아티스트 Vasily Polenov 전기. "아름다움의 기사"Vasily Polenov의 뒤늦은 사랑 : 러시아 천재의 개인 생활에 대한 알려지지 않은 페이지

바실리 드미트리예비치 폴레노프뛰어난 풍경화가의 재능뿐만 아니라 건축가, 음악가, 음악 작곡 및 키보드, 바이올린 및 아코디언 연주의 재능을 가진 완전히 독특한 사람이었습니다. 재능있는 교사 인 자신의 극장의 예술가이자 감독. 그리고 그의 모든 재능 외에도 Vasily Dmitrievich는 "아름다움의 기사"라고 불 렸습니다. 그러나 그가 리뷰에서 더 나아가 인생의 절반을 그의 사랑에 간 이유는 무엇입니까?

예술가가 된 유명한 풍경화가 Vasily Polenov (1844-1927)는 "그것은 가족에 의해 쓰여졌습니다"라고 불리는 것은 건축가 Nikolai Lvov의 증손자, Vera Voeikova의 손자였습니다. , 현명하고 고등 교육을받은 여성 Gavrila Derzhavin의 제자였습니다. 작가의 창작물 중 상당수는 할머니가 손주들에게 들려준 가족 이야기의 영향과 감명을 받아 만들어졌다.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/polenov-0017.jpg" alt=" 모스크바 안뜰.

조용하고 넓은 공간 회전, 풍부한 빛과 공기가 있는 Polenov의 모든 풍경은 평화와 기쁨을 전달하며 그의 그림의 색상은 감탄할 만합니다. 그해 모스크바 상점의 페인트 구매자는 상인에게 순진하게 요구했습니다. “예술가 Polenov의 그림에서와 같이 페인트를주세요! 비용이 더 들더라도 밝고 화창합니다!”

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/polenov-0016.jpg" alt="바실리 폴레노프" title="바실리 폴레노프" border="0" vspace="5">!}

그곳에서 그는 이탈리아에서 오페라를 공부한 러시아 소녀 마루샤 오볼렌스카야(18세)를 처음 만났다. 28세의 바실리와 18세의 마루샤가 로마 캄파니아를 따라 함께 걷는 동안 부드러운 애정과 사랑이 탄생합니다.
그리고 곧 Polenov의 밝게 번쩍이는 감정이 너무 강해서 잠과 휴식을 잃었습니다. 약 4개월 동안 그의 사랑의 고통은 계속되었지만 그는 Marusya에게 자신을 설명할 용기가 없었습니다.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219415827.jpg" alt=" 아프다. (1886).

Obolenskaya는 흰색 신부 의상에 묻혔습니다. 그리고 사랑하는 사람을 잃고 자신의 감정을 고백 할 시간이 없었던 것을 후회하는 폴 레노프는 어두운 편백 나무 골목을 따라 그의 첫사랑이 마지막을 찾은 기념비까지 계속 걷고 걸었습니다. 피난.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/40_4.jpg" alt="Marusya Obolenskaya의 묘비. 로마. 조각가: Mark Antokolsky." title="Marusya Obolenskaya의 묘비. 로마. 조각가: Mark Antokolsky." border="0" vspace="5">!}

Testaccio 묘지의 묘비는 조각가 Mark Antokolsky의 작품입니다. 그는 지하실 입구에 슬프게 앉아 있는 어린 기독교 소녀의 우화적인 모습을 묘사했습니다...

Vasily Polenov의 두 번째 사랑

Obolenskaya가 사망한 지 5년 후, 길에서 낯선 사람이 그의 구획에 들어갔을 때 두 번째 예기치 않은 사랑이 Polenov를 추월했습니다. 나중에 밝혀 지자 놀랍게도 그녀의 이름은 Maria-Maria Klimentova였습니다. 게다가 그녀는 그의 Marusya처럼 모스크바 음악원에서 오페라 노래를 공부했습니다. 놀라운 우연의 일치에서 운명의 징조를 본 Vasily Dmitrievich는 즉시 열정적이고 열정적으로 사랑에 빠졌습니다.

그 소녀는 스무 살이었고 그는 서른 세 살이었습니다 ... 하지만이 사랑도 이루어질 운명이 아니 었습니다. Klimentova는 특별한 보답으로 응답하지 않고 예술가를 그녀에게 더 가까이 데려가거나 그를 격퇴했습니다.
그리고 이미 오페라 가수가 된 그녀는 작가 Anton Chekhov와 함께 공허한 여성 허영심을 바탕으로 같은 관계를 갖게 될 것입니다.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/polenov-0003.jpg" alt=" 폴레노프의 아내 나탈리아 바실리에브나 야쿤치코바의 초상. (1879). 저자: 바실리 폴레노프." title="Polenov의 아내 Natalya Vasilievna Yakunchikova의 초상화. (1879).

그리고 Vasily Dmitrievich는 즉시 이해하지 못했고 오랫동안 Mamontovs의 친척 인 모스크바 상인이자 산업가의 딸인 Natalya Yakunchikova가 그를 위해 한숨을 쉬고 있다고 믿을 수 없었습니다. 조용하고 겸손한 소녀는 Polenov보다 열네 살 어 렸고 몇 년 동안 그를 충실하고 조용하며 열정적으로 사랑했습니다.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/polenov-0019.jpg" alt="이젤의 Natalya Yakunchikova. 습작. 저자: 바실리 폴레노프." title="이젤의 Natalya Yakunchikova. 습작.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/polenov-0005.jpg" alt="VD Polenov와 그의 어린 딸 Olga 및 Natalia." title="VD Polenov와 그의 어린 딸 Olga 및 Natalia." border="0" vspace="5">!}

그리고 이제 몇 년 후 Polenov 가족은 Oka 강둑에있는 Borok 부동산으로 이사 할 것입니다. 가족 중에 6명의 자녀가 태어날 것입니다 - 2명의 아들과 4명의 딸(장남은 아기로 죽을 것입니다). 그곳에서 그들은 자비로 교회와 학교를 짓고 교사의 작업 비용을 개인적으로 지불하고 Natalya Vasilievna Polenova가 첫 번째 감독이 될 민속 극장을 만들 것입니다. 그리고 그들은 또한 예술가 자신의 그림에서 "디오라마"를 만들 것이며, 이는 지역 농민들에게 전 세계의 "세계 여행"처럼 될 것입니다.

그리고 Natalya Vasilievna는 뛰어난 풍경화가 인 남편 인 Vasily Polenov보다 4 년 동안 만 더 오래 살 것입니다.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/polenov-0015.jpg" alt=" Elena Dmitrievna Polenova는 Vasily Polenov의 자매입니다." title="Elena Dmitrievna Polenova는 Vasily Polenov의 자매입니다." border="0" vspace="5">!}

같은 날 태어난 여동생 Vera 외에도 Polenov에는 두 명의 자매와 형제가 더있었습니다. 막내 "릴리야"(엘레나 폴레노바)는 그녀의 유명한 오빠의 발자취를 따라 러시아 최초의 전문 여성 예술가가 될 것입니다. 그녀는 그것으로 유명해졌습니다.

자란 연못

“이 비범한 러시아인,
어떻게 든 러시아인 사이에 자신을 분배했습니다.
백합 호수와 예루살렘의 험준한 언덕 옆에서,
아시아 사막의 뜨거운 모래.
그의 성경적 장면, 그의 대제사장,
그의 그리스도 - 그가 그의 영혼에서 어떻게 결합할 수 있었습니까?
단순함의 고요함과 함께 날카롭고 화려한 장엄함이다.
crucians와 러시아 호수? 그렇기 때문이 아닌가 하지만,
고요한 호수 위에 신의 영혼이 떠다니는가?”
표도르 샬리아핀

Polenov, Vasily Dmitrievich I. Repin의 초상화

19 세기 후반 러시아 회화에서 가장 중요한 현상 중 하나는 Vasily Dmitrievich Polenov의 작품입니다.
Vasily Dmitrievich Polenov - 러시아 예술가, 역사, 풍경 및 장르 그림의 대가, 교사. RSFSR 인민 예술가(1926).
Vasily Dmitrievich Polenov의 작품은 19세기 후반 러시아 회화에서 가장 중요한 현상 중 하나입니다.
뛰어난 풍경화가인 그는 러시아 미술에서 플레인 에어 페인팅 시스템을 개발하여 시와 서정, 아름다움과 진실성, 그림 솔루션의 신선함으로 가득 찬 작품을 만들었습니다. 그의 그림 "모스크바 안뜰" "할머니의 정원"; "Christ and the Sinner"는 아티스트에게 인정을 받았습니다. 그것들은 널리 알려지고 대중적일 뿐만 아니라 국내 미술의 일종의 "표식"이 되었습니다.

