뮤지컬 초상화 주제에 대한 메시지. 미술 수업 "뮤지컬 초상화"
시사:
음악 주제에 대한 수업의 방법론적 개발
3 학년, 7과 (G. P. Sergeeva, E. D. Kritskaya의 "음악")
주제: 음악 속의 초상
목표:
교육적인
- 음악에 대한 정서적 태도 형성, 음악 이해;
- 언어 문화의 발달;
- 음악적 이미지 비교와 캐릭터 평가.
교육적인
- 음악 이미지 인식;
- 음악 조각을 구별하는 능력;
- 사실을 비교하고 자신의 관점을 분석하고 표현하는 능력.
교육적인
- 동적 음영, 획, 음색, 억양과 같은 음악적 표현 수단에 대한 지식을 심화합니다.
- 뮤지컬 초상 준비에 습득한 지식의 사용.
수업 목표:
- 청취자의 문화를 형성하기 위해;
- 표현적이고 그림 같은 억양의 개념을 제공합니다.
- 음악적 표현 수단 (음색, 역학, 획), 캐릭터 생성에서의 역할, 이미지를 소개합니다.
- 아이들에게 긍정적 인 성격 특성을 심어줍니다.
수업 유형: 획득한 지식의 사용 및 통합
계획된 결과
주제:
- 작품에 대한 국제적 비 유적 분석을 수행하는 능력의 형성.
개인의:
- 다른 사람의 실수와 다른 의견에 대해 관대하십시오.
- 자신의 실수를 두려워하지 마십시오.
- 그 행동의 알고리즘을 이해하십시오.
메타 주제:
규제
- 음악의 표현적이고 시각적인 특징을 독립적으로 인식합니다.
- 학습 과제를 수락하고 유지합니다.
- 문제 해결 과정에 참여하십시오.
인지
- 교사의 도움을 받아 지식 체계를 탐색하고 새로운 지식의 필요성을 깨닫습니다.
- 음악 작품의 예술적이고 비유적인 내용을 이해합니다.
의사 소통
- 다른 사람을 듣고, 듣고, 이해하고, 집단 공연에 참여하는 능력.
- 음악적 초상화에서 비유와 표현력을 구별하기 위해;
- 캐릭터를 음악적으로 형상화하는 수단을 독립적으로 드러낸다.
수업 중에 소개되거나 통합될 개념 및 용어:
음악의 초상화, 억양, 표현력, 비유.
수업의 작업 형태 :
듣기, 억양-비 유적 분석, 합창.
교육 자료:
- 교과서“음악. 3 학년 "저자 E.D. Kritskaya, G.P. 세르게예바; 2017년
- CD-ROM “음악 수업의 복합물. 3등급"
- Phonochrestomathy. 3등급;
- 피아노.
수업의 기술지도
수업 단계 | 스테이지 태스크 | 교사 조치 | 학생 활동 |
1. 조직적인 순간(1-2분) |
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2. 교육 과제 진술서 |
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"음악 속의 초상" |
3. 지식 업데이트 |
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4. 새로운 지식과 행동 방식의 동화 |
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5. 습득한 지식의 실현 |
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6. 숙제에 대한 정보 |
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7. 성악 및 합창 작업 |
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8. 요약 |
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수업 중
- 정리 시간.
선생님: 안녕하세요 여러분!
미소와 즐거운 표정을 보려면-
여기는 행복입니다. 그래서 그들은 말합니다!
모든 사람이 수업을 받을 준비가 되었는지 확인합니다.
- 교육 과제 진술.
선생님: 지난 수업에서 우리는 음악이 자연의 아침을 어떻게 묘사하는지에 대해 이야기했습니다.
한 작품은 아침 자연의 아름다움을 그리고 다른 한 작품은 아침에 사람의 감정을 표현했습니다. 이 음악의 이름이 무엇인지 기억하십니까?
어린이 답변 : P. Tchaikovsky "아침기도", E. Grieg "아침"
선생님: 음악이 사람의 감정에 대해 이야기한다면 그것은 ....
아이들의 대답: 표현력.
선생님 : 그리고 음악을 들으면서 우리가 자연의 사진을 "보고" 그녀의 목소리를 "듣는"다면 그것은 ....
아이들의 답변: 비유.
선생님: 음악이 그 사람 자신을 묘사할 수 있습니까?
아이들의 대답...
선생님: 작가의 그림 속 인물의 이름은? 음악에서?
어린이 답변 : 초상화.
선생님: 오른쪽. 우리 수업의 주제는 뮤지컬 초상화입니다.
- 지식 업데이트
선생님: 그림 같은 초상화를보세요. 그는 우리에게 무엇을 말할 수 있습니까?
(작곡가 S. Prokofiev의 초상화 작업)
어린이 답변 : 사람의 외모, 나이, 옷, 기분에 대해 ...
선생님: 음악이 사람의 외모, 나이, 의복을 묘사할 수 있습니까?
아이들의 답변: 아니 그냥 분위기.
선생님: 우리 수업의 비문 또는 소개에는 "모든 억양에 사람이 숨겨져 있습니다." 음악은 어떻게 사람을 나타낼 수 있습니까?
아이들의 답변: 억양으로.
선생님: 그러나 그것들은 우리가 그것들을 이해할 수 있도록 매우 표현력이 있어야 합니다.
