집 › 테스트 드라이브 › 연극“The Cherry Orchard. A.P. Chekhov의 연극 "The Cherry Orchard"연극 The Cherry Orchard의 이벤트 시리즈를 예로 들어 학교에서 극적인 작품을 가르치는 특징

연극“The Cherry Orchard. A.P. Chekhov의 연극 "The Cherry Orchard"연극 The Cherry Orchard의 이벤트 시리즈를 예로 들어 학교에서 극적인 작품을 가르치는 특징

러시아 연방 교육 기관

주립 교육 기관

고등 전문 교육

모스크바 주립 대학

문화와 예술.

감독의 극에 대한 분석

안톤 파블로비치 체호프

"체리 과수원"

과정: "러시아 드라마투르기의 역사"

수행: 2학년

그룹 803

미넨코 V.S.

확인: Lidyaeva S.V.

나베레즈니에 첼니 2010

연극 "The Cherry Orchard"는 Chekhov의 마지막 작품입니다. 80년대에 체호프는 삶의 의미를 잃어버린 사람들의 비극적인 상황을 전했습니다. 이 연극은 1904년 예술 극장에서 상연되었습니다. 20세기가 다가오고 있으며 러시아는 마침내 공장, 공장, 철도의 나라인 자본주의 국가가 되고 있습니다. 이 과정은 알렉산드르 2세가 농민을 해방시키면서 가속화되었습니다. 새로운 기능은 경제뿐만 아니라 사회와도 관련이 있으며 사람들의 생각과 견해가 변하고 기존 가치 체계가 사라지고 있습니다.

Chekhov는 객관적인 내레이션 방식이 특징이며 그의 목소리는 산문에서 들리지 않습니다. 드라마에서는 작가 자신의 목소리가 전혀 들리지 않는다. 그러나 코미디, 드라마 또는 비극 "The Cherry Orchard"? Chekhov가 확실성을 좋아하지 않았고 결과적으로 모든 복잡성을 가진 생명 현상의 적용 범위가 불완전하다는 것을 알고 있으면 신중하게 대답해야합니다. 극장은 여전히 이 문제에 대해 마지막 말을 할 것입니다.

연극의 아이디어와 주제 분석

주제:

Ivan Sergeevich Turgenev의 후계자 인 Chekhov는 그의 연극 The Cherry Orchard에서 고귀한 둥지의 죽음 문제를 강조합니다. 그의 작품의 주요 주제는 나가는 세계의 주제입니다.

연극은 지주 Lyubov Andreevna Ranevskaya의 재산에서 진행됩니다. 연극의 사회적 갈등은 퇴임하는 귀족과 그것을 대체하기 위해 온 부르주아지의 갈등입니다. 또 다른 줄거리는 사회 로맨틱한 이야기입니다. "모든 러시아는 우리의 정원입니다"-그래서 Chekhov 자신은 그의 영웅의 입술을 통해 말합니다. 그러나 Anya와 Petya Trofimov의 꿈은 Lopakhin의 실용성에 의해 산산조각이 나고 그의 의지에 따라 체리 과수원이 잘립니다.

아이디어:

체호프는 혁명가가 아니었다. 따라서 그는 러시아가 처한 위기에서 진정한 탈출구를 찾지 못했습니다. 작가는 나라에서 일어나는 새로운 현상에 깊이 공감하고 옛 생활 방식을 싫어합니다. 많은 작가들이 체호프의 전통을 계승했습니다.

슈퍼 태스크:

Cherry Orchard는 다각적 인 작업입니다. Chekhov는 오늘날에도 관련성을 잃지 않은 많은 문제를 다루었습니다. 그러나 주요 문제는 물론 구세대와 신세대 간의 모순 문제입니다. 이러한 모순이 연극의 극적인 갈등의 근간을 이룬다. 나가는 귀족의 세계는 새로운 사회의 대표자들에 의해 반대됩니다.

Chekhov의 연극 "The Cherry Orchard"는 전환점을 반영합니다. 노인은 이미 죽었고 새 사람은 아직 태어나지 않았고 이제 인생은 잠시 멈추고 진정되었습니다 ... 누가 알겠습니까? 폭풍 전야? 아무도 답을 모르지만 모두가 무언가를 기다리고 있습니다 ... 마찬가지로 그는 미지의 것을 들여다 보며 기다렸고 그의 삶의 끝을 예상하는 체호프는 불확실성에 시달리는 러시아 사회 전체를 기다리고있었습니다 헤매고 있습니다. 한 가지는 분명했습니다. 이전의 삶은 돌이킬 수 없이 사라졌고 다른 삶이 그 자리를 대신할 것입니다... 이 새로운 삶은 어떤 모습일까요?

모든 순서와 완전성에서 삶의 진실-이것이 Chekhov가 그의 이미지를 만들 때 안내 한 것입니다. 그렇기 때문에 그의 연극 속 각 캐릭터는 살아있는 인간 캐릭터로 큰 의미와 깊은 감성으로 매력을 느끼고 자연 스러움과 인간 감정의 따뜻함으로 설득력이있다.

그의 직접적인 정서적 영향의 힘으로 볼 때 체호프는 아마도 비판적 사실주의 예술에서 가장 뛰어난 극작가일 것입니다.

당대의 시사 문제에 대응하고 평범한 사람들의 일상적인 관심사, 감정 및 걱정을 다루는 체호프의 드라마 투기는 관성과 일상에 대한 항의 정신을 일깨워 삶을 개선하기위한 사회 활동을 촉구했습니다. 따라서 항상 독자와 시청자에게 큰 영향을 미쳤습니다. Chekhov의 극작의 중요성은 오랫동안 우리 조국의 경계를 넘어 세계화되었습니다. 체호프의 극적인 혁신은 위대한 조국 밖에서도 널리 알려져 있습니다. 나는 Anton Pavlovich가 러시아 작가라는 것이 자랑스럽고 문화의 주인이 아무리 다르더라도 Chekhov가 그의 작품으로 더 나은 삶, 더 아름답고 더 공정하고 합리적인 세상을 위해 세상을 준비했다는 데 모두 동의 할 것입니다.

연극의 구성 분석

행위 번호, 행동	이벤트 시리즈(사건의 사실)	요소 이름 이벤트 시리즈	이름(구성요소) 구성 구조
1막	이 작업은 L. A. Ranevskaya의 부동산에서 이루어집니다. Lyubov Andreevna, Anya, 사슬에 개가있는 Charlotte Ivanovna, Yasha는 파리에서 돌아 왔습니다. Anya는 한 푼도 남지 않았고 Lyubov Andreevna는 이미 Mentona 근처에서 dacha를 팔았고 아무것도 남지 않았다고 말했습니다. Lopakhin은 체리 과수원이 빚 때문에 팔리고 있으며 경매가 8월 22일로 예정되어 있다고 말했습니다. 그리고 그는 자신의 프로젝트를 제안했습니다. 집을 철거하고 체리 과수원을 자르고 강을 따라 땅을 여름 별장으로 부수고 여름 별장을 위해 임대하는 것입니다. Lopakhin은 Kharkov로 3 주 동안 떠났습니다. Gaev는 Anya가 그녀가 매우 부자이기 때문에이자를 지불 할 돈을 요청하기 위해 그녀의 이모 백작 부인 (할머니)에게 Yaroslavl로 가라고 제안했습니다. 안야는 동의했다. 모두 잠자리에 들었습니다.	소스 이벤트, 앵커 이벤트	노출. 비교적 느린 도입부로 시작합니다. 첫 번째 막의 움직임은 매우 빠르고 활발하며 사건과 캐릭터의 수가 지속적으로 증가합니다. 첫 번째 막이 끝날 무렵 우리는 이미 모든 캐릭터의 기쁨과 슬픔을 알고 있으며 카드가 열려 있고 있습니다. 거기에는 "비밀"이 없습니다.
행동 2	이 작업은 오래되고 구부러지고 오랫동안 버려진 예배당이 있는 들판에서 이루어집니다. Yasha에 대한 Dunyasha의 사랑이 표시됩니다. Gaev 이후 Lyubov Andreevna와 Lopakhin은 부동산 처리 방법과 부채 상환 방법을 결정했습니다. 그들은 나중에 Trofimov, Anya 및 Varya와 합류했습니다. Varya는 Lopakhin과 결혼했습니다. Lyubov Andreevna는 행인에게 마지막 금화 중 하나를주었습니다. Anya와 Trofimov를 제외한 모든 사람이 떠났습니다. 그들은 서로에게 사랑을 고백하고 Varya가 그들을 찾지 못하도록 강으로 갔다. 액션은 Varya의 목소리로 끝났습니다. “Anya! 안야!	타이 이벤트	묶다. 행동은 느리고 안단테, 움직임과 일반적인 어조가 흐려지고 일반적인 성격은 서정적 명상, 심지어 비가, 대화, 자신에 대한 이야기입니다. 이 행동에서 절정은 심리적으로 준비됩니다. 처음에 계획된 배우의 구성과 열망은 조급함의 그늘을 발전, 강화, 획득, 무언가를 결정해야 할 필요성, 스스로 무언가를 변화시킵니다.
3막	저녁. 작업은 거실에서 이루어집니다. 경매에서 나올 Lopakhin과 Gaev의 일반적인 기대. Charlotte는 Pishchik과 다른 모든 사람들에게 트릭을 보여주었습니다. 다 쓴. Pishchik은 그녀를 따라 서둘 렀습니다. Lyubov Andreevna는 Yaroslavl 할머니가 그녀의 이름으로 부동산을 사기 위해 15,000 명을 보냈고이 돈은이자를 지불하기에 충분하지 않다고보고했습니다. Lyubov Andreevna와의 Trofimov의 싸움, 그 후 그는 떠나고 계단 아래로 떨어졌습니다. 안야가 웃었다. 모두가 춤을 췄습니다. Varya는 아무것도하지 않았기 때문에 Epikhodov를 추방하고 당구 큐를 깨고 논쟁도했습니다. Lopakhin과 Gaev가 나타났습니다. Lopakhin은 그가 그들의 재산을 샀다고 말했습니다. Lyubov Andreevna는 울기 시작했습니다. Varya는 열쇠를 남기고 떠났고 Anna는 어머니를 위로하기 위해 남아있었습니다.	주요 이벤트(메인 이벤트), 클라이맥스 이벤트	클라이맥스. 3 막의 움직임은 흥미 진진한 이벤트를 배경으로 애니메이션으로 진행됩니다.
4막	1막의 풍경. 공허함을 느낀다. 모두가 떠나려 하고 있었다. 만족한 Lopakhin은 트랙에서 술을 마시겠다고 제안했습니다. Trofimov에게 돈을주고 싶었습니다. 그는 거절했다. 멀리서 도끼가 나무를 두드리는 소리가 들립니다. 모두 Firs가 이미 병원으로 이송되었다고 생각했습니다. Lopakhin은 Varya에게 감히 제안하지 않았습니다. Lyubov Andreevna와 Gaev는 울면서 집에 작별 인사를하고 떠났습니다. 그들은 문을 닫았습니다. 잊고 있던 병든 전나무가 방에 나타났다. 줄이 끊어지는 소리와 도끼가 나무를 베는 소리.	파이널 이벤트	교환. 마지막 행동은 비난의 성격 상 이례적입니다. 그의 움직임이 느려집니다. "상승 효과는 하락 효과로 대체됩니다." 이 경기 침체는 폭발 이후의 행동을 평소의 궤도로 되돌립니다 ... 삶의 일상적인 흐름은 계속됩니다. Chekhov는 미래를 한 눈에 꿰뚫고 있으며 인간 운명의 끝이라는 비난이 없습니다 ... 따라서 첫 번째 막은 에필로그처럼 보이고 마지막 막은 쓰여지지 않은 드라마의 프롤로그처럼 보입니다.

"신극" 시학의 특징. 우선 체호프는 고전 드라마의 플롯 통일성을 구성하는 핵심 사건인 '액션을 통해'를 파괴한다. 그러나 드라마는 무너지는 것이 아니라 다른 내적 통일성을 바탕으로 조립된다. 모든 차이점과 모든 플롯 독립성 인 "운율"을 가진 캐릭터의 운명은 서로를 반향하고 일반적인 "오케스트라 사운드"로 병합됩니다. 여러 가지 병렬 개발 생활에서 다양한 영웅의 많은 목소리에서 단일 "합창 운명"이 성장하고 모든 사람을위한 공통 분위기가 형성됩니다. 그렇기 때문에 그들은 종종 체호프 드라마의 "폴리포니"에 대해 이야기하고 심지어 "사회적 푸가"라고 부르며 2 ~ 4 개의 음악 테마, 멜로디가 동시에 들리고 발전하는 음악 형식과 유추합니다.

체호프의 드라마에서 등장인물 언어의 언어적 개별화는 의도적으로 가려진다. 그들의 말투는 드라마의 전체적인 톤에서 벗어나지 않을 정도로만 개성화되어 있다. 같은 이유로 Chekhov의 영웅들의 연설은 선율적이고 선율 적이며 시적으로 강렬합니다. “Anya. 난 자러 갈거야. 안녕히 주무세요 엄마". 이 문구를 들어 봅시다. 순수한 iambic에 가까운 리드미컬하게 구성된 연설이 우리 앞에 있습니다. 같은 역할이 드라마에서 너무 자주 접하는 리드미컬 한 반복에 의해 수행됩니다. "하지만 모두 똑같은 것으로 판명되었습니다. 모두 똑같습니다." Ostrovsky가 가장 좋아하는 연설 개별화의 약화와 언어의 시적 고양은 Chekhov가 처음부터 끝까지 그의 드라마에 스며드는 일반적인 분위기를 만들고 표면에서 지배하는 연설의 다양성과 부조리를 예술적 무결성으로 줄이는 데 필요합니다.

연극의 심리학적 분석

Chekhov의 드라마는 일반적인 문제의 분위기에 스며 듭니다. 그 안에는 행복한 사람이 없습니다.