작가의 다면적 작업은 풍경 장르 분야의 업적에 국한되지 않았습니다. 화가이자 연극 예술가, 건축가이자 음악가인 그는 예술의 장르와 유형 각각에서 자신의 재능을 드러냈고 여러 면에서 혁신가로 활동했습니다.

1888년에 작가는 그의 편지 중 하나에 다음과 같이 썼습니다.

"예술은 행복과 기쁨을 주어야 한다고 생각합니다. 그렇지 않으면 가치가 없습니다."
이 말에는 평생 동안 간직한 스승의 창조 원리가 담겨 있다고 짐작할 수 있습니다.

그의 모든 재능을 발휘하려고 노력한 예술가의 다각적 인 작업에는 한계가 없었습니다. 그는 화가이자 연극 예술가, 건축가이자 음악가이며 여러 면에서 혁신가로 활동했습니다.

영화 1. 회화, 풍경화.

영화 2. 역사화와 풍속화

Vasily Dmitrievich Polenov는 1844 년 5 월 20 일 (6 월 1 일) 문화 귀족 가정에서 상트 페테르부르크에서 태어났습니다.

그의 아버지 Dmitry Vasilyevich Polenov는 러시아 언어 및 문학과 학자의 아들로 유명한 고고학자이자 서지 학자였습니다. 미래 예술가의 어머니 Maria Alekseevna, nee Voeikova는 어린이를위한 책을 썼고 그림에 종사했습니다. 그림을 그리는 능력은 대부분의 Polenov 어린이의 특징 이었지만 가장 재능있는 두 사람은 장남 Vasily와 나중에 진정한 예술가가 된 막내 딸 Elena였습니다.

Polenov의 생생한 어린 시절 인상은 북쪽, 처녀성을 가진 Olonets 지역, Tambov 지방의 Olshanka, V.N. 보이코바. 유명한 건축가 N.A. 의 딸인 Vera Nikolaevna. G.R. 의 집에서 부모가 일찍 사망 한 후 자란 Lvov. Derzhavina는 러시아 역사에 정통하고 민속시를 알고 손자에게 러시아 민화, 서사시, 전설을 말하는 것을 좋아했습니다. Polenov의 예술적 취향은 이러한 분위기에서 형성되었습니다. Voeikova는 가능한 모든 방법으로 그림에 대한 손자의 열정을 발전시키고 창의적인 야망을 장려하며 어린이들 간의 경쟁을 조직하고 아카데미에서와 같이 최고의 작품에 대한 "메달"을 수여했습니다.

아이들에게는 예술 아카데미의 그림 교사가있었습니다. 교사 중 한 명과의 만남 - P.P. Chistyakov - Polenov의 삶의 길에 결정적이되었습니다. Chistyakov는 1856-1861 년에 Polenov와 그의 여동생에게 그림과 그림의 기초를 가르쳤습니다. 당시 그는 학생들에게 자연에 대한 면밀한 연구를 요구했습니다.

Polenov는 나중에 "자연"은 "오랫동안 확립되었으며 그림은 기존의 방법이 아니라 신중한 연구와 가능한 경우 정확한 자연 전달을 통해 체계적으로 작성되었습니다. "라고 회상했습니다. 교사는 Polenov에게 "생각하지 않고 아무것도 시작하지 말고 시작했으면 서두르지 마십시오"라고 조언했습니다. 분명히 Chistyakov는 그림에 대한 전문적인 접근 방식, 실제 예술은 노력의 결과로만 발생할 수 있다는 이해, 그리고 적어도 Polenov는 이것을 배울 수 있다는 중요한 것을 학생에게 전달했습니다.

오랜 망설임 끝에 1863년 김나지움을 졸업하고
물리학 및 수학 학부에 그의 형제 Alexei와 함께
(자연 방전) 상트 페테르부르크 대학.
동시에 저녁에는 자유 학생으로 방문합니다.
예술 아카데미는 드로잉 수업뿐만 아니라
그러나 해부학, 구성 과목에 대한 강의도 흥미롭게 듣습니다.
예술, 기술 기하학, 미술의 역사.
Polenov와 음악 수업을 중단하지 마십시오.
그는 오페라 하우스와 콘서트를 정기적으로 방문했을 뿐만 아니라
그는 아카데미 학생 합창단에서 노래를 불렀습니다.
이미 영구적으로 예술 아카데미의 자연 클래스로 이동했습니다.
학생, Polenov는 잠시 동안 대학을 떠나 완전히 몰두했습니다.
회화 수업에서. 이미 올바른 선택을 했기 때문에
1867년에 그는 예술 아카데미에서 학생 과정을 마치고
그림과 연구를 위한 은메달. 이후 두 대회에 출전한다.
그가 선택한 역사화 부문 금메달과 1월부터
1868년 다시 대학생이 되었지만 이제 합법
학부.

1871년에 그는 Ilya Efimovich와 동시에 법학 학위를 받았습니다.
Repin, 경쟁 사진을 위한 대형 금메달
"야이로의 딸의 부활".
Polenov는 숭고함을 제공하기 위해 높은 스타일의 작품을 만들고자합니다.
캐릭터 묘사, 뛰어난 레이아웃 및 색상 솔루션, 그녀는 입었습니다.
장르의 특징을 가지고 있지만 이 그림의 개념에는 세련미가 없었습니다.
많은 사람들이 폴레노프가 소녀의 모습으로 표현한 따뜻한 느낌에 주목했습니다.
얇은 손을 그리스도에게 당깁니다.
1869년, "욥과 그의 친구들"이라는 그림으로 폴레노프는 작은 금메달을 받았습니다.
그리고 1871년(일리야 레핀과 동시에) 경쟁 작업
"그리스도가 야이로의 딸을 부활시키다" - 큰 금메달.

야이로의 딸의 부활

1872년 대학 법학 과정을 동시에 마친 후,
Polenov는 아카데미 연금 수급자로 해외로 나갔습니다.
비엔나, 뮌헨, 베니스, 피렌체, 나폴리를 방문하고 오랫동안 살았던
무엇보다도 파리에서 "데트르몽 백작부인의 체포"라는 그림을 그렸습니다.
1876년 그에게 학자라는 칭호를 부여했습니다.

Huguenot의 체포, 백작 부인 d "Etremont. 1875

I. Repin의 영향으로 강화 된 예술가의 현실적인 열망과
A. Bogolyubov는 그의 멋진 야외 풍경과 스케치에서 더 완벽하게 나타났습니다.
고국으로 돌아온 폴레노프는 민족 민주주의 예술의 확고한 지지자가 되었습니다.
그는 진실하고 사람들에 대한 사랑으로 가득 찬 이야기꾼의 초상화를 그립니다.
N. Bogdanov (1876), 마을 소년 Vakhramey (1878)의 서사시,
농민 생활 "가족 슬픔"(1876)의 그림.

서사시 이야기꾼 Nikita Bogdanov. 1876년
1876년 러시아로 돌아온 그는 곧 러시아-투르크 전쟁터로 갔다.
그 동안 그는 메인 아파트의 공식 아티스트였습니다.
상속인-Cesarevich (이후 황제 Alexander 3).
전쟁이 끝날 무렵 그는 모스크바에 정착했습니다.