"디퍼런트 가이즈" 노래 (그룹별 연주)
- 새로운 지식과 행동 방식의 동화
선생님: 오늘 우리는 작곡가 S. Prokofiev (노트북 항목)가 만든 두 개의 음악적 초상화에 대해 알게 될 것입니다. 그 중 하나의 근거가 된 시를 읽어보자.
Agnia Barto의 시 "수다쟁이"를 읽고
그 수다쟁이 Lida는 말합니다.
이 Vovka가 발명했습니다.
언제 말해야합니까?
말할 시간이 없어!
드라마 서클, 포토 서클,
Horkruzhok - 나는 노래하고 싶다
드로잉 서클의 경우
모두 투표도 했습니다.
그러자 Marya Markovna가 말했습니다.
어제 복도에서 걸어 나왔을 때:
드라마 서클, 포토 서클
너무 많은 것입니다.
골라봐, 친구
한 원만."
사진에서 골랐는데...
하지만 난 여전히 노래하고 싶어
그리고 드로잉 서클의 경우
모두 투표도 했습니다.
화자 Lida는 어떻습니까?
이 Vovka가 발명했습니다.
언제 말해야합니까?
말할 시간이 없어!
선생님: 시의여 주인공을 묘사하십시오!
어린이 답변 : 어린 소녀, 여학생, 예쁘고 쾌활하지만 너무 말이 많은 그녀의 이름은 Lida입니다.
선생님: Lida의 성격을 표현할 수 있는 음악적 억양은 무엇인가요?
아이들의 답변 : 가볍고 밝으며 빠릅니다 ...
선생님: 그녀의 움직임이나 목소리를 나타낼 수 있는 음악적 억양은 무엇입니까?
아이들의 답변 : 혀 트위스터처럼 매우 빠르고 성급합니다.
선생님: 작곡가가 꺼낸 노래를 들어보자.
노래 듣기.
교사: 음악이 Lida의 초상화를 어떻게 만들었나요? 그녀는 어떤 성격을 가지고 있습니까?
어린이 답변: 친절하고 쾌활한 분위기와 매우 빠른 연설.
교사: 이 노래의 이름은 무엇입니까?
아이들의 답변 : 명랑한 화자 ...
교사: 공책에 메모하자(공책 항목: "Chatterbox Lida", 소녀의 연설이 표시됨)
- 습득한 지식의 실현
선생님: 그리고 음악에 가사가 없고 악기로만 연주된다면 사람의 이미지를 만들어낼 수 있을까?
아이들의 대답...
선생님: 이제 우리는 또 다른 음악적 초상화를 듣고 그것이 누구인지 추측할 것입니다. 그리고 음악은 우리에게 말할 것입니다-그녀가 남자에 대해 이야기하면 행진이 나타날 것입니다. 여자에 대해-춤을 추면 영웅이 성인이면 음악이 진지하고 무겁게 들릴 것입니다.
S. Prokofiev "Juliet - a girl"의 음악 단편 듣기
아이들의 답변: 음악은 여성에 대해 말하고, 그 안에는 춤출 수 있는 능력이 있고, 여주인공은 어린 소녀이거나, 음악은 빠르고, 쉽고, 재미있게 들립니다.
선생님: 음악으로 무엇을 할 수 있나요?
아이들의 대답: 춤추기, 놀기, 뛰기, 뛰기.
선생님: 괜찮은. 이여 주인공의 이름은 줄리엣이고 우리는 아주 어린 영웅들의 사랑 이야기를 담은 발레 "로미오와 줄리엣"의 일부를 들었습니다. 그리고 줄리엣은 연인과의 만남을 기다리는 순간이 그려져 있어 가만히 앉아 있지 않고 정말 초조하게 뛰고, 뛰고, 춤을 춥니다. 들리나요?
조각을 반복해서 듣기
선생님: 음악은 무엇을 더 많이 묘사했습니까? 여주인공의 움직임이나 연설?
어린이 답변: 움직임
선생님: 적어 봅시다 : "Juliet", 움직임이 표시됩니다 (노트북 항목)
- 숙제
도면은 미스터리입니다. Chatterbox Lida 또는 Juliet에 속하는 항목 하나를 그립니다.
- 성악 및 합창 활동
선생님: 합창으로 누군가의 초상화를 만들 수 있을까요?
아이들의 대답...
선생님: 산책을 나간 작은 강아지에 대한 노래를 불러봅시다.
노래 가사를 그룹으로 반복:
1절 - 1행 2절 - 2행 3절 - 3행 4절 - 모두.
운문의 선율과 후렴구의 육포 소리를 칸틸레나 연주로 작업한다.
노래의 성능.
- 요약. 반사
선생님. 수업에서 특이하고 흥미로운 점은 무엇입니까?
아이들의 반응...
선생님. 모든 작업을 완료했습니까?
아이들의 반응...
선생님. 가장 좋아하거나 싫어했던 것은 무엇입니까?
아이들의 반응...
>>뮤지컬 초상화
뮤지컬 초상화
문학, 미술, 음악에서 사람의 모습을 재현하는 특징을 비교하는 것도 흥미롭다.
음악에서 특정 인물을 닮는다는 것은 있을 수 없지만, 동시에 "사람은 억양 속에 숨어 있다"고 말하는 것은 우연이 아니다. 음악은 일시적인 예술이기 때문에 (시간이 지남에 따라 펼쳐지고 발전함) 서정시와 마찬가지로 감정 상태의 구체화, 모든 변화에 대한 인간 경험의 영향을받습니다.
