고대 러시아 여성을 묘사한 초상화. 푸쉬킨 전후의 타티아나: 3세기의 초상화
표트르 표도로비치 소콜로프(1791-1848)
러시아의 광활한 공간, 자연의 다양성 및 그곳에 거주하는 사람들의 다양성은 특별하고 다양한 유형의 여성의 아름다움을 불러 일으켰습니다. 러시아는 모든 것을 흡수했고 남부 터키 피, 서부 독일, 북부 폴란드 ... 열린 공간에서 만나지 못할 아름다움 ...
"빨간 베레모를 입은 정체불명의 여인의 초상"
Sokolov는 1820-40 년대에 대체 된 자연의 러시아 수채화 초상화 장르의 창시자입니다. 초상화 미니어처. 그의 수채화 초상화는 세상을 떠난 지 오래 된 세속적 미인들이 21세기를 들여다보는 과거의 창이다. 부드러운 색감의 아름다움, 이미지에 내재된 매력은 150년이 지난 지금도 그의 작품을 높이 평가하게 만든다.
"빨간 드레스를 입은 소녀의 초상"
Pyotr Fedorovich는 1809년 예술 아카데미에서 역사화 수업을 받았습니다. "Andromache's Lament over the body of Hector"로 그는 두 번째(작은) 금메달을 받았습니다. 처음에 그는 가난했지만 곧 그림 수업을 시작했고 수채화를 공부하기 시작했습니다. 실행 속도, 지치지 않고 글을 쓰는 능력으로 인해 큰 성공을 거두었습니다. 1917년 이전에 자신의 수채화 컬렉션을 가지고 있는 것은 좋은 취향과 부의 표시로 여겨졌습니다. 그러나 아름다운 초상화를 만들면서 작가는 실제로 자신을 불멸화시켜야 할 큰 플롯 캔버스를 쓰고 있지 않다는 생각으로 자살했습니다 ...
"IG Poletika의 초상화" 1820년대 후반
Idalia Grigorievna Poletika (1807–1890), G.A. Stroganov 백작의 사생아. 19세에 그녀는 기병대 A.M.과 결혼했습니다. Poletika와 수년에 걸쳐 상트 페테르부르크 사회의 저명한 여성이되었습니다. 그녀는 그녀의 예쁜 얼굴이 아니라 그녀의 끊임없는 의심 할 여지없는 성공을 가져다 준 화려한 마음, 쾌활함, 생동감의 전환만큼 매력적인 여성의 유형을 의인화했습니다. 그녀는 A.S.의 결투 전 이야기에서 비극적 인 역할을했습니다. Pushkin은 그의 최악의 적이었습니다.
"A.S. Glinka-Mavrina의 초상화"
Alexandra Semyonovna Glinka-Mavrina (1825-1885)-Boris Grigoryevich Glinka의 아내, St. Andrew 's Knight, 부장, V.K. Kuchelbecker. 1830년에 글린카는 작품을 출판하기 위해 푸슈킨과 쿠헬베커 사이에서 중개 역할을 했습니다. 푸쉬킨은 아내를 잘 알고 있었습니다.
"P.N. Ryumina의 초상화"1847
Praskovya Nikolaevna Ryumina (1821-1897). 초상화는 결혼식을 위해 의뢰되었습니다. V. A. Sollogub은 신랑이“가장 우스꽝스러운 사치를 강요합니다 ... 없어서는 안될 선물이 다가오고 있습니다. 소콜로프가 그린 초상화, 섬세한 팔찌, 터키식 숄…
"S.A. Urusova의 초상화"1827
Sofya Alexandrovna Urusova 공주 (1804–1889) "... Urusov 왕자의 딸들은 당시 모스크바 사회의 장식품으로 간주되었습니다. "라고 프랑스 역사가 Marc Runier는 썼습니다. 1827년 봄, 푸쉬킨은 "젊은 주부들의 아름다움과 예의가 흥미진진하게 행동했고 그는 매우 쾌활하고 예리하며 수다스러웠던" 우루소프의 집을 자주 방문했습니다.