여행을 많이 다녀온 후.
1881-1882년에 그는 중동으로 첫 여행을 떠났고
성서적 장소에서: 콘스탄티노플, 팔레스타인, 시리아, 이집트,
그가 스케치와 스케치를 대규모 캔버스 "Christ and the Sinner"로 가져 오는 곳에서,
여행 중에 Polenov가 발견 한 새로운 그림에 그려진 다른 그림들
자신을 위해 쓰는 방식.

그리스도와 죄인

그에게 가장 강한 인상을 준 것은 "Benezia la ella"(베니스의 아름다움)로, (그의 말로는) "지나가는 여행자에게 환상적인 무언가,
마법 같은 꿈." 베네치아에 대한 폴레노프의 감탄은 더욱 강해졌습니다.
그를 정복한 그가 가장 좋아하는 예술가 파올로 베로네세의 출생지였다는 것
아직 예술 아카데미에서 공부하는 동안.
그 이후로 Veronese의 열정은 사라지지 않고 해마다 점점 더
의미 있고 목적이 있습니다. 폴레노프는 자신의 컬러리스트가 되어 놀라움을 금치 못했습니다.
베네치아 예술가의 거대한 색채 선물, 그의 그림의 힘.

베니스

베니스. 채널 및 파이프

폴레노프는 "정말 미묘한 색상 감각"이라고 감탄했습니다.
- 이 얼마나 특별한
톤을 결합하고 선택하는 능력, 그들이 가진 힘, 자유롭고 넓은 것
이 모든 가벼움의 브러시와 작업으로 세부적인 구성, 다른 사람이 없는 것처럼
모르겠어요!". Veronese의 그림 색상의 아름다움에 절합니다.

연금 수급자의 출장 기간은 Polenov가
역사적인 그림은 그의 진정한 요소입니다.
Polenov의 눈은 완전히 풍경으로 향했습니다.
이것이 그의 해외 검색 결과였습니다.

1870년대부터 폴레노프는 연극 및 장식 그림 분야에서 광범위하게 활동했습니다.
1882-1895년에 예술가는 모스크바 회화 학교에서 가르쳤습니다.
조각과 건축, 그의 학생들 중에는 I. I. Levitan, K. A. Korovin,
I. S. Ostroukhov, A. E. Arkhipov, A. Ya. Golovin 및 E. M. Tatevosyan.

폴레노프의 인본주의적 재능은 마침내 그 온전한 힘을 발휘하고 러시아 땅에서 정확하게 드러나며 자신의 러시아 창고를 정확하게 드러낸다. 플레인 에어 페인팅을 마스터 한 그는 그림 기술의 모든 광채로 쓰여진 "모스크바 안뜰"에 이어 작품에서 달성 된 색상의 충만 함과 풍부함, 정서적 풍부함을 동시에 달성해야했습니다. 할머니의 정원"과 "무성한 연못".

예를 들어, 그림 "할머니의 정원"은 1879년 VII 여행 전시회에 전시되었습니다. 전시회에 대한 그의 리뷰에서 Stasov는 "색조의 신선함"으로 구별되는 그의 그림에 주목하면서 최고의 것들 중 "할머니의 정원"이라고 불렀습니다.

할머니의 정원

그녀는 무엇보다도 그녀의 그림으로 정확하게 정복합니다.
라일락과 푸르스름한 색조의 잿빛 회색, 옅은 분홍색,
다양한 색조의 모래, 은빛 녹색, 조화롭게
서로 결합하여 단일 색상 범위를 형성합니다.
작가가 그림으로 만들어낸 이미지는 일차원성이 결여되어 있다. 그 안에
자연 스러움과 삶의 인식의 다양한 측면을 조화롭게 결합,
그녀의 이해. 낡은 저택과 낡아빠진 주인을 묘사한,
Polenov는 그의 그림 "모든 것이 과거에 있습니다"가있는 Maksimov와 달리 아무것도 없습니다.
이 삶의 스타일에 대해 시청자에게 알려줍니다. 인간과 자연의 융합
Polenov는 여기에서 모스크바 주민들과 관련된 묘사 된 사람들을 보여줍니다.
안마당. 그들과 타인 모두 조용하고 자연스럽게, 자연과 하나의 삶,
그들의 존재에 의미와 시를 부여합니다.
이 조화와 삶의 아름다움의 느낌은 시청자에게 밝은
그의 elegiac을 해결하는 평화 롭고 즐거운 분위기
작가가 포착한 장면에 대한 반성.

1877년 폴레노프는 모스크바에 정착했다. 1년 후 VI 여행 전시회에서
Polenov는 나중에 그의 특징이 된 사진을 보여줍니다
Arbat 레인의 자연에서 그린 "모스크바 안뜰".
그리고 여기에 "Moscow Yard"라는 그림이 있습니다. Polenov의 첫 번째 그림이 전시되었습니다.
그가 오랫동안 공감해 온 방랑자들 사이에서.

모스크바 안뜰.GT G

아티스트는 Wanderers와의 데뷔를 훌륭하게 처리했습니다.
시간이 부족하기 때문에 책임이 있으므로 몹시 괴로워합니다.
"모스크바 정원"과 같은 "하찮은" 것의 전시를 위해,
진지하고 긴 작업없이 농담으로 영감을 얻은 것처럼 작성되었습니다.
"안타깝게도 더 중요한 일을 할 시간이 없었습니다.
순회 전시회를 가고 싶었지만,
앞으로 예술로 잃어버린 시간을 벌었으면 좋겠다"고 하소연했다.
폴레노프.
그러나 Polenov는 자신의 그림을 평가하는 데 실수를 저질렀습니다.
미래는 진주들 사이에 있을 이 일을 기다리고 있습니다.
러시아 회화 학교, 러시아 역사상 획기적인 작품이 될 것입니다.
이 그림에서 작가는 옛 모스크바의 전형적인 구석을 재현했습니다.
맨션, 교회, 푸른 잔디로 무성한 안뜰, 거의
지방 생활 방식.
여름이 시작되는 맑고 화창한 날의 아침 (작가 자신의 회고록에 따르면).
구름은 쉽게 하늘을 가로지르며 태양은 점점 더 높이 떠서 따뜻해집니다.
지구를 따뜻하게 하고 참을 수 없는 광채로 교회의 돔을 밝히고 두꺼운 그림자를 줄입니다 ...
안뜰이 살아납니다. 양동이를 든 여성이 바쁘게 우물을 향해 서둘러 가고 있습니다.
닭은 창고 근처 땅을 파고 아이들은 울창한 푸른 풀에서 소란을 피우기 시작했습니다.
수레에 묶인 말이 출발하려고합니다 ...
이 일상의 번잡함은 고요한 명료함과 고요함을 방해하지 않습니다.

큰 성공을 거둔 후 아티스트는 새로운
장르 - "친밀한 풍경".

1879년부터 그는 여행 미술 전시회 협회의 회원이었습니다.
장엄한 풍경의 주인의 영광을 얻은 다음 그는 그것을 곱합니다.
오카 강에 정착하고 요람과 관련된 장소를 여행했습니다.
기독교.

태어날 때부터 도시 거주자였던 Polenov는 끝없는 들판, 거대한 강으로 내려가는 활엽수 울창한 숲을 매우 좋아했습니다.
자연의 품에서 사는 꿈을 꾸었습니다. 1890년에 그는 베호보의 작은 사유지를 인수했다.
Oka 위의 높은 둑에있는 Tula 지방의 Aleksinsky 지구.

