문학에서 여성의 영원한 이미지. 러시아 고전문학의 여성상

여성의 역할은 항상 그녀가 살았던 시대에 달려 있습니다. 여자는 집안의 가구이자 가족의 하녀였으며 그녀의 시간과 운명의 오만한 여주인이었습니다. 그리고 개인적으로 소녀로서이 주제는 저에게 가깝고 흥미 롭습니다. 16세에 나는 내 자리를 찾고, 이 세상에서 내 목적을 이해하고, 내 목표를 보고 달성할 수 있기를 원합니다. 당연히 나는 사회에서 여성의 역할이 문학에서 어떻게 제시되고, 그녀의 사명이 어떻게 이해되고, 러시아 작가들이 이 어려운 질문에 어떻게 대답했는지에 관심이 있었다.

19세기 우리 작가들은 그들의 작품에서 종종 러시아 여성의 불평등한 위치를 묘사했습니다. "당신은 공유합니다! - 러시아 여성 공유! 찾기가 거의 어렵지 않습니다. "라고 Nekrasov는 외칩니다. Chernyshevsky, Tolstoy, Chekhov 및 기타 많은 사람들이이 주제에 대해 썼습니다. 우선 작가들은 자신의 꿈과 희망을여 주인공에게 표현하고 전국 사회의 편견, 열정, 망상과 비교했다. 나는 여성의 성격, 그녀의 목적, 위치, 가족과 사회에서의 역할에 대해 많은 것을 배웠습니다. 문학 작품은 영혼과 마음의 질문에 대한 답을 찾아 잠수할 수 있는 깊은 바다입니다. 오늘날 우리의 일상 생활에 적용할 가치가 있고 심지어 필요한 이러한 창조물에서 진정으로 배워야 할 교훈이 있습니다. 오랜 세월이 지난 후에도 작가들이 19세기에 독자들에게 제기했던 문제들은 여전히 ​​유효합니다.

러시아 문학은 이데올로기 적 내용의 깊이, 삶의 의미 문제를 해결하려는 지칠 줄 모르는 열망, 사람에 대한 인도적 태도, 이미지의 진실성으로 항상 구별되었습니다. 러시아 작가들은 여성 이미지에서 우리 민족 고유의 최고의 기능을 드러내려고 노력했습니다. 러시아 문학에서만 내면 세계의 묘사와 여성 영혼의 복잡한 경험에 많은 관심을 기울입니다.

다른 여성, 다른 운명, 다른 이미지가 영화 화면의 소설, 저널리즘, 회화, 조각 페이지에 표시됩니다. 러시아 민속에서 여성은 토템, 고대 이교도 신, 종종 전사, 복수 자, 악의 전달자 및 선한 요술사, 신의 어머니, 차르 메이든, 자매, 친구, 라이벌, 신부 등 그녀의 이미지는 아름답고 추하고 매력적이며 혐오 스럽습니다. 민속 모티프는 일반적으로 문학, 예술 및 문화 발전의 모든 측면에 영향을 미쳤다고 알려져 있습니다. 적어도이 문제를 만진 모든 사람은 여성의 악과 선의 비율에 대해 말하고 씁니다.

여성성이란? 모든 사람은 인생에서 적어도 한 번은 이 단어를 들었지만 모든 사람이 그 의미를 완전히 이해하는 것은 아닙니다. 아마도 이 질문에 대한 가장 좋은 대답은 다음과 같을 것입니다. 여성성은 여성, 소녀에게 "여성적"의 존재입니다.

문학, 특히 고전 문학은 항상 아이디어의 깊이와 인물의 이미지로 구별됩니다. 물론 여성 캐릭터는 단순히 존재할 수밖에 없습니다. 그녀는 모든 소설, 모든 이야기, 모든 이야기 또는 작품에 있습니다. 그리고 세기에 따라이 이미지는 작가의 의도와 아이디어뿐만 아니라 각 후속 세대의 견해와 교육에 따라 바뀝니다.

그렇다면 세계소설에서 여성상은 어떻게 형성되었을까? 이 질문을 더 자세히 고려해 봅시다.

지난 세기의 고전에서 현재까지 - 세계 문학에서 여성 이미지의 형성

여성의 권리, 의무, 행동은 세기에 따라 변합니다. 이전 - 백, 이백년 전 - 여성에 대한 태도는 오늘날의 태도와 달리 많은 역사적 사건과 변화를 겪었습니다. 이에 따라 문학 속 여성상도 변화했다.

여성 스러움이 무엇인지에 대한 질문은 얼마 전 루소의 책 "Emil"이 처음 출판 된 18 세기 초에 스스로에게 물었습니다. "새로운 여성성"이 처음 언급된 것은 "Emil"에서였으며, 이 책은 주로 이것 때문에 큰 성공을 거두었습니다. 그녀 이후 그들은 이전과 같은 방식이 아닌 새로운 방식으로 여성에 대해 이야기하기 시작했습니다.

당시 유럽에서는 '에밀'과 같은 작품이 뜨거운 반응을 얻었다. 물론 여성과 여성성에 대한 추론은 문학에 각인을 남길 수밖에 없습니다.

"그는 질주하는 말을 멈추고 불타는 오두막에 들어갈 것입니다!" 러시아 고전의 여성

러시아 문학은 작가가 항상 캐릭터와 독자에게 중요한 삶의 질문을 던지고, 문제를 해결할 방법을 찾고, 대답하고, 주변 현실을 현실적으로 묘사하기 위해 노력했다는 점에서 나머지 고전과 다릅니다. 가능한. 글쎄,이 주제는 Nekrasov의 작품에서 공개됩니다.

작가들은 세기에 걸쳐 인류에게 수반되는 것, 즉 인간의 감정을 독자들에게 판단하게 했습니다.

그리고 러시아 고전 문학의 여성 이미지는 특히 중요합니다. 고전 작가들은 여성의 본질, 복잡한 여성 경험을 가능한 한 사실적으로 묘사하고자 했습니다. 여성 이미지 인 그는 17 세기 초부터 모든 러시아 문학을 통과했습니다. 이미지는 강하고 조화 롭고 뜨겁고 진실합니다.

주인공 Yaroslavna 인 "이고르의 캠페인 이야기"를 회상하는 것으로 충분합니다. 서정성과 아름다움으로 가득 찬 이 아름다운 여성상은 여성의 일반적인 이미지를 완벽하게 보여줍니다. Yaroslavna는 충성심과 사랑의 진정한 화신이었습니다. 남편 Igor와 헤어진 그녀는 심한 슬픔에 휩싸이지만 동시에 시민의 의무를 기억합니다. Yaroslavna는 Igor 분대의 죽음을 깊이 애도합니다. 그녀는 자신의 "라다"뿐만 아니라 모든 영웅을 도와 달라는 간절한 요청으로 자연에 필사적으로 호소합니다.

