교수진의 의무 표시가있는 교육 기관의 인증서가 제시됩니다. 복숭아를 든 소녀

발렌틴 세로프. 복숭아를 든 소녀(베라 마몬토바의 초상). 1887 모스크바 트레티야코프 화랑

"복숭아 소녀"는 Valentin Serov (1865-1911)의 단순한 전화 카드가 아닙니다.

작가를 아주 깊이 있게 이해할 수 있는 독특한 작품이다. 그것에 대해 끝없이 이야기 할 수있는 "유선"Serovsky가 너무 많습니다.

젊은 세로프

"Girl with Peaches"는 Serov가 얼마나 독창적인지 보여줍니다. 그것이 쓰여진 상황을 아는 것으로 충분합니다.

수백 가지의 다른 작품을 가지고 있는 아주 젊은 예술가에 의해 만들어졌다고 상상해보세요.

그는 겨우 22세였습니다. 그것은 한 가지를 말합니다. Serov는 너무 재능이있어서 아직 심각한 기술을 가지고 있지 않은 걸작을 만들었습니다.

Serov는 다른 것보다 한 가지 중요한 이점이 있었지만.

그는 창의적인 가정에서 태어났습니다. 그의 어머니는 작곡가였습니다. 그녀의 제안에 따라 이미 9 세 (!) 에 평범한 화가가 아닌 공부를 시작했습니다. 그리고 아주.

따라서 이미 15세에 그는 꽤 강력한 작품을 썼습니다. 예를 들어 Lyalya Simonovich의 초상화처럼.

발렌틴 세로프. Lyalya Simonovich의 초상화. 1880 러시아 박물관, 상트페테르부르크

그러나 또 다른 사실이 저를 놀라게 합니다. "복숭아를 가진 소녀"는 Serov가 이탈리아를 여행 한 직후에 만들어졌습니다. 그가 옛 거장의 걸작을 연구한 곳.

그리고 그의 모든 인상에도 불구하고 그는 작품과 거의 닮지 않은 "복숭아 소녀"를 만듭니다.

의 스타일로 작성되었습니다... 아시다시피 당시 이탈리아에는 인상주의의 냄새가 없었습니다.

인상파 세로프

Serov는 그의 "Girl with Peaches"를 만들기 전에 단 하나의 작품을 보지 못했을 것입니다. 그리고 러시아 예술가 중 소수만이 그것들을 보았습니다. 이미 이해했듯이 특히 재능이 이탈리아로 보내졌습니다. 리얼리즘을 배우십시오.

Serov는 인상파처럼 직관적으로 썼습니다. 그리고 이것은 인상파 스타일의 그의 유일한 작품이 아닙니다. 이듬해 여름, 그는 그의 또 다른 걸작인 Girl in the Sunlight를 만들었습니다.

발렌틴 세로프. 태양이 비추는 소녀. 1888 모스크바 국립 트레차코프 미술관

The Girl with Peaches에는 이러한 "바람이 잘 통하고 화사한" 스타일의 징후가 많이 있습니다.

획이 가려지지 않아 가벼움과 신선함의 분위기를 연출합니다.

중요한 순간을 포착하려는 Serov의 열망도 볼 수 있습니다. 마치 소녀가 방금 방으로 뛰어든 것처럼. 이것은 그녀의 뺨의 홍당무로 입증됩니다. 그녀는 테이블에 앉아 복숭아를 집어 들었다. 이제 그녀는 그것을 칼로 자르고 즐길 것입니다.

인상파가 사랑했던 모든 것. 절정, 뒤틀린 플롯이 없습니다. 평범한 삶에서 잠시.

인상파의 특징인 "무작위" 구성의 효과도 있습니다. 공간이 프레임에 의해 얼마나 흥미롭게 "차단"되는지 확인하십시오.

왼쪽에는 다른 방의 가장자리와 그 안에 의자가 있습니다. 오른쪽에는 촛대가 프레임에 거의 맞지 않습니다. 이것은 또한 일어나는 일의 활력을 강조합니다.

그러나 한 가지는 여전히 Serov와 인상파를 구별합니다. 그들은 보통 빨리 일했습니다. 결국 그들은 지금 여기에서 순간을 포착하고 싶었습니다. 예를 들어, 해가 질 때까지. 그들의 걸작은 몇 시간 동안 일한 결과입니다.

Serov는 빠르게 작업하는 방법을 몰랐습니다. 그리고 The Girl with Peaches도 예외는 아닙니다. 그는이 그림을 그렸습니다 ... 2 개월. 8월에 시작해서 9월에 끝났습니다.

따라서 창 밖의 노란색 단풍. 그리고 9-10월에 매머드 온실에서 익은 복숭아 자체.

Serov 심리학자

Serov는 본질적으로 심리학자였습니다. 그리고 어린 나이에도 그는 Vera Mamontova의 성격을 포착했습니다.

그 소녀는 매우 움직이고 호기심이 많았습니다. 그러나 동시에 그녀는 이미 사춘기에 접어들고 있었다. 따라서 그녀는 예술가를 위해 자신을 제어하고 포즈를 취하는 방법을 알고 있었습니다.

생성된 이미지에서 이 모든 것을 쉽게 읽을 수 있습니다.

발렌틴 세로프. 복숭아를 든 소녀(디테일). 1887 모스크바 트레티야코프 화랑

무슨 일이 일어나고 있는지에 대한 진지한 관심이 보이는 생생한 눈. 그을린 피부. 그 소녀는 분명히 자유 시간을 모두 야외에서 보냈습니다.

약간 흐트러진 머리카락은 간단히 자릅니다. 손은 자연스럽게 복숭아를 잡습니다. 털털하고 장난을 좋아하는 소녀.

그녀의 연한 핑크색 블라우스와 깔끔한 리본 장식은 방의 심플한 가구와도 잘 어울립니다.

이제 Vera의 초상화를 그녀의 사촌 Praskovya Mamontova의 초상화와 비교하십시오. 같은 해에 같은 22세의 Serov가 썼습니다.

발렌틴 세로프. 프라스코비야 마몬토바의 초상화. 1887년 개인소장

체리 드레스. 회색 부르고뉴 배경입니다. 턱이 내려갑니다. 눈이 약간 기울어져 보입니다.

완전히 다른 색 구성표, 다른 표정, 다른 포즈.

우리 앞에는 자신에 몰두하려는 소녀가 있습니다. 그녀는 Vera보다 더 취약하고 덜 움직입니다.

Serov와 Mamontov 가족

Vera Mamontova는 클로즈업으로 묘사되었지만 Serov는 주변 환경에 많은 놀라운 세부 사항을 포함했습니다.

그가 소녀 자신뿐만 아니라 일반적으로이 집과 그 분위기에 대해 잘 알고 있다는 것이 즉시 분명해집니다.

실제로 Serov는 Abramtsevo의 Mamontov 부동산을 그의 두 번째 집으로 간주했습니다. 그는 10살 때부터 매년 오랫동안 이곳에 있었다.

그의 어머니는 아들을 돌보지 않는 매우 바쁜 여성이었습니다. 그리고 여기에서 그는 사랑받고 필요하다고 느꼈습니다. 여기에는 흥미로운 세부 사항이 많이 있습니다.

Vsevolod, Sergei, Alexandra 및 Andrei Mamontov (Vera Mamontova의 형제 자매). Abramtsevo 부동산 (Vera Mamontova가 포즈를 취한 곳)의 식당. 1880년대 후반.

이러한 세부 사항에서 무엇을 읽을 수 있습니까?

그림의 프레임에 몇 개의 의자가 들어가는지 주목하세요! 같은 식당의 사진은 정말 많았음을 보여줍니다. 가족이 크고 손님을 사랑한다는 것은 분명합니다.

예, Mamontov 부동산은 본질적으로 창의적인 사람들을위한 클럽이었습니다. Vasnetsov, 그리고 종종 여기에있었습니다. 그리고 다른 많은 예술가, 작가, 배우.

우리는 또한 집의 가구가 매우 단순하다는 것을 알 수 있습니다. 맘모스는 부자 였지만. 가벼운 벽, 평범한 식탁보, 외로운 페인트 접시.

사치가 없습니다. 주인은 오만한 사람들이 아니었습니다.

발렌틴 세로프. 사바 마몬토프. 1891 툴라 미술관.

가장인 Savva Momontov는 러시아 메디치라고 불렸습니다. 재능있는 사람들의 후원을 위해. 그는 손님의 재정 상황에 대해 신경 쓰지 않았습니다. 이 집의 사람들은 그들의 재능과 인간적 자질로 평가되었습니다.

아티스트 Valentin Serov "Girl with Peaches"의 그림은 예술과는 거리가 먼 사람들에게도 친숙합니다. 예술가의 작품에 열정적 인 사람들은 Valentin Alexandrovich의 절친한 친구였던 유명한 산업가이자 박애주 의자의 딸인 11 세 Vera Mamontova가 그림을 그렸다는 것을 알고 있습니다.

타고난 겸손으로 인해 작가 자신은 자신의 창작물에 대해 그렇게 높은 평가를받지 못했습니다., 그리고 I. E. Grabar와의 친근한 대화에서도 그는 러시아 미술 발전에 관한 그의 저작 중 하나에서 초상화를 과대 평가 한 것에 대해 그를 비난했습니다.

그림 "복숭아를 든 소녀"의 의미

Serov는 종종 어린 Vera의 초상화를 그리는 동안 그녀를 몇 시간 동안 가만히 앉아있게하여 자신의 그림에 끊임없이 숨을 쉬고 싶었던 특정 신선함을 잃어 버렸다고 종종 불평했습니다. 캔버스를 그리는 과정은 몇 달 동안 계속되었으며 그 동안 주인은 부유 한 후원자의 딸을 거의 고문해야했습니다. 그러나 결과는 아티스트 자신의 모든 기대치를 뛰어 넘었습니다.

그림에 묘사 된 테이블에는 가족과 수많은 손님으로 구성된 시끄러운 회사가 자주 모였습니다. 그는 enfilade 유형의 방에있는 Mamontovs의 식당에있었습니다.

"복숭아를 가진 소녀" Serov는 아직 22 세가되지 않았을 때 썼습니다., 그리고 25년 후, 뛰어난 예술가가 사망한 후 Grabar는 그에 대한 모노그래픽 작업을 출판하여 마스터 자신이 동시대인뿐만 아니라 모든 후속 세대. Grabar에 따르면이 연구는 러시아의 위대한 문화의 전체 계층을 표시하는 가장 중요한 예술 작품 중 하나가되었습니다.

