창의성의 주요 단계. 셰익스피어의 경력은 세 기간으로 나뉩니다 영국 역사의 연대기 연극

17세기 초에 셰익스피어의 작품에 현저한 변화가 일어났습니다. 명랑한 동기는 삶의 가장 고통스러운 모순에 대한 깊은 성찰로 ​​바뀌고 비극적 세계관으로 가득 찬 작품을 만듭니다.

그러한 분위기의 변화는 결코 셰익스피어의 작품이 쇠퇴하는 것을 의미하지 않습니다. 오히려 예술가로서 가장 위대한 업적을 이룰 때입니다. 그는 "Hamlet", "Othello", "King Lear"및 "Macbeth"를 만듭니다. 셰익스피어는 시대의 한계에서 영원으로 발을 디딘 세계적 의미의 예술가로 인정받은 덕분에이 네 가지 걸작을 만들었습니다.

셰익스피어 작품의 변화는 서서히 일어났다. 그의 작품 연대기는 두 번째와 세 번째 기간 사이에 날카로운 선이 없음을 보여줍니다. 거의 동시에 셰익스피어는 쾌활한 코미디 As You Like It과 Twelfth Night, 비극 Julius Caesar를 만듭니다. Chambers(1600-1601)가 주장한 The Merry Wives of Windsor의 연대가 정확하다면 Hamlet을 만든 셰익스피어는 falstafiada의 다른 부분을 쓸 수 있었습니다.

이것이 1598-1601년 셰익스피어 작품의 실제 모습입니다. 이때 셰익스피어가 창작한 작품들은 극작가가 새로운 장르와 새로운 문제로 점진적으로 전환하는 과정을 이야기할 수 있게 해준다.

셰익스피어 작품의 세 번째 기간은 8~9년을 다룹니다. 그 시작은 보통 "햄릿"(1600-1601)에 의해 시작되고 끝은 "아테네의 티몬"(1607-1608)입니다. 이 기간 동안 극작가가 만든 작품은 동질적이지 않으며, 제3기 내에서 적어도 세 단계를 구분할 수 있다.

첫 번째는 과도기적이었습니다. 이 시기의 비극적 모티프는 이미 Julius Caesar(1599)에서 찾아볼 수 있다. 따라서 셰익스피어의 사상적 진화를 집중적으로 고찰하기 위해 이 비극을 제3기의 비극과 함께 고찰한다. 줄거리면에서 Antony와 Cleopatra 및 Coriolanus와 같은 연극에 가깝습니다. 스타일 면에서 그들과 비슷합니다. 이 세 드라마는 셰익스피어의 로마 비극의 순환을 형성하며 초기 "Titus Andronicus"도 이에 속합니다.

이념적으로 어떤 모티프는 "햄릿"*과 관련된 "율리우스 카이사르"를 만든다. Brutus 이전에는 덴마크 왕자 이전과 마찬가지로 악과의 싸움에서 효과적인 수단을 선택하는 것과 동일한 문제가 있습니다. Hamlet과 마찬가지로 Julius Caesar는 사회 철학적 비극입니다.

* (두 비극의 평행 모티프는 K. Fischer, Shakespeare's Hamlet, M. 1905, pp. 159-162를 참조하십시오.)

두 비극 모두 다른 셰익스피어 비극의 내용인 열정 묘사를 주제로 가지고 있지 않습니다. Brutus도 Hamlet도 Othello, Lear, Macbeth, Antony, Coriolanus 또는 Timon의 행동을 특징짓는 충동에 의해 움직이지 않습니다. 열정이 아닌 이성의 사람들은 가장 시급한 삶의 문제에 대한 윤리적 해결책의 필요성에 직면하고 있으며 자신의 임무의 근본적인 성격을 스스로 알고 있습니다. 이러한 비극은 당연히 문제가 있다고 할 수 있습니다.

그 다음에는 비극 장르에 속하지 않는 세 가지 연극인 "Troilus and Cressida", "The End is the Crown", "Measure for Measure"가 이어집니다. 그들 중 첫 번째는 비극에 가깝지만 셰익스피어에게 일반적인 비극적 비난이 부족합니다. 그러나 햄릿 못지 않은 정신적 위기를 겪고 있는 영웅은 죽지 않는다. Troilus와 Cressida는 비극 코미디로 간주 될 수 있지만이 연극은 나중에 시학에서 드라마로 정의한 것, 즉 피비린내 나는 비난이없는 진지한 내용의 연극에 훨씬 더 가깝습니다.

다른 두 연극은 공식적으로 희극이지만 셰익스피어의 다른 희극과는 다릅니다. The Merchant of Venice를 제외하고 처음 두 기간의 단일 코미디는 개인 관계 영역에 속하는 문제의 한계를 넘지 않았습니다. "The End is the Crown of Things"에서 개인적인 주제는 사회 문제(Elena의 Bertram에 대한 사랑과 사회적 지위의 불평등)와 직접적으로 연결되는 반면 "Measure for Measure"에서는 캐릭터의 개인적인 운명이 사회 도덕의 모든 문제에 직접적으로 의존합니다. 그 안에서 제기된 문제의 심각성과 줄거리에서 만화적 요소의 이차적인 중요성은 이러한 연극을 "어두운" 또는 "문제적인" 코미디라고 부르는 이유를 제공했습니다. 그들은 실제로 특별한 연극 그룹을 형성합니다. 그들은 이념적 내용의 풍부함과 중요성, 그 안에 제시된 문제의 사회적 중요성으로 통합됩니다. 따라서 Troubled라는 제목은 이 세 연극에 가장 적합합니다. 비극 "Julius Caesar"및 "Hamlet"과 함께 그들은 셰익스피어의 문제 드라마의 큰 그룹을 형성합니다.

이것은 이 기간의 첫 번째 단계입니다.

두 번째에는 1604-1606년 3년 동안 쓰여진 "Othello", "King Lear" 및 "Macbeth"의 세 가지 비극이 포함됩니다. 이것은 깊은 도덕적 철학적, 사회적 의미가 동시에 스며든 열정의 가장 큰 비극입니다. 햄릿과 이 세 편의 드라마가 셰익스피어의 비극 중 가장 위대한 작품이라는 것은 오랫동안 인식되어 왔습니다. "위대한 비극"은 이 4개의 희곡에 대한 셰익스피어 용어입니다. 셰익스피어와 동시에 전 세계 극작술에서 비극의 정점을 구성하는 것은 바로 그들입니다.

위의 이유로 "햄릿"은 다른 세 가지 큰 비극과 다소 떨어져 극적인 동기와 그들이 만들어내는 이데올로기 적, 정서적 영향 측면에서 서로 더 가깝습니다.

"오셀로", "리어 왕", "맥베스"는 "햄릿"에 대해 말할 수 없는 참으로 가슴 아픈 비극입니다. 영웅의 열정의 강도는 최고점에 도달하고 그들의 고통은 헤아릴 수 없으며 "Hamlet"이 마음의 슬픔의 비극 *이라면 "Othello", "King Air", "Macbeth"는 고통이있는 비극입니다. 반면에 영웅들의 죽음은 마음이 어두워지고 열정의 영향을 받아 행동했기 때문입니다.

* (G. Kozintsev, Our concurrent William Shakespeare, L.-M. 1962, pp. 210-270을 참조하십시오.)

위대한 비극은 인생에 대한 신랄한 발언으로 가득 차 있습니다. 그들은 고대부터 예술에서 비극의 가장 고전적인 예입니다. 여기에서 셰익스피어는 사상과 예술적 기술의 최고의 종합을 달성했습니다. 왜냐하면 그는 세계에 대한 자신의 비전을 매우 통합적이고 유기적이어서 그 생명력이 의심할 여지가 없는 이미지로 분해했기 때문입니다.

세 번째 단계에서 "Antony and Cleopatra", "Coriolanus", "Timon of Athens"가 만들어졌습니다. 이 비극 중 첫 번째 비극에 대해 Coleridge는 예술적 가치 측면에서 네 가지 비극보다 낮지 않다고 말했습니다. 항상 정치적 문제에 관심이있는 "Coriolanus"는 영웅의 영적 건조함이 누구에게도 자신의 영적 세계를 느끼고 싶은 욕구를 불러 일으키지 않았기 때문에 큰 열정을 불러 일으키지 않았습니다. 아테네의 티몬은 셰익스피어에 의해 완성되지 않았습니다. 매우 중요한 작품으로 여겨지지만 셰익스피어의 비극적 걸작의 완성도가 부족합니다.

