독일 음악 - 온라인 독일어 - Deutsch를 시작하세요. 독일 음악 - 온라인 독일어 - Deutsch 시작

년도: 1983
성공:독일어권 국가, 영국, 호주, 스웨덴, 캐나다(1), 미국, 프랑스(2)

전설적인 독일 가수이자 The Voice 쇼 심사 위원의 미래에 대한 첫 번째 스튜디오 앨범의 "99 Luftballons"는 독일에서 큰 인기를 얻었습니다. 노래는 UFO로 오인된 99개의 풍선에 대한 내용입니다. 곧 히트 곡의 영어 버전이 녹화되고 비디오가 촬영되었습니다. 세계 차트에서 겉보기에는 똑같아 보이는 두 곡이 다른 운명을 맞이했습니다. 미국과 호주 청취자들은 원래 독일어 버전을 선호했는데, 이 버전은 매우 인기 있는 비영어권 노래가 되었고 차트 정상에 올랐습니다. 영어 버전도 영국과 캐나다에서 차트 1위에 오르는 성공에 힘입었습니다.

전갈

년도: 1984
성공:프랑스(2), 벨기에, 스위스(3), 독일(14), 미국(64)

나나의 성공 이후 불과 1년 만에 독일은 월드뮤직에 제2의 일제사격을 가하고 있는데 이 경우 차트 순위는 전 세계 스콜피온스의 콜링카드가 된 이 곡의 위대함을 전혀 반영하지 못한다. 모든 시간의 독일 예술가의 히트.

전갈

년도: 1990
성공:독일어권 국가, 프랑스, ​​네덜란드, 노르웨이, 스웨덴(1), 벨기에, 아일랜드, 영국(2), 미국(4), 호주(7).

Scorpions가 세계 음악에서의 성공을 공고히 하고 소련의 페레스트로이카와 냉전 종식을 위한 작곡 "변화의 바람"을 작곡하는 데 6년이 걸렸습니다. 이 노래는 부분적으로 독일과 러시아 국민 간의 평화, 전 세계 평화의 상징으로 인식되었다는 사실에서 큰 인기를 얻었습니다.

보니엠

년도: 1976
성공:독일, 오스트리아, 네덜란드, 벨기에, 한국, 프랑스(1), 스위스(2), 영국(3), 스웨덴(11)

"Sunny"는 Bobby Hebb가 작곡한 노래입니다. 역사상 가장 자주 녹음되고 연주된 노래 중 하나입니다. 100개 이상의 버전으로 출판되었습니다. 차례로 그녀는 독일 디스코 그룹 Boney M의 공연에서 가장 큰 인기를 얻었으며 모든 국가 차트 1 위를 차지한 작곡의 유일한 해석자가되었습니다.

모던토킹 - 당신은 내 마음, 당신은 내 영혼

년도: 1984
성공:독일어권 국가, 벨기에, 덴마크(1), 스페인, 남아프리카공화국(2), 스웨덴, 노르웨이, 프랑스(3), 네덜란드(4), 일본(15)

지난 세기 가장 인기 있는 독일 밴드의 데뷔 싱글은 전 세계적으로 800만 장이 팔렸으며 여전히 전 세계 음악 애호가들 사이에서 인기가 있습니다. 80년대 그룹의 유로팝 음악은 특별한 매력을 가지고 있었지만, 지금도 이 노래는 가사도 모르고 따라 부르고 있다.

수수께끼

년도: 1993
성공:아일랜드, 노르웨이, 스웨덴(1), 영국(3), 오스트리아, 캐나다, 미국(4), 스위스, 뉴질랜드, 독일(5), 프랑스(11)

지난 세기의 가장 불가사의한 뉴에이지 밴드 중 하나는 당신을 거의 무관심하게 만들지 않을 것입니다. 그들의 노래는 Chillout 라디오 방송국을 쉽게 채우거나 누군가를 황홀경에 빠뜨릴 수 있습니다. 앞서 언급한 구성과 더불어 '슬픔'도 세계적인 인정을 받았다.

알파빌

년도: 1984
성공:독일, 스위스, 스웨덴, 베네수엘라(1), 벨기에, 네덜란드, 스페인(2), 이탈리아, 노르웨이(3), 남아프리카공화국(5), 영국(8)

한 버전에 따르면 독일 밴드 Alphaville의 데뷔 싱글은 하드 록 밴드의 모든 레코드가 거대한 순환으로 판매 될 수 있고 누군가가 얼마나 멋진 지에 대해 뮤지션을위한 비옥 한 시장 인 일본에 전념합니다. 다른 버전에 따르면 "Big In Japan"은 헤로인 중독에서 벗어나려는 사랑하는 부부의 이야기입니다. 그러나 다양한 해석으로 인해 노래가 80 년대의 주요 히트 곡 중 하나가되는 것을 막지는 못했습니다.

바보의 정원 - 레몬 트리

년도: 1995
성공:독일, 오스트리아, 아일랜드, 스웨덴, 노르웨이(1), 스위스, 덴마크, 벨기에(2), 프랑스(3), 이탈리아(6), 네덜란드, 캐나다(10), 영국(26)

이 그룹의 작업에 익숙하지 않은 경우 이 노래를 듣고 나면 독일 그룹이 작곡했다는 것을 결코 추측하지 못할 것입니다. 발음이 뚜렷한 브릿 팝과 복잡하지 않은 가사가 이 작곡의 성공의 열쇠가 되었으며, 풀스 가든에서 유일하게 진정으로 유명한 곡이 되었습니다.

