유명한 소비에트 그림. 카테고리 아카이브: 소비에트 아티스트
이 섹션에서는 소비에트 예술가의 그림을 보여주고 다양한 장르의 그림을 수집합니다. 여기에서 풍경과 정물, 초상화 및 다양한 장르 장면을 찾을 수 있습니다.
현재 소비에트 회화는 전문가와 예술 애호가 모두에게 큰 인기를 얻고 있습니다. 수많은 전시회와 경매가 조직되고 있습니다. 소비에트 회화 섹션에서는 인테리어 장식뿐만 아니라 컬렉션을 위한 그림을 선택할 수 있습니다. 사회주의 리얼리즘 시대의 많은 작품은 역사적 의미가 있습니다. 예를 들어 도시 풍경은 어린 시절부터 친숙한 장소의 잃어버린 모습을 우리에게 보존했습니다. 여기에서 모스크바, 레닌 그라드 및 구 소련의 다른 도시를 볼 수 있습니다.
장르 장면은 특히 흥미 롭습니다. 다큐멘터리 뉴스 릴처럼 소비에트 사람의 삶의 특징을 기록했습니다. 이 시대의 초상화는 또한 시대의 분위기를 완벽하게 전달하고 다양한 직업과 운명의 사람들에 대해 이야기합니다. 여기에는 노동자, 농민 여성, 군사 지도자, 물론 프롤레타리아트 지도자가 있습니다. 사회주의 리얼리즘 시대의 어린이 초상화는 "행복한 어린 시절"이라는 개념의 직접적인 구체화입니다. 이 사이트는 또한 소련 예술의 특징인 산업 풍경의 장르를 널리 보여줍니다.
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골동품 "소비에트 미술" 카테고리는 1917년부터 1991년까지의 혁명 기간 동안 2,000개 이상의 다양한 거장의 작품을 선보입니다. 이 시기의 창작자들은 공식적인 이데올로기 사상의 영향을 많이 받았고, 이는 이 카탈로그에 제시된 많은 주제별 작품에 반영되어 있습니다. 평범한 노동자, 개척자, Komsomol 회원의 독특한 초상화에서 알 수 있듯이 예술은 평범한 사람에게 더 가까워졌습니다. 골동품 가게가 페이지에 표시하는 것은 바로 이러한 작품입니다.
군사 주제는 소비에트 발명 예술의 별도 영역이되었습니다. 이러한 골동품은 실행 기술뿐만 아니라 캔버스에 표시되는 역사 자체로도 가치가 있습니다. 각 캔버스의 비용은 다음과 같은 중요한 요소에 따라 개별적으로 결정됩니다.
- 플롯 고유성;
- 주제방향;
- 선택한 쓰기 기술과 실행 품질.
"그림 구입"은 사용자에게 당시의 골동품을 저렴한 가격에 구입할 수 있는 특별한 기회를 제공합니다. 그림은 소비에트 사람의 감정과 경험을 완벽하게 전달하고 일상 생활을 반영합니다. 사용자는 소련의 위대한 운전을 묘사하는 골동품, 전국적으로 알려진 슬로건이있는 포스터, 정물, 책의 삽화, 그래픽 작품 및 물론 소련 국가의 여러 지역에서 아름다운 풍경을 제공받습니다.
골동품 가게에서는 그 시대의 전통 그림을 볼 수 있습니다. 많은 소비에트 예술가들이 사실주의 장르에서 작업했으며 60 년대부터 "가혹한 스타일"의 방향이 대중화되었습니다. 다양한 주제의 정물화도 큰 인기를 끌었다. 이러한 골동품도 사이트에 표시되며 모든 제안을 볼 수 있습니다.
정치 주제에 관한 포스터가 소비에트 시대의 미술의 별도 유형이되었다는 점은 주목할 가치가 있습니다. 그들은 중요한 사회적, 이데올로기적 역할을 했습니다. 이 골동품은 오늘날까지 살아 남았고 일부 샘플은 해당 카테고리 "그림 구입"에 표시됩니다. 저명한 소비에트 마스터의 아름다운 풍경은 예술적 가치가 높으며 오늘날 최고의 국내 갤러리를 장식합니다. 카탈로그에서 복제품을 찾고 구매할 수 있습니다.
우리가 이해하는 소비에트 예술가는 필연적으로 혁명적이거나 제국주의 화가입니다. 이 범주에는 10 월 혁명 이전에 형성된 흐름의 상속인과 비 순응 주의자, 전위 주의자 및 소련 덕분이 아니라 그럼에도 불구하고 존재했던 다른 사람들을 거의 포함 할 수 없습니다.
Deineka는 사람의 영혼에 침투하는 놀라운 능력을 가지고 있었고 세상과의 관계에서 그를 보여주는 방법을 알고 있었으며 세상은 항상 기분이 가득하고 불안하거나 즐겁고 비명을 지르며 비극적이거나 생각없이 여름입니다.
이제 우리는 하늘에서 쏟아지는 비의 폭포에 만족하지 않지만 반세기 전에 사람들은 모든 것을 기뻐하는 방법을 알고있었습니다. 소련의 모든 주민이 아니라면 확실히 예술가 Pimenov입니다. 1937년에 그는 무엇을 해야 했습니까?
