집 › 테스트 드라이브 › 중국 역사의 그림자 극장. 중국 연극의 역사 - 어떻게 시작되고 발전했는가

중국 역사의 그림자 극장. 중국 연극의 역사 - 어떻게 시작되고 발전했는가

평평하고 얇은 연극 인물은 처음에 종이로 만들어 당나귀 가죽으로 압축되었습니다. 극장은 때때로 "Lu Pi-ying"- "당나귀 가죽 조각상"이라고 불 렸습니다.

영화가 출현하기 전 2천여 년 동안 그림자 극장은 이미 중국에서 알려져 있었습니다. 그것은 화면에서 첫 번째 공연이었습니다. 음악과 이야기가 어우러져 이야기를 보여주면서 환하게 빛나는 하얀색 배경 위로 귀여운 인물들이 움직인다. 평평하고 얇은 연극 인물은 일반적으로 먼저 종이로 만든 다음 당나귀 가죽으로 압축했습니다. 극장은 때때로 "Lu Pi-ying"- "당나귀 가죽 조각상"이라고 불 렸습니다. 나무, 대나무 또는 얇은 금속 막대기로 조종되는 이 인형은 연극 공연의 중심이었으며 일반적으로 예술 작품이었습니다. 흰색이 아닌, 반대로 화면을 통해서도 디테일 하나하나의 색상을 구분할 수 있도록 칠했습니다. 색상은 종종 캐릭터의 성격과 역할에 대해 시청자에게 알려주는 상징적인 역할을 했습니다. 일반적으로 교활하고 사악하거나 사악한 사람이 무색으로 묘사되었다는 것이 흥미 롭습니다. 관객은 조각상을 세세하게 살펴 보았지만 공연은 볼뿐만 아니라 들어야했고 오케스트라 연주와 함께 가라 앉거나 산문이되었습니다.

관현악단은 중국 전통 악기를 현악기로 연주했으며 일부 지역에서는 대나무 막대기의 리드미컬한 박자를 동반하여 연주했습니다. 그림자와 빛의 연극 공연에 대한 이야기 레퍼토리는 매우 다양했습니다. 원숭이 왕의 귀환, 여행 이야기, 흥미로운 이야기 및 비유와 같은 전통적인 음모입니다. 공연을 위해 극단은 최소 5명으로 구성되어야 했다. 이들은 인형극과 음악가였으며 후자는 많은 악기를 연주하고 작은 조각상을 조종할 수 있었습니다.

중국에서는 기원전 2000년경 이미 사람들에게 그림자 극장이 흥미로웠습니다. 즉, 점차 동양 전역에 퍼졌고 특히 터키인에게 사랑을 받았습니다. 유럽은 1767년에야 선교사 Jules Alod가 프랑스인들에게 그것에 대해 말했을 때에만 이 고대 동양 예술에 대해 알게 되었습니다. 당시 유럽인들은 그림자 극장의 상징적 가능성을 높이 평가했습니다. 환상이 아니라면 중국 극장이 유럽인에게 말하는 것처럼 전 세계에 그림자와 빛의 유희가 있습니다. 조각상은 우화 적 의미를 강조하면서 단순히 검은 색으로 만들어지기 시작했습니다.

그림자는 거울과 같은 성례전적인 성격을 지닌 낭만적이고 신비로운 이미지입니다. 일부 언어에서는 "그림자"와 "영혼"이라는 단어가 동일합니다. 많은 신화에서 그림자의 이미지는 이집트의 정신 이중 "카"와 같은 두 번째 "I"이기 때문입니다. 동양 그림자 극장의 이미지는 서사를 시각적으로 뒷받침하는 역할을 하는데, 이러한 지각 원리는 이집트와 메소포타미아의 고대 동양 벽 이미지의 기초가 되었다. 이미지를보고 시청자는 신성한 텍스트 읽기를 "듣거나"잘 알려진 이야기를 회상했습니다. 이것은 어느 정도 그림자 극장의 원형이었습니다.

고풍스러운 형태의 그림자 극장에서 화면의 그림자는 손짓으로 만들어졌습니다.

그림자 연극의 기원에 관한 전설도 우울하고 낭만적이다. " 기원전 200년경 한우지(漢武帝) 시대에 시각 예술의 한 형태가 등장한 것이다. 그러나 그것은 Sun Dynasty 동안 널리 퍼졌습니다.

그림자 극장은 음악(기악 또는 음성 반주), 문학(이야기 및 대본), 공예(인형 만들기) 또는 그림(세트 및 인형 자체)의 세 가지 유형의 예술을 하나로 결합합니다.

그런 다음 가죽에서 얇은 반투명 실루엣을 잘라 냈으며 대부분 당나귀였습니다. 그리고 처음에이 극장은 "당나귀 가죽 인형극"이라고 불 렸습니다.

