집 › 테스트 드라이브 › 구세주 그리스도 교회 영토에 대한 독특한 전시회. 그리스도의 성전 금고에서 구세주께서는 과두주의 금고에서 전시품을 전시하셨습니다.

구세주 그리스도 교회 영토에 대한 독특한 전시회. 그리스도의 성전 금고에서 구세주께서는 과두주의 금고에서 전시품을 전시하셨습니다.

11월 14일, 뮤즈 살바도르 달리(Salvador Dali)의 손자 갈라(Gala)의 참여로 만들어진 새롭고 독특한 전시 공간인 아트 센터(Art Center)가 모스크바에 문을 열었습니다. 최신 기술 덕분에 박물관은 고전 예술 작품에 대한 시각, 운동, 소리 및 지적 인식의 조합인 홀로그램 시너지 효과를 창출합니다.

"예술 센터"의 개관은 과거의 가장 위대한 거장인 "러시아의 예술적 보물"에 의한 획기적인 러시아 미술 전시회로 표시되었습니다. 평방 미터당 걸작의 집중도가 너무 높아서 전시회는 수도에서 주목할만한 문화 행사 일뿐만 아니라 가장 세련된 시청자에게도 개인적인 충격이 될 것입니다. 게다가 이 캔버스들은 지금까지 한 번도 박물관에 전시되거나 일반 대중에게 공개된 적이 없다.

이 전시회는 구세주 그리스도 대성당 재단, 러시아 연방 문화부, 모스크바시 매스 미디어 광고부, 국가 정책, 지역 간 관계 및 관광부에서 지원합니다. 모스크바시, 모스크바시 문화부. 전시 큐레이터 - 안드리안 멜니코프(Andrian Melnikov), 수집가, 갤러리 소유주, 국제 골동품 및 예술 딜러 연합 회원
(C.I.N.O.A).

전시회 "러시아의 예술적 보물 : 아이콘에서 아르누보까지. The Best of Russian Collections”는 정말 독특합니다. 수집가, 전문가 및 예술 감정가가 대규모의 고귀한 프로젝트를 위해 연합했습니다.

수년 동안 가장 위대한 러시아 거장의 그림은 1 차 세계 대전, 혁명, 이민, 억압, 2 차 세계 대전, 불안정한 시대와 같은 역사적 대격변이 차례로 이어지면서 엿보는 눈에서 조심스럽게 숨겨졌습니다. 이제 전시 기간 동안 걸작들이 마침내 그림자에서 나올 것이며 방문객들은 그러한 귀중한 컬렉션을 감상할 수 있는 특별한 기회를 갖게 될 것입니다.

전시회의 이름 인 "Artistic Treasures of Russia"는 러시아 예술에 전념하는 과거 최대 규모의 정기 간행물 중 하나를 의미합니다. 같은 이름의 잡지는 예술가 장려를 위한 제국 협회의 주도로 혁명 이전에 발행되었습니다. 당시 문화의 가장 밝은 대표자, 작가, 예술가 및 예술 후원자가 연합하여 잡지를 출판했습니다. 그들은 옛 국내 거장의 유산에 대한 관심의 부활, 예술 문화의 발전 및 예술 분야에 대한 대중의 매력을 목표로 선언했습니다.

100년이 넘는 시간이 흐른 후, 러시아 수집가 집단은 19-20세기 초에 역사적인 사건으로 인해 중단된 예술 및 교육 협회 작업을 계속했습니다.

Vasnetsov, Nesterov, Shishkin, Levitan, Kuindzhi, Aivazovsky, Petrov-Vodkin과 같은 가장 유명한 예술가의 가장 유명한 그림을 포함하여 300 개 이상의 전시회가 시청자를 기다리고 있습니다. 의심 할 여지없이 황실 대표와 화려한 귀족 가문의 호화로운 인테리어 아이템은 신중하게 보존되어 대대로 이어졌으며 거의 100 년의 방황 끝에 고국으로 돌아온 귀중한 아이콘이 있습니다. 그들의 모든 광채로 대중 앞에 나타나도 경외할 것입니다. .

물론 이 전시는 미숙한 관객과 세련된 관객 모두를 놀라게 할 수 있다. 학술적 전시물 전시에 대한 비학문적 접근 덕분에 전시 공간은 전혀 박물관 같지 않다. Salvador Dali, Gala, 디자이너이자 건축가 Julien Boaretto의 뮤즈의 손자는 공간을 조화롭게 만드는 데 도움을주었습니다.