사이트의 유명한 예술가의 그림을 기반으로 한 에세이
Dezn은 현재 주변에서 일어나고 있는 일을 온 존재가 받아들이는 것입니다. 자연 속에서 자신을 깨닫지 못한 채 자연을 동경하는 비합리적인 면이 바로 어린아이의 선(禪)이다. Plastov의 "First Snow"가 학교에서 아이들에게 어떻게 주어지는 지 보는 것은 매우 이상합니다. 아니면 이상하지 않습니까?
사이트의 유명한 예술가의 그림을 기반으로 한 에세이
눈이 이미 녹았지만 하늘은 여전히 차갑고 바람이 불고 겨울의 반사가 그 위에 있고 공기도 차갑고 새의 휘파람 소리에서 울리는 봄의 자작 나무 숲의 교활한 이미지, 젖은 작년의 잔디로 발 밑을 짓밟습니다. Baksheev는 이것을 썼고 작업은 어렵고 풍경 자체는 간단하고 이해하기 쉽습니다.
사이트의 유명한 예술가의 그림을 기반으로 한 에세이
소비에트 예술가 Tatyana Yablonskaya의 유명한 그림은 예술가의 딸과 함께 즐거운 아침을 묘사합니다. 캔버스는 햇빛에 스며든다.
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Viktor Grigorievich Tsyplakov "Frost and the Sun"의 유명한 그림은 태양 자체가 아니라 조명 효과를 묘사합니다. 그림은 눈 덮인 길을 따라 관객 인 우리를 향해 움직이는 말과 튼튼한 집과 썰매를 대조합니다.
사이트의 유명한 예술가의 그림을 기반으로 한 에세이
M. 브리베인. 여성 라디오 운영자. 1933 ~ O. Vereisky. 세 자매
E. 삼소노프. 새로운 땅으로. 1954년
S. 카마닌. 예인선 건설. 1953년
E. Danilevsky. 스틸 테스트. 1952년
I. 시모노프. 캐스터. 1959 ~ E. Kharitonenko. 전기 용접기. 1959년
A. 데이네카. 누가 이길 것인가. 1932년
V. Kuptsov. ANT-20 ("막심 고리키"). 1934년
B. 야코블레프. 교통이 좋아지고 있습니다. 1923년
G. Ryazhsky. 내 거. 우랄. 1925년
V. 말라기스. 철강 노동자. 1950년
I. Bevzenko. 젊은 철강 노동자. 1961년
N. Bazylev. 공장 견학. 1956년
G.Brzozovsky. 스틸샵에서 1964년
I. 로마. 뗏목에서. 1949년
M. Maltsev. 시계에. 1953년
V. Tsvetkov. 양계장. 1971년
M. Maltsev. 크레인 운영자. 1953년 ~ Z. 포포바. 잘 잡았다. 1970년
S. Balzamov. 일선 노동자. 1951년
N. Bazylev. 그들을 심으십시오. Ordzhonikidze. 1972년
A. 페트로프. 모스필름. 1978년
A. 페트로프. 모스크바. 카잔 역. 1981년
V. Firsov. 열. 1984년
F. Reshetnikov. 휴가를 위해 도착했습니다. 1948 ~ F. Reshetnikov. 다시 듀스. 1951년
T. Yablonskaya. 아침~Y. 락샤. 작은 수영 선수. 1979년
N. 주코프. 우리는 성장하고 좋습니다. 1953년 ~ A. 락티오노프. 손자 방문
I. 블라디미로프. 여학교에서 ~ V. Korneev. 콘서트에서 학생. 1952년
F. Reshetnikov. 평화를 위해! 1950 ~ N.솔로민. 젊은 엄마들
E. 고르디안. 태양에 의해 조명. 1982 ~ B. 우가로프. 어머니
K. Petrov-Vodkin. 잠자는 아기. 1924년
Y.Kugach. 요람에서
N. Terpsikhorov. 세상을 향한 창. 1928년
P. Krivonogov. 스키와 소녀입니다. 1963 ~ V. Zholtok. 겨울이왔다. 1953년
A. 라트니코프. 흥분. 1955년
T. Yablonskaya. 공원에서. 1950년
T. Yablonskaya. 나는 감기에 걸렸다. 1953년
N. 울리야노프. 불핀치
D. Kolupaev. 학교에서 휴가. 나무에. 1949년
A. 코스텐코. I. 아이들과 함께하는 미추린. 1964년 ~ P. 드라첸코. 개척자 노래. 1959년
V. Zholtok. 빨간 모자를 쓴 소녀. 1955년
A. 밀니코프. 베란다에 Verochka. 1957년
S. Grigoriev. 골키퍼. 1949년
K. Uspenskaya-Kologrivova. 낚시를 가지 않았다
S. Grigoriev. 어부. 1958년
I. 슐가. 흑해를 방문하는 개척자. 1940년
P. Krylov. 두 명의 나타샤
R. Galitsky. 결승선에서
I. 셰반드로노바. 마을 도서관에서
I. 셰반드로노바. 리허설이 있습니다. 1959년
A. 데이네카. 미래의 조종사. 1937년
V. Pribylovsky. 미래의 캡틴. 1963년