나중에 인형은 얇은 투명 가죽 (염소, 낙타), 종이 또는 판지와 같은 다양한 재료로 만들어졌으며 단단하고 일체형이거나 구부릴 수 있으며 서로 연결된 별도의 부품으로 구성됩니다. 인형의 높이는 대부분 30cm이지만 70cm의 큰 인형도 있습니다.
이 조각상을 꼭두각시라고합니다. 그 자체로 인형의 이미지에는 고대부터 성사 적 의미가 부여되었습니다. 고대 그리스 철학자 아리스토텔레스는 "인간은 신이 조종하는 꼭두각시입니다"라고 말했습니다. 그리고 또 다른 위대한 철학자 인 Plato는 학생들과 이야기하면서 꼭두각시를 손에 들고 꼭두각시와 같은 사람들은 선과 악, 미덕과 악의 실에 의해 지배된다고 학생들에게 설명했습니다. 그러나 당신은 마음의 황금 실인 단 하나의 실에만 순종해야합니다. ( "황금"은 인형의 머리를 제어하는 실입니다.) 이 예술이 훨씬 더 오래되었다는 결론을 내릴 수 있습니다.

조각상은 대나무, 나무 또는 금속 막대기를 사용하여 제어되었습니다.

중국 그림자 극장의 실루엣은 성격을 표현합니다. 눈의 모양, 머리, 자세는 전통에 의해 규제되며 역할에 해당합니다. 일반적으로 인형의 한 손에는 무기 또는 기타 특징적인 속성이 있고 다른 손에는 움직입니다. 중국 극장의 실루엣은 유럽 모방가의 그림자 극장 실루엣과 대조적으로 칠해졌습니다. 중국 그림자 극장에서 프로젝션을 시연하는 기술은 유럽 극장의 기술과 다소 달랐습니다. 중국 극장에서는 투명 스크린에 투영되어 뒤에서 가죽 실루엣을 비춥니다. 시청자는 윤곽뿐만 아니라 섬세한 색상도 봅니다. 중국 그림자 극장에서 스크린에 투사된 실루엣은 보여지기 위한 것이기 때문에 윤곽과 색상이 매우 복잡합니다. 시청자는 이야기를 듣는 동시에 화면에 투영된 영상을 봅니다. 등장 인물은 대중 소설, 전설, 뮤지컬 이야기, 전설, 동화, 전설의 역사적 서사 장면을 일반 중국 시청자에게 흥미롭고 이해할 수 있도록 설명합니다. 그림자 인형은 매우 비쌌습니다. 부유한 사람들만이 그것들을 가질 수 있었고, 그것들은 가정에서 가장 신성한 장소로 여겨지는 방에 보관되었습니다. 법원 그림자 극장 세트에는 최대 600명의 그림자 인물이 포함되었습니다.

그림자 극장의 공연은 원칙적으로 황혼에서 새벽까지 밤에 열렸습니다. 인도에서는 잘 포장된 공터의 대나무 기둥에 거대한 병풍을 설치했습니다. 스크린 뒤에는 코코넛 껍질에 불이 피워졌고 반대편에는 망고 나무 아래 어딘가에 청중이 있습니다. 이야기꾼이 화면 앞에 앉았고 마을 주민들은 숨을 참으며 신들의 삶과 민속 서사시 "라마야나"와 "마하바라타"의 영웅들의 착취에 대한 그의 이야기를 들었습니다. 공연은 연속으로 여러 밤 동안 계속될 수 있습니다. 그리고 처음에는 아이들이 그러한 공연에 참석할 수 없었지만 남성과 여성이 시청했습니다. 그들의갈라져.

순례자들은 아시아 전역에 극장에 대한 이야기를 전했고 몽골에서 밝혀졌습니다. 징기스칸의 몽골군과 함께 아시아와 유럽의 다른 지역으로 퍼졌다.

그림자 극장은 터키의 오스만 제국 시대에 최고의 형태에 도달했습니다. Karagöz "블랙
눈" - 터키 그림자 극장의 영웅이 가장 인기가있었습니다.
Karagez의 프로토 타입은 매우 실제적인 터키 대장장이, 전사 및 훌리건이었습니다. 그는 술탄 오르한 궁정에서 14세기 중반에 살았고 모스크 건설에 참여했습니다. 그는 벽돌공인 그의 친구 Khajivat와 이야기하는 것을 아주 좋아했습니다. 서로 농담을 주고받다 보니 작업이 매우 느리게 진행되었다. 술탄은 이에 대해 알고 둘 다 실행하기로 결정했습니다. 농담이 아니라 나쁜 일을 위해. 그리고 그는 처형하고 회개했지만 너무 늦었습니다. 그런 다음 술탄을 위로하기 위해 그의 측근 중 한 명이 Karagoz와 Khadzhivat의 그림자 인물을 잘라내어 친구들이 다시 살아있는 것처럼 농담을하는 공연을 보여주었습니다. 그들은 이것이 술탄을 진정 시켰고 그 이후로 Karagez가 참여한 공연이 터키 전역에서 진행되었다고 말합니다. 그와의 연극은 karagezdzhi라고 불리는 한 사람이 연주했으며 그는 그림자 인물을 제어하고 모든 캐릭터의 목소리를 차례로 바꾸어 목소리를 바 꾸었습니다.

스페인의 중세 시대에는 예술가들이 무대에 오르는 것이 금지되었지만 나가고 싶었을 때 테트라 그림자의 세 번째 형태가 눈에 띄었습니다. 화면. 그 이후로 공연을 보여주기 위해 살아있는 사람들의 그림자를 사용하는 것은 스페인 그림자로 알려지게 되었습니다.