"그러나 나는 다른 사람에게 주어졌으니 나는 그에게 한 세기 동안 충실할 것입니다."

여성의 또 다른 놀랍고 기억에 남을만한 웅장한 이미지는 Tatyana Larina의 이미지 인 소설 "Eugene Onegin"에서 A. S. Pushkin에 의해 재현되었습니다. 그녀는 말 그대로 러시아 국민, 러시아 본성, 가부장적 고대와 사랑에 빠졌고, 그녀에 대한 이러한 사랑은 전체 작업에 스며듭니다.

위대한 시인은 소설 "유진 오네긴"에서 여성 이미지를 매우 단순하고 이해하기 쉽지만 눈에 띄고 독특하게 만들었습니다. "자연은 깊고 사랑스럽고 열정적입니다."Tatiana는 독자 앞에 그녀의 단순함, 전체 및 형성된 성격에서 실제적이고 활기차고 아름답게 나타납니다.

충실한 유모 만이 갈퀴 Onegin에 대한 그녀의 짝사랑에 대해 알고 있습니다. Tatyana는 다른 사람과 자신의 감정을 공유하지 않습니다. 그러나 모든 것에도 불구하고 그녀는 결혼 관계를 존중합니다. “하지만 나는 다른 사람에게 주어집니다. 나는 그에게 영원히 충실할 것입니다.

Tatyana Larina는 남편이 아니라 Onegin을 사랑하지만 삶과 의무를 매우 진지하게 받아들입니다. 그녀는 복잡한 영적 세계, 매우 깊고 강한 감정을 가지고 있습니다. 이 모든 것은 러시아 자연 및 러시아 사람들과의 긴밀한 연결을 통해 그녀에게 자랐습니다. Tatyana는 그녀의 사랑으로 고통받는 것을 선호하지만 도덕 원칙을 위반하지는 않습니다.

라이자 칼리티나

I. S. Turgenev는 또한 흉내낼 수 없는 여성 이미지를 만드는 대가였습니다. 그는 순수하고 엄격하며 고귀한 소녀 인 "Nest of Nobles"Lisa Kalitina의여 주인공 인 아름다운 여성을 많이 만들었습니다. 깊은 의무감, 책임감, 정직성, 개방성이 그녀에게 길러졌습니다. 그녀는 고대 Rus의 여성처럼 보입니다.

소설 "귀족의 둥지"에 나오는 여성 이미지는 화려 함과 단순함으로 놀라움을 금치 못합니다. 가볍고 깊어 독자가 캐릭터에 생생하게 공감하게 만듭니다.

숄로호프 시대

M. A. Sholokhov의 펜으로 쓴 여성 이미지는 그다지 독창적이고 아름답습니다. 여성이 부차적인 역할에서 멀리 떨어진 새로운 시대, 완전히 새로운 세상을 창조했다고 말할 수도 있습니다.

Mikhail Alexandrovich는 혁명, 전쟁, 배신과 음모, 죽음과 권력에 대해 썼습니다. 이 모든 것 중에 여성을 위한 자리가 있을까? "조용한 돈"의 여성 이미지는 매우 모호합니다. 일부여 주인공이 주인공이라면 언뜻보기에 다른 사람들은 중요한 역할을하지 않지만 여전히 운명, 캐릭터 및 견해 없이는 작가가 독자에게 전달하고자하는 모든 것을 완전히 이해하는 것은 불가능합니다. .

M. A. Sholokhov는 때로는 솔직히 모순되는 여성 이미지를 만들었습니다. "Quiet Flows the Don"은 이에 대한 완벽한 증거입니다.

실제와 라이브

Vitality는 The Quiet Flows the Don의 성공과 인기에 중요한 역할을했습니다. 작가는 소설과 현실을 매우 능숙하게 엮었습니다. 그리고 여기서 진실한 이미지가 없었다면 이런 일이 일어나지 않았을 것이라는 점은 주목할 가치가 있습니다. 소설에는 명백하게 "나쁜"캐릭터와 명백하게 "좋은"캐릭터가 없습니다. 그들은 모두 실제 사람들과 동일합니다. 어떤면에서는 부정적이고 어떤면에서는 긍정적입니다.

소설 "The Quiet Flows the Don"에서 여성 이미지를 엄격하게 긍정적이거나 엄격하게 부정적이라고 부르는 것도 매우 어렵습니다. 아니요, Sholokhov의 소녀들은 경험, 삶의 경험, 감정 및 성격을 가진 가장 평범한 사람들입니다. 그들은 걸려 넘어지고 실수를 할 수 있으며 각자 자신의 방식으로 불의 또는 인간의 잔인함에 반응합니다.

"조용한 돈"은 소설 속 여성 이미지를 포함하여 실제적이고 살아있는 캐릭터 때문에 가장 인기있는 고전 작품 중 하나입니다. Don-father는 Cossacks뿐만 아니라 절망적 인 Cossacks의 성격도 형성했습니다.

어려운 악시냐

"The Quiet Flows the Don"의 러브 라인은 가장 눈에 띄고 인상적인 여성 캐릭터 중 하나 인 Aksinya Astakhova를 기반으로합니다. 소설 속 그녀의 이미지는 매우 논란의 여지가 있습니다. 사람들이 그녀를 양심도 명예도 없는 나쁘고 타락한 여자라고 생각한다면 그레고리에게 그녀는 사랑스럽고 부드러우며 충실하고 성실하며 그를 위해 무엇이든 할 준비가 되어 있습니다.

Aksinya는 운명이 어렵고 세상과 사람들과의 관계가 어려운 소녀입니다. 그녀는 아직 어 렸고 Cossack Stepan과 결혼했지만이 노조는 그녀에게 행복도 사랑도 자녀도 가져다주지 않았습니다. Aksinya는 믿을 수 없을 정도로 아름답고 자랑스럽고 완고하며 항상 모든 일에서 그녀의 이익을 옹호합니다. 심지어 젊은이 Grigory에 대한 대중의 사랑의 관점에서 볼 때 그녀의 "잘못된"경우에도 마찬가지입니다. 그녀의 특징은 정직함입니다. 모든 사람에게 진실을 숨기는 대신 공개적으로 보여주고 끝까지 자신의 입장을 고수하는 것을 선택했습니다.

