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젊음의 Petrushevskaya. 러시아 작가 Lyudmila Petrushevskaya : 전기, 개인 생활, 창의성

그녀는 1938년 5월 26일 모스크바에서 태어났다. 그녀의 할아버지는 유명한 언어학자이자 동양학자인 Nikolai Yakovlev 교수(1892-1974)였습니다.

미래 작가의 가족은 억압을 받았으며 위대한 애국 전쟁 중에 그녀는 전쟁 후 우파 근처의 고아원에서 친척과 함께 살았습니다. 나중에 그녀는 고등학교를 졸업한 모스크바로 이사했습니다.

그녀는 출판사 직원 인 모스크바 신문의 특파원으로 일했습니다.

1972년부터 그녀는 Central Television Studio의 편집자로 일했습니다.

첫 번째 이야기 "Such a Girl"Lyudmila Petrushevskaya는 1968 년에 썼습니다 (20 년 후 Ogonyok 잡지에 게재됨).

1972년 그녀의 단편 소설인 Clarissa's Story와 The Storyteller가 Aurora 잡지에 실렸습니다. 1974년에 "Nets and Traps"와 "Across the Fields"라는 이야기가 같은 출판물에 출판되었습니다.

1977년에 Petrushevskaya는 소련 작가 연합에 가입했지만 그녀의 작품은 거의 출판되지 않았습니다. 1988년까지 7개의 이야기, 어린이 연극 "두 개의 창"과 여러 동화가 출판되었습니다.

Petrushevskaya의 첫 번째 연극은 아마추어 극장에서 주목되었습니다. 연극 "Music Lessons"(1973)는 1979 년 Roman Viktyuk이 모스크바 주립 대학 학생 극장에서 상연했으며 곧 금지되었습니다. 연극 "Cinzano"의 제작은 Lviv의 극장 "Gaudeamus"에서 수행되었습니다.

전문 극장은 1980년대에 Petrushevskaya의 연극을 상연하기 시작했습니다. 단막극 "Love"는 Taganka Theatre에서, "Columbine 's Apartment"는 Sovremennik에서, "Moscow Choir"는 모스크바 예술 극장에서 상연되었습니다.

1980년대부터 그녀의 희곡과 산문 모음집이 출판되었습니다: 불멸의 사랑: 이야기(1988), 20세기 노래: 희곡(1988), 세 소녀의 파란색: 희곡(1989), 신 에로스의 길에서: Prose(1993), House of the House: Stories and Stories(1995), House of Girls: Stories and Stories(1998).

Petrushevskaya의 이야기와 연극은 세계 여러 언어로 번역되었으며 그녀의 극적인 작품은 러시아와 해외에서 상연됩니다. 2017년에는 신작 『죽음의 방황』과 『아무도 필요없다』를 발표했다. Free”, “About our cool life. 히히히히."

2018년 소설 『우리는 도둑맞았다. History of Crimes'는 'Big Book' 어워드의 긴 목록에 포함되었습니다. "메트로폴리스에서 온 어린 소녀" 이야기는 미국 비평가 협회상 후보에 올랐습니다.

2018년, 작가의 책 Magic Stories. 아름다운 엘레나의 새로운 모험'과 '마법의 이야기. 늙은 스님의 유언.

Petrushevskaya의 시나리오에 따르면 "Love"(1997), "Date"(2000), "Moscow Choir"(2009) 등 여러 영화와 영화 연극이 상연되었습니다.

Lyudmila Petrushevskaya와 Yuri Norshtein의 공동 각본을 기반으로 한 애니메이션 영화 "The Tale of Fairy Tales"는 영화 예술 아카데미에서 실시한 국제 여론 조사 결과에 따라 모든 시대와 민족을 통틀어 최고의 애니메이션 영화로 인정 받았습니다. ASIFA-Hollywood(미국 로스앤젤레스)와 제휴.

Petrushevskaya의 대본에 따르면 만화 "사악한 마법사 Lyamzi-tyri-bondi"(1976), "The Stolen Sun"(1978), "The Hare 's Tail"(1984), "The Cat Who could Sing"(1988) , "동물이 가는 곳"(선집 "Merry Carousel No. 34"에서)"(2012).

2008년부터 작가는 등유 오케스트라와 함께 Lyudmila Petrushevskaya Cabaret 프로그램에서 가수로도 활동했습니다.

2010년 Petrushevskaya는 첫 솔로 앨범 Don't Get Used to the Rain을 발표했습니다.

Lyudmila Stefanovna Petrushevskaya가 태어났습니다. 1938년 5월 25일모스크바에서. Petrushevskaya의 부모는 IFLI(철학, 문학, 역사 연구소)에서 공부했습니다. 할아버지 (N. F. Yakovlev)는 저명한 언어 학자였습니다.