1733년 러시아에서 그림자 극장에 대한 언급은 신문 "Sankt-Peterburgskiye Vedomosti"에 실렸습니다. 이런 식으로 표시된 수치는 아무 말도 하지 않지만 "글쎄, 기호 및 기타 표시에서 의미하는 바를 알 수 있습니다. 이 그림자는 다른 불명예스러운 게임에서는 그렇게 잘 할 수 없는 많은 놀라운 유형과 그 응용 프로그램을 묘사합니다. ." 현재 러시아 유일의 대규모 국가 그림자 극장은 1937년 아동 도서 박물관에서 조직되었으며 Charles de Coster(내가 가장 좋아하는 소설 중 하나)의 소설 "Til Ulenspiegel"을 기반으로 한 공연의 초연과 함께 개장했습니다. 오늘날에도 여전히 작동합니다. 그러나 그의 레퍼토리에는 그림자 공연뿐만 아니라 평범한 인형극도 포함됩니다.

"중국 그림자"는 18세기와 19세기 유럽에서 흔했습니다. 프랑스 혁명이 일어나기 전인 1767년 프랑스 선교사 Jules Alod가 중국에서 그림자 연극 기법을 들여왔습니다. 그리고 이곳에서 그림자 극장은 많은 사랑을 받고 보여주어 '프랑스의 그림자'로 불리기 시작했다. 그리고 그는 베르사유의 Dominic Serafen의 그림자 극장에서 가장 큰 명성을 얻었습니다.

Serafina 극장의 이야기는 현재에 대해 언급하고 유형을 알아볼 수있는 영웅을 가져 왔습니다. 이 극장에서 투영된 실루엣은 서사적 내러티브나 심지어 동화가 아니라 일종의 일화이다. 1790년, 헌법을 위한 "제헌의회" 내의 여러 파벌 간의 치열한 투쟁 중에 세라핀은 그날의 주제에 대한 연극 "국가 연합"을 내놓았습니다. 1793 년 루이 16 세가 처형 된 후- "가장 아름다운 사과 또는 왕좌의 전복"극. 간결한 시각적 이미지를 기반으로 한 특정 형태의 스토리텔링을 가진 그림자 극장에 대한 교육받은 유럽인들의 관심은 민속학에 대한 "살롱" 관심의 필수적인 부분이었습니다. 2 년 동안 Serafina의 소박한 쇼는 궁중들에게 지루해졌고 극장은 파리로 옮겨졌습니다. 세라피나 극장은 1859년 상속인이 그림자를 방대한 인형으로 대체할 때까지 존재했습니다.

Serafina 외에도 벨기에의 Etienne Gaspard Robert는 공화국 말년의 가장 유명한 그림자 연극 평론가였습니다. Robert의 쇼는 "유령의 수집"을 의미하는 "phantasmagoria"라고 불 렸습니다. 그것은 나폴레옹 보나파르트가 자신을 독재자로 선언하고 혁명의 첫해에 공화국의 종말이 선언되기 2년 전인 1797년에 문을 열었습니다. 파리에서의 생활은 점점 더 고요해지고 풍요로워졌습니다. 대량 체포와 처형이 중단되고 전쟁이 프랑스 국경에서 멀어지고 세속 살롱이 도시에서 다시 문을 열었습니다. Robert의 공연은 Place Vendôme 근처의 Capuchin 수녀원 폐허에서 열렸습니다. 공연 중에 저자는 개선 된 "매직 랜턴"의 도움으로 "친애하는 죽은 자의 그림자"인 Marat, Robespierre, Danton, Louis XVI 및 Lavoisier와 신화 적 인물 인 Hebe, 미네르바, 메두사 가르고나. 쇼의 마지막 장소는 M. G. Lewis의 인기있는 "고딕 소설"의 캐릭터 인 Wandering Monk와 기타 "끔찍한"캐릭터가있는 죽음이 차지하지 않았습니다. Shadows는 대중에게 지울 수없는 인상을 남겼습니다. "여자들은 기절했고, 용감한 남자들은 눈을 감았다." 쇼가 존재하는 5년 동안 "파리 전체"는 수도원의 벽에 있었습니다.

Robertson의 표현에서 그가 자신을 부르기 시작하면서 시각적 이미지가 더 많이 재생됩니다.
중국 그림자 극장보다 독립적인 역할. 디스플레이에 사용된 대부분의 매직 랜턴은 매우 강력했으며, 특수 레일을 따라 화면을 향하거나 화면에서 멀어지도록 빠르고 조용히 이동할 수 있는 바퀴가 있는 플랫폼에 배치되었습니다. 랜턴의 빠르고 조용한 움직임은 이미지가 청중에게 접근하고 청중을 향해 날아가며 "공간의 깊이에서" 그들에게 접근하고 있다는 느낌을 만들어 냈습니다. 손전등이 화면에 접근함에 따라 초점 거리가 변경되었습니다. 이미지가 즉시 사라지기 위해 "고양이 눈"이라는 장치가 사용되었습니다. 삼각형 구멍이있는 플러그로 광원을 닫고 청중을 즉시 다시 어둠 속으로 몰아 넣었습니다. Phantasmagoria의 다음 기본 결정은 중국 그림자 극장에서와 같이 컬러 이미지와 빛이 직물을 통과하게 하는 반투명 스크린이었습니다. 중국 극장에서 빛은 실루엣 인형과 스크린을 통해 들어온다. Phantasmagoria에서 유리 슬라이드에 묘사된 실루엣은 검은 반사 배경으로 둘러싸여 있으며 완전히 자율적이고 독립적으로 움직이는 물체로 인식되었습니다. 숙녀들을 향해 잠수하는 박쥐들은 그들이 손에 들고 있는 작은 랜턴에 의해 투사되었습니다. 약 10개의 랜턴이 동시에 쇼에 참여할 수 있습니다. 흐르는 그림자는 연기에 투영하여 얻었습니다. "유령"의 부름에는 당시 극장에서 널리 사용되는 음향 효과가 수반되었습니다.