그러나 이 세 가지 비극을 하나의 특별한 집단으로 선별하도록 자극하는 것은 미학적 평가가 아니다. 그들의 특징은 여기에서 비극적 행동의 무게 중심이 대 비극에 비해 다소 이동한다는 것입니다. 그곳에서 삶, 사회, 국가, 도덕의 모순이 영웅의 성격과 영적 세계를 통해 가장 완전하게 드러났습니다. 여기서 외부 세계는 비극적 모순의 중심이 됩니다. 이와 관련하여 "Antony and Cleopatra"는 중간, 과도기적 위치를 차지합니다. 그러나 이미 "Coriolanus"와 "Athens의 Timon"은 그 구조에서 완전히 그러한 것입니다. 여기서 우리는 심리적 과정 자체가 아니라 그 외적 결과만을 봅니다. 그리고 이것은 triumvir와 이집트 여왕의 감정의 가변성이 점선으로 제공되는 "Antony and Cleopatra"에도 적용되며 때때로 그들의 행동 동기를 설정하기 위해 추측해야합니다. Coriolanus와 Timon은 감정적 반응의 과도한 단순성, 기본 극단이 특징입니다. 그러나 인간 마음의 변증법을 드러내면서 여기서 예술이 잃어버린 것은 사회적 관계의 변증법 분야에서의 발견으로 보상됩니다.

셰익스피어 작품의 첫 번째 시기(1590 - 1600)

영국 역사의 연대기 연극

처음부터 셰익스피어의 작품은 현실 묘사의 폭이 특징입니다. 그의 극적 활동의 첫 10년 동안 그는 3세기 동안 국가의 과거를 다루는 대규모 역사 연대기를 만듭니다. 연극 "King John"은 13세기 초에 일어난 사건을 묘사합니다. 리처드 3세는 1485년 튜더 왕조의 성립으로 막을 내립니다. Henry VIII는 16세기 초의 사건을 묘사합니다.

Golinshed의 Chronicles of England and Scotland(1577)를 출처로 사용하여 셰익스피어는 봉건제 시대의 영국 역사상 가장 극적인 순간 중 일부를 그의 연대기 연극에서 재현합니다. "... 예를 들어 기사도와 같은 이전 계급의 죽음은 웅장한 비극적 예술 작품에 대한 내용을 제공 할 수 있습니다"라고 Marx는 썼습니다. 이 주제는 셰익스피어 작품의 첫 번째 기간에 있는 역사 드라마 전체 주기의 기초를 형성합니다. 연대기는 봉건 영주들이 그들 사이에서 그리고 왕권에 대항하여 벌인 인턴 투쟁을 묘사합니다. "Henry VI"의 두 번째 및 세 번째 부분과 "Richard III"에서는 Scarlet and White Roses 전쟁 기간 (15 세기 후반)이 묘사됩니다. "Richard II"와 "Henry IV"의 두 부분은 15 세기 초 군주제와 봉건 남작 간의 투쟁을 보여줍니다. "King John"에서 투쟁은 한편으로는 왕과 다른 한편으로는 로마 카톨릭 교회와 봉건 영주 사이에 있습니다. "헨리 6세"와 "헨리 5세"의 첫 부분은 영국과 프랑스 사이의 백년 전쟁의 두 절정, 즉 잔 다르크의 활동과 아쟁쿠르 전투로 특징지어지는 기간을 묘사합니다.

* (K. Marx 및 F. Engels, Works, 8권, 270페이지.)

셰익스피어의 모든 연대기는 국가 통일의 필요성에 대한 생각으로 가득 차 있습니다. 그들은 영국 국가 형성 과정과 영국 절대 군주제 형성 과정을 반영합니다. 셰익스피어는 봉건 내전의 파괴적인 성격과 사람들에게 미치는 피해를 보여줍니다.

오 비참한 광경이여! 오 피비린내 나는 재난의 시간이여! 왕실 사자는 은신처를 위해 싸우고 불쌍한 겁에 질린 양은 투쟁의 모든 짐을 짊어집니다 ... ( "Henry VI", 파트 3. A. Sokolovsky 번역)

역사적 연대기의 전체 주기에는 봉건적 무정부 상태에 대한 중앙 집중식 국가 권력의 승리가 불가피하다는 생각이 담겨 있습니다.

연대기의 주기는 말하자면 두 개의 4부작으로 나뉘는데, 각각은 영국 역사의 중요한 기간을 다루고 있습니다. 그 중 첫 번째 부분인 "헨리 6세"와 "리처드 3세"의 세 부분은 봉건적 무정부 상태가 절정에 이르고 마침내 군주가 나타나 모든 투쟁을 종식시키고 강력한 권력을 확립하는 것을 보여줍니다. 연극 "Richard II", "Henry IV"(두 부분) 및 "Henry V"를 포함하는 두 번째 4 부작에서도 비슷한 그림이 그려집니다. 여기에서도 봉건 영주와 절대왕정 사이의 투쟁은 절대왕정의 승리로 결정된다.

셰익스피어는 군주의 성격 문제에 큰 관심을 보였습니다. 그의 연극은 다양한 왕의 초상화를 제공합니다. 권력의 정치적 문제는 다른 인본주의자들과 마찬가지로 셰익스피어에서도 도덕적 의미를 내포하고 있습니다.

셰익스피어는 무정부 상태에서 국가를 구할 수 없는 헨리 6세의 나약함을 비난합니다. 또 다른 나약한 왕인 리처드 2세는 영국을 자신의 영토로 여기고 권력을 자신의 사익을 만족시키는 수단으로 사용하기 때문에 나쁘다. Richard III는 다른 극단입니다. 그는 강력한 왕이지만 지나치게 잔인하고 그의 잔인함은 국가 편의를 정당화하지 않습니다. 그는 자신의 능력에서 개인의 열망을 만족시키는 수단만을 봅니다. 요한 왕은 이중권력의 파괴를 목적으로 하고 교회의 국정 참여를 없애려 한다는 점에서 자신보다 유리하다. 그러나 그는 가능한 경쟁자에 대한 잔인한 보복과 살인으로 자신의 권력을 유지하기 때문에 군주의 이상과 일치하지 않습니다. Henry IV는 이미 인본주의 적 이상에 접근하고 있습니다. 그러나 전임자 리처드 2세를 살해한 죄에 대한 죄책감이 그를 짓누르고 있습니다. 그러므로 그는 중앙집권과 민족단결의 원칙을 담지하는 역할을 하지만 인문주의자들의 도덕적 이상에는 온전히 부합하지 못한다.

셰익스피어의 이상적인 군주는 Henry V입니다. 그의 목표는 국가의 공동 이익을 위한 투쟁에서 모든 계급의 단결입니다. Henry V의 연대기에서 셰익스피어는 대주교의 입에 이상적인 부동산 군주제의 원형인 벌집에 대한 설명을 넣었습니다.

물론 이상적인 신분 군주제는 인본주의자들의 환상이었다. 셰익스피어는 당분간만 그것을 믿었습니다. 예. 그리고 그의 연대기에서 필수적인 것은 이러한 환상이 아니라 그가 그리는 실제 그림입니다. 그리고 이 그림은 이상과 상반됩니다. 그리고 이것은 셰익스피어가 연대기를 만들 때 사용한 역사적 자료뿐만 아니라 그가 주변에서 본 현대적 현실에 의해서도 설명되었습니다.

셰익스피어의 역사 연대기의 본질적인 특징은 그들이 역사적 과거의 재현과 현대 현실의 반영을 결합했다는 것입니다. 셰익스피어는 일반적으로 역사에서 수집한 사실에 충실했습니다. 전반적으로 그는 묘사 된 시대의 정치적 갈등의 본질을 정확하게 전달했습니다. 그러나 봉건적 복장을 한 그의 영웅들은 16세기에 아주 현대적인 드라마를 연출했습니다. 이것은 본질적으로 엥겔스가 다음과 같이 썼을 때 지적한 것입니다. 중세에서 차용)" * .

* (K. Marx 및 F. Engels, Works, 2권, 86페이지.)

셰익스피어는 봉건 시대에 일어난 갈등의 묘사와 르네상스 사람들의 심리 공개를 결합할 수 있는 역사적 자료를 선택했습니다. 따라서 연대기의 영웅은 부르주아 개인주의와 같은 정도로 봉건적 자기 의지의 운반자입니다.

이에 대한 예는 셰익스피어의 모든 초기 드라마에서 가장 눈에 띄는 인물 중 한 명인 Richard III입니다. 요크 공작 리처드는 못생긴 꼽추입니다. 그는 모든 사람이 누릴 수 있는 삶의 즐거움을 박탈당한 사람들에 대한 불타는 증오로 가득 차 있습니다.