전쟁 중에 그녀는 친척들과 함께 살았고 우파 근처의 고아원에서 살았습니다. 전쟁이 끝난 후 그녀는 모스크바로 돌아갔다. 1961년 Petrushevskaya는 모스크바 주립 대학 저널리즘 학부를 졸업하고 라디오에서 출판사 직원 인 모스크바 신문의 특파원으로 일했습니다. 1972년부터- Central Television Studio의 편집자.

그녀는 비교적 늦게 문학에 왔습니다. 그녀의 산문과 극작술은 일상 생활, 삶의 산문, 우리 시대의 "작은 남자", 군중의 남자, 공동 아파트 거주자, 불행한 반 지식인의 비극적 운명을 예술적으로 복원했습니다. 저자의 첫 출판 작품은 등장한 이야기 "Through the Fields"였습니다. 1972년오로라 매거진에서 그 이후로 Petrushevskaya의 산문은 12년 이상 출판되지 않았습니다. "페레스트로이카"기간에만 출판되기 시작했습니다. 주립 극장에서 거부되거나 검열에 의해 금지 된 Petrushevskaya의 연극은 아마추어 스튜디오, "뉴 웨이브"감독 (R. Viktyuk 및 기타), "홈"극장에서 비공식적으로 공연 한 아티스트 (스튜디오 "Chelovek")의 관심을 끌었습니다. ). 오직 1980년대연극 및 산문 모음집 출판과 관련하여 그녀의 예술 세계의 독창성 인 Petrushevskaya 극장에 대해 이야기 할 기회가있었습니다. “XX 세기의 노래. 재생" ( 1988 ), “파란 옷을 입은 세 소녀. 재생" ( 1989 ), "불멸의 사랑. 이야기" ( 1988 ), "에로스 신의 길에서"( 1993 ), "집의 비밀"( 1995 ), "하우스 오브 걸스"( 1998 ) 등

Petrushevskaya의 연극 줄거리는 가족 생활과 생활 수업, 아버지와 자녀 간의 어려운 관계 ( "음악 수업"), "파란 옷을 입은 세 소녀"의 개인 생활 장애, 두 번째 사촌, 상속인 등 일상 생활에서 가져옵니다. 무너지는 다차; "Columbine Apartment"의 주택 문제, 사랑과 행복 찾기 ( "Staircase", "Love"등).

진실의 수준은 너무 이례적이어서 Petrushevskaya와 그녀와 가까운 작가 (T. Tolstaya, V. Pietsukh 등)의 산문이 "다른 산문"이라고 불리기 시작했습니다. 작가는 그녀의 음모, 레퀴엠, 노래, 도시 군중의 우르릉 거리는 전설, 거리 대화, 병원 병동의 이야기, 정문 벤치에서 그립니다. 그녀의 작품에서 여분의 줄거리 내레이터 (더 자주 내레이터)의 존재가 항상 느껴지며 군중의 가장 두꺼운 곳에서 그녀의 독백을 이끌고이 장군의 살이됩니다.

Petrushevskaya 산문의 중심 주제는 여성 운명의 주제입니다. 가족, 사랑, 사회 등 다양한 수준에서 인간의 유토피아와 신화를 파괴하는 Petrushevskaya는 삶의 공포, 흙, 분노, 행복의 불가능, 고통 및 고통을 묘사합니다. 이 모든 것은 때때로 충격을 유발하는 ( "Medea", "Country", "Own Circle", "Nyura the Beautiful"등) 초현실적 인 방식 (D. Bykov)으로 그려집니다.

하버드 강의 "군중의 언어와 문학의 언어"( 1991 ), 예술 작품에서 공포의 장소에 대해 말하면서 Petrushevskaya는 "끔찍한 예술은 죽음을위한 리허설과 같다"고 주장했습니다.

1993년 Petrushevskaya는 두 번째 Harvard 강의 인 "Mowgli의 언어"(어린 시절, 고아원에 관한)를 읽었습니다. 여성의 운명을 종합적으로 탐구하고 시화하는 Petrushevskaya는 "진실하게 오한까지"가족의 삶, 일반적으로 "비뚤어진", 사랑의 비극, 어머니와 아이의 어려운 관계를 묘사합니다. 그녀의여 주인공은 선이 주변의 악에 저항 할 힘이 없다고 믿기 때문에 종종 악의 길을 따라 목표를 향해가는 삶의 "그들의 원"에서 벗어나기 위해 온 힘을 다해 노력합니다.

Petrushevskaya ( "Medea", "Child", "Own Circle", "Time is Night"등)의 이미지에서 어머니의 비극은 고대 비극과 비슷합니다. 문학 기호 및 신호, 신화, 민속 및 전통 문학 플롯 및 이미지에 대한 암시는 Petrushevskaya의 산문에 다양한 수준으로 나타납니다. ”, "The Case Virgin"등)-개별 단어, 이미지, 동기, 인용문.

