어린이를 위한 재즈 - 어린 아이들을 위한 프로그램. 재즈 발전의 역사

재즈는 20세기 초 미국에서 아프리카와 유럽 문화가 융합된 결과 생겨나 널리 퍼진 음악 예술의 한 형태입니다.

재즈는 생생하고 끊임없이 발전하는 놀라운 음악으로 아프리카의 리드미컬한 천재성, 천년 된 드럼 연주 예술, 의식, 의식 성가의 보물을 흡수합니다. 침례교, 개신교 교회의 합창 및 독창을 추가하십시오. 정반대의 것들이 합쳐져 세상에 놀라운 예술을 선사합니다! 재즈의 역사는 독특하고 역동적이며 세계 음악 과정에 영향을 미친 놀라운 사건으로 가득 차 있습니다.

재즈란?

캐릭터 특성:

• 실신 리듬에 기반한 폴리리듬,
• 비트 - 규칙적인 맥동,
• 스윙 - 박자로부터의 편차, 리드미컬한 질감을 연주하기 위한 일련의 기술,
• 즉흥 연주,
• 다채로운 고조파 및 음색 시리즈.

이 음악 분야는 20세기 초에 아프리카와 유럽 문화의 종합으로서 즉흥 연주에 기초한 예술로서 계획된(반드시 기록되지 않은) 작곡 형식과 결합된 것으로 나타났습니다. 앙상블에서 솔로 음성이 명확하게 들리더라도 여러 연주자가 동시에 즉흥적으로 연주할 수 있습니다. 작품의 완성된 예술적 이미지는 앙상블 멤버들 간의 상호 작용 및 관객과의 상호 작용에 달려 있습니다.

새로운 음악적 방향의 추가 발전은 작곡가들의 새로운 리드미컬하고 조화로운 모델의 개발 때문이었습니다.

리듬의 특별한 표현 역할 외에도 아프리카 음악의 다른 기능이 상속되었습니다. 모든 악기를 타악기로 해석하고 리드미컬하게 해석했습니다. 노래에서 구어체 억양의 우세, 기타, 피아노, 타악기 연주시 구어체 연설 모방.

재즈의 역사

재즈의 기원은 아프리카 음악의 전통에 있습니다. 창립자는 아프리카 대륙의 사람들로 간주 될 수 있습니다. 아프리카에서 신대륙으로 데려온 노예들은 같은 가족 출신이 아니었고 종종 서로를 이해하지 못했습니다. 교류와 소통의 필요성은 통일, 음악을 포함한 단일 문화의 창조로 이어졌다. 복잡한 리듬, 쿵쾅 거리는 춤, 박수 치는 것이 특징입니다. 블루스 모티프와 함께 새로운 음악적 방향을 제시했다.

큰 변화를 겪은 아프리카 음악 문화와 유럽 음악의 혼합 과정은 18세기부터 진행되어 19세기에는 새로운 음악적 방향의 출현으로 이어졌다. 따라서 재즈의 세계사는 미국 재즈의 역사와 불가분의 관계에 있다.

재즈 발전의 역사

재즈의 기원은 미국 남부의 뉴올리언스에서 시작되었습니다. 이 단계는 브라스 베이스와 드럼의 행진 반주를 배경으로 트럼펫 연주자(메인 보이스), 클라리넷 연주자 및 트롬본 연주자가 동일한 멜로디의 여러 변형을 집단적으로 즉흥적으로 연주하는 것이 특징입니다. 중요한 날-1917 년 2 월 26 일-Victor Company의 뉴욕 스튜디오에서 New Orleans의 5 명의 백인 음악가가 첫 번째 축음기 레코드를 녹음했습니다. 이 디스크가 출시되기 전에 재즈는 변두리 현상, 음악적 민속으로 남아 있었고 그 후 몇 주 만에 미국 전역을 놀라게 하고 뒤흔들었습니다. 녹음은 전설적인 "Original Dixieland Jazz Band"에 속했습니다. 그래서 미국 재즈는 전 세계를 돌며 자랑스러운 행진을 시작했습니다.

1920년대에 미래 스타일의 주요 특징이 발견되었습니다. 스윙에 기여한 더블 베이스와 드럼의 균일한 맥동, 거장 솔로잉, 별도의 음절("skat")을 사용하는 단어 없는 보컬 즉흥 연주 방식입니다. 블루스가 중요한 자리를 차지했습니다. 나중에 시카고 뉴 올리언스의 두 단계는 "Dixieland"라는 용어로 통합됩니다.