일반적인 문제는 일반적인 외로움으로 인해 복잡하고 심해집니다. 이런 의미에서 Deaf Firs는 상징적 인 인물입니다. 낡은 의상과 큰 모자를 쓰고 관객들 앞에 처음 등장한 그는 무대를 가로질러 혼잣말을 하지만 한 마디도 나오지 않는다. Lyubov Andreevna는 그에게 "당신이 아직 살아있어서 정말 기쁩니다"라고 말하고 Firs는 "그저께"라고 대답합니다. 본질적으로 이 대화는 체호프의 드라마에 등장하는 모든 등장인물 간의 대략적인 의사소통 모델이다. The Cherry Orchard의 Dunyasha는 파리에서 도착한 Anya와 즐거운 행사를 공유합니다. Chekhov의 드라마에는 심리적 청각 장애라는 특별한 청각 장애 분위기가 있습니다. 사람들은 자신과 자신의 일, 자신의 문제와 실패에 너무 몰두하여 서로의 말을 잘 듣지 못합니다. 그들 사이의 의사 소통은 거의 대화로 바뀌지 않습니다. 상호 이익과 선의로 그들은 "자신과 자신을 위해 더 많이 이야기"하기 때문에 어떤 식 으로든 서로에게 통할 수 없습니다.

분쟁의 특징:

A.P. Chekhov는 그의 작품 "The Cherry Orchard"를 코미디라고 불렀습니다. 연극을 읽은 우리는 코미디보다 비극에 더 가깝습니다. Gaev와 Ranevskaya의 이미지는 우리에게 비극적으로 보이며 그들의 운명은 비극적입니다. 우리는 그들에게 공감하고 공감합니다. 처음에는 Anton Pavlovich가 자신의 연극을 희극으로 분류한 이유를 이해할 수 없습니다. 그러나 작업을 다시 읽고 이해하면 Gaev, Ranevskaya, Epikhodov와 같은 캐릭터의 행동이 다소 우스꽝 스럽습니다. 우리는 이미 그들 자신이 그들의 문제에 책임이 있다고 믿고 있으며 아마도 우리는 이것에 대해 그들을 비난할 것입니다. A.P. Chekhov의 연극 "The Cherry Orchard"는 코미디 또는 비극에 속하는 장르는 무엇입니까? 연극 "The Cherry Orchard"에서 우리는 밝은 갈등을 보지 않고 모든 것이 평소처럼 흐르는 것처럼 보입니다. 연극의 영웅들은 침착하게 행동하며 그들 사이에 열린 다툼과 충돌이 없습니다. 그럼에도 불구하고 우리는 갈등의 존재를 느끼지만 개방적이지는 않지만 내면의 조용하고 언뜻보기에 평화로운 연극 분위기에 숨겨져 있습니다. 작품의 주인공들의 일상적인 대화 뒤에, 서로에 대한 차분한 태도 뒤에 우리는 그들을 봅니다. 타인에 대한 내적 오해. 우리는 종종 엉뚱한 인물들의 말을 듣습니다. 우리는 종종 그들이 다른 사람들의 말을 듣지 않는 것처럼 그들의 먼 모습을 봅니다.

그러나 연극 '체리 과수원'의 주된 갈등은 세대 간 오해에있다. 연극에서 과거, 현재, 미래의 세 시간이 교차하는 것처럼 보입니다. 이 세 세대는 자신의 시대를 꿈꾸지만 말만 할 뿐 삶을 바꾸기 위해 아무것도 할 수 없습니다 Gaev, Ranevskaya, Firs는 과거 세대에 속합니다. 현재 Lopakhin에게, 미래 세대의 대표자는 Petya Trofimov와 Anya입니다.

옛 귀족의 대표인 류보프 안드레예브나 라네브스카야(Lyubov Andreevna Ranevskaya)는 낡은 집과 아름답고 호화로운 벚나무 정원에서 보낸 최고의 어린 시절에 대해 끊임없이 이야기합니다. 그녀는 미래에 대해 생각하고 싶지도 않습니다. 그리고 우리는 그녀의 유치함이 우스꽝스럽다고 생각합니다. 그리고 이 연극의 구세대 전체가 같은 방식으로 생각합니다. 그들 중 누구도 무언가를 바꾸려고 하지 않습니다. 그들은 "아름다운"옛 삶에 대해 이야기하지만 그들 자신은 현재에 사임하고 모든 것이 진행되도록 내버려두고 아이디어를 위해 싸우지 않고 포기하는 것처럼 보입니다. 그래서 Chekhov는 이것에 대해 그들을 비난합니다.

Lopakhin은 현재의 영웅 인 부르주아지를 대표합니다. 그는 오늘을 위해 산다. 우리는 그의 아이디어가 영리하고 실용적이라는 사실에 주목하지 않을 수 없습니다. 그는 더 나은 삶을 위해 삶을 변화시키는 방법에 대해 생생한 대화를 나누며 무엇을 해야 할지 알고 있는 것 같습니다. 그러나 이것들은 모두 말일 뿐입니다. 사실 Lopakhin도 연극의 이상적인 영웅이 아닙니다. 우리는 그의 자기 의심을 느낍니다. 그리고 작업이 끝나면 그의 손이 떨어지는 것처럼 보이며 "우리의 서투르고 불행한 삶은 오히려 변할 것입니다! "라고 외칩니다.

연극에는 이러한 개념의 고전적 의미에서 고전적인 줄거리, 절정 및 극적인 행동이 없습니다. 모든 Chekhov의 연극과 마찬가지로 Cherry Orchard는 일반적인 극적인 작품과 다릅니다. 화려한 장면과 외부 다양성이 없습니다.

메인 이벤트 인 체리 과수원이있는 부동산 매각은 청중 앞에서가 아니라 무대 뒤에서 진행됩니다. 무대에서 시청자는 일상 생활의 장면을 봅니다 (사람들은 일상적인 사소한 일, 다툼 및 화해에 대해 이야기하고 회의에서 기뻐하며 다가오는 이별에 대해 슬퍼합니다).

희극에는 현상으로 구분되지 않는 행동이 4가지 있다. 연극의 시간 제한은 5월부터 10월까지입니다. 구성은 원형입니다. 연극은 파리에서 Ranevskaya가 도착하는 것으로 시작하여 그녀가 파리로 떠나는 것으로 끝납니다.

구성 자체는 귀족의 공허하고 지루하며 다사 다난 한 삶을 반영합니다. 무슨 일이 일어나고 있는지와 캐릭터에 대한 작가의 태도를 이해하려면 신중하게 생각한 이미지 시스템, 캐릭터 배열, 미장센의 교대, 독백과 대화의 연결, 개인에 세심한주의를 기울여야합니다. 주석과 저자의 주석.

1막

노출. 캐릭터는 파리에서 Ranevskaya의 도착을 기다리고 있습니다. 시청자는 모두가 자신에 대해 말하고 생각하는 집안의 상황, 소외와 분열의 분위기가 지배하는 상황을 봅니다.

묶다. Ranevskaya는 딸과 함께 나타납니다. 부동산이 경매에 나온 것으로 밝혀졌습니다. Lopakhin은 그것을 dachas에 제공하겠다고 제안했지만 Gaev와 Ranevskaya는 그러한 결정을 내릴 수 없습니다.

이것은 갈등의 시작이지만 사람들 사이가 아니라 과거와 현재의 세대 사이에 있습니다. 벚나무 과수원은 지킬 수 없는 귀족들의 아름다운 과거를 은유한다. 시간 자체가 갈등을 가져옵니다.

행동 2

행동 개발. 체리 과수원과 Ranevskaya 부동산의 운명이 결정되고 있습니다.

3막

클라이맥스. 배후 어딘가에서 부동산과 체리 과수원 매각이 진행되고 있습니다.
무대-마지막 돈으로 Ranevskaya가 준비한 어리석은 공.

4막

교환. 문제를 해결 한 후 모두가 진정되고 미래로 돌진합니다. 도끼 타격이 들립니다-그들은 체리 과수원을 자르고 있습니다. 마지막 장면에서 오래된 하인 Firs는 판자로 된 집에 남아 있습니다.

구성의 독창성은 평행선, 여담, 일상적인 사소한 일, 추가 플롯 모티프 및 대화의 특성으로 인해 복잡한 행동의 자연스러운 발전에 있습니다. 대화는 내용이 다양합니다 (일상, 만화, 서정적, 극적).

극중 사건은 앞으로 일어날 갈등의 리허설이라고 할 수밖에 없다. 극중 캐릭터에게 어떤 일이 더 일어날 지, 그리고 그들의 삶이 어떻게 될지는 알 수 없습니다.

The Cherry Orchard의 드라마는 연극이 끝난 후에 비극적 인 사건이 발생한다는 사실에 있습니다. 저자는 미래에 등장 인물을 기다리는 것이 무엇인지 밝히지 않으므로 비난이 없습니다. 그래서 1막은 에필로그 같고, 마지막 장은 드라마의 프롤로그 같다.

네, 이해합니다. 거의 2 세기 전에 모든 것이 끝났지 만 밤의 숲을 헤매고 여전히 나무꾼 소리가 들리지 않는다는 생각으로.

연극 "The Cherry Orchard"에서 A.P. Chekhov의 기술에 대한 구체적인 고려 사항에 접근하고 있습니다. 먼저 드라마의 개요를 전달하고 캐릭터의 이데올로기 및 주제 기반을 결정합니다. 우리는 테마의 이름을 지정하고 스토리를 정의하며 연극의 주요 구성 요소에 중점을 둡니다.

이 작업은 세 개의 세션으로 구성됩니다. 대화는 다음 질문에 중점을 두었습니다.

1. 광범위하고 심층적인 일반화의 사회적 유형을 명명하고, 개인 속성을 기록하고, 주요 기능을 강조하고, 주요 기능이 우세하지만 다른 사람을 흡수하지 않는다는 것을 증명합니다.
2. 연극을 분석할 때 강렬한 드라마와 코미디의 캐릭터를 부각시킨다. 작가가 표현한 여주인공의 숭고한 감정, 서정성은 어떠한가?
3. 캐릭터 언어의 독창성에 주목하세요.
4. 저자의 입장을 결정하십시오.
5. 모든 구성 요소의 문체 통일성에 주목하십시오.

연극 "The Cherry Orchard"는 1903 년 A.P. Chekhov가 썼습니다. 사회·정치적 세계뿐만 아니라 예술계도 리뉴얼이 필요했다. A.P. 체호프는 단편소설에 재능을 보인 인재로 혁신가로 극작술에 뛰어든다. The Cherry Orchard 초연 이후 비평가와 관중, 배우와 감독 사이에서 연극의 장르적 특징에 대해 많은 논란이 일었습니다. 드라마, 비극 또는 코미디 장르 측면에서 The Cherry Orchard는 무엇입니까?

연극 작업을하는 동안 A.P. Chekhov는 그녀의 캐릭터 전체에 대해 편지로 말했습니다. "나는 드라마가 아니라 코미디, 어떤 곳에서는 희극까지 나왔습니다 ...". Vl에게 편지로. A.P. Chekhov는 I. Nemirovich-Danchenko에게 Anya가 "울고있는"음조를 가져서는 안되며 일반적으로 연극에서 "많은 울음"이 없어야한다고 경고했습니다. 엄청난 성공에도 불구하고 제작은 A.P. Chekhov를 만족시키지 못했습니다. Anton Pavlovich는 연극의 일반적인 해석에 불만을 표명했습니다. “내 연극이 포스터와 신문 광고에서 왜 그렇게 고집스럽게 드라마라고 불립니까? Nemirovich와 Alekseev(Stanislavsky)는 내 희곡에서 내가 쓴 것과 다른 것을 긍정적으로 보았고, 나는 그들 모두 내 희곡을 주의 깊게 읽은 적이 없다고 말할 준비가 되어 있습니다.

따라서 작가 자신은 The Cherry Orchard가 코미디라고 주장합니다. 이 장르는 A.P. Chekhov에서 심각하고 슬픈 것을 전혀 배제하지 않았습니다. Stanislavsky는 분명히 극적 대 만화, 슬픈 대 재미있는 비율에서 Chekhov의 척도를 위반했습니다. 그 결과 A.P. 체호프가 서정적 코미디를 고집한 드라마가 탄생했다.

The Cherry Orchard의 특징 중 하나는 모든 캐릭터가 이중의 비극적 조명으로 표현된다는 것입니다. 연극에는 순전히 만화 캐릭터가 있습니다 : Charlotte Ivanovna, Epikhodov, Yasha, Firs. Anton Pavlovich Chekhov는 조숙 한 Ranevskaya와 그녀의 실질적인 무력감에 "사탕으로 재산을 살았던"Gaev를 비웃습니다. 러시아의 쇄신을 상징하는 것처럼 보이는 Petya Trofimov 위에도 A.P. Chekhov는 그를 "영원한 학생"이라고 부르는 아이러니합니다. 저자 Petya Trofimov의 이러한 태도는 A.P. Chekhov가 용납하지 않은 그의 장황함을받을 자격이 있습니다. Petya는 "역겹게 먹고 베개없이 잠을자는"노동자, "다른 사람의 비용으로 빚을지고 사는"부자, "자랑스러운 사람"에 대해 독백을합니다. 동시에 그는 "진지한 대화를 두려워한다"고 모든 사람에게 경고합니다.

5개월 동안 아무것도 하지 않은 Petya Trofimov는 다른 사람들에게 "우리는 일해야 한다"고 계속 말합니다. 그리고 이것은 열심히 일하는 Varya와 사업적인 Lopakhin과 함께합니다! Trofimov는 동시에 공부하고 지원할 수 없기 때문에 공부하지 않습니다. Petya Ranevskaya는 Trofimov의 "영성"과 "재치"에 대해 매우 날카롭지만 정확한 설명을 제공합니다. A.P. Chekhov는 발언에서 그의 행동에 대해 아이러니하게 말합니다. Trofimov는 이제 "공포로"외치며 이제 분노로 질식하고 한마디도 할 수 없으며 이제 그는 떠나겠다고 위협하고 어떤 식 으로든 할 수 없습니다.