운명의 주제, 인류의 원시적 예정으로서의 운명은 Petrushevskaya의 많은 이야기와 소설을 통해 실행됩니다. 신비한 사건, 신비한 만남, 비 만남, 운명의 타격, 질병 및 초기 끔찍한 죽음 ( "Nyura the Beautiful") 및 죽음의 불가능 성 ( "The Meaning of Life")과 관련이 있습니다. 동화, 전설의 신화 적 음모, 죽은 자와의 의사 소통에 대한 끔찍한 이야기, 악랄한 계획 및 행동에 대한 사람들의 이상한 행동은 Petrushevskaya의 "동부 슬라브의 노래"주기의 내용을 구성합니다. 푸쉬킨의 " 서부 슬라브의 노래". 그러나 운명론이 없으며 Petrushevskaya의여 주인공이 운명에 대한 포괄적 인 의존도가 없습니다. 그들 중 일부는 쓰라린 운명을 극복할 힘을 찾습니다.

작가는 최근에 "더 이상 공포에 대해 쓰지 않습니다"라고 말했습니다. 최근 몇 년 동안 그녀는 선이 항상 악을 이기는 "온 가족을위한 동화"라는 장르로 전환했습니다. Petrushevskaya는 "인형 소설"- "The Little Sorceress"를 썼으며 줄거리뿐만 아니라 Kalushaty와 Butyavka, Lyapupa 및 "구타당한 겁쟁이"에 대한 "언어 적"동화와 코미디의 언어에도 장난스러운 원칙을 도입했습니다. 창의력 Petrushevskaya 1990년대분명히 부드러운 서정, 좋은 유머, 심지어 고백까지. 문학적 암호명 "Karamzin"의 "마을 일기"에서 ( 1994 ), 구절 또는 "시"로 쓰여진 Petrushevskaya는 감상주의의 전통을 언급할 뿐만 아니라, 그녀는 감상주의의 전통을 언급할 뿐만 아니라 현대 정신으로 진지하게 또는 아이러니하게 해석하면서 그들과 함께 연주합니다(ch. "Poor Rufa", "Chant of the Meadow"), 러시아와 세계 문학 및 문화의 이름, 이미지, 주제, 인용문, 단어, 리듬 및 운율을 연결합니다.

하지만, 1990년대 후반 Petrushevskaya의 작업에는 비평가들이 그녀의 작품을 "종말의 문학"(T. Kasatkina)으로 평가할 이유를 제공하는 기능이 나타납니다. 우선 이것은 형이상학 적 계획의 악을 궁극적으로 두껍게 만드는 것입니다. 때로는 자연의 실수, 인간 생물학 및 심리학의 신비 ( "남성과 여성", "천사처럼"등)로 인해 발생합니다. 가장 최근의 절망적인 서클인 Hell의 원형은 마약 중독자에 대한 이야기("Bacillus", "Glitch")에 나타납니다. 내용이 끔찍할 뿐만 아니라 인물들의 삶의 사실을 차갑고 침착하게 '기록'하는 내레이터의 위치도 그들의 영역 밖에 있다. Petrushevskaya는 특정 창의적 성공과 발견으로 이어지는 포스트 모더니즘과 자연주의의 시학으로 적극적으로 전환합니다 ( "Men 's Zone. Cabaret").

XXI 세기 초. Petrushevskaya는 몇 가지 새로운 컬렉션을 게시합니다. 이야기와 동화: “내가 어디 있었어. 다른 현실의 이야기 "(M., 2002 ), "공원의 여신"(M., 2004 ), “야생 동물 이야기. 바다 슬로프 이야기. Puski는 "(M., 2004 ).

2003년 Petrushevskaya는 마침내 그녀의 "Ninth Volume"(M., 2003)을 발표했습니다. 이것은 "일기처럼"기사, 인터뷰, 편지, 회고록 모음입니다. 컬렉션의 첫 번째 섹션은 저자가 "나의 연극 소설"이라고 부릅니다. 여기에는 러시아 작가의 직업에 대한 어려운 길에 대한 자서전 메모와 이야기가 포함됩니다. 9권은 수년 동안 제작되어 왔습니다. 처음으로 일부 작품에 대한 저자의 의견을 제시하고 Petrushevskaya의 창작 실험실의 "비밀"을 밝힙니다.

잡지상 수상자:

"신세계"(1995)
"10월"(1993, 1996, 2000)
"배너"(1996)
"스타" (1999)

Lyudmila Petrushevskaya는 1938년 5월 26일 모스크바에서 태어났습니다. 그 소녀는 철학, 문학, 역사 연구소의 학생 가족에서 자랐습니다. 언어학자이자 동양학자인 니콜라이 야코블레프 교수의 손녀. 엄마 Valentina Nikolaevna Yakovleva는 나중에 편집자로 일했습니다. 그녀는 실제로 아버지 Stefan Antonovich를 기억하지 못했습니다.