20년대 미국 재즈에서는 "스윙"이라는 조화로운 시스템이 생겨났습니다. 스윙은 새로운 유형의 오케스트라인 빅 밴드의 출현이 특징입니다. 오케스트라의 규모가 커짐에 따라 집단적 즉흥 연주를 포기하고 악보에 녹음된 연주 편곡으로 넘어갈 필요가 있었습니다. 편곡은 작곡가의 시작을 알리는 첫 징후 중 하나였습니다.

빅 밴드는 세 가지 악기 그룹으로 구성되어 있습니다. 각 섹션은 하나의 다성 악기처럼 들릴 수 있습니다. .

"square"( "chorus")를 기반으로 한 솔로 즉흥 연주가있었습니다. "Square"는 즉흥 연주자가 새로운 멜로디 턴을 조정하는 메인 테마와 동일한 코드 반주의 배경에 대해 연주되는 테마와 지속 시간(마디 수)이 동일한 변주곡입니다.

1930년대에는 아메리칸 블루스가 인기를 끌었고 32마디의 노래 형식이 널리 퍼졌습니다. 스윙에서 "리프"가 널리 사용되기 시작했습니다. 2-4 마디 리드미컬하게 유연한 큐입니다. 솔리스트가 즉흥 연주하는 동안 오케스트라가 연주합니다.

최초의 빅 밴드 중에는 유명한 재즈 뮤지션인 Fletcher Henderson, Count Basie, Benny Goodman, Glenn Miller, Duke Ellington이 이끄는 오케스트라가 있습니다. 후자는 이미 1940년대에 라틴 아메리카 민속학인 흑인에 기반을 둔 대규모 순환 형식으로 바뀌었습니다.

1930년대 미국 재즈가 상업화되었다. 따라서 재즈 기원의 역사에 대한 애호가와 감정가들 사이에서 이전의 진정한 스타일을 되살리기위한 운동이 일어났습니다. 결정적인 역할은 1940년대의 소규모 흑인 앙상블이 맡았는데, 이들은 다양성, 춤, 노래 등 외부 효과를 위해 계산된 모든 것을 거부했습니다. 테마는 일제히 연주되었고 원래 형식으로 거의 들리지 않았으며 반주는 더 이상 댄스 규칙이 필요하지 않았습니다.

근대를 연 이 스타일을 '밥' 또는 '비밥'이라고 불렀다. 재능 있는 미국 음악가와 재즈 연주자(찰리 파커, 디지 길레스피, 델로니어스 몽크 등)의 실험은 실제로 팝 및 댄스 장르와 외부적으로만 연결된 독립적인 예술 형식의 개발을 위한 토대를 마련했습니다.

1940년대 후반부터 1960년대 중반까지 두 방향으로 발전이 이루어졌다. 첫 번째 스타일에는 "멋지다"- "멋지다"및 "서해안"- "서해안"스타일이 포함되었습니다. 그들은 클래식 및 현대 진지한 음악의 경험을 광범위하게 사용하는 것이 특징입니다. 개발 된 콘서트 형식, 폴리포니입니다. 두 번째 방향에는 "hardbop"- "hot", "energetic"및 "soul-jazz"(영어 "soul"- "soul"에서 번역됨)에 가까운 스타일이 포함되어 있으며 오래된 비밥의 원칙과 전통을 결합합니다. 흑인 민속, 변덕스러운 리듬 및 영가의 억양.

이 두 방향 모두 즉흥 연주를 별도의 사각형으로 나누고 스윙 왈츠와 더 복잡한 미터를 없애려는 욕구에서 공통점이 많습니다.

symphojazz라는 큰 형태의 작품을 만들려고 시도했습니다. 예를 들어 J. Gershwin의 "Rhapsody in Blues", I.F. 스트라빈스키. 50대 중반부터. 재즈와 현대 음악의 원리를 결합하는 실험은 이미 "제3의 경향"이라는 이름으로 러시아 연주자들 사이에서 다시 널리 퍼졌습니다(A.Ya. Eshpay의 "Concerto for Orchestra", M.M. R. K. Shchedrin의 오케스트라, A. G. Schnittke의 교향곡 1번). 일반적으로 재즈 출현의 역사는 실험이 풍부하며 클래식 음악의 발전 및 혁신적인 경향과 밀접하게 얽혀 있습니다.

