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작업 설명 브라스 밴드 아티스트 카피. 오케스트라 아티스트 직업 설명

8~17자리

직무 책임. 지휘자의 요구 사항에 따라 그는 투어 및 여행에서 고정적으로 악기의 오케스트라 부분을 연주합니다. 잘 발달 된 앙상블 음악 연주 기술을 보유하고 있으며 시트에서 유창하게 읽습니다. 그는 지속적으로 자신의 기술 수준과 연주의 음악적 문화를 향상시킵니다. 필요한 경우 연극 무대에서 공연합니다.

알아야 할 사항: 국가 음악 문화의 역사와 주요 성과 뮤지컬 극장의 고전 및 현대 러시아 및 외국 레퍼토리; 현재 극장 레퍼토리; 당신의 악기를 위한 음악 문학; 음악 및 이론 과목의 복합물; 내부 노동 규정; 노동 보호, 안전 및 화재 보호에 관한 규칙 및 규정.

지불 등급의 자격 요건.

최소 5년 동안 오케스트라에서 고등 음악 교육 및 업무 경험:

리드 반주자, 그룹 리더

14 - 17 카테고리 - 오페라 및 발레 극장에서;

가장 높은 카테고리의 오케스트라 아티스트

12 - 13 카테고리 - 오페라와 발레 극장에서;

11 - 12 카테고리 - 드라마 극장, 청소년 극장, 인형극 극장.

뛰어난 음악적 기술, 높은 수준의 기술 및 공연 음악 문화, 뮤지컬 극장 레퍼토리에 대한 광범위한 지식; 그의 그룹에서 솔로 파트를 연주하는 오케스트라에서의 광범위한 경험.

가장 높은 범주에는 첫 번째 바이올린, 두 번째 바이올린, 비올라, 첼로, 더블베이스의 반주자 및 부 반주자가 포함됩니다. 지정된 악기 그룹의 두 번째 패널; 목관 악기와 금관 악기 및 조절기의 첫 번째 목소리; 첫 번째 하프, 베이스 트롬본, 튜바, 팀파니.

고등 음악 교육 및 오케스트라 경력 최소 3년 또는 중등 음악 교육 및 오케스트라 경력 최소 5년:

첫 번째 카테고리의 오케스트라 아티스트

10 - 11 카테고리 - 오페라 및 발레 극장에서;

9 - 10 카테고리 - 극장, 드라마 극장, 청소년 극장, 인형극.

뛰어난 음악 데이터, 상당히 높은 수준의 기술 및 음악 공연 문화.

첫 번째 범주에는 첫 번째 바이올린과 첼로의 세 번째 및 네 번째 패널, 두 번째 바이올린, 비올라, 더블베이스, 두 번째 플루트, 두 번째 오보에, 두 번째 클라리넷, 두 번째 바순, 두 번째 및 네 번째 패널이 포함됩니다. 호른, 두 번째 트럼펫, 두 번째 트롬본, 작은 타악기, 두 번째 하프, 피아노 - 셀레스타.

직업 경험 또는 중등 음악 교육에 대한 요구 사항이 없는 고등 음악 교육 및 최소 3년 동안 오케스트라에서의 작업 경험:

두 번째 범주의 오케스트라 아티스트

8 - 9 카테고리 - 오페라와 발레 극장에서;

8 카테고리 - 드라마 극장, 청소년 극장, 인형극 극장.

두 번째 범주에는 연구 과정에서 오케스트라 연주 기술을 습득 한 음악 교육 기관의 졸업생 인 젊은 전문가를 포함하여 전문 교육을받은 오케스트라의 나머지 아티스트가 포함됩니다.

지침:

이 기사의 정보와 작업 설명 작성 방법론을 사용하여 작업 설명을 작성하십시오. 작업을 평가하려면 포럼에서 주제를 만드십시오. 우리는 항상 돕고 감사할 것입니다.

