당신에게 알려진 다양한 유형의 예술 작품을 기억하십시오. 예술의 주요 유형 및 장르

각 사람은 예술의 의미를 다른 방식으로 이해합니다. 일부는 고양되고 고양되고 다른 일부는 감정의 심연으로 분출합니다. 사람은 일상 생활에서 예술 작품 없이도 할 수 있지만 정서적 굶주림은 행복, 기쁨, 마음의 평화를주는 실제 예술을 알아야합니다. 누구나 다양한 형태의 예술로 표현하는 꿈과 환상의 세계로 사람을 데려 갈 수 있습니다.아래에서 우리는 그것들을 고려할 것입니다.

조형 또는 공간 예술

미술

이러한 유형의 창의성은 주변 세계를 재현하고 시각적으로 느끼는 것을 목표로 합니다. 이러한 유형의 예술을 위해 많은 예술가들이 차분하고 풍요로운 삶을 포기하고 예술의 제단에서 불태 웠습니다. 주인의 작품은 정치적 충돌과 전쟁의 원인이되었습니다. 수집가들은 저주를 받을 준비가 되어 있었습니다. 그것이 사람들이 예술을 위해 기꺼이 하는 일입니다.

• 그림. 색상으로 현실을 묘사하는 예술. 표면에 여러 색상의 팔레트로 묘사된 개체를 나타냅니다. 작가는 자신의 내면 세계와 감정을 캔버스, 이젤, 판지에 표현할 수 있습니다. 이 장르는 이젤, 기념비적, 미니어처의 여러 유형으로 나뉩니다.
• . 획과 선으로 물체를 묘사하는 예술. 한편으로는 성인과 어린이 모두 종이, 페인트, 연필 한 장만 가지고 이것을 할 수 있습니다. 그러나 모든 것이 그렇게 단순하지는 않으며 그래픽이 공개적으로 사용 가능하다고 믿는 사람들은 착각합니다. 이 사업의 주인이 되려면 훈련이 필요한 복잡한 종류입니다. 아티스트는 하나 또는 두 가지 색 구성표를 사용하여 평면(나무, 금속, 구조물, 판지 등)에 획, 선 및 반점을 적용합니다(경우에 따라 더 많이 사용할 수 있음). 이 장르는 이젤, 컴퓨터, 잡지 및 신문, 책, 응용 및 산업 등 여러 유형으로 나뉩니다.
• 조각품. 작가는 입체적인 형태를 지닌 단단하고 조형적인 재료로 작품을 표현한다. 자료에 포착된 작품은 창작물의 생명 이미지를 전달할 수 있다. 이 유형은 작은 형태의 조각, 기념비적, 이젤, 작은 플라스틱 및 기념비적 장식의 여러 유형으로 나뉩니다.

건설적인 예술

마스터는 자신의 창의성을 다음과 같이 표현합니다. 우리 주변의 공간적이고 객관적인 환경을 구성하는 예술적 건물의 재현 아무것도 보여주지 않으면서. 두 가지 장르로 나뉩니다.

• . 그것은 사회의 삶, 견해 및 이데올로기를 기반으로하며 다양한 역사적 삶의 스타일 변화에 쉽게 적응합니다. 이 장르는 도시 계획, 조경 및 3차원 구조의 건축 등 여러 유형으로 나뉩니다.
• 설계. 그것은 현대 세계의 미학적 상징입니다. 걸작을 만들어냄으로써 디자이너는 자신의 창의성으로 시대의 스타일을 통합합니다. 전시, 주제, 풍경, 인테리어 디자인, 의류 및 서적 등 여러 장르로 나뉩니다.

장식 및 응용 예술

이 예술의 창조적인 작품은 일상 생활에서의 실용적인 사용 . 이 예술의 기초는 실용적이고 예술적인 기능을 가진 예술적 제품을 만드는 것을 목표로 하는 다양한 창작 활동입니다. 여러 유형으로 나뉩니다.

• 세라믹;
• 단조;
• 유리;
• 태피스트리;
• 점토 장난감;
• 재봉;
• 애플리케이션;
• 누비 제품;
• 가죽의 예술적 가공;
• 직조;
• 스테인드 글라스 등.