전시회 박람회에 조화롭게 도입된 혁신적인 기술은 예술을 생각하는 문화를 새로운 차원으로 끌어올렸습니다. 이제 캔버스의 조명과 음향 반주는 관객이 새로운 지식을 흡수할 뿐만 아니라 전시회를 핵심에 충격을 주도록 돕습니다.

사진: 세르게이 스미르노프

"아트센터. 모스크바”는 아마도 모스크바에서 가장 특이한 개인 미술관일 것입니다. 그것은 주요 러시아 대성당 인 구세주 그리스도 대성당의 영토에 있습니다. "예술센터. 모스크바”는 이전에 대중에게 공개된 적이 없는 개인 소장품을 전시합니다. 센터의 특징은 혁신적인 기술(조명, 음향, 홀로그램)을 사용하여 아카데믹 아트를 보여준다는 것입니다.

예술 센터의 12개 홀에서. 모스크바”에는 300개 이상의 전시물이 보관되어 있습니다. 이것은 I. I. Shishkin, I. K. Aivazovsky, M. V. Nesterov, V. M. Vasnetsov, K. P. Bryullov, A. K. Savrasov, I. I. Levitan과 같은 러시아 회화 학교의 가장 위대한 대표자들의 아이콘, 캔버스 모음입니다. , F. A. Vasiliev, S. F. Shchedrin, A. I. Kuindzhi, Cornelis de Heem, Jan Brueghel the Younger, Jos de Momper의 옛 거장들의 그림과 임시 전시가있는 주제별 홀. 2018년 이 홀은 러시아-일본의 교차 연도에 헌정되었으며 메이지 시대부터 일본의 장식 및 응용 예술 작품의 독특한 컬렉션이 있습니다.

전시회 외에도 센터는 어린이와 성인을 위한 워크숍 개발, 예술 강의, 문학 및 음악의 밤 등 풍부한 과학 및 교육 프로그램을 개최합니다.

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대중이 예술에 관심을 갖게 해야만 예술문화 발전에 기여할 수 있다... Benois A.N.

모든 사람! 모든 사람! 우리는 예술의 진정한 감정가와 모스크바의 문화 행사에 관심이있는 사람들에게 알립니다 : 모스크바 Volkhonka 거리, 집 15, 구세주 그리스도 대성당 광장 (성전으로 이어지는 계단 아래) 2015년 11월 14일, 모스크바 아트 센터가 개관했습니다.

아트 센터는 새로운 전시 공간일 뿐만 아니라 러시아 및 외국 문화 기념물을 홍보하는 새로운 현상입니다. 이것은 고전을 현대적으로 가장 높은 수준으로 표현할 수 있는 방법을 보여주는 좋은 예입니다. 신기술은 매우 섬세하게 적용되어 박람회를 지배하지 않으며, 주요한 것은 전시회의 예술적 가치이며, 그 중 300개 이상이 전시회에 출품됩니다.이 프로젝트의 주요 목표는 성인과 어린이에게 새로운 기술을 사용하여 새로운 문화 수준의 예술 분야. 작가이자 프로젝트 매니저인 안드리안 멜니코프(Andrian Melnikov) 미술 전문가, 전시 큐레이터, 갤러리 소유자 및 수집가이자 국제 골동품 및 예술 딜러 연합(C.I.N.O.A) 회원은 이 사이트가 볼크혼카 거리에 위치한 미술관에 추가할 가치가 있다고 믿습니다.

전시 공간의 디자인은 방문객이 신비감을 느낄 수 있도록 고안되었으며, 다음 단계마다 유명 예술가의 캔버스가 살아나고 숲의 소리가 나는 이 신비한 전시의 비밀이 밝혀질 것 같습니다. 또는 증강현실 기술로 구현한 파도소리가 들린다. 살바도르 달리의 뮤즈인 갈라의 손자이자 프랑스 건축가이자 디자이너인 줄리앙 보아레토가 이번 전시 컨셉트 개발에 적극 참여했다.