마을에서 조금 떨어진 조용한 곳, 솔숲에 자기 마음대로 집을 지었다.
독창적 인 프로젝트 및 집에서의 미술 워크샵.
부동산 이름은 Borok입니다.
그곳에서 Polenov는 열심히 일하고 생산적으로 일했으며 기꺼이 시골 아이들을 그의 집으로 초대했습니다.
그들을 위해인지 수업과 공연을 실시하고 예술을 발전 시켰습니다.
맛. Polenov의 계획에 따르면 부동산은 "예술가의 둥지"가되는 것이 었습니다.
결국 최초의 지방 공공 박물관이되었습니다.
Polenov는 농민을위한 민속 극장과 Bekhovo에 교회를 세웠습니다.
1899년에 그는 자료를 수집하기 위해 두 번째로 중동으로 갔다.
1909년에 완성한 장대한 복음 시리즈 "From the Life of Christ".
이 그림들의 전시회는 큰 성공을 거두었고 전시회 당시에는
회화 세계의 중심 이벤트.

사람들은 나를 누구라고 생각할까

선생님들 사이에서

아이들을 데려왔다.1890-1900
1910-1918 년에 Polenov는 모스크바에서 교육 활동을 수행하고 민속 극장 조직에 참여했습니다.

1906년 폴레노프의 오페라 헬라스의 유령이 모스크바 음악원 대강당에서 공연되었다.

1914년 모스크바에서는 1차 세계대전 부상자들을 위한 기금 마련을 위해 "그리스도의 생애에서"라는 순환 그림 전시회가 열렸습니다.

1915 년 Polenov 프로젝트에 따르면 공장 및 마을 극장 지원 섹션을 위해 Presnya의 모스크바에 집이 지어졌습니다. 1921년부터 학자 V. D. Polenov의 이름을 딴 House of Theatre Education이 되었습니다.

Polenov는 생애 말년을 Bork에서 보냈습니다. 그는 거장의 풍경화를 많이 그린 오카의 풍경화에서 영감을 받아 끊임없이 작업을 이어갔고, 미술품 수집품을 모아 공립 박물관을 열었다. 이제 V. D. Polenov의 Museum-Estate가 있습니다.
1924년, 작가의 80번째 생일을 기념하여 국립 트레차코프 갤러리에서 첫 개인전이 열렸습니다.

1926년 폴레노프는 RSFSR 인민 예술가 칭호를 받았다.

작가는 1927 년 7 월 18 일 자신의 재산에서 사망했으며 오카의 가파른 둑에있는 Byohovo 마을의 시골 묘지에 묻혔습니다. 그곳에서 그는 종종 스케치를 그리는 것을 좋아했습니다. 그의 무덤 위에는 그의 유언에 따라 Olonets 십자가가 세워졌습니다.
“저는 회화의 또 다른 훌륭한 시인인 폴레노프를 기억합니다. 나는 호수에 있는 그의 노란 백합에 숨을 쉬고 숨을 쉬지 말라고 말할 것입니다.
이 뛰어난 러시아인은 어떻게 든 백합이있는 러시아 호수와 아시아 사막의 뜨거운 모래 인 예루살렘의 거친 언덕 사이에 자신을 분배했습니다.
그의 성서적 장면, 그의 대제사장, 그의 그리스도-그는 어떻게이 다채롭고 예리한 웅장 함을 십자군이있는 단순한 러시아 호수의 침묵과 그의 영혼에 결합시킬 수 있었습니까!
그렇기 때문에 신의 영혼이 조용한 호수 위에 떠다니는 것이 아닐까요..."
F. I. Chaliapin "문학 조사"

Dmitrievich Polenov, 특히 예술가가 서정적이고 "친밀한"풍경을 만든 부분에서 러시아 예술의 전체 발전에 강한 영향을 미쳤습니다.

Polenov는 I. Levitan, K. Korovin, I. Ostroukhov, A. Golovin, S. Ivanov, A. Arkhipov 및 기타 많은 러시아 예술가와 같은 주요 회화 마스터를 가르쳤습니다.

V. D. 폴레노프는 1844년 6월 1일에 태어났습니다. 1863 년 체육관을 졸업 한 후 Polenov는 처음에는 자원 봉사자로 예술 아카데미에 들어갔고 1866 년부터 최고의 학술 교수 중 한 명인 Chistyakov의 워크샵에 학생으로 등록되었습니다. 아카데미에서 공부하는 동안 Polenov는 St. Petersburg University의 법학부에서 동시에 공부했습니다. 1871 년에 그는 대학을 졸업하고 1872 년에 아카데미를 졸업하고 욥과 그의 친구들과 야이로의 딸의 부활 그림으로 해외 출장과 최고의 상을 받았습니다. 해외에서 그는 뮌헨, 베니스, 피렌체, 나폴리, 로마, 파리를 방문했습니다.

안에 폴레노프는 이탈리아에서 온 파리에서 1876년까지 살았다. 다른 연금 수급자들이 동시에 그곳에 살았습니다.
예술 아카데미: 함께 친근한 가족을 이룬 I. Repin, K. Savitsky, P. Kovalevsky. 여기에서 뮌헨 역사 화가들과 부분적으로는 Delaroche와 Regno와 같은 프랑스 예술가들의 영향을 받아 Polenov는 유럽 역사에서 가져온 역사적 주제에 대한 첫 번째 그림을 그렸습니다.

이들은 "주인의 권리"(1874)와 "위그노의 체포"(1875) 그림이었습니다. 후자를 위해 그는 학자라는 칭호를 받았습니다. 이 두 작품은 당시 역사적 독극물 샘플의 정신으로 작성되었습니다. 우아한 풍경과 연극적 소품 아래에서 진정성 있는 드라마도, 시대정신에 대한 진정한 통찰도 느껴지지 않는다. 이 작품들은 여전히 ​​너무 학문적이어서 당시 아카데미에서 아무 조건 없이 승인하고 받아들였습니다.

그러나 동시에 Polenov는 광채, 밝기 및 색조의 순도에 대한 열망을 일깨 웠습니다. 예술가 중 스페인 Fortuny는 특히 Polenov에 큰 영향을 미쳤습니다. I. N. Kramskoy에게 보낸 편지에서 Polenov는 다음과 같이 썼습니다. 그는 나에게 현재 그림에서 예술성의 마지막 단어 인 것 같습니다 ... 그는 가장 엄격하지만 조건부로 죽은 학문이 아니라 삶의 그림과 결합하여 개인적인 색채 감각이기는하지만 애매한 미묘한 실제와 결합합니다 ( 그의 그림, 가능하다면 은빛 자개)는 살아있는 현실에서만 발생하기 때문에 사물의 가장 진실한 비교이므로 놀랍도록 새롭고 독창적입니다 ... "

Fortuny의 영향은 의심 할 여지없이 Polenov의 채색에서 추적 될 수 있지만 당시 우리 아티스트는 그를 독점적으로 보지 않았습니다. 예를 들어 그의 Norman 연구에 따르면 Etretat의 Fishing Boat (1874), 스케치 The Prodigal Son (1874)의 채색에 따르면 인상파와의 친분을 확실히 판단 할 수 있지만 그의 진술에는 언급이 없습니다. 그들 또는 그가 만난 Barbizon. Polenov의 Norman 스케치는 풍경에 대한 그의 매력, 색상으로 포화시키려는 그의 열망, 은색 진주 톤에 대한 색채 탐색에 대해 이야기합니다.

이러한 이중 수하물-자연의 사실적인 그림 감각과 연극으로 가득 찬 역사적 그림-폴레노프는 러시아로 돌아 왔습니다.

1876년 러시아로 돌아온 폴레노프는 이곳에서 역사화 작업을 계속할 생각이었지만 당시 예술 작업에 대한 그의 태도는 크게 바뀌었습니다. Kramskoy에게 보낸 편지에서 그는 다음과 같이 썼습니다. Repin은 다른 사람이이 사진과 비교할 때 파리의 물건이 자연없이 쓰여졌다 고 썼다고 승인했습니다. 이 편지로 판단하면 작가가 주변 생활에 대한 관심을 일깨웠고 결과적으로 연극 역사주의, 국가 모티프에 대한 관심, 마침내 현실에 대한 현실적인 접근에서 멀어 졌다고 결론 지을 수 있습니다.