그리고 나는 키와 조화에 기분이 상하고, 속이는 본성에 의해 훼손되고, 완성되지 않고, 뒤틀려지고, 앞당겨져 불안한 세상에 내던져진다… 우리의 유휴 오락을 저주하고 악랄한 일에 뛰어 들었습니다 * .

* (A. Druzhinin의 번역.)

Richard는 중세 금욕주의를 거부하고 일부는 행운, 부, 권력의 열매를 따기 위해 삶의 두꺼운 부분에 몸을 던졌고 다른 일부는 창의성, 과학, 창조에 전념했던 그 시대의 아들입니다. Richard는 자신의 모든 추함에도 불구하고 자신이 다른 사람보다 나쁘지 않을뿐만 아니라 그들보다 더 높다는 것을 증명하기 위해 자신의 성격을 주장하려는 욕구에 집착합니다. 당국은 사람들이 그에게 절하고 그의 우월성을 인정하도록 그를 도와야 합니다. Richard의 무한한 야망은 어떤 도덕 원칙에도 구속되지 않습니다. 모든 사람은 그에게 적이며 어떤 범죄에도 멈추지 않습니다. 그는 자신이 죽인 라이벌의 시체와 왕관에 대한 가능한 경쟁자와 함께 왕좌를 향한 길을 흩뿌립니다. Richard는 훌륭한 마음을 가지고 있지만 그의 모든 생각은 하나의 목표를 향하고 있습니다. 속임수와 교활함으로 그는 왕이 되는 것을 이룬다. 그러나 목표만이 그를 사로잡는 것은 아니다. 그는 교활한 발명품과 대담한 계획으로 마음을 날카롭게 할 때 투쟁의 과정 자체에 만족합니다. 그는 자신에게 가장 어려운 작업을 설정하고 성공을 즐깁니다. 그래서 그는 아버지와 남편을 죽인 레이디 안나가 그의 아내가 되기로 동의한다는 것을 성취합니다. 누구도 사랑하지 않고 누구도 믿지 않는 그는 피비린내 나는 행동의 충실한 조수인 자신이 가장 좋아하는 버킹엄을 죽이기까지합니다.

정치인으로서 Richard는 국민을 지원해야 할 필요성을 이해합니다. 이미 모든 라이벌을 제거하고 실제로 왕관을 손에 넣었을 때 그는 사람들의 요청에 따라 왕관을 그에게 넘겨주기를 원합니다. 세속적 인 관심사가 그에게 외계인 인 척 그는 승려가 될 척하지만 자신이 보낸 대리인이 그에게 와서 왕이 되라고 간청합니다. 그러나 이것은 Richard에게 충분하지 않습니다. 그는 사람들이 왕좌에 오르는 것을 환영하기를 원합니다. 그의 명령에 따라 런던 시민들은 집에서 추방되지만 Richard III가 거리를 운전할 때 군중에서 파견 된 사람들의 드문 목소리가 들리며 "왕 만세! "라고 외칩니다. 사람들은 침묵합니다.

Richard의 악당은 일반적인 분노를 유발합니다. 리치몬드 백작이 이끄는 그에 대한 반란이 일어나고 있습니다.

반군과 결전을 벌이던 전날 밤, 리차드에게 자신에게 살해당하고 고문을 당한 모든 사람들의 유령이 꿈에 나타난다. 그러나 회개는 Richard의 잔인한 영혼에게는 외계인입니다. 천국과 지옥의 어떤 권세도 그를 막을 수 없습니다. 그리고 그를 우울하게 만드는 것은 그의 외로움입니다.

절망이 나를 갉아먹는다. 모든 사람 중 누구도 나를 사랑할 수 없습니다. 난 죽을거야... 누가 날 위해 울어줄까?

Richard는 모두가 자신을 반대하는 것을 보고도 포기할 생각이 없습니다. 그는 호전적인 연설로 군대에 영감을 주려고 합니다. 격렬한 용기로 Richard는 적과 싸우고 말을 잃은 후 전장을 돌진하며 다음과 같이 외칩니다.

말! 말! 말을 위한 모든 왕국!

세상과 화해하지 않고 잔인한 야망에 끝까지 충실한 그는 죽고 리치먼드가 헨리 7세라는 이름으로 왕이 되는 것으로 연극은 끝난다.

셰익스피어의 연대기는 나중에 두 번째 기간의 비극적 작품에서 가장 완벽하게 포착 될 삶의 그림의 첫 번째 스케치로 그의 작품의 일반 시스템에 포함됩니다. 우리는 연대기에서 르네상스의 모험 정신을 느끼고 그들의 영웅에서 오래된 봉건적 도덕에 얽매이지 않는 사람들을 봅니다. 봉건적 베니어판을 통해 셰익스피어와 동시대의 새로운 것이 이곳 어디에서나 엿볼 수 있습니다. 이미 여기에서 처음으로 이러한 갈등의 개요가 설명되었으며, 이는 Hamlet, Lear 및 Macbeth에서 보다 완전한 형태로 전개될 것입니다. 그러나 연대기와 비극 사이에는 상당한 질적 차이가 있습니다. 우선 비극 속 인물들이 더 깊고 다면적으로 드러난다. 더 깊은 것은 사회적 모순에 대한 셰익스피어의 이해입니다. 개인의 이익 투쟁, 귀족과 이기심의 충돌, 명예와 배신-이것과 다른 갈등은 절대 군주제 원칙의 승리로 연대기에서 해결됩니다. 여기서 국가는 개인뿐만 아니라 전체 사회 집단의 자의성과 관련하여 억제력으로 작용합니다. 따라서 셰익스피어의 이상적인 군주제는 상충하는 사익을 만족시키고 화해시키는 정당하게 조직된 권력이다. 연대기를 쓰는 동안 셰익스피어는 절대주의 국가가 그러한 권력이 될 가능성에 대한 환상을 품었습니다. 그 후 그는 자신의 시대가 모든 사람을 하나로 묶는 조직이 될 수 없으며 이기심을 억제하는 도덕적 힘이 될 수 없음을 깨달았습니다.

연대기의 행동은 개별 갈등과 대규모 사회적 세력이 작용하는 갈등, 즉 재산, 계급, 심지어는 전체 국가가 서로 싸우는 갈등을 모두 다룹니다. 군주제, 교회, 봉건 귀족, 귀족, 마을 사람들, 농민-당시 사회의 모든 세력은 모든 범위에서 연대기에 제시됩니다. 무대에는 외톨이가 아니라 일반적으로 특정 계층이나 사회 계층을 대표하는 다양한 개인적 관심사를 가진 전체 그룹의 사람들이 있습니다. 셰익스피어의 사실주의는 그가 엥겔스가 부르는 "당시 운동의 공식적인 요소"뿐만 아니라 계급 투쟁에 참여한 "비공식 평민 및 농민 요소"*도 묘사한다는 사실에서 큰 힘으로 나타납니다. 셰익스피어에서 대중은 전경에서 펼쳐지는 군주제와 귀족 간의 갈등의 적극적인 배경을 구성합니다. 많은 경우에 셰익스피어는 대중의 투쟁에 대한 구호 이미지를 제공합니다. 그래서 "Henry VI"의 두 번째 부분에서 그는 봉건 국가의 파괴와 "국가가 공동 재산이 될 때"와 같은 시스템의 수립을 요구하는 장인과 농민의 봉기를 보여줍니다.

* (K. Marx 및 F. Engels, Works, 25권, 260페이지.)

셰익스피어는 사회 질서 문제를 독립적으로 해결하려는 농민과 장인의 시도에 동조하지 않았습니다. 그러나 왕족과 민중의 관계를 목가적인 형식으로 그린 ​​그린과 달리 셰익스피어는 민중의 특별한 이해관계를 보았고, 민중 자신도 이러한 이해관계를 알고 있음을 역사극에서 보여주었다. 봉건 귀족 사회의 지배 세력.

그의 비극 Franz von Sickingen에 대한 Lassalle과의 서신에서 Engels는 르네상스의 사회적 상황을 특징 짓고 "당시 놀랍도록 잡다한 평민 대중"의 존재를 지적했습니다. "봉건 관계가 해체되는이 시대가 방랑하는 거지 왕, 구걸하는 란츠 크네 흐트 및 모든 종류의 모험가에게 제공하지 않는 놀랍도록 특징적인 이미지-진정한 Falstaffian 배경 ..." *

* (K. Marx 및 F. Engels, Works, 25권, 260 - 261쪽.)