오케스트라 음악가의 작업 심리학은 문헌에서 거의 다루지 않습니다. 제안된 기사는 심포니 오케스트라에서 일하기 위해 준비하는 젊은 음악가와 지휘 교수진의 학생들을 대상으로 합니다. 그러나 이 노트에서 제기된 문제는 학생 청소년뿐만 아니라 교향곡을 사랑하는 모든 사람의 관심사입니다.
이 기사는 특정 오케스트라 앙상블의 특징에 관한 것이 아니라 저자에 따르면 전 세계 모든 오케스트라 음악가가 경험하는 전형적인 기쁨과 슬픔에 관한 것입니다.
대부분의 오케스트라 아티스트에게 집단 창작 작업은 삶의 의미이자 큰 기쁨의 원천입니다. 그러나 오케스트라 연주자의 작업에는 모든 뮤지션이 좋아하지는 않지만 불가피하기 때문에 참아야하는 여러 기능이 있습니다. 그러나 오케스트라 작업의 부정적인 측면이 음악가의 창의성에 대한 사랑을 가릴 수는 없습니다.
불행히도 모든 지휘자가 투티를 연주하는 음악가에 대한 밝고 상상력이 풍부한 생각을 필요로 하는 것은 아닙니다. 그들 중 일부는 무엇보다도 오케스트라 연주자의 독창적인 개별 스타일이 아니라 정확하고 신뢰할 수 있으며 "안전한" 연주와 창의적인 순종을 중요하게 생각합니다. 각 음악가의 개성에 대한 예술적인 독창성을 말로 표현하면 사실 그들은 이 "서비스" 없이도 쉽게 할 수 있습니다.
밴드에서 연주하는 많은 음악가들은 오케스트라의 빈 자리를 채우기 위해 경쟁하는 동안 개인의 창의적인 스타일이 한 번만 필요하다고 불평합니다. 물론 이 음악가들은 솔직하지 못하다. 사실 그들은 오케스트라 연주에서 그룹에서 연주하는 사람들을 포함하여 각 음악가의 창의적인 독창성이 중요하다는 것을 이해합니다.
집에서 아무리 신중하게 생각하더라도 지휘자의 아이디어는 오케스트라와 함께 작업하는 과정에서 세부 사항 (때로는 매우 중요함)이 연마되는 근거 일뿐입니다. 각 음악가는 지휘자의 의도에 대한 최종(음성) 버전에 기여합니다.
오케스트라가 제안한 작품에 대한 해석은 많은 사람들의 노력의 결실이며, 그 창작에 있어서 가장 책임 있는 역할은 지휘자에게 주어진다.
오케스트라와 만나기 전에 발생하는 지휘자의 청각적 표상은 절대적인 정확도로 실제 소리로 구현될 수 없습니다. 이미 첫 번째 리허설은 예상치 못한 것을 소개합니다.
지휘자들은 오케스트라 연주자가 연주하는 작품에 대한 해석에 영향을 미친다고 말하는 것을 좋아하지 않습니다. 인정하면 오케스트라의 어떤 제안을 받아들이고 어떤 제안을 거부할지 스스로 결정하는 척한다. 예를 들어 "The World of the Conductor"라는 책에서 K. P. Kondrashin은 다음과 같이 썼습니다. 당신이 상상한 그 음색으로 오케스트라를 연주해야 합니다.
제 생각에는 여기에서 "해석의 달인"이라는 표현이 제대로 사용되지 않았습니다. 오케스트라 그룹의 연주 스타일은 그가 하는 모든 일에 흔적을 남기기 때문에 세상의 단 한 명의 지휘자도 유일한 "해석의 달인"이 될 수 없습니다. 마에스트로와 오케스트라가 창의적으로 소통하는 과정에서 '상상한' 아이디어는 그의 의지와는 상관없이 세부적으로 변화한다.
오케스트라 팀이 자란 전통은 집에서 거장에 의해 태어난 지휘자의 아이디어보다 예술적 결과에 덜 영향을 미치지 않습니다. 이것은 순회 지휘자가 예를 들어 러시아나 샌프란시스코에서 George Gershwin의 음악을 연주할 때 특히 두드러집니다. 러시아 지휘자가 '포기와 베스'라는 연주 콘셉트를 아무리 고집해도 니그로 연주자들은 각자의 방식으로 연주할 것이다. 그리고 성공할 경우 마에스트로는 자신이 원하는 것을 정확히 달성했다고 가장합니다.
예를 들어 피아노 곡이나 소나타를 연주할 때와 같이 혼자 연주해야만 유일한 "해석의 달인"이 될 수 있습니다. 오케스트라의 지휘자는 자신이 아무리 권위를 누리고 있다 해도, 오케스트라가 자신에게 아무리 순종적이라 해도 스스로를 그렇게 부를 자격이 없다.
교향악 지휘 학부에서 공부하는 학생들은 지휘자가 작품의 해석을 만드는 데 주도적인 역할을 하지만 여전히 작품의 유일한 저자는 아니라는 점을 잊지 말아야 합니다.
때때로 재능있는 조직자가 이끄는 오케스트라의 예술가들이 같은 생각을 가진 사람들로 구성된 모 놀리 식 팀으로 한동안 연합하는 경우가 있습니다. 그러나 모든 연주자들이 모든 리허설과 모든 콘서트에서 같은 방식으로 생각하고 느끼는 오케스트라를 상상하는 것은 불가능합니다.
오케스트라 그룹이 독창적인 스타일을 가지고 있다면 집단 솔리스트 역할을 합니다. 과제는 함께 연주하는 것뿐만 아니라 훌륭한 솔리스트처럼 자유롭고 해방되어 앙상블에서 떨어질 염려없이 떨어지지 않고 창작하는 것입니다. 오케스트라 연주자가 어떻게 하면 튀어나오지 않고 일반적인 소리에서 눈에 띄지 않는지에만 관심이 있을 때 그룹 전체가 밋밋하고 재미없게 들립니다.
밴드에서 연주하는 오케스트라 연주자는 음악을 해석하지 않고 연주만 한다는 판단을 가끔 듣는다. 그러나 음악학의 전제 중 하나는 음악을 해석하지 않고 연주하는 것은 불가능하다는 것입니다.
음악은 제스처나 손으로 설명할 수 없습니다. 매우 경험이 풍부한 지휘자조차도 그의 음악적 아이디어의 가장 일반적인 개요만을 손으로 전달할 수 있습니다. 지휘자의 몸짓의 상대성과 언어의 제한된 가능성으로 인해 오케스트라 음악가는 공동 창작 주도권을 잡고 지휘자의 의도를 구체화하고 심화해야 합니다. 작품에 대한 지휘자의 해석 한계 내에서 재능 있는 오케스트레이터는 추가 색상과 세부 사항을 제공하여 특별한 연주 스타일과 개별 음색으로 지휘자의 아이디어를 풍부하게 합니다.
지휘자의 의도에 대한 복수의 독해는 음악가들의 연주에서 모순으로 이어지지 않고, 결정적인 말은 지휘자에게 귀속되는 집단적 해석을 형성한다.
오케스트라 솔리스트에 대한 특별한 대화.
물론 오케스트라 솔리스트의 창의적인 개성은 매우 중요합니다. 그러나 마에스트로의 청각적 아이디어를 넘어서지 않는 경우에만 가능합니다. 어떤 오케스트라에서든 솔리스트는 지휘자가 제공하는 예술적 해석의 무결성을 위반하지 않도록 자신의 창의적인 욕구를 지속적으로 억제해야 합니다.
오케스트라의 솔리스트는 작곡뿐만 아니라 지휘자의 해석도 해석합니다. 지휘자의 손이 지시하는 모든 세부 사항을 세심하게 정확하게 수행할 수 있지만 그럼에도 불구하고 지휘자의 요구 사항을 매번 조금씩 다르게 구현할 수 있습니다. 이 모든 것이 무의식적으로, 의도적인 노력 없이, 공연자 자신에게 눈에 띄지 않게 발생하는 경우 최고의 예술적 결과를 얻을 수 있습니다.
지휘자 겐나디 로제스트벤스키(Gennady Rozhdestvensky)는 “음악가들이 생각을 기하급수적으로 늘리고 대중에게 “음성” 형식으로 전달할 수 있도록 의도적으로 오케스트라에 생각을 전달하는 것에 대해 큰 인상을 남겼습니다. 그러나 자신의 개인적인 태도로 채우지 않고 자신의 것을 도입하지 않고 "지휘자의 생각을 확대"하는 것이 정말 가능합니까?
오케스트라 그룹의 작업에 유리한 심리적 미기후는 예술적 통일성을 요구하는 지휘자가 오케스트라 멤버의 연주 개성을 억압하지 않고 공통의 이익을 위해 사용하여 의존하는 경우에만 가능합니다.
오케스트라 솔리스트가 악구를 읽는 것은 지휘자에게 너무 많은 영감을 주어 그가 직접이 읽기를 시작한 것처럼 보입니다. 오케스트라 솔리스트의 공연에서 흥미로운 음악 구절 구성을 듣고 잠시 후 그는 그러한 공연을 요구하고 요구 사항은 그의 개인적인 발견으로 그에게 제시됩니다. 지휘자는 음악가에게 그가 배운 것을 가르친다는 것이 밝혀졌습니다. 아마 아무 문제가 없을 것입니다. 유능한 지휘자와 훌륭한 오케스트라 연주자의 공동 창작은 두 사람 모두를 풍요롭게 하며, 두 사람의 개별적인 재능을 완전히 드러낼 수 있게 합니다.
확장된 프레이즈인 루바토 일 템포를 연주하는 오케스트라의 솔리스트에게는 창의적인 자유와 지휘자로부터의 독립된 느낌이 특히 필요합니다. 일부 지휘자는 수동 기술을 시연하며 모든 음표, 모든 뉘앙스를 손으로 "설명"합니다. 때때로 그들은 야심 찬 이유로 그것을합니다. 그들은 모든 창의적인 성공과 발견이 그들, 지휘자에게서만 나오고 다른 사람에게서 나오지 않는 것처럼 보이기를 원합니다.
콘서트에서는 모든 것이 올바르게 수행되는 것 같습니다. 리허설에서 합의한 모든 것이 수행되고 오케스트라의 지휘자와 솔리스트는 같은 방식으로 음악 문구를 느끼지만 그 동안 성능은 인상적이지 않습니다. 그 이유는 받아쓰기로는 음악의 내밀한 본성을 전달할 수 없기 때문입니다. 템포 루바토 순간의 지휘자가 연주의 핵심적인 순간만을 컨트롤하고, 마치 솔리스트의 리듬 자유에 대해 아무것도 모르는 것처럼 지휘해야만 성공할 수 있다. 동시에 솔리스트가 소절 내에서 허용하는 리듬 편차가 지휘자가 지시하는 템포를 왜곡해서는 안됩니다.
위대한 모차르트는 그의 아버지에게 다음과 같이 썼습니다. 다른 사람들에게는 왼손이 오른손을 따릅니다. 때때로 오케스트라의 지휘자와 솔리스트는 모차르트의 손처럼 행동해야 합니다. 콘서트에서, 엄격한 앙상블에서, 그러나 마치 서로 독립적인 것처럼요.