임시 예술

작곡가는 음조와 리듬의 도움으로 의미 있고 질서 정연하게 조직 된 그의 영적 아름다움과 세상의 그림을 표현합니다. 이것은 악기의 도움으로 재생산되는 물질 세계의 영적 언어입니다. (그들의 기초는 공진기입니다) 무의식적으로 청각으로 파악됩니다. 음악의 종류는 다양한 기준에 따라 나눌 수 있는데, 예를 들어 연주의 성격에 따라 보컬, 기악, 실내악, 독주, 전자, 성악-기악, 합창 및 피아노와 같은 유형으로 나뉩니다. 서식지별 - 군대, 교회, 종교, 춤 및 연극. 그러나 기본적으로 두 가지 유형으로 나뉩니다.

• 보컬;
• 수단이되는.

대부분의 경우 이러한 유형의 예술은 허구만을 의미하지만 모든 것이 그렇게 단순하지는 않습니다. 또한 여기에는 사람들의 견해를 반영하는 과학적, 철학적 및 기타 작업이 포함됩니다. 여기서 작품은 말과 글의 도움으로 만들어집니다. 그들은 특정 과학이나 전문 지식의 총체적인 지식을 반영합니다. 문학은 교육, 기술, 과학, 예술, 참고 문헌, 회고록 및 다큐멘터리 산문과 같은 유형으로 나뉩니다. 여러 장르로 제작:

• 민속학;
• 산문;
• 시.

시공간 예술

이것은 문학, 안무, 음악, 시 등과 같은 여러 예술 형식의 조합입니다. 극장은 현실의 반영에 대한 자체 견해와 견해를 가지고 있으며 극적인 행동. 이것은 배우, 감독, 시나리오 작가, 감독, 작곡가, 의상 디자이너 및 메이크업 아티스트의 도움을 받아 자신의 아이디어를 표현하는 집단 예술입니다. 드라마, 인형극, 오페라, 발레, 판토마임 등 여러 유형으로 구성되어 있습니다.

소리와 함께 움직이는 이미지를 기록하고 재생하는 다양한 기술적 방법을 기반으로 한 예술적 창의성의 한 유형입니다.이 예술에는 장편 영화, 다큐멘터리 및 단편 영화와 같은 여러 유형이 있습니다.

음악과 함께 특정 작품에 내장 된 신체 움직임의 도움으로 감정과 내면의 경험을 표현합니다.사람들은 무언극, 풍경 및 의상을 통해 자신의 감정, 주제, 아이디어를 표현할 기회를 갖습니다. 볼룸 댄스, 역사, 의식, 민속, 곡예, 버라이어티 및 클럽 댄스와 같은 고유 한 방향과 스타일이 있습니다.

미술

그림

모자이크와 프레스코화의 형태로 표현된 기념비적 그림도 매우 오래된 예술 형식에 속합니다.

이젤화는 캔버스, 종이에 유성페인트를 사용하여 그리는 다양한 장르의 그림을 포함한다.

그림의 장르는 다음과 같습니다.

• 초상화
• 역사적인 장르
• 신화적 장르
• 배틀 장르
• 가정용 장르
• 경치
• 마리나
• 정물
• 동물 장르

1. 그래픽 아트및 그 유형

   • 조각- 종이에 인쇄하기 위해 페인트로 덮인 재료의 평평한 표면에 적용된 패턴. 조각 재료에는 금속(강철, 아연, 구리), 목재, 플라스틱, 판지가 포함됩니다.
   • 인쇄- 예술적인 그래픽의 이젤 작업인 인그레이빙 보드에서 본 인상입니다. 인쇄물에는 조각, 석판 인쇄, 실크 스크린 인쇄, 모노타이프가 포함됩니다.
   • 책 그래픽 - 책 디자인에 포함된 장식 디자인, 일러스트레이션입니다.
   • 전 libris- 책의 소유자를 나타내는 표시. 표지는 바인딩 또는 표지 안쪽에 있습니다.
   • 포스터- 교육 또는 홍보 목적으로 제작된 모든 사람의 관심을 끌기 위한 이미지.
   • 라이노컷- 리놀륨 조각.
   • 목판화- 목판화.
   • 에칭- 금속 조각.
   • 컴퓨터 그래픽- 동적으로 또는 정적으로 컴퓨터에서 컴파일된 이미지.