"알렉산드라 표도로브나 대공비의 초상" 1821년
Grand Duchess Alexandra Feodorovna (1798-1860)는 1817 년부터 미래의 Nicholas I 황제 인 Grand Duke Nikolai Pavlovich의 아내였습니다. 그녀는 전 세대의 우상이되었으며 푸쉬킨 시대의 많은 시인들이시를 그녀에게 바쳤습니다.
이 초상화는 의심할 여지가 없는 걸작 중 하나입니다. 능청스러운 자개 의상으로 능수능란하게 그려낸 위엄 있는 자개 의상은 차가운 눈빛과 대조를 이루며 매우 모호한 이미지를 자아낸다.
1823년경 "E.K. Vorontsova의 초상화"
이 초상화는 소콜로프의 걸작 중 하나입니다. 유명한 상트 페테르부르크의 아름다움은 많은 예술가들에 의해 그려졌지만 아무도 그녀를 매력적이고 여성스럽게 묘사하지 않았습니다. 작가는 이미지에서 흰 종이의 표면을 사용하여 가벼운 수채화 채우기로 공기가 잘 통하는 배경을 만듭니다. Vorontsova의 초상화는 선조 마감의 완벽함, 미묘한 색상 조합의 정교함에 만족합니다.
"Yu.P. Sokolova의 초상화" 1827년경
Yulia Pavlovna Sokolova(1804–1877), 1820년부터 P.F. Sokolov의 아내. “라이브, 들떠, 거의 어린애 같은 그녀는 결코 지루하지 않았습니다. 그녀는 세속적 인 삶을 사랑했고 숭배 할 정도로 그녀를 사랑했던 남편은 분명히 그녀의 취향을 완전히 공유했습니다.”라고 그들의 손녀 A.A. Isakova를 회상했습니다. 가장 감동적인 초상화 중 하나인 이 초상화는 "한 세션, 한 아침에" 제작되었습니다.
"AO Smirnova의 초상화 - Rosseti"
Alexandra Osipovna Smirnova (1809-1882), Pushkin, Gogol, Zhukovsky, Vyazemsky, Aksakov… Gogol은 Dead Souls 2 권의 장을 그녀에게 처음으로 읽었습니다. 그녀는 XIX 세기의 세속적, 문학적, 영적 삶에 대한 가장 흥미로운 추억을 남겼습니다.
"E.M. Khitrovo의 초상화"
Golenishchev-Kutuzov의 딸인 Elizaveta Mikhailovna Khitrovo (1783–1839). 유럽에서 교육받은 Elizaveta Mikhailovna는 동시에 성실한 애국자이자 아버지의 영광에 대한 헌신적 인 수호자, 러시아 문학의 열렬한 찬사이자 푸쉬킨의 천재성에 대한 열렬한 찬사였습니다. 예술가는 초상화에서이 뛰어난 여성의 본성에 대한 위대한 영적 관대함, 친절 및 고귀함을 전달했습니다. 초상화는 Elizabeth Mikhailovna가 사망하기 1 년 전에 그렸습니다.
"딸 알렉산드라와 함께 있는 M.T. Pashkova의 초상화"
"어민과 푸른 망토를 입은 알려지지 않은 여성의 초상화"1843
"여인의 초상" 1847
"백작 부인 A.P. Mordvinova의 초상화"
"슈발로바 백작부인의 초상"
"Chertkova E.G.의 초상화"
Chertkova Elena Grigorievna (1800-1832), Stroganova 백작 부인. I.G. 폴레티키.
"여인의 초상" 1830
알렉산드라 그리고리예브나 무라비요바(1804-1832)의 초상
"알렉산드라 표도로브나 황후의 초상"
"골리치나 알렉산드라 알렉산드로브나 공주" 1840년대
"S.F. 톨스토이의 초상"
Sarra Feodorovna (1821-1838)-Fyodor Ivanovich Tolstoy 백작의 딸. 그 소녀는 시인으로서 그녀의 특별한 재능으로 유명했습니다.
"백작 부인 Sologub N.L.의 초상화"
Sologub Nadezhda Lvovna (1815-1903) 백작 부인, 하녀.