ATC – 전 세계

년도: 2000
성공:독일어권 국가, 폴란드, 루마니아(1), 덴마크(2), 네덜란드(4), 벨기에, 캐나다(10), 호주(11), 영국(15)

독일의 인기 프로듀서 알렉스 크리스텐슨의 노력 끝에 세계적인 히트를 기록한 핸즈업 그룹의 심플한 멜로디는 독일에서도 무명이었던 ATC 그룹을 수많은 세계 차트 정상에 올려놓았다. 텔레비전에서 이 클립의 회전도 이유를 넘어 규모를 벗어났습니다.

사라 코너

년도: 2001
성공:독일, 스위스(1), 오스트리아(2), 핀란드(3), 벨기에(6), 네덜란드(9)

비디오 클립의 잊을 수 없는 이야기와 전 세계적으로 1,500만 장의 사본이 포함된 미치도록 매혹적이고 감각적인 구성은 이후 Sarah를 2000년대 초반 가장 성공적인 독일 팝 가수 중 한 명으로 확립했습니다.

카스카다

년도: 2006
성공:영국, 스코틀랜드, 이스라엘(1), 뉴질랜드, 아일랜드(2), 호주, 노르웨이(3), 벨기에, 캐나다(4)

그룹에 대한 인정은 1년 전에 발매된 히트곡 "Everytime We Touch" 이후에 나왔습니다. "Evacuate the Dancefloor"라는 작곡은 더욱 성공적이었습니다. 이 싱글은 스웨덴 역사상 가장 많이 팔린 싱글 중 하나였으며 올해 영국에서 가장 많이 팔린 싱글 15위 안에 들었습니다. 뉴욕의 유명한 라디오 방송국 Z100은 2006년 최고의 노래 100곡 중 5위를 차지했습니다.

릴리 우드 앤 더 프릭 ft. 로빈 슐츠

년도: 2014
성공:독일어권 국가, 벨기에, 크로아티아, 체코, 덴마크, 핀란드, 프랑스, ​​그리스, 헝가리, 이스라엘, 아일랜드, 이탈리아, 네덜란드, 노르웨이, 폴란드, 포르투갈, 스페인, 스웨덴, 영국(1), 호주(7), 캐나다 (12), 미국(23)

우리 시대의 가장 유명한 독일 DJ의 2010년 동명의 노래 리믹스는 전 세계 모든 종류의 차트를 깨뜨렸습니다. 베를린에서 촬영된 이 클립은 YouTube에서 3억 2,500만 회 이상의 조회수와 백만 개 이상의 좋아요를 받았습니다. "Waves"와 "Sun Goes Down"은 Mr. Probz와 Jasmine Thompson은 젊은 DJ의 성공을 확고히 했습니다.

추신 세계적으로 유명한 밴드 Rammstein과 Tokio Hotel의 개별 싱글은 일반적으로 아티스트의 명성에 영향을 미치지 않는 세계 차트에서 그러한 인기를 얻지 못했습니다. 주목할만한 독일 음악가에 대한 기사를 계속하려면 댓글을 남겨주세요.

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독일 록 밴드는 지난 세기의 70년대에 등장하기 시작했습니다. 가장 주목할만한 것은 Ton Steine ​​Schreben과 Ihre Kinder였습니다. 솔리스트 중 Udo Lindenberg가 눈에 띄었습니다.

영어 또는 독일어

주로 영어로 노래를 연주하던 이전의 기존 독일 록 밴드는 소위 Deutschrock이라는 뉴 웨이브의 대표자에게 자리를 내주었습니다. 이 스타일은 독일어로만 연주되는 로큰롤과 블루스의 리듬에서 짧은 싱글로 구별됩니다. 텍스트는 소박했고 작곡은 특별히 어렵지 않았습니다. 따라서 70년대 독일 뮤지컬 그룹은 일정한 수의 팬을 보유하고 있었음에도 불구하고 대중들 사이에서 큰 관심을 불러일으키지 못했다. 성공으로 가는 올바른 길을 찾는 것이 항상 가능한 것은 아닙니다. 보컬 구성 요소에도 크게 의존했으며 재능있는 솔리스트가있는 독일 밴드가 팬들에게 더 매력적이었습니다. 악기를 완벽하게 소유한 기타리스트도 소중하게 여겼습니다.

국면

독일 밴드가 독일어와 영어 노래를 모두 포함하는 다재다능한 레퍼토리로 등장하기 시작했을 때 모든 것이 급격하게 바뀌었습니다. 연주 방식으로서의 학문주의는 과거의 일이 되었고, 독일 록 4중주단과 5중주단의 음악은 더욱 흥미로워졌습니다. 음악가들은 청중이 필요로 하는 것을 빠르게 이해했고 일이 순조롭게 진행되었습니다. 새 앨범이 나올 때마다 인기를 더하며 발전의 동력이 됐다. 새로운 독일 록 밴드가 속속 등장했으며 80 년대 초반은 전성기였습니다. 새로운 형식의 공연이 필요한 당시의 음악적 정세로 인해 인기가 높아졌습니다.

유명한 독일 밴드

점차적으로 이미 인정받는 가수와 악기 연주자로 구성된 록 연주자 커뮤니티가 독일에서 형성되었습니다. 아래에 나열된 독일 록 밴드가 가장 잘 알려져 있습니다.