60년대 초부터. 특정 음악 테마 인 Freejazz에 의해서도 제한되지 않는 자발적인 즉흥 연주를 통한 적극적인 실험이 시작됩니다. 그러나 모달 원칙은 훨씬 더 중요합니다. 일련의 사운드가 다시 선택될 때마다 프렛이며 명확하게 구별할 수 있는 사각형이 아닙니다. 그러한 모드를 찾기 위해 음악가들은 아시아, 아프리카, 유럽 등의 문화로 눈을 돌립니다. 70년대. 올렉트릭 악기와 리듬을 기반으로 한 유스 록 음악은 이전보다 더 섬세하고 비트를 압도한다. 이 스타일은 먼저 "퓨전"이라고합니다. "합금".

요컨대 재즈의 역사는 탐색, 통합, 대담한 실험, 음악에 대한 열정적인 사랑에 대한 이야기입니다.

러시아 음악가와 음악 애호가들은 확실히 소련에서 재즈가 출현한 역사에 대해 궁금해합니다.

전쟁 전 기간에 우리나라의 재즈는 다양한 오케스트라 내에서 발전했습니다. 1929년 Leonid Utyosov는 팝 오케스트라를 조직하고 그의 팀을 "Tea-Jazz"라고 불렀습니다. Dixieland와 Swing 스타일은 A.V. Varlamova, N.G. 민하, A.N. Tsfasman 및 기타. 50대 중반부터. 소규모 아마추어 그룹이 발전하기 시작합니다 ( "중앙 예술의 집 여덟", "Leningrad Dixieland"). 많은 저명한 공연자들이 그들 안에서 인생의 시작을 받았습니다.

1970년대에는 음악학교 팝학과에서 교육이 시작되었고 교과서, 노트, 레코드가 출판되었다.

1973년부터 피아니스트 L.A. Chizhik은 "재즈 즉흥 연주의 저녁"으로 공연을 시작했습니다. I. Bril, "Arsenal", "Allegro", "Kadans"(모스크바), 5 중주 D.S. Goloshchekin (Leningrad), V. Ganelin 및 V. Chekasin (Vilnius), R. Raubishko (Riga), L. Vintskevich (Kursk), L. Saarsalu (Tallinn), A. Lyubchenko (Dnepropetrovsk), M. Yuldybaeva 팀 ( Ufa ), O.L. Lundstrem, K.A. Orbelyan, A.A. Kroll ( "현대").

현대 세계의 재즈

오늘날의 음악 세계는 다양하고 역동적으로 발전하며 새로운 스타일이 등장하고 있습니다. 자유롭게 탐색하고 진행 중인 프로세스를 이해하려면 최소한 재즈의 간략한 역사를 알아야 합니다! 오늘날 우리는 점점 더 많은 세계 문화의 혼합을 목격하고 있으며 본질적으로 이미 "세계 음악"(세계 음악)이 되고 있는 것에 지속적으로 우리를 더 가까이 데려가고 있습니다. 오늘날의 재즈는 전 세계 거의 모든 지역의 소리와 전통을 통합합니다. 모든 것이 시작된 아프리카 문화를 다시 생각하는 것을 포함합니다. 고전적인 배음이 있는 유럽의 실험주의는 색소폰 연주자 Mats Gustafsson, Evan Parker 및 Peter Brotzmann과 같은 유명한 동시대 연주자들과 함께 작업한 것으로 알려진 아방가르드 색소폰 연주자 Ken Vandermark와 같은 젊은 선구자들의 음악에 계속 영향을 미치고 있습니다. 계속해서 자신의 정체성을 찾는 다른 전통적인 젊은 음악가로는 피아니스트 Jackie Terrasson, Benny Green 및 Braid Meldoa, 색소폰 연주자 Joshua Redman 및 David Sanchez, 드러머 Jeff Watts 및 Billy Stewart가 있습니다. 오래된 소리의 전통은 계속 이어지고 전체 어시스턴트 팀과 함께 작업하고 자신의 소규모 밴드에서 연주하며 Lincoln Center Orchestra를 이끄는 트럼펫 연주자 Wynton Marsalis와 같은 아티스트에 의해 적극적으로 유지됩니다. 그의 후원 아래 피아니스트 Marcus Roberts와 Eric Reed, 색소폰 연주자 Wes "Warmdaddy" Anderson, 트럼펫 연주자 Markus Printup, 비브라폰 연주자 Stefan Harris는 거장으로 성장했습니다.

베이시스트 데이브 홀랜드(Dave Holland)는 젊은 재능의 위대한 발견자이기도 합니다. 그의 많은 발견 중에는 색소폰 연주자 Steve Coleman, Steve Wilson, 비브라폰 연주자 Steve Nelson 및 드러머 Billy Kilson이 있습니다.