A.P. Chekhov는 Lopakhin의 이미지에 특정 동정심을 가지고 있습니다. 그는 Ranevskaya가 부동산을 유지하도록 돕기 위해 가능한 모든 일을 합니다. Lopakhin은 민감하고 친절합니다. 그러나 이중 취재에서 그는 이상과는 거리가 멀다. 그에게는 비즈니스 날개가 부족하고 Lopakhin은 빠져 나갈 수 없으며 사랑할 수 없습니다. Varya와의 관계에서 그는 코믹하고 어색합니다. 체리 과수원 구입과 관련된 단기 축하 행사는 낙담과 슬픔으로 빠르게 대체됩니다. Lopakhin은 눈물을 흘리며 "오, 이 모든 것이 지나가기만 한다면, 우리의 어색하고 불행한 삶이 어떻게든 변할 수 있다면"이라고 말합니다. 여기서 Lopakhin은 드라마의 주요 소스를 직접 만집니다. 그는 체리 과수원을 위해 투쟁하는 것이 아니라 이야기의 모든 영웅이 다르게 경험하는 삶에 대한 불만입니다. 인생은 황당하고 어색하게 흘러가며 그 누구에게도 기쁨도 행복도 주지 못한다. 이 삶은 주인공뿐만 아니라 외롭고 쓸모없는 Charlotte와 그의 끊임없는 실패로 Epikhodov에게도 불행합니다.

The Cherry Orchard에는 방법론적 문헌을 포함하여 교사가 Chekhov의 이 독특한 연극을 연구하기 위해 흥미롭고 창의적인 수업을 구성하는 데 도움이 될 방대한 문헌이 있습니다.

"The Cherry Orchard"는 위대한 러시아 작가가 현대 현실에서 일어나는 사회적 과정을 관찰한 예술적 결과입니다. 이 연극은 제목이 없는 첫 번째 젊은 연극을 시작으로 마지막 연극인 The Cherry Orchard에서 예술적으로 완성된 작품을 시작으로 작가의 창작 생활 전체에 걸쳐 작가의 상상력을 자극하는 중요한 사회적 주제를 발전시켰습니다. 이것은 귀족의 물질적 빈곤과 도덕적 부패와 고귀한 둥지를 새로운 소유자 인 부르주아의 손으로 이전하는 주제입니다.

연극의 깊은 사회적 내용은 미묘하고 독창적 인 예술적 방식으로 표현됩니다. Vl. I. Nemirovich-Danchenko는 The Cherry Orchard Chekhov의 가장 세련된 작품이라고 불렀으며 연극에서 "미묘하고 섬세한 글, 상징에 연마 된 사실주의, 감정의 아름다움"을 발견했습니다.

K. S. Stanislavsky는 Anton Pavlovich에게 다음과 같이 썼습니다. “제 생각에는 The Cherry Orchard가 최고의 연극입니다. 나는 달콤한 "The Seagull"보다 그녀와 더 사랑에 빠졌습니다 ... 시, 가사, 무대 존재감이 더 많고 지나가는 사람을 포함한 모든 역할이 훌륭합니다 ... 이 모든 것이 너무 두렵습니다 대중에게 미묘한. 그녀는 곧 모든 미묘함을 이해하지 못할 것입니다. 내가 편파적일 수도 있지만 연극에서 어떤 결점도 찾지 못한다. 하나가 있습니다. 그녀는 그녀의 모든 아름다움을 드러내기 위해 너무 크고 얇은 배우가 필요합니다.

Chekhov의 연극은 명확한 일반적인 사회적 패턴에도 불구하고 다소 복잡한 작업입니다. 연극의 복잡성은 개별 이미지의 다양성과 불일치, 그리고 이러한 캐릭터에 대한 Chekhov의 독특한 태도에 있습니다. Chekhov 연극의 이데올로기 적 내용의 복잡성으로 인해 문학 및 연극 비평에서 연극의 일부 이미지와 의미에 대한 다른 해석이 "체리 과수원의 해석"이라는 다른 단계로 이어졌습니다.

The Cherry Orchard를 공부하는 9학년 학생들에게 이 연극을 분석하는 데 있어 어느 정도의 어려움은 이 작업에 대한 심층 작업, 독립적인 사고 작업, "발견", 미묘한 분석 기술 습득을 위한 훌륭한 인센티브가 될 것입니다. 복잡한 문학적 현상.

이미지 분석 과정은 교사로부터 해당 작업을받은 학생들이 먼저 극의 텍스트를 기반으로 캐릭터의 캐릭터 특성을 독립적으로 밝힌 다음 교사가 요약하여 수정한다는 사실로 구성되어야합니다. , 학생들이 제안한 자료를 보완하고 체계화합니다. 경우에 따라 중요하고 무대 자료가 관련됩니다.

젊은 세대의 이미지를 분석하고 이러한 이미지의 모호함, 불명확성에 주목하면서 (Chekhov 자신이 "일부 학생 Trofimov의 불완전 함"에 대해 말함) 학생들은이 "불완전 함"이 우연이 아니라 표현이라는 결론에 도달해야합니다. 체호프의 사회적 이상에 대한 불확실성 때문이다. 과거와 현재에 대한 평결을 발표하면서 체호프는 자신이 꿈꾸고 요구했던 더 나은 미래를 막연하게 상상했습니다.

이 에피소드 이미지가 연극 이미지 시스템에서 어떤 기능을 수행하는지에 대한 흥미로운 질문을 찾기 위해 행인의 모습에 대한 학생들의 관심을 멈추는 것이 유용합니다. 소련 인민 예술가 N. V. Petrov는이 질문에 정답을 제시했습니다. 두려워하고 두려움 속에서 모든 것을 줄 준비가되어 있습니다. 그가 그들의 조용한 삶을 방해하지 않는다면.

The Cherry Orchard의 장르에 대한 질문은 여전히 논란의 여지가 있습니다. 이 상황은 교실에서 토론의 기초가 될 수 있습니다. 먼저 학생들에게 작가와 모스크바 예술 극장 간의 분쟁을 스스로 정리하고 "체리 과수원" - 드라마 또는 코미디라는 주제에 대한 토론을 준비하도록 요청해야 합니까?" 토론 후 교사는 논쟁의 내용을 요약, 요약 및 보완하고 결론을 내립니다. 우리의 의견으로는 토론 후 교사의 마지막 말은 그러한 기본 조항을 포함해야 합니다.

연극 "Ivanov"에서 이미 Chekhov는 그의 유명한 원칙을 따랐습니다. "모든 것이 인생에서와 같이 무대에서 복잡하고 동시에 단순하게하십시오." Ivanov와 The Cherry Orchard를 포함한 후속 nyesas에서 Chekhov는 삶의 복잡한 내용을 "순수한"장르의 좁은 경계로 압축하려고하지 않습니다. 그는 "순수한" 형식의 드라마도 코미디도 없습니다. 그의 연극은 특징적인 특징으로 구별되었습니다. 그들은 삶과 마찬가지로 이질적인 요소를 결합하므로 그의 극적인 작품은 Ostrovsky의 연극이라고 불리는 Dobrolyubov라고 할 수 있습니다. 작가 체호프를 "삶의 예술가"로 정의한 톨스토이의 정의는 깊은 의미로 가득 차 있습니다.

소련 인민 예술가 B. Zakhava는 Chekhov의 드라마 투르 기의이 특징을 다음과 같이 지적했습니다. 그러나이 "코미디"에는 얼마나 많은 가사, 눈물, 슬픔, 때로는 가장 실제적인 비극적 음표가 있습니다!

이와 관련하여 체호프의 연극 장르 인 서정적 코미디에 대한 Gorky의 정의에는 의미가 있습니다. 여기서 요점은 개별 서정적 장면 (Petya와 Anya의 관계, 마지막 막에서 Gaev와 Ranevskaya의 작별)뿐만 아니라 아이디어의 깊은 서정에 있습니다. 연극의 하위 텍스트. The Cherry Orchard에서 Chekhov의 서정, 즉 순전히 개인적이고 불안한 삶에 대한 인식, 러시아의 현재와 미래에 대한 깊은 생각이 나타났습니다.

체호프 희곡의 희극적 요소와 풍자적 요소는 나름의 특징이 있다. 잘 알려진 체호프 학자 V. Yermilov는 Central Television and Television Theatre에서 연극 "The Cherry Orchard"에 대한 리뷰에서 (V. Yermilov. "검색은 계속됩니다." "소비에트 문화", 1995년 4월 29일. 이 리뷰는 학생들에게 특징적인 제목이 있는 이 리뷰에 익숙해지는 데 유용합니다. 예술가가 우리 시대에도 체호프에서 밝혀지지 않은 비밀의 "발견"을 위한 검색 "키"는 다음과 같은 기능을 올바르게 언급했습니다. ,"눈에 띄지 않는 "체호프의 풍자-교활한 풍자 .., 일종의 서정 풍자적 체호프 코미디. .."

체호프의 복잡한 연극을 공부하는 9학년 학생들에게는 다른 많은 흥미로운 질문이 생길 수 있습니다.

Trofimov가 상당한 거리에서 러시아에 대한 애국적인 독백을 전달하는 조경 디자인 Act 2에서 Chekhov가 The Cherry Orchard의 감독에게 요구 한 이유는 무엇입니까? 이것은 우연이 아닙니다. 넓은 공간과 관련하여 Chekhov가 좋아하는 대초원 풍경의 특징 중 하나는 거리입니다. 이 풍경 세부 사항은 Chekhov에서 의미가 있습니다. 그것은 인생의 위대한 목표를 향해 끊임없이 노력할 사람이 필요하다는 생각과 관련이 있습니다. 조국의 밝은 미래에 대한 작가의 애국적인 생각도 그것과 관련이 있습니다.

"The Cherry Orchard"의 두 번째 막에서 우리는 "갑자기 하늘에서 들리는 것처럼 끊어진 줄 소리, 희미 해지고 슬픈 소리가 들립니다. "라는 말을 읽었습니다. Lopakhin은 광산 어딘가에서 양동이가 떨어졌다고 제안합니다. Taganrog 지역의 Donbass 북부 지역에 한 번 이상 다녀온 Chekhov는이 지역에 원시 장비가있는 탄광이 어떻게 나타나는지 관찰했습니다. 양동이는 종종 광산에서 떨어지고 양동이는 광산에 떨어졌습니다. 바닥은 밤의 고요함 속에서 위협적으로 휩쓸려 대초원 위로 "흩어졌습니다". Chekhov는 대초원에서이 소리를 어둡게 만드는 데 능숙했습니다. 작가는 "Happiness"(1887) 이야기에서 그를 처음 언급 한 다음 연극 "The Cherry Orchard"에서 언급했습니다. 이야기에서 Chekhov가 비 유적 표현으로이 소리의 인상을 전달했다면-대초원에서 "보낸"경우 연극에서 광산 바닥으로 떨어지는 양동이 소리는 페이딩 소리와 비교됩니다. 끊어진 문자열.

Lola hin이 이 소리에 대해 이야기하는 이유는 무엇입니까? Lopakhin이 체리 과수원을 인수한 후 Kharkov로 떠나는 이유는 무엇입니까? Kharkov에 있습니까?

The Cherry Orchard 콘텐츠의 이러한 사실은 우연이 아닌 것 같습니다. 이와 같은 가설을 세울 수 있다. 체호프 시대에 하르코프는 부르주아지 기업 활동의 성장 중심지였으며, 이 도시는 러시아 남부의 강력한 자본가 광부 연합의 본거지였습니다. 부르주아인 로파킨은 러시아 남부 석탄 산업의 중심지인 하르코프와 연결되어 있었고, 그럴 수도 있었다. 러시아 남부를 여행하는 동안 양동이가 광산 바닥에 떨어지는 소리를 듣습니다.

체호프의 창작 세계를 진지하게 연구한 9학년 학생들은 체호프가 복잡하고 미묘한 예술가이고, 그의 작품에는 더 많은 비밀과 지금까지 풀리지 않은 미스터리가 포함되어 있으며, 체호프를 읽고 다시 읽는 것이 영적으로 풍요롭게 하는 큰 미적 기쁨이라는 것을 확인해야 합니다. 사람 .

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연구와 작업에 지식 기반을 사용하는 학생, 대학원생, 젊은 과학자들은 여러분에게 매우 감사할 것입니다.

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소개

문화 독자의 형성은 학생들을 위한 현대 문학 교육의 목표입니다. 소설, 저널리즘, 비평 및 과학 텍스트 읽기 경험; 문학 작품과 문학 과정이 어떻게 "배열"되는지에 대한 안정적인 아이디어; 노년의 과정에서 읽기, 분석 및 텍스트 생성 경험을 확장할 수 있는 기술 시스템은 "문학" 주제에 대한 교육 결과의 주요 매개변수입니다.

전통적으로 대부분의 문학 애호가 독서는 서사시와 서정적 장르의 문학 작품으로 구성됩니다. Dramaturgy는 일반적으로 극장과 관련이 있습니다. 실제로 "드라마는 무대에 산다"(N. Gogol). 하지만 공연을 보는 것은 연극을 읽는 것의 적절한 대체물이 될 수 없다. 연극 무대에서 작품을 볼 수 있지만 이것이 사회의 영적 삶에 대한 "죽음"을 의미해서는 안됩니다.