2. 조각품

   정의 2

   고대부터 시작된 예술 형식. 발견 된 조각품은 점토, 나무, 돌로 구성되어 있으며 원본과 매우 유사한 사람과 동물을 묘사했습니다.

   조각은 평면에 입체적인 이미지의 형태로 공간과 부조로 확장되는 라운드로 나뉩니다. 회화와 조각 모두 이젤과 기념비적 형태가 있습니다.

   기념비적 조각은 거리와 광장 및 장기간 사용을 목적으로하므로 이러한 유형의 조각품에는 청동, 대리석, 화강암이 사용됩니다.

   이젤 조각에는 나무, 석고 및 기타 재료로 수행되는 초상화, 소규모 장르 그룹이 포함됩니다.

   예술과 공예

   예술 및 공예 작품 제작자의 주요 목표는 $2$입니다.

   • 일상생활에 필요한 물건 만들기
   • 특정 예술적 특성을 부여하는 것

   따라서 일상생활과 관련된 물건이나 사물은 사람의 실용성뿐만 아니라 삶을 장식하는 역할도 해야 한다.

   지금까지 대부분의 장식 및 응용 예술 작품은 주로 미적 기능을 가지고 있지만 항상 그런 것은 아닙니다.

   예술과 공예의 종류는 다음과 같습니다.

   • 바틱 - 천에 손으로 그린 ​​그림.
   • 자수
   • 마크라메
   • 편물
   • 구슬 장식
   • 레이스 만들기
   • 태피스트리
   • 세라믹
   • 모자이크
   • 나무, 도자기 및 금속에 아트 페인팅
   • 스테인드 글라스
   • 종이접기
   • 낙서

비시각 예술

1. 건축학

   정의 3

   건축학건물을 설계하고 건축하는 기술입니다. 건축 구조는 별도의 건물 형태와 건축 앙상블의 형태로 제시될 수 있습니다. 앙상블은 또한 역사적으로 형성될 수 있습니다.

   건축은 서로 다른 시대의 기술적 성과와 예술적 스타일을 분석할 수 있는 기회를 제공합니다. 예를 들어, 그 시대의 스타일을 판단할 수 있는 이집트 피라미드, 고대 그리스, 로마 등의 사원이 있습니다.

2. 문학

   넓은 의미에서 문학은 글의 총체라고 볼 수 있다.

   문헌의 종류는 다음과 같습니다.

   • 미술
   • 산문
   • 논문집
   • 과학적이고 과학적으로 대중적
   • 참조
   • 훈련
   • 인위적인

   특정 기준에 따라 문학 작품은 하나 또는 다른 장르로 분류됩니다.

   기준.

   • 형식 - 단편 소설, 작품, 송시, 에세이, 이야기, 단편 소설, 희곡, 소설, 서사시, 서사시, 에세이.
   • 콘텐츠 - 코미디, 비극, 희극, 패러디, 사이드쇼, 드라마.
   • 서사시 속
   • 가사 성별
   • 극적인 성별

3. 음악

   음악은 소리와 침묵을 이용하여 예술적 이미지를 구현하는 예술 형식이며, 이는 시간에 따라 조직됩니다.

   음악의 종류:

   • 고전
   • 인기 있는
   • 비유럽
   • 민족
   • 다양성
   • 전위
   • 대안
   • 수단이되는
   • 방
   • 소나타
   • 야상곡
   • 전주곡

비고 1

예술에는 다음도 포함됩니다.

• 영화
• 극장
• 안무

가을은 밝은 오렌지색으로 그 아름다움에 매료됩니다. 그러나 풍부한 색채에도 불구하고 가을은 모든 생명체의 삶에서 슬픈시기로 인식됩니다. 활동 방울, 동물 및 새는 둥지와 굴을 따뜻하게합니다. 그리고 사람은 삶에 대해 재고하고 생각하기 시작합니다.

유명한 예술가들이 그림으로 묘사하기를 좋아하는 가을이며, 음악가들은 가을 슬픔의 서정적 이미지에 전체 소나타와 작곡을 바칩니다.

가을에 관한 유명한 음악

가장 감동적이고 기억에 남는 음악을 생각해 보십시오.