이렇게 다른 운명, 그렇게 복잡한 운명

M. A. Sholokhov "Quiet Flows the Don"의 소설의 각여 주인공은 자신의 어려운 운명과 성격을 가지고 있습니다. 그것에 대한 에세이를 쓴다면 여성의 이미지를 빼놓을 수 없다.

모든 히로인은 다릅니다. 위에서 설명한 Aksinya가 확고하고 정직하며 자랑 스럽다면 Daria는 그 반대입니다. 때로는 가혹하고 편협하며 쉬운 삶을 사랑하고 어떤 규칙도 인식하고 싶지 않습니다. 그녀는 순종하기를 원하지 않습니다. 사회도 규칙도 아니며 집안일, 가족 및 일상 업무에 관심이 없습니다. Daria는 산책하고, 즐기고, 마시는 것을 좋아합니다.

그러나 Peter, Dunya 및 Grigory의 어머니 인 Ilyinichna는 난로를 지키는 사람의 진정한 구체화입니다. 언뜻보기에 소설에서 그녀의 역할은 그다지 중요하지 않은 것처럼 보일 수 있지만 Sholokhov가 "어머니"개념의 모든 다양성을 넣은 것은이 이미지였습니다. Ilyinichna는 난로를 유지할뿐만 아니라 가족 자체를 구하고 평온함, 평화 및 상호 이해를 유지합니다.

적에 대한 사랑

내전은 많은 생명을 앗아갔고 많은 운명을 앗아갔습니다. Dunya Melekhova도 예외는 아닙니다. 그녀는 가족의 친구였던 Mikhail Koshevoy에게 마음을 전했습니다. 전쟁에서 그는 볼셰비키 편을 선호했고 Dunya Petro의 형이 죽은 것은 그의 손에서였습니다. Gregory는 도망쳐 서 그를 피해야합니다. 그러나 이것과 어머니의 금지조차도 Dunya가 Mikhail을 사랑하는 것을 멈출 수 없었습니다. 진정한 Cossack 여성은 인생에서 단 한 번만 사랑에 빠지고 그녀의 사랑은 항상 진실하고 헌신적이기 때문입니다. 가족 중 한 명을 죽인 범인 인 Mikhail Koshevoy가 법적 배우자가됩니다.

일반적으로 여성의 전쟁 이미지는 매우 모호합니다. 집에 슬픔을 안겨준 적을 불쌍히 여기거나 사랑할 수도 있습니다. 여성에게 내재되지 않은 놀라운 체력과 남성 성-이것이 러시아 고전 문학에서 여성 이미지를 구별하는 것입니다.

적갈색 눈을 가진 소녀

Lizaveta Mokhova는 상인 Sergei Mokhov의 딸입니다. 모두가이 소녀를 다르게 인식합니다. 누군가에게 Lisa가 엄청나게 예쁘고 똑똑하다면 다른 사람들에게는 불쾌한 표정과 젖은 손바닥이라는 반대 인상을줍니다.

Lizaveta는 그녀를 특별히 사랑하지 않는 계모에 의해 양육되며 이것은 어떻게 든 소녀에게 영향을 미칩니다. 예, 계모의 성격은 설탕이 아닙니다. 긴장합니다. Lisa는 요리사와 의사 소통을하며 좋은 매너와 품위의 모델이 아닙니다. 결과적으로 Liza도 다소 냉담하고 경박 한 소녀가되며 이것은 그녀의 삶을 근본적으로 바꿉니다.

에세이 "소설의 조용한 여성 이미지가 돈을 흐른다"에는 반드시 Elizaveta Mokhova의 삶에 대한 설명이 포함되어야합니다. 저자 M.A. Sholokhov 자신은 소녀를 구기자 덤불과 비교하여 그녀를 자유롭고 위험한 것으로 보여줍니다.

치명적인 실수

Mitka Korshunov와 함께 낚시를 가기로 결정한 Lizaveta는 치명적인 실수를 범합니다. 저항할 수 없는 남자는 그녀를 강간하고 가십은 순식간에 마을 전체에 퍼진다. Mitka는 Lizaveta와 결혼하기를 원하지만 그녀의 아버지 Sergei Mokhov는 그녀를 공부하러 보냅니다. 그리고 소녀의 삶은 탈선했다고 말할 수 있습니다. 21세가 되자 리사는 완전히 음탕해지고 도덕적으로 타락하게 됩니다. 그녀는 venereologist와 함께 살다가 그에게 지쳐서 Timofey를 Cossack으로 쉽게 바꾸어 함께 살도록 제안합니다. 소설 "조용한 돈이 흐르다"의 행동이 일어나는 동안 그러한 행동은 용납 할 수없는 것으로 간주되어 대중으로부터 높은 비난을 받았습니다.

그러나 Timothy Lizaveta도 비교적 짧은 시간 동안 고통받습니다. 그녀는 파트너의 잦은 변화에서 자신의 매력을 발견하고 아버지에 대한 성실한 딸 사랑을 느끼지 않습니다. 그녀가 그에게 원하는 것은 선물과 돈뿐입니다. 사랑하고, 정직하고, 개방적입니다. Lisa의 성격이 아닙니다. 자존심, 부러움, 분노, 무례 함과 같은 완전히 다른 특징이 특징입니다. 그녀는 자신의 의견 만이 유일한 진실이라고 생각하고 다른 어떤 것도 중요하게 생각하지 않습니다.

러시아 고전문학의 여성 이미지. 러시아 문학은 이데올로기 적 내용의 깊이, 삶의 의미 문제를 해결하려는 지칠 줄 모르는 열망, 사람에 대한 인도적 태도, 이미지의 진실성으로 항상 구별되었습니다. 러시아 작가들은 여성 이미지에서 우리 민족 고유의 최고의 기능을 드러내려고 노력했습니다. 우리는 다른 어떤 국가 문학에서도 이처럼 아름답고 순수한 여성을 만날 수 없으며, 충실하고 사랑스러운 마음과 독특한 영적 아름다움으로 구별됩니다. 러시아 문학에서만 내면 세계의 묘사와 여성 영혼의 복잡한 경험에 많은 관심을 기울입니다. 12 세기부터 큰 마음, 불 같은 영혼, 잊을 수없는 위대한 행동에 대한 준비가 된 러시아 여성여 주인공의 이미지가 우리의 모든 문헌을 통과했습니다.