젊은 재능에 대한 다른 훌륭한 멘토로는 전설적인 피아니스트 Chick Corea, 고 드러머 Elvin Jones 및 가수 Betty Carter가 있습니다. 이 음악의 추가 발전 가능성은 현재 크고 다양합니다. 예를 들어, 색소폰 연주자 Chris Potter는 자신의 이름으로 주류 릴리스를 발표하고 동시에 다른 위대한 아방가르드 드러머 Paul Motian과 함께 녹음에 참여합니다.

우리는 새로운 트렌드와 스타일의 출현을 목격하기 위해 아직 수백 번의 멋진 콘서트와 대담한 실험을 즐기지 못했습니다. 이 이야기는 아직 끝나지 않았습니다!

우리는 음악 학교에서 교육을 제공합니다.

• 피아노 레슨 - 클래식부터 모던 팝 음악까지 다양한 작품, 가시성. 누구나 이용 가능!
• 어린이와 청소년을 위한 기타 – 세심한 교사와 신나는 활동!

나이에 관계없이 재즈와 사랑에 빠질 수 있으며 어린 시절에이 음악을 아는 것은 특히 놀라운 사건이됩니다. 숙련된 음악가들은 아이들이 새로운 음악적 방향을 특별한 방식으로 인식한다는 것을 잘 알고 있으며, 이를 올바르게 제시할 수 있는 것이 매우 중요합니다. 젊은 청취자들의 진지한 관심을 유지하기 위해 어린이를위한 재즈가 개발되기 시작했으며 다양한 프로그램과 이벤트가 나타났습니다.

1 "어린이를 위한 재즈"(St. Petersburg)

2 어린이와 성인을 위한 재즈 및 뮤지컬 학교 J&M School(St. Petersburg)

3 콘서트 에이전시 "클래식과 재즈"(모스크바)

4 어린이 음악 학교. 게르슈빈(모스크바)

5 "어린이를 위한 재즈 등!" (우파)

현대 어린이들은 이제 재즈에 대해 전혀 알지 못합니다. 이것은 지난 세기 중반에 재즈가 점차 팝 음악의 그림자로 사라지고 24 시간 내내 좋아하는 재즈 맨의 음악 작품을들을 준비가 된 진정한 감정가가 거의 없었기 때문에 이해할 수 있습니다. 그러나이 음악 스타일의 잊혀지고 인기가 없음에도 불구하고 학교의 음악 수업에서 교사는 아이들에게 재즈에 대해 이야기하는 것이 자신의 의무라고 생각합니다. 또한 재즈에 대한 학생들의 관심을 불러 일으키기 위해 교사가 관련 주제에 대한 슬라이드, 그림 및 기타 방법 론적 자료를 사용하고 음악을 연주하거나 적어도 녹음 된 버전을 듣게하는 것이 가장 좋습니다.

음악 예술 형식으로서의 재즈는 20세기 미국에서 처음 등장했으며 처음에는 유색인종 사이에서만 나타났습니다. 이 음악 스타일은 아프리카-유럽 문화의 종합으로 전 세계적으로 배포되었습니다. 재즈의 주요 특징은 리듬의 실신과 스윙의 질감에서 독특한 리듬 연주 방법 세트를 기반으로 한 폴리리듬과 즉흥 연주로 간주될 수 있습니다. 그런 다음 새로운 리드미컬하고 조화로운 모델이 재즈를 마스터했습니다.

많은 음악 교사 자신이이 음악 스타일을 잘 모르기 때문에 아이들에게 재즈에 대해 이야기하는 것은 다소 어렵습니다.

재즈의 가장 중요한 특징은 일정한 리듬 맥동 ( "비트"라고도 함)과 그 편차 - 스윙으로 간주됩니다. 이러한 스타일 특성은 아프리카 음악 전통에서 가져온 것입니다. 또한 스윙은 가장 표현력이 풍부한 수단입니다. 또한이 음악적 방향에는 모든 악기 (리듬과 타악기)의 해석, 대화와 노래의 존재, 기악 모방과 같은 아프리카 음악의 특징도 있습니다.

또한 재즈는 잘 선택된 구성과 결합된 이전에 발견된 즉흥 연주를 기반으로 하는 것으로 간주됩니다. 앙상블의 즉흥 연주는 솔로 보이스가 명확하게 들린다는 사실에도 불구하고 여러 뮤지션이 만들 수 있습니다. 그룹 구성원과 관객의 성공적인 협업은 음악 작품의 예술적으로 완성된 이미지라고 할 수 있습니다. 초기 뉴올리언스 재즈에는 베이스와 드럼 배경 반주와 함께 트럼펫 연주자, 클라리넷 연주자, 트롬본 연주자의 3인조 즉흥 연주가 있었습니다.