새로운 전시 공간 "모스크바 아트 센터"의 첫 번째 전시회는 1902년에 첫 번째 호가 발행된 같은 이름의 전설적인 잡지의 전통을 이어가는 "러시아의 예술적 보물" 박람회였습니다. Alexander Nikolaevich Benois의 편집자. 그리고 오늘날의 프로젝트는 이러한 전통의 연속이며, 그 주요 임무는 "그 당시에는 거의 알려지지 않은 러시아 문화 기념물의 체계적인 홍보입니다. 저널의 프로그램을 요약한 보고서에서 Benois는 대중의 예술에 관심을 가져야만 예술 문화의 발전에 기여할 수 있음을 증명합니다. 이 작업은 박물관에서 수행합니다.

안드리안 멜니코프가 만든 새 프로젝트는 이 작업을 수행할 뿐만 아니라 오늘날 사용 가능한 멀티미디어 및 신기술 분야의 모든 혁신적인 개발을 사용하여 새로운 현대적 수준으로 끌어 올립니다. 전시회의 박람회는 Bakst L. S., Bryullov K. P., Vasnetsov V. M., Vereshchagin V. V., Baron Klodt von Jurgensburg, Kuindzhi A. I., Savrasova A. K. 등 일반 대중에게 거의 알려지지 않은 유명한 거장의 작품을 선보입니다. 또한 그림의 캔버스는 유리로 보호되지 않아 보는 사람이 캔버스에 대한 인식을 확실히 향상시키고 더 깊고 사실적으로 만들며 그림의 개별 조명은 당신이 하나의 느낌을 만듭니다. 예술가, 당신은 그의 그림의 개념을 더 잘 이해합니다. 과거 세기의 이미지로 채도는 현대 기술과 오늘날 미묘하게 연결되어 있습니다. 그것은 현대 가제트의 도움으로 그림의 부흥이며 소음을 듣거나 바다 또는 숲의 냄새를 느낄 수있는 기회입니다. 멀티미디어 기술의 우아하고 눈에 거슬리지 않는 사용 덕분에 이 전시회는 가제트와 스마트폰 없이는 자신의 삶을 상상할 수 없는 젊은이들을 포함한 모든 세대의 관심을 끌 것입니다. 가장 정교한 그림 감정가와 경험이없는 시청자를위한 예술가의 그림이 있습니다.

전시회는 "크림의 자연"; 19세기 말과 20세기 초의 거장들의 성상이 놀랍도록 아름다운 배경에 전시되어 있는 3개의 도상학 홀; 왕실에 속한 물품이 있는 재무부; "태양과 빛의 마스터 Ivan Schultze"; 진행 중인 역사적 사건의 규모를 평가할 수 있는 "전투 장면" Ivan Aivazovsky 홀; Karl Bryullov, Alexei Kharlamov, Fyodor Matveev, Boris Kustodiev, Vasily Perov, Ilya Repin의 그림을 포함한 세속 회화의 전당 - 19-20세기 초 귀족계에서 수요가 많은 예술가; Mikhail Nesterov, Henryk Semiradsky, Vasily Vereshchagin, Kuzma Petrov-Vodkin 등의 그림을 전시하는 극장 홀. 여기에는 전시회에서 제시된 그림의 음모와 관련된 모든 종류의 예술 활동을 주최하는 극장 무대가 있습니다. 오페라, 발레, 다른 박물관에서는 아직 사용할 수 없는 현대 기술을 사용한 연극; 여기 "전통과 신앙"홀은 국사를 주제로 한 그림, 왕실과 황실의 초상화, 사원 그림 스케치, 교회가있는 풍경입니다. 중앙 장소는 캔버스 양쪽에 최후의 심판 장면이있는 아이콘이있는 Grigory Semyonovich Sedov의 캔버스 "블라디미르 대공의 기독교로의 개종"(1866)이 차지하고 있습니다. 그림은 음성입니다. 방랑자 홀 - 여행 미술 전시회 협회의 캔버스 : 이들은 Mikhail Nesterov, Alexei Bogolyubov, Ilya Repin, Alexei Savrasov, Alexander Kiselev, Vladimir Makovsky입니다. Ivan Shishkin, Isaac Levitan, Fyodor Vasiliev, Mikhail Klodt, Arkhip Kuindzhi 및 기타 예술가들이 러시아의 자연을 찬양하는 서정적 풍경의 홀. 전시회에 출품된 모든 캔버스는 이전에 공개된 적이 없고 러시아 수집가의 재산이기 때문에 일반 대중에게 거의 알려지지 않았다는 점에 유의해야 합니다. https://lustinfo.ch

물론 주최측이 가장 열심히 일했지만 결과는 모든 기대치를 뛰어 넘습니다! 그림과 역사를 사랑하는 사람이라면 누구나 러시아의 예술적 보물 전시회를 방문해야 합니다. 그리고 여전히 주말을 어떻게 보낼지 생각하고 있다면 하루를 모스크바 예술 센터를 방문하는 데 바치세요. 저를 믿으세요. 후회하지 않을 것입니다. 우리의 의견으로는 이번 전시회는 현대 어린이들이 회화 예술을 더 잘 이해하고 수용하는 데 도움이 될 현대 기술을 갖추고 있기 때문에 온 가족이 함께 방문하기에 적합하고 젊은 세대에게 흥미로울 것입니다.

