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"A Million of Torments": Ivan Goncharov의 비평 산문에서 발췌. Chatsky의 "A Million Torments"(코미디 A를 기반으로 함)

코미디 "Woe from Wit"의 특성을 반영하여 I. A. Goncharov는 배우 그룹에서 "물 한 방울의 빛의 광선처럼 이전 모스크바 전체가 반영되었습니다. ... 당시의 정신, 역사적 순간 그리고 세관.” 그는 또한 첫 말부터 마지막 말까지 살아있는 영혼을 행동에 불어 넣은 Chatsky가 아니었다면 코미디가 도덕의 그림으로 만 남았을 것이라고 언급했습니다. Chatsky의 모습이 없었다면 그의 열정적 인 독백이 없었다면 연극은 그런 인기를 얻지 못했을 것이며 가장 사랑받는 사람 중 하나가되지 않았을 것입니다
러시아의 진정한 애국자의 작품.

/> 그러나 Chatsky가 25 명의 바보를위한 똑똑한 사람이라면 왜 마지막 행동에서 그는 가슴에 "백만 번의 고통"을 안고 우리 앞에서 당황한 것처럼 보입니까? 그 이유는 소피아에 대한 그의 사랑이 무너진 것 뿐일까요? 아니, 그는 "서투른 현자, 교활한 바보, 불길한 노인, 노인 ..."의 세계에 뛰어 들어 분개하며 끓는다. 그의 화살 우박 아래서
마지막 행동은 Famus 사회와 주인공 사이의 충돌을 요약합니다.
Chatsky는 똑똑하고 교육받은 사람입니다. 다른 등장인물들이 그를 묘사하듯이 “그는
머리가 작은 작은", "영광스럽게 쓰고 번역합니다." 이전에 그는 봉사하고 높은 지위를 차지했지만 대의가 아닌 개인에게 봉사해야했기 때문에 이점을 찾지 못했습니다. 그리고 Chatsky는 "광대 연대에 적응"하고 후원자를 원하지 않습니다. 일반적으로 받아 들여지는 것과 반대되는 그의 견해로 인해 그는 "실수로"부동산을 관리했기 때문에 "낭비, 말괄량이"로 선언되었습니다. 즉, 그는 자신의 방식으로 3 년 동안 여행했습니다. 세상의 눈은 그의 행동에 기이함을 더할 뿐이었습니다.

실패와 방황은 그의 에너지를 풍화시키지 못했습니다. 그는 Famusov의 집에 나타날 때 실망하지 않는 것 같고 그의 수다, 생동감 및 재치는 Sophia와의 데이트에서만 나온 것이 아닙니다. 결국 조국의 연기는 그에게 달콤하고 유쾌하지만 Chatsky는 그가 새로운 것을 보지 못할 것이라는 것을 알고 있지만 모든 곳에서 동일합니다.
정직한 사람인 Chatsky는 일종의 거짓 인 Sophia에서 성실하지 않음을 느끼고 그녀를 이해하려고합니다. 그의 마음과 감각은 숨겨진 거짓말과 그가 사용했던 모든 것에 짜증을 낸다.
겸손하려고 노력했고 그를 격분했습니다. 그래서 "사랑의 음모"는 "일반"이됩니다.
그 시대의 모호 주의자들과 선진 인의 전투”.
우선, Chatsky는 Famusov가 사랑하는 "지난 세기"에 반대합니다.
잊혀진 신문에서 나온 판단
Ochakov 시대와 크림 정복.
그는 귀족, 사치 및 잔치의 상호 책임에 역겨워하지만 무엇보다도 그에 대한 분노
헌신적인 하인을 그레이하운드로 바꾸는 농노제를 선동합니다.
"거부당한 아이들의 아버지, 어머니로부터" 단독으로 판매되었습니다. Chatsky는 할 수 없습니다
탈영 상태에서도 그러한 사람들을 존중하기 위해 새로운 재판에 대한 권리를 인정하지 않습니다.
세기. 그리고 그들은 차례로 Chatsky와 같은 사람들을 강도, 위험한 것으로 간주합니다.
그들에게 가장 끔찍한 것, 즉 자유를 설교하는 몽상가들.
Chatsky에게 과학과 예술을하는 것은 창의성이고 높고 아름답지만
다른 것들은 불에 해당합니다. 결국 "아무도 모르고 읽는 법을 배우지 않도록"하는 것이 더 편리합니다.
더 나은 순위와 훈련.
독백에서 독백으로 Chatsky의 짜증이 커지고 있으며 이것은 Sophia에 관한 것이 아닙니다. "집은 새롭지만 편견은 오래되었습니다"-그게 중요합니다. 따라서 노소를 불문하고 이러한 편견을 가진 사람들을 향한 그의 발언은 너무 가성이됩니다. 그는 적대감을 심어 "백만 번의 고통"을 거두었습니다.
Chatsky의 광기에 대한 소문이 비옥 한 땅에 떨어졌습니다. 그렇지 않으면 Famus 사회가 그의 행동, 담즙, 까다 로움을 설명 할 수 없었을 것입니다. 흰까마귀는 까만까마귀 사이에 설 자리가 없으니 거절해야 한다. 중상 모략으로 Chatsky를 막고 모두 한숨
더 자유롭고 영웅은 약해집니다. 그의 독백 "예, 소변 없음 : 백만 번의 고통"은 다음과 같이 들립니다.
불평과 고통은 마음에 반응합니다. Chatsky뿐만 아니라 조국도 "빈, 노예, 맹목적인 모방"이 국가 문화를 대체하고 "똑똑하고 활기찬 ... 사람들"이 언어에 따라 외국인을 받아 들일 때 기존 질서, 외국인 지배에 굴욕감을 느낍니다. 주인의.
그렇기 때문에 마지막 장면에서 Chatsky가 너무 분개하는 것을 볼 수 있습니다. 사랑에 실망하고 "러시아인의 소리도 러시아인의 얼굴도"를 찾지 못하고 속고 비방하는 Chatsky는 모스크바에서 도망쳐 "불쾌한 느낌의 구석이있는 곳을 둘러보기 위해"다음과 같이 제거합니다. 가시 면류관, "백만 번의 고통". 그러나 그의 원칙은 틀리지 않았다. Goncharov는 "Chatsky는 오래된 힘의 양에 의해 부서지고 차례로 가해집니다.
신선한 힘의 질에 의한 치명적인 타격.
그는 정말 "한 사람은 전사가 아니다"라는 속담에서 말하는 영원한 거짓 폭로자입니까? 아니요, 그가 Chatsky라면 전사이고 또한 승자이지만 고급 전사, 스커 미셔 및 항상 희생자입니다.

(아직 등급 없음)

문학 비평

"백만 번의 고통"(I. A. Goncharov의 기사)

코미디 "Woe from Wit"는 문학에서 차별화되며 다른 작품과 다른 젊음, 신선함, 더 강한 활력으로 구별됩니다. 그녀는 백 살 된 남자와 같으며, 모든 사람이 시간을 초과하여 죽고 넘어지고, 그는 노인의 무덤과 새로운 사람들의 요람 사이를 활기차고 상쾌하게 걷는다. 그리고 언젠가 자신의 차례가 올 것이라는 생각은 누구에게도 일어나지 않습니다.

물론 첫 번째 등급의 모든 유명인은 소위 "불멸의 사원"에 들어간 이유가 없습니다. 그들은 모두 많은 것을 가지고 있지만 예를 들어 푸쉬킨과 같은 다른 사람들은 그리보예도프보다 장수할 권리가 훨씬 더 많습니다. 그들은 서로 가까이 둘 수 없으며 서로 붙일 수 없습니다. 푸쉬킨은 거대하고 유익하며 강하고 부자입니다. 그는 러시아 예술에서 로모노소프가 일반적으로 러시아 계몽주의에 대해 갖는 것과 같습니다. 푸쉬킨은 그의 전체 시대를 차지했고, 그는 자신이 다른 시대를 만들었고, 예술가 학교를 일으켰습니다. 그는 그리 보예 도프가 취할 수 있었던 것과 푸쉬킨이 동의하지 않은 것을 제외하고는 그의 시대에 모든 것을 가져갔습니다.

푸쉬킨의 천재성에도 불구하고 그의 주요 영웅들은 그 시대의 영웅들처럼 이미 창백해지고 과거 속으로 사라져 가고 있습니다. 그의 뛰어난 창작물은 계속해서 예술의 모델이자 원천이 되면서도 그 자체로 역사가 됩니다. 우리는 Onegin, 그의 시간 및 환경을 연구하고 무게를 측정하고이 유형의 중요성을 결정했지만 현대 세기에는 더 이상이 성격의 살아있는 흔적을 찾지 못하지만 이러한 유형의 생성은 문학에서 지울 수 없습니다. 예를 들어, Onegin처럼 그들의 시대를 대표하는 Lermontov의 Pechorin과 같은 세기 후반의 영웅조차도 무덤의 조각상처럼 움직이지 않는 돌로 변합니다. 우리는 작가의 생애 동안 무덤에 가서 문학적 기억에 대한 권리를 남긴 나중에 등장한 다소 뛰어난 유형에 대해 이야기하는 것이 아닙니다.

Fonvizin의 "Undergrowth"는 불멸의 코미디라고 불렸고 철저하게 그녀의 활기차고 뜨거운 시간은 약 반세기 동안 지속되었습니다. 그러나 이제 The Undergrowth에는 살아있는 삶에 대한 힌트가 하나도 없으며 서비스를 제공 한 코미디는 역사적인 기념물로 변했습니다.

"Woe from Wit"는 Onegin, Pechorin 이전에 나타 났으며 살아남고 Gogol 시대를 손상없이 통과했으며 출현 당시부터이 반세기를 살았으며 여전히 불멸의 삶을 살고 있으며 더 많은 시대를 살아남고 모든 것이 잃지 않을 것입니다. 활력.

그 이유는 무엇이며 일반적으로 "Woe from Wit"는 무엇입니까?

비판은 마치 코미디를 놓을 곳을 잃은 것처럼 한때 차지했던 장소에서 코미디를 옮기지 않았습니다. 연극 자체가 언론보다 훨씬 앞서 있었던 것처럼 구두 평가가 인쇄된 평가를 능가했습니다. 그러나 글을 아는 대중은 실제로 그것을 높이 평가했습니다. 즉시 그 아름다움을 깨닫고 결함을 찾지 못한 그녀는 원고를 파쇄하고 구절, 반 구절로 부수고 연극의 모든 소금과 지혜를 구어체 연설로 희석했습니다. 그녀가 말 그대로 포만감에 코미디를 입었다는 말 대화 .

그러나 연극은이 시험도 견뎌냈습니다. 생생한 연설로 책.

인쇄 비평은 항상 연극의 무대 공연만을 어느 정도 엄격하게 다루었으며 코미디 자체에 거의 영향을 미치지 않거나 단편적이고 불완전하며 모순적인 리뷰로 표현했습니다. 코미디가 모범적 인 작품이라는 것이 단번에 결정되었고 모든 사람이 화해했습니다.

배우가 이 연극에서 자신의 배역을 생각할 때 해야 할 일은 무엇일까요? 자신의 법원에 의존하려면-자존감이없고 여론의 목소리에 40 년 동안 귀를 기울이려면-사소한 분석에 빠지지 않고는 방법이 없습니다. 표현되고 표현된 수많은 의견의 합창에서 가장 자주 반복되는 몇 가지 일반적인 결론에 머무르고 이미 자신의 평가 계획을 수립하는 것이 남아 있습니다.

어떤 사람들은 코미디에서 특정 시대의 모스크바 매너 그림, 생활 유형의 생성 및 숙련 된 그룹화를 높이 평가합니다. 전체 연극은 독자에게 친숙한 일종의 얼굴 원으로 제시되며 카드 한 벌처럼 명확하고 폐쇄적입니다. Famusov, Molchalin, Skalozub 및 다른 사람들의 얼굴은 카드의 왕, 잭 및 여왕만큼 확고하게 내 기억에 새겨 져 있었고 모든 사람은 Chatsky를 제외한 모든 얼굴에 대해 어느 정도 동의하는 개념을 가졌습니다. 그래서 그들은 모두 정확하고 엄격하게 새겨져 모든 사람에게 친숙해집니다. Chatsky에 대해서만 많은 사람들이 당황합니다. 그는 무엇입니까? 덱에 있는 신비한 카드의 53번째 카드와 같습니다. 다른 사람에 대한 이해에 약간의 불일치가 있었다면 반대로 Chatsky에 대해서는 모순이 아직 끝나지 않았으며 아마도 오랫동안 끝나지 않을 것입니다.

다른 사람들은 도덕의 그림, 유형의 충실도를 정의하고 언어의 더 많은 경구 소금, 생생한 풍자-도덕성을 소중히 여깁니다.

그러나 그들과 다른 감정가들은 "코미디"자체, 행동을 거의 조용히 지나치고 많은 사람들은 조건부 무대 움직임을 부인합니다.

그럼에도 불구하고 배역의 스태프가 바뀔 때마다 두 심사위원은 모두 극장에 가서 마치 새로운 연극을 하는 것처럼 이것저것의 연기와 배역 자체에 대한 생생한 이야기가 다시 떠오른다.

이 모든 다양한 인상과 이를 바탕으로 한 각자의 관점은 각자에게 연극에 대한 최고의 정의, 즉 Wit의 코미디 Woe가 도덕의 그림인 동시에 생활 유형의 갤러리라는 것입니다. 그리고 영원히 날카 롭고 불타는 풍자, 그리고 동시에 코미디, 그리고 우리가 표현 된 다른 모든 조건의 총체를 받아 들인다면 다른 문학에서는 거의 볼 수없는 대부분의 코미디입니다. 사진으로 봐도 어마어마합니다. 그녀의 캔버스는 캐서린에서 니콜라스 황제에 이르기까지 러시아인의 오랜 삶을 포착합니다. 한 방울의 물에 비치는 한 줄기 빛처럼 반사된 20개의 얼굴 그룹에는 이전 모스크바, 그 그림, 당시의 정신, 역사적 순간 및 관습이 모두 반영되어 있습니다. 그리고 이것은 Pushkin과 Gogol만이 우리에게 준 예술적이고 객관적인 완전성과 확실성을 가지고 있습니다.

단 하나의 창백한 반점도, 단 하나의 이질적이고 불필요한 획과 소리가없는 그림에서 보는 사람과 독자는 지금도 우리 시대에 살아있는 사람들 사이에서 자신을 느낍니다. 일반 및 세부 사항 모두-이 모든 것이 구성되지는 않았지만 모스크바 거실에서 완전히 가져 와서 모든 따뜻함과 모스크바의 모든 "특별 각인"과 함께 Famusov에서 작은 것에 이르기까지 책과 무대로 옮겨졌습니다. 뇌졸중, Tugoukhovsky 왕자와 보병 Parsley에게 그림이 완전하지 않을 것입니다.