예술가의 비극적 인 죽음 이후 이미 몇 년이 지난 지금, 표현할 수없고 훌륭하며 진정한 러시아 기능을 가진 십대 소녀 Vera Mamontova와 같은 원래 모델을 찾기가 어려웠습니다. 예술에 어느 정도 정통한 사람들을위한 Serov의 유명한 그림을 한 눈에 보면 그림에 설명 된 행동이 부유 한 지주의 재산에서 발생하는지 확인하기에 충분할 것입니다. 창 밖에서 일어나는 일은 관찰자의 눈에 가려져 있습니다., 그러나 그 뒤에는 모래가 뿌려진 깔끔한 길, 아름다운 공원 골목 및 오래된 러시아 부동산 고유의 기타 요소가 있음을 직관적으로 추측 할 수 있습니다.

복숭아는 사지 않고 Mamontovs 소유 부동산의 겨울 정원에서 재배되었습니다. 과일 나무는 Zhilkino 및 Artyomovo 영지에서 구입했으며 복숭아 나무를 구입한 동일한 전문가가 관리했습니다.

그림이 나타나기 전의 역사

이 캔버스는 Valentin Alexandrovich와 Mamontovs 간의 우호 관계의 결과로 나타났습니다. Serov라는 내부 서클의 사람들 인 Antosha는 힘들고 서두르지 않는 작업 방식을 선호했습니다. 어린 Vera는 오랫동안 테이블에 움직이지 않고 앉아 있어야했습니다.. 자신의 캔버스를 만드는 오랜 과정의 특성을 알고있는 마스터 자신은 가능한 한 모델에게 사과하고 뛰어난 작업을 신속하게 완료하기 위해 모든 노력을 기울였습니다.

젊은 Vera Mamontova의 초상화를 그리는 아이디어는 그녀가 집으로 뛰어 들어 쾌활한 거리 게임에서 숨이 차서 복숭아를 잡았을 때 Serov에게 왔습니다. Valentin Alexandrovich는 그녀의 쾌활함, 개방성 및 긍정적인 외모에 깊은 인상을 받아 11명의 소녀를 자신의 모델로 초대했습니다.

"복숭아를 가진 소녀"는 아티스트의 첫 번째 진지한 작품 중 하나이며 나중에 그의 시대 최고의 초상화 화가가 된 Serov가 개발 한 성공적인 창작 경력에 대한 "행운의 티켓"이되었습니다. Verusha (또는 Mamontova Vera Savvishna)는 집의 모든 주민들이 가장 좋아했으며 그녀에게는 "보이지 않는 아버지의 빛"이 있었는데 젊은 Serov는 가능한 한 명확하게 전달하려고했습니다. Abramtsevo 서클의 명예 회원이었던 Vasnetsov는 Valentin Alexandrovich가 다른 많은 작가들이 찾을 수 없었던 바로 그 유형의 매력적인 러시아 아름다움을 발견했다고 믿었습니다.

그림 설명

이 그림은 우아한 활로 장식된 가벼운 재킷을 입은 거무스름한 피부를 가진 어린 소녀를 묘사합니다. 작가는 순간을 포착하려 했다, 그래서 캔버스를 보면 Verusha가 여러 날 동안 비슷한 자세로 앉아 있었다는 것이 믿기지 않습니다. 그녀는 문자 그대로 큰 테이블에 잠시 앉아 그 위에 누워있는 복숭아를 기계적으로 잡고 다음 순간 나비처럼 날아가서 창 밖에있는 무성한 정원에서 장난치며 놀 것 같습니다.

그림에 묘사된 많은 물체에는 특별한 상징이 있습니다. 예를 들어, 접시는 응용 예술과 도예를 좋아했던 Savva Mamontov가 휩쓴 열정에 대한 찬사로 그려졌습니다. 단풍잎은 작가가 한여름에 캔버스 작업을 시작하여 9 월에야 완성했기 때문에 묘사됩니다. 또한 단풍 단풍은 잘 익은 복숭아와 비교할 때 특별한 대조를 이루며 모든 것의 덧없음과 태양을 즐길 필요성, 주변에서 일어나는 모든 일을 연상시킵니다.

소녀는 짙은 표정의 눈과 똑같은 검은 머리를 가진 섬세한 피부의 소유자입니다. 얼굴에 거의 알아볼 수없는 미소를 지으며 테이블에 앉아 그녀는 단순한 열린 표정으로 관찰자를 바라 봅니다. 그녀의 손에는 복숭아가 있고 테이블 표면에는 그녀 옆에 단풍잎, 칼, 복숭아가 있습니다. 행동이 일어나는 방은 앤티크 가구 조각, Verusha의 손, 테이블 위에 부드럽게 누워 햇빛으로 가득 차 있습니다.

캔버스는 예술가가 얼마나 조화롭게 이미지를 드러내고 뛰어난 활력, 사실감 및 신선함으로 이미지를 채웠는지에 대해 놀랍습니다. 이 그림을 작업하면서 젊은 Serov는 예를 들어 브러시 스트로크의 자유 진동과 같이 인상파에서 빌린 몇 가지 기술을 사용했습니다.

그림에 표시된 창에서 보이는 전망은 Red Living Room에 인접한 테라스로 열립니다. 캔버스에서 부분적으로 볼 수있는이 방에서 후원자 Mamontov 가족의 다양한 친구와 지인이 끊임없이 모여 아마추어 연극 공연을하고 Turgenev, Gogol, Pushkin을 역할로 읽고 음악을 연주하고 활발한 토론을했습니다.

훌륭한 전문성으로 주인은 빛과 그림자의 놀이를 보여주었습니다., 그러나 가장 중요한 것은 그가 한 작품을 통해 순수하고 밝은 소녀의 감정과 성격에 대한 전체 이야기를 시청자에게 전달했지만 더 이상의 운명은 매우 비극적이라는 것입니다. 그러나 초상화를 쓸 당시에는 아무도 미래의 사건에 대해 생각하지 않았으며 초상화는 젊음의 자발성, 매력, 봄 및 일상 생활에서 사람들을 끊임없이 기쁘게하고 기쁘게하는 모든 것에 대한 진정한 찬사로 동시대 사람들의 기억에 남았습니다. .

"복숭아 소녀들"의 운명

1903년에 Vera Mamontova는 교회부 장관이자 모스크바 귀족의 시간제 지도자였던 Alexander Samarin의 아내가 되었습니다. 결혼식은 현재 수도의 Arbatskaya 지하철역 출구가있는 곳에서 열렸습니다. 1917년 혁명 동안 교회는 공산주의자들에 의해 파괴되었지만 오늘날에는 같은 받침대 위에 작은 예배당이 세워져 있습니다. 세 아이의 엄마가 된 그녀는 심한 폐렴으로 32세에 세상을 떠났다.

Vera가 죽은 후 Alexander Samarin은 프롤레타리아 쿠데타 동안 약탈되어 창고로 사용 된 재산에서 멀지 않은 곳에 생명을주는 삼위 일체의 사원을 재혼하지 않고지었습니다.

나중에 Alexander는 그의 딸 Lisa와 함께 추방되어 1932년 Gulag에서 사망했습니다.

사실

이 작품은 Serov의 모든 창작 활동으로 가장 유명해졌으며 마스터는 그의 시대 최고의 초상화 화가 중 한 명으로 간주됩니다. 현재까지 State Tretyakov Gallery를 방문하면 사진을 볼 수 있습니다.

그녀는 32세의 나이로 아주 일찍 세상을 떠났고, 러시아 회화에 조금이라도 익숙한 모든 사람은 그녀를 12세로 영원히 기억할 것입니다. "The Girl with Peaches"에서 Valentin Serov가 쓴 것과 같습니다. 그러나 Serov 외에도 Viktor Vasnetsov, Nikolai Kuznetsov, Mikhail Vrubel은 Vera Mamontov에 썼습니다.

그녀는 가장 유명한 산업가이자 기업가 인 Savva Ivanovich Mamontov와 그의 아내 Elizaveta Grigorievna의 사랑 받고 오랫동안 기다려온 딸이었습니다. Vera 이전에는 이미 세 아들이 있었고 가족 전설에 따르면 세 번째 출생 후 다시 소년이있을 것이라는 것이 분명 해지자 Elizaveta Grigorievna는 남편에게 "하지만 다음 소녀는 확실히 태어날 것입니다! "라고 약속했습니다. 그래서 일어났습니다. 세 명의 소년 이후 Mamontov 가족 인 Vera와 Alexandra에 두 명의 딸이 더 나타났습니다.

그리고 그녀의 이름이 Vera인 것은 우연이 아닙니다.

Mamontovs는 의도적으로 자녀의 이름을 선택했습니다. 첫 글자는 SAVVA라는 이름을 순차적으로 구성하는 것이 었습니다 : Sergey - Andrey - Vsevolod - Vera - Alexandra.

Elizaveta Mamontova는 진정으로 위선과 위선없이 종교적이었습니다. Valentin Serov는 약혼녀 Olga Trubnikova에게 다음과 같이 썼습니다. 나는 이것을 이해하지 못하고 비난하지 않으며 종교와 Elizabeth Gr을 비난 할 권리가 없습니다<игорьевну>나는 그녀를 너무 존경하기 때문에-이 모든 의식을 이해하지 못합니다. 나는 항상 교회에서 그런 바보처럼 서 있고 (러시아어로는 특히 집사 등을 참을 수 없습니다) 부끄럽습니다. 나는 기도하는 방법을 모르고, 하나님에 대해 전혀 모르면 불가능합니다.”

그러나 Elizaveta Grigorievna에게 그녀가 가장 좋아하는 Antosha Serov를 거부하게 된 원인은 깊은 의미로 가득 차있었습니다. 그녀에게 "신앙"이라는 이름은 가장 중요한 기독교 덕목과 관련이 있습니다. 신앙은 그녀의 영적 삶에서 없어서는 안될 부분이었습니다.

딸 Vera(오른쪽 사진)와 Alexandra와 함께한 Savva Mamontov.

그녀의 딸 Vera와 함께 Elizaveta Grigoryevna Mamontova.

베라 마몬토프. Abramtsevo. 1890년대

깨달은 모스크바 전역, 특히 모스크바 근처의 Abramtsevo 부동산에서 알려진 Sadovo-Spasskaya에있는 Mamontovs의 집에서 창의성, 기쁨, 상호 동정 및 사랑의 분위기가 지배했습니다. 예술가, 조각가, 작가, 음악가들이 그곳에 모였습니다. 가정 공연, 숨바꼭질 및 태그, 놀이 마을-평범하고 특별한 "문학적", 예술가 Repin이 아이들과 함께 참여하는 Cossack 강도, 그리고 Vorya 강에서 자신의 어린 이용 보트 "함대"가 이끄는 예술가 Polenov, 승마 , 매혹적인 창작 활동-목각, 수채화, 도자기 ... 그래서 그를 위해 포즈를 취하는 Verushi에 대한 Serov의 불만이 쉽게 설명됩니다. "가난한 그녀를 괴롭 혔습니다."- 소녀는 더 흥미로운 일을하기 위해 도망 가고 싶어했습니다. 그러나 거의 한 달 반 동안 Vera는 Abramtsevo 거실의 테이블에 순종적으로 앉았습니다. 이것은 걸작의 가격이었습니다.

