처럼 느낍니다. 하지만 여전히 괜찮습니다. 여기서 우리는 지금 당신과 이야기하고 있으며 조금 더 일찍 (오전 10시- "Match TV") 오셨다면 Mikhail Lavrovsky와 Yuri Vladimirov가 수업을하는 것을 볼 수 있었고 팔 굽혀 펴기, 점프, 작업도 할 수있었습니다 아웃 로테이션. 그리고 그들을 보면 발레에 전념하는 것이 무엇인지 이해합니다 (Mikhail Lavrovsky와 Yuri Vladimirov, 소련 인민 예술가, 발레 댄서, 둘 다 74 세에 볼쇼이 극장에서 일합니다. - "Match TV" ).

텍스트:바딤 티코미로프

사진: 안드레이 골로바노프, 세르게이 키브린

1984년, Paul Libo는 멕시코 출신의 변호사인 Dr. Rubén Acosta에 의해 FIVB 회장으로 교체되었습니다. Ruben Acosta의 주도로 경쟁의 재미를 높이기 위해 게임 규칙이 많이 변경되었습니다. 1988년 서울 올림픽 전날, 제21회 FIVB 대회가 열렸으며, 여기서 결정적인 다섯 번째 게임의 규칙이 변경되었습니다. 체계. 1998년부터 이 스코어링 시스템이 전체 경기에 적용되었으며 같은 해에 리베로의 역할이 등장했습니다.

1980년대 초반에는 점프 서브가 등장하고 사이드 서브가 거의 사용되지 않게 되었고, 백라인에서 공격하는 스트라이크의 빈도가 증가했으며, 볼을 받는 방식에 변화가 생겼습니다. 가을과 함께 위에서 수신이 거의 사라졌습니다. 배구 선수의 게임 기능이 좁아졌습니다. 예를 들어 이전에 6명의 선수가 모두 리셉션에 참여했다면 1980년대 이후 이 요소의 구현은 두 선수의 책임이 되었습니다.

게임이 더욱 강력해지고 빨라졌습니다. 배구는 운동 선수의 성장 및 운동 훈련에 대한 요구 사항을 높였습니다. 1970년대에 팀에 키가 2m가 넘는 단일 선수가 전혀 없었다면 1990년대 이후 모든 것이 바뀌었습니다. 195~200cm 이하의 고급 팀에서는 보통 세터와 리베로만 한다.

1990년부터 세계 배구 리그는 전 세계적으로 이 스포츠의 인기를 높이기 위해 고안된 연례 대회 주기로 진행되었습니다. 1993년부터 여성을 위한 비슷한 대회인 그랑프리가 열렸습니다.

3. 최신 기술

2006년부터 FIVB는 220개의 전국 배구 연맹을 통합했으며 배구는 지구상에서 가장 인기 있는 스포츠 중 하나입니다. 2008년 8월, 중국인 Wei Jizhong이 FIVB의 새 회장으로 선출되었습니다.

스포츠로서의 배구는 러시아, 브라질, 중국, 이탈리아, 미국, 일본, 폴란드와 같은 국가에서 가장 많이 개발되었습니다. 현재 남성 중 세계 챔피언은 브라질 팀(2006), 여성 중 러시아 팀(2006)입니다.

2009년 11월 8일 현재 유럽 배구 챔피언스 리그 우승자인 이탈리아의 "Trentino"가 또 다른 트로피를 획득하여 세계 클럽 챔피언이 되었습니다.

4. 러시아 배구 발전

1932 년 봄, 소련 체육 문화 연합 연합위원회 (All-Union Council of Physical Culture of the USSR)에 배구 섹션이 만들어졌습니다. 1933 년 볼쇼이 극장 무대에서 열린 중앙 집행위원회 회의에서 여당 지도자와 소련 정부 앞에서 모스크바 팀과 드네 프로 페트로프 스크 팀 간의 전시 경기가 열렸습니다. 그리고 1 년 후 공식적으로 "All-Union Volleyball Holiday"라고 불리는 소련 챔피언십이 정기적으로 개최됩니다. 국내 배구의 리더가 된 모스크바 선수들은 1935년 아프간 선수들이 게스트이자 라이벌이었을 때 국제 무대에서 배구를 대표하게 된 것을 영광으로 생각했습니다. 아시안 룰에 따른 경기였음에도 불구하고 소련 배구 선수들이 2:0(22:1, 22:2)의 압도적인 승리를 거두었다.