S. Grigoriev. 개척자. 1951 ~ P. Krokhonyatkin. 발코니에 있는 아이들. 1954 ~ O. Bogaevskaya. 어린이 휴가. 1980년
E. Chernyshova. Vyshnevolotsk 신부. 1984년 ~ A. 레비틴. 손자에게 평화. 1985년
K. Petrov-Vodkin. 인형을 든 소녀. 1937년 ~ M. Bogatyrev. 미래의 챔피언. 1950년
I. Titov. V.I. 레닌의 영묘에서. 1953년
P. Krivonogov. I.V. 스탈린. 1953년
I. Davidovich, E. Tikhanovich. 노동절 데모
I. Davidovich, E. Tikhanovich. 노동절 데모(조각)
A. Kazantsev. I. V. 그의 어머니와 함께 스탈린
B. 블라디미르스키. IV 스탈린을 위한 장미
I. 펜조프. 행복한 어린 시절. 1978년
L. Kotlyarov. 빵과 소금 (L. I. Brezhnev와 마을 노동자)
I.라도만. L. I. ZIL의 Brezhnev
A. 게라시모프. I. V. 스탈린과 A.M. 나라의 고리키. 1930년
A. 게라시모프. 가족 초상화. 1934년
소련 인민 예술가 A.M. Gerasimov
부모님의 반대에도 불구하고 그는 모스크바로 가서 그림 시험에 훌륭하게 합격하고 학교 학생이됩니다. 풍경 수업의 그의 교사는 M.K.Klodt, 수석 수업-K.N. Gorsky 및 A.M. Korin, 그림 수업-S.D. Miloradovich 및 N.A. Arkhipov 및 L.O. Pasternak. 그림의 많은 부분은 교사 V. Serov, K. Korovin, A. Vasnetsov에 의해 그에게 주어졌습니다. 학교의 회화 부서를 훌륭하게 마친 A.M. Gerasimov는 K. Korovin의 작업장을 방문하기로 결정했습니다. 이를 위해서는 Korovin의 조언에 따라 학교의 다른 부서에 들어가야했습니다. Gerasimov는 건축에 대해 확고하게 결정했습니다. 러시아 인상주의의 창시자로 정당하게 여겨지는 Konstantin Korovin이 그에게 많은 것을주었습니다. 종종 파리를 방문하는 K. Korovin은 학생들에게 프랑스 인상주의에 대해 이야기했으며 물론 젊은 Gerasimov의 작업에 영향을 미쳤습니다. 이 영향은 특히 1912-13년에 만들어진 그의 초기 학생 작품인 "V.A. Gilyarovskiy의 초상화", "N. Gilyarovskaya의 초상화", "V. Lobanov의 초상화"에서 추적됩니다. 이 모든 작품은 Gilyaevka에있는 V. Gilyarovsky의 dacha에서 작성되었습니다. "V. A. Gilyarovsky의 초상화"는 현재 모스크바의 작가 아파트에 있으며 다른 두 초상화는 A. M. Gerasimov의 박물관 부지 컬렉션에 있습니다.
이 기간 동안 V. A. Gilyarovsky는 회화, 조각 및 건축 학교의 학생 전시회에 자주 참석했습니다. 작품을 통해 그는 예술가의 재능뿐만 아니라 이 예술가 또는 저 예술가가 어디에서 왔는지 쉽게 결정할 수 있었습니다. 그는 아주 어린 Gerasimov의 그림을 구입하고 도덕적으로나 재정적으로 그를 지원했으며 이것은 예술가의 작업에 긍정적 인 영향을 미쳤습니다.
정원 안에. Nina Gilyarovskaya의 초상, 1912
미술사학자 V.M.로바노프의 초상. 1913년
30 대 후반 A.M. Gerasimov는 초상화를 좋아했습니다. "초상화 장르는 예술가로서의 내 본질을 표현하는 내 작업의 주요 유형입니다. "라고 Gerasimov는 썼습니다. 예술가는 창의적이고 지적으로 풍부하며 중요한 성격에 매료되었습니다. Gerasimov는 회상했습니다. 시간, 시대, 환경과의 폭 넓은 연결에서 볼 수 있는 강하고 아름다운 남자를 영속시키려는 필요성은 진정으로 웅장한 초상화 시리즈를 만들었습니다. 그중에서도 특히 "발레리나 O. V. Lepeshinskaya의 초상화"(1939)가 눈에 띄었습니다. 발레리나는 거대한 거울을 배경으로 리허설 실에서 뾰족한 신발을 신고 서있는 모습으로 묘사됩니다. 이 기술을 사용하면 댄서의 모습을 두 가지 각도에서 보여줄 수 있습니다. 거울에는 메이크업 소품이 놓인 탁자와 발레 바의 일부가 비치고 작가가 작업하던 이젤도 보인다.
Moskvin (1940) (Lviv Art Gallery), "Artist Tamara Khanum의 초상화"(1939)의 배우 A.K. Tarasova (RM)의 초상화가 주목할만한 것입니다. 나중에 그는 "소련 A.A. Yablochkina, V.N. Ryzhova, E.D. Turchaninova의 State Academic Maly Theatre에서 가장 오래된 예술가의 그룹 초상화"(1956), "Rina Zelena의 초상화"(1954) 등을 그렸습니다.