그러나 우리에게 그것은 아직 완전히 완성된 역사적 그림이 아닙니다. 우리는 그 시대와 우리 시대 사이에 지나갈 수 없는 심연이 놓여 있는 시대에서 충분히 멀리 이동하지 않았습니다. 착색이 전혀 매끄럽지 않습니다. 세기는 잘린 조각처럼 우리와 분리되지 않았습니다. Famusovs, Molchalins, Zagoretskys 등이 더 이상 Griboedov 유형의 피부에 맞지 않도록 변경되었지만 우리는 거기에서 무언가를 물려 받았습니다. 물론 예리한 기능은 구식이되었습니다. Famusov는 이제 광대에게 초대하고 Maxim Petrovich의 모범으로 삼지 않을 것입니다. 적어도 하녀 앞에서조차 Molchalin은 이제 그의 아버지가 그에게 물려 준 계명을 조용히 고백합니다. ; 그러한 Skalozub, 그러한 Zagoretsky는 먼 아웃백에서도 불가능합니다. 그러나 공로와 별개로 명예에 대한 욕구가 있는 한, "보상을 받고 행복하게 살" 수 있는 장인과 사냥꾼이 있는 한, 험담, 게으름, 공허함이 악덕이 아니라 사회 생활의 요소-물론 그때까지 , Famusovs, Molchalins 및 기타의 기능은 현대 사회에서 깜박일 것이므로 Famusov가 자랑스러워했던 "특별한 각인"이 모스크바 자체에서 지워질 필요가 없습니다.

물론 보편적인 모델은 일시적인 변화로 인해 인식할 수 없는 유형으로 변하기는 하지만 항상 남아 있습니다. 이미 이미지에서 한 번, 시대의 정신으로 새로운 살과 피로 옷을 입히십시오. 물론 Tartuffe는 영원한 유형이고 Falstaff는 영원한 캐릭터이지만 둘 다, 그리고 그들과 같은 열정, 악덕 등의 여전히 유명한 프로토 타입은 고대의 안개 속에서 사라지고 생생한 이미지를 거의 잃었습니다. 아이디어, 조건부 개념, 악의 일반적인 이름으로 바뀌었고 우리에게는 더 이상 살아있는 교훈이 아니라 역사 갤러리의 초상화로 사용됩니다.

이것은 특히 Griboedov의 코미디 때문일 수 있습니다. 그 안에는 지역색이 너무 밝고 캐릭터의 지정이 너무 엄격하게 윤곽이 잡혀 있고 보편적 인 인간의 특징이 사회적 지위, 계급, 의상 등에서 거의 눈에 띄지 않는 세부 사항의 현실로 제공됩니다.

현대 도덕의 그림으로 코미디 "Woe from Wit"는 1930 년대 모스크바 무대에 등장했을 때도 부분적으로 시대 착오적이었습니다. 이미 Shchepkin, Mochalov, Lvova-Sinetskaya, Lensky, Orlov 및 Saburov는 자연에서가 아니라 신선한 전통에 따라 연주했습니다. 그리고 날카로운 선이 사라지기 시작했습니다. Chatsky 자신은 코미디가 쓰여졌을 때 "지난 세기"에 대해 천둥을 치며 1815 년에서 1820 년 사이에 쓰여졌습니다.

비교하고 보는 방법 (그가 말한다),
금세기와 지난 세기,
신선한 전설이지만 믿기 어렵습니다.

그리고 그의 시간에 대해 그는 다음과 같이 표현합니다.

이제 모두가 더 자유롭게 호흡합니다 -

네 나이를 꾸짖었어
무자비하게 -

그는 Famusov에게 말합니다.

결과적으로 이제 지역 색상의 일부만 남아 있습니다. 계급에 대한 열정, 울부 짖음, 공허함. 그러나 일부 개혁으로 순위가 멀어 질 수 있으며 Molalinsky의 노예 정도가 이미 숨어 있고 지금은 어둠 속에 있으며 과일의시는 군사 문제에서 엄격하고 합리적인 방향으로 나아갔습니다.

그러나 여전히 살아있는 흔적이 남아 있으며 여전히 그림이 완성 된 역사적 옅은 부조로 바뀌는 것을 방지합니다. 이 미래는 아직 그녀보다 훨씬 앞서 있습니다.

소금, 에피 그램, 풍자,이 구어체 구절은 그리 보예 도프가 어떤 정신의 마술사처럼 그의 성에 가두어 놓은 날카 롭고 가성적이고 살아있는 러시아 정신처럼 결코 죽지 않을 것 같습니다. 악의적으로 모피로. 더 자연스럽고 단순하며 삶에서 더 많이 가져온 또 다른 연설이 나타날 수 있다고 상상하는 것은 불가능합니다. 산문과 구절은 여기에서 분리 할 수없는 것으로 합쳐져 기억에 간직하고 저자가 수집 한 러시아 정신과 언어의 모든 정신, 유머, 농담 및 분노를 다시 순환시키는 것이 더 쉬울 것 같습니다. 이 언어는이 사람들의 그룹이 주어진 것과 같은 방식으로 작가에게 주어졌습니다. 코미디의 주요 의미가 어떻게 주어 졌는지, 모든 것이 한 번에 쏟아지는 것처럼 함께 주어지고 모든 것이 특별한 코미디를 형성했습니다. 좁은 의미에서는 무대 연극처럼, 넓은 의미에서는 코미디처럼 인생. 코미디 외에는 아무것도 없었습니다.

연극의 두 가지 주요 측면을 떠나 자신을 위해 명확하게 말하고 따라서 대부분의 찬사를 얻습니다. 즉, 살아있는 초상화 그룹과 언어의 소금이있는 시대의 그림입니다. 연극으로서의 희극, 희극 일반, 그 일반적인 의미, 사회적, 문학적 의미의 주된 이유, 마지막으로 무대에서의 공연에 대해 이야기합시다.

움직임이 없다, 즉 연극에 액션이 없다는 말은 오래전부터 익숙해졌다. 어떻게 움직임이 없습니까? 무대에서 Chatsky의 첫 등장부터 그의 마지막 말인 "나를위한 캐리지, 캐리지! "에 이르기까지 살아 있고 연속적입니다.

이것은 미묘하고 지능적이며 우아하고 열정적 인 코미디로 좁고 기술적 인 의미에서 작은 심리적 세부 사항은 사실이지만 캐릭터의 전형적인 얼굴, 독창적 인 그림, 색상으로 가려지기 때문에 시청자에게는 파악하기 어렵습니다. 장소, 시대, 언어의 아름다움, 모든 시적 힘이 연극에 풍부하게 쏟아졌습니다. 행동, 즉 실제 음모는 이러한 주요 측면 앞에서 창백하고 불필요하며 거의 불필요한 것처럼 보입니다.

통로를 돌아 다닐 때만 시청자는 주인공 사이에 발생한 예상치 못한 재앙에 깨어나 갑자기 코미디 음모를 회상합니다. 그러나 오래 가지도 않습니다. 코미디의 거대하고 진정한 의미는 이미 그의 앞에서 자라고 있습니다.

물론 주요 역할은 코미디가없는 Chatsky의 역할이지만 아마도 도덕의 그림이있을 것입니다.

Griboyedov 자신은 Chatsky의 슬픔을 그의 마음에 돌렸지 만 Pushkin은 그에게 마음을 전혀 부인했습니다.

그의 영웅에 대한 아버지의 사랑 때문에 Griboyedov가 마치 독자에게 그의 영웅이 똑똑하고 주변의 다른 모든 사람이 똑똑하지 않다고 경고하는 것처럼 제목에서 그를 아첨했다고 생각할 수 있습니다.

Onegin과 Pechorin은 둘 다 주변의 모든 것이 부패했다는 것을 막연하게 이해했지만 활동적인 역할을 할 수없는 것으로 판명되었습니다. 그들은 심지어 "분노"했고 "불만족"을 품고 "동경하는 게으름으로"그림자처럼 방황했습니다. 그러나 그들은 삶의 공허함, 게으른 귀족을 경멸하며 그것에 굴복했고 그것과 싸우거나 완전히 도망 칠 생각을하지 않았습니다. 불만과 분노는 Onegin이 똑똑하고 극장과 무도회, 세련된 레스토랑에서 "빛나고"소녀들과 시시덕 거리고 결혼 생활에서 진지하게 구애하는 것을 막지 못했으며 Pechorin은 흥미로운 지루함으로 빛나고 그의 음매를 울리는 것을 막지 못했습니다. Mary 공주와 Bela 사이의 게으름과 분노, 그리고 어리석은 Maxim Maksimovich 앞에서 그들에게 무관심한 척하십시오. 이 무관심은 Don Juanism의 정수로 간주되었습니다. 둘 다 시들고 질식했으며 무엇을 원해야할지 몰랐습니다. Onegin은 읽으려고했지만 하품을하고 그만 두었습니다. 그와 Pechorin은 "부드러운 열정"이라는 하나의 과학에 익숙했고 다른 모든 것을 "무언가"를 배웠고 할 일이 없었기 때문입니다.

반대로 Chatsky는 활동을 진지하게 준비하고있었습니다. "그는 잘 쓰고 번역합니다. "Famusov가 그에 대해 말하고 모두가 그의 높은 마음에 대해 이야기합니다. 물론 그는 헛되이 여행하지 않았고, 공부하고, 읽고, 분명히 일을 시작했고, 목사들과 관계를 맺고 흩어졌습니다. 이유를 추측하는 것은 어렵지 않습니다.

봉사하는 것이 기쁠 것입니다. 봉사하는 것은 역겨운 일입니다! -

그는 암시한다. 과학과 직업으로서의 "동경하는 게으름, 게으른 지루함"은 말할 것도없고 "부드러운 열정"은 더 적습니다. 그는 진지하게 사랑하며 소피아를 미래의 아내로 봅니다.

한편 Chatsky는 누구에게서도 "살아있는 동정"을 찾지 않고 바닥까지 쓴 잔을 마시고 "백만 번의 고통"만 가지고 떠났습니다.

Onegin도 Pechorin도 일반적으로 특히 사랑과 중매 문제에서 그렇게 어리석게 행동하지 않았을 것입니다. 그러나 다른 한편으로 그들은 이미 창백 해지고 우리를 위해 석상으로 변했으며 Chatsky는 그의 "어리석음"으로 인해 남아 있으며 항상 살아있을 것입니다.

물론 독자는 Chatsky가 한 모든 것을 기억합니다. 연극의 과정을 조금 추적하고 코미디의 모든 부분과 얼굴을 서로. Chatsky는 그의 방에 들르지 않고 도로 마차에서 곧장 Sofya로 달려가 열정적으로 그녀의 손에 키스하고 그녀의 눈을 들여다보고 데이트를 기뻐하며 이전 느낌에 대한 답을 찾기를 희망하지만 찾지 못합니다. 그는 두 가지 변화에 놀랐습니다. 그녀는 그에게 비정상적으로 더 예쁘고 멋져졌습니다.

이것은 그를 당혹스럽게 했고, 그를 화나게 했으며, 약간 짜증나게 했다. 헛되이 그는 그의 대화에 유머의 소금을 뿌리려고 노력하고 부분적으로 그의 힘을 가지고 노는 것입니다. 물론 Sofya는 이전에 그를 사랑했을 때 부분적으로 짜증과 실망의 영향을 받아 좋아했습니다. 모두가 그것을 얻었고, 그는 Sophia의 아버지에서 Molchalin에 이르기까지 모든 사람을 갔고 그가 모스크바를 그리는 적절한 기능과이 시 중 몇 개가 라이브 연설에 들어갔습니다! 그러나 헛된 것 : 부드러운 기억, 재치-아무것도 도움이되지 않습니다. 그는 Molchalin을 조심스럽게 만진 후 그녀를 빨리 만지지 않을 때까지 그녀에게서 추위만을 겪습니다. 그녀는 그가 적어도 우연히 "누군가에 대해 좋은 말"을했다면 이미 숨겨진 분노로 그에게 묻고 아버지의 입구에서 사라지고 거의 Chatsky의 머리로 후자를 배신합니다. 꿈은 전에 그의 아버지에게 말했습니다.

그 순간부터 그녀와 가장 생생한 액션 인 Chatsky 사이에 열띤 결투가 이어졌습니다. 엄격한 의미에서 코미디 인 Molchalin과 Liza라는 두 사람이 밀접하게 참여했습니다.

모든 단계, 극의 거의 모든 단어는 소피아에 대한 그의 감정의 연극과 밀접하게 연결되어 있으며, 그녀의 행동에 대한 일종의 거짓말에 짜증이 나서 끝까지 풀기 위해 고군분투합니다. 그의 모든 마음과 모든 힘은이 투쟁에 들어갑니다. 그것은 Griboyedov가 그에게 지시 한 역할, 역할 실패한 사랑보다 훨씬 더 크고 더 높은 의미, 한마디로 전체 코미디가 태어난 역할.

Chatsky는 Famusov를 거의 눈치 채지 못하고 차갑고 무심코 그의 질문에 대답합니다. - "이제 나에게 달려 있니?" -그는 말하고 다시 오겠다고 약속하면서 그를 흡수하는 것에서 말하면서 떠납니다.

Sofya Pavlovna가 얼마나 아름다워졌습니다!

두 번째 방문에서 그는 Sofya Pavlovna에 대해 다시 이야기하기 시작합니다. 그녀의 슬픔에 일어난 일입니까? -그리고 그녀의 꽃이 만발한 아름다움과 그에 대한 그녀의 차가움에 따뜻해진 느낌에 사로 잡혀 아버지가 그녀와 결혼하고 싶은지 물었을 때 그는 무심코 "무엇이 필요하세요! "라고 묻습니다. 그리고 나서 무심하게, 품위 있게 덧붙입니다.

결혼하게 해줘, 나한테 뭐라고 해줄래?

그리고 대답을 거의 듣지 않고 그는 "봉사"하라는 조언에 대해 나른하게 말합니다.

봉사하는 것이 기쁠 것입니다. 봉사하는 것은 역겨운 일입니다!

그는 분명히 Sophia와 Sophia만을 위해 모스크바와 Famusov에 왔습니다. 그는 다른 사람들을 신경 쓰지 않습니다. 지금도 그는 그녀 대신 Famusov 만 찾은 것에 짜증이납니다. "어떻게 그녀가 여기 없을 수 있지?" -그는 "거리도, 오락도, 장소의 변화도 식지 않았고"그녀의 추위에 괴로워하는 이전의 젊은 사랑을 회상하며 질문을합니다.

그는 지루하고 Famusov와 이야기하고 있으며 Famusov에 대한 논쟁에 대한 긍정적 인 도전 만이 Chatsky를 집중에서 벗어나게합니다.

그게 다야, 당신은 모두 자랑스러워합니다.
아버지가 한 일을보십시오

Famusov는 그런 다음 Chatsky가 참을 수 없을 정도로 조잡하고 추악한 노역의 그림을 그리고 차례로 "현재"세기와 "과거"세기의 유사점을 그렸습니다.

그러나 그의 짜증은 여전히 억제되어 있습니다. 그는 자신의 개념에서 Famusov를 차단하기 위해 머리에 넣은 것을 부끄러워하는 것 같습니다. 그는 Famusov가 예로 인용 한 "그는 그의 삼촌에 대해 이야기하고 있지 않다"고 서둘러 삽입하고 심지어 후자를 자신의 나이를 꾸짖도록 초대하고 마지막으로 그는 Famusov가 어떻게 연결되었는지 확인하면서 대화를 자제하기 위해 최선을 다합니다. 그의 귀는 그를 안심시키고 거의 사과합니다.