음악 예술, 특히 프로그램이 아닌 기악과 관련하여 "초상화"라는 단어는 은유입니다. 동시에 사운드 녹음, 단어, 무대 동작 및 추가 음악적 연관성이 있는 음악의 합성은 그 가능성을 확장합니다. 사람의 감정, 기분을 표현하고 다양한 상태, 움직임의 본질을 구현하는 음악은 우리 앞에 어떤 사람이 있는지 상상할 수 있는 시각적 유추를 유발할 수 있습니다.
캐릭터, 서정적 영웅, 내레이터, 내레이터-이러한 개념은 문학 작품뿐만 아니라 음악 작품에서도 중요합니다. 프로그램 음악의 내용, 극장 음악-오페라, 발레 및 기악 교향곡을 이해하는 데 필요합니다.
캐릭터의 억양은 나이, 성별, 기질, 성격, 독특한 말투, 움직임, 국가적 특성과 같은 외부 징후, 삶의 사람의 표현을 더욱 생생하게 재현합니다. 이 모든 것이 음악으로 구체화되고 우리는 사람을 봅니다.
음악은 다른 시대의 사람들을 만나는 데 도움이 될 수 있습니다. 기악 작품은 다양한 캐릭터의 이미지를 만듭니다. F. Haydn은 사람의 특징적인 유형을 언급하면서 항상 음악을 작곡했다고 인정했습니다. "모차르트의 테마는 표정이 풍부한 얼굴과 같습니다… 모차르트의 기악에서 여성 이미지에 대한 전체 책을 쓸 수 있습니다"(V. Medushevsky).
다양한 작곡가의 작품 발췌문을 들어보세요: V.-A. Mozart 및 S. Prokofiev, A. Borodin 및 B. Tishchenko, J. Bizet 및 R. Shchedrin, A. Schnittke 및 V. Kikta. 음악 속에서 어떤 사람들을 '보았'나요? 어떤 표현 수단이 영웅과 등장 인물의 특징을 표현할 기회를 제공합니까?
예술적이고 창의적인 작업
좋아하는 음악 작곡의 캐릭터 초상화를 스케치하고 말로 설명하십시오.
시립 교육 기관
Bolshevskaya 중등 학교 №6
과목에 대한 심도 있는 연구를 통해
예술과 미학의 순환
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모스크바 지역, Korolev, Komitetsky 숲 거리, 14, tel. 515-02-55"뮤지컬 초상"
6학년 공개수업
세미나
"KhEC 수업에서 개인의 창의적 개발"
음악 교사
Shpineva V.I.,
코롤레프
2007년
수업 주제: 뮤지컬 초상화(6학년).
수업의 목적 : 음악적 초상에 대한 학생들의 개념 형성 및 다양한 형태의 예술에서 초상을 만드는 예술적 수단.
작업:
학생들의 일반적인 문화적 지평 확장;
노래 문화 형성;
예술 작품에 대한 깊고 의식적인 인식의 형성;
예술적 취향의 발달;
창작 활동 교육.
수업 양식 : 통합 수업.
장비 : 피아노, 음악 센터, 예술 복제품, 영사기, 스크린.
수업 중.
정리 시간. 뮤지컬 인사말.
선생님. 얘들아! 우리는 예술의 세계가 얼마나 다양한지 한 번 이상 보았습니다. 오늘 우리는 예술 장르 중 하나인 초상화에 대해 이야기할 것입니다.
이 장르의 특징은 무엇입니까?
초상화를 만드는 데 어떤 유형의 예술을 사용할 수 있습니까?
예를 들다.
학생들은 질문에 답하고 자신의 예를 제시합니다.
선생님. 뛰어난 이탈리아 화가, 조각가, 건축가, 과학자, 엔지니어 인 Leonardo da Vinci는 "그림과 음악은 자매와 같으며 모두가 원하고 이해할 수 있습니다. "라고 말했습니다. 결국 베토벤이나 라파엘이 사용하는 언어를 알 수 없으므로보고 듣고 생각하면됩니다 ...
이 생각을 계속하면서 이제 러시아 예술가 M.A. Vrubel "The Swan Princess"의 그림 재현을 고려하도록 제안하고 싶습니다.화면에는 M. A. Vrubel의 슬라이드 "The Swan Princess"가 있습니다.
그림에 대한 질문 :
Mikhail Vrubel의 백조 공주를 묘사하십시오.
작가는 어떤 예술적 매체를 사용합니까?
이 사진은 당신에게 어떤 인상을 주나요?
학생들은 질문에 답합니다 멋진 새 소녀의 자랑스러운 아름다움 인 신비를 강조하고 환상적인 생물의 초상화를 만든 화가의 특별한 선물에 주목하십시오. 장엄한 아름다움이 민화의 특징 인 멋진 새 소녀입니다. 그녀는 오늘과 내일 모든 것을 보는 것처럼 눈을 크게 뜨고 있습니다. 그녀의 입술은 닫혀 있습니다. 뭔가 말하고 싶은 것 같지만 침묵합니다. kokoshnik 왕관에는 에메랄드 준 보석이 박혀 있습니다. 바람이 잘 통하는 하얀 베일이 섬세한 얼굴을 감싸고 있습니다. 거대한 백설 공주 날개, 바다가 걱정됩니다. 멋진 분위기, 모든 것이 황홀한 것 같지만 살아있는 러시아 동화의 박동 소리가 들립니다.