"O. A. Orlova 백작 부인의 초상화"1829
올가 알렉산드로브나 오를로바 백작 부인(1807–1880) 1826년 그녀는 A.F. 오를로프 백작과 결혼했습니다. 1847년에 그녀는 숙녀의 지위를 부여받았다.
박물관 섹션 간행물
푸쉬킨 전후의 타티아나: 3세기의 초상화
Tatyana라는 이름은 소설 "Eugene Onegin"이 출판 된 후 유명해졌습니다. 그러나 그 이전에도 귀족들 사이에서 이 이름은 드물지 않았다. 우리는 Sofia Bagdasarova와 함께 18세기부터 20세기까지 Tatyana의 초상화를 회상합니다..
A. 안트로포프. Tatyana Alekseevna Trubetskoy 공주의 초상화. 1761. Tretyakov 갤러리
A. 펭. 타티아나 보리소브나 쿠라키나 공주의 초상화. 1층 XVIII 세기, GE
무명 화가. 그녀의 딸 Tatyana와 Alexandra와 함께 Anastasia Naryshkina의 초상화. 1710년대 초, 주립 트레차코프 갤러리
Romanov 가족의 소녀들은 17 세기에 Tatyana라는 세례를 받았습니다. 예를 들어 그것은 첫 번째 Tsar Mikhail Fedorovich의 자매와 그의 막내 딸의 이름이었습니다. 그런 다음이 이름은 왕조에서 사라졌고 다음 Tatyana는 1890 년대 황실에 나타났습니다. 그러나 17세기와 18세기의 귀족 가문에서는 그 이름이 여전히 유명했습니다. 가장 유명한 Tatyana 중 하나는 Tatyana Shuvalova입니다. 그녀의 아들 엘리자베스 황후가 가장 좋아하는 Ivan Shuvalov는 모스크바 대학 설립에 관한 법령에 서명하기 위해 어머니의 이름의 날을 선택했습니다. 그래서 Tatyana의 날은 학생의 날이되었습니다. Tatyana Shuvalova의 초상화는 보존되지 않았습니다.
Tatyana가있는 가장 오래된 러시아 초상화는 분명히 1710 년대 Naryshkin 가족 초상화였습니다. 그것은 그녀의 어머니와 누이와 함께 모스크바 주지사 Kirill Naryshkin 인 St. Petersburg의 첫 번째 사령관의 딸을 묘사합니다. 무명의 예술가가 얼굴을 아주 미묘하게 다듬지 않고 직물의 패턴과 어머니의 세련된 레이스 폰탕 (머리 장식)을 조심스럽게 썼습니다.
Boris Kurakin 왕자의 딸과 Evdokia Lopukhina 황후의 조카의 초상화를 그리기 위해 그들은 Prussian King Antoine Pen의 궁정 화가를 초대했습니다. 고전주의의 전통에 따라 베를린 예술 아카데미의 이사는 chiaroscuro, 옷 주름을 해결했으며 심지어 Tatyana Kurakina 공주의 어깨에 값 비싼 천의 미묘한 오버플로를 전달했습니다.
시인 Fyodor Kozlovsky의 여동생인 Tatyana Trubetskaya 공주는 1761년 초상화에서 눈에 띄게 보입니다. 예술가 Alexei Antropov는 빨간색과 녹색 활과 꽃으로 장식된 의상을 입은 그녀를 묘사했습니다. 풀 메이크업을 한 공주 : 그해에는 파우더뿐만 아니라 블러셔를 바르고 눈썹을 그리는 것이 유행했습니다.
D. 레비츠키. Tatyana Petrovna Raznatovskaya의 초상화. 1781. 벨로루시 주립 미술관
N. Argunov. 발레리나 Tatyana Vasilievna Shlykova-Granatova의 초상화. 1789. 쿠스코보
E. Vigée-Lebrun. Tatyana Vasilievna Engelhardt의 초상화. 1797. 도쿄 후지 미술관
20년 후 Dmitry Levitsky는 Tatyana Raznatovskaya를 썼습니다. 당당한 자세의 젊은 여성은 고상하고 우아해 보입니다. 그녀의 하늘색 드레스와 흰색 비단 망토는 그 시절의 화보 전통 속 짙은 짙은 배경과 대조를 이룬다.