오케스트라에서 다년간의 경험을 바탕으로 저는 결론에 도달했습니다. 지휘자가 더 좋을수록 그는 오케스트라 솔리스트의 기술을 더 기꺼이 그리고 더 자주 신뢰합니다. 뛰어난 음악가일수록 지휘자의 작품에 대한 존경심이 커지고 그의 예술적 개념에 더 주의를 기울입니다.
최악의 상황은 순회 지휘자가 이미 확립 된 심리적 태도를 가진 낯선 밴드와의 첫 만남에 갈 때입니다. 그의 우월함을 보여주기 위해 "코를 닦으십시오".
연주자에게 어떤 발언을, 어떤 장소에서, 어떤 어조로 할 것인지 미리 생각하는 지휘자들이 있다. 그들은 오케스트라 아티스트의 연주 방식에 관계없이 준비된 복제본을 창의적인 신조처럼 발음합니다.
뮤지션들 사이에 이런 농담이 있다.
첫 번째 리허설에서 실명한 지휘자가 짜증스럽게 소리친다.
- 세 번째 트롬본, 너무 크게 연주하지 마세요. 당신은 기관차가 아닙니다!
- 마에스트로! 아무도 세 번째 트롬본 부분을 연주하지 않습니다. 음악가는 아프다. 내일 올 것이다.
-그가 오면 여기에서 너무 시끄럽게 연주한다고 말해주세요!
많은 지휘자들의 꿈은 한 뮤지션의 고백을 듣는 것입니다. 당신은 나에게 작곡가의 작품에 새로운 면을 열어주었다. 음악가가 아무리 위선적이라 해도 그의 말은 액면 그대로 받아들여질 가능성이 높다. 결국 그의 영혼 깊은 곳에서 지휘자는 같은 방식으로 생각합니다.
오케스트라 솔리스트의 실수는 팀에 막대한 비용을 초래합니다. 부정확한 템포, 성공적으로 배치되지 않은 절정, 작곡 형식의 왜곡-이 모든 것이 모든 청취자가 주목하는 것은 아니지만 홀의 모든 사람은 오케스트라 예술 감정가와 우연히 콘서트에 온 사람들 모두 혼 연주자의 발차기를 듣습니다. . 음악 경험이 많지 않은 사람들에게는 오케스트라의 연주가 큰 인상을 남기지 않은 것이 호른 연주자 탓인 것 같고 콘서트에 대해 언급하면이 킥스 만 기억한다.
일부 지휘자에 의해 강요된 우발적 인 실수에 대한 두려움은 음악가의 비 유적 사고를 방해하여 그가 완전히 "돌아가는"것을 방지합니다. 오스카 다논 지휘자는 “산꼭대기에 서서 장엄한 풍경을 감상할 때 발 아래 거름 더미가 장관을 망치는 것이 아니라 눈이 멈출 곳이 없는 황량한 지역에 있다”고 말했다. , 이 더미는 필연적으로 당신의 관심의 중심이 될 것입니다. 오케스트라와 지휘자가 작품의 음악적 이미지를 깊이 드러낼 수 있다면 무작위 오류가 인상을 망치지 않습니다.”(작가의 개인 일기에서).
Danon은 확실히 옳습니다. 실패한 지휘자의 "방향"으로 혼 연주자 또는 킥 (자발적 소리의 고장)의 우발적 인 실수가 특별한 의미를 얻습니다. 오케스트라와 지휘자의 창의적인 열망을 망친 것은이 오류인 것 같습니다. 콘서트가 끝난 후 지휘자는 호른 연주자가 실수했다고 화를 내며 꾸짖지만, 연주가 전체적으로 성공적이었다면, 자신의 작업에 만족한다면 뮤지션의 실수를 쉽게 용서합니다. 이 경우 혼킥은 경미한 사고입니다.
뛰어난 지휘자와 평범한 지휘자를 막론하고 모든 지휘자는 자신의 예술적 발견이 항상 음악가들 사이에서 기쁨은 아니더라도 적어도 관심을 불러일으킬 것이라고 기대합니다. 그러나 다른 사람의 생각, 다른 사람의 느낌을 즉시 "감염"시키려면 개방적이고 새로운 인상에 대한 감수성을 가져야합니다. 노년까지 이 능력을 잃지 않는 연주자들이 있고, 나머지는 지휘자의 지시에 순순히 따르기만 하면 된다.
음악가가 아무리 많은 경험과 기술을 가지고 있더라도 그는 여전히 정중하고 예의 바르지 않은 소원, 끈질긴 제안, 그리고 때로는 리허설에서 비꼬는 말이나 짜증나는 외침을 들어야 할 것입니다. 때로는 지루해집니다. 그러나 그것은 오케스트라 연주자의 직업의 불가피한 특징입니다. 리허설 작업에는 다른 방법이 없습니다. 그리고 연주 부분의 책임이 클수록 오케스트라 지휘자의 요구 사항이 커집니다. 음악가는 그것에 익숙해져야 합니다.
오케스트라 연주자의 작업은 예술적 성취만으로 이루어지지 않습니다. 심각한 실패도 있습니다. 오케스트라 연주자는 권투 선수와 마찬가지로 "펀칭"하는 방법을 배워야 합니다. 실수를 한 뒤에 얼마나 고통스러워도, 지휘자의 신랄한 말에 얼마나 모욕을 당하든지 간에, 창조적인 작업에 집중할 수 있는 힘은 스스로 찾아야 합니다. 지휘자가 아무리 훌륭한 영적 자질을 가지고 있어도 그는 음악가를 돕지 않을 것이며 실패한 순간에 그를 위로하지 않을 것입니다. 오케스트라의 솔리스트는 대규모 팀에서 일하지만 그는 항상 혼자입니다. 같은 갈퀴를 밟지 않으려면 감독 이유를 스스로 분석해야합니다. 많은 오케스트라 연주자들은 수년 전에 저지른 창의적인 실수를 기억하고 경험하며, 가장 공격적인 지휘자의 비난조차도 그들이 수년 동안 마음 속에 품고 있던 고통과 비교할 수 없습니다.
지휘자는 서로를 교체하고 각자 자신의 리허설 작업 스타일을 가지고 있습니다. 일부는 지속적으로 동시에 침착하게 목표를 달성하고 다른 일부는 작업에 불필요한 긴장을 가져옵니다. 오케스트라 음악가는 어떤 리더십 방식과 어떤 상황에서도 유연하게 적응해야 하며 심리적 분위기가 아무리 긴장하더라도 자신의 모든 창의적 가능성을 최대한 활용하고 헌신적으로 자신의 역할을 수행해야 합니다.
신들의 사자만이 신성한 연단에 오르는 것은 아닙니다. 창의적인 아이디어가 성숙하지 않은 지휘자가 오케스트라에 오면 리허설 과정은 한 사람이 여러 시간 동안 다른 사람의 단점을 지칠 줄 모르고 지적한다는 사실로 귀결됩니다. 유용한 활동의 모습이 만들어지지만 실제로는 그러한 지루한 리허설의 이점이 없습니다. 이 경우 음악가는 큰 인내와 인내가 필요합니다.
마에스트로가 오케스트라의 모든 연주자들을 동등하게 대하려고 아무리 노력해도 한 사람의 실수는 더 짜증나고 다른 사람의 실수는 덜합니다. 이것에서 벗어날 수는 없습니다. 이것은 전 세계의 모든 크리에이티브 팀에서 발생합니다. 좋은 음악가가 어떤 식으로든 좋은 지휘자를 짜증나게 하면 둘 다 손해를 보게 된다. 이 경우 음악가는 공동 작업을 방해하는 캐릭터의 특성을 이해하고 이러한 특성을 제거해야합니다. 물론 집단적 창의성을 방해하는 인간의 자질을 스스로 정의하는 것은 쉽지 않으며, 그 자체로 제거하기는 더욱 어렵습니다. 의사 소통에 편안한 사람이어야합니다. 간단하고 이해하기 쉽고 집행 적이며 야망이 없습니다. 음악가가 자신이 연주하는 작품에 대해 지휘자보다 더 많이 알고 있다면 그것을 강조해서는 안 됩니다. 지휘자가 빗나갔을 때 음악가는 그것을 알아차렸다는 것을 말이나 표정, 몸짓으로 보여서는 안 된다. 마에스트로는 자신의 실수를 스스로 바로잡을 것입니다.
다른 사람의 성공을 질투하는 사람, 예민하고 쉽게 상처받기 쉬운 사람, 의심이 많은 사람, 순종할 줄 모르는 사람에게 오케스트라 생활은 어렵다. "예술가의 연주는 그의 성격, 그의 정신을 반영한다"는 것이 사실이라면 "인간 캐릭터의 약한 면이 창조적인 개성의 약점이 된다"는 것이 사실이라면 오케스트라의 인간적인 캐릭터는 인정해야 한다. 플레이어는 자신의 공연 재능의 많은 특징을 결정합니다.
지휘자의 발언에 고통스럽게 반응하는 일부 음악가의 저항은 오만함, 나쁜 양육, 직업에 대한 실망... 우리는 그러한 음악가를 제거해야합니다. 그러나 지휘자가 작업에 대한 흥미로운 해석으로 사로 잡는 방법을 알고있는 앙상블에서는 발언이 반드시 비난의 형태로 옷을 입히지 않고 리허설이 명백한 실수를 언급하는 것으로 축소되지 않고 가장 씁쓸한 완고함조차 찾지 못합니다. 그 표현의 이유.
그리고 오케스트라 작업의 또 다른 부정적인 측면. 오케스트라 연주자에게 '승진'이라는 개념은 없다. 명예 칭호를받은 그룹의 콘서트 마스터가 된 그는 자신의 경력에서 가장 높은 지점에 도달했으며 지금은 몇 년 동안 일하든 매일 같은 친숙한 콘솔에 앉을 운명임을 알게되었습니다. , 동일한 친숙한 책임을 모두 수행하십시오. 자신의 일을 사랑하는 훌륭한 음악가는 모든 일을 즐겁게 합니다.
어려움과 슬픔도 고급 예술에 참여하는 기쁨을 가릴 수 없습니다. 위대한 작곡가들의 음악을 연주하고, 세계의 뛰어난 뮤지션들과 창의적으로 소통하며, 콘서트 공연의 축제에 적극적으로 참여하는 것은 행복입니다!
오케스트라 음악가의 주된 임무는 다음과 같이 간략하게 표현될 수 있다. 연주 스타일의 개성을 유지하면서 가능한 한 작가와 지휘자의 의도를 최대한 정확하게 구현하려고 노력하는 것이다.
재능 있는 지휘자와 함께 일하면서 재미있는 성격은 강박이 아니다. 그에게 복종한다고 해서 오케스트라의 예술가에게 창작의 자유가 박탈되는 것은 아닙니다. 이 경우 지휘자는 오케스트라 앞에 독재자가 아니라 앙상블의 권위 있는 파트너로 등장한다. 그와 함께 일하는 것은 매우 영광스럽고 유익합니다. 지휘자와 오케스트라 모두 작품에 대한 흥미로운 해석을 깨닫고, 음악가는 마에스트로가 지휘하는 방식대로 연주하고, 지휘자는 오케스트라가 연주하는 방식대로 지휘하고 싶어하는 그 밝은 날들이 오랫동안 기억됩니다.
심포니 팀에서 일할 음악 대학 졸업생은 선택한 직업의 모든 미묘함을 알아야하며 어려움이 그들을 두려워하지 않는다면 오케스트라 연주 예술이 그들에게 기쁨을 준다면 그들은 대담하게 멋진 대열에 합류해야합니다 오케스트라라고 불리는 형제애. 당신에게 행운과 행복, 오케스트라! 당신의 직업은 훌륭합니다!