• "계절". 안토니오 비발디의 콘서트 3번 "가을";
• Alexei Rybnikov의 "Autumn Melody"는 믿을 수 없을 정도로 아름답고 부드러운 멜로디로 따뜻한 담요에 싸여 앉아서 가을비를 창밖으로 내다 보는 것이 매우 편안합니다.
• 가을 자연의 분위기를 누구보다 느낄 줄 아는 러시아 소비에트 피아니스트 Georgy Sviridov의 "가을"은 한 세대 이상 기억되는 그런 멜로디를 만들었습니다.

유명한 가을 사진

가을을 그리는 것은 위대한 예술가와 신진 예술가 모두가 가장 좋아하는 활동 중 하나입니다. 내면의 세계를 탐구하고 자신을 이해하고 가을 고유의 미묘한 슬픔이있는 아름다운 풍경을 캔버스에 반영 할 수있는 것은 가을입니다.

• Isaac Levitan의 "황금 가을";
• "가을비. Viktor Popkov의 Pushkin";
• Ilya Repin의 "가을 꽃다발";
• Viktor Borisov-Musatov의 "가을 노래".

지난 수세기 동안 예술가들은 숲, 들판 및 정원을 묘사한 가을 풍경을 그리는 것을 선호했습니다. 그러나 현대 예술가들은 종종 가을 도시를 그립니다. 노란 잎사귀가 흩뿌려진 공원 벤치, 빗속의 외로운 가로등 기둥, 우산 아래 걷는 커플.

어쨌든이 가을 사진은 그에 상응하는 유쾌하고 슬픈 분위기를 조성합니다.

문학의 가을

모든 시대와 민족의 시인과 작가는 가을에 대한 에세이를 기꺼이 씁니다. 영웅의 삶에서 중요한 사건이 자주 발생하는 것은 가을입니다. 학교에서 공부하는 "가을" 작품에는 다음 저자가 포함됩니다.

• Fedor Tyutchev "원본의 가을에 ...";
• Ivan Turgenev "가을";
• Alexander Blok "가을날은 높고 조용합니다 ...";
• A.S. 푸쉬킨 "가을 아침".

예술과 환상

1. 인간 삶의 현실과 환상.
2. 예술 작품에서 창의적인 상상력의 구현(M. Glinka의 "Waltz-Fantasy"의 예).

음악 자료:

1. M. 글린카. "왈츠 판타지". 파편(청력);
2. M. 글린카. 로맨스 "멋진 순간을 기억합니다"(선생님의 요청에 따라).
3. G. Struve, K. Ibryaev의 가사. "Schoolship"(노래);
4. A. Rybnikov, I. Kokhanovsky의 가사. "당신은 나를 믿습니까?" (명음).

활동의 특징:

1. 음악이 사람에게 미치는 감정적 영향의 가능성을 식별합니다.
2. 예술 형식으로서의 음악의 억양적 비유적 장르 기반을 인식합니다.
3. 음악 작품의 다양한 장르 화신을 탐색하십시오.

인간의 삶에는 두 가지 계획, 두 가지 흐름이 있습니다. 하나는 외부 이벤트입니다. 예를 들어 우리는 그 사람이 어떤 집에 살고 있는지, 어떻게 옷을 입는지, 어떤 습관을 가지고 있는지 등을 알고 있습니다.

다른 하나는 사람의 가장 깊은 생각, 깊은 경험, 영적 탐구를 구성합니다. 종종 인간 삶의 주요 내용이 집중되어 있습니다. 결국 Exupery는 이렇게 말했습니다. “마음 만 경계합니다. 눈으로 가장 중요한 것을 볼 수 없습니다.”

물론 사람을 보는 것만으로는 그의 성향, 취향, 애정을 알기 어렵습니다. 그러나 그의 내면 세계는 종종 외모, 미소, 목소리의 억양 등 외부로 나타납니다.

우리는 그의 말과 행동이 성실함과 깊이로 외부 표현을 채색하는 특별한 내면 세계의 존재를 우리에게 확신시킬 때 "이 사람은 영적으로 부자입니다"라고 말합니다. 같은 방식으로 우리는 사람이 물질적이고 실용적인 이익에 의해서만 사는 것을 볼 때 누군가의 공허함과 영적 빈곤을 주목합니다.

뮤지컬 작품은 사람과 어느 정도 비슷하다. 그들은 또한 자신만의 깊이와 성격을 가질 수 있습니다. 때로는 복잡하고 때로는 경솔합니다. 따라서 다른 사람들은 다른 음악을 좋아합니다. 어떤 사람들은 모차르트와 브람스를 듣고 다른 사람들은 단순한 노래에 만족합니다. 결국 음악은 다릅니다.