아름다움과 서정으로 가득 찬 고대 러시아 여성 Yaroslavna의 매혹적인 이미지를 회상하는 것으로 충분합니다. 그녀는 사랑과 충성의 화신입니다. Igor와의 이별에 대한 그녀의 슬픔은 민사 슬픔과 결합됩니다. Yaroslavna는 남편 분대의 죽음을 경험하고 자연의 힘에 의지하여 그녀의 "lada"뿐만 아니라 그의 모든 병사에게도 도움을 요청합니다. "Word"의 저자는 Yaroslavna의 이미지에 특이한 활력과 진실성을 부여했습니다. 그는 러시아 여성의 아름다운 이미지를 처음으로 창조했습니다.

A. S. Pushkin은 Tatyana Larina의 잊을 수없는 이미지를 그렸습니다. Tatyana는 "러시아 정신"이며 저자는 소설 전체에서 이것을 강조합니다. 러시아 국민, 가부장적 고대, 러시아 자연에 대한 그녀의 사랑은 전체 작업을 통해 실행됩니다. Tatyana는 "깊고 사랑스럽고 열정적 인 성격"입니다. 완전하고 성실하며 단순한 그녀는 "예술없이 사랑하고 감정의 매력에 순종합니다." 그녀는 유모를 제외하고는 Onegin에 대한 그녀의 사랑에 대해 아무에게도 말하지 않습니다. 그러나 Tatyana는 Yevgeny에 대한 깊은 사랑과 남편에 대한 의무감을 결합합니다.

사랑해 (왜 거짓말을 해?)

그러나 나는 다른 사람에게 주어졌습니다.

나는 그에게 영원히 충실할 것이다.

Tatyana는 삶, 사랑 및 의무에 대한 진지한 태도가 특징이며 경험이 풍부하고 복잡한 영적 세계가 있습니다. 이 모든 기능은 사람과 자연과의 연결을 통해 그녀에게 자랐으며 진정한 러시아 여성, 위대한 영적 아름다움을 가진 사람을 만들었습니다.

Pushkin은 또한 겉보기에 덜 생생한 이미지 인 겸손한 러시아 소녀 Masha Mironova ( "The Captain 's Daughter")를 만들었습니다. 작가는 또한 사랑에 대한 진지한 태도, 아름다운 말로 표현하는 방법을 모르지만 평생 충실한 감정의 깊이를 보여주었습니다. 그녀는 사랑하는 사람을 위해 무엇이든 할 준비가 되어 있습니다. 그녀는 Grinev의 부모를 구하기 위해 자신을 희생할 수 있습니다.

잊을 수없는 것은 아름다움과 비극으로 가득 찬 또 다른 이미지입니다. Ostrovsky의 드라마 "Thunderstorm"의 Katerina는 Dobrolyubov에 따르면 영적 귀족, 진실과 자유를위한 노력, 투쟁과 항의에 대한 준비와 같은 러시아 국민의 최고의 성격 특성을 반영했습니다. Katerina는 "어두운 왕국의 밝은 광선", 뛰어난 여성, 시적이고 몽환적 인 성격입니다. 사랑하지 않는 사람과 결혼하여 위선과 위선의 분위기에 빠진 그녀는 깊은 고통을 겪습니다. 하지만이 "어두운 왕국"에서 자신의 기분에 가까운 사람을 만났을 때 그녀의 감정이 얼마나 밝게 타오르는 지. 그에 대한 사랑은 Katerina에게 삶의 유일한 의미가됩니다. Boris를 위해 그녀는 죄에 대한 개념을 초월 할 준비가되었습니다. 감정과 의무 사이의 투쟁은 Katerina가 남편 앞에서 공개적으로 회개하고 Kabaikha의 전제주의에 절망에 빠져 자살한다는 사실로 이어집니다. Katerina Dobrolyubov의 죽음에서 "권력의 폭정에 대한 끔찍한 도전"을 봅니다.

I. S. Turgenev는 여성의 영혼과 마음에 대한 훌륭한 감정가 인 여성 이미지를 만드는 위대한 대가였습니다. 그는 놀라운 러시아 여성의 초상화 갤러리 전체를 그렸습니다. 우리 앞에는 밝고 깨끗하며 엄격한 Lisa Kapitina가 있습니다. 의무감, 자신의 행동에 대한 책임감, 깊은 종교성은 그녀를 고대 러시아의 여성들 ( "Noble Nest")에 더 가깝게 만듭니다.

그러나 Turgenev는 "새로운"여성인 Elena Stakhova와 Marianna의 이미지도 만들었습니다. Elena는 "비범 한 소녀"이며 "활발한 선"을 찾고 있습니다. 그녀는 가족이라는 좁은 틀에서 벗어나 사회 활동의 영역으로 들어가려고 노력한다. 그러나 당시 러시아 생활 조건은 여성에게 그러한 활동의 ​​가능성을 허용하지 않았습니다. 그리고 Elena는 고국 해방을 위해 평생을 바친 Insarov와 사랑에 빠졌습니다. 그는 "공동의 원인"을위한 투쟁에서 영웅주의의 아름다움으로 그녀를 사로 잡았습니다. 그의 죽음 이후 엘레나는 불가리아에 남아 터키의 멍에에서 불가리아 사람들을 해방시키는 거룩한 대의에 그녀의 삶을 바칩니다.

러시아 여성의 진짜 가수는 N. A. Nekrasov였습니다. 그 이전이나 이후에 시인 한 명도 러시아 여성에게 많은 관심을 기울이지 않았습니다. 항구는 "여성의 행복의 열쇠가 오랫동안 잃어 버렸다"는 사실에 대해 러시아 농민 여성의 힘든 일에 대해 고통스럽게 말합니다. 그러나 노예처럼 겸손한 삶은 그녀의 자존심과 자존감을 깨뜨릴 수 없습니다. "Frost, Red Nose"라는시의 Daria입니다. 마음이 순수하고 밝은 생생한 이미지가 우리 앞에 떠오르는 것처럼.

Nekrasov는 남편을 따라 시베리아로 간 Decembrist 여성에 대해 큰 사랑과 따뜻함으로 글을 씁니다. Trubetskaya와 Volkonskaya는 사람들의 행복을 위해 고통받는 그들과 고된 노동과 감옥을 공유 할 준비가되어 있습니다. 그들은 재난이나 박탈을 두려워하지 않습니다.

마지막으로 혁명적 민주주의자인 N. G. Chernyshevsky는 소설 What Is To Be Done? 새로운 시대의 여성 이미지 - Vera Pavlovna, 단호하고 활기차고 독립적입니다. 그녀는 "지하실"에서 "자유로운 공기"로 얼마나 열정적으로 찢어졌습니다. Vera Pavlovna는 끝까지 진실하고 정직합니다. 그녀는 많은 사람들의 삶을 더 쉽게 만들고 아름답고 비범하게 만들기 위해 노력합니다. 많은 여성들이 소설을 읽고 그들의 삶에서 Vera Pavlovna를 모방하려고 노력했습니다.