분쟁을 연장하는 것은 내 바람이 아닙니다.

그는 말한다. 그는 자기 자신으로 돌아갈 준비가 되어 있습니다. 그러나 그는 Skalozub의 중매에 대한 소문에 대한 Famusov의 예상치 못한 암시에 깨어났습니다.

마치 그가 Sofyushka와 결혼하는 것 같습니다 ... 등

Chatsky는 귀를 쫑긋 세웠습니다.

얼마나 소란스럽고 서두르는가!
"그리고 소피아? 여기 정말 신랑이 없나요? -

그는 말하고 다음과 같이 덧붙입니다.

아 - 사랑의 끝을 말해주는,

3년동안 누가 가버릴까! -

그러나 그는 모든 연인의 모범을 따라이 사랑의 공리가 그에게 끝까지 적용될 때까지 아직 이것을 믿지 않습니다.

Famusov는 Skalozub의 결혼에 대한 힌트를 확인하고 후자에게 "장군의 아내"라는 생각을 강요하고 거의 분명히 중매를 요구합니다.

결혼에 대한 이러한 암시는 소피아가 그를 위해 변한 이유에 대한 Chatsky의 의심을 불러 일으켰습니다. 그는 "거짓 생각"을 포기하고 손님 앞에서 조용히하라는 Famusov의 요청에도 동의했습니다. 그러나 이미 짜증이 났고 그는 지금까지 아무렇지도 않게 대화에 개입했고 Famusov의 마음에 대한 어색한 칭찬 등에 짜증이 나서 그의 어조를 높이고 날카로운 독백으로 해결했습니다. ” 여기에서 중요하고 진지한 또 다른 투쟁이 이미 시작되고 있습니다. 여기에서 몇 마디로 코미디의 진정한 의미와 목적을 암시하는 오페라 서곡에서와 같이 주요 동기가 들립니다. Famusov와 Chatsky는 서로에게 장갑을 던졌습니다.

아버지가 한 일을보십시오
어르신들 보고 배우겠습니다! -

Famusov의 군사 호출이 들렸습니다. 이 장로들과 "판사들"은 누구입니까?

세월의 노쇠를 위해
그들의 적대감은 자유로운 삶과 양립할 수 없습니다.

Chatsky가 대답하고 실행합니다.

전생의 가장 비열한 특성.

두 개의 진영이 형성되었거나 한편으로는 Famusovs의 전체 진영과 "아버지와 장로"의 모든 형제, 다른 한편으로는 열렬하고 용감한 전사 인 "수색의 적"이 형성되었습니다. 최근의 박물학자들이 동물의 세계에서 자연적인 세대의 연속을 정의하는 것처럼 이것은 삶과 죽음을 위한 투쟁, 생존을 위한 투쟁입니다. Famusov는 "에이스"가되기를 원합니다. 그리고이 모든 것은 그가 읽지 않고 한 가지를 두려워하지 않고 서류에 서명하기위한 것입니다. "많은 서류가 쌓이지 않도록".

Chatsky는 "자유로운 삶", "과학과 예술 공부"를 위해 서두르고 "사람이 아닌 대의에 대한 봉사"등을 요구합니다. 승리는 누구 편입니까? 코미디는 Chatsky에게 "백만 번의 고통"만을 제공하고 분명히 Famusov와 그의 형제들을 투쟁의 결과에 대해 아무 말도하지 않고 그들이 있었던 것과 같은 위치에 남겨 둡니다.

이제 우리는 이러한 결과를 알고 있습니다. 그들은 여전히 \u200b\u200b원고로 빛 속에서 코미디의 출현과 함께 나타 났으며 전염병처럼 러시아 전체를 휩쓸 었습니다!

한편, 사랑의 음모는 다른 거대한 Griboedov의 아름다움이없는 다른 연극에서 작가의 이름을 만들 수있는 미묘한 심리적 충실도와 함께 평소와 같이 올바르게 진행됩니다.

그녀가 Molchalin의 말에서 떨어졌을 때 Sophia의 실신, 그에 대한 그녀의 참여는 Molchalin에 대한 Chatsky의 새로운 풍자-이 모든 것이 행동을 복잡하게 만들고 piitiks a tie라고 불리는 요점을 형성했습니다. 여기서 드라마틱한 관심이 쏠린다. Chatsky는 진실을 거의 추측했습니다.

혼란, 기절, 서두름, 분노! 공포!
(Molchalin의 말에서 떨어질 때)
이 모든 것을 느낄 수 있습니다.
하나뿐인 친구를 잃었을 때,

그는 두 라이벌에 대한 의심의 진통 속에서 크게 동요하며 말하고 떠납니다.

세 번째 막에서 그는 소피아로부터 "자백을 강요"하기 위해 다른 사람보다 먼저 공을 잡습니다. 조바심에 떨면서 "그녀는 누구를 사랑합니까?

회피적인 대답 후 그녀는 자신이 "다른 사람"을 선호한다고 인정합니다. 분명한 것 같습니다. 그는 직접 이것을 보고 이렇게 말합니다.

그리고 모든 것이 결정되었을 때 내가 원하는 것은 무엇입니까?
나는 올가미에 올라갔지 만 그녀에게는 재미있다!

그러나 그녀는 그녀의 "마음"에도 불구하고 모든 연인들처럼 올라가고 그녀의 무관심 앞에서 이미 약해지고 있습니다. 그는 행복한 상대에게 쓸모없는 무기를 던집니다. 즉, 그를 직접 공격하고 가장하는 척합니다.

일생에 한 번, 척할게

그는 "수수께끼를 풀기"위해 결정했지만 실제로는 Molchalin에서 발사 된 새 화살을 들고 달려가는 Sofya를 유지하기로 결정했습니다. 이것은 구걸 할 수없는 것을 구걸하고 싶은 양보입니다. 사랑이 없을 때. 그의 연설에서 이미 간청하는 어조, 부드러운 비난, 불만을들을 수 있습니다.

하지만 그에게 그 열정, 그 느낌, 그 열의가...
당신 외에 그는 온 세상을 가지도록
먼지와 허영심이었을까?
그래서 심장의 모든 박동
당신에게 가속화 된 사랑 ... -

그는 말하고 마지막으로 다음과 같이 말합니다.

손실을 이끄는 나에게 더 무관심하기 위해,
사람으로서 - 너와 함께 자란 너 -
당신의 친구로서, 당신의 형제로서,
내가 확인하자...

이것은 이미 눈물입니다. 그는 진지한 감정의 끈을 건드린다.

광기에서 나는 조심할 수 있습니다.
나는 감기에 걸리기 위해 더 멀리 갈 것입니다, 감기에 걸리십시오 ... -

그는 결론을 내립니다. 그런 다음 남은 일은 무릎을 꿇고 흐느끼는 것뿐이었습니다. 마음의 잔재는 쓸데없는 굴욕에서 그를 구합니다.

그러한 시로 표현된 그러한 장엄한 장면은 다른 어떤 극작에서도 거의 표현되지 않는다. Chatsky가 표현한 것처럼 감정을 더 고귀하고 냉정하게 표현하는 것은 불가능합니다. Sofya Pavlovna가 빠져 나가는 것처럼 더 미묘하고 우아하게 함정에서 벗어나는 것은 불가능합니다. Tatyana와 함께하는 Pushkin의 Onegin 장면만이 지능적인 본성의 미묘한 특징과 비슷합니다.

Sofya는 Chatsky의 새로운 의심을 완전히 없앨 수 있었지만 Molchalin에 대한 그녀의 사랑에 매료되어 거의 공개적으로 사랑에 말함으로써 모든 것을 거의 망쳤습니다. Chatsky의 질문에:

왜 그(Molchalin)를 그렇게 짧게 알아봤습니까? -

그녀는 대답한다:

나는 시도하지 않았다! 하나님은 우리를 하나로 모으셨습니다.

이것은 소경의 눈을 뜨게 하기에 충분합니다. 그러나 Molchalin 자신은 그녀, 즉 그의 무의미함을 구했습니다. 그녀의 열정으로 그녀는 초상화가 어떻게 나왔는지 알지 못하고 자신뿐만 아니라 다른 사람들, 심지어 Chatsky까지도이 사랑과 화해하기를 희망하면서 그의 전체 길이 초상화를 그리기 위해 서둘 렀습니다.

보세요, 그는 집에 있는 모든 사람들의 우정을 얻었습니다.
그는 3년 동안 사제와 함께 봉사해 왔습니다.
이유 없이 화를 내는 경우가 많다.
그리고 그는 침묵으로 그를 무장 해제시킬 것입니다.
영혼의 친절에서 용서하십시오.
그리고 그런데
나는 재미를 찾을 수 있습니다 -
아무것도, 노인들은 문턱을 넘지 않을 것입니다!
우리는 장난치며 웃습니다.
그는 하루 종일 그들과 함께 앉아있을 것입니다. 행복하지 않고 행복합니다.
놀이...

최고의 재산...
그는 마침내 순응하고, 겸손하고, 조용하고,
그리고 영혼에는 악행이 없습니다.
낯선 사람과 무작위로 자르지 않습니다 ...
그것이 내가 그를 사랑하는 이유입니다!

Chatsky는 모든 의심을 없앴습니다.

그녀는 그를 존경하지 않습니다!
Shalit, 그녀는 그를 사랑하지 않는다
그녀는 그에 대해 신경 쓰지 않습니다! -

그는 Molchalin에 대한 그녀의 모든 칭찬에 자신을 위로하고 Skalozub를 잡습니다. 그러나 "그는 그녀 소설의 주인공이 아니다"라는 그녀의 대답은 이러한 의심을 무너뜨렸다. 그는 그녀를 질투하지 않고 생각하면서 이렇게 말합니다.

누가 당신을 추측할 것인가!

그 자신은 그러한 라이벌의 가능성을 믿지 않았지만 이제 그는 이것을 확신했습니다. 그러나 지금까지 그를 흥분시켰던 호혜에 대한 그의 희망은 완전히 흔들렸습니다. 특히 그녀가 "집게가 차가워질 것"이라는 구실로 그와 함께 있기로 동의하지 않았을 때, 그리고 나서 그의 요청에 따라 Molchalin에 대한 새로운 가성으로 그녀의 방으로 그녀는 그를 피하고 잠겼습니다.

그는 모스크바로 돌아가는 주요 목표가 자신을 배신했다고 느꼈고 슬픔에 잠긴 소피아에게서 멀어졌습니다. 그는 나중에 현관에서 고백했듯이 그 순간부터 모든 것에 대한 그녀의 유일한 냉담함을 의심하고이 장면 이후에는 이전과 같이 "살아있는 열정의 징후"가 아니라 "버릇없는 변덕"에 기인 한 바로 그 희미함입니다. 신경." 후자의 성격을 완전히 설명하는 Molchalin과의 다음 장면은 Chatsky가 Sophia가이 라이벌을 사랑하지 않는다는 것을 확실히 확인시켜줍니다.

거짓말쟁이가 나를 비웃었다! -

그는 눈치 채고 새로운 얼굴을 만나러 간다.

그와 Sophia 사이의 코미디가 끊어졌습니다. 질투의 타오르는 짜증이 가라앉았고 절망의 냉기가 그의 영혼에 스며들었습니다.

그는 떠나야 했다. 그러나 또 다른 생생하고 생생한 코미디가 무대를 침범하고 모스크바 생활에 대한 몇 가지 새로운 관점이 한 번에 열리므로 시청자의 기억에서 Chatsky의 음모를 쫓아 낼뿐만 아니라 Chatsky 자신도 그것을 잊고 군중을 방해하는 것 같습니다. 그의 주변에는 새로운 얼굴들이 모여 각자의 역할을 가지고 놀고 있습니다. 이것은 모든 모스크바 분위기를 가진 공이며 각 그룹이 별도의 코미디를 형성하는 여러 생생한 무대 스케치와 몇 마디로 완성 된 행동으로 플레이 할 수 있었던 캐릭터의 완전한 개요가 있습니다.

Gorichevs는 완전한 코미디를 연주하지 않습니까? 최근에 여전히 활기차고 활기찬 남자였던이 남편은 이제 모스크바 생활에서 드레싱 가운처럼 옷을 입고 낮췄습니다. Chatsky의 적절한 정의에 따르면 "소년 남편, 하인 남편, 모스크바 남편의 이상"은 은밀하고 귀엽고 세속적 인 아내 인 모스크바 여성의 신발 아래에서?

그리고이 여섯 명의 공주와 손녀 백작 부인- "Famusov에 따르면 태 피터, 금잔화, 연무로 옷을 입는 방법을 아는", "높은 음을 노래하고 군인에게 집착하는"신부 파견단 모두?

이 Khlestova, 캐서린 시대의 남은 자, 퍼그, 작은 검은 머리 소녀-이 공주와 표트르 일리치 왕자-말없이, 그러나 과거의 그런 이야기 파멸-명백한 사기꾼 Zagoretsky, 탈출 최고의 거실에 감옥을 가두고 개 기저귀와 같은 비열함으로 대가를 지불합니다 , 그리고이 N.N.과 그들의 모든 소문, 그리고 그들을 차지하는 모든 내용!

이 얼굴의 유입이 너무 많고 초상화가 너무 양각되어 시청자가 새로운 얼굴의 빠른 스케치를 포착하고 원래 방언을들을 시간이 없어 음모에 차가워집니다.

Chatsky는 더 이상 무대에 없습니다. 그러나 떠나기 전에 그는 첫 번째 막에서 Famusov로 시작한 다음 Molchalin과 함께 시작한 메인 코미디에 풍부한 음식을 제공했습니다. 작가의 목표에 따라 그가 도착한 모스크바 전체와의 전투입니다.

요컨대, 오랜 지인과의 즉각적인 만남조차도 그는 가성적인 발언과 풍자로 모든 사람을 자신에 대항하여 무장했습니다. 그는 이미 모든 종류의 사소한 일에 생생하게 영향을 받고 있으며 언어에 자유를 부여합니다. 그는 노파 Khlestova를 화나게하고 Gorich에게 부적절하게 조언을했으며 갑자기 백작 부인의 손녀를 차단하고 다시 Molchalin을 만졌습니다.

그런데 잔이 넘쳤습니다. 그는 이미 완전히 화가 난 뒷방을 떠나고 군중 속의 오랜 우정에서 다시 소피아로 가서 적어도 단순한 동정심을 바라고 있습니다. 그는 자신의 마음 상태를 그녀에게 털어놓습니다.

백만 번의 고통! -

그는 말한다,

친절한 악의 가슴,
셔플에서 발, 느낌표에서 귀,
그리고 모든 종류의 사소한 일의 머리 이상!
여기 내 영혼은 어떻게 든 슬픔으로 압축됩니다! -

그는 적진에서 어떤 종류의 음모가 그에게 성숙해 졌는지 의심하지 않고 그녀에게 불평합니다.