이때 Polenov는 러시아 역사에서 일련의 그림을 구상합니다. 그는 상트 페테르부르크에서 모스크바로 이사했고 역사적 음모에 대한 진정한 해석의 임무를 설정하고 화려한 색상의 크렘린 탑에 대한 일련의 스케치를 썼습니다. 그러나 이것이 작업이 끝나는 곳입니다. 세르비아-터키 전쟁이 시작된 후 러시아-터키 전쟁이 시작되었고 Polenov는 예술가로서 전선에 나섰습니다. 1879 년 전선에서 돌아온 후에야 작가는 Repin, Kramskoy, Savitsky와 같은 주요 회원과 함께 여행 전시회 협회에 가입했습니다. 본질적으로 Polenov는 "Wanderers"의 주요 핵심에 속하지 않았습니다. 그는 최대한 조심스럽게 천천히 협회 가입 문제에 접근했습니다. 동시에 그는 아카데미와도 헤어질 의향이 없었습니다. Kramskoy에게 보낸 편지 중 하나에서 그는 다음과 같이 썼습니다. 보시다시피 상황은 그다지 유쾌하지 않습니다. 물론 계속할 수는 있지만 네, 저는 이것에 대한 충분한 힘이 없다고 생각합니다. 해야 할 일-나는 약하고 스스로 인정합니다. 폴레노프는 분명히 그의 작품에서 학문적 영향이 여전히 느껴질 것이며 그의 학문적 "그리스도와 죄인"이 나타나야 한다고 느꼈습니다.

그러나이 그림에는 없지만 Polenov의 창의성의 힘과 중요성 인 기독교 전설에 전념하는주기의 다른 그림에는 없습니다. 예, 1879 년 순회 전시회에서 그는 러시아 풍경 발전의 전체 시대를 구성하고 자신의 예술 활동에 전환점을 기록한 "할머니의 정원", "모스크바 안뜰", "여름"그림을 선보였습니다. 이 그림으로 Polenov는 친밀하고 서정적 인 새로운 종류의 풍경을 만들었습니다. 이 풍경에서 작가는 관습을 깨고 태양으로 나가고 그림자는 풍부한 음영과 관계의 부드러움을 얻고 공기는 그림의 공간에 스며 듭니다. 물론이 Polenov 풍경은 인상파의 외광에 대한 그림 같은 이해와는 거리가 멀지 만 당시에는 너무 새롭기 때문에 많은 예술가들에게 계시였습니다.

가벼운 관계는 일반적으로 Polenov를 매료 시켰습니다. 이것은 또한 1886 년에 만들어진 그림 "아픈 여자"에 의해 입증됩니다. 여기서 인공 조명으로 이른 아침 빛을 전달하는 작업 (녹색 갓 아래 램프의 노란색 빛)이 성공적으로 해결되었습니다.

1980년대 초, 폴레노프는 성서와 복음 전설을 바탕으로 일련의 그림을 구상했습니다. 그가 러시아 역사의 실현되지 않은 그림에 대한 설정을 연구하는 것으로 시작했던 것처럼 이제 그는 행동이 일어난 성격과 설정을 연구하는 것으로 시작했습니다. 이 임무를 완수하기 위해 1881년 11월부터 1882년 4월까지 폴레노프는 동부(팔레스타인, 시리아), 그리스, 이집트를 여행했고 풍경과 민족지학적 특성에 대한 많은 연구를 가져왔습니다. 이 스케치는 당시의 예술적 환경에서 놀라운 인상을 남겼습니다. 이전에는 태양과 공기의 침입, 밝게 빛나는 다채로운 그림자의 빛의 유희, 관계의 미묘함, 다양한 색조의 수많은 음영의 풍부함이 없었습니다. Etudes는 이러한 음영을 사용하여 물체의 거리가 더 멀거나 더 짧다는 인상을 전달하는 공중 원근법의 문제를 해결했습니다.

Polenov의 동양 스케치에서 야외를 마스터하고 색조로 그림을 풍부하게 만드는 과정에서 예술가의 추가 움직임을 느낄 수 있습니다. 그리고 Polenov의 지도력 하에서만 뛰어난 예술가 인 러시아 최초의 인상파 K. A. Korovin이 형성 될 수 있음이 분명합니다.

동부 여행의 결과는 큰 그림 "그리스도와 죄인"(1887)이었습니다. 전체 장면의 타당성을 전달하려는 그림의 구성에서 유형과 지형에 대한 연구에서 표현된 사실주의에도 불구하고 그녀는 여전히 전통적인 학문적 스타일과 많은 관련을 유지하고 있습니다. 학술 회화와 비교할 때 새로운 것은 풍경입니다. Polenov의 풍경은 장면이 재생되는 추가 배경일 뿐만 아니라 여기서 풍경은 독립적인 역할을 합니다. The Sinner에서 이것은 여전히 ​​명확하지 않지만 여기에서 오른쪽으로 먼 거리로 향하는 노송 나무와 언덕 그룹을 볼 수 있지만 성경 전설의 순환에서 나온 다른 그림에서는 풍경이 훨씬 더 중요한 역할을합니다. 종종 그림의 주요 행동보다 우세합니다. 심리적 드라마가 배경으로 물러납니다. 이 그림의 순환에서 폴레노프는 자연의 한가운데 있는 사람과 자연과의 융합을 보여주는 것을 목표로 합니다.

폴레노프는 1909년 성서 회화 시리즈를 완성하자 마침내 풍경화로 눈을 돌렸습니다. 반복되는 해외 여행(1887-1896)과 크리미아에 이르기까지 그는 모든 동일한 작업을 수행하는 스케치를 많이 꺼냈습니다. Tarusa 근처의 Oka에있는 그의 부동산 Bekhovo에서 그가 혁명 후 박물관을 만들고 그가 죽은 곳에서 그린 그의 Oka 풍경에 큰 관심을 기울일 가치가 있습니다.

새로운 빛과 색 관계로 러시아 회화를 풍요롭게 한 혁신가로서 폴레노프의 역할이 중요하다면 혁명 이전 훨씬 이전에 노동 대중 사이에서 연극 예술의 선전가로서의 그의 사회적 장점도 그다지 중요하지 않습니다.

다채로운 그림 요소에 대한 Polenov의 원초적인 사랑은 어린 시절에도 예술가를 극장으로 끌어 들였습니다. 극장 장식가로서의 그의 활동은 Abramtsevo에서 젊은 예술가 그룹 (Repin, Vasnetsov 형제, Serov, K. Korovin, Nesterov, Vrubel 등), (후원자 S. I. Mamontov의 가족을 중심으로 그룹화되었습니다. Abramtsevo에서는 폴레노프는 모스크바의 아브람체보 극장과 마몬토프 극장을 위해 수많은 풍경과 연극적 풍경을 그렸습니다. 그 후 마몬토프의 대규모 오페라 기업은 그 해에 명성을 얻었던 이 극장에서 성장했습니다. 폴레노프는 데코레이터로 초대되어 Mamoitov Opera는 새롭고 흥미로운 많은 것을 만들었습니다.
연극 및 장식 예술 분야의 디자인 및 색상 측면에서. |

연극에 대한 그의 사랑은 그를 옛 러시아의 광범위한 노동 대중 사이에서 연극 예술을 홍보하도록 이끌었습니다. 1912년에는 무대 노동자 연합(Union of Stage Workers)에 따라 민속 극장의 한 부분이 조직되었습니다. 노동 조합이 붕괴 된 후 민주적 조직으로서 민속 극장 섹션은 러시아 기술 학회에서 피난처를 찾았고 그곳에서 모스크바 민속 대학 학회로 옮겼습니다. 이때까지 V. D. Polenov가 회장으로 선출되었으며, 그는 1920 년까지이 직책을 유지했으며 병에 걸리고 Bekhovo로 최종 이주했습니다. 자신의 비용으로 Polenov는 섹션이 작동해야하는 집을지었습니다. 그 후 (1927-1928) 여기에서 이미 훨씬 더 광범위한 또 다른 조직인 민속 예술의 중앙 집이 성장했습니다. Krupskaya.