예를 들어 M. Glinka의 음악을 들어보십시오.

"Waltz-Fantasy"는 작품 제목에 표현된 두 가지 원칙을 훌륭하게 결합합니다.

한편으로 이것은 왈츠입니다. 세 박자 리듬의 부드럽고 소용돌이치는 춤입니다. 왈츠는 명랑하고 엄숙하고 슬프고 경건한 것과 다를 수 있다는 것이 알려져 있습니다.

한편, 이 작품에서 글린카는 우리의 상상력을 멋진 환상의 세계로 데려가는 부드럽고 날아가는 회전을 구현합니다.

Mikhail Ivanovich Glinka는 A. Pushkin의시 "I Remember a Wonderful Moment"가 헌정 된 전설적인 Anna Kern의 딸인 Smolny Institute의 학생 인 Ekaterina Kern 인 매력적인 소녀를 만났습니다. Glinka는 그녀에게 진지하게 매료되었습니다.

청각: M. 글린카. 로맨스 "멋진 순간을 기억합니다"(선생님의 요청에 따라).

그는 어머니에게 바친 푸쉬킨의 시로 쓴 캐서린에게 로맨스를 바쳤고 동시에 Ekaterina Ermolaevna의 이미지에서 영감을 얻은 일종의 왈츠 시인 피아노 "Waltz-Fantasy"작업을 시작했습니다. 공 설정에서 그녀.

Glinka의 사랑은 상호 였지만 로맨스는 곧 끝났습니다. 둘 다 자유롭지 않았고 Ekaterina Ermolaevna는 곧 코카서스 의사의 조언에 따라 떠났습니다. 1842년 Kern은 상트페테르부르크로 돌아왔지만 Glinka와의 만남은 그에게 더 이상 같은 의미가 아니었습니다. 곧 그는 친구를 통해 그녀의 편지를 그녀에게 돌려주고 후회하지 않고 해외로 나갔습니다.

E. Kern과의 짧은 관계는 Glinka의 창작 활동이 증가한 것이 특징입니다. "Waltz-Fantasy"는 러시아 고전 음악의 진정한 보석인 이 시기의 절정 중 하나입니다.

"Fantasy Waltz"의 음악은 Glinka에게 즐겁고 쓰라린 경험을 많이 가져다 준이 느낌의 모든시를 반영했습니다.

"Waltz Fantasy"에서 Glinka는 당시 가장 인기 있었던 댄스 음악 장르를 말합니다. 그러나 응용 목적을 위한 작은 작품에서 작곡가는 인간의 감정을 가장 풍부하게 흡수한 상세한 교향시를 만듭니다. Glinka의 이 작품은 앞으로 러시아 서정-심리 교향곡이 성장할 씨앗이었습니다.

"판타지 왈츠"를 알게 된 첫인상은 놀라운 매력, 세련미, 부드러움입니다. 왈츠의 메인 테마는 사려 깊고 슬픈 분위기로 가득 차 있습니다. 모티프는 그것과 번갈아 가며 다른 느낌의 색조를 전달합니다. 때로는 우아하게 슬프고 때로는 극적으로 동요하고 때로는 매혹적으로 우아합니다.

노래를 안 부르는 게 너무 멋져
활을 당기지 마세요
또는 붓으로 언더페인트를 칠하거나, 잠들거나,
천재만이 알 수 있는
그리고 구름 속으로 왈츠
마법의 멜로디가 치솟는다...

N. 구빈

청각: M. 글린카. "왈츠 판타지".

예술은 환상을 일깨우고 먼 땅의 이미지를 불러 일으키며 아마도 사람은 결코 방문하지 않을 것이며 결코 만나지 않을 사건과 영웅에 대해 이야기하며 자신이 결코 얻지 못했을 경험을 제공합니다. 예술은 꿈을 낳고, 꿈은 언제나 현실보다 풍요롭다. 모든 시대의 시인들은 이것을 알고 환상에 사람을 보이지 않는 기적의 영역으로 데려가는 마법의 날개를 부여했습니다.