예술가 A.K. Tarasova의 초상화. 1939년 ~ 딸의 초상. 1951년
오전. 게라시모프. K.E.의 초상 Voroshilov. 1927년
K. E. Voroshilov의 손자 Klim Petrovich Voroshilov의 초상화. 1949년
게라시모프 알렉산더 미하일로비치
Gerasimov는 초상화 유사성을 쉽게 캡처하는 재능이 있었고 무엇보다도 자신이 초상화 화가라고 느꼈습니다. 그의 작품에서 점차 고위층의 이미지가 우세해지기 시작한다. Gerasimov는 V. I. Lenin, I. V. Stalin 및 대규모 파티 보스의 수많은 이미지의 저자로 특별한 명성을 얻었습니다. 그는 개인적인 번영을 대가로 의기양양한 공산주의 정부를 위해 일부러 붓을 바쳤습니다.
뛰어난 재능, 쾌활하고 "육즙이 많은"그림 방식-이 모든 것은 예술가가 경력 사다리를 올라감에 따라 기념 광택을 얻었습니다 (K. E. Voroshilov의 초상화. 1927. 러시아 현대사 박물관). 그의 가장 유명한 캔버스는 “V. 연단의 I. Lenin "(1930. 주립 역사 박물관; State Tretyakov Gallery에서 1947 년 반복) 및"1922 년 11 월 20 일 모스크바 의회 총회에서 V.I. Lenin의 연설 "(1930. State Historical Museum).
성공과 인정은 오래지 않았습니다. 1936년 초, 모스크바에서 게라시모프의 개인전이 열렸는데, 초기부터 시작하여 133점의 작품을 보여주었다. 물론 중앙 장소는 당 지도자들의 초상화로 가득 차 있었고 박람회의 주요 장소는 "16 차 당 대회에서 I. V. 스탈린의 연설"(1933. 예술 작품 보관소)에 주어졌습니다.
다른 많은 사람들과 달리 Gerasimov는 해외 여행이 허용되었습니다. 1930년대에 그는 베를린, 로마, 나폴리, 피렌체, 베니스, 이스탄불, 파리를 여행했습니다. 해외에서 작가는 많은 스케치 (Hagia Sophia, 1934, 러시아 박물관)를 썼고 지속적으로 미술 전시회를 방문했습니다. 그러나 사회주의 리얼리즘을 위한 "올바른" 전사는 그가 믿었던 것처럼 원칙 없는 유럽 예술을 좋아하지 않았습니다. Gerasimov에 따르면 프랑스 예술가들은 "소련의 예술 활동"에 대한 그의 이야기에 관심을 가지고 들었습니다. "모든 유형의 예술이 당과 정부의 보살핌으로 둘러싸인 소련 예술가들의 멋진 삶과 작업 조건은 그들에게 동화처럼 보였습니다."(Sokolnikov M.A.M. Gerasimov. 삶과 창의성. - M., 1954. P. 134. ).
30 대 후반과 40 대에 Gerasimov의 공식적으로 화려한 작품은“I. 크렘린의 V. 스탈린과 K. E. Voroshilov”(1938. State Tretyakov Gallery), “I. V. 스탈린은 볼셰비키 전 연합 공산당 제18차 대회에서 볼셰비키 전 연합 공산당 중앙 위원회의 작업에 대해 보고합니다.”(1939. Tretyakov Gallery), “10월 찬가”(1942) . 국립 러시아 박물관),“I. A. A. Zhdanov의 관에서 V. 스탈린”(1948. State Tretyakov Gallery, Stalin Prize 1949). 이러한 "획기적인"그림은 일반적으로 팀 방식, 즉 견습생에 의해 만들어졌습니다. 마에스트로 자신이 가장 중요한 세부 사항 만 적었습니다. 포스터 파토스로 가득 찬 그의 거대한 캔버스는 소비에트 예술의 공식 스타일의 표준이되었습니다.
그의 그림은 "현명한 지도자"의 이미지를 만들었고 선전 캠페인에서 중요한 역할을 했습니다. 작가는 사무 총장의 화려한 이미지와 그에 대한 진술에서 스탈린을 통제 할 수 없을 정도로 아첨했습니다. 아마도 그의 권위를 높이기 위해 그는 스탈린이 그와의 대화에서 "우리 예술가들에게 우리 공예의 주제에 관한 발언을 가장 가치있게 표현했다"고 확신했습니다. 그러나 스탈린 자신은 자신을 회화 감정가라고 생각하지 않고 오히려 자신의 초상화와 관련이 없다면 무관심했습니다 (Gromov E. Stalin : 권력과 예술. - M., 1998. S. 288, 305. ).
작가는 지칠 줄 모르고 공산당과 정부 고위 관리들의 초상화를 그렸습니다. 사회주의 노동의 지도자이자 영웅. 때때로 Gerasimov는 "Ballerina O. V. Lepeshinskaya"(1939), "가장 오래된 예술가 I. N. Pavlov, V. N. Baksheev, V. K. Byalynitsky-Biruli, V. N. Meshkov의 그룹 초상화"(1944, Stalin Prize 1946)와 같은 창조적 지식인의 대표자를 썼습니다. 그는 또한 그의 가족 인 "가족 초상화"(1934. 벨로루시 공화국 박물관)를 묘사했습니다.
자신을 위해 Gerasimov는 조잡하고 단순화 된 에로티카, 미완성 그림 "Village Bath"(1938, A.M. Gerasimov 's House-Museum, Michurinsk) 및 "Polovtsian Dances"(1955, 예술가 가족의 재산, 모스크바)에 대한 수많은 스케치에 참여했습니다. 보존되었습니다. Gerasimov는 수년에 걸쳐 "Country Bath"를 주제로 "자신을 위해"많은 스케치를 그렸습니다 (Country Bath. Etude. 1950. Collection of the artist 's family). 그는 또한 Taras Bulba (1947-1952)의 삽화 작업에서 "그의 영혼을 제거"했는데, 아마도 그는 세기 초의 국가적 낭만주의에 대한 잃어버린 길을 찾고 있었을 것입니다.