소녀가 은메달로 졸업 한 방과 후 Lyudmila는 Lomonosov Moscow State University의 저널리즘 학부에 입학했습니다.

졸업장을받은 후 Petrushevskaya는 모스크바의 All-Union Radio의 최신 뉴스 특파원으로 일했습니다. 그런 다음 그녀는 "Krugozor"라는 레코드로 잡지에서 일자리를 얻은 후 리뷰 부서에서 텔레비전으로 전환했습니다. 나중에 Lyudmila Stefanovna는 1972 년부터 2000 년 소련 텔레비전을 예측하는 데 필요한 소련의 유일한 미래 기관인 장기 계획 부서에갔습니다. 1년 동안 일한 후 그 여자는 그만두었고 그 이후로 다른 곳에서 일하지 않았습니다.

Petrushevskaya는 일찍 쓰기 시작했습니다. 그녀는 신문 "Moskovsky Komsomolets", "Moskovskaya Pravda", 잡지 "Crocodile", 신문 "Nedelya"에 메모를 게시했습니다. 처음 출간된 작품은 『오로라』 잡지에 실려 『문학공보』에 날카로운 비판을 불러일으킨 이야기 『클라리사 이야기』와 『내레이터』였다. 1974년에는 "Nets and Traps"라는 이야기도 출판되었고 "Through the Fields"도 출판되었습니다.

연극 "음악 수업"은 1979년 모스크바 주립 대학 학생 극장에서 Roman Viktyuk이 상연했습니다. 그러나 6회 공연 후 금지되었고 극장은 Moskvorechye 문화 궁전으로 옮겨졌고 레슨은 1980년 봄에 다시 금지되었습니다. 이 연극은 1983년 "아마추어 예술을 돕기 위해" 브로셔에 실렸습니다.

Lyudmila Stefanovna는 존재하지 않는 언어로 작성된 유명한 "언어 이야기" "Bat Puski"를 포함하여 많은 산문 작품, 연극 및 어린이를위한 책의 저자 인 보편적으로 인정받는 문학 고전입니다. Petrushevskaya의 이야기와 연극은 세계 여러 언어로 번역되었으며 그녀의 극적인 작품은 러시아와 해외에서 상연됩니다. 바이에른 예술 아카데미의 일부

1996년 출판사 "AST"에서 첫 전집을 출간했다. 그녀는 또한 애니메이션 영화 "Lyamzi-Tyri-Bondi, the Evil Wizard", "All the Dumb Ones", "The Stolen Sun", "The Tale of Fairy Tales", "The Cat Who could Sing", " 토끼 꼬리', '당신의 눈물 중 하나', '피터 더 피글렛', 유리 노르슈타인과 공동 집필한 영화 '외투'의 1부.

문학에 국한되지 않고 그는 자신의 극장에서 연극을 하고 만화를 그리고 골판지 인형과 랩을 만듭니다. 2008년 12월부터 다양한 국가에 거주하는 사람들을 위한 독특한 토론, 정보 및 공공 공간인 Snob 프로젝트의 회원입니다.

Petrushevskaya의 총 10 권 이상의 아동 도서가 인쇄되었습니다. 공연이 열립니다 : Chekhov Moscow Art Theatre의 "He is in Argentina", 모스크바와 러시아의 여러 도시에서 연극 "Love", "Cinzano"및 "Smirnova의 생일", 푸쉬킨 주립 박물관에서 그래픽 전시회가 열립니다. 미술, 문학 박물관, 상트 페테르부르크의 Akhmatova 박물관, 모스크바와 예카테린부르크의 개인 갤러리.

Lyudmila Petrushevskaya는 모스크바, 러시아, 런던, 파리, 뉴욕, 부다페스트, 풀라, 리우데 자네이루 등 해외에서 "Cabaret of Lyudmila Petrushevskaya"라는 콘서트 프로그램과 함께 공연합니다. 그리고 자신이 작곡한 노래.

Petrushevskaya는 또한 마우스의 도움을 받아 스스로 만화를 그리는 "Manual Studio"를 만들었습니다. Anastasia Golovan, "Pins-nez", "Horror", "Ulysses : we driving, we arrive", "Where are you", "Mumu"와 함께 영화 "K. Ivanov 's Conversations"가 제작되었습니다.

동시에 Lyudmila Stefanovna는 "Lily Marlene", "Fallen Leaves", "Chattanooga"와 같은 자신의 번역으로 20 세기 최고의 노래를 오케스트라와 함께 연주하는 소극장 "One Author Cabaret"를 설립했습니다.