L. N. Tolstoy는 민주당 -raznochintsev의 이데올로기에 반대하며 Vera Pavlovna의 여성 이상인 Natasha Rostov의 이미지에 반대합니다. 이것은 재능 있고 쾌활하며 단호한 소녀입니다. 그녀는 Tatyana Larina와 마찬가지로 사람들과 삶에 가깝고 그들의 노래와 시골 자연을 좋아합니다. 나폴레옹의 군대가 러시아에 입성했을 때 러시아 사회의 모든 계층이 경험한 애국심의 고조는 나타샤도 포용했습니다. 그녀의 주장에 따라 재산을 적재하기위한 카트가 부상자를 위해 풀려났습니다. 그러나 Natasha Rostova의 삶의 이상은 행복한 가정입니다.

그들의 작품에서 가장 위대한 러시아 작가들은 러시아 여성의 영적, 도덕적, 지적 특성, 순결, 지성, 사랑으로 가득 찬 마음, 자유에 대한 열망, 투쟁에 대한 모든 풍부함을 드러냈습니다.

영국 문학의 주인공 이미지가 가장 유명한 영국 작가의 펜에 속한다는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 물론 우리는 Jane Austen의 두 번째 책인 Pride and Prejudice의 Elizabeth Bennet에 대해 이야기하고 있습니다. 그 나라의 어린 소녀들이 자신을 연관시키는 것을 선호하고 모든면에서 그녀를 모방하려고 시도한 것은 그녀와 함께했습니다. 19 세기에는 괴테의 "고통받는 베르테르"이미지의 인기에 필적하는 엘리자베스의 진정한 숭배가있었습니다. 18세기 독일 사회에서 문학 캐릭터의 성공 이유 (추가)는 그가 처음에는 잘 자란 소녀의 아이디어에 반대했기 때문입니다. 모든 일에 가족에게 순종하고 항상 절제되고 차갑기까지 한 당시의 실제 영국 여성과 달리 엘리자베스는 활기차고 자연스러웠습니다. , 필요한 경우 그들이 틀렸다는 것을 인정하고 품위의 규범에 어긋나기도합니다. 당연히 엄격한 규칙의 억압에 지친 젊은 영국 여성은 그러한 행동에 깊은 인상을 받았습니다.

이 이미지가 일반적으로 19 세기 문학의 표준이 된 것이 궁금합니다. 자세히 보면 그 시대 작품의 많은여 주인공이 적어도 베넷과 다소 비슷합니다. Leo Tolstoy조차도 Natasha Rostova의 이미지 작업을하면서 Jane Austen을 포함한 영국 작가의 소설을 읽었다 고 우연히 인정했습니다.

일본: 오치쿠보 공주

아시다시피 오랫동안 폐쇄 된 국가 였기 때문에 사회적 고정 관념과 행동 규범이 유럽보다 훨씬 덜 자주 변경되었습니다. 미래의 많은 국민 작가들에게 영향을 준 이상적인 여성의 첫 번째 이미지 중 하나는 미지의 작가가 The Tale of the Beautiful Ochikubo를 썼던 10세기로 거슬러 올라가 일본 문학에 아주 일찍 등장했습니다. 무엇보다 이 텍스트는 신데렐라에 대한 동화를 연상시킨다. 옷장에 사는 아름다운 의붓딸이 계모의 지시에 따라 괴롭힘을 당하고, 아버지와 다른 자매들이 이 문제에서 그녀를 지원한다. 그녀는 집 전체를 덮고 청소하고 요리하지만 계모의 성질은 부드러워지지 않습니다.

어느 날 운 좋은 기회에 그녀를 사랑에 빠진 일본 귀족 가문의 청년과 만나게 됩니다. 여기서 우리 (그리고 일본인)에게 가장 중요한 것은 Ochikubo가 그의 아름다움뿐만 아니라 근면, 친절, 섬세한 취향 및 훌륭한시를 작곡하는 능력으로 남자의 마음을 정복한다는 것입니다. 이 모든 자질은 특히 여성의 일본인에게 높이 평가되었으며 모든 여성은 어색한 말로 남편을 불명예스럽게하지 않도록 예술을 이해해야했습니다. 신데렐라와 달리 여기의 사악한 친척들이 이야기의 끝에서 결코 처벌받지 않았다는 것도 흥미 롭습니다. 반대로 Otikubo는 그들을 용서하고 가능한 모든 형제와 함께 불행한 아버지, 계모 및 자매를 돕도록 연인을 설득했습니다. 방법.

러시아: 타티아나 라리나, 나타샤 로스토바

우리 모두는 학교에서 "러시아 문학의 여성 이미지"라는 주제에 대한 에세이를 어떻게 썼는지 기억합니다. 그리고 Alexander Pushkin과 Leo Tolstoy의 작품을 무시하는 것은 불가능했습니다. 여전히 : Tatyana Larina와 Natasha Rostova의 이름은 일반 명사가되었으며 그들의 태도와 성격은 오랫동안 실제였습니다. 예를 들어, 가족의 가치와 남편에 대한 충성은 개인의 이익과 욕망보다 우선시되었고, "그러나 나는 다른 사람에게 주어졌고 나는 그에게 한 세기 동안 충실할 것입니다"라는 원칙이 되어야 했습니다. 기회, 소녀들을 위한 삶의 신조. Natasha Rostova에 관해서는 여기에서 모든 것이 분명합니다. Leo Tolstoy는 적어도 그의 마음 속에는 그녀의 이미지에 이상적인 여성을 표현하려고했습니다. 어머니의 역할과 남편에 대한 안정적인 지원이 그녀의 주된 목적이며 가능한 한 빨리 사교 행사와 무도회를 잊는 것이 좋습니다.

동시에 Tatyana Larina와 Natasha Rostova의 이미지가 러시아 여성의 삶에 대한 작가의 오랜 관찰 결과가 아니라는 점은 주목할 가치가 있습니다. 아니요 : "Eugene Onegin"에서 작업하는 Pushkin은 현대 프랑스 문학, 그리고 레오 톨스토이 - 영어에서 . 그러나이 모든 것이 문학적여 주인공이 독창적 인 국가적 상징이되는 것을 전혀 막지는 못했습니다. 그것이 글쓰기 재능이 의미하는 바입니다.