G. A. Gukovsky 교수는 문학 작품의 아이디어를 이해한다는 것은 합성에서 각 구성 요소의 아이디어를 전체적으로 이해하는 것을 의미한다고 말합니다.

드라마 "The Cherry Orchard"작업을 준비하기 위해 V. I. Sorokin "문학 이론", V. V. Vinogradov "주제 및 스타일", G. A. Gukovsky "학교에서 문학 작품 공부", 기사 모음 "이론" 문학" 에드. Abramovich, Elsberg 및 기타, N. Ya. Meshcheryakova "고등학교에서 작가의 스타일 연구."

특별한 종류의 문학으로서의 드라마의 특성과 교수법을 아는 것은 연구된 각 드라마 작품의 독창성과 독창성을 이해하는 데 도움이 될 것이며, 더 의미 있는 인식에 기여할 것입니다.

M. Gorky는 "연극, 코미디는 가장 어려운 문학 형식입니다. "... 소설에서 이야기에서 작가가 묘사 한 사람들은 그의 도움을 받아 행동합니다. 시간, 그는 독자에게 이해하는 방법을 보여주고, 그에게 비밀 생각, 묘사 된 인물의 행동에 대한 숨겨진 동기를 설명하고, 자연, 상황에 대한 설명으로 분위기를 시작합니다 ... 그들의 행동, 행동, 말, 관계 ... 연극은 그 안에서 연기하는 각 단위가 저자의 지시없이 자체적으로 말과 행동으로 특징 지어 져야합니다 ... ".

극작가는 캐릭터의 캐릭터에 대해 삶에 대해 이야기하지 않고 행동으로 보여줍니다. 작가의 특성화, 초상화 및 산문의 이미지 특성의 기타 구성 요소가 없기 때문에 학생들의 드라마 인식이 복잡해집니다. 따라서 한편으로는 학생들에게 특별한 종류의 문학으로서 드라마의 특성을 알릴 수 있고 다른 한편으로는 그들을 도울 수있는 작업 방법과 형식을 찾아야합니다. 연구된 샘플에서 무대를 위한 작품을 볼 수 있으므로 독자 측에서 훨씬 더 많은 상상력과 노력이 필요합니다. 이것은 작품의 관련성, 드라마의 독창성, 서사시 및 가사와의 차이점이 고등학교에서 드라마 작품 분석에 사용되는 작품의 방법과 기법의 비율에서 일부 특징에 대한 질문을 제기하는 이유를 제공한다는 것입니다. .

그런 다음 연극을 읽을 때 줄거리를 결정하고 줄거리를 찾고 행동의 전개를 따르고 성장하는 드라마를 포착하고 절정에서 멈추고 작업 전체에 대한 첫 번째 평가를 제공하십시오.

예술 작품의 모든 요소를 상호 연결, 연계로 고려할 때만 독자는 그것을 하나의 전체로 인식합니다. P. M. Yakobson은 "따라서 전체 작업과 그 부분에 대한 인식과 이해의 "움직임"을 기반으로 서로 유기적으로 연결되어 있습니다. 감수성, 상당한 범위의 경험 , 생각의 열망.

작업의 목적 : A.P. 체호프 "체리 과수원".

이 목표를 달성하려면 다음 작업을 해결해야 합니다.

학교에서 드라마를 가르치는 방법을 고려하십시오.

학교에서 연극을 가르치는 방법을 설명하십시오.

해당 작품의 문제점과 시학 분석

A.P. 의 연극 교육 시스템을 설명하십시오. 체호프 "체리 과수원"

“The play of A.P. 체호프 "체리 과수원"

작품은 서론, 2장, 결론, 문헌으로 구성되어 있다.

문학 드라마 체코 교육

1. 가르치는극적인공장V학교

1. 1 방법론가르치는극적인공장V학교

학교에서 여전히 흔한 문학 교육의 중요한 단점 중 하나는 작가의 창의적 개성 문제를 무시하는 것입니다. 작가는 자신의 예술의 특징, 강점 및 매력을 지우는 일반적인 공식으로 제시됩니다.

Belinsky가 독창성 연구, 위대한 예술가의 독창성에 부여한 중요성을 상기하십시오. 모든 것이 "빌려지지 않은 고유 한 색상으로 빛나고 모든 것이 독창적이고 창의적인 생각으로 숨 쉬고 모든 것이 지금까지 보이지 않는 새로운 세계를 형성합니다."

작가의 작품을 연구하는 과정에 대해 벨린스키는 예술적 개성의 주요 특징을 나타내는 그의 "파토스"를 결정하기 위해 주어진 작가의 독창성을 이해할 필요성을 강조하고 "시인의 창작 활동의 충만함에 부어진다"고 강조했다. ”, 그리고 “그의 성격과 시의 핵심”입니다.

Belinsky는 Pushkin, Lermontov, Gogol 및 기타 위대한 러시아 작가의 창의적인 "파토스"의 특징을 미묘하게 공개했습니다.

푸쉬킨에 대한 Belinsky의 다섯 번째 기사는 작가의 작품에서 전체와 특정 사이의 관계를 보여줍니다. 위대한 예술가의 각 개별 작품은 자신의 삶을 살고 있으며 작가의 전체 작품의 파토스를 "부분 전체적으로, 음영으로, 주요 아이디어의 수정으로, 무수한 측면 중 하나로."

위대한 작가의 "pathos"에 대한 Belinsky의 멋진 말에는 고등학교에서 작가의 창의적 개성에 대한 연구를 준비하는 데 귀중한 "핵심"자료가 얼마나 많이 있습니까!

Anton Pavlovich Chekhov는 독특한 개성과 예술적 스타일로 다른 위대한 러시아 작가들 사이에서 두드러집니다. Chekhov의 창의적인 개성의 특징은 Chekhov가 공부하는 9 학년 학생들에게 매우 가치 있고 흥미로운 자료입니다. 학교에서 극작을 가르치는 다음과 같은 방법을 지정합시다.

1. 창조적 지각의 방법(창의적 독서의 방법)

그 목적은 강하고 오래 지속되는 예술적 인상을 촉진하여 지속적으로 심화시키는 것입니다(해설이나 짧은 대화로 중단될 수 있음).

2. 분석 및 해석(검색, 연구) 방법. 그것의 목적: 주로 문학 작품에 대한 더 깊은 침투.

3. 종합 방법 (문학 교육에서 예술과 과학의 이중 측면 실현).

그 목적 : 작업의 마지막 단계에서 학생들의 복잡한 정신 활동, 학생들의 높은 수준의 창의적 활동에 대한 요구 사항. 이러한 모든 방법은 작업 연구의 모든 단계에 적용될 수 있습니다. 그러나 창의적 지각(창의적 읽기)의 방법은 주로 작품을 연구하고 분석하고 해석하는 1단계와 2단계 - 주로 2단계, 종합 - 3단계에서 주로 사용된다. 교사가 사용하는 각 기법은 학생 활동의 해당 유형과 연관되어야 합니다.

교사의 임무:	이 방법은 다음 기술을 통해 나타납니다.	이 방법은 다음과 같이 발전합니다.	학생 활동 유형:
창의적 독서법
예술 작품에 대한 더 깊고, 더 활동적이고, 완전하고, 창의적인 인식을 개발하고 향상시키기 위해	1. 교사의 표현적 (예술적) 읽기, 예술적 단어의 주인 읽기, 배우가 수행하는 개별 장면; 2. 학생들에게 표현적인 읽기를 가르치기; 댓글 읽기; 3. 작품에 대한 감정적 인식을 완전히 교정하고 더 깊이 인식하는 방법을 아는 교사의 말; 4. 대화 5. 읽은 작품에서 직접 뒤따르는 예술적, 도덕적, 철학적 문제에 대한 진술; 6. 작품 공부 후 선생님의 말씀이나 대화.	1. 관찰 2. 생명의 현상을 보고 듣는 능력; 3. 다양한 종류의 창의적인 작업을 수행함으로써 자신의 인상을 전달할 적절한 단어와 표현을 찾는 능력;	1. 집과 교실에서 읽기 작업; 2. 표현적인 읽기; 3. 마음으로 배우기; 4. 예술적 독서 듣기; 5. 계획서 작성 6. 텍스트와 간결한 의역에 가깝습니다. 7. 예술적 스토리텔링 8. 방금 읽은 작업에 대한 구두 및 서면 리뷰; 9. 각색; 10. 중요 사항 11. 삽화의 심사 및 평가 12. 다양한 장르의 작곡.
휴리스틱 방법
학생들이 작품을 숙달하고 이해하고 발생한 도덕적, 사회적, 예술적 문제를 해결하도록 돕습니다. 학생들이 이러한 문제를 해결하도록 돕는 것이 중요합니다. 작품을 분석하고, 구성 요소의 다양성에서 통일성을 이해하고, 반성하고, 자신의 생각을 단어로, 일관되고, 일관되고, 증거에 기반한 연설(구두 또는 서면)으로 공식화하도록 가르치는 것입니다. 이 기술을 사용하는 경우 다음 사항이 중요합니다. 1. 학생들은 토론을 위해 문제의 본질을 이해했습니다. 2. 자신의 판단을 사실로 입증하도록 관리 3. 다른 사람의 주장을 경청하고 장단점을 정당화합니다. 4. 용어 개념의 의미를 명확히 했습니다.	1. 학생들에게 예술 작품의 텍스트를 분석하고, 에피소드를 분석하고, 전체 작품의 여러 상호 관련된 에피소드를 분석하도록 가르칩니다. 영웅 이미지; 언어; 작품의 구성, 다양한 작품의 비교; 2. 질문 체계에 대한 설명 및 각 질문에 대한 답변은 다음 질문 또는 해당 작업으로의 전환을 논리적으로 암시합니다. 3. 학생들은 분석을 위해 중요한 문제를 독립적으로 검색하고, 질문에 답하고, 문제를 해결하려고 노력합니다.	그것은 학생들이 과학 방법, 즉 탁월한 예술 작품을 분석하는 방법과 일부 역사 및 문학 분석 방법에 대한 추가 동화에 기여하며, 이 작업 과정에서 프로그램에서 제공하는 지식을 마스터합니다. 문학의 이론과 역사. 그것은 학생들의 과학적, 비판적 사고를 개발하고 문학적 능력을 개발하며 문학 작품의 특별한 분석에서 지식과 기술을 독립적으로 습득하도록 가르칩니다.	1. 예술 작품의 텍스트 작업, 에피소드 또는 전체 작품 분석 2. 분석 방법으로서 다시 말하기; 3. 질문에 답하기 위한 인용문 선택; 4. 작품의 구성, 일부 또는 전체를 분석하는 기법으로서의 기획서 작성 5. 영웅의 이미지 분석, 영웅의 비교 특성; 6. 보고서 및 에세이에 대한 자세한 답변에 대한 계획을 작성합니다. 7. 작품 분석 결과의 간결한 제시, 다른 예술 작품의 비교 분석, 제기된 문제 분석 8. 토론에서의 연설. 9. 작업에 대한 작업 결과로 사적인 주제에 대한 에세이.
연구 방법 (기능과 이름 면에서 휴리스틱에 가깝지만 둘 사이의 본질적인 차이점은 교사의 가르치는 역할과 학생의 교육적, 인지적 활동 간의 차이에 있습니다)
교사는 많은 질문이나 문제를 제기할 뿐만 아니라 이를 해결하는 방법을 설명하고, 자료를 수집하고, 분석하고, 체계화하고, 작업 조건이나 방법을 보여주거나 설명합니다.	교사는 학급 전체에 대한 문제를 제시하고 이 문제의 여러 측면은 학생 그룹 또는 개별 학생에 의해 개발됩니다.(교사는 출처를 표시하고 여러 에세이 주제를 제공하며 세미나 주제를 제시합니다.)	1. 학생들을 생각한다. 2. 이 과목과 관련된 기술 습득	1. 연구 중인 작품의 일부, 에피소드, 학교에서 공부하지 않은 전체 작품에 대한 독립적인 분석 2. 두 개 이상의 작품에 대한 주제, 문제-이데올로기, 이론-문학, 역사-문학 계획의 비교; 3. 작품에 대한 비판에서 표현된 여러 관점의 비교, 분석, 영웅의 이미지와 그의 의견의 정당성; 4. 문학 작품과 각색 작품의 비교; 5. 문학 작품, 영웅에 대한 자체 평가(보고서, 세미나, 에세이, 분쟁 참여).

서사시와 서정시를 연구할 때 사용하는 대화법은 극작에서도 유효하다. 대부분의 방법론자들은 극작의 갈등과 문제, 이념적 의미를 규명하고 행위 전개를 분석할 때 주로 사용하는 것을 추천한다. 대화를 통해 작업 텍스트를 광범위하게 포함하고 작업에 대한 독립적 작업의 결과로 학생들이 얻은 사실을 사용할 수 있기 때문에 이에 동의하지 않을 수 없습니다.

극적인 작품 분석에서 특히 중요한 것은 작품의 텍스트에 대한 학생들의 독립적인 작품입니다. 캐릭터의 말과 행동에 대한 분석은 학생들이 캐릭터의 본질을 이해하고 상상 속에서 외모에 대한 구체적인 아이디어를 만드는 데 도움이 됩니다. 이 경우 연극의 특정 현상이나 장면에 대한 학생들의 분석은 배우의 역할과 어느 정도 비슷할 것입니다.

연극 분석에서 가장 중요한 것은 캐릭터 복제본의 하위 텍스트를 명확히하는 것입니다. 영웅 연설의 하위 텍스트를 명확히하는 작업은 "Woe from Wit"(act. 1, yavl. 7, Chatsky와 Sophia의 만남)를 공부할 때 이미 8 학년 때 수행 할 수 있습니다.

극적인 작품을 분석하는 과정에서 우리는 캐릭터의 연설에 특별한주의를 기울입니다. 그것은 영웅의 영적 세계, 그의 감정을 드러내는 데 도움이되며 사람의 문화, 사회적 지위를 증언합니다.