승인하다:

[직책]

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[회사의 이름]

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_______________________/[전체 이름.]/

"______" ___________ 20___

업무 설명서

오케스트라 아티스트

1. 일반 조항

1.1. 본 직무기술서는 오케스트라 연주자[속격의 조직명](이하 회사라 함)의 권한, 기능 및 직무, 권리 및 책임을 정의하고 규제합니다.

1.2. 오케스트라의 아티스트는 회사장의 명령에 따라 현행 노동법이 정한 절차에 따라 직책에 임명되고 직위에서 해임됩니다.

1.3. 오케스트라 연주자는 전문가 범주에 속하며 [여격 사건의 직속 상사 직위 이름]에게 보고합니다.

1.4. 자격 요건을 충족하는 사람은 오케스트라 아티스트의 위치에 임명됩니다.

오케스트라 아티스트 - 무대의 수석 마스터 (선행 반주자, 악기 그룹 책임자):

고등 전문 교육 (음악) 및 최고 범주의 오케스트라 아티스트로서 오케스트라에서 최소 5 년의 경험;
뛰어난 음악 데이터;
뮤지컬 극장 레퍼토리에 대한 광범위한 지식과 오케스트라에서의 광범위한 경험, 해당 악기 그룹에서 솔로 파트 연주.

가장 높은 범주의 오케스트라 아티스트 (첫 번째 바이올린, 두 번째 바이올린, 비올라, 첼로, 더블베이스의 콘서트 마스터 및 부 반주자, 표시된 악기 그룹의 두 번째 콘솔, 목 관악기 및 금관 악기 및 해당 조절기의 첫 번째 음성, 첫 번째 하프 , 베이스 트롬본, 튜바, 팀파니):

고등 전문 교육 (음악) 및 첫 번째 카테고리 오케스트라의 아티스트로서 최소 3 년 동안 오케스트라에서의 업무 경험;
우수한 음악 데이터;
높은 수준의 기술과 음악 공연 문화;
뮤지컬 극장 레퍼토리 분야에서 필요한 지식과 오케스트라에서의 광범위한 경험, 해당 악기 그룹의 솔로 파트 연주.

첫 번째 범주의 오케스트라 아티스트 (첫 번째 바이올린과 첼로의 세 번째 및 네 번째 콘솔, 두 번째 바이올린, 비올라, 더블베이스, 두 번째 플루트, 두 번째 오보에, 두 번째 클라리넷, 두 번째 바순, 두 번째 및 네 번째 호른, 두 번째 트럼펫, 제2 트롬본, 작은 타악기, 제2 하프, 피아노-첼레스타):

고등 전문 교육(음악) 및 오케스트라 또는 중등 직업 교육(음악)에서 최소 2년의 경력 및 두 번째 범주의 오케스트라 연주자로서 최소 5년의 경력;
우수한 음악 데이터;
높은 수준의 기술과 공연의 음악 문화.

두 번째 범주의 오케스트라 아티스트:

직업 경험 또는 중등 직업 교육(음악)에 대한 요구 사항을 제시하지 않고 고등 직업 교육(음악) 및 교육 프로필에 해당하는 전문 분야에서 최소 3년의 직업 경험.

1.5. 실제 활동에서 오케스트라 아티스트는 다음을 따라야 합니다.

회사의 현지 행위 및 조직 및 행정 문서;
내부 노동 규정;
산업 위생 및 화재 예방을 보장하는 노동 보호 및 안전 규칙;
직속 상사의 지시, 명령, 결정 및 지시;
이 직업 설명.

1.6. 오케스트라 연주자는 다음을 알아야 합니다.

극장 활동과 관련된 러시아 연방의 법률 및 기타 규제 법적 행위;
뮤지컬 극장, 음악 문화의 역사와 주요 성과;
뮤지컬 극장의 고전 및 현대 러시아 및 외국 레퍼토리;
현재 극장 레퍼토리;
해당 악기에 대한 음악 문헌;
음악 이론 과목의 복합물;
음악 부분에 대한 독립적인 작업 방법;
연극 사업 조직의 기초, 노동법;
내부 노동 규정;
노동 보호 및 화재 안전에 관한 규칙.