1930년대 말, 대량 탄압 기간과 전체주의 스탈린주의 체제가 형성되는 동안 Gerasimov는 완전한 공식적인 성공과 번영을 달성했습니다. 이제 그는 스탈린이 가장 좋아하는 예의 바르고 보수가 많은 화가일 뿐만 아니라 국가 예술 생활의 강력한 지도자이기도 합니다. 그는 다른 예술가들의 작업을 주도하고 가장 중요하게 통제하는 일을 맡았습니다. 그는 예술가 연합 (1938-1940)의 모스크바 지부 이사회 의장과 소비에트 예술가 연합 (1939-1954) 조직위원회 의장으로 임명되었습니다. 1947년 소련 예술 아카데미가 창설되었을 때 게라시모프는 보로실로프의 주장에 따라 초대 회장으로 임명되었습니다. 그는 1957년까지 이 회장을 역임했습니다.
모든 게시물에서 Gerasimov는 창의적인 지식인을 진압하는 데있어 당의 정력적인 조수임을 보여주었습니다. 그는 "러시아 리얼리즘의 위대한 전통에 대한 충성"이라는 거짓된 슬로건 아래 사회주의 리얼리즘으로부터의 어떠한 일탈에 대해서도 엄격하게 싸웠다. 그는 "부르주아지의 타락한 예술 앞에서의 숭배"에 반대하여 "형식주의"에 대해 단호하고 일관되게 싸웠습니다.
헌신적 인 편리한 Voroshilov로서 그는 1946 년 I. V. 스탈린에 대한 선물 박물관이있는 New Western Art 박물관의 폐쇄에 적극적으로 기여했습니다. 1948년 형식주의에 대한 논의 과정에서 그는 지칠 줄 모르고 '고도의 이데올로기적 예술', 즉 거세되고 이데올로기적인 예술을 주창했다. Gerasimov는 수사적으로 물었고 퉁명스럽게 대답했습니다. “왜 내 취향보다 형식주의 예술가의 취향을 고려해야합니까? [...] 내 모든 직감으로 나는 이것이 일종의 죽음이라는 것을 알았고, 나는이 모든 것에 지 쳤고 여전히 줄어들지 않는 증오를 불러 일으켰습니다.
특별한 분노와 기쁨으로 그는 인상파를 짓밟았다. Gerasimov의 충실한 사람들은 반항적 인 예술가를 찾아 사회주의 현실주의 질서의 엄격한 수호자에게보고했습니다. 절차는 항상 짧고 강력했습니다. 작가가 획으로 그림을 그린다면 "인상파"라는 비난이 뒤따랐다. 그 순간부터 그러한 불명예스러운 화가의 작품은 더 이상 어디에서도 받아 들여지지 않았고 그는 굶주린 존재가 될 운명에 처했습니다.
동시에 Alexander Gerasimov는 실제 예술과 진정한 창의성이 무엇인지 완벽하게 이해했습니다. 그의 생각이 책임있는 게시물과 높은 스탠드에서 멀리 떨어져있을 때 그는 풍경과 정물을 선호하는 실내, 서정적 작품을 만들었습니다. 그의 스승 Konstantin Korovin의 그림 시스템 인 Willy-nilly가 이러한 작업에 영향을 미쳤습니다. "Song of the Starling"(1938. State Tretyakov Gallery), "Apple Trees in Blossom"(1946. Collection of the artist's family) 등 인상파 작품의 뚜렷한 흔적이 남아 있습니다. 내 생각에 그의 최고의 작품은 “After the Rain. 젖은 테라스”(1935. State Tretyakov Gallery). 그 안에서 작가는 진정한 화보 실력을 보여줬다.
일상 생활에서 Alexander Mikhailovich는 온화하고 자비로운 사람으로 알려졌습니다. 가까운 사람들과의 대화에서 그는 매우 비 정통적인 진술을 허용했습니다. 그는 젊은 예술가들에게 이렇게 조언했습니다. “가장 중요한 것은 삶의 꼬리를 잡는 것입니다. 그녀의 독창성. 특히 공식 캔버스를 쫓지 마십시오. 당신은 돈을 받게 될 것이지만 당신은 예술가를 잃게 될 것입니다.
노년기에 유서 깊은 예술가는 키가 줄어든 것 같았고 얼굴에 주름이 잡힌 주름진 노란색 피부, 연약한 눈꺼풀 아래 검은 몽골로이드 눈이 슬퍼 보였습니다. 그의 외모에는 불길한 것이 없었습니다. 그는 자신에 대해 이렇게 말했습니다. “나는 가장 순수한 러시아인입니다! 그러나 우리 가족의 타타르 족은 분명히 철저했습니다. 나는 말에 앉아 안장 아래에서 마른 바스 투르 마를 때리고 마시고 싶다면 말의 힘줄을 자르고 피를 마시고 싶습니다. 그러나 나는 이미 온갖 형식 주의자, 상상 주의자, 탬버린 조종사의 피를 빨아 들였습니다. 더 이상 원하지 않습니다. 아파요 ...”.