러시아에서 가장 부유한 여성 중 한 명인 포템킨 왕자의 조카인 Tatyana Engelhardt는 Yusupovs 중 한 명과 결혼하여 막대한 재산과 Tatyana라는 유전 이름을 가족에게 가져 왔습니다. 방문한 프랑스 초상화가 Vigée-Lebrun의 초상화에서 Tatiana Engelhardt는 장미 화환을 짜고 이미 하이 웨이스트 드레스를 입고 새로운 패션을 입었습니다.
연구원들은 농민들 사이에서 XVIII-XIX 세기의 Tatiana라는 이름이 귀족보다 3 배 더 인기가 있다고 믿습니다. Sheremetev의 농노 화가 Nikolai Argunov는 농노 극장의 여배우 Tatyana Shlykova라는 농민 여성을 우아한 무대 의상으로 묘사했습니다. 나중에 백작은 그의 아름다운 여배우를 위해 "귀중한"성을 선택했습니다. Shlykova는 Granatova와 그녀의 "동료"인 Zhemchugova와 Turquoise가되었습니다.
A. Bryullov. 타티아나 보리소브나 포템키나의 초상화. 1830년대 VMP
V. 트로피닌. 타티아나 세르게예브나 카르파코바의 초상화. 1818. 타타르스탄 공화국 미술관
K. 레이첼. Tatyana Vasilievna Golitsyna의 초상화. 1816, RM
Tatyana의 캔버스에 불멸화 된 것 중에는 다른 여배우가 있습니다. 1818년 바실리 트로피닌은 젊은 무용수 카르파코바를 연기했습니다. 그녀의 부모는 임페리얼 극장에서 뛰었고 그녀는 어린 시절부터 발레를 좋아했습니다. Tatyana Karpakova는 12 살 때부터 볼쇼이 극장 무대에서 춤을 추고 있으며 동시대 사람들은 그녀의 표현적인 표정, 춤의 용이성 및 완벽한 기술에 감탄했습니다.
같은 해에 Tatyana Golitsyna 공주의 초상화가 만들어졌습니다. 푸쉬킨의 스페이드 여왕의 원형 인 Natalya Golitsyna의 며느리는 검은 베레모를 입은 모습으로 묘사됩니다. 19세기 초반에 이 머리 장식은 전통적으로 기혼 여성들이 착용했습니다. 사실, 더 자주 패션 여성은 라즈베리, 녹색, 주홍색과 같은 밝은 색상을 선호했습니다.
“베레모의 너비는 최대 12인치까지 확장됩니다. 위쪽 부분은 하나이고 아래쪽 부분은 다른 색상입니다. 이러한 베레모를 만드는 재료도 새틴과 벨벳이 다릅니다. 이 베레모는 한쪽 가장자리가 거의 어깨에 닿을 정도로 비뚤어지게 머리에 씌워집니다.
19세기 패션 잡지에서 발췌
Alexander Bryullov의 1830년대 수채화는 Tatyana Potemkina를 묘사합니다. 그 위에 모델은 어깨뿐만 아니라 공주의 목, 귀, 머리카락을 덮는 의상을 입고 있습니다. Potemkina는 매우 종교적이었습니다. Ignatius (Bryanchaninov)의 영적 딸이 된 그녀는 정교회 전파를 돌보고 교회를 짓고 자선 단체에 많은 돈을 기부했으며 물론 목선을 입는 것을 허용하지 않았습니다.
V. Vasnetsov. Tatyana Anatolyevna Mamontova의 초상 (1884, State Tretyakov Gallery)
I. 레핀. Tatyana Lvovna Tolstaya의 초상 (1893, Yasnaya Polyana)
F. 윈터할터. Tatyana Alexandrovna Yusupova의 초상 (1858, GE)
1825-1837년에 Alexander Pushkin의 Eugene Onegin이 부분적으로 출판되었습니다. Tatyana Larina는 러시아 문학의 "첫 번째 Tatyana"가되었습니다. 그 전에는 작가들이 다른 이름을 선호했습니다. 소설이 발표 된 후 그 이름은 훨씬 더 유명해졌습니다. 많은 사람들이 낭만적이고 고결한여 주인공 푸쉬킨의 이름을 따서 딸의 이름을지었습니다.