2008년에 "Northern Palmyra" 재단은 "Living Classics" 국제 협회와 함께 탄생 70주년과 Lyudmila Petrushevskaya의 첫 번째 책 출판 20주년을 기념하는 International Petrushev Festival을 조직했습니다.

여가 시간에 Lyudmila Stefanovna는 철학자 Merab Mamardashvili와 작가 Marcel Proust의 책을 즐겨 읽습니다.

2015년 11월 Petrushevskaya는 III Far Eastern Theatre Forum의 게스트가 되었습니다. Chekhov Center 무대에서 그녀의 연극을 바탕으로 한 연극 "Smirnova 's Birthday"가 상연되었습니다. 어린이 콘서트 "돼지 피터 초대"에 직접 참여했습니다. Jazz Time 그룹의 반주에 맞춰 그녀는 동요를 부르고 동화를 읽었습니다.

2019년 2월 4일 모스크바에서 10회차 최종 토론과 노즈 문학상 수상자 시상이 진행되었습니다. "Critical Community Prize"는 Lyudmila Petrushevskaya가 "우리는 도난당했습니다. 범죄의 역사.

Lyudmila Petrushevskaya의 수상 및 상금

Toepfer Foundation 푸쉬킨상 수상자(1991)

잡지상 수상자:

"신세계"(1995)
"10월"(1993, 1996, 2000)
"배너"(1996)
"스타" (1999)

승리상 수상 (2002)
러시아 국가상 수상자(2002)
부닌 상 수상자 (2008)
N. V. 의 이름을 딴 문학상. 최고의 산문 작품에 대한 "Overcoat"후보의 Gogol : "Metropol에서 온 어린 소녀"(2008)
Ludmila Petrushevskaya는 2009년에 출판된 최고의 단편 소설 모음으로 World Fantasy Award(WFA)를 수상했습니다. Petrushevskaya의 컬렉션 이웃의 아기를 죽이려고 한 여자가 한때 살았습니다 미국 작가 Gene Wolfe가 선택한 단편 소설 책과 함께 상을 공유했습니다.

(b. 1938), 러시아 작가. 그녀는 1938년 5월 26일 모스크바에서 태어났다. 모스크바 주립 대학을 졸업하고 텔레비전 편집자로 일했습니다. 1960년대 중반에 그녀는 이야기를 쓰기 시작했으며 그 중 첫 번째 작품인 Clarissa의 이야기는 1972년에 출판되었습니다. 연극 Music Lessons(1973)는 모스크바 주립 대학 학생 극장에서 R. Viktyuk 감독이 처음으로 상연했습니다. 전문 무대의 첫 번째 작품은 Taganka Theatre (Y. Lyubimov 감독)의 연극 Love (1974)였습니다.

Petrushevskaya의 연극의 행동은 시골집 (Three Girls in Blue, 1980), 착륙장 (Stairwell, 1974) 등 평범하고 쉽게 알아볼 수있는 상황에서 발생합니다. 여 주인공의 성격은 잔인한 삶의 상황에서 이끄는 지친 생존 투쟁에서 드러납니다. Petrushevskaya는 일상 생활의 부조리를 가시화하고 이것이 캐릭터의 캐릭터의 모호성을 결정합니다. 이런 의미에서 Cinzano(1973)와 Smirnova's Birthday(1977)의 주제별로 연결된 연극과 연극 Music Lessons는 특히 암시적입니다. 음악 수업이 끝나면 캐릭터는 완전히 대척점으로 변모합니다. 낭만적으로 사랑에 빠진 Nikolai는 냉소적이며 깨진 Nadia-깊은 감정을 가질 수있는 여성, 선량한 Kozlovs-원시적이고 잔인한 사람들로 밝혀졌습니다. .

그러한 사건은 죽은 자와 사랑에 빠지는 사건으로 널리 알려져 있으며, 무덤 위에 세워진 이 모든 제단은 무방비 상태의 인간 해골이 어떤 것에도 반대할 수 없으며 단지 한 줌의 재만 있어도 쉬고 있습니다. 가능한 모든 방법으로 변형되었고 이미 성미, 습관, 영광스럽고 완고한 노력에서 죄로 이끄는 곳이 아니라 완전히 분리되었습니다. 이 영은 정화되고 가장 숭고하고 거룩한 출발의 순간, 멈춘 끔찍한 순간에 취해졌습니다 (가장 그의 생애 말년의 아름다운 순간)-이 정신은 원하는 사람들이 완전히 소유합니다. , 예를 들어 사진의 형태로 그것을 드래그합니다.