현실과 환상 -이 두 세계는 끊임없이 공존하며 시인과 음악가뿐만 아니라 조종사, 지질 학자, 여행자와 같은 다른 낭만적 인 직업을 가진 사람들도 낳습니다.

어느 비오는 날, 비인간적인 고뇌 속에서,
고난을 견디지 못하고 닻을 가는
우리는 배에 탑승하고 회의가 열립니다
바다의 한계를 가진 꿈의 광대함.

이 대사는 프랑스 시인 C. Baudelaire "Swimming"의 시에서 따온 것입니다.

참고 : "바다의 한계와 꿈의 광대 함을 만나는 것"은 인간 메타의 그러한 지평을 나타냅니다. 무한한 공간의 영원한 상징 인 바다조차도 제한적이고 좁고 비좁은 것처럼 보입니다.

환상이란 무엇입니까?

왜 그것은 때때로 가장 높은 현실, 존재하는 모든 것의 영혼이라고 불립니까?

이것은 아마도 상상력 없이는 가장 단순한 것부터 예술 작품에 이르기까지 무엇이든 창조하는 것이 불가능하다는 사실 때문일 것입니다.

환상의 세계에 사는 많은 시인, 예술가, 작곡가들은 일상의 현실에서 아무것도 이해하지 못한다는 사실에 놀랐습니다. 동시에 그들은 영혼의 가장 깊은 비밀 인 인간에 대한 지식으로 모든 사람을 놀라게했습니다.

세르게이 라흐마니노프는 "나는 85퍼센트는 음악가이고 15퍼센트는 인간이다.

결국 모든 예술가의 삶은 현실과 창의적 상상의 복잡한 얽힘, 완전히 새롭고 특별한 그의 작품 세계를 낳는 얽힘 속에서 이루어집니다. 그리고 놀랍게도 이 작품들은 우리에게 살아있는 삶을 더 깊이 이해하도록 가르친다.

질문 및 작업:

1. 현실과 환상이 동시에 결합된, 당신이 알고 있는 다양한 유형의 예술 작품을 기억하세요.
2. Ch. Baudelaire의 시 "Swimming"에서 시인이 꿈에 찬성하여 "꿈의 광대함"과 "바다의 궁극성"을 비교하는 이유는 무엇입니까?
3. 보들레르가 그의 시에서 말한 "고난", "고통", "악천후"를 생각해 보십시오.
4. M. Glinka가 왈츠 장르에서 판타지를 구현했다고 생각하는 이유는 무엇입니까? 이를 위해 다른 장르(예: 행진곡)를 사용하는 것이 더 좋을까요?
5. 브람스의 교향곡 3번은 상상력을 일깨우는 음악에 속한다고 생각하는가? 당신에게 어떤 이미지를 불러일으킵니까?

프레젠테이션

포함:
1. 프레젠테이션, ppsx;
2. 음악 소리:
글린카. 왈츠 판타지, mp3;
글린카. 나는 멋진 순간을 기억합니다 (스페인어로 N. Kopylova), mp3;
3. 첨부 문서, docx.

이 작품이나 저 작품이 예술 작품으로 간주될 수 있습니까? 많은 사람들이 지난 세기의 유명한 예술가들의 작품을 보는 것뿐만 아니라 보면서도 이 질문을 합니다. 잘 알려진 예술가들조차도 때때로 예술 작품과 인테리어 아이템을 혼동합니다. 현대미술이 무엇인지 알기 쉽게 설명하는 다섯 권의 책을 선정하고, 그중에서 20세기의 유명 작품에 대한 가장 흥미로운 인용문을 작성했습니다.

파블로 피카소

"아비뇽 소녀들", 1907

재료:캔버스, 오일

방향:입체파

그림 "Avignon Girls"는 Picasso의 첫 번째 입체파 작품입니다. 그는 바르셀로나 매춘부를 사실적으로 묘사하지 않고 몸과 얼굴을 다양한 기하학적 모양으로 "분해"했습니다.