소련 챔피언십 대회는 경기장 근처에서 축구 경기가 끝난 후 가장 자주 열린 공간에서 독점적으로 열렸으며 1952 년 월드컵과 같은 주요 대회는 붐비는 스탠드가있는 같은 경기장에서 열렸습니다.

소련 배구 선수는 세계 챔피언 6회, 유럽 챔피언 12회, 월드컵 우승 4회입니다. 소련 여자 대표팀은 세계 선수권 대회에서 5회, 유럽 선수권 대회에서 13회, 월드컵에서 1회 우승했습니다.

전 러시아 배구 연맹(VVF)은 1991년에 설립되었습니다. 연맹의 회장은 Nikolai Patrushev입니다. 러시아 남자 대표팀은 1999년 월드컵과 2002년 월드리그 우승팀이다. 여자 팀은 2006년 세계 선수권 대회, 유럽 선수권 대회(1993년, 1997년, 1999년, 2001년), 그랑프리(1997년, 1999년, 2002년), 1997년 세계 챔피언스 컵에서 우승했습니다.

현재 상태

배구는 러시아, 브라질, 중국, 이탈리아, 미국, 일본, 폴란드와 같은 국가에서 가장 발전된 스포츠입니다. 현재 남성 중 세계 챔피언은 브라질 팀(2006), 여성 중 러시아 팀(2006)입니다.

러시아 배구의 발전

"All About Sports"(1978) 출판물에서 언급했듯이 배구는 해외에서 태어 났지만 처음에는 미국 대륙의 의붓 아들이었습니다. “우리나라가 그의 진정한 조국이 되었습니다. 배구가 놀라운 자질을 얻은 것은 소련에서였습니다. 그는 오늘날 우리가 알고 있는 것처럼 운동능력이 뛰어나고 빠르고 날렵해졌습니다.

소련의 전쟁 전 배구는 농담으로 "배우 게임"이라고 불 렸습니다. 실제로 모스크바에서는 최초의 배구 코트가 Meyerhold, Chamber, Revolution, Vakhtangov와 같은 극장 안뜰에 나타났습니다. 1923 년 7 월 28 일, Higher Art Theatre Workshops (VKHUTEMAS)와 State School of Cinematography (GShK) 팀이 만난 Myasnitskaya Street에서 첫 번째 공식 경기가 열렸습니다. 이 회의에서 우리 배구의 연대기가 진행되고 있습니다. 새로운 스포츠의 선구자는 예술의 거장, 소련의 미래 인민 예술가 Nikolai Bogolyubov, Boris Shchukin, Anatoly Ktorov 및 Rina Zelyonaya, 미래의 유명한 예술가 Georgy Nissky 및 Yakov Romas였습니다. 그 당시 배우들의 기술 수준은 스포츠보다 열등하지 않았습니다. 클럽 "Rabis"(예술 노동자 노동 조합)가 스포츠 사회 "Dynamo"(모스크바) 팀을 이겼습니다.

1925년 1월, 모스크바 체육 위원회는 배구 경기에 대한 최초의 공식 규정을 개발하고 승인했습니다. 이러한 규칙에 따라 모스크바 선수권 대회는 1927년부터 정기적으로 개최되었습니다. 우리나라 배구 발전의 중요한 행사는 1928년 모스크바에서 열린 제1회 All-Union Spartakiad 대회에서 열린 챔피언십이었습니다. 모스크바, 우크라이나, 북 코카서스, Transcaucasia, 극동 지역의 남녀 팀이 참석했습니다. 같은 해에 상설 심사위원단이 모스크바에 설립되었습니다.

배구의 발전을 위해 소련의 많은 도시에서 문화 및 레크리에이션 공원 부지에서 열리는 대규모 대회가 매우 중요했습니다. 이 게임은 외국인 손님에게 좋은 학교가되었습니다. 30 년대 초반 독일에서 "배구-러시아 민속 게임"이라는 이름으로 경쟁 규칙이 발표되었습니다.