Petrushevskaya Ludmila Stefanovna

대부분의 Petrushevskaya 연극의 대화는 각 다음 줄이 종종 이전 줄의 의미를 변경하는 방식으로 구성됩니다. 비평가 M. Turovskaya에 따르면“현대적인 일상 연설은 ... 문학 현상 수준으로 압축되어 있습니다. 어휘를 사용하면 캐릭터의 전기를 살펴보고 그의 사회적 소속, 성격을 결정할 수 있습니다.

Petrushevskaya의 가장 유명한 연극 중 하나는 Three Girls in Blue입니다. 그녀의 주인공, 서로 전쟁중인 친척의 내적 부는 상황에도 불구하고 마음의 요청에 따라 살 수 있다는 사실에 있습니다.

Petrushevskaya는 그녀의 작품에서 모든 삶의 상황이 어떻게 그 반대가 될 수 있는지 보여줍니다. 따라서 사실적인 극적 패브릭을 돌파하는 초현실적 요소가 자연스럽게 보인다. 이것은 외교관의 아내와 정부의 고통스러운 공존에 관한 단막극 Andante(1975)에서 일어나는 일입니다. 여 주인공 Buldi와 Au의 이름은 그들의 독백만큼 터무니 없습니다. 연극 콜롬비나의 아파트(1981)에서 초현실주의는 플롯 형성 원리이다.

문학 평론가 R. Timenchik은 Petrushevskaya의 연극에 "대화로 쓴 소설"로 바꾸는 산문적 요소가 있다고 믿습니다. Petrushevskaya의 산문은 환상적이고 동시에 그녀의 극작술만큼 현실적입니다. 저자의 언어에는 은유가 없으며 때로는 건조하고 혼란 스럽습니다. Petrushevskaya의 이야기는 "소설 적 놀라움"(I.Borisova)이 특징입니다. 그래서 불멸의 사랑 (1988) 이야기에서 작가는여 주인공의 어려운 삶에 대한 이야기를 자세히 설명하여 독자에게 자신의 주된 임무가 일상적인 상황에 대한 설명이라고 생각한다는 인상을줍니다. 그러나 주인공의 남편인 알베르트의 의외의 고상한 행동은 이 '단순한 세상 이야기'의 피날레에 비유를 부여한다.

인생은 힘듭니다, 여러분. 그러나 질병은 저장하고 장애인은 어떻게 든 먹습니다.

Petrushevskaya Ludmila Stefanovna

Petrushevskaya의 캐릭터는 강제로 살도록 강요받는 잔인한 삶의 상황에 따라 행동합니다. 예를 들어, Your circle (1988) 이야기의 주인공은 외아들을 거부합니다. 그녀는 자신의 불치병에 대해 알고 전남편이 무자비한 행동으로 아이를 돌 보도록 강요합니다. 그러나 Petrushevskaya의 영웅 중 누구도 저자의 완전한 비난을받지 않습니다. 등장 인물에 대한 이러한 태도의 중심에는 작가 고유의 "민주주의 ... 윤리, 미학, 사고 방식, 아름다움의 유형"(Borisova)이 있습니다.

러시아의 통합 이미지 인 현대 생활의 다양한 그림을 만들기 위해 Petrushevskaya는 드라마와 산문뿐만 아니라 시적 창의성에도 관심을 기울입니다. Karamzin (1994) vers libre 작업의 장르는 고전적인 플롯이 독특한 방식으로 굴절됩니다 (예를 들어 가난한 Liza와 달리 가난한 Rufa라는여 주인공은 숨겨진 보드카 병을 얻으려고 물통에 빠져 들었습니다. 거기), 작가는 그것을 “마을일기”라고 정의한다. Karamzin의 스타일은 다 성음이며 작가의 생각은 "초원의 노래"및 캐릭터의 대화와 합쳐집니다.

모든 것이 정리되고 옷이 없으며 고무 밑창이 달린 영원한 슬리퍼가 자선 포인트를 향해 깜박입니다. 결과적으로 남편은 옷을 입고 신발을 신고 딸은 블라우스를 입고 어머니는 가운을 입고 있지만 봄이 오는 곳 중고품은 타이츠 통째로 없고, 작은 아이용이나 남성용 양말만 있습니다. 그러나 바지와 긴 치마가 있습니다. 이것은 생명 덕분에 구원입니다.

Petrushevskaya Ludmila Stefanovna

최근 몇 년 동안 Petrushevskaya는 현대 동화 장르로 전환했습니다. 온 가족을 위한 그녀의 동화(1993)와 이 장르의 다른 작품들은 불합리한 방식으로 쓰여졌는데, 이는 Oberiuts와 L. Carroll의 이상한 나라의 앨리스의 전통을 떠올리게 합니다.