러시아 예술의 이 획기적인 순간이 있기 약 10년 전에 나이 든 Ivan Turgenev가 Abramtsevo를 방문했습니다. 그는 Mamontovs가 부동산을 구입하기 훨씬 전에 부동산을 방문했습니다. Gogol과 마찬가지로 Turgenev는 전 소유자 인 작가 Sergei Timofeevich Aksakov의 환영 손님이었습니다. 이제 "A Hunter 's Notes"의 저자는 Mammoths의 노력으로 개조 된 부동산을 조사하고 그들이 이곳에서 어떻게 사냥하고 버섯을 따고 물고기를 잡곤했는지 향수를 불러 일으켰습니다. Turgenev는 Aksakov가 자신의 일기에 꼼꼼하게 기록했다고 말했습니다. 1817 년에 사냥에서 1858 발의 총성이 발사되었고 863 개의 게임 유닛이 사망했으며 1819 년에는 너무 많이 ... 낚시 여행에서 Turgenev는 Aksakov를 엄청나게 화나게했습니다. 어부 이론가와 부동산 소유주가 붓과 바퀴벌레 만 잡았지만 Turgenev는 파이크 1.5 아르 신을 추출 할 수있어서 운이 좋았습니다. 이 유쾌한 대화 뒤에 살아있는 고전은 젊은 Mamontova를 만났습니다.

Vladislav Bahrevsky의 가상 프레젠테이션에서 다음과 같이 보입니다.

“우리는 빨간 거실에 와서 앉았다.
뺨이 붉어지고 눈이 빛나는 베루샤가 얼굴을 붉히며 얼굴을 파고드는 머리칼을 날리며 뛰어 들어왔다.
- 오, 정말 천사야! -Ivan Sergeevich를 외치고 손을 내밀어 소녀를 초대했습니다.
두려움없는 Verusha는 주저하지 않고 무릎을 꿇고 하얀 머리를 가진 거인의 팔에 몸을 던졌습니다.
- 3살 반이야? 투르게네프가 물었다.
- 10월에는 3개가 있습니다.
그래서 나는 아직 나이가 많지 않다. 아이의 나이를 이해하는 방법을 잊지 않았다면 그는 평생 동안 적합합니다.
- Verusha는 매우 장난 스럽습니다. -Elizaveta Grigorievna는 동의했습니다 ... "

매력적인 Vera Mamontova가 태어날 때부터 보편적으로 좋아했다는 것은 의심의 여지가 없습니다. 이것은 또한 수많은 가족 친구들의 회고록과 편지로도 입증됩니다. Savva Ivanovich는 친한 친구 인 조각가 Mark Antokolsky에게 가족 사진을 보냈습니다. Antokolsky의 응답 편지 - 열정적으로 :

“당신의 사진은 당신과 함께 기뻐하고 웃을 만큼 매력적입니다. 하나님의 축복이 항상 있기를 바랍니다. 아브람체보 여신 매력, 매력! 그녀에게 키스해주세요. 한마디로 나는 모든 것에 대해 반복합니다: "매력, 매력!" 그리고 이것은 절대적인 진실입니다."
짐작할 수 있듯이 "Abramtsevo 여신"과 "매력"은 Mark Matveyevich가 Vera라고 부릅니다.

아티스트 Nikolai Kuznetsov의 안락의자에서 포즈를 취하고 있는 Vera Mamontova. 사진. 1880년대

Vera Mamontova는 가정 공연을 위해 성서에 나오는 요셉으로 분장했습니다. 1880년대

매머드 가족의 부활절 테이블. 1888년 테이블에서-형들과 함께하는 Vera.

살아있는 그림 "러시아 무용". 그녀의 사촌 Ivan Mamontov와 Vera. 1895년.

Abramtsevo에서 말을 타고 Vera와 Vsevolod Mamontov.

Abramtsevo 서클에 대한 회고록에서 "Yashkin의 오두막"또는 "Yashkin의 집"이라는 단어를 자주 찾을 수 있습니다. Ilya Repin과 그의 가족은 여름 동안 Abramtsev의 소유자 또는 Vasnetsov 형제가이 "닭다리 오두막"에 정착하게 될 것입니다. 장남 Victor는 그가 여기만큼 침착하고 잘 일한 곳이 없다고 인정했고 막내 Apollinaris는 Yashkin의 오두막에 그의 풍경 속으로 들어갔습니다.

이 이름은 무엇입니까? Abramtsevo Chronicle은 그들이 무엇을 했는지, 무엇을 했는지, 무엇을 하고 있었는지, 누가 방문했는지 등 가장 중요한 모든 것을 기록한 저널을 찾는 데 도움이 됩니다. 1877 년 5 월 초 Savva Mamontov는 손으로 메모를 작성했습니다. ""Yashkin dom "이라는 별도의 dacha가 지어졌습니다. 이 이름은 작은 Verushka가이 집을 자신의 집이라고 불렀고 그녀의 별명이 "Yashka"였기 때문에 그 집은 Yashkin이라고 불 렸습니다.

Mamontov의 전기 작가 Bakhrevsky는 "Little Verusha는 어린 시절부터 많은 야칼을 가졌습니다. "라는 별명의 기원을 설명합니다. 글쎄요, 아마도 평범하지 않은 것이 없을 것이라는 점에서 모두가 좋아하는 것입니다. 그러나 Mamontovs에서 많은 가족과 마찬가지로 이것은 흔한 일이었고 모든 어린이에게는 애정 어린 별명이 주어졌습니다. Andrei는 Dryusha, Vsevolod-Voka, Vera-Yashka, 어린 Alexandra-Shurenka-Murenko라고 불 렸습니다. Mamontovs의 경우 Vladimir Nabokov가 훨씬 나중에 Other Shores에서 훌륭하게 공식화했기 때문에 이것은 "행복한 가족의 비밀 암호를 구성하는 다른 사람들에게 숨겨진 가족 농담의 매일 교환"인 것 같습니다.

야쉬킨 하우스
Apollinary Mikhailovich Vasnetsov

"The Girl with Peaches"가 쓰여졌을 때 Verusha는 12 세, Serov는 22 세였습니다. 10 살 때 Serov는 Abramtsevo에 처음 왔으며 Vera는 그 당시 막 태어났습니다. 그는 어린 시절부터 오랫동안 Mamontovs와 함께 살았던 그녀의 사랑하는 형제들과 같은 나이였으며 많은 Abramtsevo "창조적 분노"에 참여했습니다. 그는 매머드 가족에서 완전히 자신의 것입니다.

Vera의 형인 Vsevolod는 Valentin Serov를 다음과 같이 회상했습니다. 이 우정, 유명한 Serov의 "복숭아를 든 소녀"가 탄생했습니다. , 러시아 초상화의 진주 중 하나. Serov가 내 여동생 Vera를 설득하여 그를 위해 포즈를 취한 것은 그의 우정 덕분이었습니다. 화창한 여름날, 12살의 명랑하고 활기찬 소녀는 자유에 이끌려 뛰어다니고 장난을 칩니다. 그런 다음 테이블의 방에 앉아 덜 움직이십시오. Serov의이 작업에는 많은 세션이 필요했고 언니는 오랫동안 그녀를 위해 포즈를 취해야했습니다. 예, Anton 자신은 자신의 작업 속도가 느리다는 것을 인정했으며 이로 인해 매우 괴로워했으며 나중에 누이에게 자신이 빚진 채무자라고 말했습니다.

Vsevolod와 Vera Mamontov. 1880년대 사진.

Moscow Mamontov House 사무실의 Valentin Serov (맨 왼쪽). 피아노에서 - 아티스트 Ilya Ostroukhov. 서: Savva Mamontov의 조카와 그의 아들 Sergei. 1880년대 사진

구세대 Viktor Vasnetsov의 예술가는 Vera를 특별한 부드러움으로 대했습니다. 그는 젊은 Serov와는 완전히 다른 방식으로 그녀를 보았습니다. 러시아 고대에 매료된 Vasnetsov는 산사나무의 형태로 Vera Mamontova에게 편지를 썼습니다. 금으로 수 놓은이 dushegreya와 "왕관에 브로케이드 kichka"는 모두 놀랍게도 검은 눈을 가졌고 진지했으며 두꺼운 세이블 눈썹과 유전 상인 Savva Mamontov의 딸인 Vera가 어머니로부터 물려받은 전설적인 홍당무를 가졌습니다. 그리고 Vasnetsov는 Vera로부터 확실히 러시아인과 결혼하겠다는 코믹한 약속을 받았습니다. Vera의 약혼자 Alexander Samarin (Vasnetsov의 소원을 완전히 충족시킨 고대 기둥 귀족 출신)의 결혼식에서 아티스트는 Vera의 또 다른 초상화 인 "단풍 나무 가지를 가진 소녀"를 선보였습니다. 그녀는 Samarin과 결혼 할 단순하고 달콤한 진주색 드레스로 묘사됩니다. Vasnetsov는 갑작스런 죽음 이후 Vera에 대해 감탄과 괴로움으로 말할 것입니다.

Abramtsevo의 워크샵. 벽에는 Vasnetsov의 Vera Mamontova 초상화가 있습니다. 유리 아래에는 그녀의 의상이 있습니다. 사진 출처: anashina.com

물론 Vasnetsov의 Vera 초상화는 Serov의 Girl with Peaches와 인기를 비교할 수 없습니다. 그러나 Vasnetsov에는 Vera Mamontova - "Alyonushka"의 이미지에서 영감을 얻은 완전히 교과서적인 그림도 있습니다. 그녀의 직접적인 모델은 Abramtsev 인근 마을에서 온 가난한 고아 소녀 였지만 영감의 원천이 된 것은 Vera였습니다. Vasnetsov는 다음과 같이 썼습니다.
“Akhtyrka의 한 고아 소녀의 스케치가 있기 때문에 비평가들과 마지막으로 나 자신이 내 "Alyonushka"가 자연스러운 장르라는 것을 확인했습니다!
몰라!
아마도.
그러나 나는 Alyonushka를 썼을 때 얼굴의 특징, 특히 Verusha Mamontova의 눈의 광채를 정말로 들여다 보았다는 사실을 숨기지 않을 것입니다. Abramtsevo, Akhtyrka, Vyatka 마을, 모스크바 거리와 시장에서 저와 신의 세계 전체를 바라보고 영원히 내 영혼에 살고 따뜻하게 해준 멋진 러시아 눈이 있습니다!

Vera의 가족 생활은 행복했지만 아쉽게도 수명이 짧았습니다.
그리고 Vera Savvishna Mamontova와 Alexander Dmitrievich Samarin 사이의 결혼 연합 자체가 즉시 가능해졌습니다.