박람회를 보는 느낌은 현대 현실의 현실에서 신선한 공기를 마시는 것과 같습니다. 평온함, 사색에 대한 도취, 충만함, 위대하고 아름다운 나라의 일부가 된 느낌, 국가의 깨지기 쉬운 유산을 보존하려는 열망 , 문화와 자연 모두. 시청자는 여행을 시작할 때 걸었던 것과 동일한 엔필라드를 통과하여 센터 홀을 떠났지만 이제 그는 영적 에너지로 가득 찬 사람입니다.

몇 번이고 전시회에 오고 싶은 의욕을 가지시기 바랍니다.

구세주 그리스도 대성당의 변모 교회 우회 갤러리에서 상설 전시회가 열렸습니다. “러시아 정교회의 상. 힘든 일을 위해…”
이 전시회는 모스크바 총대주교 키릴 성하와 All Rus'의 축복으로 열렸으며 러시아 총대주교청 복원 100주년에 맞춰 개최되었습니다. 박람회는 신성한 호스트의 주제와 러시아 국가의 영적 보호를 보여줍니다.
러시아 정교회의 대부분의 상을 수상한 사람은 총대주교인 Alexy I, Pimen, Alexy II, Kirill입니다.

블라디미르 왕자와 동등한 성스러운 사도 훈장(1957년에 설립된 총대주교청 복원 후 첫 번째 상), 최초의 부름을 받은 성 앤드류 사도의 훈장(최우수상 Rus의 세례 1000주년을 기념하여 1988년에 설립된 러시아 정교회'); 여성에게 경의를 표하는 상 - 수도사 Euphrosyne, 모스크바 대공비, 성스러운 동등한 사도 공주 Olga의 명령, 신의 어머니의 기적적인 스몰 렌 스크 아이콘을 기리는 메달을 포함한 교구 상 3도의 Hodegetria-이것들과 다른 많은 명령과 메달이 처음으로 모였습니다.
평신도에게 명령과 메달을 수여할 때 러시아 정교회는 그들의 공로를 축하하고 격려할 뿐만 아니라 수여받은 사람들의 자선 행위와 가장 일치하는 행위를 하는 성도들의 후원에 그들을 맡깁니다.
전시회의 전시물은 가부장상 위원회 산하의 문장 위원회에서 제공했습니다.

2015년 11월 14일예술의 전당에서. 모스크바", 구세주 그리스도 대성당 건물 단지 내, 전시회 개막식 러시아의 예술적 보물: 아이콘에서 아르누보까지. 최고의 러시아 컬렉션» Muscovites와 도시의 손님에게 최고의 국내 컬렉션에서 러시아의 진정한 예술적 보물이 제공되었습니다.
이 전시회는 국제 전시 프로젝트 LLC와 구세주 그리스도 대성당 재단이 모스크바 국가 정책, 지역간 관계 및 관광부의 지원을 받아 주최합니다.
이번 전시회의 큐레이터는 수집가이자 갤러리 소유주이자 국제 골동품 및 미술품 상인 연합의 회원인 안드리안 멜니코프(Andrian Melnikov)입니다.

이 박람회에는 유명한 아이콘 화가의 아이콘, 유명한 예술가의 유화, 템페라, 구아슈, 그래픽 작품 등 300개 이상의 전시회가 있습니다.
캔버스가 전시된 작가 중에는 V.M. Vasnetsov, M.V. Nesterov, I.I. Shishkin, I.I. 레비탄, A.I. Kuindzhi, I.K. Aivazovsky, K.S. Petrov-Vodkin 및 기타 다수.

그러나 이 경우에 거물급 작가라고 해서 사회에 널리 알려진 그림을 전시한다는 의미는 아직 아니다. 이벤트 주최자는 이전에 일반 대중에게 전시되지 않은 개인 수집가 및 갤러리 컬렉션의 캔버스 만 프로젝트를 위해 준비했습니다.
미술 작품 외에도 귀중한 물건, 앤티크 가구 요소 및 예술품과 공예품이 청중에게 제공됩니다.