그러나 이 기능에서만 등장인물의 말을 고려할 수는 없다. 작업 과정에서 캐릭터의 각 문구, 각 복제본은 "전기와 같이 행동으로 충전됩니다. 앞으로 나아가고, 갈등을 발전시키는 데 기여하고, 음모를 꾸미십시오."

연극에서 극작가가 특정 상황에 배치 한 사람은 자신의 논리에 따라 행동하고, 캐릭터는 "작가의 지시없이"사건을 "치명적인 결말"로 이끈다. Tolstoy는 "각 문구를 통해 캐릭터는 운명의 사다리를 한 단계 올라갑니다. (원칙적으로 극소수입니다.) 상상 속에서 발생하는 이미지는 일부의 시각적 표현을 기반으로합니다. 명. 그래서 학생들은 연극이나 영화에서 자신의 배역을 맡은 배우의 외부 자료에 따라 주인공의 모습을 재현하는 경우가 많다.

연극에서는 모든 것이 보고되고 모든 것이 등장인물 자신의 말을 통해 이루어진다. 예외적 인 경우에만 저자는 캐릭터의 행동과 그의 연설의 정서적 및 억양 측면을 비정상적으로 짧은 형식 (비고)으로 나타냅니다.

많은 학생들이 연극을 읽을 때 캐릭터의 행동이나 행동을 상상 속에서 전혀 재현할 수 없습니다. 다른 사람들은 캐릭터 연설의 논리적 및 의미 론적 측면에서 진행하고 정보 소스로 인식하여 캐릭터의 행동만을 상상으로 재현합니다. 일부 학생(보통 극소수)은 연극을 읽을 때 캐릭터의 외부 행동을 나타내는 발언에 주의를 기울이고, 이를 바탕으로 행동의 외부(물리적) 측면을 "보려고" 노력하고 정신 상태를 무시합니다. 외부 행동을 결정하는 캐릭터. 또한 대다수의 학생들은 캐릭터의 심리 상태를 나타내는 발언을 전혀 눈치 채지 못합니다. 그러나 캐릭터의 행동의 물리적 측면만을 "보고" 그의 내면 상태를 "보지"않는 학생들은 그를 사람으로 표현하지 않습니다. 그들에게 영웅은 무형의 존재로 남아 있고 작가의 생각의 대변자이며 영웅의 성격은 깊이 알려지지 않았습니다.

학생은 내용 측면 (말한 내용) 만 고려하고이 내용의 표현 형식을 보지 못하기 때문에 연설을 기반으로 극적인 작품에서 캐릭터의 정신 물리적 행동을 재현 할 수 없습니다. 그러나 이것은 연설의 내용 측면에 대한 인식을 기반으로 드라마 속 주인공의 행동과 행동에 대한 학생들의 "시각"의 특성에 국한되지 않습니다. 학생들은 기껏해야 행위 자체를 "보지만" 그것을 어느 정도 미리 결정하는 특정 상황에서 제외하면 이 행위의 숨은 의미를 밝힐 수 없습니다.

학생들이 문학을 공부하는 과정에서 습득한 극장르를 인지한 경험은 극작품을 인지하는데 가장 중요한 도움이 된다. 우리는 장르의 특성, 즉 구조, 요소, 캐릭터 재구성의 특징 등에 대한 학생의 특정 지식을 의미합니다.

또 다른 것은 역사적이고 일상적인 현실, 인간 관계, 언어 관용구의 원입니다.

때로는 학생들의 상상력을 활성화하기 위해 역사적이고 일상적인 해설로 눈을 돌려야 합니다. 이것은 드라마에 묘사 된 시대와 거리가 먼 학생들이 필요한 아이디어와 지식이없고 예를 들어 유니폼과 같이 연극 주인공의 외모 세부 사항을 상상 속에서 재현 할 수없는 경우에 수행됩니다. 시장의 옷, Kabanikh의 옷 등 학생들이 도움을 주면 적절한 아이디어를 얻지 못하고 단어의 의미 만 배울 것입니다.

행동 과정에서 캐릭터의 열망, 기분, 감정, 대화 "이동", 변화. 이 모든 것은 그의 연설로 표현되므로 대화의 가장 중요한 순간을 분석 할 때 "이중"성질, 즉 정신 육체적으로 간주되어야하는 캐릭터의 행동을 이해해야합니다. 극작에서 텍스트와 같은 중요한 순간을 우회하는 것은 불가능합니다.

Chekhov의 "Uncle Vanya"에서 캐릭터는 매우 극적인 사건, 희망의 붕괴, 이상의 상실을 겪었습니다. 그리고 그들 중 한 명인 Dr. Astrov는 갑자기 겉으로는 아무 동기도 없이 벽에 걸려 있는 지리적 지도를 보고는 완전히 엉뚱한 듯이 말합니다. - 끔찍한 일!”

Gorky 연극 "At the Bottom"에서 Vaska Pepel은 자신뿐만 아니라 Natasha와의 설명에서 가장 중요한 것을 이끌고 있습니다. 이 시점에서 Bubnov는 "하지만 실이 썩었습니다"라고 삽입합니다. 바로 이때 그는 실제로 누더기에서 무언가를 꿰매고 있습니다. 그러나이 발언은 우연이 아니며 그 안에있는 의미, 즉 "표면에"를 전달하지 않는다는 것이 분명합니다. 그리고 이것을 학생들에게 설명해야 합니다.

"드라마 작품 분석의 첫 번째 조건은 공연에 대한 (학생들의) 상상 속의 재현이 될 것입니다. 밝지만 저자에게 어울리는 이미지." 이것은 부인할 수 없습니다. 그러나 등장인물이 어떻게 행동하고, 말하고, 느끼는지를 '보는 것'과 '듣는 것'은 극작품을 읽고 분석하는 데서만 가능하다.

다음은 The Examiner의 마지막 장면입니다. 모든 사람들은 Khlestakov가 "전혀 감사인이 아니다"라는 사실을 방금 배웠습니다. 분노와 악의가 시장을 사로잡습니다. 그는 (발언에 따르면) 명령적으로 "손을 흔들고", 분개하게 "이마를 때리고", "마음 속으로", "주먹을 자신에게 위협한다", "분노로 바닥에 발을 두드립니다"라고 외칩니다. 빈약 한 작가의 지침은 연극을 읽을 때 신중하게 사용해야합니다. 혼자서 여러면에서 영웅의 정신 물리적 상태를 묘사합니다.

연극의 표현적인 읽기와 동시에 또는 그 후에 작업 분석이 수행됩니다. 이 분석은 드라마 구성 및 이미지 공개의 특정 기능과 물론 학생이이 장르에 대한 인식의 특성을 고려한 것입니다.

드라마에서 묘사의 구체적인 대상은 움직이는 삶, 즉 액션이며, 이 액션의 본질을 이해할 수 있게 해주는 것은 무대 액션에 이은 극의 총체적 분석이다.

연극에는 중앙선과 함께 항상 "투쟁의 주류로 흘러 들어가 그 흐름을 강화"하는 비주 선인 "측면"선이 있습니다. 이러한 선을 상호 연결하지 않고 모든 것을 하나의 중심선으로 축소하는 것은 극작의 이데올로기 적 내용을 빈곤하게 만드는 것을 의미합니다. 물론 이 요구 사항은 연극 전체를 연구하거나 몽타주로 연구할 때만 가능합니다. 드라마에서 발췌 한 내용 만 공부하는 같은 국립 학교에서 교사는 연극의 줄거리를 알려줍니다.

위에서 언급한 바와 같이 드라마의 액션은 등장인물들이 갈등을 겪는 모습으로 드러난다. 이는 드라마를 분석할 때 액션의 전개와 인물의 노출을 유기적으로 통합적으로 고려해야 한다는 의미다. V.P. Ostrogorsky조차도 극적인 작품을 분석하는 교사가 학생들에게 다음과 같은 질문을 던질 것을 제안했습니다. 아이디어나 열정이 있습니까? 그가 만나는 장애물은 무엇입니까? 그들은 내부에 있습니까, 아니면 외부에 있습니까?

행동의 전개에 따른 드라마의 총체적 분석은 우리로 하여금 드라마 예술의 근본적인 법칙에서 출발하도록 한다. 동시에 우리는 행동이 등장인물의 행동으로 이해될 뿐만 아니라 행동의 세부 사항에 나타난 성격의 표현으로도 이해된다는 사실을 잊어서는 안 됩니다. 극중 인물들은 어떤 목표를 실현하기 위한 투쟁이나 자신의 존재에 대한 자각과 경험 속에서 드러난다. 이 드라마에서 어떤 액션이 전면에 등장하느냐가 관건이다. 이를 감안할 때 교사는 드라마를 분석하는 과정에서 드라마 속 주인공들의 행동이나 행동의 세부 사항에 초점을 맞춘다. 따라서 <뇌우>의 분석에서는 등장인물의 '의지적 행위'가 주목받게 되고, <벚꽃동산>의 분석에서는 등장인물의 '세밀한 행동'에 주목하게 된다.

연극의 이미지를 분석할 때 등장인물의 행동을 규명하는 데에만 그쳐서는 안 된다. 캐릭터가 자신의 행동을 수행하는 방법에 학생들의 관심을 끌 필요가 있습니다. 그리고 교사는 학생들의 상상력을 재창조하고 발전시키는 과제에 직면합니다.

드라마 투르 학적 작품에서 캐릭터의 정신 물리학 적 행동, 특히 무대에서 인식 할 때가 아니라 연극을 읽을 때 드라마에 작가의 해설이 없기 때문에 상상하고 이해하기 어렵습니다. 그것은 대화와 작가의 인색한 발언에서만 나올 수 있다. 따라서 주인공의 말을 분석하기 시작할 때 인과적 성격, 내용, 논리적, 의미적 측면, 그리고 이 내용이 구체화된 형식으로 등장인물을 특징 짓는다는 점을 기억해야 한다.

장면-대화를 분석하기 시작하면서 먼저 학생들에게 다음과 같은 질문을 제기해야 합니다. 어떤 환경에서 이 대화가 발생하고 수행되었는지? 여기에서 저자의 발언은 약간의 도움을 줄 것이므로 그들이 학생들을 얼마나 무장했는지 알아 보려면 그들의 고려에주의를 기울일 필요가 있습니다.

종종 발생하는 것처럼 저자의 발언이 학생들에게 상상력을 재현하는 작업에 대한 충분한 지원을 제공하지 않으면 학생들은 여러 가지 추가 자료를 제공해야 합니다. 풍경 스케치(예: B. Kustodiev의 뇌우), 그런 다음 저자의 설명 (예 : The Cherry Orchard의 Act II의 풍경에 대해 Stanislavsky에게 보낸 Chekhov의 편지에서) 책을 사용하십시오 (Vl. Gilyarovsky의 에세이 "Moscow and Muscovites"의 "Khitrov Market"장, doss house 사진 앨범 "Moscow Art Theatre"-연극 "At the Bottom") 등

때때로 일 자체에 내재된 기회를 놓치면 안 됩니다. 따라서 The Cherry Orchard에서는 이벤트 자체 참가자의 연설에서 우리 앞에 상황이 무엇인지 지적해야합니다 (Gaev: 정원은 모두 흰색입니다. Varya: 해가 이미 떴습니다 ... 봐, 엄마, 멋진 나무! .. 공기! 찌르레기 노래! 등).

특정 사건 상황에 대한 학생들의 상상 속의 재현은 그 자체로 끝이 아니라 작업의 이데올로기 적 내용 공개에 기여한다는 것이 분명합니다.

일반적으로 학생은 극작의 주인공에 대한 시각적 표현이없고 영웅의 이미지를 이해하는 과정이 그에 대한 시각적 표현과 관련되어 있다는 점을 감안할 때 작품 분석 과정에서 필요하다. 작가가 영웅의 외모에 대해 말하는 내용, 캐릭터의 외모에 대해 연극에서 다른 캐릭터가 말하는 내용, 영웅 자신이 자신의 외모에 대해 말하는 내용, 영웅의 외모는 그의 기원과 생활 조건, 특정 성격 특성이 그의 외모에 어떻게 표현되는지를 나타냅니다.

학생들이 교실에서 수행되는 텍스트 분석의 결과로 연극과 그 등장인물에 대한 완전한 이해를 개발할 것으로 기대할 수 없습니다. 예를 들어 영웅 이미지에 대한 관찰의 일반화와 같은 전체 론적 분석 과정에서 축적 된 자료의 합성과 같은 추가 작업이 필요합니다.

각각의 경우에 이 작업은 구체적이지만 캐릭터에 대한 일반화 대화에서 명확해지는 여러 가지 일반적인 질문을 지적할 수도 있습니다. 드라마의 일반적인 사건 흐름에서 이 캐릭터의 역할은 무엇입니까? 이 영웅은 어떻게 생겼습니까? 어떤 장면에서 그가 가장 표현력 있고 완벽하게 자신을 드러내는가? 우리는 그의 뒷이야기를 알고 있으며 그것에 대해 어떻게 알 수 있습니까? 영웅은 대화에서 어떤 생각, 견해, 성격 특성을 발견하고 누구와 대화를 진행합니까? 캐릭터는 다른 캐릭터에 대한 그의 태도를 어떻게 특징 짓습니까? 이미지의 이데올로기 적 의미는 무엇입니까?

학생들이 그것에 대해 잘못된 생각을 갖지 않도록 극작가의 진정한 갈등을 식별하는 것이 필요합니다. 예를 들어 Gorky의 연극 "At the Bottom"에서 갈등은 한편으로는 Natasha와 Ash, 다른 한편으로는 Kostylevs의 이해 충돌에있는 것처럼 보일 수 있습니다. 한편, 이 경우 연극은 3 막에서 끝나고 4 막은 불필요합니다. 그리고 연극의 갈등은 세계관의 충돌에 있으며, 3 막에서도 루크의 실종은 영적 투쟁의 지속, "구원"거짓말과의 투쟁을 강조 할 뿐이며 4 막에서 끝납니다. "위로"의 삶의 시험, 이 "철학"의 붕괴, 무익함의 계시와 루크가 퍼뜨린 환상의 유해성.

