소설 Anna Karenina 구성의 특징. 레오 톨스토이의 "안나 카레니나"
1870년에 "AK"를 생각한 T는 불과 3년 후에 이 작업을 시작했고 짧은 중단 없이 4년 동안 작업을 계속했습니다. 이 소설은 1874년부터 1877년까지 Russky Vestnik 잡지에 실렸습니다. 이것은 첫 번째 소설입니다. 장르 - 가족 심리 소설. 소설은 독자들에게 큰 성공을 거두었습니다.
"AK"를 쓰고 인쇄하는 역사는 그의 현실주의에서 T의 세계관의 심오한 변화를 반영합니다.
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L. Tolstoy의 소설 "Anna Karenina":
장르 독창성, 문제.
1870년에 "AK"를 고안한 T는 불과 3년 후에 이 작업을 시작했고 4년 동안 짧은 중단 없이 작업을 계속했습니다. 이 소설은 1874년부터 1877년까지 Russky Vestnik 잡지에 실렸습니다. 이것은 첫 번째 소설입니다. 장르 - 가족 심리 소설. 소설은 독자들에게 큰 성공을 거두었습니다.
"AK"를 쓰고 인쇄하는 역사는 그의 현실주의에서 T의 세계관의 심오한 변화를 반영합니다. 1872 년 3 월 Yasnaya Polyana로 돌아온 T는 먼 친척에게 다음과 같이 썼습니다. 그는 모스크바에 가지 않기로 결정한 사회 규칙의 허약함에 이르기까지 사회의 모든 계층에 침투했습니다. 이것은 "AK"의 라이트모티프 중 하나가 되었습니다.
AK는 T에 의해 자신의 영적 드라마를 반영한 소설로 제시되었습니다. "AK"에 침투 한 권력의 의미에서 러시아 국민의 생각은이 소설의 모든 시골 장의 성격을 여러면에서 정복했습니다.
새로운 소설 T의 아이디어의 중심에는여 주인공의 이미지가 있습니다. 여 주인공은 즉시 "자신을 잃었지만 아무 죄도 없다"는 최고층의 기혼 여성으로 그에게 나타났습니다. 가족의 비극은 "AK"의 기초를 구성하는 것입니다. 첫 번째 스케치에서 그녀의 모습은 그다지 매력적이지 않습니다. 오히려 남편의 이미지가 예쁘다. 소설 작업 과정에서 작가는여 주인공 편에서 점점 더 단호 해졌고 남편의 모습은 반발적인 특징을 갖게되었습니다. Anna의 운명은 점차 비극적으로 절망적으로 드러납니다. 동시에 겉으로는 공식적으로 그녀는 모든 것에 대한 책임이 있으며 남편은 완전히 옳습니다. 석화 된 형태로 삶과 매 순간 맥동하는 삶의 충돌의 비극이었습니다.
"AK"라는 아이디어의 진화는 Anna와 그녀의 남편의 진화뿐만 아니라 비극이 작가 자신의 비극과 유사한 Levin의 이미지 형성에도 있습니다. 희망이 없습니다.
가족의 문제는 70년대뿐만 아니라 그의 경력 전체에 걸쳐 T의 세계관과 영적 탐구에서 결정적인 문제 중 하나입니다. 주인공인 T에게도 자신의 가족을 이룬다는 것은 삶을 이룬다는 의미이고, 반대로 인생을 이룬다는 것은 가족을 이룬 일이기도 하다.
소설의 주요 아이디어 : 현대인의 본질은 무엇입니까? 그는 무엇을 위해 살고 있습니까? – 그리고 그는 부르주아적 삶의 이상을 가지고 있습니다. 종교적 이상을 거부하면서 그들은 새로운 것을 창조하지 않았습니다. 삶의 즐거움은 AK가 사는 사회의 주된 이상입니다. “인생은 장난이 아니라 아주 심각한 문제입니다. 죽을 준비를 하고 있는 것처럼 살아야 한다.” 주된 생각은 가족이고 가족의 파괴는 최악입니다. 진짜 사람은 가족 안에서만 살고 사회 전체에 결혼은 재앙입니다. 소설에는 Levin과 AK라는 두 개의 평행선이 있습니다. 병렬성, 운명 개발의 독립성이 분명합니다. 소설의 구성에 대해 T는 활용형을 보지 못한 비평가 중 한 명에게 다음과 같이 썼습니다. is ... 건물의 연결은 플롯이 아니라 사람의 관계 (지인)가 아니라 내부 의사 소통을 통해 이루어집니다. 소설은 Oblonsky, Karenin, Levin의 세 가지 유형의 가족을 보여줍니다.
Levin에게 가족은 매우 도덕적이고 영적으로 의미 있고 합리적인 직장 생활의 주요 조건입니다. 그러므로 그에게 있어서 결혼은 그만큼 중요한 문제였다. 행복한 가정에 대한 이상과 일하고 정의로운 삶을 꿈꾸는 Levin은 소설의 다른 모든 영웅들과 반대됩니다. Steve Oblonsky에게 가족은 일종의 외피입니다. Karenin은 Oblonsky와 전혀 다르지만 가족을 제도화 된 형태 이상으로 보지 않습니다. Vronsky는 Anna를 정말 사랑하지만 행복한 가정 생활에 대한 그의 생각은 Levinsky와 관련이 없습니다. Vronsky의 사랑은 세상에 대한 그의 견해와 관련이없는 열정입니다. 사랑 외에도 그와 Anna는 통합 관심사가 없습니다.
가족 문제에 대한 T의 이러한 예리한 관심은 그의 전체 세계관에서 급격한 단절이 시작되었기 때문입니다. 그의 영웅 Konstantin Levin의 극적인 운명을 묘사하면서 그는 외부에서 마치 자신에게 일어난 고통스러운 영적 과정을 바라 봅니다.
"AK"에서는 개혁 이후 시대 러시아 생활의 비극이 매우 깊이 드러납니다. Konstantin Levin의 말- "모든 것이 ... 거꾸로되어 딱 맞습니다"-Levin은 1861 년부터 1904 년까지의 시대를 특징 짓습니다. 첫 번째 러시아 혁명을 준비하는 기간. 특히 1970년대 반자본주의적 성향, 자유주의에 대한 비판과 폭로, 민중의식 활성화에 대한 관심 고조 등의 속성이 L-D에서 뚜렷하게 드러났다.
Roman T는 러시아 문학에서도 전례없는 힘으로 사람의 비극적 상황과 비극을 극복해야 할 필요성을 모두 드러냅니다. Levin은 모든 사회 활동을 거부하지만 그의 영적 탐구는 무혈 경제 혁명, 러시아 전체 사회 경제 시스템의 급진적 붕괴 불가피성에 대한 아이디어를 불러 일으 킵니다.
Karenin 가족의 드라마는 살아있는 인간의 영혼과 영혼없는 기계의 충돌을 표현하는 드라마의 규모로 성장합니다. 사회 제도의 전체 시스템과 함께. 이 사회에서 AK의 비극의 의미.
소설의여 주인공 스토리에서 각각의 새로운 에피소드는 주로 Anna, Karenin 및 Vronsky의 세 사람 사이의 관계의 추가 복잡성과 악화를 보여줍니다. 그들의 관계의 매듭은 Anna가 Vronsky를 만났을 때 모스크바에서 묶이기 시작했고 마침내 세 사람이 모두 역에 함께있을 때 St. Petersburg에서 통합되었습니다.
다양한 상트 페테르부르크 응접실에서 Anna와 Vronsky의 만남에는 세속 여성의 중상 모략이 수반되었으며이 모든 것이 Karenin과 그의 아내에 대한 첫 번째 설명으로 이어졌습니다. 그 결과 그들 사이의 관계가 급격히 변했습니다. 인종은 이러한 관계에서 외적인 예의의 껍질을 날려버렸지만, Wrede 정원에서 Anna와 Vronsky의 만남은 Vronsky에 대한 사랑이 그녀를 위한 탈출구가 아님을 보여주었습니다. 재앙이 뒤따랐다. 기한이 지났지 만 일어나지 않았기 때문입니다. Karenin은 아내가 병에 걸렸을 때 나중에 집을 떠나 Vronsky와 함께 해외로 나간 Anna를 용서했습니다. 그녀의 비극의 두 번째 막이 시작되었습니다. 나중에 이미 러시아에서 발생한 재앙은 Vronsky와의 관계가 완전히 붕괴되기 전에 발생했습니다.
따라서 소설의 전체 줄거리는 최상의 고전 소설 장르의 기본 표준에 따라 구축됩니다. 줄거리는 필연적으로 영웅을 재앙으로 이끄는 가혹한 순서로 전개됩니다. 그의 마음은 파괴적인 세상의 산문과 충돌했습니다.