"Falstaff의 배경"은 그의 연대기에서 셰익스피어가 그린 그림의 필수적인 부분입니다. 그는 연대기 "Henry IV"(두 부분)에서 특히 표현력이 뛰어납니다. 헨리 4 세 왕과 그의 반항적 인 봉건 영주 사이의 극적인 투쟁이 역사적 행동의 최전선에서 펼쳐지는 동안 매우 잡다한 구성의 회사가 종종 "Boar 's Head"선술집에 모입니다. 여기에는 궁정의 뻣뻣함을 피해 달아난 방탕한 헨리 왕세자와 가난한 기사 존 팔스타프 경, 평민인 님과 바르돌프가 포함됩니다. 그들은 고속도로에서 상인을 강탈하고 이런 식으로 얻은 돈은 선술집에서 낭비됩니다. 이 회사의 영혼은 Falstaff입니다. Pushkin은이 이미지에 대해 생생한 설명을했습니다. "... 아마도 셰익스피어의 다재다능한 천재는 Falstaff와 같은 다양성으로 반영되지 않았을 것입니다. Falstaff의 성격을 분석하면 그의 주요 특징은 풍만함입니다. 어린 시절부터 아마도 무례하고 값싼 빨간 테이프가 그의 첫 번째 관심사 였지만 이미 50 세가 넘었고 뚱뚱하고 쇠약 해졌습니다. 비너스의 더 나은 둘째, 그는 겁쟁이지만 젊은 갈퀴와 함께 평생을 보내며 그들의 조롱과 장난에 끊임없이 노출되어 회피적이고 조롱하는 무례함으로 자신의 비겁함을 은폐합니다. 그는 좋은 사회를 보았습니다. 그는 규칙이 없습니다. 그는 여자로서 나약하다.그는 독한 스페인 포도주(자루), 기름진 저녁 식사, 여주인을 위한 돈이 필요하다. 명백한 위험이 아닙니다." * .

* (A. S. 푸쉬킨, Sobr. cit., 7권, 517면.)

이러한 유형은 역사의 전환점에서 탄생합니다. 2 세기 후, 프랑스 부르주아 혁명 직전에 Diderot은 Rameau의 조카 인 Falstaff의 후손을 보여줄 것입니다.

Henry IV의 Falstaff입니다. 그는 The Gossips of Windsor에서 다시 만날 것이지만 코미디에서는 다소 다를 것입니다. 여기에서 그는 마을 사람들의 삶에 적응하기 위해 노력하는 모습을 보여줍니다. 그러나 부유한 시민의 딸과 결혼하려는 그의 시도나 장난꾸러기 마을 사람들과의 신중한 유혹에서 나오는 것은 아무것도 없습니다.

Henry IV에서 Falstaff의 행동의 특징은 그가 공유하고 싶지 않은 관심과 관심을 가진 "공식"사회에 대한 그의 반대입니다. The Windsor Gossips에서 o "는 법원에 속한 사람의 모습을 취하고 귀족과 함께 트럼프합니다. 그는 마을 사람들 사이에서 명예롭게 받아 들여지기 위해 이것이 필요합니다. 그리고 여기서 Falstaff가 할 수 없다는 것이 분명히 드러났습니다. 귀족처럼 살 수도 없고, 부르주아 환경에 적응할 수도 없고, 이 세상에 적응하려는 시도 자체가 이전에 그의 특징이었던 내면의 자유를 잃게 됩니다. 이전에는 그의 자유 덕분에 그의 자유는 모든 것과 모든 사람을 비웃을 수 있었지만 이제는 다른 사람들이 그를 비웃습니다. 그의 시도의 무익함을 깨달은 코미디는 다시 유머의 선물을 얻고 일반적인 재미에 참여합니다. Falstaff의 이미지는 셰익스피어의 연대기와 코미디를 연결합니다.

"셰익스피어 질문".

셰익스피어의 전기에 대한 극도로 열악한 문서는 작가 셰익스피어와 배우 셰익스피어의 정체성에 대한 토론인 소위 "셰익스피어 질문"을 불러일으켰습니다. "Anti-Strettfordians"(셰익스피어의 전통적인 전기를 부정하는 연구원)는 위대한 연극의 진정한 창작자는 셰익스피어의 배우를 "전면 작가"로 고용한 고도로 교육받은 엘리자베스 시대 귀족 중 한 명이라고 믿습니다. 논증: 배우 셰익스피어는 그러한 포괄적이고 깊이 있는 텍스트를 만들 만큼 충분한 학식, 전망 및 경험이 없었습니다. "Stretfordians"(전통적 버전의 지지자) 객체: 셰익스피어는 르네상스의 전형적인 독학 천재의 사례일 뿐입니다. 결국 아무도 Leonardo, Dürer 또는 Brueghel을 가상의 창작자로 간주하지 않습니다. 따라서 셰익스피어의 창작 가능성을 의심할 이유가 없습니다.

셰익스피어 작품의 시대 구분.

러시아 셰익스피어 연구에서는 셰익스피어의 작품에서 앵글로 아메리칸에서 세 가지 기간을 구별하는 것이 일반적입니다. 아마도 더 정확할 것입니다. 1) 견습 기간 (1590-1592); 2) "낙관적" 기간(1592-1601); 3) 대 비극의 시대(1601-1608); 4) "로맨틱 드라마"의 시대(1608-1612).

24. 리어왕의 비극적 갈등의 보편적 성격.

리어왕에서 악이 벌을 받지만 누가 감히 리어왕이 비극이라는 것을 부인할 수 있겠습니까? 악은 처벌되지만 선도 승리하지 못하고 왕과 글로스터와 아이들의 갈등은 집단 무덤에서 끝났고 혼돈이 나라를 지배합니다. 햄릿에서도 마찬가지다. 왕자는 아버지의 살인자에게 복수하지만 동시에 자신이 죽을뿐만 아니라 어머니, 사랑하는 사람, 어제 친구를 무덤으로 "끌어 당깁니다". 여기에서도 갈등이 해결되지 않고 운송인이 단순히 죽습니다. 아마도 저자 자신이 해결 방법을 모르기 때문일 것입니다. Hamlet을 자신 및 Claudius와 화해하고 Arbenin을 재교육하고 Cyrano가 Roxana, Mary Stuart 및 Elizabeth에게 서로를 용서하도록 개방하도록 강요하는 것이 가능합니까?

분명히 비극적 인 영웅의 운명, 불가피하고 항상 잘못된 선택, 절망적 인 대결, 고통에 대한 특정 운명이 있습니다. 그리고 파멸의 상황에서 갈등은 소진될 수 없습니다. 만화 영웅은 대부분 삶과 행복에 처해 있습니다. 비극 - 죽음, 광기 또는 끝없는 고통. 이것은 불의한 사회에서 인간의 존엄성에 대한 비극입니다.

Lear의 성격의 본질과 진화는 N. A. Dobrolyubov에 의해 매우 정확하게 정의되었습니다. 자신의 개인적인 변덕을 만족시키기 위해. 이것은 자신을 모든 기쁨과 슬픔의 근원, 그의 왕국에서 모든 삶의 시작과 끝이라고 생각하는 데 익숙한 사람에게 완벽하게 이해할 수 있습니다.

여기에서 행동의 외부 범위와 모든 욕망을 쉽게 충족시킬 수 있으므로 그의 영적 힘을 표현할 것이 없습니다. 그러나 이제 그의 자기숭배는 상식의 모든 한계를 뛰어넘는다. 그는 그 후에도 사람들이 그에게 떨리는 것을 멈추지 않을 것이라고 확신하면서 권력을 버리기로 결정합니다. 이 미친 신념은 그의 딸들에게 그의 왕국을 주게 하고, 그를 통해 야만적으로 무의미한 위치에서 평범한 사람의 단순한 칭호로 이동하여 인간의 삶과 관련된 모든 슬픔을 경험합니다. “그를 보고 우리는 먼저 이 방탕한 전제군주에 대한 증오를 느낍니다. 그러나 드라마의 전개에 따라 우리는 남자와 같이 그와 점점 더 화해하게 되고 더 이상 그에게가 아니라 그와 전 세계에 대한 분노와 불타는 악의로 가득 차게 됩니다. Lear와 같은 사람에게도 그러한 방탕으로 이어질 수 있습니다."