우울한 제작에 대한 Robertson의 열망은 그림자 극장의 출현에 대한 바로 그 전설 (중국인)에 의해 설명되었습니다. 여기에서 극장의 이미지는 혁명 초기에 사망한 정치인이나 좋아하는 고딕 소설의 등장인물과 같이 대중에게 중요한 주제를 상징했습니다. Robertson이 만든 "끔찍한"이미지는 매우 성공적이어서 오랫동안 쇼에서 살아 남았습니다. 나폴레옹 전쟁 동안 비밀 경찰은 이 기술을 사용하여 현역 부대에서 탈출하려는 탈영병을 놀라게 했습니다. 그들은 허가 없이 부대를 떠나려는 장교들을 놀라게 하기 위해 밤에 메두사와 방랑승의 머리를 숲의 나무에 투사했습니다.

"phantasmagoria"의 이미지는 "home" 매직 랜턴에 대한 "macabre" 그림의 도상학을 설정합니다. 이러한 이유로 Robertson은 현대 엔터테인먼트 영화의 주요 장르 중 하나의 창시자로 간주됩니다. 공포 영화.

1885년 이후 파리에서는 "모든 파리를 하나로 만드는" 또 다른 쇼가 열렸습니다. 중국의 "그림자 극장"에 대한 관심의 부활은 아르누보 미학의 영향을 받았습니다. 예술가 Henri Riviere는 한때 카페에 앉아 가수의 공연을 듣고 냅킨과 판지에서 작은 남자를 자르고 노래 삽화를 보여주기 시작했습니다. 모두가 그것을 너무 좋아해서 Henri Riviere는 자신의 그림자 극장을 만들었습니다.

그래서 Montmartre에서 멀지 않은 Rue Victor-Masse에 Cha Noir (Black Cat) 카바레가 열렸으며 Emile Zola와 Edgar Degas를 비롯한 많은 예술가와 작가가 방문했습니다. 그 당시 카바레는 오늘날과는 약간 다른 명성을 얻었습니다. 공식적인 세속 문화에 대한 대안이었습니다. 1887년, 2연주자 Jules Joux는 오늘의 주제에 대한 그의 노래를 그림자의 시연으로 설명할 생각을 했습니다. 이 노래는 주문 분배로 인해 정부의 스캔들에 헌정되었습니다. 그 숫자는 대성공이었다. 이로 인해 행정부는 카바레를 그림자 시연으로 완전히 전환한다는 아이디어를 얻었습니다.

프랑스의 유명한 예술가 Caran de Ash, Henri Somm 등이 참여했고 Black Cat은 10-15 명이 공연에 참여하는 대형 극장이되었습니다. Sha Noir 공연은 보다 세련된 청중을 대상으로 했습니다. 그들은 나폴레옹 전용 "서사시", "성 안토니의 유혹", "파리의 자궁"(장르 장면), "스핑크스", "태양에 대한 캠페인"(앵글로-버 전쟁에 관한)을 보여주었습니다. Henri Riviere는 조명 효과에 큰 관심을 기울였습니다. 각 공연마다 특수 컬러 안경이 만들어졌습니다. 무거운 아연 그림자 형상은 복잡한 메커니즘의 도움으로 움직였습니다. 그들은 특수 레일을 타고 무대를 돌아 다녔습니다. 카바레 그림자 극장의 공연은 "대형"극장의 제작으로 연출되었습니다. 화면에는 고전적인 그림자극처럼 개별 인물들이 잇달아 이어진 것이 아니라, 예술가들이 기획한 장면들이 등장한다. 극장은 1897년까지 존재했다.

현재 가장 유명한 그림자 극장은 Javanese Wayang Kuli입니다.
다양한 색상으로 칠해진 경첩의 투명 용지. Javanese 그림자 인형은 지팡이가있는 인형극에 의해 제어되며 버팔로 가죽으로 만들어집니다. 양피지로. 그런 다음 마스터 조각가가 이 판에서 작업하여 그림자 인형인 "와양"으로 바꿉니다. Java에서이 직업은 가장 존경받는 직업 중 하나입니다. 조각가들은 실루엣을 조각하고 투각 조각으로 덮습니다. 그런 다음 화가는 흰색, 노란색, 파란색, 빨간색 및 검은색의 다섯 가지 색상만 사용하여 그림을 그립니다. 그런 다음 인형이 조립됩니다. 팔, 다리 및 머리가 인형에 부착됩니다. 마지막으로 조종 스틱이 인형에 부착됩니다. 한 공연을위한 인형은 100-150 개가 필요합니다.