• "Rammstein"(Rammstein).
• "도쿄
• "킹덤캠"(킹덤컴).
• "Darkstra"(Darkestrah).
• "헤드 크래시"(헤드 크래시).
• "불신"(불신).
• "Reamonn"(Reamonn).
• "라크리모사"(Lakrimosa).
• "메가헤르츠"(메가헤르츠).

모든 독일 록 밴드가 제공되는 것은 아니며 목록을 계속할 수 있습니다.

록 스타일로 연주하는 뮤지션들 중에는 다른 장르의 작품을 만드는 연주자들도 많다. 독일 팝 그룹도 젊은이들 사이에서 상당한 인기를 누리고 있다. 주목할만한 팝 음악 연주자는 때때로 록과 팝 작곡을 혼합하는 영원한 Udo Lindenberg입니다. 팝 공연의 좋은 예는 어떤 스타일로든 음악을 연주할 수 있는 구성과 전문성을 갖춘 록 밴드 "Scorpions"일 수 있습니다.

"람슈타인"

독일에서 가장 유명한 록 밴드 중 하나인 "Ramstein"은 1994년 초에 결성되었습니다. 뮤지션들은 즉시 Deutschrock과 헤비메탈을 결합한 스타일을 선택했습니다. 그룹의 무대 이미지는 엉뚱한 가사와 다양한 무대 쇼로 구성됐다.

1994년 여름에 발매된 데뷔 음반 Herzeleid 이후, 프로듀서는 필요에 따라 영어로만 녹음할 것을 요구했지만, 여러 번의 시도 끝에 Rammstein은 Motor Music에 포함된 여러 독일 노래를 녹음하는 데 성공했습니다. 상당한 성공을 거둔 앨범. 앞으로 그룹은 모국어로 된 노래로 구성된 레퍼토리를 고수했습니다.

1995년에는 발매된 앨범을 지원하기 위해 조직된 첫 번째 Ramstein 투어가 열렸습니다. 관객들은 뮤지션들이 무대에서 직접 펼치는 장대 한 불꽃 쇼에 놀랐습니다. 형형색색의 불꽃으로 단시간에 이례적인 인기를 얻었다. 1997년에는 뮤지션들이 녹음한 거의 모든 싱글이 음악적 참신함의 최고 등급에 진입하고 목록의 첫 줄을 차지했습니다.

다음 스튜디오 앨범은 2001년에야 발매되었고 Mutter라고 불렸습니다. 컬렉션에는 최근 그룹에서 만든 가장 독특하고 터무니없는 노래가 포함되어 있습니다. 이 디스크와 이를 지원하는 다음 투어 덕분에 Rammstein은 팬을 크게 늘렸습니다. 그동안 스튜디오 작업은 계속되었고 그룹 10 주년을 맞아 제작 된 모든 클립과 라이브 녹음이 포함 된 첫 번째 DVD가 출시되었습니다.

3년 후에 발매된 다음 앨범은 Liebe ist alle da - "사랑은 모두에게 존재한다." 그룹은 광범위하게 여행하고 축제에서 공연했습니다. 2011년 람슈타인은 뉴질랜드, 호주, 남아프리카에서 해외 투어를 가졌다.

"전갈"

Scorpions - 인기 있는 독일 밴드로 서정적인 발라드와 클래식을 연주하며 50년 전에 설립된 그들은 여전히 ​​독일과 전 세계에서 가장 인기 있고 존경받는 밴드 중 하나로 간주됩니다. 그룹이 존재하는 동안 1억 5천만 장의 레코드와 CD가 판매되었습니다. 출시 된 첫 번째 디스크 (Virgin Killer, Fly To The Rainbow)의 예에서 뮤지션이 멜로디 보컬과 강력한 반주와 같은 스타일을 즉시 찾았다는 결론을 내릴 수 있습니다. 1980년에 발매된 Animal Magnetism이라는 특히 성공적인 앨범은 수년 동안 밴드의 전화 카드였습니다.

4년 간의 공백 끝에 밴드는 새비지 어뮤즈먼트(Savage Amusement) 앨범을 녹음했는데, 이 앨범은 큰 성공을 거두었고 유럽 차트에서 1위를 차지했습니다. 미국에서는 디스크가 5위에 올랐다.

1989는 Crazy World라는 가장 약한 앨범 "Scorpions"가 등장한 해였습니다. 이 활성 크리에이티브 기간에 그룹이 종료되었습니다. 불과 8년 후에 새 스튜디오 앨범이 녹음되었습니다. 부도덕 혐의로 오랫동안 미국 정부를 짜증나게 한 것은 Pure Instinct라는 더블 디스크였습니다. 그 당시 독일 밴드는 공연 중에 무대에서 어느 정도 느슨함을 설교했고 모든 사람이 그것을 좋아하지는 않았습니다.

21세기 첫 10년 동안 Scorpions 그룹은 러시아에서 많은 시간을 보냈습니다. 2005년 팀은 카잔 천년 축하 행사에 참가했으며 2009년에는 상트페테르부르크에서 공연했습니다. 마지막 앨범은 2010년에 녹음되었으며 Sting In The Tail이라고 불렸습니다. 동시에 그룹의 작별 투어가 열렸고 최종 공연은 9 월 도네츠크에서 열렸습니다.

도쿄 호텔

Tokyo Hotel은 2001년에 결성된 비교적 젊은 독일 록 밴드입니다. 그녀는 빠르게 인기를 얻었고 가장 중요한 것은 즉시 전 세계적으로 알려졌습니다. 2007년 9월 팀은 열린 공간에 약 17,000명의 사람들을 모아 기록을 세웠습니다. 팬들은 리드 싱어를 팔에 안고 무대에서 내려 차에 태우고 차를 들어 올렸다.