Levin에 전념하는 부분에서 소설은 그대로 그의 삶의 연대기로 바뀝니다. 여기서 줄거리는 일반적으로 인간의 운명으로 소설에서 굴절을받은 레빈의 특별한 운명이됩니다.
우리 앞에는 자연을 반영하는 장면, 자연 자체에 의해 조절되는 장면, 마을에서의 일련의 작업(예: 봄 작업, 잔디 깎기 등), 그리고 다른 한편으로는 인간 삶의 이정표가 되는 장면이 펼쳐지고 있습니다. 키티와의 결혼, 가족 생활의 기쁨과 슬픔, 사랑하는 사람의 상실 (니콜라이 형제의 죽음), 첫 아이의 탄생과 관련된 불안과 기쁨 등
이 소설의 생명 현상에 대한 범위는 예외적입니다. 인간의 운명을 통해 고귀한 삶의 위기를 그린 이 소설은 1861년 이후 1906년 이전 시대를 기록하는 러시아 역사의 장대한 전환점에 대한 소설이 된다.
그의 세계관의 본질에 따라 T는 항상 사회적이고 정치적인 것에서 벗어나려고 노력했습니다. 고심하다. 그럼에도 불구하고 "AK"는 70 년대 러시아 공적 생활에서 눈에 띄는 거의 모든 것을 의미합니다. Levin은 주로 개인적인 문제에 몰두하여 크레이프에서 해방 된 사람들과 관계를 맺었습니다. 농민의 권리, 그는 끊임없이 다양한 사람들을 만나고, 그들과 논쟁하고, 이 분쟁에서 자신의 관점을 확인하고, 다른 사람들이 어떻게 행동하는지 면밀히 관찰합니다. 그는 일반적으로 세계에서 러시아에서 일어나는 일을 모니터링합니다. 이것이 zemstvo 기관의 작업, 과학적 및 철학적 문제에 대한 논쟁, Serbo-Turkish 전쟁 등에 대한 다양한 서클의 태도와 관련된 소설에 에피소드가 나타나는 방식입니다. 다음과 같은 소설의 다른 캐릭터 부분적으로 Vronsky 인 Karenin은 주로 공식적인 이익 영역에 있습니다. 왜냐하면 그들의 이미지에는 시대의 징후가 너무 많기 때문입니다.
두 가지 경향 - Anna의 절망적 인 비극과 서사시로 발전하는 Levin의 비극, 즉. 자신을 극복하려는 노력은 소설의 스타일에서 분명히 알 수 있습니다. AK 스타일의 경우 주로 주인공, 특히 Anna K와 Konstantin L의 분위기에 내재 된 불안과 불안입니다.
소설을 올바르게 이해하려면 소설의 서문이 중요합니다. "복수는 내 것이고 내가 갚을 것입니다." 기간 동안 그로메카는 “불운을 일으키지 않고는 가족을 파괴할 수 없으며, 이 오래된 불행 위에 새로운 행복을 세울 수 없습니다. 일반적으로 여론을 무시하는 것은 불가능합니다. 왜냐하면 그것이 잘못되더라도 여전히 평온과 자유의 대담한 조건이기 때문입니다. 결혼은 활동의 자유를 유지하면서 침착하게 느끼고 먹고 자유롭게 사람과 사회 사이에 강한 유대를 형성하는 유일한 사랑의 형태입니다. 그러나 소설의 실제 내용은 서문과 모순됩니다. 그리고 B.M. Eikhenbaum, 서문은 소설 전체를 언급하는 것이 아니라 인생을 최대한 살아가는 Levin과 달리 맹목적인 열정의 노예로 판명되어 도덕적 판단. 그러나 판사는 누구입니까? Eikhenbaum은 답변을 제공하지 않으므로 실제로 소설의 전체 내용 및 모든 캐릭터와 연결된 서문의 의미를 제한하는 것은 불법입니다. 이 비문은 처음에는 솔직한 종교적 가르침의 성격을 가졌습니다. 그러다가 여주인공의 이미지가 너무 풍부해지고 복잡해져 사실은 달라졌을 때 T는 그 의미가 사회적 성향에서 벗어나지 않기 때문에 비문을 제거하지 않았습니다. 소설여 주인공의 비극의 의미.
31. 레오 톨스토이의 "안나 카레니나". 소설의 장르와 구성. Anna 비극의 사회 심리적 본질.
"안나 카레니나" (18731877; 잡지 간행물 18751877; 초판 1878) 레오 톨스토이의 소설 유부녀의 비극적 사랑에 대해안나 카레니나 귀족 Konstantin Levin과 Kitty Shcherbatskaya의 행복한 가정 생활을 배경으로 한 뛰어난 장교 Vronsky. 귀족의 예절과 생활을 담은 대형 그림상트페테르부르크 저자의 철학적 성찰을 결합한 19 세기 후반 모스크바분신 러시아 문학의 고급 심리적 스케치와 농민의 삶의 장면을 가진 Levin.
1870년 2월 24일 T.는 동시대 사람들의 사생활과 관계에 관한 소설을 구상했지만 1873년 2월에야 그의 계획을 실현하기 시작했습니다. 이 소설은 부분적으로 출판되었으며 그 중 첫 번째는 1875년 RV에서 출판되었습니다.점차적으로 소설은 근본적인 사회 사업으로 바뀌었고 큰 성공을 거두었습니다. 소설의 계속이 간절히 기다리고있었습니다. 잡지의 편집자는 에필로그에 표현된 비판적 사상 때문에 에필로그 게재를 거부했고, 마침내 1877년 4월 5일에 소설이 완성되었다. 이 소설은 1878년에 전체가 출판되었습니다.
Tolstoy가 "ViM"을 아름답고 숭고한 "온 세상"을 묘사 한 "과거에 관한 책"이라고 불렀다면"Anna Karenina"는 "현대 생활의 소설"이라고 불렀습니다. 그러나 L. N. Tolstoy는 Anna Karenina에서 선과 악의 혼돈이 지배하는 도덕적 통일성이 결여 된 "조각난 세계"를 대표했습니다. F. M. Dostoevsky는 Tolstoy의 새로운 소설에서 발견되었습니다."인간 영혼의 엄청난 심리적 발달".
소설은 오랫동안 교과서가 된 두 문구로 시작합니다. “행복한 가정은 모두 비슷하고 불행한 가정은 나름대로 불행합니다. Oblonskys의 집에서 모든 것이 뒤섞였습니다.
Tolstoy는 Anna Karenina를 Pushkin의 "자유 소설"이라는 용어를 사용하여 "광범위하고 자유로운 소설"이라고 불렀습니다. 이것은 작품의 장르 기원을 명확하게 나타냅니다.
톨스토이의 "광범위하고 자유로운 소설"은 푸쉬킨의 "자유로운 소설"과 다릅니다. 예를 들어 "Anna Karenina"에는 서정적, 철학적 또는 저널리즘 작가의 여담이 없습니다. 그러나 푸쉬킨의 소설과 톨스토이의 소설 사이에는 의심의 여지가 없는 연속적인 연결이 있으며, 이는 장르, 줄거리 및 구성에서 나타납니다.
푸쉬킨의 소설과 마찬가지로 톨스토이의 소설에서도 무엇보다 중요한 것은 조항의 플롯 완성도가 아니라 소재의 선택을 결정짓는 '창의적 개념'이며, 현대소설의 넓은 틀에서 자유로움을 제공한다. 스토리 전개.
"광범위하고 자유로운 소설"은 삶의 논리에 따릅니다. 그의 내적 예술적 목표 중 하나는 문학적 관습을 극복하는 것입니다.
Anna의 스토리는 "in the law"(가족 내)와 "outside the law"(가족 외부)로 전개됩니다. Levin의 스토리 라인은 "법"(가족)에서 모든 사회 발전의 불법성에 대한 의식 ( "우리는 법 밖에 있습니다")으로 이동합니다. Anna는 그녀를 "고통스럽게 괴롭힌"것을 제거하는 꿈을 꾸었습니다. 그녀는 자발적인 희생의 길을 선택했습니다. 그리고 Levin은 "악에 대한 의존 중단"을 꿈꾸었고 자살에 대한 생각에 괴로워했습니다. 그러나 Anna에게 "진실"로 보였던 것은 Levin에게 "고통스러운 거짓말"이었습니다. 그는 악이 사회를 소유하고 있다는 사실에 연연할 수 없었습니다. 그는 삶을 변화시키고 새로운 도덕법을 부여해야하는 "더 높은 진리", "의심 할 여지가없는 선의 의미"를 찾아야했습니다. 두 경우 모두 이벤트 서클에는 공통 중심이 있습니다.