스탈린의 죽음으로 Gerasimov의 영향력은 사라지기 시작했고 CPSU 20 차 대회와 개인 숭배가 폭로 된 후 전 예술가의 대가는 사업에서 제외되었습니다. 1957 년에 그는 아카데미 회장직을 잃었고 이전 지도자들과 함께한 그림은 박물관 창고로 옮겨졌습니다.
Gerasimov의 불명예는 Khrushchev의 "해동"의 증상 중 하나로 지식인에 의해 인식되었습니다. 그러나 자신의 재능을 높이 평가하는 작가 자신은 자신을 거부당하는 것이 당연하다고 여겼다. 미술평론가인 그의 지인이 길에서 사회주의 리얼리즘의 전 수장을 만나 안부를 묻자 그는 "렘브란트처럼 망각 속에서"라는 놀라운 말로 대답했다. 그러나 그는 자신의 거절과 재능의 정도를 과장했습니다. 사회주의적 현실주의자들은 1991년에 전체주의가 몰락할 때까지 수요가 있을 것이다.
Gerasimov와 소비에트 시대의 많은 유사한 예술가의 현상은 모호합니다. Gerasimov는 위대한 재능을 가진 신이 부여한 화가입니다. 그가 원하든 원하지 않든 그의 작업의 모든 마스터는 권위, 사회 문화, 기존 커뮤니티, 돈에 의존합니다. 피할 수 없는 타협을 어디까지 할 수 있을까? Gerasimov는 보이지 않는 분계선을 분명히 넘었습니다. 그는 자신의 재능이 아니라 지도자들에게 봉사하기 시작했습니다.
비가 내린 후. 젖은 테라스, 1935
Tretyakov Gallery의 박람회에는 "Wet Terrace"와 "I.V."라는 두 개의 Gerasimov 그림이 전시되었습니다. 스탈린과 K. E. 크렘린의 Voroshilov. 미래 미술사가를 위한 창의적인 대안의 예. 그러나 아마도 후손들은 스탈린 시대의 범죄와 불의의 시대의 녹청으로 뒤덮일 때 과거의 정치적 상황과 접촉하지 않는 훌륭한 그림 선물만을 보게 될 것입니다. 그리고 아직 기록되지 않은 러시아 미술사에서 "Wet Terrace"와 "I. V. 스탈린과 K. E. Voroshilov. 그들의 시대의 뛰어난 기념물로. 결국 왕실 초상화에 대해 D. G. Levitsky, F. S. Rokotov, V. L. Borovikovsky, I. E. Repin, V. A. Serov를 비난하는 일은 누구에게도 일어나지 않을 것입니다.
Alexander Mikhailovich Gerasimov는 1963년 7월 23일 모스크바에서 사망했습니다. 같은 해 "전투적인 사회주의 현실 주의자"( "예술가의 삶")의 회고록이 출판되었습니다.
1977년 3월 미추린스크에 작가의 기념관 박물관이 문을 열었습니다. 이것은 큰 2 층 벽돌 건물입니다. 정원, 별채, 마차 집 및 헛간이 있습니다. 예술가의 부모는 장사를 잘 할 줄 아는 부유한 상인이었던 모양이다. 아들은 그들의 뒤를 따랐다.
오늘 저는 삶이 매우 사실적으로 쓰여졌지만 같은 소련에서 전시가 금지되었고 그러한 그림을 쓰기 위해 투옥 될 수있는 그림에 대해 말씀 드리겠습니다. 왜 이런 일이 일어났습니까? 소련 정부는 "사회주의 리얼리즘"을 공식적인 "예술 이데올로기"로 선언했습니다. 그림, 영화, 공연 및 책은 "일반 소비에트 사람들의 실제 생활"을 보여 주어야했지만 실제로는 그러한 예술 작품은 광택이 나는 내부만을 보여주었습니다. 그러나 현실은 아니다.
소련의 삶이 실제로 어떻게 생겼는지에 대한 진실은 때때로 책, 그 다음 그러한 그림에서 미끄러졌습니다. 오늘 보여 드리겠습니다. 이 그림은 1970년대와 80년대의 뛰어난 소련 예술가인 바실리 콜로테프가 그린 것으로, 동일한 "사회주의적 리얼리즘"을 묘사하고 있으며 소련에서만 그의 그림이 금지되었습니다.
먼저 아티스트에 대해 간단히 말씀드리겠습니다. Vasily Ivanovich Kolotev는 1953 년 Voronezh 지역의 Second Nikolskoye 마을에서 태어 났으며 어린 시절부터 그림을 그리기 시작했습니다. 먼저 Vasily는 미술 스튜디오에 다녔고 1969년 미술 학교에 입학했습니다. 군대에서 복무 한 후 Vasily는 모스크바로 이사하여 Arbat 지역의 공동 아파트에있는 작은 방에 정착합니다.
Arbat의 작은 방은 예술가 Kolotev의 주요 창작 스튜디오가됩니다. 그곳에서 그는 추상 스타일로 그림을 그리고 네덜란드 예술가의 캔버스를 복사하여 기술을 연마합니다. 같은시기에 소련 생활을 주제로 한 스케치 인 Vasily 자신의 그림 스타일이 탄생했습니다. 근처 어딘가에는 행복하고 강력한 소비에트 시민과 함께 브라 부라 사회주의 현실주의 캔버스가 있었고 Kolotev의 그림의 영웅은 공동 아파트 주민과 성문 단골의 조용하고 눈에 띄지 않는 삶을 살았습니다.