“시인 기욤 아폴리네르(Guillaume Apollinaire)는 이렇게 말했습니다. 이것이 큐비즘의 본질이다. 작가는 이미지의 주제를 선택하고 분석하고 해체한다. 피카소는 왜 수집가와 비평가들에게 그토록 인기가 있었던 우아하고 분위기 있는 구상 작품을 만들지 않았습니까? 그는 Matisse가 그에게 나타내는 직업상의 위험을 알고 있었습니다. 1906년에 발표된 "존재의 행복"이라는 그림 이후 마티스는 그 당시 가장 흥미로운 젊은 예술가로 간주되기 시작했습니다. Cezanne의 1907년 전시회는 Picasso에게 영감을 주었고 그는 유명한 예술가가 시작한 것을 더 발전시키기로 결정했습니다. 그림 "The Girls of Avignon"은 Cezanne의 아이디어를 기반으로했으며 새로운 예술적 방향의 시작이되었습니다."

- 뭘 보고 있니? 150년에 걸친 현대미술의 놀랍고 충격적이며 때로는 기이한 역사

카지미르 말레비치

"블랙 스퀘어",
1915

재료:캔버스, 오일

방향:절대주의

20세기에 가장 많이 논의된 작품 중 하나는 1915년에 쓰여진 Malevich의 Black Square입니다. 작가가 "입체파와 미래파에서 절대주의로"라는 선언문에서 자신의 그림에 대한 이론적 정당성을 부여했음에도 불구하고 많은 시청자는 여전히 사각형을 그리는 데 예술가가 될 필요가 없다는 점을 지적하면서 그 가치에 의문을 제기합니다.

“모든 시각적 요소를 기하학적 형태로 변형하고 열린 색상을 사용함으로써 Malevich는 표현력의 정점에 도달하고 정치적, 사회적 의미에서 자유로운 회화에 도달하기를 희망했습니다. 절대주의자들은 주변 현실을 묘사하지 않고, 상징과 서사를 피하려고 노력했으며, 단순한 형태의 요소를 사용하여 새로운 창조적 현실을 창조했습니다.

- 알아야 할 50가지 예술 아이디어

마르셀 뒤샹

"분수", 1917

재료:소변기

방향:개념주의,
다다이즘, 초현실주의

20세기의 또 다른 가장 중요한 작품은 집안의 물건을 예술 작품으로 바꾸는 아이디어를 처음으로 낸 마르셀 뒤샹의 "분수"입니다. 이것이 바로 레디메이드의 개념이 등장한 것입니다.

“그는 자신이 새로운 종류의 조각품을 발명했다고 확신했습니다. 이제 예술가는 대량 생산되고 미적 가치가 알려진 모든 대상을 선택할 수 있으며 기능적 목적에서 해방됩니다(즉, 쓸모 없게 만듭니다). , 이름을 부여하고 새로운 맥락에 배치하여 예술 작품으로 바꾸십시오.

- 무엇을 찾고 계신가요? 150년에 걸친 놀랍고 충격적이며 때로는 이상한 현대 미술의 역사

바넷 뉴먼

Onement I, 1948

재료:캔버스, 오일

방향:추상표현주의

수직 줄무늬가있는 최초의 추상 작업은 러시아 예술가 Olga Rozanova가 만들었습니다. 1918 년 그녀의 "Green Stripe"이 만들어졌습니다. 그러나 대부분의 서양 전문가들에게는 알려지지 않았기 때문에 그러한 작품은 미국 추상 미술가 Barnett Newman을 미화했습니다. 그는 Rozanova와 마찬가지로 Malevich보다 더 나아가 경계가없는 작품을 만들었습니다. 그림은 그대로 배경과 묘사 된 대상이없는 큰 작품의 일부입니다.

“뉴먼은 고대 신화와 원시 예술에 대한 다른 추상표현주의의 관심을 공유했습니다. 나중에 "번개"라고 불리는 그림의 구분선은 작가의 "명함"이되었습니다. 그림 "Onement I"(69x41cm)의 적당한 크기에도 불구하고 Newman은 예술가가 그림의 한계를 극복했기 때문에 시청자를 놀라게하고 감정적으로 감동시키는 새로운 방법을 발명했기 때문에 자신의 창의적인 업적이라고 생각했습니다. .

리차드 해밀턴

“오늘날 우리 집을 그토록 특별하고 매력적으로 만드는 것은 무엇입니까?”, 1956

재료:잡지 스크랩

방향:팝 아트

팝 아트로 분류되는 최초의 그림으로 간주됩니다. 그녀는 1956년 런던 화이트채플 갤러리에서 열린 유명한 전시회 This Is Tomorrow에 출연했습니다. 해밀턴 외에도 젊은 예술가들이 참여했으며 작품은 op art (광학 예술)와 팝 아트로 분류됩니다.