콘텐츠가 분리되어 있음에도 불구하고 이러한 플롯은 공통 중심이 있는 동심원을 나타냅니다. 톨스토이의 소설은 예술적 통일성을 지닌 중추적인 작품이다. Tolstoy는 "지식 분야에는 중심이 있고 그로부터 수많은 반지름이 있습니다. 전체 작업은 이러한 반지름의 길이와 서로의 거리를 결정하는 것입니다."라고 말했습니다. 이 진술을 Anna Karenina의 줄거리에 적용하면 소설에서 크고 작은 사건의 동심원 배열 원리를 설명합니다.
"광범위하고 자유로운 소설"의 특징은 여기서 줄거리가 자료에 대한 조직적 영향력을 잃는다는 사실에 있습니다. 기차역에서의 장면은 Anna의 삶에 대한 비극적인 이야기를 완성합니다(ch. XXXI, 파트 7).
톨스토이는 단순한 소설이 아니라 "인생의 소설"을 썼습니다. "광범위하고 자유로운 소설"이라는 장르는 완전한 플롯의 틀 내에서 플롯의 폐쇄적 전개에 대한 제한을 제거합니다. 인생은 계획에 맞지 않습니다. 소설의 플롯 서클은 작업의 도덕적, 사회적 핵심에 관심이 집중되는 방식으로 배열됩니다.
"Anna Karenina"의 줄거리는 시대의 편견과 법칙과 치명적인 결투를 벌이는 "인간 영혼의 역사"입니다. 일부는 이 투쟁을 견디지 못하고 멸망하고(Anna), 다른 일부는 "절망의 위협 아래서" "인민의 진실"과 사회를 갱신할 방법을 의식하게 됩니다(Levin).
소설의 장은 주기로 배열되어 있으며 그 사이에는 주제와 줄거리 관계가 밀접하게 연결되어 있습니다. 소설의 각 부분에는 고유한 "아이디어 매듭"이 있습니다. 컴포지션의 거점은 플롯 테마 중심이며 연속적으로 서로를 대체합니다.
소설의 첫 번째 부분에서는 Oblonsky, Levin, Shcherbatsky의 삶의 갈등과 관련하여 순환이 형성됩니다. 행동의 발전은 모스크바에 Anna Karenina가 도착한 사건, 시골로 떠나기로 한 Levin의 결정, Vronsky가 그녀를 따라간 Anna가 Petersburg로 돌아온 사건에 의해 결정됩니다.
차례로 이어지는 이러한주기는 소설의 범위를 점차 확장하여 갈등 전개 패턴을 드러냅니다. Tolstoy는 볼륨 측면에서 주기의 비례성을 유지합니다. 첫 번째 부분에서 각 주기는 고유한 "콘텐츠 경계"가 있는 5~6개의 챕터를 차지합니다. 이것은 에피소드와 장면의 리드미컬한 변화를 만듭니다.
Anna Karenina 장르의 독창성은이 소설이 여러 유형의 소설 적 창의성의 특징을 결합한다는 사실에 있습니다. 무엇보다 가족 로맨스의 특징을 담고 있다. 여러 가족의 역사, 가족 관계 및 갈등이 여기에서 강조 표시됩니다. 톨스토이가 안나 카레니나를 창작할 때는 가문의 사상이 지배적이었다면, 전쟁과 평화를 작업할 때는 민중의 사상을 구현하고 싶었다고 강조한 것은 우연이 아니다. 그러나 동시에 <안나 카레니나>는 가족소설일 뿐 아니라 사회심리소설이기도 하다. 캐릭터는 내면 세계의 깊은 공개와 분리 할 수 없습니다. 새로운 사회 질서의 형성, 다양한 사회 계층의 생활 양식 및 심리를 특징 짓는 시간의 움직임을 보여주는 톨스토이는 그의 소설에 서사시의 특징을 부여했습니다. 가족 사상의 구체화, 사회 심리적 내러티브, 서사시의 특징은 소설에서 별도의 "층"이 아니라 유기적 합성에 나타나는 원칙입니다. 그리고 사회가 개인, 가족 관계의 묘사에 지속적으로 침투하는 것처럼 캐릭터의 개별 열망 묘사, 그들의 심리학은 주로 소설의 서사적 특징을 결정합니다. 그 안에 생성 된 캐릭터의 강점은 자신의 개인적 구현의 밝기와 동시에 그들이 존재하는 사회적 유대 및 관계 공개의 표현력에 의해 결정됩니다.
Anna Karenina에 대한 Tolstoy의 뛰어난 기술은 작가의 뛰어난 동시대 사람들로부터 열광적 인 평가를 불러 일으켰습니다. V. Stasov는“Leo Tolstoy 백작은 러시아 문학이 이전에 한 번도 받아 본 적이 없을 정도로 높은 평가를 받았습니다. Pushkin과 Gogol 자체에서도 지금 Tolstoy에서와 같이 깊이와 놀라운 진실로 사랑과 열정이 표현되지 않았습니다. V. Stasov는 작가가 "우리 문학 전체에서 그 전에는 아무도 몰랐던 유형과 장면을 멋진 조각가의 손으로 조각 할 수 있습니다 ... "Anna Karenina"는 영원히 밝고 거대한 별으로 남을 것입니다!" . 그의 이데올로기적이고 창의적인 입장에서 소설을 고려한 "Karenina"와 Dostoevsky는 그다지 높이 평가되지 않습니다. 그는 "Anna Karenina"는 예술 작품으로서의 완벽함입니다 ... 그리고 현재 유럽 문학과 비교할 수 없는 것입니다.
소설은 톨스토이의 삶과 작품에서 두 시대의 전환기에 만들어졌습니다. Anna Karenina가 완성되기 전부터 작가는 새로운 사회적, 종교적 탐구에 매료되었습니다. 그들은 Konstantin Levin의 도덕 철학에서 잘 알려진 반성을 받았습니다. 그러나 새로운 시대에 작가를 사로 잡은 문제의 전체 복잡성, 그의 이데올로기 및 삶의 경로의 전체 복잡성은 80 년대와 90 년대 작가의 저널리즘 및 예술 작품에 널리 반영됩니다.
Tolstoy는 "Anna Karenina"를 "광범위하고 자유로운 소설"이라고 불렀습니다. 푸쉬킨의 용어는 "자유로운 로맨스"를 기반으로 합니다. Anna Karenina에는 서정적, 철학적 또는 저널리즘 여담이 없습니다. 그러나 푸쉬킨의 소설과 톨스토이의 소설 사이에는 의심의 여지가 없는 연관성이 있으며, 이는 장르, 줄거리 및 구성에서 나타납니다. 조항의 플롯 완전성이 아니라 "창조적 개념"이 Anna Karenina의 재료 선택을 결정하고 스토리 라인 개발의 범위를 열어줍니다. 자유소설이라는 장르는 문학적 도식과 관습의 극복을 바탕으로 생겨나고 발전했다. 전통가정소설의 플롯은 조항의 플롯 완성도 위에 구축되었다. 톨스토이가 포기한 것은 바로 이 전통이었습니다. 톨스토이는 이렇게 썼습니다.
Tolstoy의 혁신은 표준에서 벗어난 것으로 인식되었습니다. 본질적으로 그랬지만 장르를 파괴하는 것이 아니라 그 법칙을 확장하는 데 기여했습니다. Balzac은 그의 Letters on Literature에서 전통 소설의 특징을 매우 정확하게 정의했습니다. 그들의 의미에 따라 음모 또는 영웅과 같은 그의 시스템의 태양에 종속시키고 특정 순서로 반짝이는 별자리처럼 그들을 인도하십시오. 그러나 Anna Karenina에서 전쟁과 평화에서와 마찬가지로 Tolstoy는 그의 영웅들에게 "특정 경계"를 설정할 수 없었습니다. 그리고 그의 로맨스는 레빈의 결혼 이후와 안나의 죽음 이후에도 계속되었습니다. 따라서 톨스토이의 소설 체계의 태양은 영웅이나 음모가 아니라 "반짝이는 별자리처럼 일정한 순서로"그의 많은 이미지를 이끄는 "민속 사상"또는 "가족 사상"입니다.