연극의 주요 갈등을 드러내면서 교사는이 갈등의 본질에 작가의 세계관이 표현되어 있음을 학생들에게 보여줍니다.

1.2 속임수공부하다극적인공장V학교

학교에서 극작 공부, 연극 읽기, 표현 읽기, 교실 읽기의 초기 단계.

중산층에서는 수업에서 전체 드라마 작품을 읽을 필요가 있으며 상급반에서는 개별 행동이나 현상 만 읽기에 할당됩니다. 중학년에서 교사의 독서가 학생의 독서와 결합된다면 고학년에서는 학생 자신만 읽는 것으로 자신을 제한할 수 있습니다.

드라마의 첫 번째 독립 가정 독서는 학생들에게 가장 일반적인 형태로만 내용을 소개합니다. 이것은 순전히 외부적이고 사건이 많은 측면, 개별 플롯 순간의 동화입니다. 어느 정도의 깊이, 극적인 캐릭터 및 갈등의 심각성으로 거의 인식되지 않습니다. 그리고이 경우 묘사 된 삶의 그림에 대한 감정적 반응이 발생하지만 많은 측면에서 그것은 우발적이고 얕습니다.

얼굴 읽기를 위한 학생들의 준비는 또한 학생들의 나이, 지식 및 기술에 따라 달라집니다. 중산층에서 캐릭터의 성격, 역사, 외모, 말투를 명확히하는 많은 준비 작업이 필요하고 아이들은 얼굴로 극작을 읽는 법을 배우고 상급반에서는 많이 할 것입니다. 학생들이 스스로 한다.

그리고 여기서 표현적인 읽기는 학생들에게 극중 영웅들의 생각과 감정의 세계를 소개하는 강력한 수단입니다. 결국 "듣는다는 것은 그들이 말하는 것을 보는 것을 의미합니다."

따라서 학교에서의 연극 연구는 원칙적으로 수업 시간에 읽는 것으로 시작됩니다. 수업에서는 캐릭터 충돌의 원인이 드러나는 일부 장면 만 읽습니다. 읽기에는 작은 주석이 수반되어야 합니다. 작품의 내용을 읽고 이야기하면서 작품에 삽화와 투명지를 사용하는 것이 좋습니다.

작품 내용에 대한 학생들의 초기 친분은 얼굴로 읽음으로써 완성됩니다. 작품에서 이러한 순서를 통해 학생들은 캐릭터의 성격을 이해하고 분석된 극 작품을 올바르게 읽을 수 있습니다. 그러나 얼굴 읽기는 댓글 읽기 과정뿐만 아니라 드라마 분석, 최종 수업 및 작품 분석의 다양한 지점에서 사용되는 독립적인 작업 방법으로 사용될 수 있습니다. 얼굴을 통한 읽기는 극작품의 형식 그 자체에 기인하며, 결과적으로 작품의 내용을 깊이 있게 드러내는 데 기여한다.

우리는 또한 표현적인 독서가 소설 독자를 교육한다는 사실을 잊지 말아야하며 이것이 러시아 문학 교육의 주요 임무 중 하나입니다. 그것은 교사가 연극 전체를 읽는 데 많은 교육 시간을 절약할 것입니다. 그러나 교사 읽기의 의심 할 여지가없는 모든 이점과 함께 명백한 단점도 있습니다. 한 사람이 연극의 모든 캐릭터의 생각과 감정을 전달하는 것은 매우 어렵습니다.

학생들의 역할 별 연극의 표현 적 읽기는 작품의 이데올로기 적, 예술적 내용을 이해 한 후에, 즉 분석적 측면과 언어 습득 측면에서 오랜 준비를 거쳐야 가능합니다.

가장 효과적인 방법은 교사의 독서와 학생의 독서를 결합하는 것입니다. 교사가 한두 가지 역할을 읽고 학생들이 소위 "대중"장면에 참여한다고 가정 해 보겠습니다.

그러나 학생들의 "대중 장면"에 참여하기 위해서도 연기자는 학급과 함께 연극을 처음 읽기 전에 미리 준비해야합니다. 이를 위해 러시아어에서 가장 성공적인 학생들이 선택된다는 것이 분명합니다. 물론 "독자"와의 예비 작업에는 연극의 이념적, 예술적 내용의 기초에 대한 소개와 그들에게 할당 된 역할을 읽는 교사의 예, 그들과의 리허설 작업이 포함됩니다. 그러나이 소수의 학생들을 준비시키는 데 소요되는 시간은 학급 연극 전체를 작업 할 때 보상 이상입니다. 학생이 극적인 이미지를 배우는 과정을 설명하면서 N. I. Kudryashev는 다음과 같이 올바르게 지적했습니다. 최종적으로 "독자"가 되십시오. 가능하면 수업의 모든 또는 거의 모든 학생이 작업합니다. 그렇기 때문에 조금 앞을 내다보고 교실에서 극적인 작품을 표현하는 독서의 일반적인 특징을 살펴 보겠습니다.

"퍼포머의 위치에 서기"는 "영웅"의 웰빙과 내면 상태를 말로만 전달하려는 것이 아닙니다. 필연적으로 제스처, 움직임, 미소, 미소 등 "무대" 표현력의 다른 수단이 필요합니다.

학생들이 배우가 아니라는 것은 분명하지만 "외부"표현력의 요소는 표현적인 읽기를 방해하지 않을뿐만 아니라 조직에 기여할 것입니다. 그리고 이러한 요소는 교사가 고려하고 작업에 대한 자신의 분석을 따르고 그 후에야 학생에게 합리적으로 권장됩니다.

The Cherry Orchard의 Petya Trofimov는 Lopakhin에게 연설하고 그의 얼굴에는 반쯤 공감하고 반쯤 조롱하는 미소가 있으며 그 안에는 Lopakhin과의 관계의 전체 본질이 있습니다.

걱정스러운 Lopakhin은 체리 과수원의 소유자 인 Ranevskaya와 Gaev에게 소식을 전합니다. 그의 의견으로는 그들을 기쁘게해야합니다. 결국 그는 모든 문제에 대한 만병 통치약을 찾았습니다. 그러나 공식적으로 그의 연설은 두 사람 모두에게 있지만 정원의 두 소유자 중 누구에게 말하고 있습니까? 물론 Ranevskaya에게 아시다시피 그는 Gaev를 진지하게 받아들이지 않았기 때문입니다. 그리고 실제로 그는 그의 제안에 대한 Gaev의 반응을 듣지만 "죄송합니다. 말도 안되는 소리"라고 Gev의 발언은 그를 전혀 괴롭히지 않고 그를 막지 않습니다. 그는 모두 Ranevskaya의 대답, 그녀의 결정, 그녀의 문장을 참을성없이 기다리고 있습니다. 따라서 당연히 그는 Ranevskaya를보고 모두 그녀를 향하고 그녀에게서 눈을 떼지 않습니다. 그녀에게 몸을 돌리고 그녀를 바라보는 몸짓은 말하는 내용을 설명할 뿐만 아니라 단어와 유기적으로 연결되어 필요한 행동을 나타냅니다.

학생들이 코미디를 읽을 수 있도록 준비하려면 30년대 러시아의 현실에 대해 이야기해야 합니다. XIX 세기, 도시에 만연한 질서, 사회의 다른 계층에 속한 사람들의 관계에 대해, 또는 30년대 시골 마을의 삶을 묘사한 예술 작품에서 해당 장소를 읽어보세요. 지난 세기. 예를 들어, Herzen의 과거와 사상 27장에서 발췌한 내용을 읽으면 학생들이 대다수의 주지사, 시장, 관료 및 상인이 어떤 사람이었는지 이해하는 데 도움이 될 것입니다. 이 경우 이미 The Inspector General을 처음 읽는 동안 학생들은 비난의 성격과 등장 인물의 전형적인 성격을 이해하게 될 것입니다.

그러나 입문 수업의 성격과 내용은 교사가 설정한 과제에 따라 달라집니다. 수업 시간에 코미디를 읽기 전에 학생들에게 연극 "정부 조사관"을 소개하려는 경우 당연히 감독, 예술가, 배우의 작품 제작 참여에 대해보고해야합니다. 연극과 연극을 보는 방법. 연극과 그 모든 세부 사항에 대해 토론하면 학생들이 희극을 읽을 수 있도록 준비할 수 있습니다.

다만, 수업 시간에 작품을 공부하기 전에 공연에 익숙해지면 작품에 대한 인식의 깊이가 어느 정도 줄어든다는 점에 유의해야 한다. 일부 학생들은 한 번에 모든 캐릭터를 커버하고 그들의 캐릭터와 행동을 이해하기 어렵기 때문이다. 때때로 학생들은 비난의 의미에 대해 생각하지 않고 외부 코미디에만 끌립니다. 따라서 학생들이 전작의 공연에 대한 인식이 충분히 준비되지 않고 잘 읽히지 않는 경우 코미디를 읽은 후 또는 기말 수업에서 공연을 익히는 것이 좋습니다.

러시아 문학사의 기초 연구와 관련하여 고학년에서 극작을 공부하는 작업은 훨씬 더 복잡해집니다.

입문 강의에서 교사는 작품에 반영된 사건뿐만 아니라 창작의 역사와 작가를 걱정하고 그의 작품에서 예술적 해결책을 찾은 사회적 문제에 대해 고등학생들에게 소개합니다. 또한 러시아 문학사의 기초를 연구하는 과정에서 교사는 현실적인 드라마와 연극을 발전시키는 방법에 대해 학생들에게 아이디어를 제공합니다.

적용된 작업 방법은 상위 학년에서 다른 조합을 가질 수 있습니다. 교사의 강의 또는 그의 이야기는 학생들의 독립적 인 작업과 결합 될 수 있습니다. 보고서, 짧은 메시지 또는 하나 또는 다른 명시된 위치를 나타내는 개별 장면의 얼굴 읽기. 예를 들어 Chekhov의 극작술에 대한 강의를 독립적으로 읽을 수 있도록 권장되는 Chekhov의 연극에 대한 학생들의 짧은 구두 보고서, Gorky의 극작술에 대한 강의와 읽기에 권장되는 연극에 대한 학생들의 독립적인 작문을 결합하는 것이 좋습니다. 이 작품은 교실이나 과외 활동에서 학생들이 읽을 수 있으며 교사는 복습 강의에서 사용할 수 있습니다.

입문 수업에서 학생들은 러시아 드라마와 연극의 역사를 드러내는 몇 가지 사실에 대해서도 알게 됩니다.

A. N. Ostrovsky의 문학 활동에 대한 개요에 전념하는 입문 수업은 학생들에게 러시아 연극 역사의 전체 시대와 다양한 장르의 사실적인 드라마 및 그 특징을 알릴 수있는 기회를 제공합니다. 이 경우 교사는 프로그램에서 권장하는 작품을 독립적으로 읽을 수 있도록 참여시킵니다.

19세기 말과 20세기 초 드라마투르기의 독창성. Chekhov와 Gorky의 작품을 공부할 때 공개됩니다. Chekhov의 극작의 특성화와 관련하여 학생들은 Chekhov의 연극과 Gogol 및 Ostrovsky의 극작의 차이점에 대한 질문을 제기하는 것이 좋습니다. Chekhov와 Gorky의 연극의 독창성을 완전히 드러낸 예술 극장에 대한 교사의 이야기는 19 세기 말 러시아 극장의 역사에 대한 이전 보고서를 완성합니다. 관찰, 이론적 일반화 및 작가 자신의 창의적인 검색의 결과이므로 드라마에 대한 Gorky의 견해를 학생들에게 알리는 것이 좋습니다.

극장을 방문하거나 영화를 보거나 학교 연극을 관람함으로써 극작 연구를 마칠 필요가 있습니다.

공연에 대한 토론에는 연구중인 작업의 무대 역사와 러시아 극장 역사의 일부 정보가 필요합니다.

그러나 극장을 방문하고 공연을 보는 것이 종종 불가능하다는 사실을 고려하여. 그런 다음 마지막 수업에서 학생들에게 러시아 극장의 역사에서 가장 중요한 사실을 소개할 수 있습니다. 감리교도들은 이것에 대해 그들의 작품에서 썼습니다. 극작 연구를 마무리하는 강의에서 이 정보를 전달하는 것이 가장 좋습니다.

공연에 대한 대화는 연극의 무대 운명에 대한 선생님의 이야기로 바뀝니다. 모스크바 예술 극장의 The Cherry Orchard 공연부터 Sovremennik 공연까지의 전체 무대 역사를 일일이 열거할 필요는 없으며, 다양한 무대 해석이 어떻게 작가의 의도를 심화시킬 수 있는지, 반대로 손상시킬 수 있는지를 보여주는 것이 중요합니다. 같은 연극에 대한 연극적 해석이 시간에 따라 어떻게 다른지, 통역사의 임무에 어떻게 의존하는지 주목해야 합니다.

러시아 극작가의 작품이 드라마의 형성과 발전에 미친 영향과 함께 극장에서이 작품의 삶의 역사와 함께 무대에서 러시아 드라마 작품의 무대를 학생들에게 알리는 것이 좋습니다.

공연에 대한 대화를 요약하면 교사는 학생들에게 다음 질문에 대해 질문합니다. 역할 수행자의 모습이 캐릭터의 시각적 표현과 어느 정도 일치합니까? 어떤 장면에서 배우들이 캐릭터의 주요 특징을 가장 완전하고 생생하게 드러내나요? 배우들은 어떤 외적 표현 수단으로 이러한 특징에 우리의 관심을 끕니까? 음악, 풍경, 빛은 작품의 아이디어를 드러내는 데 어떤 역할을 했나요? 공연에서 우리가 동의할 수 없는 것은 무엇입니까? 등

따라서 극작품 연구에 사용되는 작업 방법과 기법은 서사 및 서정 작품 분석에 사용되는 방법 및 기법과 다르지 않지만 그 관계는 다소 다릅니다. 이와 관련하여 극작품 연구에 사용되는 작품의 방법과 기법이 작품에 대한 인식의 특성과 연구의 목적과 목적에 따라 어떻게 달라지는지 구체적인 예를 들어 고찰할 필요가 있다.