댄 플래빈

"V. Tatlin 기념비", 1964

재료:형광등
금속 기지에

방향:미니멀리즘

Dan Flavin은 자신의 작업을 실현되지 않은 "제3인터내셔널 기념비"에 바쳤습니다. Susie Hodge가 쓴 것처럼 이것은 한편으로는 일반적인 요소로 만들어지고 (Tatlin의 "Monument"에 대한 독특한 디자인과 달리) 다른 한편으로는 일시적인 (램프가 타 버린) 아이러니 한 작업입니다. 기념비적 건축의 본질과 모순된다.

“아이들이 벽에 형광등을 붙일 수는 있지만, 관람자들에게 물건의 기능, 1915년 러시아에서 처음 등장한 철학적 아이디어, 갤러리 공간 등 여러 가지를 한 번에 [이런 식으로] 다시 생각해보라고 요구하지는 않을 것입니다. 그 자체."

다섯 살짜리가 왜 이것을 할 수 없습니까?

제프 쿤스

"토끼", 1987

재료:스테인레스 스틸

방향: 네오 팝

키치에 대한 선호로 알려진 가장 비싼 현대 예술가 중 한 명은 여러면에서 Warhol의 라인을 이어갑니다. 그의 작품은 135명의 직원의 손에 의해 만들어지며 아티스트의 "공장"은 전체 법인 Jeff Koons LLC입니다.

'토끼' 쿤스는 너무 차가워서 사람이 만든 게 아닌 것 같다. 이것은 단순히 이상적인 공산품이 아니라 무엇보다 욕망을 구현한 이미지다. 작가는 자신의 물체를 카멜레온이라고 부르는 것을 선호합니다. 반사 재료는 "토끼"를 일종의 포스트 모던 브랑쿠시로 만들고 끊임없이 피부를 바꾸고 재생합니다. 그는 자신 안에 관객이 있는 공간을 만든다.” - 현대 미술을 정의합니다. 200가지 기본 제품에서 25년

마이크 켈리

"더 많은 사랑의 시간,
보상받을 수 있는 것
그리고 죄에 대한 보복”, 1987

재료:캔버스에 채워진 공장 장난감, 말린 옥수수, 나무와 금속 베이스에 왁스 양초

방향:개념주의

현대 예술가 Mike Kelly는 자신의 아이디어를 전달하기 위해 비디오 제작, 공연 및 설치 등 다양한 기술을 사용했습니다. Kelly는 종종 그의 작품에서 어린 시절의 이미지를 사용했습니다. 작가는 1980년대 후반 중고 장난감과 니트 스카프로 작품을 만들기 시작했다.

“Kelly가 봉제 인형을 사용한 첫 번째 작업은 여러 가지 이유로 중요하지만 가장 중요한 것은 시청자가 얼마나 많은 연관성과 감정을 가지고 있는지입니다. 아기에게 물려 찢어진 인형은 아이의 이미지를 대체합니다. 아이들이 생명이 없는 친구들에게 하는 것은 악의적인 의도가 없는 폭력입니다."

- 현대 미술을 정의합니다.
200가지 기본 제품에서 25년

트레이시 에민

"내 침대", 1998

재료:매트리스, 침대 시트, 다양한 물건

방향:영 브리티시 아티스트(Young British Artists)

그녀의 작품으로 Tracey Emin은 말 그대로 시청자 앞에서 영혼을 비틀고 있습니다. 그녀의 가장 유명한 작품인 My Bed는 작가의 오랜 우울증에 대한 기록이다. 보드카 한 병, 담뱃갑, 사진, 봉제인형 등 모든 것이 에민의 가장 슬펐던 시절 그대로 그대로 남아 있었습니다.

“많은 아이들이 침대를 정돈하지 않은 채 방에 물건을 던지지만 Tracey Emin의 이 설치물을 자세히 살펴보면 침대가 성인의 것이라는 것이 분명해집니다. 이 작품이 처음 공개됐을 때 작품 주변 벽에는 테이프, 아플리케, 영상, 사진 등이 걸려 있었는데, 이 모든 것들은 작가가 개인적인 트라우마와 두려움, 무력감을 경험하고 있음을 보여주었다."