선생님. 우리는 어떤 문학 작품에서 백조 공주를 만납니까? 저자는 그것을 어떻게 설명합니까?
학생들은 다음과 같이 질문에 답합니다. A.S. 푸쉬킨의 "차르 살탄 이야기". 선생님은 백조 공주의 초상화가 주어진이 작품의 대사를 회상합니다.
선생님. 그림 같은 초상화를보고 문학 작품 속 인물의 모습에 대한 설명을 읽었습니다. 그러나 많은 작곡가들이 이 음모에 눈을 돌렸습니다. 이제 19세기 러시아 작곡가의 작품 일부를 연주하겠습니다. 이 작품은 무엇입니까?
교사는 N. A. Rimsky-Korsakov의 오페라 "The Tale of Tsar Saltan"의 일부를 피아노로 연주합니다.
학생들은 이 작품을 알아보고 그 안에 백조 공주의 초상화도 만들어졌다고 말합니다.
선생님. 프랑스 작곡가 C. Saint-Saens는 백조의 주제도 들리는 Great Zoological Fantasy "Carnival of the Animals"를 썼습니다.
Saint-Saens의 "The Swan"을 듣고 음악의 본질을 설명하십시오.
선생님은 피아노를 친다.
학생 반응 : 차분한 속도, 반주는 파도의 약간의 흔들림을 끌어내어 비정상적으로 아름다운 멜로디가 들립니다. 매우 표현력이 풍부하여 기억하기 쉽습니다. 처음에는 조용하게 들리다가 점차 강약이 강해지며 멜로디는 아름다움에 대한 찬가처럼 들립니다. 파도가 튀는 것처럼 넓게 들리다가 점차 진정되는 것 같고 모든 것이 얼어 붙습니다.
선생님. 또 다른 점에 주목하십시오. 시각 예술에서와 마찬가지로 음악에서도 이미지, 외모의 전달뿐만 아니라 캐릭터의 깊고 영적인 본질에 대한 침투도 중요합니다. 이 연극이 그 대표적인 예다.
학생들에게 V.L. Borovikovsky "M. Lopukhina의 초상화"와 A.P. Ryabushkin "모스크바 소녀의 초상화"라는 두 개의 초상화가 있는 슬라이드가 표시됩니다. XVII 세기."
선생님. 이제 여러분, 이 두 인물 사진을 보고, 음악 한 곡을 들으면서 이 음악이 어떤 인물 사진에 가장 잘 어울리는지 그리고 그 이유가 무엇인지 생각해보세요.
F. 쇼팽의 B단조 왈츠 소리.질문 :
음악의 본질, 템포, 표현 수단, 분위기는 무엇입니까?
작가들이 그린 소녀들의 캐릭터는 무엇일까요?
이 음악이 가장 잘 어울리는 초상화는 무엇이며 그 이유는 무엇입니까?
대답: 음악은 낭만적이고 "레이스"이며 차분하고 사려 깊은 느낌을 전달합니다. Lopukhina의 초상화도 같은 감정을 불러 일으 킵니다.
선생님. 우리는 그림의 초상을 보고 그것과 일치하는 음악의 초상을 들었다. 이제 우리는 A. Zaruba의 "Teacher 's Waltz"라는 노래를 함께 부를 것입니다.
학생들은 테이블에서 일어나 합창단에 줄을 서서 이전 수업에서 배운 노래를 부릅니다.
선생님. 이 음악은 우리에게 어떤 초상을 그려주는가?
답변: 우리 앞에는 선생님의 초상화가 있습니다. 음악의 본질은 교사의 성격처럼 부드럽고 측정되며 차분합니다.
학생들이 자리에 착석합니다.
선생님. 이제 한 곡을 듣고 질문에 답해 보십시오. 이 음악에서 초상화를 볼 수 있습니까? 그렇다면 누구에게?
A. Petrov의 음반 "Song of a Soldier"소리 .
답변: 음악의 장난스러운 특성은 전투를 통과하고 살아남은 용감한 군인의 표현적인 초상화를 그립니다.
숙제 : 이 군인의 초상을 그립니다.
선생님. 결론적으로 우리는 음악적 수단을 사용하여 러시아의 국가를 연주하면서 조국의 이미지를 만들 것입니다.
사람들이 일어납니다.
선생님. 찬송가는 장엄하고 자랑스러운 엄숙한 노래입니다. 우리 조국의 광활한 공간처럼 넓습니다. 우리의 만류하는 강의 흐름처럼 서두르지 않습니다. 우리의 언덕과 산들처럼 숭고합니다. 우리의 보호받는 숲처럼 깊습니다. 우리는 러시아의 국가를 부르고 붉은 광장, 성 바실리 대성당, 크렘린, 고향, 거리, 집을 봅니다...
학생들이 애국가를 부릅니다.
교사는 수업을 요약하도록 제안합니다.
이번 수업에서 무엇을 배웠나요?
어떤 음악이 가장 마음에 들었나요?
어떤 사진이 당신에게 가장 강한 인상을 남겼습니까?
어떤 형태의 예술로 초상화를 만들고 싶고 누구를 어떻게 묘사하고 싶습니까?
수업이 끝나면 학생들은 동지들의 가장 흥미로운 답변을 표시하도록 초대되며 학생들의 의견을 고려하여 점수가 부여됩니다.