"백만 번의 고통"과 "화"! -그것이 그가 뿌린 모든 것을 거둔 것입니다. 지금까지 그는 무적이었습니다. 그의 마음은 무자비하게 적의 아픈 부분을 쳤습니다. 파무소프는 자신의 논리에 귀를 막고 낡은 도덕의 진부함으로 반격할 수밖에 없다. Molchalin은 침묵하고, 공주들, 백작 부인은 그의 웃음의 쐐기풀에 불타고, 그가 혼자 남겨둔 그의 전 친구 Sophia는 교활하게 미끄러 져 교활한 사람에게 주요 타격을 가하고 그를 가까이에 있다고 선언합니다. , 우연히, 미친. 그는 자신의 힘을 느꼈고 자신있게 말했습니다. 그러나 투쟁은 그를 지치게 했다. 그는이 "백만 번의 고통"에 의해 분명히 약해졌고, 그에게 무질서가 너무 눈에 띄게 나타나 평범한 질서에서 벗어나는 현상 주위에 군중이 모이는 것처럼 모든 손님이 그 주위에 모였습니다.

그는 슬플뿐만 아니라 담담하고 까다 롭습니다. 그는 부상당한 사람처럼 힘을 모아 군중에게 도전하고 모든 사람을 공격하지만 연합 된 적에 대한 힘이 충분하지 않았습니다.

그는 과장에 빠지고 거의 술에 취하며 손님의 의견으로는 소피아가 자신의 광기에 대해 퍼뜨린 소문을 확인합니다. 들리는 것은 더 이상 참되고 확실한 생각이 삽입된 날카롭고 유독한 빈정거림이 아니라 마치 개인적인 모욕이나 공허함, 또는 그의 말에 따르면 보르도에서 온 프랑스 인과의 사소한 만남”, 정상적인 마음 상태에서는 거의 눈치 채지 못했을 것입니다.

그는 자신을 통제하는 것을 멈추고 자신이 무도회에서 공연을 하고 있다는 사실조차 알아차리지 못합니다. 그는 또한 애국적인 파토스를 공격하고 "이성과 요소"에 반하는 연미복을 발견했다는 사실에 동의하며 마담과 마드모아 젤이 러시아어로 번역되지 않은 것에 대해 화를냅니다. 한마디로 "il divague"는 아마도 그에 대해 결론을 내렸을 것입니다. 여섯 명의 공주와 백작부인 - 손녀. 그는 "군중 속에서 그는 혼란스러워합니다. 그는 자신이 아닙니다! "라고 말하면서 이것을 스스로 느낍니다.

그는 "보르도에서 온 프랑스 인에 관한"독백으로 시작하여 연극이 끝날 때까지 "자신이 아닙니다". "백만 번의 고통"만이 미리 보충됩니다.

Chatsky 마음을 부인하는 Pushkin은 아마도 무엇보다도 출발시 복도에서 4 막의 마지막 장면을 염두에 두었을 것입니다. 물론이 댄디 인 Onegin도 Pechorin도 복도에서 Chatsky가 한 일을하지 않았을 것입니다. 그들은 "부드러운 열정의 과학"에서 너무 훈련을 받았고 Chatsky는 다르고 성실과 단순성이며 어떻게 과시하고 싶지도 않습니다. 그는 사자가 아니라 멋쟁이가 아닙니다. 여기서 그의 마음은 그를 배반할 뿐만 아니라 상식, 심지어 단순한 예의까지도 배반합니다. 그는 말도 안되는 짓을 했어요!

Repetilov의 수다를 없애고 마차를 기다리며 스위스에 숨어 있던 그는 Sophia와 Molchalin의 만남을 염탐하고 그렇게 할 권리가없는 Othello의 역할을했습니다. 그는 그녀가 "희망으로 그를 유혹"한 이유, 과거가 잊혀졌다고 직접 말하지 않은 이유에 대해 그녀를 비난합니다. 여기에 있는 단어는 사실이 아닙니다. 그녀에게는 희망이 없었습니다. 그녀는 그를 떠났고, 그에게 거의 말을 걸지 않았고, 그녀의 무관심을 고백하고, 오래된 아이들의 로맨스라고 불렀고, "어린 시절"구석에 숨어 있었고, 심지어 "하나님이 그녀를 Molchalin과 함께 데려왔다"고 암시했습니다. 그리고 그는 단지

너무 열정적이고 너무 낮은
부드러운 말의 낭비가 있었고,

자신의 쓸모없는 굴욕과 자발적으로 자신에게 부과된 속임수 때문에 분노한 그는 모든 사람을 처형하고 그녀에게 잔인하고 부당한 말을 던집니다.

당신과 함께 나는 내 휴식을 자랑스럽게 생각합니다-

깰 것이 없을 때! 마침내 그는 담즙을 쏟아내며 욕설을 퍼붓습니다.

딸과 아빠를 위해
그리고 어리석은 연인을 위해 -

"군중의 괴롭힘 자, 반역자, 서투른 현자, 교활한 바보, 불길한 노파 등"등 모든 사람에게 분노를 표출합니다. 그리고 모든 것에 대한 선고!

만약 그에게 1분의 건강한 시간이 있었다면, "백만 번의 고통"이 그를 태우지 않았다면, 그는 스스로에게 질문을 할 것입니다. 그리고 당연히 답이 없을 것입니다.

Griboyedov가 이에 대한 책임이 있으며 연극이이 재앙으로 끝난 것은 이유가 없습니다. 그 안에서 Sophia뿐만 아니라 Famusov와 그의 모든 손님을 위해 전체 연극에서 빛의 광선처럼 반짝이는 Chatsky의 "마음"은 결국 그 천둥 속으로 폭발했습니다. 세례를 받습니다.

천둥에서 Sophia는 Molchalin이 이미 그녀의 발에서 기어 다니고있을 때 Chatsky가 나타날 때까지 남아있는 첫 번째 사람이었습니다. 자신과 그의 집 전체와 전체 서클을 살았습니다. 여전히 수치심과 공포에서 회복하지 못한 그녀는 Molchalin에서 가면이 떨어졌을 때 무엇보다도 "밤에 그녀의 눈에 비난하는 증인이 없다는 모든 것을 알게되었습니다! "라고 기뻐합니다.

그러나 증인이 없으므로 모든 것이 숨겨져 있고 아마도 Skalozub를 잊고 결혼하고 과거를 볼 수 있습니다 ...

예, 전혀 보지 마십시오. 그는 도덕 감각을 견디고 Liza는 실수하지 않을 것이며 Molchalin은 감히 한마디도하지 않습니다. 그리고 남편? 그러나 "아내의 페이지에서"어떤 종류의 모스크바 남편이 과거를 되돌아 볼 것입니다!

이것은 그녀의 도덕성과 아버지의 도덕성, 그리고 전체 원입니다. 한편 Sofya Pavlovna는 개별적으로 부도덕하지 않습니다. 그녀는 무지의 죄, 모든 사람이 살았던 실명으로 죄를 지었습니다.

빛은 망상을 처벌하지 않으며,
그러나 그들에게는 비밀이 필요합니다!

푸쉬킨의 이 2행시는 전통적인 도덕의 일반적인 의미를 표현합니다. Sophia는 그녀의 빛을 본 적이 없으며 Chatsky 없이는 빛을 보지 못했을 것입니다. 재앙 이후 Chatsky가 나타난 순간부터 더 이상 눈을 멀게 할 수 없었습니다. 망각으로 법정을 우회하거나 거짓말로 뇌물을 주거나 진정시키는 것은 불가능합니다. 그녀는 그를 존경하지 않을 수 없으며 그는 영원히 그녀의 과거를 판단하는 "치욕스러운 증인"이 될 것입니다. 그는 그녀의 눈을 떴다.

그 전에 그녀는 Molchalin에 대한 감정의 실명을 인식하지 못했고 Chatsky와 함께 장면에서 후자를 실로 파싱하더라도 그녀 자신은 그에 대한 빛을 보지 못했습니다. 그녀는 자신이 그를이 사랑으로 불렀다는 것을 알아 차리지 못했습니다. 그는 두려움에 떨며 감히 생각하지 않았습니다. 그녀는 밤에 혼자 데이트하는 것에 부끄러워하지 않았고, 마지막 장면에서 "밤의 고요함 속에서 그는 그의 성질에 더 소심함을 유지했습니다! "라는 사실에 대해 그에게 감사의 말을 전했습니다. 결과적으로 그녀가 완전하고 돌이킬 수 없게 끌리지 않는다는 사실은 그녀 자신에게 빚진 것이 아니라 그에게 빚진 것입니다!

마지막으로 맨 처음에 그녀는 하녀에게 훨씬 더 순진하게 말합니다.

행복이 얼마나 변덕스러운지 생각해보세요.

그녀는 그녀의 아버지가 그녀의 방에서 아침 일찍 Molchalin을 발견했을 때 말합니다.

더 나쁜 일이 발생합니다.

그리고 Molchalin은 밤새 그녀의 방에 앉아있었습니다. 그녀는 이 "더 나쁘다"가 무엇을 의미했는가? 당신은 신이 무엇을 알고 있다고 생각할지 모릅니다: 그러나 honny soit gui mal y pense! Sofya Pavlovna는 보이는 것만 큼 유죄가 아닙니다.

이것은 좋은 본능과 거짓말의 혼합, 아이디어와 신념의 힌트가없는 활기찬 마음-개념의 혼란, 정신적 및 도덕적 실명-이 모든 것은 그녀에게 개인적인 악의 성격이 없지만 일반적인 것으로 나타납니다. 그녀의 서클의 특징. 그녀 자신의 개인적인 지각에서 그녀 자신의 무언가가 뜨겁고 부드럽고 몽환적 인 그림자 속에 숨어 있습니다. 나머지는 교육에 속합니다.

Famusov가 불평하는 프랑스 책, 피아노 (여전히 플루트 반주 포함),시, 프랑스어 및 춤-그것이 젊은 아가씨의 고전 교육으로 간주되었습니다. 그리고 "Kuznetsky Most and Eternal Updates", 아버지와 함께하는이 공과 같은 공, 그리고이 사회는 "젊은 아가씨"의 삶이 끝난 원입니다. 여자들은 상상하고 느끼는 것만 배웠고 생각하고 아는 것은 배우지 않았다. 생각은 조용했고 본능만이 말했다. 그들은 소설, 이야기에서 세속적 인 지혜를 얻었습니다. 거기에서 본능은 추악하고 불쌍하거나 어리석은 속성으로 발전했습니다. 꿈, 감성, 사랑의 이상 추구, 때로는 더 나쁩니다.

수면 침체, 절망적 인 거짓말의 바다에서 관습적인 도덕성이 외부 여성의 대다수를 지배했으며 일반적으로 어떤 내용이든 건강하고 진지한 관심이없는 상태에서 " 부드러운 열정의 과학"이 만들어졌습니다. Onegins와 Pechorins는 전체 클래스의 대표자이며 거의 손재주가 많은 신사, jeunes 프리미어입니다. 높은 삶의 이러한 고급 인물은 기사 시대부터 우리 시대, 고골에 이르기까지 명예의 자리를 차지한 문학 작품과 같았습니다. Lermontov는 말할 것도없고 푸쉬킨 자신도이 외적인 탁월함,이 대표성 du bon ton, 상류 사회의 매너를 소중히 여겼습니다. 푸쉬킨은 약간의 아이러니로 자신의 게으름과 공허함을 다루었지만 가장 작은 세부 사항까지 즐겁게 설명하면서 Onegin을 아끼지 않았습니다. , 멋쟁이가 과시했습니다. 나중에 정신은 그의 영웅과 그와 같은 모든 "캐 벌리어"에서 유혹적인 휘장을 제거하고 그러한 신사의 진정한 의미를 결정하여 최전선에서 몰아 냈습니다.

그들은이 소설의 영웅이자 지도자였으며 양측은 결혼에 대해 훈련을 받았으며 거의 흔적없이 모든 소설을 흡수했습니다. 영웅은 Chatsky와 같은 성실한 "미친"으로 밝혀졌습니다.

그러나 Sofya Pavlovna에서 우리는 서둘러 예약합니다. 즉, Molchalin에 대한 그녀의 느낌에는 Tatyana Pushkin을 강하게 연상시키는 많은 성실함이 있습니다. 그들 사이의 차이점은 결혼 후 Onegin을 만났을 때 Tatyana에 나타난 "Moscow imprint", 자신을 통제하는 능력 인 glibness에 의해 만들어지며 그때까지 그녀는 유모에게도 사랑에 대해 거짓말을 할 수 없었습니다. . 그러나 Tatyana는 시골 소녀이고 Sofya Pavlovna는 그런 식으로 발전한 모스크바 소녀입니다.

한편, 그녀의 사랑 속에서 그녀는 Tatyana만큼 자신을 배신 할 준비가되어 있습니다. 둘 다 마치 몽유병처럼 어린애 같은 단순함으로 열정으로 방황합니다. 그리고 Tatyana와 마찬가지로 Sophia는 이것에서 비난할만한 것을 찾지 않고 불륜을 시작합니다. Sophia가 Molchalin과 밤새 어떻게 보내는 지 말할 때 하녀의 웃음에 놀란다는 사실조차 깨닫지 못합니다. -그래서 밤새도록!”,“오만함의 적, 항상 수줍음, 부끄러움! 그것이 그녀가 그를 존경하는 것입니다! 재밌지 만 거의 은혜가 있고 부도덕과는 거리가 멀습니다. 그녀는 한마디도 할 필요가 없습니다. 더 나쁜 것은 이것 또한 순진함입니다. 큰 차이점은 그녀와 Tatyana 사이가 아니라 Onegin과 Molchalin 사이입니다. 물론 Sophia의 선택은 그녀를 추천하지 않지만 Tatyana의 선택도 무작위였으며 선택할 사람이 거의 없었습니다.

Sophia의 성격과 환경을 더 깊이 살펴보면 그녀를 Molchalin으로 "데려온" 것이 부도덕(물론 "신"은 아님)이 아님을 알 수 있습니다. 우선-사랑하는 사람, 가난하고 겸손한 사람을 애용하려는 욕망은 감히 그녀에게 눈을 뜨지 않고 그를 자신에게, 그의 서클로 높이고 가족의 권리를 부여합니다. 의심할 여지 없이, 그녀는 복종하는 피조물을 다스리고 그를 행복하게 하고 그 안에 영원한 노예를 두는 이 역할에서 미소를 지었습니다. 미래의 "남편, 남편-하인-모스크바 남편의 이상"이 여기에서 나온 것은 아닙니다. Famusov의 집에는 다른 이상을 우연히 발견 할 곳이 없었습니다.

일반적으로 Sofya Pavlovna를 동정적으로 대하는 것은 어렵습니다. 그녀는 놀라운 성격, 활기찬 마음, 열정 및 여성스러운 부드러움에 대한 강한 성향을 가지고 있습니다. 한 줄기 빛도, 신선한 공기 한 줄기도 스며들지 않는 답답함으로 망가져 있다. Chatsky도 그녀를 사랑한 것은 당연합니다. 그 후, 그녀는이 모든 군중 중에서 어떤 종류의 슬픈 감정을 암시하고 그녀에 대한 독자의 영혼에는 그가 다른 얼굴과 헤어진 무관심한 웃음이 없습니다.

물론 그녀는 다른 사람보다 더 어렵고 Chatsky보다 더 어렵고 "백만 번의 고통"을받습니다.