분석 IDEO-HP 콘텐츠
1873년 톨스토이는 새로운 소설 <안나 카레니나>를 쓰기 시작했다. "Anna Karenina"는 70 년대 (1873-1877)에 작성되었습니다. 톨스토이 이전에 이미 1950년대와 1960년대에 그를 괴롭혔던 질문들이 점점 더 끈질기게 일어나기 시작했습니다. 삶의 의미와 목적, 귀족과 민중의 운명, 도시와 국가의 관계, 삶에 대한 질문이 그것이었습니다. 그리고 죽음, 사랑과 행복, 가족과 결혼 등. 이러한 질문의 제기와 해결은 소설 안나 카레니나의 이념적 내용을 구성합니다. 소설은 광범위하고 복잡한 사회적 배경을 배경으로 합니다. 러시아 사회의 가장 다양한 계층이 우리 앞에 지나가고 있으며, 저자는 귀족 사회에 초점을 맞추고 있습니다. 소설에서는 어떻게 묘사되는가? 톨스토이는 위대한 현실주의자입니다. 반의 삶을 보여주면서 그 결점을 보고 비판적으로 접근하며 때로는 풍자하기도 한다. 소설의 비평 제트는 의심 할 여지없이 작업의 이데올로기 및 주제 개념, 즉 공허하고 부패한 세속 사회에 대한 도덕적으로 건강한 지역 가부장적 환경의 반대 때문입니다. 소설의 중심 이미지는 상트 페테르부르크 주요 고위 인사의 아내 인 70 년대 상류 사회를 대표하는 Anna Karenina입니다.
톨스토이는 자신의 여주인공을 사랑스럽고 매력적인 여성으로 그립니다. 그러나 Anna는 외모가 아니라 영적 외모의 복잡성과 독창성으로 인해 많은 상류 사회 여성과 구별됩니다. 공허한 세속 생활에 대한 불만이 그녀의 영혼에서 깨어 났어야했던 것은 놀라운 일이 아닙니다. 게다가 그녀는 무미건조하고 이성적인 남편에게 무관심했다. Vronsky와의 만남은 Anna를 깨우는 것 같았습니다. Vronsky를 위해 남편, 아들, 뛰어난 사회적 지위를 희생 한 Anna는 Vronsky에게도 똑같이 요구했습니다. 그래서 점차 식어가는 브론스키를 보며 자연스럽게 죽음을 생각하게 된다. Anna는 "나는 사랑을 원하지만 거기에 없습니다. 그래서 모든 것이 끝났습니다. "라고 생각합니다. Anna는 그녀를 위해 모든 것이 끝났다는 동일한 생각을 다른 말로 표현합니다. "다른 볼 것이 없을 때 촛불을 끄는 것은 어떻습니까?" 그리고 Anna는 기차 아래로 몸을 던집니다.
Anna Karenina는 감정을 가지고 사는 전체적이고 직접적인 여성의 멋진 이미지입니다. 그러나 그녀의 위치와 운명의 비극을 그녀의 본성의 직접성만으로 설명하는 것은 잘못된 것입니다. 그것은 여성을 대중의 경멸과 외로움에 빠뜨린 사회적 환경의 조건에 더 깊숙이 있습니다. Alexei Vronsky는 소설의 두 번째 주인공입니다. 이것은 당시 러시아 상류 사회계의 가장 뛰어난 대표자 중 한 명입니다. “끔찍한 부자, 잘 생기고 훌륭한 인맥, 부관 날개, 그리고 동시에 매우 달콤하고 친절한 친구. 그러나 단순한 친절한 친구 이상으로 ... 그는 교육을 받았으며 매우 똑똑합니다. "-이것이 Steve Oblonsky가 Vronsky를 특징 짓는 방식입니다. Vronsky 백작은 젊고 부유한 귀족의 전형적인 생활 방식을 이끌고 있습니다. 그는 경비 연대 중 하나에서 복무하고 연간 45,000 루블을 소비하며 동지들에게 매우 사랑 받고 있으며 모든면에서 귀족 환경의 견해와 습관을 공유합니다. Anna와 사랑에 빠진 Vronsky는 자신이 이전에 얼마나 나쁘게 살았는지 깨달았고 평소 생활 방식을 바꿔야한다는 것을 깨달았습니다. 야망과 자유를 희생한 그는 은퇴하고 일상적인 세속적 환경을 떠나 새로운 형태의 삶을 찾기 시작합니다. 그러나 Vronsky의 도덕적 구조 조정은 그에게 완전한 마음의 평화와 만족을 줄 탈출구로 이어지지 않았습니다. Anna의 자살에 충격을 받고 내부적으로 황폐해진 그는 자신이 죽음을 추구하기 시작하고 세르비아 전쟁에 자원 봉사자로 떠납니다.
그리하여 브론스키가 간접적으로 개입하게 된 사회적 환경과의 갈등은 그의 운명을 안나와 연결시켰고, 그를 삶의 파국으로 이끌었다. Anna의 남편 인 Alexey Alexandrovich Karenin은 수도의 고위 관료를 대표하는 최고 귀족 사회의 "기둥"중 하나입니다. Karenin의 이미지는 Tolstoy에 의해 날카롭게 풍자적으로 그려집니다. 이것은 공식 국가의 수호자, 거짓 도시 문명의 안내자 및 수호자와 같은 국가의 관료적 영역에 대한 저자의 부정적이고 적대적인 태도에 반영되었습니다. 소설에 묘사된 상류층 사람들의 정반대는 콘스탄틴 레빈이다. Levin은 주로 도시 문화와 문명의 강력한 적으로 소설에 등장합니다. 그는 거짓말과 소란, 조건부 에티켓과 방탕으로 수도의 삶을 싫어합니다.
Levin의 이상은 가부장적 생활 방식, 농민과의 화해 조건에서 지주의 마을 생활입니다. Levin은이 경로의 구원의 본질을 너무나 확신하여 한때 농민 여성과 결혼하는 것에 대해 생각하고 "단순화"를 통해 원시 민속 정신을 받아들이고 활동을위한 건전한 기반을 찾는 꿈을 꾸었습니다 (3 부, XII 장). 단순화에 대한 Levin의 꿈은 물론 그는 귀족 생활의 조건에서 경제 경제를 강화하고 동시에 도덕적 만족을 줄 활동 형태를 찾기 위해 노력하는 주인으로 남아 있습니다. 계급 제한은 그가 농민 대중과의 화해를 가로막는 매우 중요한 장애물 중 하나인 사회적 불평등을 이해하지 못하게 합니다. Levin은 그에게 직면한 사회적 문제를 도덕적 문제로 대체합니다. "가장 중요한 것은 내가 나는 죄가 없다"고 말했다.
소설은 레빈의 내면을 유난히 충만하게 그려내고 있다. 지주의 합리화 활동은 개인의 행복 추구와 얽혀 있기 때문에 레빈의 러브 스토리도 우리 앞을 지나가고 레빈은 자신의 이상을 찾는다. 가족, 평화로운 경제 활동, 그를 위해 "삶의 의미"를 밝힌 새로운 믿음-이것이 소설의 주인공을 완전히 행복하고 균형있게 만드는 것입니다. 그는 "혼자 마음의 평화를주는 농민들에게 공통된 즐거운 지식"을받습니다.
Levin 이미지의 자전적 중요성은 의심의 여지가 없습니다. Levin은 Tolstoy 자신이 70 년대에 경험 한 고귀한 자의식의 심각한 도덕적 위기에서 살아 남았습니다. 소설 "Anna Karenina"에서 Tolstoy는 위대한 예술가 일뿐만 아니라 도덕 철학자이자 사회 개혁가로도 등장합니다. 소설에서 그는 러시아에서 "모든 것이 뒤집어지고" 막 적응하기 시작한 시대에 그를 걱정하는 여러 가지 질문을 던집니다. 이 질문 중 두 가지가 특히 톨스토이의 관심을 끌었습니다. 가족과 사회에서 여성의 지위에 대한 질문과 국가에서 귀족 계급의 역할과 그 전망에 대한 질문입니다.
톨스토이는 '가족의 문제'를 제기하는 측면에서 안나의 이미지를 해석한다.
카레니나. Tolstoy는 Anna가 강력하고 직접적인 사람의 모든 용기로 위선적 인 세속 사회에 도전했기 때문이 아니라 개인 감정을 위해 감히 가족을 파괴했기 때문에 Anna를 비난합니다. Levin의 자전적 이미지에서 Tolstoy는 삶의 의미를 찾는 사람으로서 자신의 길을 드러내며 어렵고 고통스러운 길을 통해 온 그러한 여러 견해를 확인합니다. Tolstoy는 귀족에게 부도덕하고 공허하며 건강에 해로운 도시 생활을 포기하고 파멸과 퇴보를 위협하고 농민과 토지 소유자의 이익을 조화시키는 조건으로 농업 조직인 주요 원시 사업으로 전환하도록 요구합니다.
소설에 표현된 톨스토이의 견해는 대체로 유토피아적이다. Tolstoy의 장점은 러시아 생활의 전환점에서 중요하고 복잡한 질문을 제기하여 사회의 관심을 끌었다는 사실에 있습니다.