1.7. 관현악단 연주자의 임시 부재 기간 동안 그의 임무는 [대리직]에 배정된다.

2. 직무 책임

오케스트라 아티스트는 다음 노동 기능을 수행할 의무가 있습니다.

2.1. 지휘자의 요구 사항에 따라 고정적으로 극장 공연 (콘서트), 여행 및 여행에서 해당 악기의 오케스트라 부분을 배우고 연주합니다.

2.2. 앙상블 음악 제작에 잘 발달 된 기술을 보유하고 있으며 악보를 유창하게 읽습니다.

2.3. 그는 지속적으로 자신의 기술 수준과 연주의 음악적 문화를 향상시킵니다.

2.4. 필요하다면 공연 무대에서 오케스트라나 독주 파트 연주에 참여하기도 한다.

공식적으로 필요한 경우, 오케스트라의 연주자는 직속 감독관의 결정에 따라 법률에 규정된 방식에 따라 시간외 공무 수행에 관여할 수 있습니다.

3. 권리

오케스트라 연주자는 다음과 같은 권리가 있습니다.

3.1. 활동 문제와 관련된 필요한 자료 및 문서를 요청하고받습니다.

3.2. 역량 내에서 생산 활동의 운영 문제를 해결하기 위해 회사의 내부 부서 및 타사 기관 및 조직의 부서와 관계를 맺습니다.

3.3. 전문 활동과 관련된 문제에 대해 타사 조직에서 기업의 이익을 대변합니다.

4. 책임 및 성과 평가

4.1. 오케스트라 아티스트는 다음과 같은 행정적, 징계적, 재정적 책임을 집니다.

4.1.1. 직속 상사의 공식 지시를 이행하지 않거나 부적절하게 이행하는 행위.

4.1.2. 노동 기능 및 할당된 작업을 수행하지 않거나 부적절하게 수행합니다.

4.1.3. 부여된 공적 권한의 불법적 사용 및 개인적인 목적을 위한 사용.

4.1.4. 자신에게 맡겨진 작업의 상태에 대한 부정확한 정보.

4.1.5. 회사와 직원의 활동에 위협이 되는 안전 규정, 화재 및 기타 규칙의 확인된 위반을 억제하기 위한 조치를 취하지 않음.

4.1.6. 노동 규율을 시행하지 않습니다.

4.1.7. 러시아 연방의 현재 행정, 형사 및 민법에 의해 결정된 한도 내에서 활동을 수행하는 과정에서 저지른 범죄.

4.1.8. 공무 수행 중 행동 또는 무활동과 관련하여 조직 또는 제3자에게 중대한 손해 및/또는 손실을 초래하는 행위.

4.2. 오케스트라 아티스트의 작업 평가가 수행됩니다.

4.2.1. 직속 감독자 - 직원의 노동 기능을 일상적으로 수행하는 과정에서 정기적으로.

4.2.2. 기업의 인증 수수료 - 평가 기간 동안 문서화된 작업 결과를 기반으로 주기적으로, 그러나 적어도 2년에 한 번.

4.3. 오케스트라 아티스트의 작업을 평가하는 주요 기준은 이 지침에서 제공하는 작업 수행의 품질, 완전성 및 적시성입니다.

5. 근로조건

5.1. 관현악단 연주자의 근무 일정은 회사가 정한 내부 근로 규정에 따라 결정됩니다.

지침 ___________ / ____________ / "____" _______ 20__에 익숙해짐

오케스트라 아티스트

3-15 등급

직무 책임.지휘자의 요구 사항에 따라 그는 투어 및 여행에서 고정적으로 악기의 오케스트라 부분을 연주합니다. 잘 발달 된 앙상블 음악 연주 기술을 보유하고 있으며 시트에서 유창하게 읽습니다. 그는 지속적으로 자신의 기술 수준과 연주의 음악적 문화를 향상시킵니다. 필요한 경우 연극 무대에서 공연합니다.

알아야 해:문화 및 예술 문제에 대한 러시아 연방 정부의 결정; 극장 활동과 관련하여 러시아 연방 문화부와 팀 창립자가 승인한 명령, 지침 및 기타 규제 문서 국가 음악 문화의 역사와 주요 성과; 뮤지컬 극장의 고전 및 현대 러시아 및 외국 레퍼토리; 현재 극장 레퍼토리; 당신의 악기를 위한 음악 문학; 음악 이론 과목의 복합물; 내부 노동 규정; 노동 보호, 안전 및 화재 보호에 관한 규칙 및 규정.

최소 5년 동안 오케스트라에서 고등 음악 교육 및 업무 경험:

리드 반주자, 그룹 리더

14-15 카테고리 - 오페라 및 발레 극장;

13 번째 범주 - 뮤지컬 코미디 (오페레타) 극장, 뮤지컬 드라마, 드라마 극장, 청소년 극장, 인형극 극장;

가장 높은 카테고리의 오케스트라 아티스트

12-13 카테고리 - 오페라 및 발레 극장에서;

11-12 카테고리 - 뮤지컬 코미디 (오페레타) 극장, 뮤지컬 드라마, 드라마 극장, 청소년 극장, 인형극 극장.

뛰어난 음악적 능력, 높은 수준의 기술 및 공연의 음악 문화, 뮤지컬 극장 레퍼토리에 대한 광범위한 지식, 오케스트라에서의 광범위한 경험, 그의 그룹에서 솔로 파트 연주.

첫 번째 카테고리의 오케스트라 아티스트

10-11 카테고리 - 오페라 및 발레 극장;

9-10 카테고리 - 뮤지컬 코미디(오페레타) 극장, 뮤지컬 드라마, 드라마 극장, 청소년 극장, 인형극 극장.

뛰어난 음악 데이터, 상당히 높은 수준의 기술 및 음악 공연 문화.

첫 번째 범주에는 첫 번째 바이올린과 첼로의 세 번째 및 네 번째 패널, 두 번째 바이올린, 비올라, 더블베이스, 두 번째 플루트, 두 번째 오보에, 두 번째 클라리넷, 두 번째 바순, 두 번째 및 네 번째 패널이 포함됩니다. 호른, 두 번째 트럼펫, 두 번째 트롬본, 작은 타악기, 두 번째 하프, 피아노-첼레스타.

직업 경험 또는 중등 음악 교육에 대한 요구 사항이 없는 고등 음악 교육 및 최소 3년 동안 오케스트라에서의 작업 경험:

두 번째 범주의 오케스트라 아티스트

8-9 카테고리 - 오페라 및 발레 극장에서;

8 번째 범주 - 뮤지컬 코미디 (오페레타) 극장, 뮤지컬 드라마, 드라마 극장, 청소년 극장, 인형극 극장.

합창단 아티스트

6-12자리

직무 책임.합창단 장과 지휘자의 요구 사항에 따라 그는 성악의 합창 부분과 솔로를 연주합니다. 합창과 초견의 기술을 소유하고 있습니다. 실력 향상을 위해 체계적으로 노력하고 있습니다. 감독의 요구 사항에 따라 군중 장면에서 무대 작업을 수행합니다.

알아야 해:문화 및 예술 문제에 대한 러시아 연방 정부의 결정; 극장 활동과 관련하여 러시아 연방 문화부와 팀 창립자가 승인한 명령, 지침 및 기타 규제 문서 뮤지컬 극장의 고전 및 현대 러시아 및 외국 레퍼토리; 현재 극장 레퍼토리; 음악 이론과 솔페지오; 연기, 무대 움직임 및 안무의 기초; 내부 노동 규정; 노동 보호, 안전 및 화재 보호에 관한 규칙 및 규정.