그러나이 세월 동안 Tatyana의 초상화는 그리 많지 않습니다. 그중에는 세련된 초상화 화가 Franz Xaver Winterhalter가 Tatyana Yusupova를 묘사 한 캔버스가 있습니다. 초상화의여 주인공은 할머니 Tatyana Engelhardt에게서 물려 받았으며 Yusupova도 딸 중 한 명을 지명했습니다.
Leo Tolstoy와 Anatoly Mamontov의 딸 초상화는 B. Kustodiev가 1880년대와 1890년대에 만들었습니다. Tatyana Nikolaevna Chizhova의 초상화. 1924. 이바노보 지역 미술관
M. 브루벨. 카르멘 역의 타티아나 스피리도노브나 류바토비치의 초상. 1890년대 지티지
20세기 초 모스크바와 모스크바 지방에서 타티아나라는 이름은 마리아, 안나, 캐서린, 알렉산드라 다음으로 5번째로 인기 있는 이름이 되었습니다.
Tatyana 중 하나의 초상화도 Mikhail Vrubel의 브러시에 속합니다. 오페라 가수 타티아나 루바토비치는 20세기 초 예술가와 여주인공 사이에서 매우 인기 있는 이미지인 카르멘으로 묘사됩니다.
1908년 사라토프 예술가 알렉산더 사비노프는 캔버스 "하피스트"를 그렸습니다. 그의여 주인공은 유명한 철학자 Semyon Frank, Tatyana Frank (nee Bartseva)의 아내였습니다. Savinov는 추진력을 얻고 있는 새로운 스타일인 모더니즘의 전통에서 질감 있는 톤과 차분한 색상으로 장식용 초상화를 만들었습니다.
Tatyana의이 예술계에서 Boris Kustodiev가 1924 년에 그린 "Artist Tatyana Chizhova의 초상화"는 주목할 만합니다. 그림의 제목이 정확하지 않습니다. Kustodiev의 죽음 이후 초상화는 러시아 박물관으로 옮겨졌으며 서명 "건축가"의 약어입니다. "예술가"로 해독됩니다. 사실 Tatyana Chizhova는 고고학자였습니다. 초상화에서 그녀는 가장 좋아하는 드레스를 입고 할머니의 반지를 손가락에 끼고 있습니다.
Konstantin Makovsky는 17세기 Boyar Rus의 많은 그림을 그린 유명한 러시아 예술가입니다. 보 야르 합창단의 가구, 그림 속 영웅들의 옷, 보 야르와 산사 나무 자체가 매우 안정적으로 재현되어 Rus 역사의 개별 장을 예술가의 그림에서 연구 할 수 있습니다.
러시아 자수 장인의 손으로 짜여진 패턴의 개별 세부 사항과 모티프 또는 조각 된 잔과 그릇의 명확한 장식을 쓰는 정확성은 과거와 현재의 시청자를 놀라게하고 기쁘게합니다.
진주로 수 놓은 고급스러운 옷, 그 당시의 놀랍도록 아름다운 머리 장식, 귀중한 목걸이로 장식 된 아름다운 산사 나무속, 브로케이드 카프 탄의 보 야르-러시아 국가의 아름다움과 문화에 대한 사랑, 조상의 풍부한 유산에 대한 모든 것이 느껴집니다. . 당신은 그들 각각 근처에 오랫동안 서있을 수 있습니다-러시아 패턴에 감탄하고 자신에 대한 자부심을 느끼며 동시에 많은 것을 잃어버린 슬픔, 보존되지 않았고 오늘날 보존되지 않은 슬픔. 따라서 러시아 땅 문화에 대한 독특한 증거가 남아있는 그러한 그림은 특히 우리에게 가치가 있습니다.
예술가 Konstantin Makovsky의 약력
Konstantin Yegorovich Makovsky(1839-1915)는 예술 숭배 분위기가 있는 가정에서 태어났습니다. 많은 문화예술인들이 그들의 집을 방문했다. 예술가의 아버지인 예고르 이바노비치 마코프스키는 19세기 2분기 모스크바에서 가장 큰 수집가 중 한 명이었습니다. 그의 취미는 순수 예술 작품, 대부분 오래된 판화였습니다.