1890년대 중반, Vera Mamontova는 학교와 보호소에서 사회 사업에 참여했으며, 그녀의 어머니 Elizaveta Grigoryevna를 따라 Abramtsevo, Akhtyrka 및 Khotkovo의 이웃 마을에 학교가 나타나도록 많은 노력을 기울였습니다. 농민 자녀를 고용하는 데 도움이 된 워크샵 졸업 후. 예술가들 사이에서 자란 Vera는 모스크바에서 역사와 문학 강의에 참석했습니다. 그곳에서 그녀는 Slavophil Yuri Samarin의 조카이자 Volkonsky, Trubetskoy, Golitsyn, Yermolov, Obolensky, 시인 Zhukovsky와 관련된 귀족 가족의 대표자 인 Sofya Samarina를 만났습니다.

Sofya와 Vera는 친한 친구가되었고 Mamontova는 집에서 친구를 방문하기 시작했습니다. 그곳에서 그는 소피아의 형제 알렉산더를 만났습니다. Charming Vera는 7 살짜리 Alexander Dmitrievich를 즉시 그리고 영원히 사로 잡았습니다. 그는 부모에게 Vera Savvishna와의 결혼 축복을 요청했지만 매번 단호한 거절을 받았습니다. 고대 귀족 가문의 소유주와 방대한 토지 할당량은 Mamontov 상인과의 결혼에 대해 듣고 싶지도 않았습니다. Verusha는 러시아 예술가들에게 영감이자 "매력"이었습니다. 그리고 나이가 많은 Samarins에게 그녀는 모호한 "백만장 자"의 딸로 남아있었습니다. Bakhrevsky는 "상인과 결혼한다는 것은 귀족의 푸른 고대 피를 너무 두껍고 너무 붉게 희석하는 것을 의미합니다. "라고 Bakhrevsky는 그로 인한 거부를 비 유적으로 설명합니다. 그리고 나서 Mamontovs에 대한 심각한 재판 기간이 시작되었습니다. 그는 가족을 떠났고 그의 개인 오페라 Tatyana Lyubatovich, Savva Ivanovich의 솔리스트에게 끌려 갔고 1900 년에 그는 횡령 혐의로 체포되어 그의 상당 부분을 잃었습니다. 행운. 스캔들은 공개되었으며 언론에서 자세히 다루었습니다. Samarins는 Vera Mamontova를 밀어 냈고 그녀에 대해 듣고 싶지 않았습니다.

그래서 완전하고 고통스러운 불확실성의 상태에서 몇 년이 지났습니다. Vera와 Alexander Dmitrievich의 감정은 죽지 않았고 약해지지 않았습니다. 그리고 1901년에 Samarin은 Vera와 결혼하기 위해 70세 된 아버지의 허락을 다시 받기로 결정했습니다. 이번에는 아버지가 거절했다. 분명히 대화가 너무 어려워서 사마린 장로가 타격을 받고 곧 사라졌습니다. Varvara Petrovna의 어머니 Samarina가 마침내 포기하고 결혼을 위해 아들을 축복했을 때 그가 죽은 지 1년 이상이 지났습니다.

1903년 1월 26일 Vera Mamontova와 Alexander Samarin이 통로를 내려갔습니다. 가족 중에 Yura, Liza 및 Seryozha의 세 자녀가 차례로 태어났습니다. 그러나 깊은 상호 존중과 사랑 위에 세워진 결혼 생활은 5년이 채 못 되어 지속되었습니다. 그는 1907년 12월 27일 베라의 갑작스러운 죽음으로 인해 단절되었습니다. 젊은 여성이 일시적인 폐렴으로 3일 만에 탈진했습니다.

Alexander Samarin은 사랑하는 사람보다 정확히 사반세기 더 오래 살았으며 다시는 결혼하지 않았습니다. 그는 단지 "복숭아를 가진 소녀의 남편"이 아닌 독립적 인 가치로 러시아 역사에 남았습니다. 1908 년부터 Samarin은 1915 년부터 성회의 수석 검사이자 국무원 의원 인 모스크바 지방 귀족 원수였습니다. 검사장에서 사임 한 후 그는 모스크바 교구 의회 의장 인 러시아 적십자사 대표였습니다. Alexander Samarin은 러시아 교회의 계층 구조에서 그 이전에 평신도가 차지할 수 없었던 직책으로 반복적으로 승진했습니다. 가장 드문 경우. 1919년 그는 소련에 체포되어 사형을 선고받았으나 나중에 번복되었다. 1925년에 그는 다시 체포되어 3년 동안 야쿠티아로 유배되었다. 1931년에 그는 다시 체포되었다. 남편 Vera Savvishna와 함께 망명 한 사람들의 회고록에 따르면 그곳에서도 그는 군주제와 종교적 신념에 충실하고 열심히 일했습니다. 의사에게 독일어를 가르치고 Yakut 문법에 관한 책을 공부했습니다.

Vera의 고아 자녀 양육은 여동생 Alexandra가 맡았습니다.

Alexander Dmitrievich와 Vera Savvishna Samarina.

Vera Savvishna Samarina와 그녀의 아들 Yuri. 1904년

Abramtsevo Church of the Savior Not Made by Hands에서 봉사한 Vera Savvishna 추도식. 1908년

손자 Seryozha, Liza 및 Yura(Vera의 자녀)와 함께한 Savva Mamontov(가운데). 1910. 맨 왼쪽 - 어린 조카를 키우는 데 헌신한 Vera의 여동생 Alexandra Mamontova.

알렉산더 사마린과 그의 딸 엘리자베스.

Lisa와 Yura Samarina (Vera의 자녀)와 Natasha Polenova (예술가의 딸).

Yakut 망명 중인 Vera Samarina(Mamontova)의 딸이자 남편. 1920년대 후반.

"Abramtsevo 여신"이 죽은 후 누군가 나쁜 징조를 기억했다는 사실 이후 였을 것입니다. 실제로 Vera는 육체적으로 죽기 오래 전에 표현력 있고 불길한 검은 수채화로 만든 Mikhail Vrubel의 그림 "Tamara in the Coffin"에서 이미 "죽어 가고"있었습니다.

Vrubel이 친구였던 Savva Mamontov의 아이들은 종종 그의 모델로 봉사했습니다. 그는 예술가이자 야심 찬 건축가이기도 한 일찍 사망 한 Andrei Mamontov와 친구였습니다. 다른 Vera 형제 인 Vsevolod로부터 예술가는 Demon과 Lermontov의 Kazbich에 대한 많은 기능을 빌렸고 Vera 자신에게서 Tamara를 그렸습니다.

그리고 Vera는 놀리면서 친구 Vrubel을 "Monelli"라고 불렀습니다. 로마 방언으로 "아기, 참새"(폴란드어로 Wróbel - 참새)를 의미합니다. 일부는 성의 반전이 매우 불쾌하다고 생각했습니다. 그러나 매우 변덕스럽고 수용적인 성격이 없었고 그의 판단이 절대적으로 예리한 Vrubel은 그가 동정심을 느끼는 사람들 만 쓴 것으로 알려져 있습니다.

아마도 가장 좋은 것은 Vera에 대한 Vrubel의 태도와 Abramtsevo 분위기 자체입니다. Alyonushka도 The Girl with Peaches도 Vrubel의 걸작도 발생하지 않은 행복한 창조적 음모 인 "통합 비밀의 따뜻함"의 분위기입니다. 그의 아들 Adrian Prakhov Nikolai 교수가 기록한 이야기를 전합니다. 한때 Abramtsevo를 방문하는 동안 Vrubel은 저녁 차에 늦었습니다. 그는 예기치 않게 식당에 나타났습니다. “Verushka가 그녀 옆에 앉아 있던 여동생에게 속삭이는 말을 한 순간 ... Mikhail Alexandrovich가 외쳤습니다. “속삭임으로 모든 것을 말하십시오! 속삭이듯 말하라! - 한 가지 생각이 났어요. 그것은 "비밀"이라고 불릴 것입니다. 우리 모두는 바보짓을 시작했고 이웃이나 이웃에게 무언가를 속삭였습니다. 항상 조용하고 차분한 "Aunt Liza"(Vera의 어머니 Elizaveta Grigorievna)조차도 우리를 바라보며 미소를 지었고 그녀는 Vrubel에게 속삭이듯 물었습니다.
하루 후 Mikhail Alexandrovich는 신성한 이집트 뱀 Urea와 얽힌 여성 머리를 저녁 차에 가져 왔습니다.
- 여기 내 "비밀"이 있습니다. -Vrubel이 말했습니다.
-아니요-그들은 그에게 반대했습니다-이것은 "이집트인"입니다 ...

M.A. 브루벨. 이집트 사람

엄마. Vrubel "관 속의 타마라".

원본 기사:

발렌틴 세로프. 복숭아와 소녀입니다.
1887. 캔버스에 유채. 91×85cm
State Tretyakov Gallery, 모스크바, 러시아. 위키미디어 공용

클릭 가능 - 1300px × 1473px

때로는 명작의 원형 캐릭터의 생애사를 모르는 편이 나을 때도 있다. 실제로 복숭아를 가진 소녀는 32 년 밖에 살지 않았고 (폐렴으로 사망) 남편은 다시 결혼하지 않았고 세 자녀가 남았습니다. Valentin Serov의 그림여 주인공의 눈에 비친 미래는 읽을 수 없습니다. 그녀는 자신이 부유한 기업가의 딸이라는 사실조차 밝히지 않습니다.

1 소녀. Vera Mamontova의 장난스러운 성격은 그녀의 교활한 표정과 입술의 주름 모두에서 읽히고 그녀는 웃을 것입니다. 흐트러진 머리카락, 얼굴 전체에 홍조, 불타는 귓불은 그녀가 방금 마당을 뛰어 다니고 있음을 나타냅니다. 그리고 잠시 후 그는 뛰어 올라 더 멀리 달릴 것입니다. 하지만 장시간 포즈를 취한 것은 이번이 처음이다. 미술 평론가 Eleanor Paston은 다음과 같이 말합니다. Vera Savvishna는 결국 "Abramtsevo 여신"이라는 별명을 얻었습니다. 그녀의 초상화는 Vasnetsov ( "단풍 나무 가지가있는 소녀", "Boyaryshnya")도 그렸습니다.

2 블라우스. Vera는 밝은 리본으로 장식되어 있지만 평상복을 입고 있습니다. 헐렁한 블라우스는 약간 헐렁하고 11세 소녀에게는 너무 유치한 느낌이 듭니다. 그녀가 포즈를 취하기 위해 특별히 옷을 갈아입지 않는다는 사실은 상황의 자발성과 관계의 단순성을 강조합니다. 핑크색 블라우스는 그림의 가장 밝고 축제적인 악센트가되며 빛은 창문뿐만 아니라여 주인공에게서도 나오는 것 같습니다.

방 3개. 장면은 enfilade 방 중 하나 인 Abramtsevo 부동산에있는 Mamontovs의 식당입니다.

4 테이블.넓은 확장형 테이블에는 항상 가족과 친구 등 많은 사람들이 있었습니다. Eleanor Paston은 Serov가 종종 여기서 일했다고 말합니다.