음악과 미술의 초상
1. 미술 작품 속의 음악
종종 예술가와 조각가는 음악가와 바이올린과 같은 악기를 작품에 묘사합니다. 바이올리니스트의 초상화, 바이올리니스트 뮤지션의 장르 장면, 바이올린이있는 정물이 알려져 있습니다. 바이올린의 소리는 매우 표현력이 풍부합니다. 그녀의 목소리는 종종 인간의 목소리와 비교됩니다. 바이올린은 노래하고, 울고, 말할 수 있다...
바이올린은 인간 목소리의 미학을 구현하고 그 안에 있는 모든 것을 전달할 수 있습니다. 바이올린의 기량에 대한 최고의 찬사를 받은 것은 우연이 아니다.cha는 그의 연주를 인간의 목소리로 비교한 것입니다.바이올린은 노래하고, 울고, 그리워합니다. 루에서 살아나는 모든 바이올린kah 마스터는 고유한 특성을 가지고 있습니다.
바이올린은 15세기 말에 유럽에 등장했습니다. 그녀는 축제, 박람회, 결혼식, 선술집 및 선술집에서 사람들을 즐겁게하는 방황하는 음악가들이 가장 좋아하는 악기였습니다. 민속 악기로서 바이올린은 불가리아, 헝가리, 폴란드, 루마니아에서 오늘날까지 살아 남았습니다.
바이올린은 또한 교회뿐만 아니라 궁전, 성, 부유한 집과 같은 귀족계에서도 연주되었습니다. 프랑스 궁정에서는 바이올리니스트 앙상블이 만들어져 왕의 각성 및 식사 중에 연주되었으며 물론 궁중 무도회에서 댄스 음악을 연주했습니다.
최고의 바이올린은 이탈리아 거장 Amati, Stradivari, Guarneri가 만들었습니다.
정물을 봐 바이올린 - 바이올린의 원본 초상화.
산드로 보티첼리(1445-1510 이탈리아). 천사들
라울 뒤피(1877-1953) 프랑스. 바이올린
드미트리 질린스키(1927년 소련) 비올리스트
동의하다 이 사진들 각각에는 이마가 있습니다수세기 동안 그들의 인상이 생깁니다. 이 사진들을 보면 모두가 다른 뮤를 듣는다.혀. 무엇? 바이올린의 목소리는 예술가가 바이올리니스트의 손에 있는 바이올린을 묘사할 때 특히 잘 들립니다. 유니티 인스트Rument와 Performer는 높은 예술성을 일으 킵니다.영감이라고 할 수있는 경험과 생각.이 느낌은 모든 그림에 퍼져 있습니다.
다양한 시대의 작곡가들이 바이올린을 위해 작곡한 음악 작품의 소리를 들어보세요.
질문에 답하세요:
이 음악은 당신에게 무엇을 말했습니까? 이 작품이나 저 작품과 일치하는 그림을 결정하십시오.
연습 1.
다시 들어보세요:
1."샤콘" I.-S. 바흐.
2. "멜로디 I" P. 차이코프스키
3. 솝세그 t o g ss o 두 대의 바이올린을 위한 1번,하프시코드, 피아노 및 현악기 A. Schnittke. 위의 링크를 참조하십시오.
정의하다어떤 사진이 일치하는지하나 또는 다른 에세이. 이제 함께 분석해 봅시다.뮤지컬 다시 듣고 난 후, 작곡의 새로운 언어.
바흐의 샤콘(파르티타 2번 피날레)을 들을 때 주의할 점은 이 작품은 작곡가에 의해 작성되었습니다 솔로 바이올린.이 배너그 힘이 오르간과 오케스트라까지 전해지는 그 작품Trovo Sounding, 음악 학자 중 한 명 (F. Wolfrum) cf."부드러운 몸을 부수겠다고 위협하는 소닉 거인과 함께 나일강바이올린." 연극의 성격을 결정하십시오.
멜로디가 바이올린 소리에 어떻게 결합되는지 주목하십시오.코드와 함께 제공됩니다. 이 다성적 질감은 바이올린이라는 하나의 악기로 연주되며 듣는 사람은 감동을 받습니다.동시에 들리는 멜로디와 반주.
메인 테마의 감정 상태가 작업이 끝날 때까지 보존되는지 생각해보십시오. 물론 음악 개발 과정에서 슬픔, 충동, 불안과 같은 다양한 감정이 나타납니다. 초기 억양에서 자라나는 것처럼 여러 멜로디가 끊임없이 모양을 바꾸고 있습니다. 이미지 전개의 선은 큰 파도에 비유할 수 있다. 이 작곡에서 음악적 사고 발전의 주요 원칙은 변주입니다.
샤콘느(Chaconne) - 원래는 16세기 말부터 스페인에서 알려졌던 민속춤으로, 노래와 캐스터네츠 연주가 수반되는 생동감 넘치는 성격의 춤입니다. 시간이 지남에 따라 샤콘은 유럽 전역으로 퍼져나가 당당한 성격의 느린 춤이 되었습니다. 프랑스에서 샤콘느는 무대 작품의 마지막에 소개되는 발레 춤이 된다. XVII-XVIII 세기에. 여러 부분으로 구성된 기악 작곡(모음곡, 파르티타)에 포함됩니다. 샤콘 테마는 규모가 작고 댄스 메트릭이 명확합니다. 바이올린의 경우 바흐는 오케스트라 협주곡, 소나타, 파르티타 등 다양한 장르의 작품을 썼습니다.