_____________________________________________________________________________________

카미유 생상스 - 죽음의 춤 (Danse Macabre):

옛날 중국에 황제가 살았습니다. 이 중국 황제에게는 사랑하는 아내가 있었습니다. 그녀는 병에 걸려 죽었습니다. 황제는 위로할 수 없었다. 그는 모든 일을 그만두고 방으로 가서 창문에 무거운 커튼을 걸고 모든 문을 닫고 말을 멈췄습니다. 그의 궁중들은 무엇을 해야할지 몰랐습니다. 제국의 상황은 쇠퇴하기 시작했고 황제는 죽은 아내를 위해 괴로워했습니다.
어느 날, 궁중의 궁신이 황제를 처의 방으로 불렀고 황제가 들어갔을 때 그는 커튼 뒤에 죽은 아내의 실루엣을 보았다. 그녀는 일어나 걸었고, 그녀의 아름다운 옆모습은 태양을 배경으로 커튼 뒤에서 어렴풋이 드러났습니다. 황제는 충격을 받았습니다. 그래서 수석 신하가 황제에게 그림자 극장의 경이로움을 보여주고 그리움을 치료해 주었습니다. 황제는 매일 저녁 궁중에게 아내의 복제 인형으로 공연을 보여달라고 요청하기 시작했습니다. 그는 다른 궁중을 보도록 초대하기 시작했습니다. 그는 커튼 뒤에서 아내의 그림자가 움직이는 것을 보았습니다. 걷기, 악기 연주, 창가에 앉기. 그녀는 그의 사랑하는 아내와 매우 흡사하며 가장 얇은 천 뒤에 있습니다. 그리고 황제는 갑자기이 천이 그들 사이의 영원한 장벽이 아니라는 것을 깨달았고 그의 사랑하는 사람은 계속해서 어딘가에 살지만 여기에서는 살지 않으며 언젠가 그와 그의 아내는 다시 만날 것입니다. 시간이 걸립니다. 그 이후로 그는 환호하고 국정에 참여하기 시작했습니다.

이 아름다운 전설은 한우 치 황제 시대 인 기원전 200 년에 우리에게 온 예술인 그림자 극장의 등장 시작과 관련이 있습니다. 또한 Shadow Theatre는 지구 전역에서 승리의 행진을 시작했으며 인도, 터키에 나타 났으며 아시아 전역으로 이동하여 징기스칸 군대와 함께 유럽에 도달하고 정복하고 러시아에 도달했으며 상트 페테르부르크 전체를 정복 한 다음 모스크바를 정복했습니다.

고대 그림자 극장의 공연은 원칙적으로 밤에 석유 램프의 불빛 아래 거리에서 열렸으며 한 공연의 인형은 풍경을 세지 않고 최대 1000 인물을 가질 수 있습니다.

그런 공연을위한 인형은 가죽으로 만들고 피부를 투명하게 얇게 입힌 다음 인형을 잘라 내고 그 위에 패턴을 잘라 칠했습니다. 대부분의 경우 인형은 당나귀 가죽으로 만들어졌습니다. 그래서 사람들은 그림자 극장을 "당나귀 가죽 인형극"이라고 부르기도 합니다.

Shadow Theatre의 인형 높이는 대부분 30cm 높이로 만들어졌습니다. 조각상은 움직일 수 있도록 만들어졌으며 상호 연결된 부품으로 구성되었습니다. 스크린 뒤에 있는 사람은 특수한 긴 막대의 도움으로 인형을 조종했고,
(대나무, 강철, 나무), 청중은 조명 스크린에 투사되는 인형의 그림자 만 보았고, 움직임, 흥미 진진한 음모를 보았고, 음악을 듣고, 노래를 들었지만 인형극 자체는 보지 못했습니다. 화면 뒤의 빛이 비스듬히 그 쪽으로 향하고 있어서 인형을 조종하는 사람이 보이지 않게 되었습니다.

현재 가장 유명한 Shadow Theatre는 Javanese, Wayang-Kuli입니다. 인형은 여전히 \u200b\u200b물소 가죽으로 만들어지며 피부가 얇아져 종이처럼 얇고 투명 해집니다. 이 인형을 와양꾸리 종이인형이라고 합니다. 이 인형은 매우 내구성이 있습니다. 예를 들어, 독일 박물관에 보관된 인형은 지금까지 색을 잃지 않았습니다. 이미 1200년이나 되었지만!
서양에서는 그림자 극장이 가장 우아하고 엘리트적인 예술로 간주되며 유럽에서는 특별한 축제도 열립니다.

중국에 그림자 극장이 존재한다는 최초의 정보는 2천년 초로 거슬러 올라갑니다. 중국의 그림자 극장은 인기 있는 역사 이야기와 전설인 드라마와 인형극과 함께 공통 소스에서 플롯을 그렸습니다. 자연에 대한 깊은 관찰, 묵상, 명상, 사물과 현상의 본질에 대한 지성소에 대한 침투를 가장 먼저 이해 한 사람이 동양인이라는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 성격

그림자. 시와 그림에서 우아한 이미지로 작업하는 세련된 예술 형식의 감정가와 창작자 인 중국인은 그림자를 드리 우는 물질의 속성을 높이 평가했습니다.

중국 그림자 극장은 대중적인 전설과 고대 역사 전설에서 플롯을 그렸습니다. 공연을 위한 인물의 형상은 가죽(당나귀, 양고기 또는 Fujian에서와 같이 원숭이) 또는 색종이로 만들어졌습니다. 종종 그들은 색색의 비단으로 장식되어 화려한 공연이 펼쳐지는 중국 극장을 부를 수 있습니다. 색상과 음영.인형은 인형의 목과 손목에 부착된 3개의 쐐기로 제어되며 움직일 수 있습니다.