"리어 왕"은 사회적 비극입니다. 그것은 사회에서 다양한 사회 집단의 경계를 보여줍니다. 오래된 기사 명예의 대표자는 Lear, Gloucester, Kent, Albany입니다. 부르주아 포식의 세계는 Goneril, Regan, Edmond, Cornwall로 대표됩니다. 이 세계들 사이에는 날카로운 투쟁이 있습니다. 사회는 깊은 위기에 처해 있습니다. Gloucester는 사회적 기반의 파괴를 다음과 같이 특징지었습니다. 도시, 불화의 마을, 반역의 궁전에서 폭동이 일어나고 부모와 자녀 간의 가족 유대가 무너지고 있습니다 ... 최고의 시간이 지났습니다. 괴로움, 배신, 비참한 불안이 우리를 무덤까지 동반 할 것입니다.”(B. Pasternak 번역).

리어왕의 비극적 이야기가 펼쳐지는 것은 이러한 폭넓은 사회적 배경에 반한다. 연극 초반에 Lear는 사람들의 운명을 지휘하는 권력을 가진 왕입니다. 이 비극에서 셰익스피어는 (그가 그의 다른 희곡에서보다 당대의 사회적 관계에 더 깊이 침투한) Lear의 권력이 그의 왕권에 있는 것이 아니라 그가 부와 땅을 소유하고 있다는 사실에 있음을 보여주었습니다. Lear는 자신의 왕국을 딸 Goneril과 Regan 사이에 나누어 왕권 만 남기고 권력을 잃었습니다. 소유물이 없는 왕은 자신이 거지의 위치에 있음을 알게 되었습니다. 사회의 소유권은 가부장적 혈연적 인간관계를 파괴했다. Goneril과 Regan은 아버지가 집권했을 때 사랑을 맹세했고, 아버지가 재산을 잃었을 때 등을 돌렸습니다.

비극적 시련과 영혼의 폭풍을 겪은 Lear는 사람이 됩니다. 그는 가난한 사람들의 어려움을 인식하고 사람들의 삶에 동참했으며 주변에서 일어나는 일을 이해했습니다. 리어 왕은 지혜를 얻습니다. 새로운 세계관의 출현으로 폭풍우가 치는 동안 대초원에서 노숙자 불행한 불쌍한 톰과의 만남이 큰 역할을했습니다. (형 Edmond의 박해를 피해 숨어 있던 Edgar Gloucester였습니다.) 충격을 받은 Lear의 마음 속에서 사회는 새로운 시각으로 나타나고 무자비한 비판을 받습니다. Lear의 광기는 깨달음이 됩니다. Lear는 가난한 사람들을 동정하고 부자들을 비난합니다.

노숙자, 벌거벗은 불행한 자,

지금 어디 있나요? 당신은 어떻게 반성합니까

이 혹독한 날씨의 타격 -

넝마에 맨 머리로

그리고 날씬한 배? 내가 얼마나 작게 생각했는지

전에 이것에 대해! 여기 당신을위한 교훈이 있습니다

부자는 거만하다! 가난한 자의 자리를 차지하라

그들이 느끼는 것을 느껴보세요

그리고 그들에게 당신의 잉여분의 일부를 주세요

하늘의 최고 정의의 표시로.

(B. Pasternak 번역)

Lear는 자의가 지배하는 사회에 대해 분개합니다. 권력은 그에게서 도망치는 거지를 쫓는 개의 상징적 이미지의 형태로 그에게 나타난다. Lear는 판사를 다른 사람들이 이해하지 못하는 것을 이해하는 척하는 정치인 인 도둑이라고 부릅니다.

고귀한 켄트와 광대는 끝까지 리어에게 충성을 다합니다. 광대의 이미지는 이 비극에서 매우 중요한 역할을 합니다. 그의 재치, 역설적 농담은 사람들 사이의 관계의 본질을 대담하게 드러냅니다. 비극적 인 광대는 쓰라린 진실을 말합니다. 재치있는 발언으로 표현

무슨 일이 일어나고 있는지에 대한 사람들의 관점.

두 아들의 아버지 인 글로스터 백작의 운명과 관련된 스토리 라인은 리어의 운명을 시작하여 일반화하는 의미를 부여합니다. Gloucester는 또한 배은망덕의 비극을 경험합니다. 그는 그의 사생아인 에드먼드와 반대한다.

인본주의적 이상은 Cordelia의 이미지로 구현됩니다. 그것은 옛 기사의 세계와 새로운 마키아벨리적 세계를 모두 받아들이지 않습니다. 그녀의 캐릭터에는 특별한 힘으로 인간의 존엄성이 강조됩니다. 그녀의 위선적인 자매들과 달리, 그녀는 성실하고 진실하며, 그녀의 아버지의 독재적인 성질을 두려워하지 않고 그녀의 생각을 그에게 말합니다. 감정 표현에 대한 제한에도 불구하고 Cordelia는 아버지를 진정으로 사랑하고 용감하게 그의 불만을 받아들입니다. 그 후 심한 시련을 겪은 Lear가 인간의 존엄성과 정의감을 얻었을 때 Cordelia는 그 옆에있었습니다. 이 아름다운 두 사람은 잔인한 사회에서 죽어 가고 있습니다.

비극의 끝에서 선은 악을 이깁니다. 고귀한 Edgar가 왕이 될 것입니다. 통치자로서 그는 Lear가 그의 비극적 운명에서 찾은 지혜에 의지할 것입니다.

그리고 그 결과, 극장 발전의 정점. 철학적 기반은 르네상스 휴머니즘입니다. 전체 부흥이 사람의 삶에 적합하기 때문에 그는 낙관주의와 위기를 모두 경험합니다. 처음으로 그는 "부르주아 도덕이란 무엇인가?"라는 질문을 제기합니다. 셰익스피어는 이 문제를 해결하지 못했습니다. 그 끝은 유토피아와 연결되어 있습니다. 셰익스피어의 성격은 전설적입니다. 셰익스피어의 질문 - 그가 썼습니까? Stratford-on-Avon에서 태어나 결혼했습니다. 셰익스피어의 대량 전기이지만 중요한 것은 없습니다. 우리는 그의 아버지에 대해 더 많이 알고 있습니다. John 신부는 장갑 공장을 운영했지만 귀족은 아니었습니다. 어머니는 가난한 귀족 여성입니다. Stratford에는 정규 교육, 그래머 스쿨이 없습니다. 고대에 대한 셰익스피어의 정보는 매우 단편적입니다. 8세 연상의 안나 해서웨이와 결혼해 3년을 살던 아이들, 셰익스피어는 사라진다. 대략 1587-1588년. 1592 - 그에 대한 정보, 그는 이미 유명한 극작가입니다. 극단에서 셰익스피어 수입의 몫은 알려져 있습니다. 최초의 전문 극작가. 극장에 대한 국가의 태도는 매우 무시했습니다. 그들은 순종해야만 움직일 수 있었습니다. 2 체임벌린 경의 하인. 셰익스피어 이전의 연극의 질은 "대학 마음"을 제외하고는 낮았습니다. 부자들이 작품을 쓰고 비용을 지불했거나, 극단이 직접 제작했습니다. 저품질.

셰익스피어는 즉각적인 성공을 거두었습니다. 그를 찬성하고 반대하는 1592 기사에서. Green "백만 번의 후회를 위해 산 한 푼의 마음을 위해", "배우의 껍질에있는 호랑이의 심장, 깃털로 장식 된 Upstart, Crow." Hamlet의 역사는 CU에서 개발했지만 품질이 매우 낮습니다. 다른 사람의 자료를 사용하는 능력. 그는 특정 청중을 믿고 희곡을 썼습니다.

첫 번째 극장이 등장한 후 극장이 도시 내에 위치할 권리가 없다고 믿는 청교도의 법령이 생겼습니다. 런던-템스 국경. 런던에는 30개의 목조 극장이 있는데 처음에는 바닥과 지붕이 없었습니다. 극장은 원, 사각형, 육각형 등 다양한 도형을 기반으로 했습니다. 무대는 시청자에게 완전히 열려 있습니다. 공중 그네. 사람들은 바닥에 앉아 있었다. 앞 무대에 광대가 있었는데 그는 청중을 산만하게했습니다. 그들은 똑똑합니다. 의상은 시대에 맞지 않았습니다. 비극 - 블랙 플래그가 제기, 블루 코미디. 극단은 8-12 명이며 드물게 14 명입니다. 여배우는 없었습니다. 1667명의 여성이 현장에 나타났습니다. 첫 번째 연극은 오델로입니다. 셰익스피어는 이 특별한 장면을 위해 글을 썼습니다. 그는 또한 연극의 안정적인 텍스트가없고 저작권이 없으며 해적판에서 많은 연극을 알고 있다는 사실을 고려했습니다. 셰익스피어 희곡의 초판은 그가 죽은 지 14년 후에 나왔다. 36회 플레이, 모두 정확히 설정되지는 않았습니다.