3. 20세기 후반 러시아 산문에서 위대한 애국 전쟁이라는 주제의 진화(V. Nekrasov, K. Simonov, Yu. Bondarev, K. Vorobyov, V. Bykov, V. Astafiev, G. Vladimov, E. Nosov 및 기타).
유명한 시인의 말에 따라 최전선 세대의 각 작가가 구독 할 수 있습니다. 1940년대에는 조국전쟁을 다룬 문헌에서 영웅애국적 측면이 가장 두드러졌다. 노래 "Holy War"는 매력적으로 들렸습니다 (B. Alexandrov의 음악은 V. Lebedev-Kumach의 말에 기인 함). A. Surkov는 군인들에게 보내는 연설에서 다음과 같이 강력하게 선언했습니다. 공격에! 뒤로 - 단계가 아닙니다! M. Sholokhov는 "증오의 과학"을 설교했습니다. V. Grossman은 "사람들은 불멸입니다. "라고 말했습니다.
사람들의 가장 큰 비극으로 전쟁을 이해하는 것은 50 년대 후반에서 60 년대 초반에 왔습니다. Grigory Baklanov, Vasily Bykov, Konstantin Vorobyov, Vladimir Bogomolov, Yuri Bondarev의 이름은 군사 산문의 두 번째 물결과 관련이 있습니다. 비판에서 그것은 "중위"산문이라고 불 렸습니다 : 포수 G. Baklanov와 Yu. Bondarev, 보병 V. Bykov 및 Yu. Goncharov, Kremlin 생도 K. Vorobyov는 전쟁의 중위였습니다. 그들의 이야기에는 "참호의 진실"이라는 또 다른 이름이 지정되었습니다. 이 정의에서 두 단어 모두 중요합니다. 그들은 전쟁의 복잡한 비극적 과정을 "있는 그대로"- 모든 것에 대한 최고의 진실과 모든 적나라한 비극에 반영하려는 작가들의 열망을 반영합니다.
전쟁중인 사람과의 극도의 친밀감, 군인의 참호 생활, 대대, 중대, 소대의 운명, 한 지역에서 일어나는 사건, 단일 전투 에피소드에 초점, 가장 자주 비극적입니다. 이것이 V를 구별하는 것입니다. . Bykov의 이야기 "Kruglyansky Bridge", "Attack on the move", G. Baklanova "Span of the earth", Y. Bondareva "Battalions are ask for fire", B. Vasilyeva "여기 새벽은 조용합니다… 그들에서 "중위"의 관점은 전쟁에 대한 "병사"의 관점과 합쳐집니다.
최전선에서 직접 문학을 접한 작가들의 개인적인 최전선 경험은 전쟁에서 삶의 고난을 묘사하는 데 집중하도록 자극했습니다. 그들은 그들의 극복을 예외적인 상황에서 행한 영웅적 행위 이상으로 간주했습니다.
이 견해는 공식적인 비판에 의해 받아 들여지지 않았습니다. 논쟁의 여지가 있는 비평 기사에서 "Remarqueism", "위업의 접지", "탈영웅화"라는 용어가 들렸습니다. 그러한 평가의 탄생은 사고로 간주 될 수 없습니다. 참호에서 전쟁을보고, 발사하고, 공격을 계속하는 것은 매우 이례적 이었지만이 모든 것 외에도 ... 사람들이 있습니다. 살다. G. Baklanov, V. Bykov, B. Vasiliev, V. Bogomolov는 남쪽 또는 서쪽에서 발생했지만 주요 타격에서 멀리 떨어진 알려지지 않은 전쟁에 대해 썼습니다. 군인들이 처한 상황은 그다지 비극적이지 않았습니다.
60년대 초에 일어난 전쟁에 대한 "크고" "작은" 진실을 둘러싼 가장 치열한 논쟁은 군사 산문의 진정한 가치를 드러냈고, 이는 전선에서 일어나고 있는 일의 본질에 대한 새로운 이해로 이어졌습니다. .
전쟁은 결코 불꽃놀이가 아니다.
그냥 열심히
땀에 검은
보병은 쟁기질을 통해 활공합니다.
이 구절에서 M. Kulchitsky는 작가 Grigory Baklanov, Vasil Bykov, Anatoly Ananiev, Yuri Bondarev의 발견의 본질을 전달합니다. 이 이름 목록에서 Konstantin Vorobyov도 언급되어야 합니다. A. Tvardovsky에 따르면 그는 "전쟁에 대한 몇 가지 새로운 단어"라고 말했습니다 (K. Vorobyov "Killed near Moscow", "Scream", "It 's us, Lord!"의 이야기를 의미). 최전선 세대의 작가들이 말한이 "새로운 단어"는 엄청난 비극의 파토스로 표시되며, 그 돌이킬 수없는 눈물은 비통함과 무력감의 눈물을 불러 일으켜 심판과 보복을 요구했습니다.
그리고 심판은 수십 년 동안 지속됩니다
그리고 끝이 없습니다.
A. 트바르도프스키
"병사" 산문의 발견. V. Kondratiev "Sasha"의 이야기.
K. Simonov : "Sasha의 이야기는 가장 어려운 장소, 가장 어려운 위치, 즉 군인에서 가장 어려운시기에 자신을 발견 한 남자의 이야기입니다."
V. Kondratiev : "Sashka"는 "승리의 군인 인 군인에 대해 말해야 할 부분의 일부일뿐입니다."
V. Bykov - V. Kondratiev : "당신은 부러워하는 품질을 가지고 있습니다. 전쟁과 관련된 모든 것에 대한 좋은 기억입니다 ..."; "Adamovich가 맞습니다. "Selizharovsky Trakt"는 "Sashka"보다 강한 당신의 가장 강력한 것입니다 ... 그 해와 마찬가지로 상상할 수없고 매끄럽지 않은 고기와 피로 찢어진 전쟁이 있습니다. 당신이 나타나 보병에 대한 당신의 말을하게되어 매우 기쁩니다.
V. Astafiev - V. Kondratiev: "나는 한 달 동안 당신의 Sasha를 읽고 있습니다. 나는 아주 훌륭하고 정직하며 쓰라린 책을 모았습니다."
"Sashka"는 당시 60 세 미만이었던 V. Kondratiev의 문학 데뷔작입니다. 그들은 기억을 느꼈고 전쟁의 냄새도 느꼈고 잊지 않았습니다. 이미 60 년대가 진행되고 있었지만 열심히 군사 산문을 읽었지만 헛되이 검색하여 "나만의 전쟁"을 찾지 못했습니다. 그것에. 나만이 "나의 전쟁"에 대해 말할 수 있다는 것을 깨달았습니다. 그리고 나는 말해야합니다. 말하지 않겠습니다. 전쟁의 일부 페이지는 공개되지 않습니다. “나는 62년 봄에 Rzhev 근처에 갔다. 그는 이전 최전선까지 도보로 20km를 걸었고 Rzhev 땅이 온통 고통 받고 녹슨 피어싱 헬멧과 군인의 볼러도 누워있는 분화구로 가득 찬 것을 보았습니다 ... 폭발하지 않은 광산의 깃털이 여전히 튀어 나와 있습니다. 나는 보았다-이것이 가장 끔찍했습니다-여기에서 싸운 사람들, 아마도 그가 알고있는 사람들, 같은 냄비에서 액체 기장을 마셨거나 광산 포격 중에 같은 오두막에 모여 있던 사람들의 묻히지 않은 유해를 보았습니다. 나: 당신은 이것에 대해 엄격한 진실만을 쓸 수 있습니다. 그렇지 않으면 부도덕할 뿐입니다.