전시장에는 최첨단 기술이 사용됩니다. 조명 솔루션은 각 걸작의 개성을 강조합니다. 그리고 사운드 트랙을 사용하면 그림의 줄거리를 문자 그대로 "들을" 수 있습니다. "증강 현실"기술 덕분에 이벤트 게스트는 작품과 작가에 대해 알 수있을뿐만 아니라 모바일 장치 화면에서 그림이 어떻게 "생동감"되는지 확인할 수 있습니다.

2015년 11월 5일구세주 그리스도 대성당의 하부 변모 교회 우회 갤러리에서 개장
"가부장적 교회 예술 박물관".

엄숙한 개회식은 모스크바 총대주교 키릴(Kirill)과 모든 루스(All Rus)가 인도했습니다.

개회식에는 모스크바 총대주교와 전 러시아 모스크바 총대주교의 첫 번째 대리자인 Volokolamsk의 Hilarion 대주교 대외 교회 관계 부서장, Istra의 Arseniy 대주교, 모스크바 총대주교청 행정 사무국, 솔네치노고르스크의 세르지오 주교, 모스크바 총대주교청 제1부청장, 보스크레센스키의 사바 주교, 총대주교 블라디미르 디바코프, 모스크바 총대주교, 모스크바 총대주교 미하일 랴잔체프, 그리스도 대성당 학장 구세주, 모스크바 총대주교 출판소장, 대제사장 블라디미르 실로비에프;
이 행사에는 Moscow City Duma A.V. 의장이 참석했습니다. Shaposhnikov, 모스크바 정부 장관, 모스크바 A.V. Kibovsky, 모스크바 V.V. Tretyakov Gallery Z.I. 국립 역사 박물관 A.K. 러시아 예술 아카데미 부회장 인 Levykin, 건축가 M.M. 모스크바 박물관 대표 Posokhin.

1998년부터 변모 교회 갤러리에는 모스크바 역사 박물관(구세주 그리스도 대성당 박물관)의 한 지점이 있었습니다. 박람회는 대성당의 역사, 즉 창조, 죽음 및 부흥에 전념했습니다. 2003년에는 박물관에서 교회 미술 전시회가 열렸습니다.
이제 모스크바 총대주교 키릴(Kirill of Moscow)과 올 루스(All Rus)'의 주도로 교회 예술 전시회가 새로운 형식을 취하고 있으며 두 박람회의 총대주교 박물관이 되고 있습니다.
구세주 그리스도 대성당의 역사그리고 "교회 예술".

이번 전시회에서 선보인 전시물은 다양한 국가, 학교 및 경향의 기독교 문화의 다양성을 보여줍니다. 컬렉션의 대부분 - 아이콘, 스타일, 기술, 작성 시간, 보존 정도가 다릅니다. 박람회는 교회 예술의 장르로서 아이콘 그림의 발전의 역사적, 지리적 측면에 대한 아이디어를 제공합니다.
비잔티움, 팔레스타인, 소아시아, 마케도니아, 세르비아, 불가리아, 그리스, 키프로스, 이탈리아, 조지아 및 북유럽의 전시물이 Novgorod, Moscow, Pskov, Stroganov 학교의 러시아 아이콘과 함께 전시회에 공존합니다.

전시회 큐레이터에 따르면 구세주 그리스도 대성당의 성직자인 대제사장 게오르기 마르티노프(Georgy Martynov)는 전시회에서 선보인 러시아 아이콘 그림의 초기 기념물은 14세기에 속한다고 합니다. - 대천사 마이클과 대천사 가브리엘의 아이콘입니다.
전시회의 전시물 중 하나는 이집트의 Fayum 초상화입니다. ).
전시품 중:
- 팔레스타인 모자이크(V-VI 세기);
- 그리스도 탄생의 비잔틴 성화(14세기 말~15세기 초);
- 비잔티움, 조지아 및 소아시아(V-XII 세기)의 성상 주조;
- 성배(XII 세기);
- "이중 기적"(XVI 세기)을 가진 신성한 순교자 George the Victorious의 희귀 한 도상 이미지;
- 아기와 함께 팔레스타인의 성모님의 아이콘 (시에나 학교, XIV 세기);
-성자의 삶과 함께 예언자 엘리야의 불 같은 상승의 아이콘 (16 세기 중반);
는 교회 달력의 순서에 따라 12개의 양면 아이콘에 배치된 성도의 이미지인 얇은 메나인 "태블릿" 아이콘(XVI 세기)의 희귀한 컬렉션입니다.
- V.M.이 그린 삼부작. 1899년 파리 만국박람회의 바스네초프.