2009년에는 "Humanoid"라는 그룹의 다음 앨범이 발매되었습니다. 이때 디스크를 지원하는 투어가 조직되었습니다. 경로는 말레이시아, 싱가포르 및 대만을 통과했습니다.

음악문화에 기여

물론 다양한 독일 밴드는 모던 록 감정가들에게 상당한 관심을 끌고 있습니다. 그들의 레퍼토리는 정기적으로 바뀌며 Deutschrock은 점차 세계 음악 문화의 일부가 되고 있습니다.

독일에서 인기가 있지만 러시아에서는 인기가 없는 독일 공연자는 누구입니까? 그리고 최고의 답을 얻었다

답변 from ????[전문가]
1990년대 독일에서는 록, 펑크록, 헤비메탈 등의 장르가 유행했다. 그 당시 독일 그룹은 예를 들어 러시아에서 Rammstein 팀이 특별한 인기를 얻은 것과 같이 국가 경계를 훨씬 넘어서 알려져 있습니다. 그러나 전 세계적으로 많은 팬을 보유하지 않은 다른 록 밴드가 있었지만 모두 독일 록 음악의 발전에 확실히 기여했습니다. Rosenstolz 및 Die Prinzen - 팝 록 대표, Beatsteaks - 펑크 록 및 얼터너티브, 또한 혼합 장르의 연주자도 인기가 있었습니다. 예: Sportfreunde Stiller - 인디 록, MIA 그룹 - 독일 록 및 팝, Oomph! - 산업용 금속 및 EBM(Electronic body music).
그러나 독일에서 발전한 힙합 장르인 록과 함께 독일 랩은 1992년 그룹 Die Fantastischen Vier가 슈투트가르트에서 녹음한 히트곡 "Die Da"로 대중을 열광시켰습니다. 80년대에 그래피티, 브레이크 댄스 등 모든 것이 시작되었습니다.
확실히 이 나라에서 지배적인 스타일은 독일 전자 음악입니다. 우리 모두는 Paul van Dyck이라는 이름을 알고 있습니다. 그리고 전적으로 전자 장비로 음악을 녹음한 최초의 밴드 중 하나는 Kraftwerk였습니다. 독일인들은 이 방면에서 가장 앞서 있습니다. Die Liste der German Gruppen:
독일 팝 음악:
1. 독일의 젊은 연주자 및 그룹(2005/2006):
블룸펠드
이치 ​​+ 이치
신사
Inga Humpe와 2raumwohnung
조이 데날레인
줄리
캉테
미아
으악!
로젠슈톨츠
실버몬드
스포츠프로이데 스틸러
토코트로닉
버지니아 제트!
위르 신드 헬덴
Tokio Hotel (저희 사이트에서 Tokio Hotel - Schrei.mp3 노래 다운로드)
2. 성공적인 독일 및 오스트리아 예술가 및 그룹 설립:
아이만
Die Prinzen (저희 웹사이트에서 클립 Die Prinzen - Deutschland.avi 다운로드)
Die Ärzte (텍스트가 포함된 웹사이트 구성에서 다운로드 - die Aerzte Der Graf, Rabell)
다이 3. 세대
Falco 및 링크(Falco - Jeanny라는 텍스트가 포함된 웹사이트 구성에서 다운로드)
다이 판타스티셴 비어
다이 스턴
다이 토텐 호센
디터 토마스 쿤
페테스 브로트
펀프 스턴 디럭스
괴테 에르벤
길도 뿔
허버트 그로네마이어
인치타보카테이블
Jule Neigel 밴드
크라프트베르크
네나
니나 하겐
뮌히너 프라이하이트
푸르
피터 마페이
라인하르트 펜드리히
람슈타인
로드가우 모노톤
우도 유르겐스
웨스턴하겐
울프 만
자비에르 나이두
이본 캐터펠트
다이 오리발

의 답변 이리나 치스토바[활동적인]
평범하고 단순한 도쿄 호텔. 싫어하고 듣지 않는다

의 답변 ^(오,오)^[전문가]
그것들이 많이 있습니다. 이미 언급했듯이 주로 전자 음악에서.
1980 년대 후반 독일에서 등장한 두 개의 견고한 밴드 In Strict Confidence와 YelworC는 오랫동안 러시아에서 매우 좁은 전기 산업 팬 그룹에서만 알려졌습니다. 두 밴드 모두 20년 이상 존재했지만(Yelworc는 2008년 이후 해체됨), 우리는 1990년대 후반에 와서야 이들을 더 "대규모"로 듣기 시작했습니다.
젊은 밴드 중에서 이제야 우리는 좋은 밴드 Agonoize가 일반적으로 인기를 얻고 있습니다. 그들은 러시아에 더 자주 오기 시작했지만 다시 각 장르의 애호가들이 주로 듣습니다. 이 지역에서 Centhron, X-RX 그룹은 우리나라를 포함하여 점점 더 인기를 얻고 있습니다. 그들의 음악은 댄스, 클럽에 가깝지만 그러한 음악에 맞춰 춤추는 것은 사이버 고스의 특권이므로 이러한 그룹이 그들 사이에서 주요 인기를 얻습니다.
일반적으로 독일 전자 지하는 주로 자신감있는 팬에게 여전히 흥미 롭습니다. 독일의 록 및 메탈 아티스트조차도 평균적으로 더 유명합니다.