분석 "SASHKA"
Vyacheslav Kondratiev "Sasha"의 이야기는 운명의 의지에 따라 전선에 나선 젊은 러시아 소년에 대해 이야기합니다. 전쟁은 전 세대의 삶을 바꾸고 평화로운 삶, 살고 일할 기회를 앗아갔습니다. 그러나 사람의 명예, 양심, 선과 악에 대한 인간의 생각은 근절되지 않습니다. Sasha는 놀랍도록 친절하며 이웃에 대한 자비와 연민이 특징입니다. Sasha는 젊은 독일인을 붙잡습니다. 그들이 전투에서 만날 운명이라면 무엇을 해야할지 의심의 여지가 없을 것입니다. 그리고 이제 죄수는 완전히 무력합니다. 대대장은 사샤에게 죄수를 쏘라고 명령합니다. 이 명령은 그 남자에게 가장 강한 저항을 불러일으킨다. 무방비 상태의 사람을 쏴야 한다는 생각은 Sasha에게 괴물처럼 보입니다. 선장은 사샤의 상태를 추측하고 다른 전투기에게 명령 실행을 확인하도록 명령합니다. 모든 사람의 마음 속에는 인간 생명이 신성하다는 믿음이 있습니다. Sasha는 무방비 상태의 포로 독일인을 죽일 수 없습니다. 포로로 잡힌 독일인에게서 그의 좋은 친구와 닮은 점을 발견한 것은 우연이 아닙니다. 설상가상으로 그는 독일인에게 보여줬던 전단을 잊을 수 없다. 전단지는 생명을 약속했고 Sasha는이 약속이 어떻게 깨질 수 있는지 이해할 수 없습니다. 인간의 삶의 가치는 중요한 요소입니다. 그리고 Sasha는 위대한 철학자와 인본주의 이론으로 전환하기에는 너무 단순하지만 그의 영혼은 자신이 옳다는 것을 분명히 깨닫습니다. 그리고 이것이 그가 명령 실행을 지연시키는 이유입니다. 전쟁 상황에서도 Sashka는 굳어지지 않았고 보편적 인 인간 가치는 그 의미를 잃지 않았습니다. 대대장이 명령을 취소 한 후 Sasha가 "... 그가 살아 있다면 전선에서 경험 한 모든 것 중에서이 사건이 가장 기억에 남고 잊을 수없는 사건이 될 것입니다. "라고 깨달은 것은 우연이 아닙니다. 후방 부상으로 인해 이동해야했습니다. 간호사였던 지나와의 만남이 기대된다. 그리고 Sashka는 Zina에게 진지한 것이 없었지만 여전히 그녀에 대한 생각은 그의 영혼을 따뜻하게하고 희망을 불러 일으켰습니다. 갑자기 다른 사람의 불신이 사샤에게 떨어지고 충격을줍니다. 그는 왼손에 부상을 입었고 검사에 참석 한 중위는 이것이 전장을 떠나 후방으로 가기 위해 전투기 자신이 의도적으로 수행했다고 생각했습니다. Sasha는 위태로운 것이 무엇인지 즉시 이해하지 못했습니다. “그러나 의심스럽고 의도적 인 모습을보고 그는 추측했습니다. 사샤와 그의 동료들에게 일어난 일의 천분의 일도 마시지 않은이 깔끔한 작은 아이는 자신이 사샤라고 의심합니다. .. 자신 ... 예, 가장 간단하고 쉬워 보였던 가장 대담한 날에-이마에 총알이 박혀서 고통받지 않도록 그런 생각은 Sasha에게 발생하지 않았습니다. Zina와의 만남은 예상만큼 흥미롭지 않았습니다. 즉시는 아니지만 Sasha는 자신의 배신에 대해 알게됩니다. 그리고 그는 슬프고 슬퍼집니다. 처음에 그는 "내일 아침 프론트 엔드로 가서 끝내게 놔두세요"라는 소망을 가졌습니다. 그러나 Sasha는 자신에게 어머니와 누이가 있다는 것을 깨달았으므로 그렇게 무모하게 인생을 관리 할 수 없습니다. Sasha는 개방적이고 성실하며 한눈에 보이며 아무것도 숨기지 않습니다. 이것은 일반적으로 전쟁에서이긴 단순한 러시아인의 유형입니다. 젊고 성실하며 친절하고 영혼이 순수한이 사샤 중 몇 명이 위대한 애국 전쟁에서 죽었습니다! 이야기는 조용하고 거의 평화로운 모스크바를 바라 볼 때 발생하는 사샤의 반성으로 끝납니다. 그리고 Sasha는 다음과 같이 이해합니다. 거기에 그의 사업. 전쟁에 관한 각 작품은 41년에서 45년 사이에 소련 국민이 직면해야 했던 모든 비극을 다음 세대에 전달하고자 합니다. 그 끔찍한 시기로부터 멀어질수록 그 피투성이의 고기 분쇄기를 기억하는 살아있는 사람들은 점점 더 적어집니다. 그렇기 때문에 러시아의 어려운 운명을 확실하게 이해하려면 전쟁에 관한 작품을 읽고 다시 읽어야합니다.
위대한 애국 전쟁에 대한 산문의 움직임은 V. Nekrasov의 저서 "In the trenches of Stalingrad"에서 "참호 진실"의 작품에 이르기까지 서사 소설 (K. Simonov의 3 부작 "The Living and the Dead", V. Grossman의 dilogy "Life and fate", V. Astafiev "Cursed and killed"의 dilogy).
주제 발표 : L.N. 의 소설 장르, 줄거리 및 구성. 톨스토이 "안나 카레니나"
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주제 발표: L.N. 의 소설 장르, 줄거리 및 구성. 톨스토이 "안나 카레니나"
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장르의 독창성 장르: 소설. Anna Karenina 장르의 독창성은이 소설이 여러 유형의 소설 적 창의성의 특징을 결합한다는 사실에 있습니다. 무엇보다 가족 로맨스의 특징을 담고 있다. 여러 가족의 역사, 가족 관계 및 갈등이 여기에서 강조 표시됩니다. 톨스토이가 안나 카레니나를 창작할 때는 가문의 사상이 지배적이었다면, 전쟁과 평화를 작업할 때는 민중의 사상을 구현하고 싶었다고 강조한 것은 우연이 아니다. 그러나 동시에 <안나 카레니나>는 가족소설일 뿐 아니라 사회심리소설이기도 하다. 캐릭터는 내면 세계의 깊은 공개와 분리 할 수 없습니다.
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장르의 독창성 새로운 사회 질서의 형성, 다양한 사회 계층의 라이프 스타일 및 심리를 특징 짓는 시간의 움직임을 보여주는 Tolstoy는 그의 소설에 서사시의 특징을 부여했습니다. 가족 사상의 구체화, 사회 심리적 내러티브, 서사시의 특징은 소설에서 별도의 "층"이 아니라 유기적 합성에 나타나는 원칙입니다. 그리고 사회가 개인, 가족 관계의 묘사에 지속적으로 침투하는 것처럼 캐릭터의 개별 열망 묘사, 그들의 심리학은 주로 소설의 서사적 특징을 결정합니다. 그 안에 생성 된 캐릭터의 강점은 자신의 개인적 구현의 밝기와 동시에 그들이 존재하는 사회적 유대 및 관계 공개의 표현력에 의해 결정됩니다.
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Anna Karenina에서 톨스토이의 뛰어난 기술 장르의 독창성은 작가의 뛰어난 동시대 사람들의 열광적 인 평가를 불러 일으켰습니다. V. Stasov는“Leo Tolstoy 백작은 러시아 문학이 이전에 한 번도 받아 본 적이 없을 정도로 높은 평가를 받았습니다. Pushkin과 Gogol 자체에서도 지금 Tolstoy에서와 같이 깊이와 놀라운 진실로 사랑과 열정이 표현되지 않았습니다. V. Stasov는 작가가 "우리 문학 전체에서 그 전에는 아무도 몰랐던 유형과 장면을 멋진 조각가의 손으로 조각 할 수 있습니다 ... "Anna Karenina"는 영원히 밝고 거대한 별으로 남을 것입니다!" . 그의 이데올로기적이고 창의적인 입장에서 소설을 고려한 "Karenina"와 Dostoevsky는 그다지 높이 평가되지 않습니다. 그는 "Anna Karenina"는 예술 작품으로서의 완벽함입니다 ... 그리고 현재 유럽 문학과 비교할 수 없는 것입니다.
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소설 톨스토이의 줄거리와 구성은 "안나 카레니나"를 푸쉬킨의 "자유 소설"이라는 용어를 사용하여 "광범위하고 자유로운 소설"이라고 불렀습니다. 이것은 작품의 장르 기원을 명확하게 나타냅니다. 톨스토이의 "광범위하고 자유로운 소설"은 푸쉬킨의 "자유로운 소설"과 다릅니다. 예를 들어 "Anna Karenina"에는 서정적, 철학적 또는 저널리즘 작가의 여담이 없습니다. 그러나 푸쉬킨의 소설과 톨스토이의 소설 사이에는 의심의 여지가 없는 연속적인 연결이 있으며, 이는 장르, 줄거리 및 구성에서 나타납니다.
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소설의 줄거리와 구성 소설 '안나 카레니나'는 처음부터 등장 인물의 성격이 해명되는 사건에 주목한다. 격언- "모든 행복한 가정은 비슷하고 불행한 가정은 나름대로 불행합니다"- 이것은 소설에 대한 철학적 소개입니다. 두 번째 (이벤트) 소개는 "Oblonskys의 집에서 모든 것이 뒤섞였습니다. "라는 하나의 문구로 묶여 있습니다. 마지막으로 다음 문구는 행동의 시작을 알리고 갈등을 정의합니다. 오블론스키의 외도를 드러낸 사고는 가족 드라마의 줄거리를 구성하는 일련의 필연적 결과를 수반한다.