Chatsky의 역할은 수동적 역할입니다. 그렇지 않을 수 없습니다. 이것이 모든 Chatskys의 역할이지만 동시에 항상 승리합니다. 그러나 그들은 자신의 승리에 대해 모르고 씨만 뿌리고 다른 사람들은 거둔다. 이것이 그들의 주요 고통, 즉 성공의 절망입니다.

물론 그는 Pavel Afanasyevich Famusov를 추리하지 않았고 술에 취하지 않았으며 그를 시정하지 않았습니다. Famusov가 떠날 때 "비난하는 증인", 즉 부족한 군중과 포터가 없었다면 그는 슬픔에 쉽게 대처했을 것입니다. 귀를 기울이고 Skalozub와 Sophia의 결혼식을 서둘 렀습니다. 그러나 지금은 불가능합니다. 아침에 Chatsky의 장면 덕분에 모스크바 전체가 "Princess Marya Aleksevna"를 알게 될 것입니다. 그의 평화는 사방에서 방해받을 것이며, 그에게 일어나지 않은 일에 대해 생각하게 만들 것입니다. 그는 이전과 같은 "에이스"로 인생을 거의 끝내지 않을 것입니다. Chatsky가 생성 한 소문은 그의 친척과 친구들의 전체 범위를 자극 할 수밖에 없었습니다. 그는 Chatsky의 격렬한 독백에 대한 무기를 찾지 못했습니다. Chatsky의 모든 단어는 퍼지고 모든 곳에서 반복되며 자체 폭풍을 생성합니다.

복도 장면 이후의 Molchalin은 동일한 Molchalin으로 남을 수 없습니다. 마스크가 벗겨지고 그를 알아보고 그는 잡힌 도둑처럼 구석에 숨어 있어야합니다. Gorichi, Zagoretsky, 공주-모두 그의 샷의 우박에 빠졌고이 샷은 흔적 없이는 남지 않을 것입니다. 여전히 조화를 이루는 이 합창에서는 어제 여전히 대담했던 다른 목소리가 조용해지거나 다른 목소리가 "찬성"과 "반대" 모두를 들을 것입니다. 전투가 방금 시작되었습니다. Chatsky의 권위는 이전에 마음, 재치, 물론 지식 등의 권위로 알려졌습니다. 그는 이미 같은 생각을 가진 사람들이 있습니다. Skalozub는 그의 형제가 계급을 기다리지 않고 서비스를 떠나 책을 읽기 시작했다고 불평합니다. 노파 중 한 명이 조카 표도르 왕자가 화학과 식물학에 종사하고 있다고 불평합니다. 필요한 것은 폭발과 싸움뿐이었고 어느 날 한 집에서 완고하고 뜨겁게 시작되었지만 위에서 말했듯이 그 결과는 모스크바와 러시아 전체에 반영되었습니다. Chatsky는 분열을 일으켰고 자신의 개인적인 목적으로 속았다면 "회의의 매력, 라이브 참여"를 찾지 못한 다음 죽은 토양에 생수를 뿌려 "백만 번의 고통"을 가져갔습니다. ,이 가시 면류관 Chatsky는 "마음"에서, 그리고 "불쾌한 감정"에서 더 나아가 모든 것의 고통입니다.

Onegin도 Pechorin도 다른 댄디도이 역할에 적합하지 않았습니다. 그들은 의상의 참신함, 새로운 향수 등과 마찬가지로 아이디어의 참신함으로 빛을 발하는 방법을 알고 있었습니다. 광야로 운전 한 Onegin은 "숙녀의 손에 맞지 않고 안경이 아닌 안경으로 레드 와인을 마셨다"는 사실에 모두를 놀라게했습니다. 그는 단순히 "예와 아니오"대신 "예와 아니오"라고 말했습니다. 아닙니다." 그는 "링곤 베리 물"에 눈살을 찌푸리고 실망하며 달과 하늘도 "바보"라고 꾸짖습니다. 그는 한 푼도 새 것을 가져 왔고 Chatsky "어리석게"가 아니라 "영리하게"방해하면서 Lensky와 Olga의 사랑에 Lensky를 죽인 그는 "백만"이 아니라 "한 푼도"를 가져갔습니다. " 그리고 고통!

물론 우리 시대에 그들은 그가 공공 문제, 공동선 등보다 자신의 "불쾌한 감정"을 두는 이유에 대해 Chatsky를 비난 할 것입니다. 거짓말과 편견을 가진 투사로서의 역할을 계속하기 위해 모스크바에 머물지 않았습니다. 거절당한 신랑의 역할보다 더 높고 더 중요한 역할?

네 지금 요! 그리고 그 당시 대다수의 경우 공개 문제의 개념은 "카메라와 배심원에 관한"이야기 인 Repetilov와 동일했을 것입니다. 비판은 유명한 망자들에 대한 재판에서 역사적 지점을 떠나 앞으로 달려가 현대 무기로 그들을 때렸다는 점에서 많은 죄를 지었습니다. 우리는 그녀의 실수를 반복하지 않을 것이며 Famusov 손님에게 연설 한 그의 열띤 연설에서 이미 "장소 검색, 순위에서"분열이있을 때 공동선에 대한 언급이 없다는 사실에 대해 Chatsky를 비난하지 않을 것입니다. "과학 및 예술에 대한 참여"로 "강도 및 화재"로 간주되었습니다.

Chatsky의 역할의 활력은 알려지지 않은 아이디어, 화려한 가설, 뜨겁고 대담한 유토피아 또는 심지어 진실의 참신함에 있지 않습니다. 새로운 새벽의 선구자, 광신자 또는 단순히 메신저-미지의 미래를위한이 모든 고급 택배는 사회 발전의 자연스러운 과정에 있어야하지만 그들의 역할과 생리는 끝없이 다양합니다.

Chatskys의 역할과 생리는 변하지 않습니다. Chatsky는 무엇보다도 새로운 삶, "자유로운 삶"을 익사시키는 구식의 거짓말과 모든 것을 폭로하는 사람입니다. 그는 자신이 무엇을 위해 싸우고 있으며 이 삶이 그에게 무엇을 가져다주어야 하는지 알고 있습니다. 그는 발 아래에서 땅을 잃지 않고 살과 피를 입을 때까지 유령을 믿지 않으며 이성으로 이해되지 않았으며 진리는 한마디로 인간이되지 않았습니다.

알 수 없는 이상에 이끌리기 전에, 꿈의 유혹에 빠지기 전에 그는 Repetilov의 수다에서 "법률, 양심 및 믿음"에 대한 무의미한 거부 앞에 멈춰 서서 냉정하게 서서 자신의 말을 할 것입니다.

들어봐, 거짓말을 해, 하지만 척도를 알아!

그는 자신의 요구 사항에 대해 매우 긍정적이며 기성 프로그램으로 선언합니다. 그에 의해 해결되지 않았지만 이미 시작된 세기입니다. 젊음의 격렬함으로 그는 이성과 정의의 법칙에 따라 물리적 자연의 자연 법칙에 따라 살아남은 모든 것을 무대에서 몰아 내지 않고 용인 될 수 있고 용인되어야하는 임기 동안 살아 남았습니다. . 그는 자신의 나이에 맞는 장소와 자유를 요구합니다. 그는 비즈니스를 요구하지만 서비스를 받기를 원하지 않으며 예속과 익살에 낙인을 찍습니다. 그는 "사람이 아닌 대의에 대한 봉사"를 요구하고 Molchalin처럼 "재미나 장난과 사업"을 섞지 않습니다. 노쇠, 기사도 및 기타의 권위에 굴복 그는 농노의 추악한 표현, 미친 사치, "잔치와 사치에 쏟아지는"역겨운 관습, 즉 정신적, 도덕적 실명과 부패 현상에 분노합니다.

"자유로운 삶"에 대한 그의 이상은 결정적입니다. 그것은 사회를 속박하는 이 모든 노예 제도의 사슬로부터의 자유이며, "지식에 굶주린 마음을 과학에 응시하는 것" 또는 "창의적이고 높은 수준의 예술에 자유롭게 탐닉하는" 자유입니다. 아름다운”, “봉사하거나 봉사하지 않는” 자유, “시골에 살거나 여행하는 것”, 강도나 방화범으로 알려지지 않음 - 그리고 자유의 결핍으로부터의 자유를 향한 여러 단계의 유사한 단계.

Famusov와 다른 사람들은 모두 이것을 알고 있으며 물론 모든 사람이 그에게 내부적으로 동의하지만 생존을위한 투쟁으로 인해 양보하지 못합니다.

자신에 대한 두려움과 고요한 게으른 존재 때문에 Famusov는 자신의 겸손한 "자유로운 삶"프로그램을 발표 할 때 귀를 막고 Chatsky를 비방합니다. 그런데 -

여행하는 사람, 마을에 사는 사람-

그는 공포에 질려 반박합니다.

예, 그는 당국을 인식하지 못합니다!

그래서 그는 할 말이 없기 때문에 거짓말을하고 과거에 거짓말 속에 살았던 모든 것을 거짓말합니다. 오래된 진실은 새로운 진실 앞에서 결코 당황하지 않을 것입니다. 이 새롭고 진실하며 합리적인 부담을 어깨에 짊어 질 것입니다. 아프고 불필요한 사람들만이 한 걸음 더 나아가는 것을 두려워합니다.

Chatsky는 오래된 힘의 양에 의해 부서져 신선한 힘의 품질로 치명적인 타격을가합니다.

그는 "현장의 한 사람은 전사가 아니다"라는 속담에 숨겨진 영원한 거짓말 폭로자입니다. 아니, 그가 Chatsky라면 전사이고 또한 승자이지만 고급 전사, 스커 미셔 및 항상 희생자입니다.

Chatsky는 한 세기가 다른 세기로 바뀔 때마다 불가피합니다. 사회적 사다리에서 Chatsky의 위치는 다양하지만 대중의 운명을 통제하는 주요 국가 및 정치 인물에서 가까운 서클의 적당한 몫에 이르기까지 역할과 운명은 모두 동일합니다.

그들 모두는 한 가지에 의해 통제됩니다 : 다양한 동기를 가진 자극. Griboyedov의 Chatsky처럼 사랑이 있고 다른 사람들은 자부심이나 영광이 있지만 모두 자신의 "수백만 번의 고통"을 받고 높은 지위가 그들을 구할 수 없습니다. 깨달은 Chatskys는 헛되이 싸우지 않았다는 위로의 의식을 받았습니다. 비록 무관심하지만 자신을 위해서가 아니라 미래를 위해 그리고 모든 사람을 위해 그렇게했습니다.

크고 저명한 성격 외에도 한 세기에서 다른 세기로의 급격한 전환 동안 Chatskys는 사회에서 살며 이전되지 않으며 모든 집에서 노인과 젊은이가 같은 지붕 아래 공존하는 모든 집에서 반복됩니다. 2 세기 동안 붐비는 가족에서 대면합니다. 신선한 사람과 구식 사람의 투쟁, 병든 사람과 건강한 사람의 투쟁이 계속되고 모든 사람이 Horaces 및 Curiats와 같은 결투에서 싸 웁니다-소형 Famusovs 및 Chatskys.

업데이트가 필요한 모든 비즈니스는 Chatsky의 그림자를 야기하며, 인물이 누구이든, 인간 비즈니스가 무엇이든 상관없이 새로운 아이디어, 과학, 정치, 전쟁에서 사람들이 그룹화되어 있는지 여부에 관계없이 그들은 투쟁의 두 가지 주요 동기에서 벗어날 수 없습니다. 한편으로는 "공부하고, 장로를 바라보라"는 조언과 일상에서 "자유로운 삶"으로, 앞으로 그리고 앞으로 노력하려는 갈증에서 - 반면에.

그렇기 때문에 Griboyedov의 Chatsky는 아직 늙지 않았고 거의 늙지 않을 것이며 그와 함께 전체 코미디입니다. 그리고 작가가 개념의 투쟁, 세대의 변화에 대해 언급하자마자 문학은 Griboedov가 설명한 마법의 원에서 벗어나지 않을 것입니다. 그는 삶과 예술에서 이미 많은 경험을 한 것처럼 미래를 거의 암시하지 않으므로 수명이 짧은 극단적이고 미성숙한 고급 성격을 제공하거나 다음과 같이 수정된 Chatsky 이미지를 만들 것입니다. 세르반테스의 돈키호테와 셰익스피어의 햄릿, 그들의 끝없는 유사점은 과거에도 그랬고 지금도 마찬가지입니다.

이 후기 Chatskys의 정직하고 열띤 연설에서 Griboyedov의 동기와 말은 영원히 들릴 것입니다. 말이 아니라면 그의 Chatsky의 짜증나는 독백의 의미와 어조입니다. 노인과의 싸움에서 건강한 영웅은 이 음악을 떠나지 않을 것입니다.

그리고 이것은 Griboyedov시의 불멸입니다! 아이디어, 대의, 진실, 성공, 새로운 질서, 모든 수준, 러시아 생활의 모든 계층에 대한 투쟁에서 다음 시대와 세대의 변화에 등장한 많은 Chatskys를 인용 할 수 있습니다. 그리고 작업 - 주목할만한 위대한 업적과 겸손한 안락 의자 위업 . 그들 중 많은 사람들에 대한 새로운 전설이 남아 있고, 우리는 다른 사람들을 보고 알고 있으며, 다른 사람들은 여전히 투쟁을 계속하고 있습니다. 문학으로 돌아가 봅시다. 이야기가 아니라 코미디가 아니라 예술적 현상이 아니라 벨린스키와 같이 노년기에 대항하는 후기 투사 중 한 명을 생각해 봅시다. 우리 중 많은 사람들이 그를 개인적으로 알고 있었고 이제 모두가 그를 알고 있습니다. 그의 뜨거운 즉흥 연주를 들어보세요. 그들은 Griboyedov의 Chatsky와 동일한 동기와 톤으로 들립니다. 그리고 그는 같은 방식으로 죽었고 "백만 번의 고통"에 의해 파괴되었고, 더 이상 꿈이 아닌 그의 꿈의 성취를 기다리지 않고 기대의 열병에 의해 죽었습니다.

머리부터 발끝까지이 러시아인 Chatsky의 역할에서 정상적인 영웅의 역할을 떠난 Herzen의 정치적 망상을 뒤로하고 러시아의 여러 어둡고 외딴 구석에 던져진 그의 화살을 기억합시다. 범인을 찾았습니다. 그의 풍자에서 Griboyedov의 웃음의 메아리와 Chatsky의 재치의 끝없는 발전을들을 수 있습니다.

그리고 Herzen은 "백만 가지 고통"을 겪었습니다. 아마도 무엇보다도 자신의 캠프에있는 Repetilovs의 고통으로 인해 평생 동안 "거짓말이지만 그 방법을 알아라! "라고 말할 용기가 없었습니다.

그러나 그는 그 말씀을 무덤까지 가져가지 않았고, 사후에 그 말씀을 말하지 못하게 한 "거짓 수치심"을 고백했습니다.

마지막으로 Chatsky에 대한 최종 메모입니다. Griboyedov는 코미디의 다른 얼굴만큼 예술적으로 살과 피로 옷을 입지 않았고 그에게 활력이 거의 없다는 비난을 받았습니다. 다른 사람들은 이것이 살아있는 사람, 초록, 아이디어, 코미디의 걷는 도덕성이 아니며 예를 들어 Onegin의 모습과 삶에서 빼앗긴 다른 유형과 같은 완전하고 완전한 창조물이 아니라고 말합니다.