P. 차이코프스키의 바이올린과 피아노를 위한 "멜로디"는 서정적이고 극적인 이미지의 한 예입니다. 이 에세이에는 저자의 부제("고향의 기억")가 있습니다.
서정적 진술-계시의 떨림과 직접성은 메인 멜로디의 반복(동일한 생각의 귀환), 파도와 같은 움직임, 바이올린의 치솟는 패시지뿐만 아니라 피아노 반주.
분명히 "멜로디"의 중간 부분의 대조를 들었습니다. 템포가 빨라지고 리드미컬 한 움직임이 더 자주 발생하며 댄스 요소가 나타나고 멜로디가 가장 미세한 레이스와 비슷합니다 (높은 음역, 멜로디 패턴 패턴), 표현력 피아노의 배음이 바이올린의 멜로디를 노래(마무리)하는 것 같습니다. 작품의 절정(표현력이 풍부한 바이올린 트릴)에서 피아노는 바이올린과 대화를 시작하면서 주요 주제를 연주합니다. S. Rachmaninov의 Vocalise에서 발생한 솔리스트와 피아노 파트 간의 유사한 대화를 상기하십시오.
작품 전체에 걸쳐 변하지 않는 장조 선법 또한 일정한 표현적 의미를 갖는다.
왜 작곡가는 곡의 3부 형식을 사용하여 밝은 장조 색상을 변경하지 않고 그대로 두는 것입니까?
Tchaikovsky의 "Melody"는 D. Zhilinsky "Violist"의 그림과 비교할 수 있습니다.
음악과 그림의 공통점이 있나요?
이 두 가지 예술적 이미지를 구별하는 것은 무엇입니까?
3. Alfred Schnittke의 손섹토 꼬쏘 1번
구성 t o g th ss o 두 대의 바이올린을 위한 1번,Alfred Schnittke의 하프시코드, 피아노 및 현 -현대 작곡가의 음악.
바이올린 소리가 나는 슈니트케 협주곡의 도입부를 들어 본 후 이 소리를 바흐의 샤콘느의 주 선율과 비교한다. 그들 사이에 유사점이 있습니까? 두 주제는 열정, 흥분, 에너지, 드라마에서 서로 비슷합니다. 같은 비극적 단조, 같은 암송 선율.
확실히 당신은 의지가 강하고 의도적 인 초기 테마 (Schnittke에 따르면이 테마는 A. Vivaldi 스타일의 영향을 받아 그에 의해 만들어졌습니다), 작곡가가 악하고 적대적인 또 다른 세계에 반대한다고 확신합니다. 순수한 바이올린 음색의 왜곡 "유입"은 청취자가 메인 테마의 활동에 반대하는 세력의 침입으로 인식합니다.
슈니트케의 협주곡과 푸니의 그림 "바이올린"을 비교할 때 어떤 공통점(또는 다른 점)을 발견합니까?
협주곡과 회화라는 두 현대 예술 작품의 조형적 구조가 다르다는 것을 눈치채셨을 것입니다. 밝은 배경에 있는 바이올린의 외로움, 파란색, 밝은 베이지색 및 녹색(패턴 포함) 톤의 대비. 정적이고 움직이지 않는 그림은 역동적이고 에너지가 넘치는 현대 억양 및 음악 리듬과 다릅니다.
4. 음악, 회화, 조각에 나타난 니콜라 파가니니의 초상
S. Konenkov (1874-1971 소련)의 조각으로 구현 된 이탈리아 인 Niccola Paganini (1782-1840)의 초상화를 고려하십시오.
E. Delacroix (1798-1863) 프랑스 그림
그의 외모의 비정상성은 그의 본성의 주요 특성, 즉 자신이 좋아하는 악기 연주에 대한 열정의 이전과 관련이 있습니다.
니콜로 파가니니(1782-1840) - 이 이탈리아 작곡가이자 거장 바이올리니스트의 이름 XIX V. 전 세계에 알려졌습니다. 바이올린에 대한 그의 기술은 너무 완벽하고 흉내낼 수 없었기 때문에 악령의 도움을 받아 그의 작품에서 가장 어려운 악절을 연주했다는 소문이 돌았습니다. 연극 중 하나가 된 것은 우연이 아닙니다.Paganini는 "Devil 's Trills"라고 불 렸습니다.
파가니니의 가장 유명한 작품 중 하나는 카프리스 24번입니다.변덕 프랑스어에서 번역변덕, 변덕.그의 멜로디는 다양한 작곡가의 거장 인 바이올리니스트의 기억에 대한 찬사로 그의 작곡에서 반복적으로 반복되었습니다. 게다가
그리고 파가니니가 독주 바이올린을 위해 작곡한 바흐의 샤콘, 카프리스 24번. 솔로 사운드에서 악기의 표현 가능성이 특히 밝게 드러납니다.
활성 리듬 패턴으로 짧은 초기 억양을 반복하면 빠르게 암기할 수 있습니다.
당신은 초등학교 때 이 작품을 접했습니다. 다시 들어
Paganini의 밝고 특이한 성격은 예술가와 조각가의 작품에 반영되었습니다. 파가니니의 음악적 초상은 "파가니니 주제에 의한 변주곡"을 쓴 S. 라흐마니노프에 의해 만들어졌습니다. 모스크바의 볼쇼이 극장에서 이 음악에 맞춰 발레가 상연되었습니다.