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소설의 줄거리와 구성 소설의 장은 주제와 줄거리 관계 모두에서 밀접한 관련이 있는 주기로 배열되어 있습니다. 소설의 각 부분에는 고유한 "아이디어 매듭"이 있습니다. 컴포지션의 거점은 플롯 테마 중심이며 연속적으로 서로를 대체합니다. 소설의 첫 번째 부분에서는 Oblonskys (ch. IV), Levin (ch. VI-IX), Shcherbatsky (ch. XII-XVI)의 삶의 갈등과 관련하여주기가 형성됩니다. 행동의 발전은 Anna Karenina가 모스크바에 도착한 사건 (ch. XVII-XXIII), Levin의 국가로 떠나기로 한 결정 (ch. XXIV-XXVII) 및 Anna가 Petersburg로 돌아와 Vronsky가 뒤따른 사건에 의해 결정됩니다. 그녀 (ch. XXIV-XXVII). XXX1Y).이 사이클은 차례로 이어지고 점차 소설의 범위를 확장하여 갈등의 발전 패턴을 드러냅니다.Tolstoy는 볼륨 측면에서 사이클의 비례를 유지합니다.에서 첫 번째 부분에서 각 주기는 자체 "콘텐츠 경계"가 있는 5~6개의 챕터를 차지합니다. 이것은 에피소드와 장면의 리드미컬한 변화를 만듭니다.
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소설의 줄거리와 구성 첫 번째 부분은 "멋진 로맨틱 플롯"의 가장 주목할만한 예 중 하나입니다. 사건의 논리는 어디에서도 삶의 진실을 침해하지 않고 캐릭터의 운명에 갑작스럽고 불가피한 변화를 가져옵니다. Anna Karenina가 도착하기 전에 Dolly가 불행하고 Kitty가 행복했다면 Anna가 모스크바에 나타난 후 "모든 것이 뒤섞였습니다": Oblonskys의 화해가 가능해졌습니다-Dolly의 행복과 Vronsky의 Kitty와의 이별은 필연적으로 다가오고있었습니다-불운 슈체르바츠카야 공주. 소설의 줄거리는 캐릭터의 삶의 주요 변화를 기반으로 구축되었으며 그들의 존재 의미를 포착합니다. 소설의 첫 번째 부분의 줄거리 주제 중심은 생각하는 사람의 삶을 고통으로 바꾸고 "모든 혐오, 혼란, 자신의 것도 남의 것도." 이것은 추가 이벤트의 매듭이 묶인 첫 번째 부분의 "아이디어 연결"의 기초입니다.10 
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소설의 줄거리와 구성 소설의 세 번째 부분은 그들이 겪은 위기 이후와 결정적인 사건 직전의 인물들을 묘사합니다. 장은 기간으로 세분될 수 있는 주기로 결합됩니다. 첫 번째주기는 Pokrovsky의 Levin과 Koznyshev (.I-VI)와 Levin의 Ergushevo 여행 (ch. VII-XII)의 두 기간으로 구성됩니다. 두 번째 주기는 Anna와 Karenin(ch. XIII-XVI), Anna와 Vronsky(ch. XVII-XXIII) 사이의 관계에 전념합니다. 세 번째 주기는 다시 Levin에게 관심을 돌려주고 Levin의 Sviyazhsky 여행(ch. XXV-XXVIII)과 Levin의 새로운 "경제 과학"(ch. XXIX-XXXP)을 만들려는 시도의 두 기간으로 나뉩니다.
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소설의 줄거리와 구성 소설의 네 번째 부분은 상트 페테르부르크에있는 Karenins의 삶 (ch. IV), 모스크바 Oblonsky 집에서 Levin과 Kitty의 만남 (ch. VII)의 세 가지 주요주기로 구성됩니다. -XVI); Anna, Vronsky 및 Karenin의 관계에 전념하는 마지막주기에는 용서의 행복”(ch. XVII-XIX)과 휴식 (ch. XX-XXIII)의 두 기간이 있습니다. 소설의 다섯 번째 부분에서는 Anna와 Levin의 운명에 중점을 둡니다. 소설의 영웅들은 행복을 얻고 자신의 길을 선택합니다 (Anna와 Vronsky의 이탈리아 출발, Levin과 Kitty의 결혼). 인생은 바뀌었지만 그들 각자는 그대로 남아 있습니다. "모든 전생과 완전한 단절이 있었고 완전히 다른 새롭고 완전히 알려지지 않은 삶이 시작되었지만 실제로는 이전 삶이 계속되었습니다."
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소설의 플롯과 구성 플롯 주제 중심은 주어진 플롯 상태의 일반적인 개념을 나타냅니다. 소설의 각 부분에는 작품의 이념적 의미의 핵심 인 이미지와 개념이 반복되는 단어가 있습니다. "심연"은 소설 후반부에서 삶에 대한 은유로 등장하며 이후 많은 개념적, 비유적 변형을 거친다. "혼란"이라는 단어는 소설의 첫 번째 부분 인 "거짓말의 그물"-세 번째, "신비한 의사 소통"-네 번째, "경로 선택"-다섯 번째 부분의 핵심이었습니다. 이러한 반복적인 말은 작가의 생각의 방향을 가리키며 '광범위하고 자유로운 소설'의 복잡한 전환에서 '아리아드네의 실타래' 역할을 할 수 있다. 소설 "Anna Karenina"의 건축은 서로 연결된 모든 구조적 부분의 자연스러운 배열로 구별됩니다. 소설 "안나 카레니나"의 구성이 건축 구조와 비교되었다는 것은 의심의 여지가 없습니다. I. E. Zabelin은 러시아 건축의 독창성을 특징 짓는 것으로 Rus에서 오랫동안 집, 궁전 및 사원이“사전에 생각하고 종이에 그린 계획에 따라 배치되지 않았으며 건물은 소유자의 모든 실제 요구에 거의 완전히 응답하지 않았습니다. 무엇보다도 그들은 삶의 계획 자체와 건축가의 일상 생활의 자유로운 스타일에 따라 지어졌지만 별도의 구조는 항상 도면에 따라 실행되었습니다.
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L.N. 소설의 문제와 예술적 독창성. 톨스토이 "안나 카레니나"
Lev Nikolayevich Tolstoy는 위대한 러시아 작가, 홍보 담당자, 극작가 및 공인입니다. Tolstoy는 세계 문학의 고전이며 그의 작품은 평생 동안 세계 여러 나라에서 번역 및 출판되었습니다. 그는 60년 이상 문학 분야에서 일하면서 고대부터 러시아와 세계 문학의 최고의 전통을 통달하고 20세기 산문 발전의 여러 방향을 정의했습니다.
소설 "Anna Karenina"에서 내용의 가장 중요한 구성 요소는 XIX 세기 70 년대의 삶의 현실을 묘사하는 것입니다.
가족의 문제, 일상 생활, 개인적인 유대는 역사의 전환점에서 전체 러시아 사회의 상태 문제와 밀접한 관련이있는 작가에 의해 인식됩니다. 문학 비평에서는 모든 좋은 사회 소설은 결국 역사적 소설의 중요성을 획득한다는 의견이 오랫동안 확립되어 왔습니다.
현대 현실에 대한 폭 넓은 범위와 소설 "Anna Karenina"에 제기 된 문제의 깊이는 그것을 "전쟁과 평화"에 필적하는 서사적 캔버스로 바꾸지 만 소설은 내러티브의 비교적 간결함과 언어의 격언적 능력. "전쟁과 평화"의 철학적 의미는 "안나 카레니나"에서 인간의 삶은 도덕법의 성취에 의해 유지되고 유지된다는 생각으로 계속 확장됩니다.
이 아이디어는 Tolstoy의 새로운 소설을 풍요롭게 하여 사회 심리학적일 뿐만 아니라 철학적으로도 만들었습니다. 소설 "Anna Karenina"의 모든 캐릭터는 도덕법을 이해하고 이행하려는 태도에 따라 결정됩니다.
이 소설에 대한 톨스토이의 아이디어가 나온 방법에 대한 설명은 적어도 세 가지가 있습니다. "상류 사회 출신이지만 자신을 잃은" 여성에 대해 쓰려는 작가의 의도, 작가 작은 사각형에 영감을 준 푸쉬킨의 불완전한 구절의 예입니다. 그리고 마지막으로 동시대 사람들이 기록한 작가의 이야기는 오후 낮잠 동안 비전처럼 무도회 가운을 입은 아름다운 귀족 여성의 이미지를 가졌다는 것입니다. 어떤 식으로든 그의 관심을 끌었던 모든 남성 유형은 곧 톨스토이의 창조적 상상력에서 발견된 여성 유형을 중심으로 그룹화되었습니다.