셰익스피어의 질문에 대한 몇 가지 이론. 그들 중 하나는 셰익스피어와 Christopher Marlowe를 연결합니다. 그는 셰익스피어가 등장하기 직전에 살해당했습니다. 그는 또한 비극과 역사 연대기를 가지고 있습니다. 영웅의 유형은 거대한 성격, 놀라운 능력, 능력 등입니다. 그는이 모든 것을 어디에 적용해야할지 모르고 선과 악에 대한 기준이 없습니다.

"타메를란 대왕". 단순한 양치기인 그는 스스로 모든 것을 성취했습니다. 셰익스피어는 선함과 활동에 대한 기준을 찾을 것입니다. KM은 사기꾼이었고 그는 멈췄습니다. 선술집에서 싸우십시오. 그의 은신처에 대한 전설. 프란시스 베이컨 이론은 여전히 ​​살아 있습니다. FB는 셰익스피어의 희곡에서 자신의 전기를 암호화한 것으로 여겨집니다. 주요 암호는 "Storm"입니다. 셰익스피어는 베이컨과 달리 교육을 받지 못했습니다. 1613년 지구본은 불타버렸다. 셰익스피어의 손글씨는 아주 소소한 사람이 작성한 유언장입니다. 이 이야기는 미국의 델리아 베이컨이 셰익스피어의 모든 작품에 대한 조상의 권리를 주장하면서 19세기까지 계속됩니다. DB 미쳤어. 1888 - 셰익스피어 희곡의 열쇠를 찾았다고 매혹적인 방식으로 알려주는 Donelly의 책. 처음에는 모두가 관심을 가지고 반응하다가 팜플렛을 보고 웃었습니다.

또 다른 셰익스피어 후보. Galilov "윌리엄 셰익스피어에 관한 게임" - Lord Rutland. 그의 아내 Mary Rutland도 그 모임에 속해 있습니다. 셰익스피어는 그대로 급여에 문서가 있습니다. 햄릿에서는 추억, 이름 등 셰익스피어의 소네트도요. Rutlands가 죽은 후 셰익스피어는 글쓰기를 중단하고 Stratford로 떠납니다. 셰익스피어의 평생 초상화가 하나 있다고 믿어집니다. Galilov는 그가 비현실적이기 때문에 상상의 산물이라고 믿습니다. 우리 앞에는 눈구멍이 비어있는 마스크가 있고 캐미솔의 절반은 뒤에서 주어집니다.

셰익스피어 작품의 시대 구분. 러시아 셰익스피어 연구에서는 셰익스피어의 작품에서 앵글로 아메리칸에서 세 가지 기간을 구별하는 것이 일반적입니다. 아마도 더 정확할 것입니다. 1) 견습 기간 (1590-1592); 2) "낙관적" 기간(1592-1601); 3) 대 비극의 시대(1601-1608); 4) "로맨틱 드라마"의 시대(1608-1612). 셰익스피어 연극 시학의 특성에 대한 L. E. Pinsky. 유명한 국내 셰익스피어 학자 L. E. Pinsky는 연대기, 코미디 및 비극과 같은 셰익스피어 드라마의 모든 주요 장르에 공통적 인 시학의 몇 가지 요소를 골라 냈습니다. 그중에서 Pinsky는 주요 플롯, 행동의 지배적 현실 및 캐릭터가 지배적 현실과 맺는 관계 유형에 기인했습니다. 주요 줄거리는 이 장르의 모든 작품에 대한 초기 상황이며, 각 작품마다 다릅니다. 연대기, 코미디 및 비극의 주요 플롯이 있습니다. 지배적 현실. 많은 셰익스피어 연극에서 행동의 원천은 등장인물들의 관계에서의 갈등이 아니라 그 배후와 위에 있는 어떤 요인이다. 그는 배우들에게 무대 행동을 결정하는 기능을 부여합니다. 이 의존성은 연대기와 코미디에 해당되지만 비극의 주인공에게는 적용되지 않습니다.

1. 초기 부흥의 시기와 일치하므로 낙관적이며, 초기 부흥은 인본주의와 관련이 있다. 모든 것이 선으로 이어지고 인본주의 자들은 조화의 승리를 믿습니다. 역사 연대기와 코미디가 우세합니다. 1-2 시대의 전환기에 유일한 비극 "로미오와 줄리엣"이 만들어집니다. 이 비극은 완전히 암울하지 않습니다. 설정은 화창하고 보편적인 기쁨의 밝은 분위기입니다. 영웅들에게 일어난 일은 우연히 일어났습니다. Mercutio의 살인, Romeo는 Tybalt를 죽입니다. R과 D가 비밀리에 결혼하자 전령이 우연히 늦게 도착한다. 셰익스피어는 일련의 사고가 영웅의 죽음으로 이어지는 과정을 보여줍니다. 가장 중요한 것은 세상의 악이 영웅의 영혼에 들어 가지 않고 깨끗하게 죽는다는 것입니다. 셰익스피어는 그들이 중세의 마지막 희생자로 죽었다고 말하는 것입니다.

역사적 연대기: "Henry 6", "Richard 3.2", "King John", "Henry 4, 5". 연대기는 매우 방대합니다. 가장 어두운 사건이 발생하지만 기본은 낙관적입니다. 중세 시대의 승리. 셰익스피어는 군주제의 지지자이며 연대기에서 그는 강력하고 지능적이며 도덕적인 군주의 이미지를 만들려고 합니다. 역사가와 셰익스피어는 역사 속의 인물에 주목했습니다.

Henry 4에서 Henry는 공정하고 정직하지만 피비린내 나는 방식으로 군주를 쫓아내어 권력을 잡습니다. 그러나 국가에는 평화가 없습니다. 그는 그것에 대해 생각하고 그것이 부정직하게 권력을 잡았 기 때문이라는 결론에 도달합니다. Heinrich는 아들이 모든 것이 잘되기를 바랍니다. Richard 3에서는 Richard가 걱정할 때 사람들의 지원이 필요하지만 주사위 놀이는 침묵합니다. 연대기에 긍정적인 이미지가 나타납니다.

연대기의 긍정적인 프로그램을 결정하는 이미지는 시간입니다. 무대 밖의 시간 이미지는 모든 연대기에 존재합니다. 셰익스피어는 과거, 현재, 미래의 연결에 대해 최초로 언급한 사람입니다. 시간은 모든 것을 제자리에 둘 것입니다.

인생, 영국의 역사는 이상적인 군주의 이미지를 만들 기회를 제공하지 않습니다. 청중은 Richard 3가 적극적인 영웅이기 때문에 공감합니다. Richard 3를 만들 때 셰익스피어는 새로운 영웅에 의한 국가의 비극과 묵상이라는 개념에 접근했습니다. Richard 3는 악을 행합니다. 학자들은 셰익스피어가 단일 계획에 따라 또는 자발적으로 연대기를 만들었는지에 대해 논쟁합니다. 셰익스피어가 첫 번째 연대기를 만들었을 때 계획이 없었지만 나중에 의식적으로 만들었습니다. 모든 연대기는 다막 연극으로 간주될 수 있습니다. 한 영웅의 죽음으로 줄거리는 소진되지 않고 다음 극으로 넘어갑니다. Henry 5는 이상적인 군주이며 허구이기 때문에보고 읽을 수 없습니다. Heinrich 4는 보기에 흥미 롭습니다.