불공평합니다. Chatsky를 Onegin 옆에 두는 것은 불가능합니다. 극적인 형식의 엄격한 객관성은 서사시와 같이 브러시의 폭과 충만을 허용하지 않습니다. 코미디의 다른 얼굴이 더 엄격하고 더 날카롭게 정의된다면, 이것은 예술가가 가벼운 스케치에서 쉽게 소진되는 저속함과 본성의 사소한 일 때문입니다. 풍부하고 다재다능한 Chatsky의 성격에서 코미디에서 하나의 지배적 측면을 대담하게 취할 수 있었고 Griboyedov는 다른 많은 측면을 암시했습니다.

그런 다음 군중 속의 인간 유형을 자세히 살펴보면 다른 사람들보다 거의 더 자주 다가오는 추함에서 순종적으로 숨지 않고 대담하게 그것을 향해 들어가는 정직하고 뜨겁고 때로는 담즙이 많은 성격이 있습니다. 종종 불평등하고 항상 그들 자신에게 해를 끼치며 대의에 명백한 이익이 없는 투쟁으로. 몰랐거나 모르는 사람, 각자 자신의 서클에서 운명이 그들을 데려가는 서클에서 진실을 위해 정직한 신념을 위해 일종의 엉망진창을 만드는 똑똑하고 열렬하고 고귀한 미친 모자!

아니요. 우리 의견으로는 Chatsky는 사람이자 Griboyedov가 그에게 지정한 역할 수행자로서 가장 활기찬 성격입니다. 그러나 그의 본성은 다른 사람보다 강하고 깊기 때문에 코미디에서 지칠 수 없습니다.

마지막으로 최근 무대에서의 코미디 공연, 즉 Monakhov의 혜택 공연과 관객이 공연자에게 바라는 점에 대해 몇 가지 언급하겠습니다.

우리가 말했듯이 코미디에서 움직임이 처음부터 끝까지 열렬하고 중단 없이 유지된다는 데 독자가 동의한다면 연극이 현저하게 연극적이라는 것은 저절로 따라야 합니다. 그녀는 그녀입니다. 두 개의 코미디가 서로 중첩되어있는 것 같습니다. 하나는 말하자면 Chatsky, Sophia, Molchalin 및 Lisa 사이의 사적이고 사소하고 가정적인 것입니다. 그것은 모든 코미디의 일상적인 모티브인 사랑의 음모입니다. 첫 번째가 중단되고 갑자기 다른 것이 중간에 중단되고 액션이 다시 묶이면 일반 전투에서 개인 코미디가 재생되고 하나의 매듭으로 묶입니다.

연극의 전반적인 의미와 과정, 그리고 각자의 역할에 대해 고민하는 예술가들은 행동할 수 있는 넓은 영역을 발견하게 될 것입니다. 무의미한 역할이라도 극복해야 할 작업이 많습니다. 더욱이 예술가는 예술에 대해 더 성실하고 미묘해질 것입니다.

일부 비평가들은 의상, 즉 드레스 스타일, 헤어 스타일 등 모든 세부 사항에서 시간의 색상으로 얼굴의 역사적 충실도를 충족시켜야 할 예술가의 의무에 있습니다.

완전히 불가능하지는 않더라도 어렵습니다. 역사적 유형으로서 위에서 언급했듯이 이러한 얼굴은 여전히 창백하며 이제 살아있는 원본을 찾을 수 없습니다. 공부할 것이 없습니다. 의상도 마찬가지다. 허리가 매우 높거나 매우 낮은 구식 연미복, 몸통이 높은 여성용 드레스, 높은 헤어 스타일, 오래된 보닛-이 모든 것에서 캐릭터는 벼룩 시장에서 도망자처럼 보일 것입니다. 또 다른 것은 완전히 구식 인 지난 세기의 의상입니다 : 캐미솔, 로브론, 정면 광경, 파우더 등.

하지만 "Woe from Wit"공연 중에는 의상이 아닙니다.

살아있는 흔적이 거의 사라지고 역사적 거리가 여전히 가깝기 때문에 게임에서 역사적 충실도를 주장하는 것은 일반적으로 불가능하다는 것을 반복합니다. 따라서 예술가는 시대에 대한 이해 정도와 그리 보예 도프의 작품에 따라 창의성, 이상 창조에 의지해야합니다.

이것이 첫 번째, 즉 메인 무대 조건입니다.

두 번째는 언어, 즉 행동의 수행과 동일한 언어의 예술적 수행입니다. 물론 이 두 번째가 없으면 첫 번째도 불가능합니다.

Wit의 Woe, Pushkin의 Boris Godunov 및 기타 일부와 같은 고상한 문학 작품에서 공연은 무대 일뿐만 아니라 모든 음악 구절이 틀림없이 연주되어야하는 훌륭한 음악 오케스트라의 공연과 같이 가장 문학적이어야합니다. 그리고 그 안에 있는 모든 음표. 음악가로서 배우는 자신의 연기를 끝내야 할 의무가 있다. 즉, 각 구절이 발음되어야 하는 목소리의 소리와 억양을 생각하는 것이다. 그리고 Griboedov의 언어. 예를 들어 푸쉬킨에서는 행동이 거의 없거나 적어도 통일성이 없는 보리스 고두노프에서 행동이 분리되고 단절된 장면으로 나뉘며 엄격하고 예술적이고 문학적인 것 이외의 공연은 불가능합니다. 그 안에서 다른 행동, 어떤 무대 공연, 모방은 문학적 공연, 말의 행동을 위한 가벼운 조미료로만 사용되어야 합니다.

일부 역할을 제외하고 Wit의 Woe에 대해서도 마찬가지입니다. 그리고 대부분의 게임은 언어에 있습니다. 표정의 어색함을 견딜 수 있지만 억양이 잘못된 모든 단어는 거짓 음표처럼 귀를 자릅니다.

우리는 대중이 Wit의 Woe와 Boris Godunov와 같은 연극을 마음으로 알고 있으며 생각과 모든 단어를 따를뿐만 아니라 발음의 모든 실수를 신경으로 느낀다는 것을 잊지 말아야합니다. 보지 않고 즐길 수 있지만 듣기만 할 수 있습니다. 이러한 연극은 이런 종류의 문학 음악을 미묘하게 전달할 수있는 좋은 독자가 서클에있을 때 단순히 문학 애호가들 사이에서 읽기 만하면 사생활에서 자주 공연됩니다.

몇 년 전, 그들은 이 연극이 모범적인 예술과 함께 최고의 상트페테르부르크 서클에서 발표되었다고 말합니다. 물론 연극에 대한 미묘한 비판적 이해 외에도 어조, 매너, 특히 완벽하게 읽는 능력.

1930년대에 모스크바에서 공연되어 완전히 성공했습니다. 지금까지 우리는 Shchepkin (Famusov), Mochalov (Chatsky), Lensky (Molchalin), Orlov (Skalozub), Saburov (Repetilov)와 같은 게임의 인상을 유지했습니다.

물론이 성공은 당시 참신함과 용기로 당시 아직 떠날 시간이 없었던 많은 것들에 대해 언론에서도 만지기를 두려워했던 무대의 공개 공격으로 크게 촉진되었습니다. 그런 다음 Shchepkin, Orlov, Saburov는 일반적으로 뒤늦은 Famusovs, 어떤 곳에서는 살아남은 Molchalins 또는 이웃 뒤 포장 마차에 숨어있는 Zagoretskys의 여전히 살아있는 모습을 표현했습니다.

이 모든 것은 의심의 여지없이 연극에 큰 관심을 주었지만, 이 외에도이 예술가들의 높은 재능과 뛰어난 합창단에서와 같이 게임에서 역할, 게임에서 각자의 전형적인 공연에 더하여 가수, 전체 스태프의 특별한 앙상블 , 가장 작은 역할, 그리고 가장 중요한 것은 그들에게 필요한 "감각, 느낌 및 배열"로 이러한 특별한 구절을 미묘하게 이해하고 훌륭하게 읽었습니다. Mochalov, Shchepkin! 물론 후자는 지금도 거의 모든 parterre에 의해 알려져 있으며 이미 노년기에 무대와 미용실에서 자신의 역할을 어떻게 읽었는지 기억합니다.

무대는 또한 모범적이었습니다. 그리고 지금 그리고 항상 어떤 발레의 무대보다 더 조심해야 합니다. 왜냐하면 금세기의 코미디는 나중에 모범적인 연극이 내려올 때에도 무대를 떠나지 않을 것이기 때문입니다.

미묘하고 성실하게 수행되는 부차적 인 역할은 아티스트의 광범위한 역할에 대한 졸업장 역할을 할 것입니다.

안타깝게도 무대 위의 작품 퍼포먼스는 그 높은 장점과는 거리가 멀고, 퍼포먼스의 조화 나 무대의 철저 함으로 특별히 빛나지는 않지만, 일부 아티스트의 퍼포먼스에서는 별도로 행복한 힌트가 있거나 더욱 섬세하고 꼼꼼한 퍼포먼스의 가능성을 약속드립니다. . 그러나 일반적인 인상은 관객이 약간의 좋은 점과 함께 극장에서 "백만 번의 고통"을 제거한다는 것입니다.

프로덕션에서 과실과 빈곤을 눈치 채지 못하는 것은 불가능하며 시청자에게 약하고 부주의하게 플레이 할 것이라고 경고하는 것처럼 보이므로 액세서리의 신선함과 충실도에 신경 쓸 가치가 없습니다. 예를 들어, 공의 조명이 너무 약해서 얼굴과 의상을 간신히 알아볼 수 있습니다. 손님의 군중이 유동적이어서 코미디 텍스트에 따르면 Zagoretsky는 "사라지는"대신 즉 회피합니다. Khlestova의 꾸짖음으로 군중 속 어딘가에 빈 홀 전체를 가로 질러 달려야하는데, 그 구석에서 마치 호기심에서 두세 개의 얼굴이 엿보는 것처럼 보입니다. 일반적으로 모든 것이 흐릿하고 부실하며 무색으로 보입니다.

게임에서는 앙상블 대신 노래 할 시간이없는 합창단처럼 불화가 우세합니다. 새로운 연극에서 이런 이유를 제시할 수는 있었지만, 이 희극이 극단의 누구에게나 새롭도록 허용할 수는 없다.

연극의 절반은 조용히 지나간다. 2 ~ 3 개의 구절이 명확하게 나오고 나머지 2 개는 배우가 마치 자신을위한 것처럼 뷰어에서 멀리 떨어진 것처럼 발음됩니다. 배우들은 보드빌 텍스트로 그리보예도프의 시를 연주하기를 원합니다. 표정에서 어떤 사람들은 불필요한 소란을 많이 피우는데, 이 가상의 거짓 게임입니다. 두세 단어를 말해야 하는 사람들도 무대에서 눈에 띄기 위해 강화되고 불필요하게 강조하거나 추가 제스처 또는 일종의 보행 게임을 동반합니다. 똑똑하고 재치있게 말한 것은 모든 신체 운동보다 훨씬 더 눈에 띄게 될 것입니다.

일부 배우들은 행동이 모스크바의 큰 집에서 일어난다는 사실을 잊은 것 같습니다. 예를 들어 Molchalin은 가난한 작은 공무원이지만 최고의 사회에 살고 첫 번째 집에서 받아 들여지고 고귀한 노인들과 카드를 사용하므로 매너와 어조에서 특정 품위를 박탈당하지 않습니다. 그는 "감사하고 조용하다"고 연극은 그에 대해 말합니다. 이것은 부드럽고 애정 어린 집 고양이로 집안 곳곳을 돌아 다니며 음행하면 비밀리에 품위있게 돌아 다닙니다. 그는 그녀와 단 둘이 남겨진 라이자에게 달려가더라도 자신의 역할을 맡은 배우가 그에게 배운 그런 거친 방식을 가질 수 없습니다.

대다수의 예술가들도 위에서 언급한 중요한 조건, 즉 정확하고 예술적인 읽기를 충족한다고 자랑할 수 없습니다. 오랫동안 사람들은 이 근본적인 조건이 러시아 현장에서 점점 더 많이 제거되고 있다고 불평해 왔습니다. 구식 낭송과 함께 마치 이 능력이 불필요하거나 불필요해진 것처럼 읽고, 예술적인 말을 할 수 있는 능력이 정말로 퇴학당한 것일까? 심지어 일부 드라마와 코미디의 유명인사들은 배역을 가르치는 데 수고를 기울이지 않는다는 불만도 자주 제기됩니다!

그렇다면 예술가들이 할 일은 무엇입니까? 역할극이란 무엇을 의미합니까? 조립? 얼굴 표정?

예술에 대한 이러한 방치는 언제부터 나타났는가? 우리는 Shchepkin, Karatygins에서 Sadovsky의 Samoilov에 이르기까지 그들의 활동의 화려한 기간에 상트 페테르부르크와 모스크바 장면을 모두 기억합니다. 옛 상트 페테르부르크 무대의 베테랑 몇 명이 여전히 여기에 남아 있으며 그중 Samoilov, Karatygin의 이름은 지금 우리가 데려온 셰익스피어, Molière, Schiller 및 동일한 Griboyedov가 무대에 등장한 황금기를 상기시킵니다. 이 모든 것은 다양한 보드빌 떼, 프랑스어 리메이크 등과 함께 제공되었습니다. 그러나 이러한 변경이나 보드빌은 Hamlet, Lear 또는 The Miser의 뛰어난 성능을 방해하지 않았습니다.

이에 대한 반응으로 한편으로는 대중의 취향이 악화되어 (어떤 대중?) 희극으로 변했고 그 결과 예술가들이 진지한 무대에서 멀어지고 있다는 소식을 듣습니다. 진지하고 예술적인 역할; 다른 한편으로 예술의 조건 자체가 변했습니다. 역사적인 종류에서 비극, 하이 코미디, 사회가 마치 무거운 구름 아래에서 떠나 부르주아, 소위 드라마와 코미디로 바뀌 었습니다. 그리고 마지막으로 장르.

이 "취미의 부패"에 대한 분석이나 예술의 오래된 조건을 새로운 조건으로 수정하면 Wit에서 Woe로부터 우리를 혼란스럽게 할 것이며 아마도 다른 더 절망적 인 슬픔으로 이어질 것입니다. 오히려 두 번째 반대(첫 번째 반대는 그 자체로 말하기 때문에 말할 가치가 없음)를 기정사실로 받아들이고 이러한 수정을 허용하도록 합시다. "끔찍한 이반의 죽음", " Vasilisa Melentyeva", "Shuisky"등 우리가 말하는 것을 읽을 수있는 능력이 필요합니다. 그러나 결국 이러한 드라마 외에도 무대에서 산문으로 쓰여진 새로운 시대의 다른 작품이 있으며 거의 Pushkin과 Griboedov의시와 같은이 산문은 고유 한 품격을 가지고 있으며 읽기와 동일한 명확하고 뚜렷한 성능을 요구합니다. 시의. Gogol의 각 문구는 Griboyedov의 각 구절과 마찬가지로 일반적인 음모에 관계없이 고유하고 특별한 코미디를 포함합니다. 그리고 매우 충실하고 들리고 뚜렷한 연주, 즉 이러한 문구의 무대 발음만이 저자가 부여한 의미를 표현할 수 있습니다. Ostrovsky의 연극 중 상당수는 언어의 이러한 전형적인 측면을 상당 부분 가지고 있으며 종종 그의 코미디 문구는 삶에 대한 다양한 적용에서 구어체 연설로 들립니다.