의 답변 엘레나 미트니크[새내기]
Dieter Bohlen 인기 och. 나는 충고한다)

의 답변 답변 3개[전문가]

오늘날 독일 음악은 전 세계적으로 높은 평가를 받고 있습니다. 독일은 이곳에서 태어나 독창성으로 전 세계를 뒤집어 놓은 음악가들로 유명합니다. 그러나 수십 년 전만 해도 독일어로 노래하는 사람들은 사회에서 그다지 중요하게 여기지 않았습니다. 오늘날 독일 사람들은 모국어로 모든 장르의 최고의 독일 음악을 자랑스럽게 들을 수 있습니다.

독일 현대 음악에는 몇 가지 경향이 있습니다.

조회수: 60-70년대 음악 - 인기 아티스트의 세계적으로 유명한 독일 노래. 그중에는 Wolfgang Petry와 Mariono Rosenberg가 있습니다.

새로운 독일 물결 또는 Neue Deutsche Welle(NDW, Neue Deutsche Welle) Nene (Nena)이 유명해졌습니다. 피터 쉴링; 휴버트 카; 그룹 "이상적"(이상적).

독일 클래식 음악주연: 라인하르트 메이 콘스탄틴 베커(Konstantin Wecker)와 막스 라베(Max Raabe) - 1935년에 해체된 최초의 독일 팝 그룹인 Die Comedian Harmonists(Die Comedian Harmonists, 1938-1929)의 유산을 이어받은 음악가.

펑크 방향의 대표자:"Toten Hosen"(Toten Hosen); "Erzte"(Arzte); "Kraftwerke"(Kraftwerke) 및 Nina Hagen (Nina Hagen) - 펑크 음악을 연주하는 가수는 독일의 문화 생활에 많은 새로운 것을 가져 왔습니다. 그녀의 날카로운 고음 보컬은 상상을 자극한다.

힙합 래퍼:"Fantastiche Fir"(Fantastischen Vier - "Fantastic Four"); "Tic-Tac Toe"(박하 사탕 발가락); "Fünf 하우스 파티"(Fünf Haus Party - "Five House Party"); "Di Sterne"(Die Sterne - "별").

전설적인 테크노 및 일렉트로닉 뮤지션:

• Sven Vath는 프랑크푸르트 태생의 DJ이자 프로듀서로 인기 스타가 되었습니다. Fat은 독일 및 국제 테크노 운동의 영향을 많이 받았습니다. 그리고 여전히 이비자에서 음악가는 테크노 음악을 연주합니다.
• 클라우스 슐체 - 그의 음악 경력은 드러머로 시작되었습니다. 그러나 곧 그는 전자 음악에 참여하기 시작했으며 오늘날까지 계속하고 있습니다. Schulze는 전자 음악의 선구자로 간주됩니다. 동료들과 달리 그는 명상적인 음악과 서사적인 사운드 콜라주에 의지했습니다.
• D.A.F. 파르테이(D.A.F. Partei)는 일렉트로닉과 테크노 장르의 본보기로 꼽히는 일렉트로닉 음악 중심의 밴드다. 30년 전, 이 밴드는 D.A.F.라는 이름으로 주로 펑크 음악과 최소한의 전자 트랙을 연주하는 창의적인 여정을 시작했습니다.
• "Kraftwerk"(Kraftwerk) - 수많은 음악 세대의 독일 팝 음악에 신디사이저 사운드를 처음으로 추가하여 새로운 아이디어를 만든 뒤셀도르프의 뮤지션. 그들은 음악의 얼굴을 영원히 바꿔놓았고 오늘날 독일에서 여전히 매우 인기가 있습니다.
• DJ "보보"(DJ 보보);
• "Blumchen"(Blümchen - "꽃").

록, 팝, 메탈 및 그들의 가장 밝은 대표자:

• "Tokio Hotel"(Tokio Hotel)은 모국인 마그데부르크의 경계를 훨씬 넘어 인기를 얻은 유명한 독일 밴드입니다. 그들의 일은 다른 나라에서 온 젊은이들이 독일어를 배우도록 동기를 부여합니다.
• Die Krupps - 1980년대 초에 설립된 이 그룹은 30년 동안 자체적으로 유지해 왔습니다. 그들의 첫 번째 앨범은 "Stahlwerksinfonie"("Stalwerksinfonie")라는 제목으로 1981년에 발매되었습니다.
• "크리에이터(Kreator)"(크리에이터) - 메탈 스타일로 연주하는 사탄적인 요소, 특이한 보컬이 있는 그룹.
• Frank Farian은 수십 년 동안 공연이 히트를 친 깊은 목소리의 가수입니다. Glory to Farian은 80년대에 나왔고 그래미상을 수상했습니다. 처음에는 그의 음악이 조롱을 받았지만 유명한 히트곡이 여전히 댄스 플로어를 가득 채웁니다.
• "Scorpions"(Scorpions) - 독일 록의 밝은 대표자는 최고의 독일 그룹의 리더 중 하나입니다. 일본에서 인기를 얻은이 그룹은 미국으로 이주했으며 이제 50 년 동안 싱글로 전 세계를 기쁘게합니다.
• "Sodom"(Sodom) - 금속의 음악적 방향에 큰 영향을 미쳤으며 여전히 인기가 높은 독일에서 가장 인기있는 음악 그룹 중 하나입니다.
• "수락"(수락) - 고국, 북미 및 남미 및 일본에서 인기있는 전형적인 튜턴 금속을 설립 한 그룹.
• 람슈타인은 도발적인 가사와 강렬한 퍼포먼스가 인상적인 하드록 밴드다. 그래미상을 수상한 밴드 멤버들은 오늘날까지도 여전히 팬들을 기쁘게 하고 있습니다.