그리고 아버지의 열정을 물려받은 Konstantin Yegorovich는 러시아 고대 장인 정신의 모든 걸작을 수집했지만 "아름다운 고대"였습니다. 그는 거실과 작업장에 무언가를 능숙하게 추가한 다음 그림에 사용했고 나중에는 러시아 거장의 아름다움과 기술에 감탄하고 감탄할 수 있도록 오래된 대형 흑단 옷장에 간단히 넣었습니다.
벽난로의 처마 장식에는 은색 국자, 컵, 세면대, 부채-보 야르 시대의 물건과 같은 오래된 가정 용품이 서있었습니다. 고대 보 야르 브로케이드 의상, 화려한 선 드레스, 진주가 박힌 난간, 진주 레이스로 수 놓은 kokoshniks-이 모든 것이 작가의 그림에서 볼 수 있습니다. 그리고 Konstantin Yegorovich가 사랑스럽게 수집한 것들 외에도 그의 주변에 모인 사람들도 그의 그림에 참여했습니다. 때때로 그들은 보야르의 삶의 장면을 연기한 다음 캔버스로 옮겨졌습니다. 그리고 이것은 의심 할 여지없이 청중의 예리한 관심을 불러 일으켰습니다. Makovsky의 그림을 통해 그들은 Rus의 역사와 조상의 문화에 대한 지식에 집착했기 때문입니다.
회고록에 나오는 작가의 딸은 "보 야르의 삶에서 나온 호화로운"살아있는 그림이 어떻게 연출되었는지 ..."라고 말했습니다. 때때로이 저녁에는 최대 150 명이 초대되었으며 그중에는 예술가가 묘사 한 사람들의 후손 인 고대 가족의 대표가 포함되었습니다. 작가가 구상 한 장면을 재현하기 위해 "... 브로케이드와 벨벳 옷을 입고 솜씨 있고 아름답게 ...". 이것이 "The Wedding Feast", "The Choice of the Bride"및 기타 많은 그림과 같은 그림이 등장한 방식입니다.
콘스탄틴 마코프스키의 그림들
K.E. 자신의 컬렉션에서 밝고 고급스러운 의상을 입은 Makovsky는 예술가의 동시대 인 아름다운 여성의 이미지를 만들었습니다. 당신은 그림을 보고 비단과 은빛으로 수놓은 러시아 미인의 사라판, 러시아 문양이 빛나는 것 같은 느낌을 받습니다. 그리고주의를 기울이면 각 사진에서 산사 나무속 소녀들이 완전히 다른 머리 장식을 쓰고 있음을 알 수 있습니다. 실제로 예술가의 kokoshniks 및 머리 장식 컬렉션은 가장 풍부하고 가장 가치있는 획득물이었습니다.
러시아 고대 K.E. Makovsky는 평생 공부를 계속했습니다. 러시아 거장의 걸작을 수집하면서 작가는 러시아의 역사에 익숙해졌고 감탄하면서 새로운 아이디어에서 영감을 받았습니다. 이제 그의 캔버스는 우리 조상의 가장 풍부한 유산에 대한 감탄뿐만 아니라 우리 조국에 대해 더 많이 배우고자 하는 열망을 불러일으킵니다.
K. E. Makovsky가 그의 작품에서 그의 컬렉션을 사용한 방법에 대해 작가 E.I. 그의 모델이 될만큼 운이 좋았던 Fortunato.
KE Makovsky는 예술가 일 뿐만이 아닙니다. 저명한 역사가들과 의사 소통하면서 그는 러시아 고대 분야의 위대한 전문가가되었습니다. K.E. Makovsky는 러시아의 예술적 유산을 보존하려고 노력했습니다. 따라서 1915년에 그가 러시아 고대 유물을 보존, 연구 및 홍보하는 것이 주된 임무인 '예술적 루스 부활 협회'의 회원이 된 것은 우연이 아닙니다.