미국: 스칼렛 오하라

미국 문학의 주인공은 단연 스칼렛 오하라다. 이 경우 "여 주인공"이라는 단어가 적절하고 소녀의 삶은 결코 쉽지 않았지만 그녀는 항상 힘을 모아 "내일 생각해 볼게요"라는 유명한 문구를 믿을 힘을 찾았습니다. Scarlett은 그의 유명한 영화 각색이 받은 8개의 오스카상뿐만 아니라 미국에서 이 책의 엄청난 성공으로 입증된 것처럼 모든 미국 여성과 미국인의 사랑을 받았습니다. 이 소설은 70개 언어로 번역되었고 스칼렛의 이미지는 전 세계 많은 여성들에게 영감을 주고 모범이 되기 시작했습니다. 이런 의미에서 문학에서 오하라와 비슷한 캐릭터는 많지 않습니다.

독서 대중의 사랑은 문학적 이미지뿐만 아니라 그것을 창조한 작가 자신에게도 귀속되었다. 그녀의여 주인공처럼 가장 성공하지 못한 낭만적 인 이야기를 여러 번 겪은 마가렛 미첼은 결코 포기하지 않고 스스로 일했습니다. 발목 부상만이 그녀가 성공적인 특파원이 되는 것을 막았지만, 그녀는 그것을 별로 후회하지 않고 그녀의 유일한 소설인 바람과 함께 사라지다를 쓰기 위해 펜을 들었다.

프랑스: 마담 보바리

Flaubert가 그의 사랑받지 못한여 주인공 보바리 부인이 가명이 될뿐만 아니라 프랑스 전역의 여성들에게 보편적 인 동정심을 불러 일으킬 것이라고 상상했을 것 같지 않습니다. 잘 알려진 도덕주의자인 그는 완전히 다른 효과에 의존했습니다. 그의 눈에는 간음을 통해 일상의 저속함과 지루함을 뛰어넘으려는 엠마 보바리에게 맹렬한 비난과 최고형인 사형이 마땅하다. 사실, 유명한 프랑스 소설가는 사랑하지 않는 남편을 속이기로 결정한 Bovary 책의 끝에서 "독"을합니다.

그러나 많은 사람들이 저자의 이러한 입장에 동의하지 않았으며 Emma가 동정할만한 가치가 있는지에 대해 백년 이상 논쟁을 벌였습니다. 물론 낭만적 인 본성은 가능한 모든 방법으로 그녀의 행동을 지원하여 여성을 사회 관습에 대한 항의의 상징으로 만듭니다. 실제로 그녀는 그녀의 마음에 순종했지만 여기에는 범죄가 없습니다. 그러나 도덕 주의자들은 일반적으로 낭만 주의자에게 폭력적인 거절을합니다.

Flaubert는 지루한 Emma가 프랑스 문학의 주인공 중 하나가 될 정도로 재능있는 "지방 프랑스 여성"의 이미지를 만들 수 있었고 평범한 여성은 소설을 읽고 그녀와 공감하며 종종 다음의 특징을 인식했습니다. Bovary의 슬픈 운명에 자신의 삶.

시간이 빨리 갑니다. 화려한 19세기는 이미 훨씬 뒤쳐져 있고, 모순과 사회적 격변과 혁명으로 가득 찬 20세기는 지나갔습니다. 아름다움에 대한 우리의 견해, 의견, 생각은 변하고 있지만 도덕적 아름다움의 개념은 영원합니다. 세상을 구할 수 있는 아름다움. 수년 동안 우리는 위업과 자기 희생에 대한 준비가 된 온화하고 겸손하며 목적이있는 생물 인 소녀들에 대해 걱정했습니다.

소녀들 XXI 세기는 이전 세대와 완전히 다릅니다. 덜 낭만적이고 실용적입니다. 왜 그래야만하지?

항상 여성은 사회와 가족에서 다른 역할을 맡았습니다. 여자는 집안의 가구이자 가족의 하녀였으며 그녀의 시간과 운명의 오만한 여주인이었습니다. 그리고 개인적으로 소녀로서 나에게 가깝고 흥미 롭습니다.주제 : "19세기 문학의 여성 이미지".

이 주제를 탐구하기로 한 우리의 결정은 주로 문학에서 여성의 이미지에 대한 관심에 의해 영향을 받았습니다.문학은 독자인 우리가 특정 시대에 대한 정보를 끌어내는 원천입니다. 19세기 작품 가장 흥미로운 발전의 순간 중 하나에 찍은 러시아 사회의 그림을 생생하고 다채롭게 재현 할 수있는 기회를 제공합니다. 제 생각에는 러시아 고전 문학은 매우 풍부하고 다양하여 오늘날에도 여전히 관련된 모든 문제에 대해 알려줄 수 있습니다. 러시아 문학에는 여성의 운명에 대해 이야기하는 작품이 몇 개나 있습니까?

연구 주제: 19세기 귀족 소녀의 교육.표적: A.S. 페이지에서 러시아 귀족 여성 교육의 가치 체계와 특징을 알아보십시오. Pushkin "Eugene Onegin", L. N. Tolstoy "전쟁과 평화", I.S. Turgenev.작업:

러시아 귀족 여성 교육 문제에 관한 문헌 연구.

예의 바른 사람으로 간주되기 위해 19세기 소녀에게 어떤 자질이 필요했는지 알아보십시오.

의지하다Pushkin, I.S. Turgenev, L.N.과 같은 작가의 문학 작품. 지방 귀족의 문화사에 대한 출처로서의 톨스토이,귀족 여성의 도덕적 가치 체계와 개인적 자질이 무엇인지 결정합니다.

많은 위대한 작가들이 그들의 시대를 예술적으로 묘사했습니다. 그중에는 A.S. Pushkin, L.N. 톨스토이, I.S. Turgenev. 그들의 작품에서 러시아 귀족, 생활 방식, 관습, 장점 및 단점이 가장 완벽하게 표현됩니다.

귀족 러시아에서 가장 높은 지배 계급이 공직을 기반으로 발생함에 따라 ..다른 영지 중에서 귀족은 지위, 특권, 양육, 생활 방식, 고귀한 도덕의 특별한 규범으로 구별되었으며, 이에 따라 귀족은 "하위"계급의 대표자와 관련하여 주인이었습니다. 귀족은 의복, 헤어 스타일 등에서도 그들과 달랐습니다.

귀족 여성은 상속을 통해서만이 클래스를 받았습니다. 이를 위해 그녀는 고귀한 가정에서 태어나야하며 여성은 러시아에서 봉사하지 않았으므로 서비스에서 귀족을받을 수 없었습니다.