물론 독일 밴드와 연주자 목록은 여기서 끝나지 않습니다. 독일이 중요한 음악 국가라는 명성은 바흐, 베토벤, 브람스, 헨델, 슈트라우스의 이름을 기반으로 하지만, 독일 연주자와 음악가들은 국가뿐만 아니라 세계의 음악 무대에서 점점 더 많은 자리를 차지하고 있습니다.

독일 음악의 현대적 경향은 점점 더 많은 학생들을 독일 음악 아카데미로 끌어들이는 데 도움이 되고 있으며, 음악 애호가들은 바이로트의 바그너 페스티벌에서 도나우에싱겐 현대 음악 페스티벌에 이르기까지 다양한 축제를 방문합니다.

이 기사에서 우리는 최고의 독일 연주자와 가장 인기 있는 독일 밴드를 수집하고 설명하려고 노력했습니다. 독일어를 배우면서 좋아하는 것을 선택하고 듣고 따라 부르세요.

1. 부시도

Anis Mohamed Yusuf Ferchichi는 1978년 9월 28일 본에서 태어났습니다. 그의 아버지는 튀니지인이었고(아니스는 그가 26살 때 그를 처음 보았다) 그의 어머니는 독일인이었다. 미래의 가수는 서 베를린의 Tempelhof 지구에서 자랐습니다. 그는 11학년 때 체육관을 떠났다. 그 후 기물 파손 및 마약 소지에 대한 형사 사건이 열렸습니다. 판사는 Anis에게 제안했습니다. 그는 감옥에 가거나 화가-니스 칠공으로 일합니다. 연습하는 동안 Anis는 미래의 Aggro Berlin 파트너인 Fler(Patrick Losensky)를 만났습니다. 그는 또한 Fuchs라는 가명으로 낙서를 했습니다.

그의 앨범은 독일에서 플래티넘 등급을 획득하여 독일에서 가장 성공적인 래퍼가 되었습니다.
앨범 "7"은 2007년 8월 31일 독일에서 발매되었습니다. 8월 24일 현재 "7"은 이미 독일에서 10만 장을 판매하며 골드를 기록했다.
2008년 Bushido는 자신의 전기를 발표했고 이 책은 즉시 독일에서 베스트셀러가 되었습니다. 2009년에 그는 오디오 전기를 발표했습니다.
2009년 여름, 적대적인 레이블이었던 Aggro Berlin이 해체되었습니다. 그 후 Bushido의 전 레이블 멤버이자 오랜 친구 인 Fler는 Aggro Berlin을 떠나 그의 친구와 화해했습니다. Carlo Cokxxx Nutten II Premium Edition 9월 11일 출시
2010년 2월 4일, Bushido의 경력에서 가장 큰 성공을 거둔 자전적 영화 "Zeiten ändern dich"가 독일 영화관에서 상영되었습니다.

2. 그룹 움프!

1989년 볼프스부르크에서 열린 작은 음악 축제는 독특하지만 동시에 단순하고 소박한 이름을 가진 인기 있는 독일 밴드를 탄생시켰습니다. (“Oomph!”는 매력, 발랄함, 섹슈얼리티, 추진력을 영어로 번역한 것입니다.) 그때 Dero, Crap, Flux 세 명의 뮤지션이 만났습니다.

이제 으악! - 세계적으로 유명한 페스티벌의 스타들. 그들은 Marilyn Manson, Skunk Anasie, Him과 무대를 공유했습니다. 독일 펑크 록의 영부인 Nina Hagen도 그들과 함께 녹음하는 것을 영광으로 여겼습니다! Rammstein 및 Megaherz와 같은 산업계 유명 인사들은 공개적으로 Oomph! 당신의 창의력에.

3. 람슈타인

Rammstein은 1994년 1월 베를린에서 결성된 독일 메탈 밴드입니다. 밴드의 음악 스타일은 인더스트리얼 메탈 장르(특히 독일 씬 Neue Deutsche Härte)에 속합니다. 그룹 작업의 주요 특징은 대부분의 구성이 지속되는 특정 리듬과 충격적인 가사입니다. 이 그룹은 특히 무대 공연으로 유명했으며 종종 음악적 환경에서 인정을 받은 불꽃놀이를 사용했습니다.

4. 팀 벤즈코

2010년 6월 17일 Tim은 데뷔 앨범 Wenn Worte meine Sprache wären(러시아어로 "If words are my language")을 발매했습니다. 이 앨범은 2010년 5월 27일 2위로 발매된 싱글 Nur noch kurz die Welt retten("Just save the world fast"의 러시아어) 중 하나와 함께 독일 음악 차트에서 4위에 올랐습니다. 이 앨범은 총 300,000장 이상 판매되었으며 플래티넘 인증을 받았습니다.

5. 다이 에르츠테

Die Ärzte의 역사는 Jan Ulrich Max Vetter와 나중에 Farin Urlaub과 Bela B로 알려지게 된 Dirk Felsenheimer라는 두 사람으로 시작되었습니다. 그들은 이전에 영화 Soylent Green의 이름을 따서 명명된 밴드 Soilent Grün에서 연주했으며 1979년에 다시 설립되었습니다. 그러나 1982년 밴드는 해체되었고 곧이어 Die Ärzte가 등장했습니다.