한 버전에 따르면 중국 그림자 극장의 예술은 한나라 시대(BC 206-AD 206)에 뿌리를 두고 있습니다. 당시 통치하던 한무제(漢武帝)의 황제는 사랑하는 아내의 뜻밖의 죽음에 슬퍼하며 모든 국정을 포기했다.

6 그림자극장

자연사. 고관 이소문은 거리를 거닐며 황제를 고통스러운 상태에서 구해낼 방법을 생각하며 땅바닥에 그림자를 가지고 놀며 즐거워하는 아이들에게 눈길을 끌었다. 이로 인해 고관은 주권자의 우울을 분산시키는 방법에 대한 독창적인 아이디어를 얻었습니다. 그는 집으로 돌아와 밀도가 높은 물질에 황제의 죽은 아내 (프로필)를 묘사했습니다. 그런 다음 이미지를 칠하고 오려서 팔과 다리에 가는 끈을 붙였습니다. 날이 어두워지자 그는 실크 스크린을 당기고 자신이 만든 인물의 그림자가 화면에 나타나도록 양초를 놓았다. 줄을 당기면 그림이 움직입니다.

그는 황제를 초대하고 화면 뒤에서 사라지고 우아한 매너뿐만 아니라 고인의 목소리 억양까지 모방하려고 노력하면서 움직이는 인형을 보여주었습니다. 한무제(漢武帝)는 고인이 된 아내의 그림자를 보고 큰 위로를 받고 정신을 차리고 버려진 국정으로 돌아갔다. 그 이후로 그림자 게임은 황제의 궁전에서 새로운 엔터테인먼트 중 하나가되었습니다. 곧 이 궁전의 재미는 대중적인 취미로 성장했습니다. 이것이 그림자 극장이 탄생한 방법입니다. 그러나 덜 낭만적인 또 다른 그림자 극장의 출현 버전이 있습니다. 이 버전에 따르면 중국의 귀족 여성들은 "라이브" 장면을 볼 수 없었습니다.

그 당시 유별나게 사랑 받고 인기를 끌었던 그림자 공연을했다. 원나라(1279-1368) 시대에 그림자 극장은 인구 밀집 지역에서 멀리 떨어진 전사들을 위한 오락이었습니다. 그리고 징기스칸 침공 중에 그림자 극장은 전사들과 함께 한 곳에서 다른 곳으로 이동하여 빠르고 널리 퍼졌습니다. 곧, 그들 자신의 그림자 극장이 페르시아에서 일어났고, 아랍과 남동부 국가들은 그들 자신의 그림자 극장이 나타났습니다. 그리고 명나라 (1368-1644) 동안 중국에서는 추와 한 공국 간의 전쟁에 대한 고대 전설에서 영감을 얻은 많은 극단이 나타났습니다.

시간이 지남에 따라 드라마틱 아트와 마찬가지로 그림자 극장은 여러 방향으로 수정되고 분할되기 시작했습니다. 그들 중 가장 유명한 것에 대해 알아 봅시다.

동부 학교가장 유명하고 권위있는 그림자 극장은 Tanshan 지역에서 시작되었습니다.

서양 학교베이징 그림자 극장이라고도 알려진 그림자 극장.

파이반 피인- 모든 것이 대나무 막대기의 비트 리듬을 따르는 프로덕션에서 가장 음악적이고 조형적으로 완벽한 그림자 극장.

극장Lunsi- 조각상, 의상 및 장식 장식품이 매우 아름답고 가장 우아하고 그림 같은

8 섀도우 시어터

중국 전통 회화 스타일로 그려져 있습니다.

산시 극장- 민속, 줄거리의 모든 행동은 좋은 마법사와 서부 여행에 대한 동화와 전설을 기반으로합니다.

루피잉- 종이 그림자 극장, 그리고 양피잉 -염소 가죽 그림자 극장.

제조 기술 및 장인 정신 제조 기술 - 이것은 재료를 선택하고, 밝은 이미지를 찾고, 그림자 그림(실루엣)의 형태로 만들고, 그래프를 그리고 색칠하는 복잡하고 유서 깊은 과정입니다.

송나라(960-1279)에는 염소 가죽이 사용되었습니다. 재능있는 예술가들은 종이에 다양한 이미지를 그리고 펼쳐진 피부 표면에 복사한 다음 실루엣을 오려내고 칠했습니다. 그 후 물소와 당나귀 가죽이 사용되기 시작했습니다. 어떤 곳에서는 이러한 유형의 극장을 "당나귀 가죽 그림자"를 의미하는 Lu Pi-ying이라고합니다.