예술 및 공공 서비스를 위해 1926 년 Polenov는 공화국 인민 예술가라는 칭호를 받았습니다.

우리가 이미 말했듯이 Levitan, K. Korovin 및 기타 많은 러시아 예술가의 전임자이자 교사로서 서정적 풍경의 창조자로서 Polenov의 중요성은 엄청납니다. 그의 모든 작품에서 순수한 풍경이든 성경적 전설을 주제로 한 장르이든 항상 한 명의 주인공이 등장합니다. 태양, 무한히 다양한 색조의 햇빛입니다. Polenov의 그림은 쾌활함과 쾌활함으로 가득 차 있으며 자연과 세계에 대한 감탄을 요구하며 신선한 사실주의의 예를 보여 주므로 그 의미가 큽니다.

19 세기 후반에 러시아 풍경화의 부상이 시작됩니다. 이 회화 방향의 가장 밝은 대표자 중 한 명은 뛰어난 예술가 Polenov Vasily Dmitrievich입니다. 그의 브러시에는 "Moscow Yard", "Golden Autumn", "Grandmother 's Garden"등의 작품이 포함됩니다. 이 기사는 유명한 예술가의 전기 및 작품에 대한 설명에 전념합니다.

아티스트 약력 : 어린 시절

러시아 예술가 바실리 폴레노프는 1844년 5월 20일 상트페테르부르크의 부유한 세습 귀족 가문에서 태어났습니다. 미래 예술가의 아버지 인 Dmitry Polenov는 고고학자이자 전기 작가로 유명했으며 그의 어머니 Maria Alekseevna는 그림 그리기와 동화 쓰기에 종사했습니다. Little Vasily는 어린 시절을 수도에서 보냈지 만 여름에 가족은 종종 Tambov 지방에 위치한 할머니 Maria Alekseevna의 유전 재산으로갔습니다. 할머니의 처녀성, 이야기 및 전설은 미래의 화가에게 강한 영향을 미쳤으며, 또한 그녀는 종종 Vasily와 그의 여동생 Elena가 가장 자주 우승하는 미술 대회를 주선했습니다. 또한 Vasily Polenov는 아들과 함께 그림을 그리는 어머니로부터 그림에 대한 사랑을 소개 받았으며 나중에 그를 가정교사로 고용했습니다. 그들은 당시 미술 아카데미에서 공부하고 있던 유명한 예술가이자 교사 Pavel Chistyakov가되었습니다. 처음부터 Chistyakov는 Vasily를 자연에 대한 면밀한 연구에 소개했습니다.

학생 시절의 V. D. Polenov

1861년 바실리 폴레노프는 페트로자보츠크에 위치한 남자 체육관에 들어갔다. 체육관을 졸업 한 후 미래의 예술가는 1863 년 물리 및 수리 과학 학부에서 St. Petersburg University에 입학했습니다. 그러나 폴레노프는 그림에 대한 열정을 버리지 않았고, 교수진을 졸업한 후 미술 아카데미에 다녔습니다. 그림 외에도 청년은 노래를 좋아했고 종종 오페라 하우스를 방문하여 학생 합창단에서 노래를 불렀습니다. 곧 대학 공부와 그림을 결합하는 것이 상당히 어려워졌고 Vasily는 학업을 중단하고 그림에 시간을 할애하기로 결정했습니다. 1867년 바실리 폴레노프는 미술 아카데미를 은메달로 졸업했습니다. 그 후 청년은 대학으로 돌아가지만 다른 학부 인 법으로 편입됩니다.

성인기

1867년 바실리 폴레노프는 처음으로 해외 여행을 떠났고 그곳에서 파리 만국 박람회를 방문했습니다. 작가는 전시회에서 여러 나라의 민속 공예품을 다루는 섹션에 가장 깊은 인상을 받았습니다. 그녀의 방문 후 작가는 미술 아카데미에서 금메달을 목표로 불타 올랐다. 수상의 첫 단계는 성경 이야기를 바탕으로 한 바실리 폴레노프(Vasily Polenov)의 그림이었다. 곧 1869 년에 작가는 작은 상을 수상한 작품 "Job and his friends"를 발표했습니다. 이는 아티스트가 대회에 계속 참가할 수 있음을 의미했습니다. 경쟁의 새로운 무대는 "Iar의 딸의 부활"을 주제로 한 그림 그리기였습니다. 두 명의 예술가가 대회 결승에 진출했습니다-Vasily Polenov와 Ivan Repin. 둘 다 멋진 그림을 선보였습니다. 경쟁 심사위 원단은 예기치 않게 한 명의 승자를 선택하지 않고 Polenov와 Repin 모두에게 금메달을 수여했습니다. 앞으로 예술가들은 가까워졌고 1872 년에 함께 해외 여행을 가기로 결정했습니다.

Ilya Efimovich Repin과 함께 베니스, 피렌체 및 파리를 방문했으며 Polenov는 여기에 머물기로 결정했습니다. 파리에서 Vasily Dmitrievich Polenov는 "Detremont 백작 부인의 체포"라는 그림을 썼으며 나중에 러시아 과학 아카데미에서 학자 직책을 받았습니다. 1874 년 I. E. Repin의 초청으로 화가는 노르망디에 와서 그림 "Norman Coast"를 작업했습니다. 1876년에 그는 러시아로 돌아와 황실의 궁정화가가 되었다. 곧 그는 왕좌의 상속인 Alexander와 함께 터키와 전쟁을 벌입니다.

전쟁이 끝난 후 Vasily Polenov는 모스크바로 돌아와 회화 및 건축 학교의 교사가되었습니다. 나중에 많은 성공적인 예술가들이 그의 손을 통과했습니다 : Levitan, Golovin, Korovin 및 기타 많은 사람들. 이때 작가는 계속해서 그림을 그리며 1877 년에 그의 그림 "모스크바 안뜰"을 선보이며 매우 따뜻한 반응을 얻었으며 그 자신은 친밀한 풍경이라는 그림의 새로운 장르의 창시자가되었습니다. 이 기간 동안 작가는 그 당시 많은 지인이 있었던 Wanderers의 환경에 인접했습니다. 1882 년 Vasily Dmitrievich는 상인 Natalya Yakunchikova의 딸과 결혼했으며이 결혼에서 부부는 6 명의 자녀를 두었습니다.

19 세기 말, 매우 유명하고 인기있는 예술가 인 Vasily Dmitrievich는 시끄러운 모스크바를 떠나 러시아 아웃백 인 툴라로 이사하기로 결정했습니다. 여기 오카 강둑에 예술가는 집을 지었고 작업장이 첨부되어 나중에 Polenov가 지역 어린이들에게 그리는 방법을 가르쳤습니다. Polenov가 설립 한 부동산의 이름은 Borok입니다.

혁명 기간 동안 Vasily Polenov는 그의 Borok 부동산에 있었고 지역 어린이 교육에 적극적으로 참여하고 그들과 함께 극장 서클을 조직하고 그리는 방법을 가르쳤습니다. 이때 그는 그의 최고의 작품 중 하나인 "Spill on the Oka"를 썼고 비평가들로부터 높은 평가를 받았습니다. 일반적으로 소련 당국은 Polenov의 성격에 대해 긍정적 인 태도를 보였고 그를 억압하지 않았습니다. 또한 1924 년 Tretyakov Gallery에서 그의 그림 전시회가 열렸고 1926 년 V. D. Polenov는 People 's Artist라는 칭호를 받았습니다. 개인에 대한 이러한 권력의 태도는 작가가 적어도 공개적으로는 새 정부를 비판하지 않았고 그가 저명한 후원자였으며 국가의 공교육 개선을 추구했다는 사실에 크게 기인합니다. Vasily Polenov는 1927 년 7 월 18 일 그의 재산에서 사망했으며 여기 오카 강둑에 묻혔습니다.