지불 등급의 자격 요건.최소 3년 이상의 고등 음악 교육 및 업무 경험 또는 최소 5년의 중등 음악 교육 및 업무 경험:

11-12 카테고리 - 오페라 및 발레 극장에서;

10-11 카테고리 - 뮤지컬 코미디 (오페레타) 극장, 뮤지컬 드라마, 드라마 극장, 청소년 극장, 인형극, 서커스.

직업 경험 또는 중등 음악 교육 및 최소 3년의 직업 경험에 대한 요구 사항이 없는 고등 음악 교육:

9-10 카테고리 - 오페라 및 발레 극장:

8-9 카테고리 - 뮤지컬 코미디 (오페레타) 극장, 뮤지컬 드라마, 드라마 극장, 청소년 극장, 인형극, 서커스.

직업 경험 또는 일반 중등 교육 및 최소 2년 동안 아마추어 그룹 참여에 대한 요구 사항이 없는 중등 음악 교육:

7-8 카테고리 - 오페라 및 발레 극장에서;

6-7 카테고리 - 뮤지컬 코미디 극장 (오페레타), 뮤지컬 드라마, 청소년 극장의 드라마 극장, 인형극, 서커스.

드라마 아티스트

8-15 등급

직무 책임.감독의 지도 아래 병원에서의 연극 공연, 견학, 견학 등 자신에게 부여된 역할을 준비하고 수행한다. 그는 수행하는 역할의 특성에 따라 지속적으로 기술을 향상시키고 독립적으로 운동하며 외형을 유지 및 유지합니다. 제작이 필요한 경우 급히 투입되는 순서대로 역할을 준비한다. 그가 직접 참여하는 공연의 개념에 대한 토론에 참여합니다. 내부 및 외부 연기 기술의 요소를 소유합니다. 리허설에서 창의적으로 준비합니다.

알아야 해:문화 및 예술 문제에 대한 러시아 연방 정부의 결정; 극장 활동과 관련하여 러시아 연방 문화부와 팀 창립자가 승인한 명령, 지침 및 기타 규제 문서 연극 예술의 역사; 고전 및 현대 드라마투르기; 배우의 기량 이론과 실습; 음악적 문해력과 안무의 기초; 무대 연설과 무대 이동의 법칙; 역할에 대한 훈련 및 독립적 작업 방법; 현재 극장 레퍼토리; 노동법의 기초; 내부 노동 규정; 노동 보호, 안전 및 화재 보호에 관한 규칙 및 규정.

지불 등급의 자격 요건.최소 3년 동안 전문 극장에서 고등 전문 교육 및 업무 경험:

14-15 카테고리 - 드라마 아티스트 - 리딩 스테이지 마스터;

12-13 카테고리 - 가장 높은 카테고리의 드라마 아티스트.

뛰어난 무대 데이터, 높은 전문 기술, 가장 중요하고 책임있는 역할 수행, 대중의 폭 넓은 인식.

최소 1년 동안 전문 극장에서 고등 전문 교육 및 업무 경험 또는 전문 극장에서 최소 3년 동안 중등 직업 교육 및 업무 경험:

10-11 카테고리 - 첫 번째 카테고리의 드라마 아티스트.

높은 전문 기술, 뛰어난 무대 기술, 연극 공연의 주역 수행.

직업 경험에 대한 요구 사항을 제시하지 않는 고등 직업 또는 중등 직업 교육:

8-9 카테고리 - 두 번째 카테고리의 드라마 아티스트.

필요한 무대 데이터와 스킬을 보유하고 공연에서 다양한 역할을 수행합니다.

인형극의 예술가(인형 조종자)

8-15 등급

직무 책임.감독의 지시에 따라 공연에서 자신에게 부여된 역할을 준비하고 수행한다. 연설, 기술적 소음을 수행합니다. 공연 중 풍경을 부분적으로 재배치합니다. 그는 수행되는 역할의 본격적인 무대 구현을 위해 인형극 기술과 다양한 표현 수단을 소유하고 있습니다. 리허설과 공연을 위해 창의적으로 준비합니다. 끊임없이 그의 기술을 향상시킵니다. 독립적으로 운동에 참여하고 수행되는 역할의 특성에 해당하는 형태를 유지하고 유지합니다. 제작이 필요한 경우 긴급 투입되는 순서대로 역할을 준비하여 수행한다. 그가 직접 참여하는 공연의 개념에 대한 토론에 참여합니다.

알아야 해:문화 및 예술 문제에 대한 러시아 연방 정부의 결정; 극장 활동과 관련하여 러시아 연방 문화부와 팀 창립자가 승인한 명령, 지침 및 기타 규제 문서 연기와 인형극의 이론과 실습; 무대 연설의 법칙; 음악 문해력의 기초; 연기 훈련 방법 및 역할에 대한 독립적 작업; 국내외 연극 예술의 역사; 현대 및 고전 국내외 극작술; 노동법의 기초; 내부 노동 규정; 노동 보호, 안전 및 화재 보호에 관한 규칙 및 규정.

지불 등급의 자격 요건.최소 5년 동안 인형극에서 고등 전문 교육 및 업무 경험:

14-15 카테고리 - 꼭두각시 극장의 아티스트 (인형 조종자) - 주요 무대 마스터;

12-13 카테고리 - 인형극의 가장 높은 카테고리의 아티스트 (인형 조종자).

뛰어난 무대 성능, 높은 전문 기술, 인형극 기술의 완벽한 숙달. 연극 레퍼토리의 이데올로기 적, 예술적 방향을 결정하는 가장 중요한 역할의 수행, 관객의 인식.

최소 3년 동안 인형극에서 고등 전문 교육 및 업무 경험 또는 최소 3년 동안 인형극에서 중등 직업 교육 및 업무 경험:

10-11 카테고리 - 인형극의 첫 번째 카테고리의 아티스트(인형 조종자).

높은 전문 기술, 인형극 기술의 숙달, 연극 공연에서 책임있는 역할 수행.

직업 경험에 대한 요구 사항을 제시하지 않는 고등 직업 또는 중등 직업 교육:

8-9 카테고리 - 인형극의 두 번째 카테고리의 아티스트 (인형 조종자).

필요한 창의적 데이터 및 기술, 인형극 기술 보유, 연극 공연에서 다양한 역할 수행.

극장 및 콘서트 조직 보조 직원의 아티스트

5-6자리

직무 책임.공연(공연, 프로그램)의 대규모 장면에 참여한다. 필요한 음악적, 무대 및 보컬 능력이 있습니다.

알아야 해:문화 및 예술 문제에 대한 러시아 연방 정부의 결정; 극장 활동과 관련하여 러시아 연방 문화부와 팀 창립자가 승인한 명령, 지침 및 기타 규제 문서 연기의 요소, 무대 움직임, 안무, 음악 소양의 기초; 노동 보호, 안전 및 화재 보호에 관한 규칙 및 규정.

지불 등급의 자격 요건.업무 경험에 대한 요구 사항을 제시하지 않는 일반 중등 교육:

6 카테고리 - 오페라 및 발레 극장에서;

다섯 번째 범주 - 다른 극장 및 예술 그룹.