이 두 사람은 Sahnie(Hans Runge)와 합류했고 1982년 말에 새로 결성된 밴드가 첫 공연을 했습니다. 1983년 음악 대회에서 우승한 그들은 Zu schön, um wahr zu sein! 그리고 Uns geht "s prima ...

6도키오 호텔

쌍둥이 Bill Kaulitz(1989년 9월 1일 출생)와 Tom Kaulitz(10분 일찍 출생)는 9살에 공연을 시작했습니다.

2001년 고향 마그데부르크에서 공연한 후 Tom과 Bill은 Gustav Schafer(1988년 9월 8일 출생)와 George Listing(1987년 3월 31일 출생)을 만났습니다. 그들의 비슷한 음악적 취향은 Devilish의 탄생으로 이어졌습니다.
솔로이스트 인 Bill Kaulitz는 The Weather Girls의 "It 's Raining Man"노래로 8 강에 진출한 TV 쇼 "Star Search"(러시아 "Star Factory"의 유사품)에 참여했습니다 (그룹 참여는 제공되지 않음) ). 쇼 참여를 통해 그룹의 리더는 음악 프로듀서 Peter Hoffman (Peter Hoffmann)과 친해졌습니다. 2003년 그를 만난 후 밴드는 함부르크에 있는 Universal Music의 사내 부서와 계약을 맺었습니다. 그들은 현재 "도키오 호텔"로 알려져 있습니다. 일본에 대한 언급은 일본의 비주얼계 서브컬쳐를 모방하는 퍼포머들의 이미지와도 잘 맞았다. 또한 경험 많은 작곡가 인 Dave Roth와 David Yost를 그룹에 초대했습니다. 나중에 다른 프로듀서 Pat Benzner가 팀에 합류합니다.

일부 노래에서 밴드는 마약 중독(노래 "Stich Ins Gluck", "On the Edge"), Orphanhood(노래 "Vergessene Kinder", "Forgotten Children"), 자살( 노래 "Spring Nicht", "Don't Jump")
Tokio Hotel의 가사 대부분은 독일어로 작성되었습니다.

7. 다이 토텐 호센

"메인"전설에 따르면 독일 펑크 밴드 Die Toten Hosen은 가장 평범한 피자 덕분에 탄생했습니다! 이것은 미래의 전설적인 독일 펑크 뮤지션인 Campino와 Andy, 그리고 훌륭한 피자 애호가 외에도 여전히 초보자이자 진정한 친구 인 먼 1980 년대에이 피자를 전화로 주문하기로 결정한 먼 1980 년대에 일어났습니다. 현지 배달 서비스에 전화를 걸어 사람들은이 칼로리가 높고 맛있는 이탈리아 요리의 행상인을 기다리기 시작했습니다. 그가 도착했을 때 이미 꽤 취한 Campino와 Andi는 그 사람을 그들과 함께 식사하도록 초대했습니다. 그는 두 번 생각하지 않고 동의했습니다. 결과적으로 모임은 홈 콘서트 인 일종의 "kvartirnik"으로 바뀌 었습니다. 결과적으로 피자 아저씨는 기타를 꽤 잘 쳤습니다. 오늘날 전 세계는 그를 Die Toten Hosen의 유명한 기타리스트인 Kuddel로 알고 있습니다. 그래서 피자와 함께 독일과 세계에서 가장 유명한 펑크 밴드 중 하나의 역사가 시작되었습니다.

이 그룹은 반 파시스트 운동을 적극적으로 옹호하며 종종 콘서트에서 인종주의와 민족주의와의 싸움을 촉구합니다. 이 그룹의 구성원은 그린피스 및 반세계화 캠페인을 지원하고 원자력 발전소 및 의류용 모피 사용에 반대합니다. 많은 노래가 외국인에 대한 부정적인 태도, 정치적, 환경적 이해 부족을 비난합니다.
Die Toten Hosen은 고향의 애국자입니다. 80년대 후반, 이 그룹은 선수 Anthony Baffoe를 구입하기 위해 Fortuna Düsseldorf 축구 클럽에 DM 200,000를 기부했습니다. 또한 국내 양조장 '디벨스'와 계약을 맺고 수익금으로 유소년팀 '포춘'을 후원하고 있으며, 현재 포춘의 로고가 티셔츠에 새겨져 있다. 그룹의 구성원은 뒤셀도르프에 묻히기를 원하므로 이미 도시의 남쪽 공동 묘지에 무덤을 예약했습니다.

8 라페

Christina Klein(독일어: Christina Klein, 1990년 12월 9일, Aachen)은 LaFee로 알려진 독일의 팝록 가수입니다. 프랑스어로 번역된 La" Fee는 "Fairy"를 의미합니다. LaFee의 데뷔 앨범에 수록된 첫 번째 싱글 "Virus"("Virus")는 2006년에 발매되었습니다. LaFee는 경력 초기부터 Bravo 및 Sener의 Viva 매거진의 지원을 받았습니다. "Virus"는 독일 및 오스트리아 차트에서 14위에 올랐고, 그녀의 두 번째 싱글 "Prinzesschen"("Princess")은 독일 차트에서 11위에 올랐습니다. ("What's This?") 및 "Mitternacht"("Midnight")도 차트에서 순위를 유지했습니다.
2009년, 가수는 그룹을 탈퇴하고 솔로 활동을 추구했습니다. LaFee라는 이름으로 그녀와 함께 공연한 뮤지션들은 한편 그룹 이름을 Tief(독일어로 deep)로 변경하고 새로운 보컬 Jana Wall(Jana Wall)과 작업을 시작했습니다.