폴레노프 하우스

V. D. Polenov는 그림 활동 외에도 활동적인 박애주 의자이자 예술 후원자였습니다. 그래서 1915 년 S. I. Mamontov와 함께 그는 시골 및 공장 극장에 지원을 제공하기로되어있는 러시아와 세계 최초의 기관을 열었습니다. 새로운 기관은 나중에 Polenov House라고 불 렸습니다. 1916 년 말, Polenov의 프로젝트에 따라 자신의 비용으로 300 명을 수용 할 수있는 강당, 도서관, 리허설 실 및 작업장이있는 본관에 맨션이 완공되었습니다. 혁명 기간 동안이 기관의 활동은 실제로 중단되었습니다. 1920년대 초, Polenovsky House는 People's Commissariat of Education에 종속되어 이름이 변경되었습니다. 곧 새 이름이 건물에 반환되었고 그 이름을 따서 극장 교육의 집으로 알려지게되었습니다. V. D. 폴레노바. 이 기간 동안 기관은 문학, 음악, 예술 및 기술 및 학교 극장 작업을 조직했으며 자체 잡지 "People 's Theatre"의 출판이 시작되었습니다. 그러나 집의 주요 활동은 시골 지역에서 극장 및 기타 형태의 아마추어 예술을 개발하는 것입니다. 1930년에 기관의 이름이 다시 바뀌었고 TsDISK라는 이름을 받았습니다. N. K. Krupskaya. 이 이름은 1991년 러시아 민속 예술의 집으로 개명될 때까지 유지되었습니다. 2016년에 이 건물은 예술가 V. D. Polenov의 이름을 따서 다시 명명되었습니다.

작가의 작품 조사. Vasily Polenov "모스크바 안뜰"의 그림

폴레노프는 1877년 세계의 뛰어난 예술가들의 그림을 알게 된 해외에서 돌아온 후 모스크바에 들러 모래 위의 구세주 교회 근처에 아파트를 임대합니다. 화가가 그림을 그리는 데 아이디어가 된 것은 바로 이 창에서 바라보는 풍경이었습니다. 1878년, Vasily Dmitrievich Polenov는 Wanderers 전시회에서 "Moscow Courtyard"를 선보였습니다. 이 사회의 데뷔작이었고, 그 자신도 시련이라고 불렀다. 그러나 놀랍게도 그 그림은 큰 성공을 거두었고 그를 당대 가장 유명한 예술가 중 한 사람으로 만들었습니다. 전시회가 끝난 후 Tretyakov는 그의 갤러리를 위해 Vasily Dmitrievich Polenov "Moscow Courtyard"의 그림을 구입했습니다.

그림 설명

사진은 19 세기 후반의 평범한 모스크바 안뜰을 보여줍니다. 인근 저택과 단순한 집, 태양 아래 반짝이고 풀로 자란 교회의 돔이 있습니다. 배경에는 양동이를 짊어진 농부 소녀가 우물로 가는 길을 걷고 있고, 그 옆에는 닭들이 분주하게 풀을 뜯고 있다. 멀지 않은 곳에 태양 광선을 쬐고 마구 달린 말이 있고 주인을 기다리고 있으며 언제든지 출발 할 준비가되어 있습니다. 중간 지대에서 세 명의 어린 아이를 볼 수 있는데, 그 중 두 명은 풀밭에서 무언가를 보고 있고, 세 번째는 그들과 떨어져 울고 있지만 아무도 그에게 관심을 기울이지 않습니다. 앞 가장자리에는 그 세 명보다 조금 나이가 많은 소녀가 뽑은 꽃을 매우 열정적으로 조사하고 있습니다. 일반적으로 캔버스에 작가는 일상과 평온함이 아름다운 일상의 번잡함을 묘사했습니다.

바실리 폴레노프: "할머니의 정원"

Vasily Dmitrievich의 작업의 특징은 작가가 자신의 그림에서 캐릭터의 분위기를 전달할 수 있다는 사실입니다. "할머니의 정원"은 이에 대한 분명한 증거입니다. 캔버스는 Polenov가 모스크바 야드와 동시에 같은 장소에서 만들었습니다. 이 그림은 풍경과 장르 장면을 결합합니다.

그림 설명

전경에서 작가는 손녀와 할머니, 두 사람이 오랫동안 손질되지 않은 정원을 통과하는 오솔길을 함께 걷는 모습을 묘사했습니다. 할머니는 낡은 짙은 색 옷을 입고 있고 손녀는 당시 유행하는 옅은 흰색 드레스를 입고 있습니다. 할머니와 손녀의 모습은 구시대와 신시대의 대립이다. 이것은 또한 한때 웅장하고 단정했지만 지금은 집이 매우 황폐하고 이전의 웅장 함을 잃은 배경의 옛 저택을 강조합니다. 그럼에도 불구하고 사진을 보는 것은 슬픈 감정을 불러일으키는 것이 아니라 오히려 지난 시간에 대한 향수를 불러일으키고 더 밝은 미래에 대한 희망을 불러일으킨다.

Vasily Polenov "황금 가을"의 그림

이 그림은 V. D. Polenov가 1893년 오카 강 유역에 위치한 Borok 저택에서 그렸습니다. Vasily Dmitrievich는 Ilya Repin과 함께 해외 여행을하는 동안 풍경 테마에 중독되어 그의 작업에서 중요한 위치를 차지하기 시작했습니다. 폴레노프의 풍경화의 특징은 색의 순도, 패턴의 명료함, 세심하게 검증된 구성이다. Vasily Dmitrievich "Golden Autumn"의 그림은 이러한 작가 스타일을 생생하게 보여줍니다.

그림 설명

그림의 배경에는 오카 강의 만곡부가 그려져 있으며 작품의 전체 구성이 그 주위에 세워져 있습니다. 그래서 자작 나무의 노랗게 물든 단풍은 강의 푸른 매끄러운 표면과 부족한 구름이있는 끝없는 하늘과 유기적으로 조화를 이룹니다. 또한 잎이 여전히 녹색인 장엄한 참나무도 눈에 띕니다. 일반적으로이 그림은 친밀한 풍경이라는 새로운 예술 장르의 의인화입니다.

따라서 바실리 폴레노프는 풍경화 장르로 작품을 그린 19세기의 가장 재능 있는 예술가 중 한 명입니다. Polenov의 작품은 예술가의 생애와 사후에 모두 인기가 있었고 그의 그림은 가장 유명한 미술관에 전시되었습니다.

Vasily Dmitrievich Polenov는 1844년 5월 20일/6월 1일 상트페테르부르크에서 고등 교육을 받은 귀족 가정에서 태어났습니다. 아버지-Dmitry Vasilyevich Polenov / 1806-1878 / 외교관은 고고학과 참고 문헌을 열정적으로 좋아했습니다. 어머니-Maria Alekseevna Polenova /1816-1895/, 건축가 N. A. Lvov의 손녀 인 nee Voeikova는 어린이 작가이자 재능있는 예술가였습니다.

부모는 가능한 모든 방법으로 과학과 예술에 대한 열정을 장려하면서 자녀의 근면을 교육하기 위해 노력했습니다. 다섯 자녀 중 두 명은 예술가가 되었습니다. 그림과 그림의 첫 번째 수업은 Maria Alekseevna가 어린이에게 제공 한 다음 나중에 뛰어난 기안가이자 교사가 된 예술 아카데미 P. P. Chistyakov의 학생을 초대했습니다. 1860 년에 Vasily Dmitrievich는 상트 페테르부르크의 두 교육 기관인 대학과 예술 아카데미에서 한 번에 공부했습니다. 1871년 봄에 그는 법학 후보자라는 직함으로 대학을 졸업했습니다.

1871년 가을, V. D. Polenov는 예술 아카데미에서 "야이로의 딸의 부활"이라는 그림과 아카데미를 희생하여 6년 동안 유럽을 여행할 수 있는 권리로 큰 금메달을 받았습니다.