컬렉션에 대한 과학적 연구가 현재 진행 중이며 카탈로그가 출판될 예정입니다. 본 박람회 개막 직후 추가 전시관이 마련될 예정이다.
박물관은 매일 10:00부터 17:00까지 방문객에게 개방됩니다.

러시아의 예술적 보물. 최고의 러시아 컬렉션”.

전시회 "러시아의 예술적 보물. 최고의 러시아 컬렉션: 아이콘에서 아르누보까지”는 정말 독특합니다. 지난 100년 동안 처음으로 미술품 수집가와 감정가가 고귀한 대의를 위해 뭉쳤습니다. 거의 한 세기 동안 역사적 대격변이 차례로 이어지면서 걸작을 보호하기 위해 걸작을 엿보는 눈에서 조심스럽게 숨겼습니다. 1 차 세계 대전, 혁명, 이민, 억압, 2 차 세계 대전, 불안정한 시대 ...

알렉세이 사브라소프. 어민. 1859년

알. Savrasov. "해질녘 모스크바 근교의 시골 풍경" 1858

지금까지 많은 청중에게 공개되지 않은 러시아 회화의 걸작이 러시아 청중 앞에 나타날 준비가되었습니다. 잃어버린 것과 되찾은 아이콘, 황실의 귀중한 인테리어 아이템 및 귀족 귀족 대표, 가장 유명한 거장의 알려지지 않은 그림, 이름 없이는 러시아 문화를 상상할 수 없습니다. 시청자가 느낄 수 있도록 대중 앞에 나타납니다. 과거 세기의 러시아 예술적 유산의 지금까지 숨겨진 부.

M. Nesterov(1862-1942), "강둑의 소녀들"

Arkhip Kuindzhi. 무지개가 있는 풍경. 1890년대

Vasnetsov, Nesterov, Shishkin, Levitan, Kuindzhi, Aivazovsky, Petrov-Vodkin 및 기타 거장의 작품을 본 사람은 거의 없습니다. 의심 할 여지없이 황실과 찬란한 귀족 가문의 대표자들이 세심하게 보존하고 대대로 전하는 호화로운 인테리어 아이템과 거의 한 세기의 방황 끝에 고국으로 돌아온 귀중한 아이콘이 나타납니다. 그들의 모든 웅장 함에서 대중 앞에서.

이반 쉬시킨. Yelabuga 근처의 Kama 강 범람. 1895년

많은 전시회는 특별한 성격에 속했습니다. 예를 들어 Fyodor Chaliapin을 위해 특별히 작성된 Mikhail Nesterov의 그림 "The Appearance of the Child Bartholomew, Part II"가 있습니다. Pavel Tretyakov는 홈 컬렉션을 위해 Alexei Savrasov의 두 쌍의 캔버스를 구입했습니다. Pavel Kovalevsky "기병대가 전진하고 있습니다"의 전투 장면은 Alexander II 황제의 사무실에 걸려 있습니다. 겨울 궁전을 묘사한 최고의 미니어처가 있는 공작석으로 만든 탁상시계는 니콜라이 1세가 그의 딸 올가 니콜라예브나 대공비에게 선물한 것입니다. 비밀 서랍이 있는 조각된 옷장은 알렉산드르 2세의 셋째 아들인 블라디미르 알렉산드로비치 대공의 소유였습니다. 전시회 박람회에서 그림, 아이콘 및 사물의 존재 역사는 영화 각색에 합당하며 매우 흥미 롭습니다.

Ivan Fedorovich Schultze(1874-1939), 코트다쥐르(1920년대).

"크리미아 연안", 1893. "사반세기를 산 이들의 고요한 바다 구름도 근심도 없이행복하고 질투그러나 실제로는 단조롭고 지루합니다.(Ivan Konstantinovich Aivazovsky가 종이에 쓴시 헌신-아마도 그가 가까운 사람에게 선물 할 그림의 뒷면으로 옮기기 위해).

그리고. Aivazovsky (1817-1900) "Off the coast of Ischia", 1894.