복숭아 5개매머드 온실에서 자란다. 가족은 1871년 Artemovo와 Zhilkino 영지에서 그녀를 위해 나무를 구입했습니다. 복숭아는 Artyomovsky 정원사가 재배했으며 Mamontovs는 나무를 팔고 나서 그들의 장소로 초대했습니다.

6 단풍. Serov는 9월에 초상화 작업을 마쳤습니다. 창 밖과 탁자 위의 노랗게 변하는 단풍은 소녀의 오랜 인내의 증거입니다. 또한 여름 복숭아 옆에 있는 가을 단풍은 인생이 덧없고 젊고 태양이 빛나는 동안 기뻐해야 함을 상기시켜주는 것 같습니다.

7 척탄병.왼쪽 구석에 있는 장난감 목제 군인은 Sergiev Posad 수공예가의 제품입니다. Abramtsevo Museum-Reserve의 과학 부국장인 Elena Mitrofanova에 따르면 Mamontovs는 1884년 Trinity-Sergius Lavra에서 장난감을 구입했습니다. 조각상은 도색되지 않았고 Serov는 그것을 그렸습니다. Abramtsevo Museum에는 예술가가 그린 그림의 스케치도 있습니다. 척탄병은 여전히 ​​같은 구석의 침대 옆 탁자 위에 있습니다.

8 빨간색 거실.왼쪽에 일부가 보이는 다음 방은 Mamontovs의 친구 인 작가와 예술가가 모인 소위 Red Drawing Room입니다. 그곳에서 그들은 역할별로 Pushkin, Gogol, Turgenev의 작품을 읽고 음악을 연주하고 토론했습니다.

9개의 의자.단단한 마호가니 의자는 예술 모임의 전통과 함께 Aksakovs에서 Mamontovs로 갔다. 거문고 형태의 등받이가있는 창가에 서있는 두 사람은 19 세기 초에 매우 유행했으며 그 말기에 이미 골동품으로 변했습니다. 빨간 응접실에 제이콥 의자가 보입니다. 금박을 입힌 황동 인서트가있는 엄격한 직선 윤곽선의 유사한 가구가 Catherine II 아래 러시아에 나타났습니다. Abramtsevo에서는 여전히 Red Drawing Room에 서있는 거문고 의자와 Jacob이 모두 보존되었습니다.

10 식당 창문, Red Living Room에 인접한 테라스는 이곳을 걷는 것을 좋아했던 작가를 기리기 위해 Gogolevskaya라는 골목에있는 Abramtsevsky 공원을 내려다보고 있습니다. 창틀이 새 것과는 거리가 멀고 페인트가 벗겨진 곳이 있음을 알 수 있습니다. 이것은 "네이티브 월"에서만 경험할 수 있는 자연스러움과 편안함을 그림에 더합니다.

11 접시. Savva Mamontov는 응용 예술을 좋아했습니다. 1889년에 그는 마졸리카 기술을 사용하여 도자기를 만드는 도자기 작업장을 부동산에 열었습니다. 특히 Vrubel이 이에 참여했습니다. 작업장 개장 2년 전에 Serov가 묘사한 판의 운명은 알려지지 않았지만 내부에 너무 조화롭게 새겨져 나중에 이미 Mamontovs의 작업장에서 나온 또 다른 마졸리카 판이 같은 벽에 나타났습니다. 이 곳의 식당에 여전히 걸려 있습니다.

1887년 8월의 어느 날, 11세의 베라 마몬토바(Vera Mamontova)는 길거리 게임에 정신이 팔려 집으로 뛰어들어가 탁자에 앉아 복숭아를 움켜쥐었습니다. 그녀의 쾌활한 외모는 Valentin Serov에게 깊은 인상을 주었고 소녀에게 포즈를 취하도록 초대했습니다. 예술가는 유아기부터 모델을 알고있었습니다. 그는 1870년 작가 Sergei Aksakov의 딸에게서 구입한 Mamontovs의 Abramtsevo 부동산을 자주 방문하고 오랫동안 살았습니다. Aksakovs 아래에서도 부동산은 러시아 문화 생활의 중심지였습니다. 매머드 전통이 계속되었습니다. Turgenev, Repin, Vrubel, Antokolsky가 여기에 머물 렀습니다.... Abramtsevo는 "창의력의 집"이자 집의 안락한 분위기에서 친구들이 모이는 장소였습니다.

Serov는 1875년에 그의 모친 작곡가에 의해 처음으로 Abramtsevo로 옮겨졌습니다. 그는 Mamontovs의 나이 많은 아이들과 함께 자랐으며 끊임없이 장난을 견뎌냈습니다. 어린 Vera도 어린 Serov를 놀 렸습니다. 1887년 22세의 예술가가 햇살 가득한 풍경과 르네상스 걸작에서 영감을 받아 이탈리아에서 돌아왔을 때 모든 것이 바뀌었습니다. 그런 다음 그의 회고록에 따르면 Serov는 그의 머리에 마약이 있었고 "만족스러운 글을 쓰고 싶다"는 열망이있었습니다. 최근까지 아티스트는 Vera의 게임에 무의식적으로 참여했으며 지금까지 아무도 가만히 앉을 수 없었던 그녀는 거의 두 달 동안 매일 몇 시간 동안 그를 위해 포즈를 취했습니다. 소녀 입장에서는 가까운 친족 관계에 대한 찬사였습니다. 그리고 그 그림은 "예술가의 두 번째 가족이 된 Mamontovs의 집의 따뜻함과 편안함에 대한 일종의 Serov의 감사"였습니다. 미술사 박사이자 Tretyakov Gallery의 수석 연구원 인 Eleonora Paston은 말합니다.

“인간 정신의 창조물이 있습니다. 제작자의 의도는 여러 번 성장했습니다. 이것들은 ... 그 놀라운 Serov의 초상화를 포함해야 합니다. 에튜드 "분홍색 소녀"에서... 그것은 러시아 회화의 가장 놀라운 작품 중 하나로 성장했습니다."라고 예술가 Igor Grabar는 그림에 대해 썼습니다.

Valentin Serov는 Vera의 어머니 Elizaveta Mamontova에게 그림을 선물했으며 오랫동안 초상화는 그림이 그려진 같은 방의 Abramtsevo에있었습니다. 이제 사본이 거기에 걸려 있고 원본은 Tretyakov Gallery에 전시되어 있습니다.

모델

사진에 묘사 된 Vera Savvishna Mamontova (1875 년 10 월 20 일-1907 년 12 월 27 일)는 Savva Ivanovich Mamontov와 그의 아내 Elizaveta Grigoryevna의 딸입니다.

1896년(Vera가 21세였을 때) Viktor Mikhailovich Vasnetsov는 그녀의 또 다른 초상화인 "단풍나무 가지를 든 소녀"를 그렸습니다. 또한 Serov는 Vera Mamontova의 사촌 인 Praskovya Mamontova의 초상화를 몇 장 더 그렸습니다.

Vasnetsov V. M. 단풍나무 가지를 든 소녀(Vera Savvishna Mamontova의 초상화)
1896년 위키미디어 공용

1903년 11월 모스크바에서 그녀는 A. D. Samarin과 결혼했습니다. 이탈리아 신혼 여행을 마치고 젊은이들은보고로드 스크시에있는 집에 정착했습니다. 결혼 생활에서 세 자녀가 태어났습니다.

* 아들 유리(1904-1965) - 문헌학자, 탄압 기간 동안 OGPU와 협력한 혐의를 받음. 이 사실은 Alexei Artsybushev의 자서전 "Mercy of the Door"에서 크게 확인됩니다.

* 딸 Elizabeth, 결혼 Chernysheva (1905-1985)-회고록 저자;

* 아들 세르게이(1907-1913).

결혼 5년 후인 1907년 12월 말, 32세의 나이로 그녀는 폐렴에 걸려 3일 만에 세상을 떠났다. 그녀는 손으로 만들지 않은 구세주 교회 근처 Abramtsevo에 묻혔습니다.

아티스트
발렌틴 알렉산드로비치 세로프

자화상. 1901년
위키미디어 공용

1865년 - 상트페테르부르크에서 태어났다.
1874 - 파리에서 Repin에게 그림 수업을 받기 시작했습니다.
1880년 - 예술 아카데미에 입학.
1887 - 비엔나와 이탈리아를 여행했습니다. "복숭아를 가진 소녀"를 썼습니다.
1894년 - 방랑자 협회 회원이 됨.
1900 - "World of Art" 협회에 가입했습니다.
1903년 - 예술 아카데미의 정회원으로 선출되었습니다.
1905-1 월 9 일 시위 실행에 항의하여 아카데미 회장 (동시에 상트 페테르부르크 군부대 사령관)이 시위를 조직했다고 비난하여 아카데미에서 사임했습니다.
1908년 - 비엔나 분리파의 정회원으로 선출되었습니다.
1911년 - 모스크바에서 심장마비로 사망.

세로프 발렌틴 알렉산드로비치(1865-1911)

한때 가장 겸손한 발렌틴 알렉산드로비치 세로프친근한 대화에서 비난 I. E. 그라바그의 " 러시아 미술사 소개그의 초기 작품 중 하나를 과대 평가했습니다. 초상화 베루시 매머드.

나는 나 자신을 감사하고 아마도 그를 사랑할 것입니다-그는 Grabar에게 말했습니다-일반적으로 나는 내 인생에서 견딜 수있는 두 가지만 쓴 것 같습니다. 원했던 것은 신선함 , ​​자연에서 항상 느끼고 사진에서는 볼 수 없는 그 특별한 신선함이었습니다. 한 달 넘게 그림을 그리다가 그녀를 지치게 한 불쌍한 것, 그림의 신선함을 완벽하게 보존하고 싶었습니다. 옛 거장. 나는 Repin, Chistyakov, 노인에 대해 생각했습니다. 당시 이탈리아 여행은 큰 영향을 미쳤지 만 무엇보다도이 신선함에 대해 생각했습니다. 전에는 그렇게 어렵게 생각한 적이 없었습니다...

"스물두 살 이전에 만들어진 세로프 1887년, 그리고 25년 후인 1913년, 예술가가 사망한 지 2년 후인 이고르 그라바르는 자신의 논문에서 다음과 같이 썼습니다. 세로베:

“창조자의 의도를 여러 번 넘어서는 인간 정신의 창조물이 있습니다. 세상을 떠난 지 반세기가 지난 후 수년 동안 벽장에서 등을 구부리고 앉아 불필요한 원고 위에 앉아 있던 한 겸손한 교사가 새로운 세계관의 창시자이자 새로운 철학의 아버지라는 사실이 밝혀졌습니다. 시대의 사상과 분위기의 지배자. 그 자신은 자신의 일의 완전한 의미와 가치를 깨닫지 못했습니다. 이것이 가장 놀라운 발견이 이루어진 방법이며시, 음악, 조각, 건축 및 회화의 위대한 작품이 얼마나 많이 만들어 졌는지입니다. 이 놀라운 세로프스키 초상화. 연구에서 " 핑크의 소녀들", 또는 " 테이블에 여자", 그는 깊은 의미로 가득 찬 러시아 회화의 가장 주목할만한 작품 중 하나로 성장했습니다. 그림, 러시아 문화의 전체 스트립을 표시했습니다.