물론 소련에서는 Kolotev의 그림이 금지되었고 그러한 "진정한 사회주의 리얼리즘"은 당국에 필요하지 않았습니다. 소비에트 시대에 Kolotev는 단일 전시회를 열지 않았으며 수리공 및 디자이너로 일해야했습니다. 직조 공장 - "기생충"으로 분류되지 않도록 . Vasily는 1992 년에야 첫 공식 전시회를 조직 할 수 있었고 거의 모든 그림이 파리, 뉴욕, 베를린의 갤러리를 통해 즉시 흩어졌습니다.
이제 Vasily는 다양한 스타일로 계속해서 유익하게 작업하고 있으며 자신의 작업을 볼 수 있는 자신의 웹 사이트도 있습니다.
이제 소비에트 시대에 그려지고 소비에트의 일상 생활에 바쳐진 바실리의 그림을 살펴 보겠습니다.
01. "그리고 배는 항해한다. 맥주". 소련에서 맛있는 맥주가 무엇인지, 멋진 술집이 무엇인지에 대해 이야기하는 모든 사람에게 이 사진을 보여줄 수 있습니다. 캔에서. 그건 그렇고, 사진에서 술집은 유리 맥주 잔으로 상당히 "번영"합니다. 일부 술집에서는 맥주가 반 리터 캔으로 만 출시되었습니다.
02. "0.5 불합격". 유리 용기 수령 지점 전용 그림. 요점 자체는 분명히 일종의 반 버려진 혁명 이전 집에 있으며 전경에있는 여성이 지은 빈 병 (가방과 고리 버들 바구니에서)을 운반하는 구조도 인상적입니다. .
03. "부활". 쉬는 날 남자들이 맥주를 홀짝이는 일종의 울타리 마당을 묘사한 그림. 그건 그렇고, Vasily는 "Rise"가 아닌 그의 사진에 서명했습니다. 옛 성은"그리고" 부활 니", 그래서 여기서는 요일이 아니라 "맥주 숙취로 술을 많이 마신 후 부활"이라고합시다.
04. "대로 장면".눈 덮인대로 어딘가에서 쓴맛을 마시는 삼촌이 그려져 있습니다. 배경에서 당신은 관리인을 볼 수 있습니다 ( 그건 그렇고, 소비에트 페미니스트) 눈을 제거합니다.
05. "대로 2단계", 여기에서 동일한 음모가 구타되지만 주인공은 뒤에서 제시되며 그림 중앙에서 다른 소비에트 조각 구성을 볼 수 있습니다. 또한 이전 사진과 달리 이번 캔버스의 주인공들은 패딩 재킷을 입고 있다.
06. "선전가의 체포. 정신을 차리는 역". 이 그림에서 Vasily는 인생을 그럴듯하게 묘사합니다. 포로 알코올 중독자는 이미 옷을 벗고 공동 감방에서 밤을 보낼 준비를하고있는 것 같습니다.
07. 라는 제목의 그림 "에일"삶을 그린다. 머리를 감은 이모는 일반 아파트 전화로 통화하기 위해 부엌에서 복도로 나갔습니다. 이러한 전화는 90 년대 초까지 공동 아파트에 남아있었습니다.
08. "아홉 번째 물결". Kolotev의 가장 유명하고 가장 끔찍한 그림 중 하나입니다. 파란색 소비에트 운동복 바지를 입은 술 취한 남편이 테이블에서 자고 있고, 팔에 아기를 안고 두 번째 아이를 바닥에 둔 그의 아내는 완전한 절망과 분리의 공기로 앉아 있습니다.
09. "도미노".소비에트 시대에 남자들은 종종 몇 시간 동안 마당에 앉아 도미노, 카드 및 기타 아무 생각 없는 게임을 했습니다. 종종 모든 종류의 로더와 보조 작업자가 이런 식으로 시간을 보내는 동안 소련의 급여는 "군인이 자고 있습니다-서비스가 켜져 있습니다"라는 원칙에 따라 계산되었습니다.
10. "달력의 붉은 날". 주목해야 할 바실리의 또 다른 유명한 그림은 뿌리 줄기까지 핥은 프롤레타리아트를 묘사합니다.
11. "크로스 트럼프".가게 뒷마당에서 몇몇 짐꾼들과 판매원들의 카드 놀이. "ZHEK"는 쓰레기통에 비뚤어진 글자로 쓰여 있습니다.
12. "물푸레나무에서 포플러 잎이 떨어진다."이 그림은 분명히 소련 팬들이 지금 자주 기억하고 싶어하는 일종의 마당 모임을 묘사합니다.
13. 라는 캔버스 "그의 공예-1의 주인". 1970년대 초까지 마당을 돌아다니던 칼, 도끼, 가위로 만든 거리 그라인더를 묘사합니다. 숫돌은 숫돌 휠의 샤프트에 토크를 생성하는 풋 페달 드라이브에서 작동합니다.
14. 그리고 여기 "그의 공예-2의 주인", 여기 거리 제화공의 작품이 있습니다. 글쎄, 당신은 이미 그런 소련에 있고 싶습니까?