2 . 특이점가르치는극적인공장V학교~에예연극AP 체호프"체리정원"

2.1 문제그리고시학연극AP체호프« 체리정원"

네, 이해합니다. 거의 2 세기 전에 모든 것이 끝났지 만 밤의 숲을 헤매고 여전히 나무꾼 소리가 들리지 않는다는 생각으로.

이 작업은 세 개의 세션으로 구성됩니다. 대화는 다음 질문에 중점을 두었습니다.

1. 광범위하고 심층적인 일반화의 사회적 유형을 명명하고, 개인 속성을 기록하고, 주요 기능을 강조하고, 주요 기능이 우세하지만 다른 사람을 흡수하지 않는다는 것을 증명합니다.

2. 연극을 분석할 때 강렬한 드라마와 코미디의 캐릭터를 부각시킨다. 작가가 표현한 여주인공의 숭고한 감정, 서정성은 어떠한가?

3. 캐릭터 언어의 독창성에 주목하세요.

5. 모든 구성 요소의 문체 통일성에 주목하십시오.

드라마 공부. 드라마 특정. 드라마 분석. A.N. Ostrovsky. 연극의 가르침에 대한 방법론적 연구. 연극의 주제별 계획. 작업 연구에 대한 수업 요약.

기말 보고서, 2007년 1월 19일 추가됨

A. Chekhov의 연극 "Three Sisters", "The Cherry Orchard", "Uncle Vanya", "The Seagull"에서 부동산 생활의 독창성과 러시아 자연 이미지의 특징. 학교 문학 수업에서 체호프의 연극에서 러시아 영지의 이미지를 연구하기 위한 방법론적 권장 사항.

논문, 2011년 2월 1일 추가됨

일본 문학의 형성과 발전사. AP의 특징 체호프와 그의 작품에 대한 일본인의 관심의 본질을 드러낸다. 러시아와 일본의 연극 "The Cherry Orchard"의 음모 공개. 일본 미술과 문학에 나타난 체호프의 성찰.

기말 보고서, 2015년 12월 3일 추가됨

연극 "체리 과수원"은 귀족 계급의 운명 인 러시아에 대한 극작가의 성찰 인 체호프의 최고 작품입니다. 연극의 아이디어, 줄거리의 형성, 간단한 창작 연대기. 제목의 상징성, 구성의 구성, 이미지의 줄거리 관계.

프레젠테이션, 2014년 6월 11일 추가됨

뛰어난 러시아 작가 A.P. Chekhov - 새로운 러시아 드라마의 첫 번째 연극. 연극 드라마투르기의 예술적 독창성. 연극의 모순과 갈등, 독창성. 연극의 등장 인물들 사이의 적대적 투쟁의 부재.

초록, 2016년 11월 8일 추가됨

연극 "The Cherry Orchard"의 예에서 "저류"의 개념 소개. 발언에서 체호프 언어의 특이성. Chekhov의 독백, Chekhov의 연극에서 멈춤. T.G.에 따르면 Chekhov의 예비 (전치사) 발언. Ivleva. 체호프에 대한 외국 극작가의 영향.

기말 보고서, 2014년 6월 12일 추가됨

드라마 공부. 드라마 특정. 드라마 분석. 문학 이론의 질문. A.N. Ostrovsky. 연극 "뇌우"를 가르치는 방법론적 연구. 연극 "뇌우" 연구에 대한 수업 요약.

기말 보고서, 2006년 12월 4일 추가됨

극작가로서의 체호프의 혁신. 극적인 갈등의 시간 범주에 대한 특별한 장소. 작품에서 비극과 희극의 통일성. 발언의 도움으로 연극 캐릭터 대화의 의미 론적 음영 전송. 체리 과수원의 상징성.

A.P.의 "체리 과수원" 체호바: 잃어버린 시간을 찾아서*

행동의 본질, 장르 가치, 구성 기법, 세계관 지침, 상징화 및 일반화 방법, 공간과 시간의 매개 변수, 캐릭터 특성화 원칙, The Cherry Orchard에서 Chekhov의 드라마 투르 기의 의사 소통 기능은 아마도 다른 어떤 것보다 더 생생 할 것입니다. 이 작가의 플레이. "The Cherry Orchard"는 Anton Chekhov Theatre의 추가 범위를 닫고 시학에서 자신의 보드빌 미니어처에 매우 가깝습니다. 한편, 체호프 극작술의 비 유적 속성의 주목할만한 결정화는 해석의 불일치 및 모순의 심화와 역설적으로 일치했습니다.

The Cherry Orchard의 장르 우선 순위에 대한 논쟁은 잘 알려져 있으며 A.P. 체호프와 K.S. Stanislavsky. 연극은 코미디인가 드라마인가, 비극인가 희극인가? 이미 1904년에 V.E.는 이 문제에 대한 그의 권위 있는 의견을 표명했습니다. 메이어홀드. 한편, 체호프 자신이 1901년에 처음 등장한 모스크바 예술 극장을 위한 "재미있는 연극"을 쓰려는 의도는 이후에도 변함이 없었다. 1903년 일련의 편지에서 체호프는 코미디 계획의 세부 사항을 명확히 했습니다. 연극의 중심 역할은 "노인"에게 속할 것이라고 극작가 V.F. Komissarzhevskaya. "당신은 어리석은 짓을 할 것입니다. "라고 그는 O.L을 확신했습니다. 니퍼. "내 연극이 내가 계획한 대로 나오지 않으면 주먹으로 내 이마를 때리세요. Stanislavsky는 코믹한 역할을 하고 있고 당신도 마찬가지입니다." 1904년 모스크바 예술 극장 프로덕션에서 Knipper는 Ranevskaya와 Stanislavsky-Gaev의 역할을 수행했습니다. 연출의 "비극적-극적" 표현이 가장 먼저 짝을 이룬 것은 바로 이러한 이미지들이었다. "나는 연극을 코미디라고 부를 것입니다. "라고 Chekhov V.I는 썼습니다. 네미로비치-단첸코. "나는 드라마를 얻지 못했지만 코미디, 어떤 곳에서는 희극까지"라고 주장하면서 Anya M.P. 릴리나. 그리고 공연이 대중에게 공개되고 The Cherry Orchard에 대한 이해의 명백한 불일치가 무대 현실이 된 후에도 Chekhov는 Knipper에게 계속 호소했습니다. "내 연극이 포스터와 신문 광고에서 왜 그렇게 완고하게 드라마라고 불립니까? Nemirovich와 Alekseev는 내가 쓰지 않은 것을 내 연극에서 긍정적으로 보고 있습니다. 단 한 번도 내 연극을 주의 깊게 읽지 않았어".

그 이후로 "The Cherry Orchard"는 그 자체를 읽으면서 매번 수없이 읽고 또 읽었습니다. 나는 그 출현과 존재에 수반되는 특정 상황과 관련하여 연극의 일부 페이지를 주의 깊게 다시 읽으려고 노력할 것입니다. 더 이상은 없어. 그리고 훨씬 적습니다. 실제로는 텍스트의 처음 두 페이지만 분석하려고 합니다. 하지만 우선 The Cherry Orchard의 포스터를 봐야 합니다.

배우 목록에서 Chekhov의 하급 계급 인 하인의 중요한 인물 기록에 주목합니다. 앞을 내다보면 극적 기능 면에서 모두 광대라는 점에 주목한다. 광대 기능을 가진 광대와 영웅은 거의 모든 체호프 연극에 등장합니다. 한편 The Cherry Orchard에서는 거의 모든 영웅이 광대입니다. 절대 광대 - Simeonov-Pishchik, Charlotte Ivanovna, Epikhodov, Firs, Yasha, Dunyasha. 광대를 가진 사람-Ranevskaya 및 Gaev (동시에 후자는 절대 광대에 대한 명확한 경향을 나타냅니다). Anya와 Trofimov는 사랑에 빠진 두 명의 만화 바보에 지나지 않습니다. Trofimov의 한심한 독백은 종종 Gaev의 광대 독백의 의역처럼 들리며 Chekhov 자신이 알고 있듯이 Anya는 "끝까지 쾌활한 아이"입니다. Ranevskaya에 따르면 자신의 방식으로 "아이"(사회적 용어로)와 그녀의 Petya는 실제적이고 실용적인 삶을 모릅니다. "영원한 학생"- "역할"은 물론 코미디입니다. 마지막으로 Varya와 Lopakhin의 관계도 코미디 해석을 통해 Gogol의 "결혼"의 중심 상황과 연결됩니다. Chekhov에서 그러한 투명한 연관성은 결코 우연이 아닙니다.

1막 장면은 '아직도 불리는 방'이다. 아이들의"반면 연극에서는 아무도 적절한 나이의 자녀가 없습니다." 꽃벚나무 그러나 정원에서 추위, 아침". 따라서 명확한 시간적 불일치를 나타내는 두 가지 시간 "이동"이 이미 첫 번째 발언에 숨겨져 있습니다.

첫 장면에서 무슨 일이? 그 행동은 무엇입니까? 기대. 행동으로 기다립니다. 이벤트 측면에서 아무 일도 일어나지 않는 동시에 장면의 효과적인 채우기가 너무 강렬하고 긴장되어 에피소드가 끝날 때 허락을 받아 Dunyasha는 기절에 가깝습니다. 우리는 여전히 Dunyasha의 극도의 섬세함과 감수성의 본질에 대해 아무것도 모르기 때문에 "기절"이라는 단어는 그 자체로 동일하게 인식됩니다. 눈에 보이는 것뿐만 아니라 고의적 인 행동 부족을 배경으로 아침 2시에 "강렬한"행동이 펼쳐집니다 (시간의 또 다른 중요한 변화). Lopakhin은 "하품과 스트레칭", 그는 "늦잠".

누가 언제 체리 과수원에서 잠을 자느냐가 매우 중요합니다. 이미 언급했듯이 에피소드 기간은 밤입니다. Lopakhin은 늦잠을 잤습니다. 그러나 그가 늦잠을 잤다는 것이 그렇게 중요한 것은 무엇입니까? 괜찮아요. 일시적인 상황을 놓친 그의 명백한 어색함-상상. 우리는 결승전에서 Lopakhin이 실시간으로 늦잠을 자지 않는 유일한 사람이 될 것이라는 것을 알고 있습니다. Chekhov가 Lopakhin이 "역할 ... 중심"이라고 모스크바 예술 극장에 경고 한 것은 우연이 아닙니다. 시간적으로 어긋나면 시간 자체가 아니라 다른 배우들과 어긋난다. 나머지는 실시간으로 "수면" 상태가 되며 이를 알아차리지도 못합니다. Lopakhin은 실시간으로 존재하는 유일한 사람입니다. 그는 밤에 자고 밤에 잠을 잔다. Ranevskaya는 밤에 커피를 마신다.

"모든 것이 꿈과 같습니다."라고 Varya는 덧붙입니다. "내가 자고 있으면 어떡해?" -Ranevskaya는 스스로에게 물어볼 것입니다. 광대 Pishchik은 행동하는 동안 끊임없이 잠들고 코를 골다. 그녀의 유치한 삶의 무지에서 자고있는 Anya. 연극에서 매우 중요한 더 펼쳐지는 꿈의 주제는 정확히 "늦잠"을 잤다 고 주장하는 Lopakhin과 함께 첫 번째 에피소드에서 시작됩니다.

무대에는 Lopakhin과 Dunyasha의 두 캐릭터가 있습니다. 우리는 예상되는 영웅이 도착한 기차도 시간이 맞지 않는다는 것을 그들로부터 배웁니다. 적어도 2 시간 동안 "늦었습니다". 기차의 느린 속도 덕분에 우리는 참석자들에 대해 뭔가를 배울 수 있습니다.

이어지는 Lopakhin의 자동 표현은 의미가 가득합니다. "... 아버지 ... 그는 마을의 상점에서 거래했습니다." 그리고 Lopakhin 자신은 어렸을 때 Ranevskaya의 "남자"였습니다. "남자 ... 그러나 아버지는 남자 였지만 나는 흰 조끼에 노란 구두. kalashny 행에 돼지 주둥이로 ... 이제야 그는 부자이고 돈이 많지만 생각하고 알아 내면 농부는 농부입니다 ... 나는 책을 읽고 이해하지 못했습니다 아무것. 나는 책을 읽고 잠이 들었다. "로파킨이 책을 읽다가 잠이 들었다는 사실은 그다지 중요하지 않다. 이것을 읽는 것이 예르몰라이 알렉세비치를 극복했다면, 그 책은 지루했거나 그 안에 실용적인 의미가 없었을 것이다. Lopakhin의 이해 불가능함과 그의 시간 부족, 상상은 당분간 그의 극도의 날카로움을 가리고 있습니다. Lopakhin의 사람에게서 우리가 첫 번째 "위장된" "체리 과수원"을 만나는 것이 훨씬 더 중요합니다. 그는 흰 양복 조끼와 노란 구두, 그리고 그 자신은 농부입니다 따라서 자신의 자리에 있지 않고 자신의 시간에 있지 않은 남자의 주제 인 주요 주제 연극이 시작됩니다.

자신을 소개 한 Lopakhin은 마치 우연히 그의 대담자를 우리에게 "소개"합니다.

"LOPAKHIN. 당신은 Dunyasha, 그런 ... DUNYASHA. 손이 떨리고 있습니다. 기절 할 것입니다.

(나중에 Dunyasha의 실신 주제는 Chekhov에 의해 순전히 우스꽝스러운 방식으로 펌핑되고 개발 될 것입니다-A.K.)