글을 쓴 지 사반세기가 지났다. 초상화, 다른 시간이 왔고 이전에는 되돌릴 수 없습니다. 이 세상에는 더 이상 존재하지 않으며, 표현할 수 없을 정도로 훌륭하고 러시아인의 얼굴을 가진이 십대 소녀는 아래에 없었다면 세로브스카야 서명, 그러나 이것이 러시아의 오래된 지주의 집에서 일어나고 있다는 것을 잠시 의심 할 수 없었습니다. 아마도이 오래된 가구는 골동품 상인에게서 구입하지 않았다고 말할 수 있지만 당시에는 거의 감사하지 않았습니다. 때때로 그들은 "서투르고 불편한 오래된 쓰레기"를 신선하고 "우아한 헤드셋"으로 교체하는 것에 대해 생각했지만 어떻게 든 거기에 있습니다. 주변을 어지럽힐 시간이 없었습니다. 그럴 가치가 있는 사람이 되십시오. 소박한 창 밖에서는 볼 수 없지만 공원의 골목, 모래 길, 그리고 오래된 러시아 영지의 모든 사소한 일에 스며드는 설명할 수 없는 매력을 느낄 수 있습니다.

모든 러시아 문학에서 나는 Tatyana Onegin의 책망에서 나온 몇 줄만큼 나에게 강하게 작용할 것을 알지 못합니다.

이제 기꺼이 줄게
가장 무도회의 이 모든 넝마
이 모든 광채와 소음과 매연
책장을 위해, 야생의 정원을 위해.
가난한 우리 집을 위해
처음 방문하는 곳에서는
오네긴, 당신을 봤어요.
예, 겸손한 공동 묘지를 위해.
십자가와 가지의 그늘은 지금 어디 있느냐
내 불쌍한 유모 위에.

러시아 회화에서 나는 푸쉬킨의 비교할 수 없는 시를 생각나게 하는 단 한 가지를 알고 있습니다. 세로프스키 초상화 V. S. 마몬토바. 여기에는 "책꽂이"가 보이지 않지만 정원 끝 어딘가에 "십자가"가 있다는 것을 아마도 알고 있기 때문에 바로 거기나 옆 방에 확실히 있다고 확신합니다. 그리고 "그림자"는 "누군가의 소중한 무덤 위로" 조용히 나뭇가지를 움직이고 있습니다.

S. T. Aksakov가 소유한 모스크바 근처의 Abramtsevo 부동산은 1870년 주요 산업가, 예술 애호가 및 예술가인 Savva Ivanovich Mamontov의 소유로 넘어갔습니다. 매머드 가족에게 세로프그는 어린 시절에 들어갔고 그녀의 원주민처럼 있었고 Savva Ivanovich의 아이들과 친구였습니다. Mamontov의 아들 Vsevolod Savvich는 다음과 같이 회상합니다.

“이 우정을 바탕으로 유명한 세로브스카야"" 중 하나 진주 러시아인 초상화 그림. 그들의 우정 덕분에 가능했습니다. 세로프내 여동생 Vera에게 그를 위해 포즈를 취하도록 설득했습니다. 화창한 여름날, 12살의 명랑하고 활기찬 소녀는 자유로움에 이끌려 뛰어다니고 장난을 칩니다. 그런 다음 테이블의 방에 앉아 덜 움직이십시오. 이 직업 세로프많은 세션을 요구했고, 언니는 오랫동안 그녀를 위해 포즈를 취해야 했습니다. 예 Anton (친절한 별명 세로프. -V.L.) 그리고 그는 자신의 작업 속도가 느리다는 것을 인정했고 이것에 매우 괴로워했고 나중에 누이에게 자신이 빚진 채무자라고 말했습니다.

세로프 일했다~ 위에 초상화 « 취해서”, 그의 사업이“시계처럼 진행된다”고 주장하고 있다는 의식에 휩싸였습니다.

» - 첫 번째 중 하나 주요 작품 V.A. 세로프. 이것 그림, 작가의 창작 생활의 새벽에 만들어진 그의 재능의 엄청난 규모를 드러내고 즉시 러시아 회화 예술사에서 그의 위치와 중요성을 결정했습니다.

곧 그림 Abramtsevo를 방문하는 예술가들이 가장 좋아하는 작품이 묘사되어 있습니다. 베라 사비슈나 마몬토바, 베루샤, 예상치 못한 죽음으로 일찍 삶이 중단 된 가장 재능있는 러시아 여성 중 한 명.

Verusha의 외모뿐만 아니라 그녀의 성급한 성격의 특징에도 아버지의 열정, 열정, 참신함에 대한 열정이 많이있었습니다. Abramtsevo 예술적 삶의 흥미 진진한 끓는 소리, 러시아 예술이 많은 빚을지고있는 이곳을 지배하는 친근하고 즐거운 창조적 분위기에서 Verusha는 "아버지의 빛으로"이 삶에 자신 만의 독특한 감동을 가져와 전반적인 높은 예술적 수준을 높였습니다. Vori 강 높은 둑에있는 오래된 Aksakov 집에서 살고 일했던 멋진 커뮤니티의 분위기.

Verusha를 회상하면서 Abramtsevo 예술가 커뮤니티의 가장 헌신적 인 구성원 인 Viktor Mikhailovich Vasnetsov는“그것은 성격, 얼굴의 아름다움, 매력면에서 진정한 러시아 소녀의 유형이었습니다.

살아 있고 검게 빛나는 큰 눈을 가진 그녀는 반항적 인 두꺼운 머리카락의 모자를 쓰고 뷰어를 응시합니다. 모두 창문을 통해 터지는 빛으로 넘쳐 흐르고 벽에 다색 반사를 가지고 노는 마졸리카 접시에 걸려 있습니다. 벽, 의자 뒤, 창가 테이블, 촛대, 은색 칼과 테이블 위에 놓인 벨벳 같은 과일.

창문에서 떨어지는 즐겁고 비정상적으로 상쾌한 햇빛은 크고 밝은 방의 전체 공간을 포화시키고 Verusha의 얼굴 위로 미끄러지 듯 핑크 블라우스에 라일락과 블루 톤의 절묘한 플레이를 만들어 자개 반사로 반짝이며 활공합니다. 여러 색상의 하이라이트로 식탁보의 색상 반점을 가지고 노는 것.

황갈색을 통해 보이는 홍당무와 거무스름 얼굴 베루시음영 처리 그림일반적인 푸르스름하고 차가운 색조, 채색, 과일과 잎의 따뜻한 색조와 가슴에 붉은 활의 경쾌한 색조로 부드러워집니다.

모든 것에서 초상화사려깊다 구성 완전성, 이는 모든 후속 초상화 작업 세로프. 그림은 자연 생활 환경에서와 같이 환경에 새겨집니다. 초상화 V 그림, 그리고 빛과 공기로 가득 찬 훌륭하게 칠해진 공간-식당뿐만 아니라 이웃 거실과 창 밖의 공원-이 이것을 만듭니다. 그림특히 매력적이고 흥미롭고 활기차다.

초상화 베루시 매머드, 당시 모스크바 전체를 강타한 가장 아름다운 생물 중 하나입니다. 러시아인 초상화 기술실행력뿐만 아니라 국가 러시아 아름다움의 특징을 지닌 묘사 된 사람의 유형에 의해서도.

Academician M. V. Alpatov는 이것에 대해 썼습니다 초상화:

"Tretyakov 갤러리에서 모르는 사람" 복숭아를 든 소녀들,이 귀여운 거무스름한 장난 꾸러기 소녀? 그녀는 빛이 숨어있는 갈색 눈으로 우리를 비스듬히 바라보며 잠시 테이블에 앉았습니다. 빠른 달리기로 숨을 쉴 수 없는 것처럼 그녀의 콧구멍이 약간 벌어집니다. 그녀의 입술은 심각하게 압축되었지만 그 안에는 유치한 평온함과 행복한 교활함이 너무 많습니다! .. 모두가 그녀를 알고 그녀는 보편적 인 좋아하는 사람이되었습니다. 형제 " 복숭아를 든 소녀들"Pushkin, Turgenev, Chekhov, 특히 Tolstoy의 러시아 문학에서 찾을 수 있습니다."

얼굴에서 불어오는 청춘의 싱그러움 베루시 매머드, 전송 세로프놀랍고 이해할 수없는 미묘함과 고귀함으로. 이 놀라운 데뷔를 시작으로 우리는 자신있게 말할 수 있습니다. 세로프 기부금 V 세계 미술.

그리고 이제 밝은 햇빛이 박물관 부지 "Abramtsevo"의 친숙한 식당을 가득 채웁니다. 여기서 빠진 유일한 것은 친애하는 Verusha가 한때 그녀의 사랑하는 나이 많은 친구를 위해 포즈를 취했던 식탁입니다. 다른 모든 것은 그대로 유지되었습니다. 세로베그리고 에서 세로프: 스탠드에는 척탄병의 모습이 서 있습니다-Sergius 수공예가가 만든 장난감, 페인트 칠 세로프, 그 위에는 마졸리카 판이 있습니다. 창밖으로 햇살이 비친다...

그림 "복숭아와 소녀"오랫동안 그것이 쓰여진 같은 방에서 Abramtsevo에있었습니다. 그런 다음 Tretyakov Gallery로 옮겨졌고 현재이 작품의 사본은 Abramtsevo에 걸려 있습니다.