귀족 여성의 삶은 다른 사람의 삶과 마찬가지로 역사적 시간, 즉. 한편, 주어진 사람이 어떤 시대에 살았는지 뿐만 아니라, 주어진 계급에 속함으로써, 주어진 사람을 둘러싼 사회.

19 세기 지방 귀족 여성의 정통 유형을 설명하는 데 결정적인 여러 특성이 고려 될 수 있습니다. 이것은 모성, 족벌주의, 영성, 절약, 인류, "성당주의"입니다.

19세기 초 러시아 귀족의 삶의 일반적인 배경에 반하여 "여성의 세계"는 일종의 독창성을 지닌 일종의 고립된 영역으로 작용했습니다.

소설 A.S. Pushkin "Eugene Onegin"은 지방의 젊은 여성 Tatyana Larina입니다. Tatiana에서는 모든 것이 자신의 것이고 모든 것이 특이하며 소설의 소녀 나 여동생 Olga와 그녀의 친구들처럼 보이지 않습니다.Tatyana는 전형적인 고귀한 소녀입니다. 그녀는 프랑스어를 완벽하게 알고 소설 읽기를 좋아했으며 낭만적이었습니다. Tatyana는 자신의 감정을 숨기고 도덕법을 위반하지 않습니다. 이것은 감정보다 강한 그녀의 높은 도덕 원칙을 말합니다.

젊은 귀족 여성의 교육은 일반적으로 집에서 젊은 남성보다 피상적이고 훨씬 더 자주 이루어졌습니다. 일반적으로 하나 또는 두 개의 외국어로 일상 대화하는 기술, 춤추고 사회에서 자신을 유지하는 능력, 그림 그리기, 노래 및 악기 연주의 기본 기술, 지리 및 문학의 기본으로 제한되었습니다. 물론 예외도 있었다.

19세기 초 귀족 소녀의 정신적 전망의 상당 부분은 책에 의해 결정되었습니다. Tatyana의 세대는 다음과 같이 나타낼 수 있습니다.

카운티의 젊은 아가씨,

슬픔으로 나는 내 눈에 생각

프랑스 책을 손에 들고.

Asya는 Turgenev의 가장 시적인 여성 이미지 중 하나입니다. 이야기의여 주인공은 개방적이고 야심 차고 열렬한 소녀로, 언뜻보기에 특이한 외모, 자발성 및 고귀함으로 눈에 띕니다.

Asya는 남들과 달리 특별한 소녀입니다. 기숙 학교에서 그녀는 우수한 교육을 받았지만 "일반 수준"에 맞지 않았고 성격을 억제하지 않고 다른 소녀와 교사로부터 냉담했습니다. Gagin은 그녀의 기원으로 이것을 설명합니다. "그녀는 봉사하거나 부끄러워해야했습니다." Asya는 하숙집을 떠났고 여전히 훌륭하고 장난 꾸러기였습니다.

그녀를 엄격하게 유지 한 어머니와 프랑스 소설뿐만 아니라 아무것도 금지하지 않은 아버지에 의해 자란 Asya는 결국 매우 직접적이고 모순적인 성격의 소유자가되었습니다.

그의 작품에서 Leo Tolstoy는 여성의 사회적 역할이 매우 위대하고 유익하다는 것을 끊임없이 증명했습니다. 그것의 자연스러운 표현은 가족의 보전, 모성, 자녀 양육 및 아내의 의무입니다. 소설 "전쟁과 평화"에서 Natasha Rostova와 Marya 공주의 캐릭터에서 작가는 19 세기 초 고귀한 환경을 가장 잘 대표하는 당시 세속 사회에서는보기 드문 여성을 보여주었습니다. 둘 다 가족에게 삶을 바쳤고 1812 년 전쟁 중에 가족과 강한 유대감을 느꼈고 가족을 위해 모든 것을 희생했습니다.

젊은 귀족 여성의 교육은 소녀에게서 매력적인 신부를 만드는 것이 주요 목표였습니다. 당연히 결혼과 함께 교육이 중단되었습니다.

19세기 초, 젊은 귀족 여성들은 17-18세의 나이에 일찍 결혼했습니다. 그러나 젊은 소설 독자의 첫 취미 시간 인 마음의 삶은 훨씬 일찍 시작되었습니다. 그리고 그녀 주변의 남자들은 젊은 귀족 여성을 이미 다음 세대가 그녀의 유일한 아이로 볼 나이가 된 여성으로 보았습니다. 소녀들은 모스크바의 "신부 박람회"에 갔다.

Ivan Petushkov와 Buyanov와의 결혼을 거부 한 Tatyana도 이번 여행을 피하지 못했습니다. 어머니는 Tatyana의 조언을 묻지 않고 사랑이 아니라 자신의 결정에 따라 "그녀를 왕관으로 데려갔습니다". 어린 시절부터 소녀는 이미 자신을 소녀가 아니라 신부로 봅니다. 그녀의 삶의 요점은 성공적으로 결혼하는 것입니다.

소설 "Eugene Onegin"에서 주인공 Tatyana Larina는 법을 어기고 사회의 기초에 어긋납니다. Tatyana는 Onegin과 사랑에 빠지고 아무것도 모르고 그녀에게 많은 관심을 보이지 않기 때문에이 사랑으로 고통받습니다. 결국 그녀는 그에게 사랑의 선언이 담긴 편지를 쓰기로 결심한다.

이 행동에서 우리는 그녀의 용기 인 Tatyana의 힘을 봅니다. 왜냐하면 그녀는 세상의 관습을 두려워하지 않고 고귀한 도덕의 관습적인 법칙을 어 기고 그것을 위해 갔기 때문입니다. 이 감동적인 편지는 주인공을 신뢰하는 순진한 소녀로, 삶과 사랑에 경험이 없지만 동시에 진정한 감정을 가질 수 있는 강한 본성으로 특징짓습니다.

바람둥이는 냉혈한 재판관,

Tatyana는 농담하지 않고 사랑합니다.

그리고 무조건 항복

달콤한 아이처럼 사랑하십시오.

상류 사회는 고유의 습관, 기반, 전통을 가지고 있었고, 이 사회에 속한 사람들은 이 사회가 살아가는 모든 규칙을 따라야 했습니다.