작가 Lyudmila Petrushevskaya의 할아버지는 그녀가 어렸을 때 읽는 것을 금지했고 그녀는 오페라 가수가되는 꿈을 꾸었습니다. 오늘날 Petrushevskaya는 보편적으로 인정받는 문학 고전입니다. 그녀는 1960년대 중반에 글을 쓰기 시작했고 1972년 오로라 매거진의 Across the Fields로 데뷔했습니다. 그녀의 연극은 Roman Viktyuk, Mark Zakharov 및 Yuri Lyubimov가 상연했으며 모스크바 주립 대학 학생 극장에서 초연은 스캔들로 끝났습니다. Music Lessons는 첫 공연 후 촬영되었고 극장 자체는 분산되었습니다. Petrushevskaya는 존재하지 않는 언어로 작성된 유명한 "언어 이야기" "Bat Puski"를 포함하여 많은 산문 작품과 연극의 저자입니다. 1996년 출판사 "AST"에서 첫 전집을 출간했다. 문학에 국한되지 않고 Petrushevskaya는 자신의 극장에서 연극하고 만화를 그리고 골판지 인형과 랩을 만듭니다. 2008년 12월부터 Snob 프로젝트의 멤버.

생일

태어난 곳

모스크바

태어난 사람

IFLI 학생 가정에서 태어났습니다 (철학, 문학, 역사 연구소). 할아버지-동양 학자 교수, 언어 학자 N. F. Yakovlev, 미래의 어머니-편집자, 아버지-철학 박사.

“할아버지는 Andreevich-Andreevsky 가족에서 왔으며 그의 조상 중 두 명은 Decembrists의 경우 체포되었으며 Yakov Maksimovich는 25 세에 유죄 판결을 받았으며 짧은 생애를 고된 노동에 보냈습니다 (울란 근처의 Petrovsky 공장- Ude) 그는 1840년 정신병원에서 사망했다. N. A. Bestuzhev (P.P. Sokolov의 사본)의 초상화가 주에 있습니다. 역사 박물관

우리 가족은 홈 시어터를 채택했습니다. 그것의 첫 번째 언급은 20 세기의 20 대를 나타냅니다 (Evg. Schilling의 회고록). 그래, 우리만 그런 건 아닌 것 같아. 이 놀라운 전통은 여전히 많은 모스크바 가정에 남아 있습니다.”

"내 증조할아버지는 실버 에이지의 인물이자 비밀스러운 볼셰비키이자 의사였으며 어떤 이유에서인지 나에게 읽는 법을 가르쳐서는 안 된다고 주장했습니다."

어디서 무엇을 공부했는가

그녀는 오페라 스튜디오에서 공부했습니다.

“안타깝게 실패한 가수입니다.”

“입문서가 기억나지 않습니다. 내가 세 살 때 데려온 Kuibyshev의 대피에서 사람들의적인 우리는 책이 몇 권 밖에 없었습니다. 할머니가 가져갈 항목 선택 : "CPSU / b 역사의 단기 과정", Frank의 "The Life of Cervantes", 한 권의 Mayakovsky 전집 및 Wanda의 "A Room in the Attic" Vasilevskaya. 증조부 ( "할아버지")는 내가 읽는 법을 가르치는 것을 허용하지 않았습니다. 나는 이것을 신문에서 비밀리에 배웠다. 어른들은 내가 "역사의 짧은 코스"- "그리고 대중 운동의 강이 시작되고 시작되었습니다"(울부 짖음과 함께)의 구절을 암송하기 시작했을 때 우연히 이것을 발견했습니다. 이것은 시인 것 같았습니다. 나는하지 않았습니다. 내 할머니 Valentina는 젊은 Mayakovsky의 구애 대상이었는데, 그녀는 어떤 이유에서인지 그녀를 "푸른 공작부인"이라고 부르며 그녀를 불렀습니다. 장난스러운 Asya는 "나는 시인을 원하지 않았고 학생과 결혼했고 그것을 받았습니다! "라고 외쳤습니다.

모스크바 주립대학교 언론학부 졸업.

어디에서 어떻게 일했습니까?

특파원으로 근무

그녀는 모스크바에있는 All-Union Radio의 최신 뉴스 특파원으로 일한 후 Krugozor 기록이있는 잡지 특파원으로 일한 후 검토 부서에서 텔레비전으로 전환하여 완전히 방치하여 프로그램에 대한 보고서를 작성했습니다. -특히 LUM (Lenin University of Millions ") 및 "5 개년 계획의 단계"와 같은-이 보고서는 모든 TV 콘센트에 전달되었습니다. 편집장으로부터 많은 불만이 제기 된 후 부서는 해산되었고 L. Petrushevskaya는 소련의 유일한 미래 기관인 장기 계획 부서에서 1 년 동안 소련 텔레비전을 예측해야했습니다. 1972년부터 2000년. 1973년부터 L. Petrushevskaya는 아무데도 일하지 않았습니다.