이 섹션은 "책의 자료를 기반으로 작성되었습니다. 멋진 캔버스"출판사"레닌 그라드 "1962

그림 "복숭아를 가진 소녀"의 구성

이탈리아의 인상은 창의적 웰빙을 크게 결정했습니다. 세로프, 같은 1887 년 여름 말 Abramtsevo에서 그는 그의 예술적 명성이 시작된 작품을 작업했을 때, 그림", 그 안에 빛나는 젊음, 아름다움의 이미지를 만들어 세상에 대한 그의 흥분된 시적 태도를 직접적으로 표현했습니다. "내가 원했던 것은 신선함, 항상 느끼는 특별한 신선함입니다. 자연과 보이지 않는 영화. 한 달 넘게 그림을 그리다가 그녀를 지치게 한 불쌍한 것, 그림의 신선함을 완벽하게 보존하고 싶었습니다. 옛 거장". 그러나 그에게 "그림의 신선함을 유지한다"는 것은 동시에이 캔버스를 칠한 그 즐거운 느낌의 신선함을 유지하여 덧없는 인상의 모든 매력을 전달하는 동시에 "순간을 멈추는 것"을 의미했습니다. " "최종성"을 달성하는 방식으로 따라서 자연에서 작업 초상화 열두 살 베루시, 딸들 C. 마몬토바, 그는 Repin과 Chistyakov의 교훈을 기억하면서 의도적으로 다음과 같이 해결했습니다. 그림. 라이브, 즉각적인 십 대 소녀스물 두 살을 위해 제기 아티스트빛이 가득한 방에서 흰색 식탁보로 덮인 테이블에 앉아 가슴에 흰색 물방울 무늬가 고정 된 큰 파란색 리본이 달린 분홍색 스웨터와 거대한 빨간색 카네이션을 입고 있습니다. 빛은 창문 뒤에서 쏟아져 나오고 그 뒤에는 가을의 황색에 약간 닿은 나무의 잎사귀가 다음 방으로 "흐르는"것을 볼 수 있습니다. 그림빛과 공기로 짜여진 것처럼. 이 문제를 해결함에 있어 착색 그림흰색 식탁보, 방의 밝은 벽, 중앙에 있는 스웨터의 분홍색 "점" 등 가장 적극적인 역할을 합니다. 세로프흰색은 흰색이 아니고 분홍색은 분홍색이 아니지만 모든 것이 반사되어 그림 표면의 각 부분이 인접한 부분을 보완하고 풍부하게 만들고 그 질감은 가변성, 일시적인 느낌을 전달하는 데 중요합니다. 실제로 그의 캔버스는 큰 인상주의 연구입니다.

회화 구성동적 덜 색상. 대각선(테이블의 가장자리를 표시하는 선)으로 제작되어 즉석 사진의 액자처럼 모든 방향으로 "열려" 있고 조각난 것처럼 보입니다. 묘사 된 공간의 구성에는 소녀의 등 뒤 창에서 깊이에서 오는 또 다른 보이지 않는 대각선이 참여합니다. 정신적으로 두 개의 대각선을 모서리에서 모서리로 더 그리면 그녀의 머리가 교차점보다 약간 더 높고 거의 이등변 삼각형의 상단에 있음을 알 수 있습니다. 캔버스. 그녀의 모습은 또한 명확한 이등변 삼각형으로 새겨 져 있으며 그 밑면은 테이블 위에 누워있는 소녀의 왼손입니다. 따라서 그림모든 것이 엄격하게 균형 잡히고 안정적이지만 명확한 논리는 그녀의 감정 구조를 손상시키지 않았습니다. 스포트라이트에서 세로프우선, 많은 다른 물체가 작가의 시야에 떨어졌지만 그의 젊은여 주인공의 이미지는 남아있었습니다. 이것들은 앤티크 의자, 안락 의자 및 테이블입니다. 모두 짙은 색 목재로 광택이 나고 그 위에 떨어지는 빛을 반사하며 주로 곡선 모양의 윤곽이 소녀의 윤곽을 반영하고 일종의 "프레임"역할을하는 실루엣이 고정하는 데 도움이됩니다. 묘사 된 공간과 평면 캔버스 모두에서 그녀의 위치. 그녀의 두꺼운 짙은 갈색 머리의 모자와 분홍색 배경에 큰 파란색 리본은 똑같이 안정적인 "지배"입니다. 작곡. 그녀의 침착함과 정확성 덕분에 우리의 관심은 Verusha의 얼굴에 집중될 수 있습니다. 그녀의 갈색 눈의 생생한 표정, 가볍고 거의 눈에 띄지 않는 입술의 움직임, 모서리가 약간 올라 갔고 언제든지 미소가이 반 아이 반 소녀의 얼굴을 비출 준비가되었습니다. 하얀 식탁보 위에 얌전히 누워 있는 그녀의 부드럽고 여성스러운 왼손이 유난히 아름답다. 그것과 달리 몇 번의 격렬한 스트로크로 세로프오른손의 윤곽을 그리며 복숭아를 쥐고 있는 손가락의 육포적인 움직임을 전달합니다. 덧없고 안정된 움직임과 휴식의 드문 조화는 테이블 위에 놓인 은색 과일 칼, 약간 시든 단풍잎과 붉게 물든 과일의 이미지로 끝납니다. 그 모양과 특히 벨벳 같은 표면은 섬세한 연인의 얼굴. 세로브스카야 모델.

V.B. 로젠바서

작품 설명 "복숭아를 든 소녀"

사진에서 우리는 은빛 일광으로 가득 찬 넓은 방의 한 구석을 봅니다. 흰 완두콩이 달린 검은 활이 달린 분홍색 블라우스를 입은 검은 피부의 검은 머리 소녀가 테이블에 앉아 있습니다. 안에 소녀의 손 복숭아, 같은 짙은 분홍색그녀처럼 얼굴. 시들어가는 단풍잎, 복숭아, 은칼이 눈부신 하얀 식탁보 위에 놓여 있습니다. 창 밖은 밝은 여름날, 유리를 통해 나뭇 가지가 뻗어 있고 잎사귀를 통과하는 태양이 조용한 방과 소녀, 앤티크 마호가니 가구를 비 춥니 다. 이 그림의 모든 것은 자연스럽고 제한이 없으며 모든 세부 사항이 서로 연결되어 함께 통합된 작품을 만듭니다. 소녀의 얼굴의 아름다움, 삶의 시적 이미지, 채도가 높은 다채로운 그림-이 작품의 모든 것이 새로워 보였습니다. 젊은 예술가의 이 작품은 빛의 신선함, 빛나는 색상, 빛과 공기의 미묘한 전달로 동시대 사람들을 강타했습니다.

그림 설명

그림 "사과와 소녀"

19세기 전반기 화가 바실리 알렉산드로비치 트로피닌의 관심사는 장 밥티스트 그뢰즈라는 이름과 밀접한 관련이 있습니다. Tropinin은 평생 동안이 화가를 복사하고 "인용"했으며 심지어 그의 개별 작품의 구성을 솔직히 빌 렸습니다. 예를 들어, "사과를 든 소녀"(Tropinin의 학업 기간 동안 유일하게 살아남은 작품)와 "죽은 새를 갈망하는 소년"은 1804 년 학술 전시회에 전시되어 작가에게 처음으로 인정을 받았습니다. Tropinin의 경우 "Russian Dream"이라는 이름이 지정되어 국가 회화에서 그의 위치를 ​​\u200b\u200b결정할뿐만 아니라 프랑스 마스터의 예술과의 유기적 연결을 나타냅니다. 네덜란드와 Flemings Tropinin의 작품에서 그의 현실적인 방향에 대한 지원을 찾았다면 장르 분야에서 검색하면 Greuze와 함께 두 사람 모두에 내재 된 감상 주의적 계몽주의 세계관에 의해 모였습니다. Tropinin은 Academy of Arts, Hermitage, 나중에 개인 소장품에서 Greuze의 원본 작품을 보았습니다. 따라서 Tropinin은 자신이 존경하는 예술가의 태도를 철저히 연구할 수 있었습니다.

이 그림은 Dreams "Girl with an Apple"의 머리 인 프랑스 감상주의의 인기있는 이미지를 러시아어로 해석 한 것입니다. Tropinin의 작업과 Grezov의 작업 사이의 연결은 문자 그대로 플롯, 구성, 그림 및 액세서리의 회전에서 원본을 반복하는 한 명확하며 메인의 차이점도 분명합니다. 꿈의 이미지는 개별적인 특징이 없는 추상적이며 관능적인 엑스터시와 젊음의 미모가 혼합된 조합입니다. Tropinin의 이미지는 본질적으로 초상화입니다. Tropinin은 자신이 선택한 원본을 최대한 가깝게 따르려고 노력했지만 거의 정확한 크기(34.7 x 27.5)를 유지하고 사과를 들고 Grezov 소녀의 포즈와 옷을 문자 그대로 재현하려고 했습니다. Tropinin 그림에서 부자연스럽고 과장된 포즈), 그러나 머리, 아이의 얼굴, 저자는 자연에서 썼습니다.

두 명의 예술가가 동일한 이미지에 대해 정반대의 해석을 한 것이 여기에서 발견되었습니다. 어두운 엑스터시 속에 던져진 우아한 관능적 인 Dreams의 머리 Tropinin은 아마도 농노 소녀와 같은 슬픈 얼굴로 대체되어 모든 즉각적이고 진실하게 그것을 썼습니다. 사려 깊은 눈의 표정, 푹신한 머리카락 걸레로 둘러싸인 슬픈 얼굴에서 전혀 유치하지 않고 어려운 것을 읽을 수 있습니다. 동공이 납작하고 불투명한 소녀의 눈은 안개에 가려진 것처럼 파란색 단백질에 점선 하이라이트가 있는 것처럼 보는 사람을 바라보지 않고 어딘가 알 수 없는 거리로 향합니다. 아이의 콧구멍과 입술이 더 정확하고 자세하게 윤곽이 그려집니다. 피가 피부를 통해 빛나는 것처럼 눈꺼풀 상단, 콧 구멍, 손가락 윤곽에 빨간색 페인트를 살짝 바르십시오. 소녀 얼굴의 황금빛 표면에 약간의 홍조가 사과의 진한 분홍색을 반영합니다.

그림 "사과를 든 소녀"에서 부적합한 그림, 무력한 구성으로 복잡하고 잘 발달 된 회화 기법의 불일치에 주목합니다. 이는 분명히 예술가 교육의 불일치의 결과였습니다. 학교의 시작을 철저히 배울 시간이 있지만 복사하는 손과 눈을 훈련했습니다. "사과를 든 소녀"는 러시아 감상주의의 토양에서 자란 Tropinin 작품의 기원을 우리 앞에 드러냅니다.

과일을 가진 아이들

미국 화가 모건 웨이슬링

Morgan Weistling은 현대 미국 예술가입니다. 예술가 집안의 셋째 아이인 모건은 1964년에 태어났다. 어릴 때부터 그는 이젤과 그림 사이에서 살았고, 아버지의 무릎에 앉아 방대한 가족 도서관에서 예술에 관한 최초의 가장 중요한 책을 읽었습니다.

한 번은 모건이 아직 학생이었고 미술 가게에서 일했을 때 유명한 일러스트레이터가 가게에 들어왔습니다. 모건은 그에게 그의 학생 작품을 보여주었고 다음날 그는 할리우드 영화의 포스터를 디자인하는 주요 에이전시 중 한 곳에 고용되었습니다. “그때 제가 하고 싶었던 유일한 일은 일러스트레이터였습니다. 그리고 어느 날 일이 일어났습니다!” 모건은 말한다. 그 후 14년 동안 그는 많은 할리우드 영화 스튜디오에서 삽화를 그렸습니다. Morgan은 나중에 Trailside Galleries에서 전시를 시작했습니다.