대중은 Sosnitsky, Shchepkin, Martynov, Maksimov, Samoilov가이 작가의 역할에서 무대에서 유형을 만들었을뿐만 아니라 재능의 정도에 따라 다르지만 모든 힘과 모범적 인 언어를 유지했음을 기억합니다. 지능적이고 실제적인 발음으로 각 구, 모든 단어에 무게를 둡니다. 무대가 아니라면 어디에서 모범 작품의 모범적 낭독을 듣고 싶습니까?

최근 이 문학, 말하자면 예술 작품의 실연에 대한 대중의 불만이 정당한 것 같다.

일반 과정에서의 연주의 약점 외에도 작품에 대한 올바른 이해, 읽기 기술 부족 등과 관련하여 세부적으로 일부 부정확성에 대해 생각할 수 있지만 까다롭게 보이고 싶지 않습니다. , 특히 부주의로 인한 작거나 빈번한 부정확성은 아티스트가 보다 철저한 비판적 분석으로 연극을 다룬다면 사라질 것이기 때문입니다.

우리 예술가들이 그들의 의무와 예술에 대한 사랑으로 넘쳐나는 연극 전체에서 예술 작품을 골라 내고 우리와 함께하는 작품이 너무 적고 특히“ Woe from Wit” - 그리고 그들이 선택한 레퍼토리를 위해 직접 작곡하여 매일 연주해야 하는 다른 모든 것을 연주하는 방식과 다르게 연주할 것이며 확실히 제대로 연주할 것입니다.

노트

성장기(이탈리아어).
그는 말도 안되는 말을 합니다(프랑스어).
이것을 나쁘게 생각하는 사람에게 부끄러운 줄 알라(프랑스어).
첫사랑(연극, 용어)(프랑스어).
상류사회(영어).
좋은 음색(프랑스어).
어리석음(프랑스어).
새싹에서 (프랑스어).

구성

물론 주요 역할은 코미디가없는 Chatsky의 역할이지만 아마도 도덕의 그림이있을 것입니다. Chatsky는 다른 모든 사람보다 똑똑할 뿐만 아니라 확실히 똑똑합니다. 그의 연설은 지성과 재치로 끓어오릅니다. 그는 마음이 있고 동시에 완벽하게 정직합니다. 한마디로이 사람은 지능적 일뿐만 아니라 감정도 발달했거나 그의 하녀 Lisa가 권장하는 것처럼 "민감하고 쾌활하며 날카 롭습니다." 그는 성실하고 열렬한 인물입니다. Chatsky는 "자유로운 삶"을 갈망하고 "개인이 아닌 대의에 대한 봉사"를 요구합니다.

모든 단계, 극의 거의 모든 단어는 소피아에 대한 그의 감정의 연극과 밀접하게 연결되어 있으며, 그녀의 행동에 대한 일종의 거짓말에 짜증이 나서 끝까지 풀기 위해 고군분투합니다. 그는 분명히 Sophia와 Sophia만을 위해 모스크바와 Famusov에 왔습니다. 그는 다른 사람들을 신경 쓰지 않습니다.

한편 Chatsky는 누구에게서도 "살아있는 동정"을 찾지 않고 바닥까지 쓴 잔을 마시고 "백만 번의 고통"만 가지고 떠났습니다.

"백만 번의 고통"과 "화"!-그것이 그가 뿌린 모든 것에 대해 얻은 것입니다. 지금까지 그는 무적이었습니다. 그의 마음은 무자비하게 적의 아픈 부분을 쳤습니다. 그는 자신의 힘을 느꼈고 자신있게 말했습니다. 그러나 투쟁은 그를 지치게 했다. 부상당한 사람처럼 Chatsky는 모든 힘을 모아 군중에게 도전하고 모든 사람을 공격하지만 연합 된 적에 대한 힘이 충분하지 않았습니다. 그는 과장에 빠지고 거의 술에 취하며 손님의 의견으로는 소피아가 자신의 광기에 대해 퍼뜨린 소문을 확인합니다.

그는 자신을 통제하는 것을 멈추고 자신이 무도회에서 공연을 하고 있다는 사실조차 알아차리지 못합니다. Alexander Andreevich는 "보르도에서 온 프랑스 인에 관한"독백으로 시작하여 연극이 끝날 때까지 "자신이 아닙니다". "백만 번의 고통"만이 미리 보충됩니다.

만약 그에게 1분의 건강한 시간이 있었다면, "백만 번의 고통"이 그를 태우지 않았다면, 그는 스스로에게 "왜 그리고 무엇을 위해 내가 이 모든 엉망진창을 했는가? "라는 질문을 스스로에게 물었을 것입니다. 그리고 당연히 답이 없을 것입니다.

Chatsky는 무엇보다도 새로운 삶, "자유로운 삶"을 익사시키는 구식의 거짓말과 모든 것을 비난하는 사람입니다. 그는 자신의 요구 사항에 대해 매우 긍정적이며 기성 프로그램으로 선언합니다. 그에 의해 해결되지 않았지만 이미 시작된 세기입니다. Chatsky는 나이에 맞는 장소와 자유를 요구합니다. 그는 사업을 요구하지만 서비스를 받기를 원하지 않으며 노역과 익살에 낙인을 찍습니다. "자유로운 삶"에 대한 그의 이상은 결정적입니다. 그것은 사회를 속박하는 모든 노예 제도로부터의 자유이며, "지식에 굶주린 마음을 과학에 응시하는 것"의 자유입니다.

업데이트가 필요한 각 사례는 Chatsky의 그림자를 유발합니다. 그리고 그 인물이 누구이든, 어떤 종류의 인간 사업이 주변에 있든, 그것이 새로운 아이디어이든, 과학의 한 단계이든, 정치에서든, 사람들은 그룹화되어 있으며, 두 가지 주요 동기에서 벗어날 수 없습니다. 투쟁: 한편으로는 "어르신들을 보며 배우라"는 조언에서, 다른 한편에서는 일상에서 "자유로운 삶"으로 앞뒤로 노력하려는 갈증에서 다른 한편으로.

그렇기 때문에 Griboyedov의 Chatsky는 아직 늙지 않았고 거의 늙지 않을 것이며 그와 함께 전체 코미디입니다.

"쓰기 추론 교육"- "Eugene Onegin"A. 푸쉬킨. 문제 목록. 작가. 연민과 자비의 문제. 영적 빈곤의 문제. 추론의 일반적인 오류. 문제 유형. 공식화 된 문제에 대한 해설. S. Mikhalkov "Books"의 텍스트를 기반으로 한 구성. 인간과 자연의 관계 문제. 저자의 입장 공식화의 예.

"에세이 추론 작성 계획"-Shefner); "무관심은 영혼의 마비, 조기 사망입니다"(A. Chekhov). 5. 결론. "당신의 영혼을 생각하십시오!" - 모든 인간의 양심에 대한 작가의 이 열정적인 호소는 구절을 읽을 때 분명하게 들릴 수 있습니다. 에세이 추론에 대한 작업 순서. 세 가지 질문. 인수. 음성 오류를 찾아 수정하십시오.

"GIA의 작업 추론"- V. A. Oseev - Khmelev (1902 - 1969). Lenya는 친구의 감정에 대해 어떻게 생각합니까? 주어진 텍스트에 대한 쓰기 추론을 위한 수업 준비(C2.2). 텍스트의 주요 아이디어를 표현하는 진술은 무엇입니까? GIA 9등급. THESIS(입증해야 할 기본 입장) ARGUMENTS(증거) 결론.

"구성 추론" - 텍스트에서 논문과 주장 사이에 논리적(의미론적) 및 문법적 연결이 설정됩니다. 에세이의 주요 아이디어. 연설이 돌아갑니다. 1. 소개(시작). 기준 치수. M. Zoshchenko는 졸업 에세이로 "2점"을 받았습니다. 더 명확한 판단과 더 확실한 결론. 노조. 조음을 표현하는 수단은 단락입니다.

"에세이 추론 작성"- Zhenechka. 복합 동사 술어. 텍스트를 살펴보겠습니다. 소년. 현상. 얇은 막대 몇 개. 사람들은 소음기를 불신합니다. Evgenia Ivanovna. 빗자루가 피었습니다. 단어가 상호 작용하는 방식. 동사는 원한다. 학생들의 에세이 작성 준비. 가자, 라포트. Evgenia Ivanovna는 소년을 따랐습니다.

"구성 추론 "대명사""- 진술의 의미를 드러내는 에세이 추론을 작성하십시오. 텍스트의 11번째 문장에서 저자는 논의할 사람의 이름을 지정합니다. Glebov는 Shulepa를 다룰 것을 열렬히 촉구했습니다. 결론(결론). 구성. 연설 진부함. 이론적 추론. 토론으로 전환합니다. 예. 소개. 우리는 대명사에 대한 에세이를 쓰고 있습니다.

주제에 총 11개의 프레젠테이션이 있습니다.

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Ivan Goncharov의 성격은 문학사에 들어갔습니다. 작가, 문학 평론가, 상트 페테르부르크 과학 아카데미의 해당 회원 및 실제 주 의원은 많은 작품으로 유명합니다. 가장 중요한 것 중 "Oblomov"는 "Notes of the Fatherland", "Cliff"- "Bulletin of Europe"에 실린 텍스트와 "Contemporary"의 "Ordinary History"에 실렸습니다.

1872년에 "A Million Torments"라는 텍스트가 빛을 보았습니다. 이것은 Goncharov가 출판 한 문학 비평 성격의 기사 제목입니다. 저자는 이미 고전이 된 러시아 문학의 또 다른 걸작 인 "Woe from Wit"에 대한 분석을 시작합니다. 러시아 비평가는 텍스트가 관련성이 있고 신선하기 때문에 "Woe from Wit"가 러시아 문학에서 정당한 자리를 차지했다고 썼습니다. Goncharov의 비판적 산문에 대한 간략한 요약을 살펴 보겠습니다.

Griboyedov의 텍스트 "Woe from Wit"에 대한 설명

Goncharov는 Griboyedov의 연극을 언급하기 때문에 어떤 작업인지 간략하게 기억하는 것이 유용하다고 생각합니다. "Woe from Wit"는 러시아 작가, 외교관 및 국무원 Alexander Griboyedov가 운문으로 쓴 코미디로 간주됩니다. 이 작품은 고전주의 스타일로 작성되었지만 저자도이 기간 동안 유행하기 시작한 낭만주의와 사실주의에서 영감을 얻은 것이 분명합니다. 이 연극은 매우 격언적입니다. 이 기능으로 인해 Griboedov의 작업이 인용문으로 바뀌었고 그 중 많은 인용구가 캐치 프레이즈로 바뀌었습니다(예: "판사는 누구입니까?", "영웅은 내 소설에 속하지 않습니다", " 감으로, 센스로, 편곡으로”, “전설은 신선하지만 믿기지 않는다” 등의 표현).

Ivan Goncharov "Oblomov"의 작업에서 Ilya Ilyich Oblomov는 게으르고 냉담하며 지나치게 꿈꾸는 사람이며 실생활에 완전히 적응하지 못했습니다. 우리는 독자들이 소설에서 가장 중심적이고 가장 눈에 띄는 부분에 익숙해 지도록 초대합니다.

이 기사에 전념하는 Goncharov의 텍스트 외에도 "Woe from Wit"에 대한 다른 리뷰가 있습니다. 예를 들어 푸쉬킨은 문화에 대한 연극의 중요성을 거의 처음으로 강조한 연극에 대해 다음과 같이 썼습니다.

코미디 "Woe from Wit"에서 똑똑한 캐릭터는 누구입니까? 답: 그리보예도프. Chatsky가 무엇인지 아십니까? 매우 똑똑한 사람 (즉, Griboyedov와 함께)과 시간을 보냈고 그의 생각, 재치 및 풍자적 발언에 힘 입어 열렬하고 고상하며 친절한 친구<…>지적인 사람의 첫 번째 징후는 당신이 누구를 상대하고 있는지 한눈에 알고 Repetilovs 등 앞에서 진주를 던지지 않는 것입니다 ...

"A Million of Torments" 콘텐츠에 대한 간략한 설명

러시아 평론가는 처음부터 그리보예도프의 희곡이 러시아 문학의 다른 중요한 작품들과 구별되기 때문에 분류하기 어렵다고 말합니다. 이 작품은 "Woe from Wit"의 관련성이 사라지지 않기 때문에 Goncharov 강하고 젊고 신선하며 끈기 있다고합니다. 작가는 비교와 유추에 관해서는 독창적입니다. 따라서 Ivan Goncharov는 Griboyedov의 텍스트와 100 세 노인 사이에 유사점을 그립니다. 노인은 죽어야하지만 주변의 모든 사람은 죽지 만 자신은 죽지 않습니다.

반면 Goncharova는 Griboyedov의 작품이 문학에서 100 세 노인의 운명에 영향을 미쳤다는 사실에 놀랐습니다. 비평가에 따르면 푸쉬킨은 "장수에 대한 더 많은 권리"를 가지고 있습니다. 그러나 Alexander Sergeevich의 작품에 등장하는 캐릭터는 시간의 시험을 견디지 못하는 것 같습니다. 푸쉬킨의 캐릭터는 창백하고 러시아 천재의 영웅 시대는 지났으며 푸쉬킨 자신은 이미 역사가되었습니다. 한편 Griboyedov는 역사가 아니라 근대성입니다.

Goncharov는 "Woe from Wit"가 세상의 평화와 같은 또 다른 코미디를 포함하는 코미디라고 강조합니다. 따라서 여러 플롯이 표면에 나타납니다. 첫 번째 줄거리는 Chatsky-Sofia와 Liza-Molchalin 쌍의 연애에 전념합니다. Goncharov는 이 현상에 대해 다음과 같이 설명합니다.

... 첫 번째가 돌파하면 그 사이에 갑자기 다른 사람이 나타나고 다시 액션이 묶이고 일반 전투에서 개인 코미디가 펼쳐지고 하나의 매듭으로 묶입니다 ...

푸쉬킨, 레르몬토프, 그리보예도프: "Woe from Wit"의 생명력

푸쉬킨 텍스트의 "유통 기한"이 더 일찍 통과되었다는 사실에도 불구하고 그리보예도프의 작품은 푸쉬킨의 작품보다 일찍 만들어졌습니다. 그래서 "Woe from Wit"는 "Eugene Onegin"과 "Hero of Our Time"보다 먼저 작가의 펜 아래에서 나왔지만 두 텍스트 모두에서 살아 남았습니다. "Woe from Wit"는 매혹적인 고골에서도 살아남을 수있었습니다. 러시아 비평가는 이 연극이 "더 많은 시대를 살아 남을 것이며 활력을 잃지 않을 것"이라고 확신합니다.