그녀는 마우스의 도움으로 만화를 그리는 "수동 스튜디오"를 만들었습니다. 영화 "K.Ivanov 's Conversations"(A.Golovan과 함께), "Pins-nez", "Horror", "Ulysses : We driving, we arrive", "Where are you"및 "Mumu"가 제작되었습니다.

“제 영화는 그림도 형편없고 글도 형편없지만 존재합니다. 그리고 당신이 웃을 수 있다는 것을 잊지 마세요!"

그녀는 무엇을 했습니까?

동화책 : "Treatment of Vasily"(1991), "옛날 옛적에 Trr-r이 있었다"(1992), "The Tale of the ABC"(1996), "Real Tales"(1996), "A 말도 안되는 여행 가방"(2001), "행복한 고양이"(2002), "돼지 피터와 자동차", "돼지 피터가 방문합니다", "돼지 피터와 가게"(모두 - 2002), "The Book of Princesses" " (2007, R. Khamdamov의 삽화가 포함 된 독점 판 ), "The Book of Princesses"(Rosman, 2008), "The Adventures of Peter the Piglet"(Rosman, 2008).

첫 번째 이야기 책은 L. Petrushevskaya가 금지 작가로 등록되기 전인 1988년에 출판되었습니다. 1996년에 5권짜리 책(AST)이 출판되었습니다. 2000-2002년에 9권으로 된 판(ed. "Vagrius", 수채화 시리즈). 지난 3년 동안 "Eksmo"에서 4권의 책이 더 출판되었고 "Amphora" 출판사에서 11권의 컬렉션이 출판되었습니다. L. Petrushevskaya의 연극을 기반으로 한 공연은 모스크바 주립 대학 학생 극장 (dir. R. Viktyuk), 모스크바 예술 극장 (dir. O. Efremov), Lenkom (dir. M. Zakharov), Sovremennik에서 상연되었습니다. (dir. R. Viktyuk), 극장. Mayakovsky (dir. S. Artsibashev), Taganka Theatre (dir. S. Artsibashev), 극장 "Okolo"(dir. Yu. Pogrebnichko) 및 "On Pokrovka". (dir. S. Artsibashev).

1985년 소브레멘니크 극장에서 연극 "콜럼바인의 아파트"를 기반으로 한 공연이 열렸습니다.

1996년에 5권으로 된 작품집이 출판되었습니다.

업적

산문과 희곡은 세계 20개 언어로 번역되었습니다.

공사

러시아 PEN 센터 회원.

대중 수용

Alfred Toepfer Foundation의 푸쉬킨 상.

그녀의 연극을 바탕으로 한 공연 "모스크바 합창단"은 러시아 연방 국가 상을 수상했습니다.

승리 상.

Stanislavsky 연극상.

유럽 문화의 고전인 바이에른 예술 아카데미의 학자.

스캔들에 참여

1979 년 모스크바 주립 대학 학생 극장에서 연극 "음악 수업"초연 후 연극이 제거되고 극장이 해산되었습니다.

Roman Viktyuk, 감독 : "Efros는 "Roman, 잊어 버려. 우리 생애에서 결코 상연되지 않을 것입니다." 그리고 우리가 그것을 상연했을 때 모든 금지에도 불구하고 그는 소련 문화에 25년 만에 최고의 공연이라고 썼습니다. 그들은이 공연에서 그러한 정당성을 느꼈고 Lucy 자신-이미 시작된이 고통에 대해 소련 권력의 오랜 기간 동안 선견자 인 그러한 예언자-에 대해 이야기하려면 놀라운 용기를 가져야했습니다.

철학자 Merab Mamardashvili와 작가 Marcel Proust의 저서

가족

아들 : Vedomosti 신문의 부편집장 Kirill Kharatyan과 언론인이자 TV 발표자 인 Fedor Pavlov-Andreevich. 그룹 "C.L.O.N."의 솔리스트 인 Pavlov의 딸 Natalia. (펑크 록).

그리고 일반적으로 말하자면

"이상하게도 나는 삶의 원칙에 따라 언어 학자이고 항상 언어를 수집합니다 ..."

“저는 항상 소수자였고 항상 스카우트로 살아왔습니다. 어떤 대기열에서든 나는 침묵했습니다. 불가능했고 직장에서 나는 침묵했습니다. 나는 항상 나 자신에게 말했다."

감독 Mark Zakharov : “Lyudmila Petrushevskaya는 놀라운 운명의 사람입니다. 그녀는 우리 삶의 가장 가난하고 힘든 계층에서 왔습니다. 그녀는 관계에서 매우 단순하고 솔직하고 정직할 수 있습니다. 그녀는 아이러니할 수 있습니다. 어쩌면 악. 그녀는 예측할 수 없습니다. Petrushevskaya의 초상화를 그리라는 지시를 받았다면 나는 할 수 없었을 것입니다 ... "