러시아 문화의 한 시대 전체를 반영한 작가의 삶에서 중요한 자리를 차지한 반세기 동안 수집 된 컬렉션이 씁쓸하고 슬프다. 그가 세상을 떠난 지 6개월 만에 경매에 나왔다. 1915년 9월 K.E. Makovsky는 Petrograd 거리 중 한 곳에서 거리 택시에 치였습니다. 심한 머리 부상을 입은 작가는 이틀 후 사망했습니다. 갑작스런 죽음으로 모든 계획이 망가졌다...
경매에는 1,000개 이상의 항목이 나열되었으며 그 중 일부는 러시아 박물관, Hermitage, Baron Stieglitz의 기술 도면 학교 박물관, 모스크바 박물관과 같은 수도의 박물관으로 이동했습니다. 모스크바 골동품 회사 대표가 많은 품목을 구입했습니다. 정통 의상, 은잔, 국자, 안경은 저명한 모스크바 수집가의 손에 전달되었습니다.
그러나 모든 사람이 K. Makovsky의 그림과 그의 작업 방식에 감탄한 것은 아닙니다.
그의 창작 경력 초기에 K. Makovsky는 Wanderers의 견해를 공유하고 농민 아이들 ( "뇌우에서 달리는 아이들", "Date")을 그렸지만 이미 1880 년대에 예술가는 돌이킬 수 없게 그들에게서 멀어져 시작했습니다. 개인전을 준비하기 위해
1883년에 그는 17세기의 The Boyar Wedding Feast를 그렸고, Tsar Alexei Mikhailovich의 The Choice of a Bride(1886), The Death of Ivan the Terrible(1888), Dressing the Bride to the Crown(1890), Kissing rite를 그렸습니다. " (1895,). 그림은 러시아와 국제 전시회에서 모두 성공했습니다. 그들 중 일부는 파리에서 열린 1889년 세계 박람회에서 K. Makovsky가 금메달을 수상했습니다.
그의 그림 가격은 항상 비쌌습니다. 오후. Tretyakov는 때때로 그들을 얻을 수 없었습니다. 그러나 외국 수집가들은 기꺼이 "보 야르"주기의 캔버스를 구입했기 때문에 작가의 작품 대부분은 러시아를 떠났습니다.
이 성공 덕분에 K. E. Makovsky는 가장 부유 한 사람들 중 하나가되었습니다. 평생 동안 그는 러시아 예술가가 꿈꾸지 못한 사치에 둘러싸여있었습니다. Makovsky는 동일한 광채로 모든 주제에 대한 모든 주문을 이행했습니다. 많은 오해와 비난을 불러일으킨 것은 후자였습니다. 일부는 분명히 성공을 부러워했고 다른 일부는 일상 생활을 가진 사람들이 그림에 있어야한다고 믿었습니다. 그러나 그러한 그림은 기꺼이 매진되지 않았으며 많은 사람들은 Makovsky가 수요가 많은 주제, 즉 자신의 풍요 로움을 위해 글을 썼다고 믿었습니다.
그러나 그는 항상 원하는 대로 살았고 원하는 것을 썼다. 아름다움에 대한 그의 비전은 단순히 그의 그림에 많은 돈을 지불하려는 사람들의 요구 사항과 일치했습니다. 그의 쉬운 성공은 그와 Wanderers의 작업에 대한 부정적인 태도의 주된 이유였습니다. 그는 물질적 이익을 위해 예술과 재능을 사용했다는 비난을 받았습니다.
K.E. Makovsky는 Wanderers와 함께 사람들의 삶을 주제로 한 그림을 전시하면서 예술적 여정을 시작했습니다. 그러나 시간이 지나면서 그의 관심사가 바뀌었고 1880년대부터 그는 성공적인 살롱 초상화 화가가 되었습니다. 물질적 부를 위해 이런 일이 일어났다는 사실이 믿어지지 않습니다. 결국 이것은 그의 수많은 컬렉션과 다방면의 재능으로 입증됩니다. 그러나 Makovsky가 해외에서 인정을 구하지 않았다는 것은 부인할 수 없습니다. 또한 유럽인들은 러시아 역사에 관심이 많았기 때문에 그의 작품은 빠르게 팔렸습니다.