15. "모스크바 안뜰".이 그림에서 소련 도시 인프라의 상태를 평가할 수 있습니다.
16. "계단에서". 그림은 층 사이의 입구에 자리 잡은 "Three for Three Thinkers"의 고전적인 트리오를 묘사합니다.
17 . 라는 멋진 사진 "야채 과일"- 배경의 상점 간판 이름으로, 상점 자체는 행동이 펼쳐지는 배경 일뿐입니다. 여성들은 거대한 과일과 채소를 닮은 거리 계량을 위해 줄을 섰습니다.
18. "대기열". 캔버스는 식료품 카운터로 향하는 거대한 줄을 묘사하는 반면 냉장고 카운터에서는 매우 빈약한 구색을 볼 수 있습니다. 구성의 중심에는 종종 파렴치한 판매원의 사기 및 추측의 대상이 된 소련 레버 저울이 있습니다.
19. "기업가". 사진은 거리 신발 상인을 보여줍니다.
20. "잘라내기". 소비에트 육류 무역이 표시됩니다.
21. 공동 아파트 생활의 여러 일상 장면. 그림 "떠 다니는 범선", 공동 아파트의 욕실을 묘사합니다.
22. "테마 II". 공동 아파트의 화장실이 묘사되어 있습니다.
23. "이웃의 아침".
23. "새 시장".
글쎄, 당신은 사진을 어떻게 좋아합니까, 당신은 무엇을 말합니까?
이 섹션에서-소련 회화, 사회주의 리얼리즘. 1930년부터 1980년까지 소비에트 예술의 반세기를 다루는 소비에트 시대의 예술가들은 어떤 주제에 대해서도 거의 모든 소비에트 예술가의 그림을 구입할 수 있습니다.
산업 풍경. 산업 풍경, 그림 속의 소비에트 스포츠. 소비에트 미술의 축제와 노동 일상은 당시의 일종의 이소 보고서입니다. 50-60년대 소비에트 회화는 우리 섹션에서 가장 수요가 많은 부분입니다.
그림을 선물로 사다.
시대의 상징으로 사회주의 리얼리즘을 살 수있을뿐만 아니라 모스크바 지역과 볼가, 맑은 크림과 중앙 아시아의 숲과 강 풍경은 물론 광대 한 나라의 수백 곳의 다른 구석을 사로 잡을 수 있습니다. 그들의 독특한 아름다움으로. 소비에트 풍경은 종종 인간과 자연 사이의 연결을 보여주었습니다. 어린 시절 "On Peaceful Fields", "Above the Snows"에서 모든 사람에게 친숙한 이름을 기억하는 것으로 충분합니다. 유명한 소련 예술가들의 이러한 그림 사본은 항상 큰 수요가 있습니다.
정물을 구입하십시오. 장르 그림을 구입하십시오.
소비에트 화가들은 세계 사실주의 예술에서 만들어진 모든 최고를 흡수했습니다. AHRR과 OST의 뛰어난 거장들은 전후 세대의 소련 예술가들이 성공적으로 구현한 그림 전통을 제시했습니다. 꽃과 열매가 있는 정물화는 풍요와 다산을 상징하며 종종 이념적 요소가 결여되어 있습니다.
모스크바의 풍경과 레닌그라드의 전망을 구매하세요.
종종 소비에트 그림은 허구의 세계, 밝고 축제적인 삶의 환상을 나타냈으며, 풍경 장르는 많은 거장들이 성실함을 유지할 수 있도록 했습니다. 50-60년대 작품에 묘사된 모스크바 거리는 건전한 향수를 불러일으키고 정신적으로 학생 시절로 돌아가게 하며 그 독특한 시대의 오래 전에 사라진 세부 사항을 회상할 수 있게 합니다.
초상화를 사십시오.
소비에트 초상화는 이 기간 동안 독립적인 경향으로 형성되어 사람을 새로운 세계의 창조자로 보여줍니다. 노동, 착취 및 창조의 세계. Grekov 스튜디오의 아티스트는 특히이 장르에서 자주 나타납니다. 소비에트 군사 지도자의 초상화, 소비에트 작가의 초상화 및 창조적 지식인의 초상화, 그러한 전시회는 우리 갤러리의 벽 안에서 열렸습니다.
소비에트 회화 학교는 세계 사실주의 예술의 유산을 사용하여 그 시대에 최고로 간주되었으며, 이것이 많은 유명 예술가들이 소련 예술 아카데미에서 훈련하고 공부한 이유입니다. 현실적인 실행 방식, 최고의 학업 기술, 이것이 인테리어 또는 개인 소장품을 위해 그림 또는 여러 그림을 구입하는 것이 수익성이 있는 주요 기준입니다. 저희 직원에게 연락하시면 그림을 선물로 구입하거나 일상 생활을 꾸미는 데 가장 유리한 제안을 찾을 수 있습니다.
20세기 소련 회화이것이 우리의 명물입니다. 우리는 소비에트 예술가들의 그림을 사고 팔았습니다. 엄격한 스타일의 예술가, 소비에트 인상주의, 좌파 LOSKh 및 "11"그룹의 예술가, 레닌 그라드 학교의 알려지지 않은 사회주의 리얼리즘, 소비에트 벽화가, 건축의 사회주의 리얼리즘, 이것들은 우리가 경매와 수많은 전시회에서 지속적으로 전시하는 방향입니다.
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