여가 시간에 그는 영혼을 위해 그림을 그렸고 첫 번째 진지한 그림은 Trailside Gallery의 공동 소유자 인 Marivonne Lesh에게 높이 평가되었습니다. “그는 액자 없이 우리에게 그림을 보냈는데, 걸려 있기도 전에 팔렸습니다! 그의 첫 전시는 26점의 그림으로 구성되었으며 모두 5시간 만에 매진되었습니다. 이듬해 두 번째 개인전에서도 그림이 오픈 훨씬 전에 모두 팔렸다!”

2000년에 그는 Prix de West Invitational과 Masters of the American West Exhibits에서 우승했습니다. 그리고 2001년에는 그의 그림 Dance로 Non-Jean Halsey Buyer Prix de West Award를 수상했습니다.

1990년 모건은 미술학교에서 미래의 아내를 만났다. 그와 조앤 사이에는 브리트니와 시에나라는 두 딸이 있었습니다. 두 소녀는 종종 Morgan의 그림 모델로 활동합니다.

복숭아

복숭아(botan. Makum persicum, "페르시아 사과") - 1세기에 동양에서 수입된 고대에 높은 가치를 지닌 과일. AD, 종종 살구로 오인됩니다. 알렉산드르 세베루스 황제의 정원에 있는 복숭아나무 위에 월계수가 자랐을 때, 이것은 페르시아에 대한 승리의 징조로 여겨졌습니다.

고대 중국에서 복숭아는 불멸 또는 장수의 상징으로 여겨졌습니다. 복숭아 꽃 - 신선한 어린 소녀의 상징, 뿐만 아니라 경솔한 여성과 "복숭아 꽃 광기"는 청소년기 감정의 혼란을 표현한 것입니다.

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프레이밍 작업장에서 유리 주문하기. 유리 터미널 프레임 바게트 없이. 유리 사진 프레임. 안에 사진 프레임또는 안으로 사진 프레임유리를 자르고 붙이는 것은 쉽습니다. 유리가 오목한 부분(리베이트)이 있는 프레임에 삽입되는 경우 유리의 크기는 측정된 샘플 크기보다 몇 밀리미터 작아야 합니다. 샘플의 치수가 전체 너비와 높이에 걸쳐 일정하면 2mm의 여유가 충분합니다. 바게트 글라스 주문. 모든 크기와 형태의 유리를 수량에 관계없이 절단합시다. 무반사 바게트 글라스할 수 있다 주문하다그리고 구입하다 V 바게트 작업장. 가격~에 유리.

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프레이밍 워크샵 제품 서브프레임을 위한 그림. 튼튼한 목재는 서브프레임을 만드는 데 사용됩니다. 서브프레임 큰 크기. 들것페인트 층을 보호합니다 그림휴식에서. 조작 서브프레임 주문하다. 잘 만들어진 들것은 캔버스의 "처짐"을 제거하여 수명을 연장합니다. 그림. 마스터는 들것에 캔버스, 자수 및 바틱을 늘립니다. 나무 들것 A3. 물가~에 서브프레임.

사진 걸기

프레이밍 워크샵 (모스크바) 새로운 방법을 제공합니다 그림 펜던트사용하여 완충 장치 닐슨. 바벨~에서 알루미늄 프로파일 닐슨플라스틱 와셔로 벽에 부착. 펄론 라인은 슬라이딩 후크 또는 부싱으로 로드 프로필 내부에 고정되며 로드를 따라 이동할 수 있습니다. 2mm 두께의 튼튼한 나일론 줄은 벽의 배경에 거의 보이지 않습니다. 회화 전화를 끊다원하는 높이에 고정할 수 있는 나사가 있는 특수 후크를 사용하여 낚싯줄에 고정합니다. 필요한 높이에 안정적으로 고정하려면 나사를 조일 때 약간의 노력이 필요합니다. 알루미늄 프로파일천장 아래에 쉽게 장착할 수 있으며 쉽고 번거롭지 않게 할 수 있습니다. 사진보다 중요하다.

바게트 액자

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프레이밍 워크샵 (모스크바) 작성 V 바게트 그림, 수채화, 그림, 사진, 포스터, 거울 등 금 사진용 바게트. 크기가 큰 사진 프레임. 아티스트는 선택에 큰 가치를 둡니다. 프레이밍그들의 그림. 많은 위대한 예술가들이 바게트 요소를 스케치하고 직접 만들기도 했습니다. 골든 프레임을 위한 그림. 액자 주문 V 바게트 작업장. 사진 프레임할 수 있다 구입하다, 사전 주문한우리의 바게트 작업장. 물가~에 사진 프레임.

수채화용 프레임

수채화 기법으로 만들 수 있습니다. 그림풍경, 정물, 초상화의 장르에서. 가장 얇은 도료층의 투명함과 부드러움 그림수채화의 특징적인 성질이다. 을 위한 프레이밍 수채화 passe-partout과 그다지 넓지 않은 바게트를 사용하는 것이 좋습니다. 프레이밍 V 나무 바게트. 프레임을 위한 수채화.

사진 프레임

고급 액자

도면자연을 연구하는 과정(스케치, 스터디)에서 예술가들이 만들고, 구성 결정그래픽, 그림 및 조각 작품(스케치, 카드보드), 마킹 시 그림 같은그림 (그림 준비 그림). 전문적인 바게트 장식그래픽, 사진, 문서 사용 나무 바게트그리고 파스파르투. 뼈대에서 수집 바게트열대 숲으로 만들어졌습니다. 우리는 작업장당신은 옵션 중 하나를 선택할 수 있습니다 예술적그래픽과 주문을 위한 디자인 파스파르투그리고 프레임용 바게트. 그래픽 작품은 깊은 파스파르투가장자리를 만들 때 유리와 원본 표면 사이에 공기 공간이 있도록 합니다. 고전적인 그래픽은 밝은 색조의 이중 패스파투에서 더 잘 보입니다. 가까운 아이보리 색조로 구성된 이중 파스빠르투가 효과를 냅니다. 깊은 "한 면"- passe-partout의 창 안쪽 가장자리. 바게트의 예술적 가치는 프로필과 부조 패턴에 따라 다릅니다. 너비에 따라 바게트~라고 불리는 좁은(최대 4cm) 및 넓은, 두께에 따라 - 낮고 높습니다. 필요한 경우 폐 튼튼한 뼈대에서 수집하는 것이 좋습니다. 알류미늄 바게트. 도면연필은 겸손한 좁은에서 더 잘 보입니다. 뼈대(알루미늄 또는 목재). 색깔의 어린이 그림용 ​​프레임. 플라스틱 프레임 A3을 위한 도면.

플라스틱 사진 프레임

바게트 사진 프레임 도매 및 소매

전통적으로 가장 흥미로운그리고 기념품 사진 끼워 넣다 V 뼈대테이블 위에 놓을 수 있거나 벽에 걸다. 중요한 권리 틀을 집어들다, 일치해야 합니다 사진방의 인테리어와 조화를 이룹니다. 결제 사진가능한 바게트 작업장(V 센터 모스크바). 바게트의 종류는 사진의 이미지 유형(인물 사진, 풍경 사진, 어린이 사진)에 따라 다릅니다. ~에 사진 프레임 passe-partout을 사용할 수 있습니다. passe-partout(창 가장자리를 따라 가장자리를 따라)에 전표를 제공할 수 있습니다.
대형 사진 프레임. 알류미늄 프레임 a3 황금 사진 프레임. 플라스틱 사진 프레임. 사진 프레임 도매 a4 및 a3~에서 플라스틱, 알류미늄그리고 나무. 에 대한 제안 사항이 있습니다. 모조리 프레임 만들기을 위한 사진 (사진 프레임). 할 수 있다 만들다하나로 액자, 그리고 큰 모조리 주문하다.

프레이밍 작업장에서 졸업장용 프레임 주문

바게트 서류

전문적인 바게트 장식 서류. 프레임 순서을 위한 졸업 증서 V 바게트 작업장 큰 선택 뼈대을 위한 서류.

플라스틱 프레임 A3 및 A4 플라스틱 프레임 A4인증서, 졸업 증서, 졸업 증서. 완성된 프레임 표준 크기인증서, 졸업 증서, 포스터, 사진용. 골든 프레임을 위한 졸업 증서. 골든 프레임 a3. A3 포스터 프레임. 졸업장, 인증서 및 카드의 경우 바게트 작업장라미네이션을 주문할 수 있습니다.

월 카드용 프레임

플라스틱 프레임을 위한 카트. 알루미늄 프레임을 위한 벽지도. 안에 작업장자주 발행된다 카드 큰 크기. 강화된 강도가 요구되는 경우, 알루미늄 바게트- 최선의 선택. 안에 프레임~에서 알루미늄 바게트벽지도, 포스터, 포스터를 넣을 수 있습니다. 골동품 지리지도는 사무실에 가장 적합한 장식입니다. 카드용 A3 프레임.

자수 아이콘을 위한 골든 프레임

골든 프레임을 위한 자수 아이콘. 플라스틱 프레임을 위한 자수. 만약 너라면 수놓다 그림, 그러면 조만간 그녀를 데리러 가야 할 것입니다 액자. 고르는 액자을 위한 설계 자수, 기억해야 할 것은 스타일, 색상, 너비및 기타 기능 프레임용 바게트플롯, 스타일, 색 구성표 및 크기에 직접적으로 의존 수 놓은 그림. 각자에게 수 놓은 그림나만의 독특한 선택 프레이밍. 선택 프레임을 위한 수 놓은 그림또한 사용 여부에 따라 자수 디자인 파스파르투아니면.

다수 수 놓은 그림디자인에 passe-partout을 사용하면 더 효과적입니다. Passe-partout은 싱글, 더블, 때로는 트리플로 만들어집니다. 삼중 파스빠르투의 선택은 전문가(디자이너)에게도 복잡한 과정이다. 자수는 캔버스의 셀이 파스빠투 판지의 컷과 평행을 이루도록 늘어납니다. 점점 보편화되고 있는 그림, 구슬. 나무 프레임와 함께 파스파르투. 자수용 A3 액자.

태피스트리 액자

태피스트리는 손으로 짠 카펫 그림입니다. 태피스트리는 그림에 따라 유색 모직 및 실크 실로 짜여졌습니다. 그림용 바게트~에서 태피스트리태피스트리에 묘사된 플롯에서 시작하여 선택합니다. 골든 프레임을 위한 태피스트리. 을 위한 설계 태피스트리대부분의 경우 갈색 음영의 나무 바게트가 사용되며 때로는 금색 아래, 덜 자주 은색 아래에 사용됩니다. 태피스트리용 A3 프레임.

메달 프레임

주문 및 메달의 바게트 장식

바게트 장식수집 가능한 항목. 전문적인 장식명령, 메달, 배지. ~에 설계 V 바게트매우 중요한 명령과 메달은 명령과 메달의 올바른 배치입니다. 주문은 폼으로 작곡모양과 중요성을 고려하여 특정 계층 구조를 사용합니다. 배경은 군상은 녹색 벨벳(천), 스포츠는 파란색입니다. 바게트 프레임 a3을 위한 명령과 메달.