그의 개인적인 삶에서 Makovsky도 행복했습니다. 그의 유쾌한 외모, 사교성, 항상 열려 있고 맑은 눈의 웃는 모습은 Konstantin Yegorovich를 항상 환영하는 손님으로 만들었습니다. 그는 세 번 결혼했습니다. 그의 첫 번째 부인인 Alexandrinsky Theatre의 여배우인 Lenochka Burkova는 짧은 생애 동안 그와 함께 살았습니다. 매력적이고 부드러운 소녀는 그의 삶에 많은 기쁨과 따뜻함을 가져다주었습니다. 그러나 질병은 일찍 그녀를 지상 생활에서 멀어지게했습니다.
삶의 기쁨에 대한 평온하고 탐욕스러운 Konstantin Yegorovich는 공에서 비범 한 아름다움을 가진 소녀 Yulenka Letkova를 보았을 때 재빨리 자신을 위로했습니다. 소녀는 겨우 열여섯 살이었고 매력적인 화가는 서른여섯 살이었다. 결혼식은 곧 열렸습니다. 20년 동안 행복한 가정 생활을 한 콘스탄틴 예고로비치는 많은 그림을 그렸는데, 그 중 대부분은 젊은 아내의 귀여운 이미지를 담고 있습니다. 수년 동안 Yulia Pavlovna Makovskaya는 초상화의 뮤즈이자 모델이었습니다.
1889년 콘스탄틴 마코프스키는 파리에서 열린 만국박람회에 가서 그의 그림 몇 점을 전시했습니다. 그곳에서 그는 젊은 Maria Alekseevna Matavtina(1869-1919)에게 관심을 갖게 되었습니다. 1891년 사생아 콘스탄틴이 태어났다. 나는 아내에게 모든 것을 고백해야 했다. Yulia Pavlovna는 배신을 용서하지 않았습니다. 몇 년 후 이혼이 접수되었습니다. 그리고 Konstantin Yegorovich는 모델로도 사용했던 세 번째 아내와 함께 행복한 가정 생활을 계속했습니다. 그는 또한 캔버스에 두 번째 및 세 번째 결혼에서 자녀를 자주 묘사했습니다.
러시아 회화는 세계 예술과 올바르게 구별됩니다. 사실 17세기까지 국내 회화는 전적으로 종교적 주제와 관련이 있었습니다. 차르 개혁가 인 피터 대왕이 권력을 잡으면 서 상황이 바뀌 었습니다. 그의 개혁 덕분에 러시아 마스터는 세속적 인 그림에 참여하기 시작했고 아이콘 그림은 별도의 방향으로 분리되었습니다. 17세기는 Simon Ushakov와 Iosif Vladimirov와 같은 예술가들의 시대입니다. 그런 다음 러시아 예술계에서 초상화가 탄생하여 빠르게 인기를 얻었습니다. 18세기에 초상화에서 풍경화로 전환한 최초의 예술가들이 나타났습니다. 겨울 파노라마에 대한 주인의 뚜렷한 동정이 눈에 띕니다. 18세기는 일상 회화의 탄생으로도 기억됩니다. 19세기에 러시아에서는 낭만주의, 사실주의, 고전주의라는 세 가지 경향이 인기를 끌었습니다. 이전과 마찬가지로 러시아 예술가들은 계속해서 초상화 장르로 전환했습니다. 그때 O. Kiprensky와 V. Tropinin의 세계적으로 유명한 초상화와 자화상이 나타났습니다. 19 세기 후반에 예술가들은 억압받는 상태에있는 단순한 러시아 사람들을 점점 더 자주 묘사합니다. 사실주의는 이 시기 회화의 중심 경향이 된다. 그때 실생활만을 묘사하는 Wanderers가 나타났습니다. 20세기는 물론 아방가르드 시대입니다. 당시 예술가들은 러시아와 전 세계의 추종자들에게 큰 영향을 미쳤습니다. 그들의 그림은 추상주의의 선구자가 되었습니다. 러시아 회화는 창작물로 러시아를 영화 롭게 한 재능있는 예술가들의 거대한 멋진 세계입니다.