1.3.2. 음악 및 댄스 그룹

심포닉, 실내악, 팝 심포닉, 바람의 아티스트

노래와 춤 앙상블의 오케스트라 아티스트, 팝 오케스트라의 아티스트

(앙상블)

영화관, 레스토랑, 카페를 제공하는 오케스트라(앙상블) 아티스트

그리고 댄스 플로어

심포닉, 실내악, 팝 심포닉, 바람의 아티스트
오케스트라, 민속 악기 오케스트라

9-15 등급

직무 책임.악기의 오케스트라 파트를 연주합니다. 자격에 따라 그는 자신의 악기 그룹에서 솔로 파트 연주에 참여합니다. 창의적인 문제에 대해서는 지휘자의 지시를 따릅니다. 전문 기술을 향상시키고 새로운 레퍼토리를 만들기 위해 끊임없이 노력합니다.

알아야 해:문화 및 예술 문제에 대한 러시아 연방 정부의 결정; 극장 활동과 관련하여 러시아 연방 문화부와 팀 창립자가 승인한 명령, 지침 및 기타 규제 문서 당신의 악기를 위한 음악 문학; 음악 이론과 솔페지오; 그룹의 주요 및 현재 레퍼토리; 내부 노동 규정; 노동법의 기초; 노동 보호, 안전 및 화재 보호에 관한 규칙 및 규정.

지불 등급의 자격 요건.고등 음악 교육 및 오케스트라 경력 최소 5년 또는 중등 음악 교육 및 오케스트라 경력 최소 7년:

14-15 카테고리 - 심포닉 챔버, 팝 심포니, 브라스 밴드, 민속 악기 오케스트라에서 가장 높은 카테고리의 아티스트.

뛰어난 연주실력과 수준 높은 연주문화. 관현악단 독주실력의 완벽함 보유. 필요한 경우 동일한 유형의 오케스트라 악기를 그룹화합니다.

심포니, 챔버, 버라이어티 및 심포니 오케스트라: 첫 번째 바이올린과 첼로, 두 번째 바이올린, 비올라, 더블 베이스, 베이스 트롬본, 튜바의 반주자 및 부 반주자; 목관 악기와 금관 악기 및 조절기의 첫 번째 목소리; 첫 번째 하프, 팀파니; 피아노, 기타, 아코디언, 소형 타악기, 드럼 세트;

브라스 밴드에서:

플루트, 오보에, 바순의 반주자 및 부반주자; 첫 번째, 두 번째 및 세 번째 클라리넷, 호른, 색소폰, 트럼펫, 트롬본, 튜바, 클라리넷, 바리톤, 테너, 타악기, 더블베이스;

민속 악기 오케스트라에서:

반주자 및 부반주자; 러시아 민속 악기 (balalaika, domra, 버튼 아코디언, 하프, zhaleika, Vladimirsky 뿔 등)를 능숙하게 소유하는 오케스트라의 솔리스트.

고등 음악 교육 및 오케스트라 경력 최소 3년 또는 중등 음악 교육 및 오케스트라 경력 최소 5년:

12-13 카테고리 - 교향곡, 실내악, 팝 심포니, 브라스 밴드, 민속 악기 오케스트라의 첫 번째 카테고리 아티스트.

높은 수준의 기술과 공연의 음악 문화. 시트에서 오케스트라 부분을 읽는 기술에 대한 탁월한 명령.

심포니, 챔버, 팝 심포니 오케스트라:

첫 번째 바이올린과 첼로의 세 번째 및 네 번째 패널, 두 번째 바이올린, 비올라, 더블베이스의 두 번째 패널; 두 번째 플루트, 두 번째 오보에, 두 번째 클라리넷, 두 번째 및 네 번째 호른, 두 번째 트럼펫, 두 번째 트롬본, 작은 타악기;

직업 경험을 요구하지 않는 고등 음악 또는 중등 음악 교육;

9-11 카테고리 - 심포니, 챔버, 팝 심포니, 브라스 밴드, 민속 악기 오케스트라의 두 번째 카테고리 아티스트.

심포니, 챔버, 버라이어티 및 심포니 오케스트라 및 민속 악기 오케스트라-오케스트라의 다른 모든 아티스트;

브라스 밴드에서:

노래와 춤 앙상블의 오케스트라 아티스트, 팝 아티스트
오케스트라(앙상블)

6-13 등급

직무 책임.오케스트라 파트를 연주합니다. 자격에 따라 그는 오케스트라와 함께 기억에서 자신의 주 악기로 솔로 에피소드, 솔로 파트 및 솔로 작품을 연주합니다. 오케스트라의 최고의 사운드를 위해 그는 주 악기 연주와 추가 악기 연주를 결합합니다(색소폰-클라리넷, 색소폰-플루트, 트럼펫-플루겔호른, 트롬본-작은 타악기, 더블 베이스-베이스 기타 등). 이 파트의 음절과 특성에 대한 지휘자의 지시를 따릅니다. 그는 연주 실력을 향상시키고 새로운 레퍼토리를 만들기 위해 끊임없이 노력하고 있습니다.

알아야 해:문화 및 예술 문제에 대한 러시아 연방 정부의 결정; 극장 활동과 관련하여 러시아 연방 문화부와 팀 창립자가 승인한 명령, 지침 및 기타 규제 문서 악기를 위한 음악 문학 - 음악 이론 및 솔페지오; 그룹의 주요 및 현재 레퍼토리; 내부 노동 규정; 노동법의 기초; 노동 보호, 안전 및 화재 보호에 관한 규칙 및 규정.

지불 등급의 자격 요건.최소 5년 동안 오케스트라(앙상블)에서 고등 음악 교육 및 업무 경험 또는 최소 7년 동안 오케스트라(앙상블)에서 중등 음악 교육 및 업무 경험:

12-13 카테고리 - 노래와 춤의 앙상블;

10-12 카테고리 - 다양한 오케스트라 (앙상블).

놀라운 퍼포먼스. 매우 전문적인 악보 읽기. 다양한 스타일과 템포의 자유로운 즉흥연주. 필요한 경우 동일한 유형의 오케스트라 악기 그룹을 이끌고 있습니다.

최소 3년 동안 오케스트라(앙상블)에서 고등 음악 교육 및 업무 경험 또는 최소 5년 동안 오케스트라(앙상블)에서 중등 음악 교육 및 업무 경험:

10-11 카테고리 - 노래와 춤의 앙상블;

8-9 카테고리 - 다양한 오케스트라 (앙상블).

고성능 기술. 한 스타일의 즉흥 연주. 시트에서 오케스트라 부분을 잘 읽습니다.

직업 경험에 대한 요구 사항이 없는 고등 음악 또는 중등 음악 교육:

8-9 카테고리 - 노래와 춤의 앙상블;

6-7 카테고리 - 다양한 오케스트라 (앙상블).

오케스트라 파트 연주에 필요한 연주 기술 및 전문 교육 보유.

메모.지정된 범주는 적절한 자격 범주를 가진 문화 및 교육 기관의 오케스트라(앙상블) 아티스트를 위해 설정됩니다.

노래와 춤 앙상블의 발레 댄서, 댄스 그룹

8-13자리

직무 책임.안무가와 지휘자의 지도 아래 자신에게 할당된 파트를 준비한다. 앙상블 넘버와 안무 장면의 연주에 참여합니다. 독립 책임 당사자 및 개별 솔로 번호의 성능에 참여합니다. 외부 형태를 유지하고 유지합니다. 그는 연기력을 향상시키기 위해 끊임없이 노력하고 있습니다.

알아야 해:문화 및 예술 문제에 대한 러시아 연방 정부의 결정; 극장 활동과 관련하여 러시아 연방 문화부와 팀 창립자가 승인한 명령, 지침 및 기타 규제 문서 안무의 역사와 발전; 연기 이론과 안무 예술에 대한 적용: 음악 소양; 내부 노동 규정; 노동 보호, 안전 및 화재 보호에 관한 규칙 및 규정.

지불 등급의 자격 요건.최소 5년 동안 댄스 그룹에서 중등 직업 교육 및 업무 경험:

12-13 카테고리 - 노래 및 댄스 앙상블, 댄스 그룹에서 가장 높은 카테고리의 발레 댄서.