Griboyedov의 연극은 텍스트가 게시 되 자마자 인용을 위해 스냅되었습니다. 그러나 이것은 일반적으로 텍스트가 인기를 얻는 경우와 같이 텍스트의 저속화로 이어지지 않았습니다. Goncharov는 반대로 그러한 대중화로 인한 "Woe from Wit"가 "독자들에게 더 비싸지는 것 같았다"고 언급했습니다.

무대에서 "Woe from Wit"를 상연하려고 할 때 별도의 상황이 관찰됩니다. 동시에 Goncharov에 따르면 배우는 창의적인 접근 방식을 사용하고 이상을 만들어야합니다. 또한 배우들은 연극의 언어를 예술적으로 연기해야 한다. 물론 Griboyedov의 연극은 실제 역사적 동기를 기반으로하지만 러시아 비평가는 Wit의 Woe가 역사적 충실도를 언급하는 작품을 가장하여 무대에서 상영 될 수 없다고 강조합니다. 아니요, Wit의 Woe는 예술적 신뢰성이 다소 강합니다.

... 살아있는 흔적은 거의 사라졌고 역사적 거리는 여전히 가깝습니다. 작가는 시대에 대한 이해 정도와 그리 보예 도프의 작품에 따라 창의성과 이상 창조에 의지해야합니다<…>음악가로서 배우는 의무가 있습니다 ... 목소리의 소리와 각 구절이 발음되어야하는 억양을 생각해야합니다. 이것은 모든시에 대한 미묘한 비판적 이해를 생각하는 것을 의미합니다 ...

매너의 그림으로 "Woe from Wit"

따라서 러시아 문학에서 Griboyedov의 연극은 특별한 역할을합니다. "A Million of Torments"의 저자는 작품을 특정 도덕 그림으로 간주합니다. 작가는 독자를 위해 살아있는 유형, 실제 사람들의 갤러리를 그립니다. 그러나 "Woe from Wit"는 무엇입니까? Goncharov에 따르면 다음과 같습니다.

... 영원히 날카롭고 불타는 풍자, 그리고 동시에 희극<…>그녀의 캔버스는 캐서린에서 니콜라스 황제에 이르기까지 러시아인의 오랜 삶을 포착합니다 ...

물론 "Woe from Wit"는 대부분 코미디 작품으로 등장합니다. 그러나 이것은 독자에게 러시아 문화 생활의 현실을 보여주는 거대한 세계입니다. "Woe from Wit"의 영웅들에게도 특별한주의를 기울여야합니다.

"Woe from Wit"의 영웅들에 대하여

Griboedov의 연극에는 20 명 이하의 핵심 캐릭터가 있지만이 캐릭터에서 작가는 오래된 모스크바 전체, 도시의 정신, 역사적 상황, 도덕 원칙 및 관습을 반영했습니다.

"Woe from Wit"의 야당 캐릭터 그룹

각 문자 그룹은 특정 특성 세트와 연관됩니다. 예를 들어, Chatsky는 수동적인 역할을 하고, 거짓말을 비난하고, 쓸모없는 물건과 명령의 표식 역할을 합니다. Chatsky의 이미지는 새롭고 자유로운 삶을 방해하는 것을 보여줍니다. 그러므로 영웅의 이상은 "사회를 속박하는 모든 노예의 사슬"로부터의 자유입니다. 한편 Famus 그룹은 Chatsky가 옳다는 것을 깊이 이해하지만 생존하고 계속 존재하려는 욕구로 인해 "형제"가 공개적으로 영웅의 편을 드는 것을 방지합니다.

Ivan Alexandrovich Goncharov는 19세기 최고의 산문 작가 중 한 명입니다. 클래식 좋아하시는 분들께 추천

Goncharov는 Chatsky가 항상 바위라고 결론을 내리므로 Wit의 Woe는 관련성을 잃지 않습니다. Chatsky의 별은 시대가 바뀌는 동안 특히 밝아집니다.

Famus 그룹은 명예와 영광에 대한 갈증, 개인적인 이익을 위해 기뻐하고 동의하려는 욕구로 구별됩니다. Goncharov는 무엇보다도 유쾌하고 평온한 삶을 살기 위해 그러한 영웅을 주인과 사냥꾼이라고 부릅니다. 그러한 삶의 방식에는 거짓말, 가십, 게으름, 그리고 결국 공허함과 같은 다양한 악이 수반됩니다.

Chatsky의 자세한 모습

영웅지도, 즉 Woe from Wit의 캐릭터의 일반적인 레이아웃에 대해 비평가는 Griboyedov의 텍스트에서 모든 캐릭터가 두 그룹으로 나뉜다는 의견입니다. 첫 번째 상징적 캠프에서 "Famusovs와 모든 형제"가 자리를 잡았고 Chatsky는 다른 그룹에 속했습니다. Goncharov는 Chatsky를 존재 기회를위한 전투에서 "생명과 죽음을위한"투쟁에 참여하는 열렬하고 용감한 전사라고 부릅니다. 그러나 이러한 삶의 방식은 논리적으로 피로로 이어집니다. 왜냐하면 공에서 살아남은 영웅은 확실히 평화를 찾고 싶어하기 때문입니다. 적어도 잠시 동안. Goncharov는 다음과 같이 씁니다.

... 그는 부상당한 사람처럼 힘을 모아 군중에게 도전하고 모든 사람을 공격하지만 연합 된 적에 대한 힘이 충분하지 않았습니다 ...

Chatsky는 점차 미치광이로 오인됩니다. 영웅은 종종 과장에 의지하고 Griboyedov의 캐릭터 연설은 술에 취합니다. Chatsky가 자신이 도망친 공연으로 자신이 공으로 변했다는 것을 더 이상 알 수없는 순간이옵니다.

Chatsky에는 우리 시대에 많은 사람들이 잃어버린 보물이 있습니다. 영웅에게는 마음이 있습니다. 하인 Lisa는 Chatsky에 대해 긍정적으로 말하면서 영웅을 민감하고 쾌활하며 똑똑하다고 말합니다.

한편 Chatsky의 이미지는 개인적인 슬픔에 가려져 있습니다. 연극은 "Woe from Wit"라고 불리지 만 Goncharov는 Chatsky의 개인적인 불행에 대한 이유가 마음에 없다고 씁니다. 문제는 영웅 Griboyedov의 자비로운 역할에 있습니다.

Chatsky 운명의 괴로움

Goncharov는 Chatsky의 운명이 파종에만 구성되어 있음을 알아 차립니다. 이 심은 열매는 다른 사람들을 위해 거두게 되어 있습니다. Chatskys-우리는 복수형으로 말합니다. 이것은 하나의 이미지가 아니라 유형이기 때문에 머리에 일종의 가시관을 가지고 있습니다. 마음과 연민, 짝사랑의 감정, 불쾌한 존엄성의 고통. Goncharov는 Chatsky의 성격에 대해 다음과 같이 말합니다.

... 그는 나이에 맞는 장소와 자유를 요구합니다. 그는 사업을 요구하지만 서비스를 받기를 원하지 않으며 노역과 익살에 낙인을 찍습니다 ...

따라서 우리는 Chatsky의 성격으로 구현되는 자유로운 삶에 대한 아이디어에 천천히 접근하고 있습니다. Goncharov의 해석에서 자유로운 삶은 무엇입니까? 우선, 노예 사슬에 의존하지 않고 상사 앞에서 비굴하지 않을 기회입니다. 불행히도 의존 관계의 사슬이 사회를 너무 감싸서 Famusov 캠프는 상황의 진실을 이해하지만 여전히 시스템을 깨거나 기존 질서에 어긋나는 것을 두려워합니다. Chatsky의 역할은 무엇입니까? Goncharov는 다음 줄에서 이 질문에 답합니다.

... 그는 "현장에있는 사람은 전사가 아니다"라는 속담에 숨겨진 영원한 거짓말 폭로자입니다. 아니요, 전사, 그가 Chatsky라면 승자이지만 고급 전사, 스커 미셔-항상 희생자<…>Chatskys는 사회에서 살고 번역되지 않으며, 같은 지붕 아래 노인과 젊은이가 공존하는 모든 집에서 매번 반복됩니다.<…>업데이트가 필요한 각 사례는 Chatsky의 그림자를 유발합니다 ...

소피아는 누구입니까?

물론 Goncharov는 소피아의 모습을 잊을 수 없었습니다. 여주인공은 '소설과 이야기에서 세상의 지혜'를 끌어내는 여성 부류에 속한다. 그러한 여성들은 생생한 상상력과 느끼는 능력이 특징입니다. 그러나 Sophia는 생각과 지식과 관련된 영역에서 약합니다. 그러나 여 주인공은 그 당시 젊은 여성들이 일반적으로 가르치지 않은 지식과 생각을 위해 노력합니다.

우리의 의견으로는 Sofia는 소위 Turgenev 젊은 숙녀의 유형과 유사하지만 Goncharov는 Griboedov의 Sofia 이미지에서 Pushkin의 "Eugene Onegin"에 나오는 Tatyana의 모습과 닮은 점을 봅니다.

... 둘 다 몽유병처럼 어린애 같은 단순함으로 열정적으로 방황합니다 ...

Sophia는 후원자처럼 느끼고 싶어합니다. 따라서 Molchalin과 함께 소설에 주인공이 등장하는 것은이 이미지입니다. Sophia에 대한 Chatsky의 감정도 작업에서 중요한 역할을합니다. Chatsky는 소녀의 행동에 보이는 거짓말에 짜증이납니다. 한편으로 Chatsky는 Sophia에게 끌리지 만 다른 한편으로는여 주인공이 Chatsky의 동기이자 고통의 이유가되어 결국 영웅의 영혼을 어둡게했습니다. Chatsky는 고통을 겪고 있지만 결과적으로 여전히 승리합니다. 영웅은 요청으로 받을 수 없는 것, 즉 사랑을 구걸하려고 합니다.

그러나 그는 그러한 열정을 가지고 있습니까?
그 느낌? 그 열정이요?
당신 외에 그는 온 세상을 가지도록
먼지와 허영심이었을까?

감정과 마음의 반대

연극의 주요 드라마는 마음과 감정의 반대와 양립 불가능에 있습니다. Goncharov는 처음에 Chatsky가 그의 마음과 생각의 예리함으로 구해졌지만 열정의 불꽃이 영웅의 존엄성과 성격을 소비했다고 믿습니다. 마지막 "쓸모없는 굴욕"에서 Chatsky를 구하는 것은 "마음의 잔재"뿐입니다.

Sophia는 Molchalin이 그다지 필요하지 않지만이 영웅의 중요하지 않은 성격이 필요합니다. 그러나 소녀는 동시에 Chatsky와의 만남이 그녀에게 중요하고 우연이 아님을 인정합니다.

보세요, 그는 집에 있는 모든 사람들의 우정을 얻었습니다.
그는 3년 동안 아버지와 함께 봉사했으며,
이유 없이 화를 내는 경우가 많다.
그리고 그는 침묵으로 그를 무장 해제시킬 것입니다<…>
<…>노인들로부터 문턱을 넘지 않을 것입니다<…>
<…>낯선 사람과 무작위로 자르지 않습니다.
그래서 나는 그를 사랑한다...

Chatsky의 슬픔으로 "백만 번의 고통"

실제로 Chatsky는 Sophia의 말에서 실제로이 단어에없는 것을 찾으려고하기 때문에 광기에 빠집니다. 주인공에게 이 방법은 진정과 자기 합리화를 위한 시도인 것 같다.

Sophia와의 실패 후 Chatsky는 모스크바의 다른 삶의 순환에 뛰어 들었습니다. 예를 들어, Gorichev 그룹-완전히 침몰 한 소유자, 엄격한 아내의 발 뒤꿈치 아래에있는 의무적 인 남편, 아내 자신-Gorichev 부인-귀엽고 달콤한 사람입니다. Chatsky는 또한 Catherine 시대부터 남아있는 것으로 보이는여 주인공 Khlestova, 과거의 또 다른 폐허 인 Pyotr Ilyich, 명백한 사기꾼 Zagoretsky 및 Famusov 범주의 다른 영웅을 만납니다.

Chatsky의 성격 변화

Chatsky의 마음은 변화를 겪고 있습니다. 이제 Chatsky의 연설은 가성적인 발언, 냉소주의 및 풍자로 구별됩니다. 이러한 의사 소통 및 행동 스타일로 영웅은 주변 사람들의 반감을 불러 일으 킵니다. Chatsky는 여전히 소피아의 영혼에서 연민과 동정심을 찾을 희망이 있습니다. 그러나 영웅은 Famusov 캠프에서 그에 대한 음모가 준비되고 있음을 모릅니다.

"백만 번의 고통"과 "화"-그것이 그가 뿌린 모든 것에 대해 얻은 것입니다. 지금까지 그는 무적이었습니다. 그의 마음은 무자비하게 적의 아픈 부분을 쳤습니다 ...

영웅이 끝없는 투쟁에 지친 순간 Chatsky의 마음은 약해집니다. 이전의 쾌활함, 날카로움, 귀여움 및 감수성은 담즙, 까다로움 및 슬픔으로 대체됩니다. 결국에도 Chatsky는 멋쟁이처럼 Onegin이나 Lermontov의 영웅처럼 행동하지 않습니다. Griboyedov의 영웅은 계속해서 성실함을 유지하지만 자신에게 치명적인 약점을 허용합니다. 영웅이 Molchalin과 소녀의 데이트를 볼 때 질투가 Chatsky를 압도합니다. 남자는 여주인공이 그에게 희망을 줬다고 비난한다. 그러나 Goncharov는 Sophia가 반대로 Chatsky를 지속적으로 격퇴했다고 강조합니다.

한편 Sofya Pavlovna는 개별적으로 부도덕하지 않습니다. 그녀는 무지의 죄, 모든 사람이 살았던 실명으로 죄를 지었습니다 ...

Goncharov의 결론

Wit의 Woe의 주요 도덕적 및 이데올로기 적 방향을 전달하기 위해 러시아 비평가는 푸쉬킨의 시로 향합니다.

빛은 망상을 처벌하지 않으며,
그러나 그들에게는 비밀이 필요합니다!

한편으로 Chatsky는 Sophia가 처음에는여 주인공 성격의 특징 인 불합리한 순진함과 실명을 잃도록 도와줍니다. 그러나 Sophia는 여전히 Chatsky에 대한 존경심을 보여줄 수 없습니다. 영웅은 Molchalin의 진정한 모습에 소녀의 눈을 뜨게하는 "비난적인 증인"인 Sophia의 실수와 악의 증거입니다. Goncharov의 해석에 따르면 Sophia는 "좋은 본능"과 거짓말, "활기찬 마음", 아이디어, 자신의 의견 및 신념의 존재에 대한 힌트조차없는 일종의 혼합으로 나타납니다. Sophia는 소녀와 Chatsky 사이에 극복 할 수없는 간극이있는 정신적, 도덕적 실명에 시달립니다. 그러나 이것은 소피아 자신의 단점이 아니라 그녀의 양육에 주입된 자질입니다. 여 주인공 자신은 뜨겁고 부드럽고 몽환적입니다. 기사 시작 부분에서 이야기했던 내용을 기억해 봅시다.

... 여성들은 상상하고 느끼는 것만 배웠고 생각하고 아는 것은 배우지 않았습니다 ...