S. Rachmaninov의 "파가니니 주제에 의한 변주곡"이나 "파가니니 주제에 의한 랩소디"(1934년 작사)에서는 피아노와 오케스트라를 위한 협주곡과 같은 장르의 특징을 들을 수 있습니다. 듣다 첫째, 분명히 두 개의 이미지가 있습니다. 첫 번째는 파가니니 테마의 변형을 기반으로 하며 매번 새로운 형태로 들립니다. 때로는 가볍고 우아하며 때로는 단호하고 위협적입니다. 둘째, 이 테마의 연주는 오케스트라, 개별 그룹(바이올린)에서 피아노로 이동합니다. 두 번째 이미지 인 서정적 이미지는 진정한 러시아 노래, Rakhmaninov 테마를 기반으로합니다. 경쾌한 느낌의 가사를 이미지화한 이 테마는 잔잔하고 잔잔하게 시작되며, 그 전개를 직접 들어보실 수 있을 것입니다. 점차적으로 그것은 힘을 얻고 아름다움과 인간에 대한 밝은 애국가처럼 열정적이고 엄숙하게 들립니다. 마지막에주제의 소리가 녹아내릴 것 같아 얼어붙어 형성돼삼위일체 건설. 이 음악에 대한 발레를 만드는 이유는 이미지의 대조, 교향곡 발전이었습니다.
S. V. Rachmaninov "파가니니 주제에 의한 랩소디"의 음악에 대한 발레의 단편
질문에 답하세요:
1. 변덕의 해석은 어떤 형태로 쓰여졌는가?
(b. 1913년)
파가니니의 카프리스 24번의 주제곡과의 유사점과 차이점에 주목하라. "Variations"의 시작 부분은 위협적이고 결정적으로 들리며, 작곡가는 주요 테마가 Paganini와 동일하게 들리거나 새로운 기능을 획득하는 다양한 개발 기술을 사용합니다. Caprice No. 24 테마 개발의 특징
이 작품은 끊임없는 인식입니다. 오케스트라와 피아노 솔로의 소리는 이것이 (라흐마니노프에서처럼) 피아노와 오케스트라를 위한 협주곡 장르라고 추측할 수 있는 이유를 제공합니다.
"Variations"에서 우리는 극화를 많이 듣습니다.
이미지, 활동적인 리듬의 소리에 대한 침입, 음악에 불안과 심각성을 부여, 새로운 오케스트라 색상의 출현, 거친 음파 (하모니).
Caprice No. 24 주제의 서정적 구현은 거의 없습니다. 따라서 작곡가 Lutoslawski는 파가니니의 유명한 Caprice 24번 주제를 새로운 방식으로 "읽고" 자신의 시대의 영향을 받아 20세기 삶의 긴장된 리듬을 또 다른 버전으로 만들었습니다.
시대를 초월한 클래식 멜로디의 해석.
질문에 답하십시오:
2. 파가니니가 강조하는 주제의 특징
그의 변주곡에서 작곡가?
3. 사운드에 새로운 점은 무엇입니까?
V. Zinchuk은 세계 뮤지컬 클래식의 명곡을 어떻게 듣고 연주 했습니까? 솔로 기타에 의한 카프리스 24번 멜로디의 정확한 반복에 주목하십시오. 동시에 논스톱 움직임은 록 프로세싱에서 향상되어 음악에 독단적이고 종종 공격적인 특성을 부여합니다.사운드의 감정적 강도는 빠른 템포에 의해 촉진되며, 곡의 끝에서 더욱 가속화됩니다. 타악기의 기능을 강조한 경쾌하고 탄력 있는 반주의 리듬이 곡의 흥겨움을 뒷받침한다.도구.
에 비해 변하지 않는 것은
카프리스 파가니니? 변형 형태. 연극의 마지막 부분인 코다에 주목하세요. 그 안에 여러 핸들러가 있습니다.
번은 강장제인 점의 소리를 강조하여 반복합니다. 아마도 그러한 결론에는 특정한 의미가 있습니다. 클래식 음악은 현대 청취자들이 이해할 수 있습니다!
Zinchuk이 여러 장의 CD를 발표한 것은 우연이 아닙니다.
"신고전주의". Neo는 "새로운"을 의미하고 클래식은 "모범"을 의미합니다.
결국우리는 개념에 도달했습니다해석.
결국 그것은 특별하고 선택적인 읽기와 관련된 예술 작품의 창조적 동화입니다. 처리 및 필사, 예술적 읽기, 감독 대본, 연기 역할, 음악 공연.
작곡가, 예술가의 아이디어에 침투하려고 할 때 당신 자신도 작품을 해석합니다.
이 레슨에서 만난 것과 같은 해석은 다른 악기에 대한 음악(파가니니의 카프리스)의 필사본입니다.
피아노와 오케스트라, 록 밴드 - 그리고 "작곡가 - 연주자 - 청취자"의 삼위일체를 결합합니다. 사실, 그들은 뛰어난 바이올리니스트 N. Paganini의 이미지 초상화로, 다른 나라의 작곡가들에 의해 자신의 방식으로 음악을 듣고 재창조했으며, 이 경우에는 연주자이기도 합니다.