9아네트 루이잔

Annette Louisan(독일어: Annette Louisan, 본명 Annette Pege)은 독일 가수입니다. 그녀는 1977년 4월 2일 Havelberg에서 태어났습니다.

Annette는 13세까지 엘베 강의 Schönhausen에서 조부모와 함께 살다가 어머니와 함께 함부르크로 이사했습니다. 여기에서 그녀는 고등 예술 학교에 다니기 시작했습니다.

소녀는 할머니 Louise에게서 Louisan이라는 가명을 빌 렸습니다. Annette는 그녀의 샹송 노래 "Das Spiel"을 발표한 후 명성을 얻었습니다. 작사는 Frank Ramon이, 음악은 Hardy Kaiser와 Matthias Hass가 작곡했습니다. 2004년에 발매된 데뷔 앨범 "Boheme"은 초연 후 6주 만에 골드 인증을 받았으며, 9주 후에는 플래티넘 인증을 받았습니다. 하지만 그게 다가 아닙니다. "Boheme"은 독일 음악 산업 역사상 가장 빨리 팔린 앨범으로 선정되었습니다. 콘서트 티켓은 순식간에 매진됐다. 2005년 봄으로 예정된 투어는 25개의 독일 도시(프랑크푸르트, 함부르크, 뮌헨, 베를린 포함)를 포함했으며 성공적이었습니다.

"Unausgesprochen"이라는 연주자의 두 번째 디스크는 2005년에 출시되었으며 프랑스-독일 샹송의 최고의 전통만을 통합했습니다. Louisan은 왈츠, 탱고, 보사노바와 같은 대중적인 음악 스타일을 사용했습니다. 이 앨범은 50주 이상 독일 전국 차트에 머물렀다. 2006년 봄과 가을은 수없이 많은 여행을 했다.

Annette Louisan은 독일 코미디 Why Men Never Listen and Women Can't Park의 주제가 "Der kleine Unterschied"를 연주했습니다. 결과적으로 작곡은 James Last가 녹음 한 영화의 사운드 트랙과 가수 자신의 세 번째 앨범 "Dasoptime Leben"에 포함되었습니다. 또 다른 솔로 앨범 발매 후 Annette Louisan은 세 번째 투어를 떠났습니다.

10. 페테스 브로트

Poets of Peeze가 해체된 후 1992년 함부르크에서 결성된 독일 힙합 그룹입니다. 밴드는 6개의 스튜디오 앨범과 수많은 싱글을 발표했으며 그 중 일부는 독일 차트에서 상위 10위권에 도달했습니다. 그들의 가장 잘 알려진 노래로는 "Nordisch by Nature", "Jain" 및 "Emanuela"와 같은 히트곡이 있습니다. Fettes Brot는 MTV Europe Music Awards, Echo 및 Comet에서 여러 상을 받았습니다.

그룹의 이름은 독일어에서 문자 그대로 "뚱뚱한 빵"으로 번역됩니다. 첫 번째 공연 중 한 팬이 그들의 쇼를 "Fettes Brot"(fett의 속어 - "위대한")라고 부르며 칭찬했을 때 뮤지션들이 선택한 것입니다. 그들은 특이한 표현이 너무 좋아서 원래 계획했던 "Boris und die Herzbuben"을 포기하고 이러한 단어로 그룹 이름을 결정했습니다.

11. 헤이노

Heino는 바리톤 목소리와 어두운 선글라스와 짝을 이루는 금발 머리로 유명한 독일 가수입니다. 1938년생.

2013년 1월, Heino는 Die Ärzte, Rammstein 등의 Peter Fox가 작곡한 인기 독일 노래의 12개 커버 버전으로 구성된 새 앨범 Mit freundlichen Grüßen을 발표했습니다. 이 앨범은 독일 차트에서 1위를 차지했으며 100,000장 이상 판매된 골드 디스크를 받았습니다.

12. 막스 라베

Max Raabe (Max Raabe)는 20 세기 20 ~ 30 년대 방식으로 다른 사람들의 잘 알려진 히트 곡을 다시 해싱하는 트롤 패러디 스트 인 평범한 독일 가수 스타일 라이저가 아닙니다.

Kein Schwein ruft mich an의 공연 후 명성을 얻었습니다. 지난 세기 20-30년대의 카바레시와 레트로 샹송 모티프의 조합, 귀족 돈 솔로이스트의 이미지, 그의 다소 완고한 외모, "야옹"하는 보컬과 모호한 농담 텍스트는 대중들 사이에서 매우 심각한 인지 부조화를 일으켰고, 불쌍한 노래는 자동응답기로 무차별적으로 질질 끌었고, 전화회사는 부글부글 끓으며 가격을 물었다.

13. 네나

Néna (실명 Gabriele Kerner, German Gabriele Susanne Kerner, 1960년 3월 24일 출생, Breckerfeld)는 독일 가수이자 배우, Neue Deutsche Welle의 대표, 1981-1987년에 존재했던 같은 이름의 그룹입니다. Gabriele Kerner는 솔리스트였습니다. 그룹 해체 후 Gabriele Kerner는 Nena (스페인어 Niña-어린 소녀)라는 이름으로 솔로 활동을 계속했습니다.