위대한 애국 전쟁 동안 배구는 군대에서 계속 재배되었습니다. 이미 1943년에 후방의 배구 코트가 생기기 시작했습니다. 1945년부터 소련 선수권 대회가 재개되었고 배구는 우리나라에서 가장 인기 있는 스포츠 중 하나가 되었습니다. 배구에 관련된 사람들의 수는 500~600만 명으로 추산됩니다(일부 소식통에 따르면 몇 배 더 많다). 전설적인 코치 Vyacheslav Platonov는 자신의 저서 The Equation with Six Known Ones에서 이렇게 언급했습니다. 두 개의 기둥 (나무, 선반) 사이에 뻗은 그물을 통해 날아가는 공은 십대, 소년 소녀, 전장에서 돌아온 용감한 전사, 서로에게 끌리는 사람들에게 마법의 영향을 미쳤습니다. 그리고 모두가 서로에게 끌렸습니다. 배구는 마당, 공원, 경기장, 해변에서... 아마추어와 함께 공인 된 마스터 인 Anatoly Chinilin, Anatoly Eingorn, Vladimir Ulyanov는 주저하지 않고 네트에갔습니다. 이러한 대중적 성격 덕분에 처음으로 공을 손에 든 학생들은 소련과 세계 배구의 진정한 스타로 빠르게 성장했습니다.

소련 챔피언십 대회는 경기장 근처에서 축구 경기가 끝난 후 가장 자주 열린 공간에서만 열렸으며 1952 년 월드컵과 같은 주요 대회는 붐비는 스탠드가있는 같은 경기장에서 열렸습니다.

1947년 소련 배구 선수들이 국제 무대에 진출했습니다. 프라하에서 열린 첫 번째 세계 청소년 축제에서 배구 토너먼트가 열렸으며 레닌 그라드 팀이 참가하여 당시 관습에 따라 Muscovites에 의해 강화되었습니다. 국가 대표팀은 전설적인 코치 Alexei Baryshnikov와 Anatoly Chinilin이 이끌었습니다. 우리 선수들은 5경기에서 2:0으로 승리했고, 개최국인 체코슬로바키아 대표팀을 상대로 마지막 2:1(13:15, 15:10, 15:7)로 이겼습니다. 첫 번째 "여성"출발은 1948 년에 이루어졌습니다. 대도시 팀 "Lokomotiv"는 폴란드로 갔고 모스크바 "Dynamo"와 "Spartak"의 동료와 Leningrad Spartak 팀이 보충했습니다. 같은 1948 년에 All-Union Volleyball Section은 국제 배구 연맹 (미국인은 아니지만 게임 규칙이 국제 규칙의 기초가 됨)의 회원이되었고 1949 년에 우리 선수들은 공식 국제 대회에 참가했습니다. 처음으로. 데뷔는 "황금"으로 판명되었습니다. 소련 여자 팀이 유럽 챔피언 타이틀을 획득했고 남자 팀이 세계 챔피언십에서 우승했습니다. 1959년에는 소련 배구 연맹이 결성되었습니다.

우리 남자팀도 1964년 도쿄 올림픽에서 첫 올림픽 챔피언이 되었습니다. 그녀는 또한 멕시코시티(1968)와 모스크바(1980) 올림픽에서 우승했습니다. 그리고 여자 팀은 4번(1968, 1972, 1980, 1988) 올림픽 챔피언 타이틀을 획득했습니다.

전 러시아 배구 연맹(VVF)은 1991년에 설립되었습니다. 연맹의 회장은 Nikolay Patrushev입니다. 러시아 남자 대표팀은 1999년 월드컵과 2002년 월드리그 우승팀이다. 여자 팀은 2006년 세계 선수권 대회, 유럽 선수권 대회(1993년, 1997년, 1999년, 2001년), 그랑프리(1997년, 1999년, 2002년), 1997년 세계 챔피언스 컵에서 우승했습니다.

FIVB의 후원 아래

올림픽은 4년마다 개최됩니다. 세계선수권대회도 4년마다 개최된다. 월드 챔피언스 컵은 4년마다 개최됩니다. 월드리그는 1년에 한 번 열린다. 그랑프리는 1년에 한 번 열린다. CEV의 후원으로 유럽 선수권 대회는 2년마다 개최됩니다.