자신의. "Ischia의 일몰", 1857

그의 같은 "콘스탄티노플 일몰의 전망. 골든 혼", 1866

전시회 박람회에 도입된 혁신적인 기술은 예술을 생각하는 문화를 새로운 차원으로 끌어올렸습니다. 이제 그림의 조명과 음향 반주는 관객이 새로운 지식을 흡수할 뿐만 아니라 전시회의 핵심에 충격을 주도록 돕습니다.

Sergei Evgrafovich Lednev-Shchukin(1875-1961), "겨울날"

Mikhail Konstantinovich Klodt (1832-1902), "필드", 1870-1880.

표도르 바실리예프(Fyodor Vasiliev, 1850-1873), "배에 탄 농부 가족", 1870

전통적인 박람회와 달리 전시회는 연대순 또는 유형 론적 원칙에 따라 구성되지 않습니다. 풍부한 감정 팔레트를 기반으로 하며 여기의 각 방은 특정 감정입니다. 일련의 홀은 일종의 감정 교향곡으로, 예술로 조심스럽게 채워진 심장이 더 빨리 뛰도록 안무됩니다.

전시회의 이름 인 "Artistic Treasures of Russia"는 과거 러시아 예술에 전념하는 가장 큰 정기 간행물 중 하나를 나타냅니다. 같은 이름의 잡지는 예술가 장려를 위한 제국 협회의 주도로 혁명 이전에 발행되었습니다. 당시 문화의 가장 밝은 대표자, 작가, 예술가 및 예술 후원자가 연합하여 잡지를 출판했습니다. 그들은 옛 국내 거장의 유산에 대한 관심의 부활, 예술 문화의 발전 및 예술 분야에 대한 대중의 매력을 목표로 선언했습니다.

Ivan Ivanovich Shishkin "서리가 내린 날", 1891

100년이 넘는 시간이 흐른 후, 러시아 수집가 집단은 19-20세기 초에 역사적인 사건으로 인해 중단된 예술 및 교육 협회 작업을 계속했습니다.

달밤의 Feodosia. 바다 위의 아이바조프스키의 집 발코니에서 바라본 풍경", 1881

Pavel Bryullov (조카), 크림 항구.Paul은 저명한 삼촌보다 재능이 적지 않았습니다.“예술가들은 Bryullov에 대해 그가 훌륭한 수학자였으며 대학을 졸업하고 영국에서 수학 강의를 들었다고 말했습니다. 수학자들은 그가 음악원을 졸업한 음악가라고 확신했고, 음악가들은 그를 다시 예술가의 품으로 돌려보냈다.그의 천성은 이미 매우 재능이 있었고 세 가지 전문 분야를 모두 공부하는 데 비용이 들지 않는 것 같았습니다. 실제로 그는 그림을 그리고 수학에 대한 뛰어난 지식을 보였고 첼로와 피아노를 연주했습니다.Yakov Danilovich Minchenkov, "방랑자의 추억".

A.A. 키셀레프

이반 Schultze "올리브 그 로브".

Timofey Andreevich Neff (1807-1876)."양초와 향로를 든 천사의 모습을 한 마리아 니콜라예브나 대공비의 초상화."

Julius Klever "숲의 왕", 1921

캔버스는 Zhukovsky가 번역한 괴테의 시에서 러시아어를 사용하는 대중에게 알려진 덴마크 민속 전설을 기반으로 합니다.Julius Klever(1850-1924)는 13세 때 처음으로 엘프 왕에 관한 발라드를 읽었고 수년 동안 그는 이 음모를 "보육"했습니다. "이 "왕"은 나에게 지울 수 없는 인상을 남겼습니다. 나는 겁이 났고 오랫동안 그를 두려워했으며 시인이 지적하고 내 상상력으로 보완 된 전설의 세부 사항을 탐구했습니다. 그녀는 안개에 가려져 있습니다. 나는 어린 시절부터 그들을 사랑했습니다. 그리고 의식의 첫해에 나는 신비의 성격과 신비한 정신 (신앙, 전설)이 달빛의 복잡한 조건 아래에서 발생하여 모든 것에 기괴한 형태를 부여한다는 사실을 이해하고 느꼈습니다. Julius Klever의 캔버스 근처 서정적 풍경의 홀에서 신비의 신비한 정신을 느낄 수 있습니다.

Volkhonka, 15. XXC 광장 입구.