매우 자주 (특히 모스크바와 상트 페테르부르크에서) 젊은 귀족 소녀들이 구혼자를 찾고 재미 있고 춤을 출 수있는 귀족 집에서 무도회가 주어졌습니다. “나타샤는 인생에서 처음으로 큰 무도회에 가고 있었습니다. 그녀는 그날 아침 8시에 일어나 열병 같은 불안과 활동 속에서 하루 종일을 보냈습니다. 바로 아침부터 그녀의 모든 힘은 가능한 한 최선의 방법으로 모두 옷을 입는 것을 목표로했습니다. L. Tolstoy의 소설 "전쟁과 평화"에서 발췌 한 내용은 귀족 사회의 무도회가 매우 자주 열렸지만 큰 새해 무도회를 위해 귀족 소녀와 여성의 준비를 추적합니다. 이 무도회는 특히 엄숙했습니다. 주권자와 그의 가족.

어린 소녀와 귀족 여성의 매우 세련된 취미는 삶에 대한 일기나 메모를 작성하는 것이었습니다. 여가 시간에는 여성뿐만 아니라 소녀들도 카드 운세, 솔리테어 연주, 음악 연주, 새로운 음악 작곡 및 작품 학습, 패션 잡지 읽기를 좋아했습니다. 그러나 수도와 지방 도시의 양반부인의 삶은 큰 차이가 있었다.

푸쉬킨은 타티아나의 자연과의 영적 친밀함을 강조합니다. 그가 고국에 대한 태도를 통해 그녀의 영혼에서 일어나는 일을 전달하는 것은 당연합니다. 또한 그녀는 지방에서 태어 났으며 아시다시피 마을은 러시아 생활의 뿌리, 기원, 전통입니다.조국에 대한 사랑, 자연과의 조화는 Tatyana와 사람들의 관계를 강조합니다. 그것은 민속 생활, 민속 전통에 가깝습니다.

타티아나 (러시아 영혼,

이유를 모르겠습니다)

그녀의 차가운 아름다움으로

나는 러시아의 겨울을 좋아했습니다.

그녀는 징조와 예측을 믿었고 운세를 좋아했습니다.그녀는 "Song of the Girls"와 함께 민속 관습을 이해합니다.

Tatyana는 전설을 믿었습니다.

일반적인 민속 고대,

그리고 꿈과 카드 운세 ...

이 모든 것을 통해 Pushkin은 Tatyana가 진정한 러시아 소녀임을 보여줍니다.

가계 미신은 시골의 귀족 가족의 행동에 "국적"이라는 독특한 각인을 남겼습니다.

그들은 평화로운 삶을 유지

평화로운 고대의 습관;

러시아식 팬케이크가 있었다.

그들은 일년에 두 번 금식했습니다.

라운드 스윙을 좋아했습니다.

노래, 둥근 춤이 관찰됩니다 ...

"Turgenev 소녀"Asya는 다른 역할을하는 것을 좋아하고 부지런한 주부, 무모한 사람 또는 부드럽고 연약한 소녀와 같이 다른 느낌을 좋아합니다. 그녀는 다른 사람들의 의견으로부터 자신의 독립성을 보여 주려고 노력합니다. 사실 다른 사람들이 그녀에 대해 어떻게 생각하는지는 그녀에게 매우 중요합니다.

연기에 대한 그녀의 모든 사랑으로 Asya는 자연 스러움 그 자체입니다. 그녀는 자신의 감정을 숨기는 방법을 전혀 모르고 웃음, 눈물, 심지어 안색을 통해 나타납니다. 그녀는 기꺼이 인공적인 모습을 취하지만 기꺼이 마스크를 벗고 매우 달콤하고 단순해집니다.

Asya를 완전히 특징 짓는 놀라운 품질은 성실함입니다. 그녀는 다르게 살 수 없으며 다른 사람들의 성실함을 용납하지 않습니다. 그래서 그녀는 그에게 호혜적인 감정을 만나지 않기 때문에 N 씨를 떠나고 떠납니다.

Asya의 양육은 러시아 전통에 뿌리를 두고 있습니다. 그녀는 "어딘가에,기도에, 어려운 위업에"가는 것을 꿈꿉니다.종교, 신에 대한 믿음, 부모에 대한 순종과 존경심은 귀족 여성의 삶에서 매우 중요했습니다.

기독교 가정에서 태어난 모든 아이들은 세례를 받았으며 귀족 소녀들은 이것으로 기독교인의 길을 시작했습니다. 그리고 그들은 하나님에 대한 믿음과 사랑으로 양육되었으므로 믿음과 순종 없이는 그들의 삶을 상상할 수 없었습니다.

이 작업의 결과를 요약하면 각 사람의 삶은 보편적이기 때문에 귀족 여성의 삶을 완전히 다루고 반영하는 것은 불가능하다는 점에 유의해야합니다. 우리는 지난 세기의 삶에 대한 모든 축적 된 지식을 일반화 할 수 있습니다. .

우리는 19세기 귀족 소녀의 양육에 엄격한 규칙이 적용된다는 사실을 알게 되었습니다. 미래에 좋은 아내와 어머니가 되려는 귀족 여성의 준비가 주요 가치로 간주되었습니다. 결과적으로 종교성, 충실도, 가족에 대한 헌신, 가사 관리 능력, 품위있는 대화 유지, 손님 접대 등의 자질이 자랐습니다.

Tatyana의 행동에서 자연 스러움, 단순성, 모든 상황에서의 자신에 대한 충성심 및 영적 즉시 성을 강조하면서 Pushkin은여 주인공 양육에 하숙집에 대한 언급을 포함시킬 수 없었습니다. 진정한 "러시아 영혼"인 Tatyana Larina는 가정 교육 만받을 수 있습니다.L.N. Tolstoy, 여성 캐릭터는 인간 본성의 복잡성, 사람 간의 관계 특성, 가족, 결혼, 모성 및 행복에 대한 아이디어를 전달합니다.

불행히도 우리 시대에는 진정으로 똑똑하고 교육받은 소녀의 독특한 모습과 함께 고귀한 교육의 좋은 전통이 많이 사라졌습니다. 그리고 우리의 임무는 수세기에 걸친 경험으로 입증된 최고를 가족의 현대 생활에 도입하는 것입니다.

현대 소녀에게는 과거와 현재가 결합되어야 합니다. 외국어에 대한 지식, 자동차 운전 능력, 의사 소통 기술, 관용과 함께 겸손, 순결, 존중 및 가족 전통에 대한 지식. 그리고 물론 좋아 보이는 능력.

그리고 가장 중요한 것은 소녀는 활동적인 삶의 위치를 ​​가진 낙천주의 자 여야하지만 자녀의 합당한 어머니, 아내 및 난로를 지키는 사람이되어야한다는 사실에 대해 더 생각하십시오.