장인들은 모든 주요 기술 링크를 명확하게 나타내는 말을 조합하기도 합니다. 예를 들어, 그들은 당나귀 피부가 그림자 그림에 가장 적합하다고 말합니다. 매우 부드럽고 면적이 크며 동시에 상당히 얇기 때문에 (좋은 드레싱으로 반투명 함) 캐릭터의 머리를 묘사하는 데 적합합니다. . 스킨 온

당나귀 등은 가정용품(테이블과 의자, 병풍 등)을 조각하는 데 적합합니다. 목의 피부는 동물(예: 말, 호랑이) 또는 수레, 보트 등을 조각하는 데 적합합니다. 루안허 강 유역에 있는 허베이성 탕산 일대에서 생겨난 그림자 극장은 오늘날까지도 유명하다. 그림자 극장의 많은 실루엣과 풍경은 박물관의 귀중한 전시품입니다. 다양한 캐릭터의 일반적인 이미지에는 일반적으로 프로필만 있었습니다. 눈썹, 눈구멍, 입, 코가 잘리고 나머지는 모두 비어 있었다. 인형의 머리는 전통적으로 빨간색, 녹색, 노란색, 흰색 및 검은색으로 칠해졌습니다. 색상의 도움으로 공연 영웅의 캐릭터가 지정되었습니다. 예를 들어, 고대 소설 "삼국지"의 줄거리에 따르면 사람들에게 사랑받는 영웅 Guan Yu의 이미지는 항상 붉은 얼굴, 두꺼운 검은 눈썹, 날카로운 표정입니다. 모든 외모로 그는 정직하고 솔직하며 항상 착취 할 준비가 된 사람의 특징을 표현합니다. 녹색은 용기와 대담함의 특징입니다. 예를 들어, 수(581-618)와 당(618-907) 왕조의 표현에서 사람들이 가장 좋아하는 정요진의 이미지는 항상 녹색이었습니다. 블랙은 캐릭터의 성격에서 가장 중요한 특성으로 엄격함, 무관심, 정의를 나타냅니다. 노란색은 일반적으로 마법의 힘을 가진 사람들의 이미지를 강조했으며,

머리카락을 면도하고 투명한 상태로 피부를 건조시킵니다. 그 후 다양한 크기와 모양의 칼과 가위를 사용하여 잘라낸 준비된 피부에 미래 모습의 스케치를 적용한 다음 조심스럽게 칠합니다. 인형의 색상은 단조롭지 않아야하며 인형은 단색이거나 매우 화려할 수 있습니다. 제작의 핵심이자 가장 어려운 요소인 다림질은 도형을 재단하고 채색한 후 하는 작업이다. 작업이 끝나면 개별 부품이 연결되고 인형이 완전히 준비됩니다. 다행스럽게도 현대 영화와 텔레비전이 대중을 위해 서로 경쟁하는 동안 민속 예술가 그룹은 중국에서 계속 살아남아 매년 그림자 극장의 화면에 점점 더 많은 창의성의 꽃을 심고 발전시킵니다. 이 놀라운 고대 중국 예술을 후손을 위해 보존하십시오. 예술은 결코 현대적이지 않고 놀라울 정도로 새롭습니다.

그리고 흰색-그들은 교활하고 교활하고 교활한 사람들의 이미지를 표시했습니다. 보통 극단은 5~7명으로 구성된다. 오케스트라는 현악기 (중국 바이올린 "erhu", "hu-qin", "yuetsin"-일종의 류트)로 구성되었습니다. 타악기(작은 비앙구, 윈구 북, 다양한 크기의 구리 심벌즈); 영적 악기(트럼펫, 소나) 및 기타 여러 악기. 그러나 뮤지션은 일반적으로 여러 악기를 연주하고 추가로 백업 배우 역할을 수행했습니다. 극단의 중요한 위치는 대나무 막대기의 도움으로 인물을 능숙하게 제어하고 다양한 동작을 수행하도록 강요하는 배우가 차지했습니다. 또한 움직임은 줄거리에 따라 정확하게 수행되었습니다. 배우는 동작, 텍스트 및 음악 반주를 동기화했습니다. 참고: 움직이는 부분을 연결하는 가는 끈이 대나무 막대기 끝에 부착되었습니다.

인형.

Gansu 동부의 그림자 극장은 14-19 세기 명청 왕조 동안 널리 퍼졌습니다. 이 지역의 그림자 극장의 인물은 특히 아름답고 훌륭한 취향으로 만들어졌습니다. 어린 버팔로의 검은 피부는 그림자 극장의 인형 제작 재료로 사용되었습니다. 이 피부는 매우 얇지만 강하고 유연합니다. 미래인형을 위한 재료를 준비하는 과정에서 필요했던

그림자극장

인도: 춤추는 신들

그림자 극장의 예술은 16세기 인도에서 특히 부다 레디(Buda Reddy)의 통치 기간에 인기를 끌었습니다. 인도 인형은 연극계에서 가장 큰 규모이며, 인형의 수호신인 시바신전 근처에서 그림자극 공연이 자주 열린다. 민속학에 따르면 전통적으로 장난감이 나무 한 조각으로 통째로 조각되던 시절에 개별 부품으로 특이한 인형을 만드는 장인이 있었습니다. 어느 날 시바 신과 그의 아내 파르바티 여신이 이 주인의 가게에 들어왔다. 인형을 바라보던 파르바티는 너무도 황홀해 남편에게 영혼이 인형 속으로 들어가 춤을 출 수 있게 해달라고 부탁했다.

신들은 그 광경을 즐기고 지친 후에 그들의 영혼을 가지고 떠났습니다. 무슨 일이 일어나고 있는지 흥미롭게 지켜보던 주인은 다시 인형들을 춤추게 하고 싶었다. 그는 부품에 붕대를 감고 실로 인형을 조종할 수 있었습니다.