5. 작업 2
N. Paganini의 Caprice No. 24 해석을 들었습니다.
N. Paganini의 Caprice No. 24에 대한 세 가지 해석 비교.
질문에 답하십시오:
1. N. Paganini의 걸작 중 작곡가와 연주자가 강조하는 특징은 무엇입니까?
2. 세 가지 해석 중 가장 마음에 들었던 것은 무엇이며 그 이유는 무엇입니까?
6. 작업 3
읽다K. Paustovsky "String"의 이야기에서 발췌.
껍질 조각이 바이올린의 현을 찢었습니다. 남은 것은 마지막 하나뿐입니다. 음악가 Egorov는 예비 현이 없었고 1941 년 가을 발트해의 포위 된 섬에서 군인들이 독일군의 지속적인 공격에 맞서 싸웠 기 때문에 구할 곳이 없었습니다.
전쟁은 Ezel에서 남성과 여성의 여러 배우를 발견했습니다. 낮 동안 남자들은 전투기와 함께 참호를 파고 독일의 공격을 격퇴했으며 여자들은 부상자에게 붕대를 감고 전투기의 속옷을 세탁했습니다. 밤에는 싸움이 없다면 배우들은 숲속의 작은 공터에서 콘서트와 공연을 열었습니다.
글쎄,-당신은-물론 어둠 속에서 당신은 할 수 있습니다
음악을 듣지만 배우들이 어떻게 밤의 숲에서 공연을 할 수 있었는지 명확하지 않습니다. 관객은 이 어둠 속에서 무엇을 볼 수 있었을까? ... 공연이 시작 되 자마자 청중은 배우들에게 소형 전기 손전등의 좁은 광선을 지시했습니다. 이 광선은 작은 불 같은 새처럼 한 얼굴에서 다른 얼굴로 항상 날아갔습니다...
관중들은 예고로프를 향해 손전등을 비춘 적이 없습니다. 그는 항상 어둠 속에서 놀았고, 그의 앞에 자주 보이는 유일한 빛은 큰 별이었습니다. 그녀는 잊혀진 등대처럼 바다 가장자리에 누워 있었다.
바이올린의 현이 찢어졌고 Yegorov는 더 이상 연주할 수 없었습니다. 첫 번째 야간 콘서트에서 그는 보이지 않는 관중들에게 이것을 말했습니다. 갑자기 숲의 어둠 속에서 젊은 목소리가 불확실하게 대답했습니다.
그리고 파가니니는 하나의 현으로 연주했습니다...
파가니니! 예고로프가 위대한 음악가인 그와 어떻게 견줄 수 있겠습니까!
그래도 그는 천천히 바이올린을 어깨 위로 들어올렸다. 별은만의 가장자리에서 침착하게 불타고 있습니다. 그녀의 빛은 깜박였지만 언제나처럼 반짝거리지는 않았다. Egorov가 연주했습니다. 그리고 갑자기 한 현이 모든 현이 부를 수 있는 것과 같은 힘과 부드러움으로 노래를 불렀습니다.
즉시 전등을 번쩍였다. 처음으로 그들의 광선이 Yegorov의 얼굴을 때렸고 그는 눈을 감았습니다. 마치 파가니니의 건조하고 가벼운 손가락이 절단된 바이올린 위로 활을 움직이는 것처럼 연주하기 쉬웠습니다.
전쟁의 짧은 휴식 시간, 헤더와 타는 냄새가 나는 울창한 숲에서 차이코프스키의 멜로디가 울려 퍼지고 나른한 멜로디에서 심장이 터질 것 같았고 참을 수 없었습니다. 그리고 마지막 줄은 정말 소리의 힘을 견디지 못하고 끊어졌습니다. 즉시 손전등의 빛이 Yegorov의 얼굴에서 바이올린으로 날아갔습니다. 바이올린은 오랫동안 침묵했다. 그리고 불이 꺼졌습니다. 청중의 군중은 한숨을 쉬었습니다.
Egorov는 플레이 할 것이 없었습니다. 그는 평범한 분대에서 평범한 전사가되었습니다. 그리고 하룻밤의 전투에서 그는 조국을 위해 목숨을 바쳤습니다. 그는 거친 모래 땅에 묻혔습니다. 전투기는 예고 로프의 바이올린을 레닌 그라드로 날아간 조종사에게 건네주었습니다. ...조종사는 유명한 지휘자에게 바이올린을 가져갔습니다. 그는 두 손가락으로 그것을 가져다가 공중에서 무게를 재고 미소를 지었습니다. 그것은 이탈리아 바이올린이었고 노년기와 수년간의 노래로 인해 살이 빠졌습니다.
지휘자는 조종사에게 말했다.
이 바이올린은 지금 어디에 있습니까? 모르겠습니다. 그러나 그녀는 어디에 있든 푸쉬킨, 셰익스피어, 하이네의 모든 단어처럼 우리에게 친숙하고 사랑받는 아름다운 멜로디를 연주합니다. 그녀는 차이코프스키의 멜로디를 연주하며 청취자의 마음을 조국의 천재성, 인간의 천재성에 대한 자부심으로 떨게 만듭니다.
질문에 답하십시오:
1. 야간 콘서트에서 친숙한 P. Tchaikovsky 작곡의 어떤 멜로디가 들릴 수 있습니까?
2. 이탈리아 바이올리니스트 파가니니에 대해 무엇을 알고 있습니까?
3. 그의 유명한 작품 중 어떤 것을 들어보셨나요?
4. 음악이 주인공인 문학 작품을 기억하라.