로파킨. 당신은 매우 온화합니다, Dunyasha. 그리고 당신은 젊은 숙녀처럼 옷을 입고, 당신의 머리도. 당신은 이렇게 할 수 없습니다. 우리는 우리 자신을 기억해야 한다."

따라서 Dunyasha는 또한 "변장 중"이며 자신의 방식대로 제자리를 벗어났습니다. 세 번째 캐릭터인 Epikhodov가 등장합니다. 체호프의 말: "에피호도프가 부케를 들고 들어온다. 그는 재킷과 강하게 삐걱 거리는 밝게 광택이 나는 부츠를 신고 있습니다.". Epikhodov도 "위장"된 것으로 밝혀졌습니다. 한편 Chekhov는 즉시 그가 들어갔다는 것을 분명히합니다. 시골뜨기. Remarque: "들어갈 때 그는 꽃다발을 떨어뜨립니다." Epikhodov는 첫 번째 발언에서 이미 언급 한 "탈구 된 시간"에 대한 또 다른 뉴스를 표명했습니다.

한편으로 Chekhov는 "서리 속의 꽃"이라는 미묘한 시적 극적인 이미지를 제공하지만이 이미지는 Epikhodov의 입에 넣습니다. 이것은 즉시 Epikhodov의 코미디 광대의 공개 논평으로 이어지며 그의 말을 진지하게 받아들이지 않도록 경고합니다. "나는 우리의 기후를 승인할 수 없습니다. (한숨.) 나는 할 수 없습니다. 우리의 기후는 제대로 도울 수 없습니다. 여기 Yermolai Alekseich, 추가하겠습니다. 전날 부츠를 샀고 감히 당신에게 장담합니다. 방법이 없도록 삐걱거린다..."

여기서 희극적 효과는 단어, 언어, 구어 텍스트의 의미 사이의 명확한 불일치로 인해 수행됩니다. Epikhodov 자신뿐만 아니라 변장 한 것으로 밝혀졌습니다. 언어, 그의 나. "변장"은 또한 불행이 아닌 그의 "22 가지 불행"입니다. 그는 꽃다발을 떨어 뜨리고, 부츠가 삐걱 거리고, 의자에 걸려 넘어졌습니다.

Epikhodov는 떠나지 만 Dunyasha는 그의 코미디 테마를 선택합니다. 그녀에 대한 Epikhodov의 "미친"사랑과 그가 그녀에게 한 제안에 대한 그녀의 "서정적"이야기의 맨 위에 대기 에피소드가 해결됩니다. "그들이오고 있습니다!"

원칙적으로 전체 2 페이지 에피소드는 쇼가 시작되기 전에 광대 오락처럼 보입니다. 이 다양화는 이미 빅 플레이의 모든 미래 테마, 그리고 무엇보다 "어긋난 시간"이라는 메인 테마, 제자리와 시간에 있지 않은 사람들, 시간에서 떨어진 사람들, 시간을 혼란스럽게 만든 사람들, 따라서 시간과 대립 관계에 있습니다. 코미디 반대.

이 다양성은 Medvedenko와 Masha가 연기한 또 다른 Chekhov 코미디 The Seagull의 오프닝 다양성을 연상시킵니다("왜 항상 검은색을 입나요?"). 첫 번째 계획, Treplev 및 Zarechnaya의 연인. "farcical" "The Cherry Orchard"에서 패러디에도 불구하고 패러디는 대조로 인식되지 않고 상황이나 행동 동기의 배가 및 과장으로 만 인식됩니다. 패러디와 패러디 사이의 거리는 그다지 크지 않습니다. 왜냐하면 The Cherry Orchard의 광대는 완전하고 만연하며 솔직한 광대 인 Charlotte Ivanovna에서 Ranevskaya 및 Gaev에 이르기까지 거의 모든 캐릭터를 포함하기 때문입니다.

The Cherry Orchard 자체에서 Charlotte, Yasha, Dunyasha 및 Epikhodov가 수행 한 두 번째 막의 첫 번째 장면의 이미 솔직한 광대에서 첫 번째 막의 초기 여전히 암시적인 광대 한 전환이 개발되었습니다. 이 장면은 리볼버, 총, talmochki, 시가, 사랑 로맨스, 설명, 배신, 모욕적 인 존엄성, 외로움에 대한 동기 및 절박한 자살로 희화화 된 광대의 퍼레이드입니다. 치명적인 주제와 이에 해당하는 주변 환경과 어휘는 "인간에서"패러디하게 보이지만 "남자는 장소와 시간을 벗어났습니다"라는 주요 주제는 보존됩니다. 샬롯은 여권도 없고 나이도 모른다고 합니다. "... 내가 어디에서 왔고 누구인지-모르겠어요... (주머니에서 오이를 꺼내서 먹습니다.) 아무것도 몰라요." 이 장면에서 오이가 있는 샬롯은 Ranevskaya의 패러디 더블에 지나지 않습니다.

첫 번째 막으로 돌아가서, 그곳에서 광대 오락의 주제를 처음으로 집어 들고 기쁨으로 눈물을 흘리며 "어린이! "라는 방에 감동을 준 사람은 Ranevskaya라는 점에 주목하는 것이 적절합니다. "Children 's" 이것은 Gaev의 "옷장"과 유사합니다. "아이들, 내 사랑스럽고 아름다운 방 ... 어렸을 때 여기서 잤어요 ... ( 울음소리.) 그리고 이제 나는 어린 아이와 같습니다 ... "Ranevskaya에 대한 Chekhov의 정의를 "노인"으로 기억하면 그녀의 감정의 부적절 함이 분명해질 것입니다. 캐릭터의 분위기 이상을 표현하지 않습니다. 결코 장면이 아니며 행동의 코믹한 성격과 모순되지 않습니다.

체리 매너의 삶은 이미 역사입니다. 정원은 백과 사전에 언급되어 있기 때문에 주목할 만합니다. 집과 그 안의 모든 것은 추억과 관련이 있지만 실생활에는 전혀 적합하지 않습니다. 사실, 실제로는 더 이상 존재하지 않습니다. 사실, 그들은 더 이상 이전 소유자에게 속하지 않습니다. Lopakhin은 첫 번째 행동의 시작 부분에서 체리 과수원에 대한 평결을 선언합니다.

1914년에 Stanislavsky는 회상했습니다. "오랫동안 연극을 하지 않았습니다. 특히 2막은 연극적인 의미에서 액션이 없고 리허설에서 매우 단조로워 보였습니다. 묘사가 필요했습니다. 아무것도 하지 않는 지루함흥미로울 수 있도록..." 우리는 감소를 요청하면서 체호프에게로 향했습니다. "분명히 이 요청은 그에게 고통을 주었고 그의 얼굴은 어두워졌습니다. 그러나 그는 대답했다 : "글쎄, 짧게 ..."행동을 찾고있는 Stanislavsky는 실제로 그 뒤에 숨어있는 행동을 알아 차리지 않고 말의 포로에 빠져 있습니다. 체호프의 영웅들과 함께 그는 실제 시간의 흐름을 느끼지 않습니다 , 무대 위가 아니라 코믹한 상황에서의 삶에서 2 막의 주제는 전혀 "지루함"이 아닙니다. 연극에 대한 이러한 이해는 1904 년 같은 Meyerhold에 의해 비판을 받았습니다. 그의 주제는 다시, 기대,빠르게 성장하는 규모-집이 무너지는 신비로운 재앙에 대한 기대. 2 막의 효과는 실질적인 결정을 내리라는 Lopakhin의 설득에도 불구하고 행동이 없거나 오히려 행동이 없다는 사실에 있습니다. 동시에 실시간으로 이동하여 피할 수 없는 체리 에스테이트의 붕괴를 가져옵니다. 한편, 이것은 결코 '아무것도 하지 않는 지루함'이 아니라 막판에 끊어지는 늘어진 줄의 팽팽함('줄 끊어지는 소리'가 들림)이다.

세 번째 막은 희극으로 시작됩니다. 댄스 장면, 진행중인 경매를 배경으로 진행되는 "공"입니다. 무용수들이 부주의하게 춤추는 꼭두각시로 Meyerhold에게 나타난 것은 우연이 아닙니다. 이 소극의 의미는 개별 캐릭터의 말과 행동이 아니라 전체 상황에서 표현됩니다. (그러나 희극에 있어야하므로 자신의 종류의 말 기원에 대해 이야기하는 광대 Pishchik이 가장 먼저 말합니다.) 임박한 재앙 전에 Ranevskaya 자신도 분명히 보는 것 같습니다. 현실이 나타납니다. 그러나 그녀의 통찰력은 Lopakhin의 "실패"처럼 보이는 것처럼 상상적입니다. "불행이 너무 믿기지 않아 어떻게 생각해야할지 모르겠어 헤매고있어 ..."한편 "불운"은 이미 일어났다. Lopakhin은 Cherry Orchard를 구입했으며, 이 사실은 다른 무엇보다 Lopakhin과 그 자체에 대해 말해줍니다. Lopakhin 앞에서 실시간이 환상의 시간을 이깁니다.

네 번째 막은 광대, 이번에는 Yasha에 의해 다시 시작됩니다. 일련의 작별 인사가 이어집니다. Lopakhin과 Trofimov는 그들의 가치를 비교하는 반면 교육을 받고 수다스럽고 절대적으로 활동하지 않는 Petya는 교육을받지 못했지만 활동적인 Yermolai Alekseevich에게 오랫동안 모든면에서 "잃어 버렸습니다". 작별 인사를하면서 Yasha와 Dunyasha도 설명하며 Chekhov가 그에게 규정 한 코미디 프레임 워크에서 벗어나는 것을 허용하지 않습니다. Gaev와 Ranevskaya는 어린 시절로 돌아갑니다. 다른 사람의 Anina 이모의 돈을 가지고 그녀는 자금이 오래 가지 않을 것이라는 것을 알고 있지만 먼 미래를보고 싶지 않고 파리로갑니다. 사건은 실제로 더 이상 존재하지 않는 체리 과수원에 전혀 존재하지 않는 것으로 밝혀졌습니다. 체리 과수원은 마침내 그 자체의 상징성을 드러낸다. 전나무는 집에 잠겨 잊혀진 것입니다. 줄 끊어지는 소리가 다시 들리고 이어 도끼 소리가...

Lilina에게 보낸 Chekhov의 편지에 대해 Stanislavsky는 반대했습니다. "당신이 쓴 것처럼 이것은 희극이 아니라 코미디가 아닙니다. 당신이 마지막 막에서 더 나은 삶을 위해 어떤 결과를 열어도 이것은 비극입니다. 나는 여자처럼 울었습니다." 한편 체호프의 희곡에는 특별한 '더 나은 삶을 향한 결과'가 없다. 그 결과는 허구적 시간의 환상적 속성인 환상의 노출로 소진됩니다. Anya는 환상으로부터의 자유를 의미하기 때문에 체리 과수원의 붕괴에 대해 기뻐합니다. Trofimov의 혁신적인 과거와 미래도 연극에 없습니다. 그것들은 나중에 발명될 것입니다. 부분적으로 이것은 연극이 아니라 다음 1905년의 삶의 사건에 의해 촉진될 것입니다.

Stanislavsky와 그가 대표하는 전통에 대해 "출애굽"이 연극 장르의 주요 결정 요인이라는 것이 궁금합니다. Ranevskaya와 Gaev의 결과가 없으면 그의 의견으로는 연극이 비극이됩니다. 한편, 스타니슬랍스키와 체호프는 행동뿐만 아니라 휴머니즘의 본질에 대한 이해도 다르기 때문에 갈등의 규모와 성격에 대한 이해가 다르다는 점은 자명하다. 역사적으로나 미적으로나 다릅니다. Stanislavsky는 인본주의에 대한 개인 주의적 이해를 공언합니다. 그가 좋아하는 사람들 수준에서 갈등은 해결되지 않는 것으로 판명되었습니다. 이 Stanislavsky는 비극으로 간주합니다. 그렇기 때문에 그는 연극의 관습에 부합하지 않는 삶의 행동의 논리로 해석합니다.

Chekhov는 인본주의에 대해 다른 일반화 된 이해를 가지고 있습니다. 그의 캐릭터들은 서로 충돌하는 것이 아니라 거침없이 시간의 흐름을 따라간다. 예를 들어 Stanislavsky는 그 이후의 많은 사람들과 마찬가지로 코미디가 이제 필연적으로 죽을 병든 전나무가 잊혀지고 집에 갇힌 장면으로 끝난다는 것을 인정할 수 없습니다. 그러나 체호프의 경우 실시간으로 Firs는 연극이 시작되기 훨씬 전에 죽은 지 오래되었습니다. 그가 잊혀졌다는 사실은 체리 과수원의 매각과 함께 마침내 환상적 성격을 잃어버린 "탈구된 세기"의 또 다른 증거입니다. 체리 과수원은 영웅들이 현실로 사는 비현실적인 시간 차원을 고려할 수 있게 한 마지막 환상이었습니다. "The Cherry Orchard"의 일반화된 의미는 그 관련성을 보장합니다.

체호프의 희곡은 결코 특정 시대나 특정 사회 계층에 얽매이지 않는다. 귀족이나 농노의 위기, 상인의 증가하는 활동, Trofimov의 혁명 정신 등에 대해 이야기하는 것은 연극을 역사에 묻는 것입니다. 그러나 그녀는 이에 성공적으로 저항합니다. 시간이 지남에 따라 The Cherry Orchard에 대한 새롭고 적절한 해석을 제공하면서 극장이 이에 저항하는 방법.

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* 모든 인용문은 책에서 가져옴: Chekhov A.P. 소브. cit.: In 12 t. M., 1963. T. 9. 이탤릭체는 어디에서나 내 것입니다 - A.K.

사이트에서 가져옴: http://www.utoronto.ca/tsq/16/index16.shtml