2. 희극. 셰익스피어는 시대를 앞서갑니다. 셰익스피어의 코미디는 특별하며 다른 원칙에 따라 만들어집니다. 이것은 유머와 기쁨의 코미디입니다. 풍자적이고 비난적인 시작은 없습니다. 그들은 가정이 아닙니다. 액션이 펼쳐지는 배경은 상당히 임의적이다. 작업은 이탈리아에서 이루어집니다. 런던 시민들에게 이것은 태양, 카니발의 특별한 세계였습니다. 아무도 놀리지 않고 엿듣기만 합니다. 셰익스피어의 코미디는 스탠드업 코미디다. 만화의 효과는 성격이나 감정의 비대에 의해 만들어집니다. "아무것도에 대한 많은 고뇌". 베네딕트와 베아트리체의 전투는 유머러스합니다. 질투는 갈등입니다. "열두 번째 밤" 감정의 비대. 백작 부인은 그녀의 결혼 생활을 애도하지만 죽음은 모든 경계를 넘습니다. 셰익스피어는 처음에 희극과 비극이 같은 지점, 같은 동전의 양면에서 나온다는 생각을 했습니다. 12일 밤. 집사의 야망은 과장되어 있다. Macbeth는 야망의 비극이며 그의 인간 왕족은 왕관을 쓰지 않습니다. 모든 사건은 희극적이고 비극적인 면으로 변할 수 있습니다. 거의 모든 코미디가 첫 번째 기간에 작성되었습니다. "말괄량이 길들이기" "두 명의 베로니아인" "한여름 밤의 꿈" "베니스의 상인" "12번째 밤". 다음 코미디는 이것보다 열등합니다. 희극은 비극이나 연대기와 마찬가지로 중요한 문제를 제기합니다. "베니스의 상인". 승리하는 긍정적인 영웅은 그다지 긍정적이지 않으며 그 반대도 마찬가지입니다. 주요 갈등은 돈에 관한 것입니다.

3. 비극 장르의 발전과 관련됨. 셰익스피어는 대부분 비극만 만듭니다. 셰익스피어는 곧 부르주아 도덕이 중세 도덕보다 나을 것이 없다는 것을 깨닫습니다. 셰익스피어는 악이 무엇인지에 대한 문제와 씨름합니다. 비극은 이상주의적으로 이해됩니다. 셰익스피어는 비극이 희극과 같은 근원에서 나온다는 사실에 겁을 먹었습니다. 셰익스피어는 어떻게 같은 품질이 선과 악으로 이어지는지 관찰하기 시작합니다. 햄릿은 마음의 비극입니다. 여기서 악은 아직 햄릿의 영혼에 완전히 침투하지 않았습니다. Hamletism은 반사와 관련된 영혼을 부식시키는 무 활동입니다. 햄릿은 르네상스 인문주의자입니다. "Othello"-이탈리아 소설의 음모에 쓰여졌습니다. 갈등의 중심에는 두 르네상스 인물 간의 대결이 있습니다. 인본주의자 - 오델로, 르네상스 이상주의자 - Iago. 오델로는 남을 위해 산다. 그는 질투하지 않지만 매우 신뢰합니다. Iago는 이 경솔함을 이용합니다. 데스데모나를 죽인 오델로는 아름다운 모습으로 세상의 악을 죽인다. 비극은 절망적으로 끝나지 않습니다.

비극 "햄릿"은 셰익스피어 작품의 두 번째 기간(1601-1608)을 엽니다.

뇌운이 셰익스피어의 작품 위에 걸려있는 것 같습니다. 차례로 "Othello", "King Lear", "Macbeth", "Athens의 Timon"과 같은 큰 비극이 탄생합니다. Coriolanus도 비극에 속합니다. 비극은 Antony와 Cleopatra의 비난입니다. 이시기의 코미디 인 "The End Is the Crown"과 "Measure for Measure"조차도 초기 코미디의 직접적인 젊음의 유쾌함과는 거리가 멀고 대부분의 연구자들은 드라마라고 부르는 것을 선호합니다.

두 번째 기간은 셰익스피어의 완전한 창의적 성숙기이자 동시에 그가 그에게 크고 때로는 풀리지 않는 질문에 직면했을 때, 초기 코미디에서와 같이 자신의 운명을 창조한 영웅이 점점 더 피해자. 이 기간은 비극적이라고 할 수 있습니다.

햄릿의 이야기는 12세기 말 덴마크 크로노그래프 Saxo Grammaticus에 의해 처음 기록되었습니다. 1576년 벨포레는 그의 비극적인 이야기에서 이 고대 전설을 재현했습니다. Belforet의 경우 Saxo Grammaticus의 경우 음모는 피의 불화를 기반으로했습니다. 이야기는 햄릿의 승리로 끝난다. "당신이 잔인하게 죽인 당신의 형제에게 당신이 폭력적인 죽음을 당했다고 말하십시오." 햄릿은 삼촌을 죽인 후 외쳤습니다. 내 자신의 피”(벨포레).

1680년대에 햄릿에 관한 연극이 런던 무대에서 상연되었습니다. 이 연극은 우리에게 오지 않았습니다. Thomas Kidd가 쓴 것 같습니다. Kid의 "Spanish Tragedy"에서 노인 Hieronimo와 감정의 사람들 인 Belimperia는 포르투갈 왕의 아들이자 Belimperia의 형제 인 "Machiavellians"와 대결합니다. 아들을 잃은 제로니모 노인은 셰익스피어의 햄릿처럼 복수의 실행에 주저한다. 햄릿처럼 그는 외로움을 느낍니다. 그는 자신을 "평원의 겨울 폭풍"에 서있는 동료에 비유합니다. 그의 입에서 외침이 터집니다. "오 세상! -아니, 세상이 아니라 비진리의 축적 : 살인과 범죄의 혼돈."

이러한 감정과 생각의 분위기에서 우리에게 잃어버린 키드의 연극과 물론 그의 "스페인 비극", Belforet의 프랑스 소설, 아마도 Saxo Grammar의 이야기를 아는 셰익스피어는 그의 "햄릿"을 만들었습니다. . "햄릿"이 옥스포드와 캠브리지 대학에서 아마추어 학생들에 의해 공연되었다고 믿을만한 이유가 있습니다. 물론 비극은 글로브 무대에있었습니다.

고대 이야기의 기초는 피의 불화였습니다. 셰익스피어는 햄릿에서 이 모티프를 "제거"하여 레어티즈에게 "이전"했습니다. 피의 복수는 효도만 하면 되는 것이었다. 그의 아버지의 살인자는 적어도 독이 묻은 칼날로 복수해야합니다. 이것이 그의 봉건적 도덕성에 따라 Laertes가 주장하는 방식입니다. 우리는 Laertes가 Polonius를 사랑했는지 여부에 대해 아무것도 모릅니다. 유령은 다른 방식으로 복수를 요구합니다. "아버지를 사랑했다면 그의 살인을 복수하십시오." 이것은 아버지뿐만 아니라 햄릿이 사랑하고 높이 평가한 남자에 대한 복수입니다. "나는 당신의 아버지를 한 번 봤습니다." Horatio가 말했습니다. "그는 잘 생긴 왕이었습니다." "그는 남자였어." 햄릿이 친구를 정정한다. 그리고 Hamlet에게 더 끔찍한 것은 그의 아버지 살해 소식입니다. "잔인한 세상"의 모든 범죄를 그에게 드러내는 소식입니다. 개인적인 복수의 과업은 그를 위해 이 세상을 바로잡는 과업으로 발전한다. Hamlet은 아버지의 유령과의 만남에서 얻은 모든 생각, 인상, 감정을 "탈구 된 눈꺼풀"과 그를 "이 탈구를 설정"하도록 부르는 무거운 의무에 대한 말로 요약합니다.

비극의 중심 장소는 "존재 여부"라는 독백입니다. 햄릿은 "격렬한 운명의 돌팔매와 화살을 묵묵히 견디는 것과 재난의 바다에 맞서 무기를 드는 것 중 어느 것이 더 나은가? "라고 스스로에게 묻습니다. 본질적으로 활동적인 사람인 햄릿은 조용히 온유하게 생각할 수 없습니다. 그러나 외로운 사람이 재난의 바다 전체에 맞서 무기를 든다는 것은 멸망을 의미합니다. 그리고 Hamlet은 죽음에 대한 생각으로 넘어갑니다("죽는 것. 잠드는 것."). 여기서 "재해의 바다"는 단지 "멸종 된 은유"가 아니라 살아있는 그림입니다. 수많은 파도가 흐르는 바다입니다. 이 그림은 그대로 비극 전체의 배경을 상징합니다. 우리 앞에는 줄줄이 밀려오는 파도 앞에 손에 칼을 빼들고 자신을 삼켜버리려는 외로운 남자의 모습이 있다.