뛰어난 프로페셔널 스킬, 뛰어난 뮤지컬, 댄스, 무대 실력, 밝고 창의적인 성격.

최소 3년 동안 댄스 그룹에서 중등 직업 교육 및 업무 경험:

10-11 카테고리 - 노래 및 댄스 앙상블, 댄스 그룹의 첫 번째 카테고리 발레 댄서.

좋은 춤, 음악 및 무대 기술, 전문 기술 및 창의적인 성격.

직업 경험 또는 일반 중등 교육 및 최소 3년 동안 아마추어 팀 참여에 대한 요구 사항을 제시하지 않는 중등 직업 교육:

8-9 카테고리 - 노래 및 댄스 앙상블, 댄스 그룹의 두 번째 카테고리 발레 댄서.

댄스, 음악, 무대 지식 및 필요한 전문 교육.

가무 앙상블 합창단의 아티스트, 합창단

8-13자리

직무 책임.지휘자의 지침과 요구 사항에 따라 합창 파트를 연주합니다. 솔로곡의 연주와 독립적인 책임을 지는 솔로파트에 참여한다. 자격에 따라 합창단의 개별 그룹에서 선두 자리를 차지할 수 있습니다. 그는 연기력을 향상시키기 위해 끊임없이 노력하고 있습니다.

알아야 해:문화 및 예술 문제에 대한 러시아 연방 정부의 결정; 극장 활동과 관련하여 러시아 연방 문화부와 팀 창립자가 승인한 명령, 지침 및 기타 규제 문서 음악 이론과 솔페지오; 예술 그룹의 주요 및 현재 합창 레퍼토리; 발성 이론; 내부 노동 규정; 노동 보호, 안전 및 화재 보호에 관한 규칙 및 규정.

지불 등급의 자격 요건.최소 1년 동안 전문 팀에서 고등 전문 교육 및 업무 경험 또는 최소 3년 동안 전문 팀에서 중등 직업 교육 및 업무 경험:

12-13 카테고리 - 노래 및 댄스 앙상블, 합창단에서 가장 높은 카테고리의 합창단 아티스트.

독창적인 개성, 밝고 아름다운 음색의 풀레인지 보이스 및 높은 전문 기술. 보컬 및 합창 기법 수단 보유.

직업 경험 또는 중등 직업 교육 및 최소 2년 동안 전문 팀에서의 직업 경험에 대한 요구 사항을 제시하지 않는 고등 직업 교육:

16-11 카테고리 - 노래 및 댄스 앙상블, 합창단 그룹의 첫 번째 카테고리 합창단 아티스트.

직업 경험 또는 일반 중등 교육 및 최소 3년 동안 아마추어 그룹 참여에 대한 요구 사항을 제시하지 않는 중등 직업 교육:

8-9 카테고리 - 노래 및 댄스 앙상블, 합창단의 두 번째 카테고리 합창단 아티스트.

친구를 위해!

참조

단어 오케스트라(오케스트라)는 고대 그리스에서 우리에게 왔습니다. 그런 다음 무대 앞 광장을 오케스트라라고 불렀고 비극을 준비하는 동안 합창단이 위치했습니다. 유럽에서 기악예술이 발달하면서 이 말의 새로운 의미가 생겼다. 오케스트라는 같은 작품을 공동으로 연주하는 음악가들의 대규모 앙상블이라고 불리기 시작했습니다. 앙상블에는 악기가 다른 아티스트가 포함되었습니다. 즉, 구성이 일정하지 않았습니다. 오케스트라는 부자들의 전유물이었다. 음악가의 수는 또한 그의 취향과 물질적 복지에 달려 있습니다. 오늘날 다양한 유형의 오케스트라가 있습니다. 심포니 오케스트라는 가장 완벽한 것으로 간주됩니다. 브라스, 팝 오케스트라, 러시아 민속 악기 그룹 등도 있습니다. 아티스트는 그러한 오케스트라의 주요 연주자입니다.

직업에 대한 수요

매우 수요가 많습니다

현재 직업군 오케스트라 연주자(앙상블)노동 시장에서 수요가 많은 것으로 간주됩니다. 산업이 빠르게 발전하고 있고 전문가가 여전히 교육을 받고 있기 때문에 많은 회사와 많은 기업이 이 분야에서 자격을 갖춘 전문가를 필요로 합니다.

모든 통계

활동 설명

오케스트라 연주자는 하나 이상의 악기를 연주합니다. 오케스트라는 극장, 필 하모닉 소사이어티, 교육 기관 및 기타 조직에 소속되거나 자체적으로 활동할 수 있으며 오케스트라 아티스트의 일상 활동은 이에 크게 좌우됩니다. 기본적으로 리허설과 공연 (퍼포먼스)입니다. 연극 오케스트라는 작곡가와 감독의 의도를 작품의 관객에게 전달하는 중요한 역할을 하며, 배우들과 함께 리허설도 한다.
쇼 비즈니스 투어에서 일하는 상업 오케스트라는 콘서트, 축제 및 대회에 많이 참여합니다. 극장 오케스트라도 투어를 진행하지만 원칙적으로 극장 팀과 함께합니다.

값

러시아 평균:모스크바 평균:

직업의 독창성

희귀 직업

직업 대표 오케스트라 연주자(앙상블)요즘 정말 드물다. 모든 사람이 결정하는 것은 아닙니다. 오케스트라 연주자(앙상블). 고용주들 사이에서 이 분야의 전문가에 대한 수요가 높기 때문에 직업은 오케스트라 연주자(앙상블)희귀한 직업이라고 할 수 있습니다.

사용자가 이 기준을 평가한 방법:

모든 통계

어떤 교육이 필요한가

고등 전문 교육

설문 조사 데이터는 직업에서 일하는 것을 보여줍니다. 오케스트라 연주자(앙상블)관련 전문 분야 또는 일할 수 있는 전문 분야의 고등 전문 교육 학위가 있어야 합니다. 오케스트라 연주자(앙상블)(인접한 또는 유사한 전문 분야). 중등 직업 교육만으로는 충분하지 않습니다. 오케스트라 연주자(앙상블).

사용자가 이 기준을 평가한 방법:

모든 통계

직무 책임

오케스트라 아티스트의 주요 노동 의무는 요구 사항에 따라 리허설 및 공연 (공연) 작업입니다. 공연 전에 아티스트는 자신의 파트를 자신 있게 알아야 합니다. 때때로 그는 한 곡에서 여러 악기를 연주해야 합니다.

노동의 종류

주로 정신적인 일

직업 오케스트라 연주자(앙상블)- 이것은 주로 정신 작업의 직업이며 정보 수신 및 처리와 더 관련이 있습니다. 직장에서 오케스트라 연주자(앙상블)그의 지적 성찰의 결과는 중요합니다. 그러나 동시에 육체노동도 배제되지 않는다.

사용자가 이 기준을 평가한 방법:

모든 통계

경력 성장의 특징

음악가의 경우 1, 2급 오페라 아티스트에서 최고 자격 부문(17급) 전문가까지 경력 성장이 가능하다. 첫 번째 및 두 번째 바이올린, 비올라, 첼로, 더블베이스의 부 반주자; 목관 악기와 금관 악기 및 조절기의 첫 번째 목소리; 첫 번째 하프, 튜바 연주 전문가, 팀파니는 최고 범주의 음악가입니다. 정부 기관 외에도 이 분야의 전문가는 대규모 민간 조직에서 일하고, 프로그램을 보여주고, 자신의 사업을 조직하고, 단독으로 또는 앙상블(그룹)의 일부로 공연할 수 있습니다.