그림자 극장 공연은 보통 황혼에서 새벽까지 밤에 열렸습니다. 넓은 공터가 잘 다져지고 대나무 장대에 거대한 병풍이 놓였습니다. 화면 뒤에서 코코넛 껍질에서 불이났습니다. 한편 망고나무 아래 어딘가에는 수많은 구경꾼들이 있었다. 내레이터는 화면 앞에 앉았고 마을 주민들은 숨을 참으며 신들의 삶과 민속 서사시 라마야나와 마하바라타의 영웅들의 착취에 대한 그의 이야기를 들었습니다. 이야기가 진행되는 동안 갑자기 드럼이 두드리기 시작했고 다른 악기가 들어 왔고 이야기의 영웅 인 인형이 화면에 나타났습니다. 다른 세계에서 사람들에게 온 것 같았습니다. 그림자 극장 공연은 여러 밤 동안 계속될 수 있습니다. 아이들은 그러한 광경에 참석할 수 없었습니다. 게다가 남녀가 따로 공연을 관람했다.

중국과 친해지면서 유네스코가 보호하는 이 나라의 국가 문화 유산에 매료되지 않을 수 없었습니다. 즉, 그림자 극장. 그 역사는 거의 콧수염이 난 드래곤 링만큼이나 오래되었습니다. 유럽에서는 18세기에야 등장했습니다. 일반적으로 이것은 상상력과 예술적 취향을 모두 발전시키는 흑백 만화와 같습니다.

그림자 극장을 직접 만드는 것은 매우 쉽고 매우 훌륭해 보입니다. 전통적으로 인형의 실루엣은 당나귀 가죽으로 잘라냈지만 우리는 단순한 판지로 제한했습니다. 피규어가 오픈워크일수록 나중에 무대에서 보는 재미가 더 크기 때문에 작은 디테일도 환영합니다.

다양한 텍스처를 실험하고 추가할 수 있습니다. 예를 들어, 꽃잎.

처음에는 수치가 줄에 있었지만 인형극의 손이 지속적으로 보이기 때문에 불편한 것으로 판명되었습니다. 따라서 최선의 선택은 선반 위의 인형으로 밝혀졌습니다.

로마 Tsybulin의 사진

골판지 배우의 무대는 그림자를 남기는 반투명 평면입니다. 이를 위해 우리는 나무 프레임을 가져다가 그 위에 골판지를 팽팽하게 당기고 뒤쪽에 광원을 배치했습니다.

중국의 그림자 극장은 사랑하는 아내를 잃은 황제를 위로하기 위해 생겨났다는 믿음이 있습니다. 그는 커튼의 접힌 부분에서 그녀의 실루엣을 보았고 그의 마음은 진정되었습니다. 이 기술을 사용하면 정지된 사진을 만들 수 있습니다. 예를 들어 "크리스마스"라는 구성입니다. 정말 진정.

하지만 일이 움직이기 시작하면 마법과도 같습니다. 따라서 4월 10일 금요일에 있었던 연극의 밤에 대해 이야기해 봅시다. 작은 인형극은 부모, 성인 그룹 및 약속에 따라 온 나머지 사람들에게 세 가지 공연을 보여주었습니다. 휴식시간에는 물론 뷔페(:

그래서 우리는 중국의 예술을 연구하고 있기 때문에 중국적 편견이 있는 동화도 선택했습니다.

"나이팅게일"

첫 번째 공연은 한스 크리스티안 안데르센이 쓴 잘 알려진 나이팅게일 이야기입니다.

아르투르 살니코프의 사진

이것은 가장 어려운 공연이며 다른 공연보다 길고 많은 캐릭터가 있습니다.

Andrey Ustinov의 사진

여러 사람이 그림을 그리고 조각을 했지만 저녁에 온 예술가는 단 한 명뿐이었다. 그와 함께 우리는 다음을 보여주었습니다.

동화는 Tatiana Tokmakova가 읽습니다. Roman Tsybulin의 비디오

"드래곤을 물리쳐라"

이것은 같은 이름의 중국 설화입니다. 모든 캐릭터와 풍경은 외부의 도움 없이 5살짜리 Lavrik이 직접 만들었습니다(그의 어머니와 나는 단순히 할 수 없었기 때문에 우리는 작은 세부 사항만 잘라내는 데 도움을 주었습니다).

성은 실제 중국 탑이며 용 자체는 일반적으로 중국인, 즉 길고 콧수염이 있습니다.

Andrey Ustinov의 사진

이 이야기는 우리에게 많은 것을 가르쳐줍니다. 용을 사람으로 만드는 것은 무엇입니까? 마음과 영혼이없는 도마뱀이 아닌 사람으로 남으려면 어떻게 행동해야합니까?

동화는 Tatiana Tokmakova가 읽습니다. Roman Tsybulin의 비디오.

"황후의 세 아들"

이것은 유명한 중국 우화를 바탕으로 우리 모두가 함께 구성한 가장 재미있는 동화입니다. 이 때문에 이야기는 패치 워크 퀼트처럼 밝혀졌습니다. 성인의 개념이 어디에 쐐기를 박았는지, 어디에-어린이가 있는지 즉시 볼 수 있기 때문입니다. 그러나 이것은 오히려 그녀의 존엄성입니다.

Andrey Ustinov의 사진

이 이야기는 다양한 러시아와 중국 동화를 작가의 개인적인 상상력과 혼합하여 편집한 것입니다.