소설 속 주인공의 이미지는 작업 과정에서 상당한 변화를 겪었습니다. 저속한 매너로 구별되는 사악한 여성에서 그녀는 복잡하고 미묘한 성격으로 "자신을 잃고" "순진한"여성으로 변했습니다. "동시에.
그녀의 삶의 이야기는 톨스토이의 가장 자서전적인 영웅 중 한 명인 콘스탄틴 레빈에 대한 인식과 평가의 프리즘을 통해 굴절된 소설에서 작가의 가장 깊은 분석의 대상이 된 개혁 이후 현실의 광범위한 배경에 대해 전개되었습니다.
따라서 Tolstoy의 새로운 사회 심리학 소설의 내레이션은 두 주인공의 우연한 만남을 제외하고는 실제로 교차하지 않는 두 가지 주요 스토리 라인에 의해 결정되었습니다.
그런 발언에 대해 톨스토이는 반대로 "건축물-금고가 모여있어 성이있는 곳을 알아 차릴 수 없다"고 자랑스러워한다고 답했다. 그리고 그게 제가 가장 노력한 것입니다."
구성의 연결은 음모가 아니라 사람의 관계 (지인)가 아니라 내부 연결에서 이루어집니다.
이 내부 연결은 소설에 완벽한 구성 조화를 제공하고 그 당시 톨스토이가 이해했듯이 "예술의 본질이 구성되는 끝없는 연결의 미로"에서 어렴풋이 드러나는 주요 의미를 결정했습니다.
그 시대의 모든 가장 중요한 사건에 대한 설명은 사람들의 삶과 일 문제, 집주인과 농민 간의 개혁 후 관계에서 러시아 자원 봉사자가 참여하는 발칸 반도의 군사 행사에 이르기까지 소설에서 그 자리를 찾았습니다. Tolstoy의 영웅들은 또한 Zemstvo, 고귀한 선거, 여성을위한 고등 교육을 포함한 교육 확립, 다윈주의에 대한 공개 토론, 자연주의, 회화 등 당시의 다른 일상적인 문제에 대해서도 우려하고 있습니다. 소설 "Anna Karenina"에 대한 해설자들은 잡지와 신문에서 공개 토론이 아직 완료되지 않았을 때 우리 시대의 시사를 묘사하는 작업의 새로운 부분이 인쇄물에 등장했다고 언급했습니다.
톨스토이에게 당시의 모든 시사 문제 중 주요 질문은 1861년 개혁 이후 "러시아인의 삶이 어떻게 적응할 것인가"라는 질문으로 남아 있습니다. 민감한 예술가이기 때문에 Tolstoy는 현재 상황에서 가장 중요하고 복잡하고 연약한 삶의 형태로 가장 취약한 것으로 판명 된 것이 가족이라는 것을 알 수 없었으며 위반은 흔들리지 않는 기반의 위반으로 이어집니다. 존재와 일반적인 무질서. 그래서 작가는 이 소설의 주된 사상이자 가장 좋아하는 사상으로 '가족사상'을 꼽았다. 소설의 피날레는 기차 바퀴 아래에서 안나의 비극적 인 죽음이 아니라 그의 집 테라스에서 은하수를 바라 보는 독자가 기억하는 레빈의 반성입니다.
소설은 "복수는 내 것이고 내가 갚을 것이다"라는 성경에서 가져온 비문으로 시작됩니다. 성경 말씀의 아주 명확한 의미는 소설의 내용과 관련하여 해석하려고 할 때 모호해진다. 이 비문에서 작가의여 주인공에 대한 비난과 그녀에 대한 작가의 변호가 보였다. 비문은 또한 사람을 판단할 권리가 없다는 것을 사회에 상기시키는 것으로 인식됩니다. 수년 후 톨스토이는 "사람이 행하는 나쁜 일이 사람에게서 오는 것이 아니라 신에게서 오는 모든 쓰라린 결과를 가져오고 Anna도 Karenina를 경험했다는 생각을 표현하기 위해"이 서문을 선택했다고 인정했습니다. 비문에 담긴 불가피한 처벌의 위협은 소설의 원래 의도와 관련이 있다고 가정합니다. 그러나 이것이 사실이라면 Anna의 죄책감에 대한 질문은 여전히 남아 있습니다. 세속 사회는 안나를 판단할 도덕적 권리가 없지만, 톨스토이는 자신이 소설에서 가장 중요한 것으로 여겼던 가족 생각의 높이에서 그녀를 판단합니다.
Anna Karenina는 완전히 형성된 성격으로 소설에 등장합니다. 문학 비평에서 그녀의 이미지에 대한 해석은 가족 및 공적 생활에서 여성의 역할에 대한 역사적으로 변화하는 태도와여 주인공의 행동에 대한 도덕적 평가에 따라 비문의 의미에 대한 하나 또는 다른 이해와 가장 자주 관련이 있습니다.
여 주인공의 이미지에 대한 현대적인 평가에서 자유로운 사랑에 대한 권리, 삶의 길 선택 및 가족 파괴. 문학 산문 소설
Anna를 비난하지 않고 Tolstoy는 독자에게 이에 대해 경고하지만 그녀의 삶, 행동, 선택을 평가할 때 그녀는 종교적이고 윤리적 일뿐만 아니라 사람들의 시적 사상과도 일치하는 전통적이고 깊은 도덕적 민속 입장에 서 있습니다. .
여 주인공의 스토리 라인에서 그는 신화적인 민속 사상으로 돌아가서 Anna의 이미지를 죄인으로, 그녀의 삶의 길을 죄와 죽음의 길로 명확하게 해석하는 일관되고 강력한 하위 텍스트를 드러내고 있습니다. 그녀는 원인.
세상의 거짓된 도덕성에 대한 안나의 반항은 무익한 것으로 밝혀졌습니다. 그녀는 사회와의 갈등뿐만 아니라 바로 이 사회에서 그녀 안에 있는 것("거짓말과 속임수의 정신")과 그녀 자신의 도덕 원칙이 받아들일 수 없는 것의 희생자가 됩니다. 소설의 중심 문제는 Anna-Karenin, Dolly-Oblonsky, Kitty-Levin과 같은 여러 부부의 예에서 고려됩니다.
소설은 사람이 고통 받고 죽어가는 사회에 대한 날카 롭고 화해 할 수없는 부정으로 만들어졌으며 조화로운 존재의 충만 함을 이룰 수 없습니다. 가장 시급한 구체적인 사회적, 심리적, 철학적 질문을 날카롭게 제시한 것은 소설가 톨스토이의 놀라운 업적이었습니다.
작가의 예술적 혁신은 가족과 일상 소설의 장르 틀이 크게 확장되어 그의 펜 아래에서 줄거리 구성의 변화로 사회 및 공공 소설로 변모하는 것으로 나타났습니다.
소설의 많은 멋진 페이지는 자연에 대한 설명에 전념합니다. 최고의 풍경은 아시다시피 항상 Tolstoy의 특성화 수단 인 Levin과 관련이 있습니다. Tolstoy의 풍경은 깊은 진실성으로 구별됩니다. 작가는 자연을 개선하고 꾸미려고 하지 않는다. 그는 아름다움의 풍부함과 다양성에서 아름다움을 발견하므로 소위 반미적 세부 사항을 두려워하지 않습니다.
Anna Karenina의 심리적 분석은 새 소설의 영웅이 전쟁과 평화의 영웅의 특징이었던 영적 운동의 단순성과 명확성이 적기 때문에 심화됩니다.
그들은 불안정한 삶의 불안정한 분위기를 반영하는 불안한 분위기, 우울한 예감이 더 특징입니다. 가장 미묘한 영적 움직임을 전달하기 위해 Tolstoy는 소설에서 내부 독백, 영웅 영혼의 두 목소리 사이의 분쟁 등의 형식을 널리 사용합니다.
Anna Karenina의 문제는 Tolstoy를 이데올로기 적 위기로 이끌었고 그의 세계관의 결정적인 전환점은 70 년대와 80 년대에 그에게 일어났습니다.
서지
1. XIX 세기 러시아 문학사. 3시 방향, 파트 3(1870-1890): 교과서. 전문 032900 “Rus. 랭. 그리고 점등. / A.P. Auer et al., ed. 그리고. 코로빈. -M.: 인도주의, 편집. 중앙 VLADOS, 2005. - 543p. -(대학 교과서).
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