햄릿은 가장 다재다능한 셰익스피어 캐릭터 중 하나입니다. 당신이 원한다면 그는 몽상가입니다. 왜냐하면 그는 주변의 거짓말과 추악함에 너무 분개하기 위해 다른 더 나은 인간 관계에 대한 꿈을 짊어 져야했기 때문입니다. 행동하는 사람이기도 하다. 그는 덴마크 법원 전체를 혼란스럽게하고 그의 적인 Polonius, Rosencrantz, Guildenstern, Claudius를 다루지 않았습니까? 그러나 그의 능력과 가능성은 필연적으로 제한된다. 그가 Hercules에 반대하는 것도 당연합니다. Hamlet이 꿈꾸던 위업은 이름이 People 인 Hercules에 의해서만 달성 될 수 있습니다. 그러나 Hamlet이 그를 둘러싼 "Augean 마구간"의 공포를 보았다는 단순한 사실과 동시에 인본주의 자 Hamlet이 한 사람을 매우 높이 평가했다는 사실이 그의 위대함을 구성합니다. 햄릿은 셰익스피어의 등장인물 중 가장 뛰어난 인물입니다. 그리고 셰익스피어의 모든 영웅 중에서 햄릿만이 셰익스피어의 작품을 쓸 수 있다고 지적한 해설자들에게 동의하지 않을 수 없습니다.

비극 "리어 왕"(리어 왕)의 음모는 우리를 먼 과거로 안내합니다. 옛 영국 왕과 배은망덕한 딸들의 이야기는 12세기 초 라틴어로 처음 기록되었습니다. 16세기에 이 이야기는 운문과 산문 모두에서 여러 번 반복되었습니다. Golinshed의 "chronicles", "Mirror of the Rulers" 및 Edmund Spenser의 "The Fairy Queen"에서 그 변형을 찾을 수 있습니다. 마침내 1690년대 초, 리어 왕에 관한 연극이 런던 무대에 등장했습니다. 셰익스피어의 비극과는 달리 셰익스피어 이전의 "리어"는 모든 변종에서 사건을 해피엔딩으로 이끕니다. Lear와 Cordelia는 결국 보상을 받습니다. 웰빙에서 그들은 주변 현실과 합쳐지고 동화되는 것 같습니다.

반대로 셰익스피어 비극의 긍정적인 영웅들은 이러한 현실을 뛰어넘는다. 이것이 그들의 위대함인 동시에 그들의 운명입니다. Laertes의 독검이 입은 상처가 치명적이지 않았다면 Hamlet은 Osrics, 새로운 Rosencrantians, Guildensterns 및 Polonii의 세계를 통치 할 수 없었을 것입니다. 평화로운 비텐베르크. Cordelia의 입술의 보풀이 움직이고 그녀가 살아났다면, Albany 공작이 마지막 행동의 마지막 말에서 그에 대해 말했듯이 "많은 것을 본"Lear는 여전히 그 웅장한 홀로 돌아갈 수 없었을 것입니다. 우리가 처음 비극에서 그를 본 왕 성의. 그는 "가난한 벌거 벗은 불행한 사람들"을 떠올리게하는 밤 대초원을 가로 질러 폭풍과 비 속에서 맨발로 방황하면서 Cordelia가 그를 위해 만들었을 외딴 고요한 쉼터에 만족할 수 없었습니다.

스레드는 "King Lear"에서 Sackville과 Norton이 16 세기 50 년대에 쓴 고대 비극 "Gorboduk"까지 이어집니다. Gorboduk 왕은 그의 두 아들 사이에 권력을 나누었고, 이로 인해 내부 전쟁, 피의 급류 및 국가에 큰 재난이 발생했습니다. 그래서 Lear는 그의 두 딸 사이에 권력을 나누어 "분산된 왕국"을 외국인의 먹잇감으로 만들 뻔했습니다.

그러나 셰익스피어의 비극은 우선 인본주의적이고 진정한 셰익스피어 문제의 공식화에서 그 출처와 다릅니다. 안뜰의 화려함에 둘러싸인 왕좌의 Lear "Olympian"(오프닝 장면은 의심 할 여지없이 전체 비극에서 가장 웅장 함)은 성벽 뒤의 끔찍한 현실과는 거리가 멀습니다. 왕관, 왕의 망토, 칭호는 그의 눈에는 신성한 속성이며 충만한 현실을 가지고 있습니다. 오랜 통치 기간 동안 복종하는 숭배에 눈이 멀어 그는 이 외적인 광채를 진정한 본질로 여겼습니다.

그러나 "의식"의 외부 광채 아래에는 아무것도 없었습니다. Lear 자신이 말했듯이 "무에서 아무것도 나오지 않을 것입니다." 광대가 말했듯이 "숫자없는 0"이되었습니다. 그의 어깨에서 왕실의 옷이 벗겨지고 그의 눈에서 베일이 떨어졌으며 Lear는 처음으로 Regans, Gonerils 및 Edmunds가 지배하는 잔인한 세계인 꾸밈없는 현실의 세계를 보았습니다. 밤의 대초원에서 처음으로 현실을 깨닫고 Lear는 명확하게보기 시작합니다.

대초원의 장면은 Lear가 완전히 넘어지는 순간입니다. 그는 사회에서 쫓겨났습니다. "장비가 없는 사람은 가난하고 벌거벗은 이족 보행 동물에 불과합니다."라고 그는 말합니다. 그럼에도 불구하고 이 장면은 그의 가장 큰 승리입니다. 자신을 얽매이는 사회적 관계의 네트워크에서 벗어나, 그는 그 관계를 뛰어넘어 주변 환경을 이해할 수 있었습니다. 그는 이미 오랫동안 진실을 알고 있던 광대가 처음부터 이해 한 것을 이해했습니다.

Lear가 그를 "씁쓸한 광대"라고 부르는 것도 당연합니다. "운명, 창녀들아," 광대가 노래한다. "당신은 가난한 사람들에게 문을 열어주지 않습니다." 광대가 보는 것처럼 주변의 삶은 추악하게 왜곡됩니다. 그녀에 관한 모든 것이 바뀌어야 합니다. "그러면 때가 올 것입니다. 누가 살아서 그것을 보게 될까요! -그들이 발로 걷기 시작할 때"광대가 노래합니다. 그는 "바보"입니다. 한편, Lear의 신하들과 달리 그는 끝까지 인간의 존엄성을 유지합니다. Lear를 따라 광대는 진정한 정직함을 보여주고 그 자신도 그것을 알고 있습니다. "이익을 위해 봉사하고 이익을 추구하며 겉으로만 주인을 따르는 저 주인은 비가 내리기 시작하면 발을 날리고 당신을 폭풍에 빠뜨릴 것입니다. 그러나 나는 머물다 바보는 떠나지 않을 것이다 그를 도망치게 하라 현명한 사람 도망가는 악당은 광대처럼 보이지만 광대 자신은 신에 의해 악당이 아닙니다. 따라서 광대는 이미 Lear가 왕실 망토와 왕관을 벗음으로써 얻은 자유를 가졌습니다.

광인의 가면 아래 대초원을 배회하는 에드거는 자신의 말로 "그가 목격되었을 때 넘어졌다"는 눈먼 글로스터와 같은 자유를 얻습니다. 이제 눈이 먼 그는 진실을 봅니다. 그가 알아보지 못하고 노숙자 가난한 사람으로 여기는 에드가에게 그는 이렇게 말합니다. 느끼고, 재빨리 당신의 힘을 느끼면, 분배는 과잉을 파괴할 것이고, 모든 사람은 충분히 살 수 있을 것입니다." 세속적 재화의 불공평한 분배에 대한 분노는 셰익스피어의 이 깊이 생각한 비극의 가장 높은 긴장의 순간과 일치합니다.

Lear의 운명과 병행하여 보여지는 Gloucester의 운명은 작품의 이념적 구성에서 결정적으로 중요합니다. 두 개의 병렬 개발 및 대체로 유사한 플롯의 존재는 작업을 보편적으로 만듭니다. 특별한 경우로 간주될 수 있는 것은 병렬 플롯 덕분에 일반적입니다.

세계 극장은 비교적 드물게 셰익스피어의 후기 작품으로 바뀌었고 이것은 우연이 아닙니다. 셰익스피어의 전혈 리얼리즘은 Antony와 Cleopatra에서 그에게 대체로 이질적인 심리적 색채를 획득하고 강력하지만 단조로운 Coriolanus 이미지를 생성하며 개별 독백을 제외하고는 Timon의 이전 예술적 높이에 도달하지 못합니다. 이 비극은 매우 중요하지만 아테네의 셰익스피어 세계관을 이해합니다. "Measure for Measure"를 제외한 두 번째 기간의 코미디는 셰익스피어의 예술적으로 가장 약한 작품에 속합니다. The Winter 's Tale 및 The Tempest와 같은 마지막 시대의 작품에서도 색상의 밝기, 그림 같은 이미지 및 언어의 풍부함이 웅장하고 삶에 대한 흔들리지 않는 믿음과 사랑으로 가득 차 있습니다. .