수년 동안 여행하는 동안 Polenov는 모든 장르의 그림을 시도하고 가장 어려운 야외 작업의 솔루션 인 선택한 모티프의 참신함으로 구별되는 수많은 연구에서 알 수 있듯이 야외에서 많이 일했습니다.

« 예기치 않게 큰 휴일 중 하나는 70 년대 중반 "모스크바 안뜰", "할머니의 정원", "회색 날"및 기타 여러 Turgenev의 모티프가 예기치 않게 새롭고 신선했던 Polenov의 첫 번째 친밀한 풍경 전시회에 등장한 것입니다. , 진실, 미묘한 음악적 서정과 섬세한 기술이 담긴", Ostroukhov는 당시에 썼습니다. 폴레노프는 서정적인 풍경에 생명을 불어넣은 새로운 러시아 그림의 창시자였습니다.

오랫동안 작가는 "오실 그리스도뿐만 아니라 이미 세상에 오셔서 사람들 사이에서 자신의 길을 만드신 그리스도를 창조"하기 위해 그리스도의 생애에 대한 대규모 그림을 작업했습니다. 50개 이상의 그림이 복음 이야기에 쓰여졌습니다. 작문에서 역사적 진정성을 달성하기 위해 Vasily Dmitrievich는 동양 국가를 여행합니다. 시리아, 이집트, 팔레스타인에서 엄청난 양의 천연 소재, 여행 노트, 의상을 가져 왔습니다.

80 년대는 V. D. Polenov의 예술 및 교육 활동의 전성기였습니다. 12년 동안 그는 모스크바 회화, 조각 및 건축 학교에서 가르쳤으며, 그곳에서 그는 러시아 일류 화가의 전 세대를 키웠습니다. I. Levitan, K. Korovin, I. Ostroukhov, A. Arkhipov, S. Ivanov.

음악은 예술가의 삶에서 두드러진 자리를 차지했습니다. 특수 교육이 없었던 그는 오페라와 로맨스를 작곡하고 가정 음악의 밤을 마련했습니다.

그림 같은 오카 강의 둑에 부동산을 건설함으로써 예술가는 다각적인 재능의 또 다른 측면을 드러낼 수 있었습니다. Oka에서 Polenov는 많은 일을했습니다. 그는 그림을 그리고, 음악을 작곡하고, 공원에 나무를 심고, 댐을 만들고, 보트를 만드는 것을 도왔습니다.

그는 특유의 에너지로 공교육의 문제를 다루었다. Vasily Dmitrievich는 주변 마을에 두 개의 학교를 세웠습니다. 그의 마지막 작품은 또한 어린이들에게 바쳐졌습니다. 1920 년대에 그는 그림으로 세계 일주 여행을하는 디오라마를 만들었습니다. 마법의 빛 그림은 농부 아이들의 휴일이 되었습니다.

Vasily Dmitrievich Polenov는 1927년 7월 18일 83세의 나이로 사망했습니다. 1926 년 러시아 최초의 러시아 인민 예술가 명예 칭호를 받았습니다. Vasily Dmitrievich는 단순한 마을 묘지에있는 Bekhovo 마을의 Oka 높은 둑에 묻혔습니다. 무덤에는 유언에 따라 작가 자신의 스케치에 따라 만든 나무 십자가가 놓였습니다. 1906년에 폴레노프는 예술적 유언장에 다음과 같이 썼습니다. 그의 계획 중 일부를 이행하는 데 성공한 사람의 죽음은 자연스러운 사건이며 슬프지 않을뿐만 아니라 즐겁고 자연스럽고 원하는 휴식, 평화, 더욱이 존재하지 않는 평화이며 존재가 남아 있고 그가 만든 것에 전달».

삶의 연대기

1855
Olonetsk 지방의 Imochentsy 부동산에 주택 건설.

1858
상트 페테르부르크 예술 아카데미에서 전시 된 A. A. Ivanov "The Appearance of Christ to the People"의 그림을 아는 사람.

1859
P. P. Chistyakov와의 드로잉 및 페인팅 수업 시작. Academy of Arts에서 F. I. Jordan 클래스를 방문하십시오.

1861–1863
Petrozavodsk로 이사. 체육관이 끝나고 외부 학생이 대학 입학 증명서를 받았습니다.

1863
상트 페테르부르크 대학교 물리학 및 수학 학부(법학)와 예술 아카데미 자원 봉사 학생으로 동시 입학. I. E. Repin과의 친분.

1864
예술 아카데미의 자연 수업으로 편입하십시오.

1865–1871
A. T. Markov, P. V. Vasin, P. M. Shamshin, A. E. Beideman, K. V. Venig와 함께 예술 아카데미에서 공부.

1868
법학부 대학에서 학업 재개.

1869
예술 아카데미에서 "Job and his friends" 프로그램을 위한 작은 금메달.

1871
상트 페테르부르크 대학교에서 법학 후보로 졸업했습니다. "초상화와 역사 장르의 화가"라는 제목으로 예술 아카데미를 졸업했습니다. 그림 "야이로의 딸의 부활"에 대한 큰 금메달과 아카데미에서 6 년 동안 연금 수급자의 해외 여행에 대한 권리.

1872–1876
은퇴 여행.

1872–1873
독일과 스위스, 이탈리아를 통한 여행. 로마: 그림 "그리스도와 죄인"의 첫 번째 그림 스케치. S. I. 및 E. G. Mamontovs와의 친분.

1873–1876
파리. Montmartre에 있는 Repin의 작업장에서 작업한 다음 그의 작업장에서 작업합니다.

1873
모스크바 근처의 Abramtsevo Mamontov 부동산을 처음 방문했습니다. 파리 여행.

1874
그림 "주인의 권리"가 파리의 Spring Salon에 전시되었습니다. A. P. Bogolyubov의 집에서 저녁을 방문하십시오. A. K. Tolstoy, V. A. Serov, I. S. Turgenev와의 친분; Pauline Viardot의 살롱, Emile Zola, Ernest Renan과의 만남.

7 월 8 월
노르망디의 Vöhl: "백마"를 연구하십시오.

1875
그림 "The Arrest of the Huguenot Jacobin de Montebel, Countess d' Etremont"의 제작. 런던 여행. "Geuzes의 음모", "Prodigal Son"(미완성), "Family Grief"그림 작업.

1876–1877
세르비아-몬테네그린-터키 전쟁에 자원 봉사자로 참여하여 11월 말까지 있습니다. 전투에 참여하기 위해 그는 "용기를 위해"메달과 타코프 십자가 훈장을 받았습니다. 전선에 머무는 동안 그는 석유 연구와 수많은 그림을 수행했습니다.
그림 작업 "Lassalle은 노동자 클럽에서 강의를합니다."
은퇴 기간 동안 만든 그림과 스케치의 예술 아카데미 전시회. 학자의 직함.

1877–1878
모스크바로 이사. 그림 "모스크바 안뜰"과 "할머니의 정원" 만들기. Abramtsevo Art Circle (데코레이터 및 배우) 활동에 참여.

1879
그림 "무성한 연못"의 창조. Abramtsevo의 여름 생활.

1880–1881
그림 "아프다"에서 작업하십시오. Abramtsevo의 여름 생활. Abramtsevo에 있는 교회의 건축 프로젝트 및 실내 장식 스케치 생성.

1881–1882
그림 "그리스도와 죄인"작업과 관련하여 동양으로의 첫 여행 : 콘스탄티노플, 알렉산드리아, 카이로, 팔레스타인 및 시리아, 그리스.

1882
Abramtsevo의 교회 내부 제작에 참여. Natalya Vasilievna Yakunchikova(1858-1931)와의 결혼. 모스크바 회화, 조각 및 건축 학교(MUZHVZ)에서 강의 시작. 학생 : A. Ya Golovin, K. A. Korovin, I. I. Levitan, L. O. Pasternak, E. M. Tatevosyan 등 S. I. Mamontov의 연극을 바탕으로 매머드 서클 "Scarlet Rose"의 공연을위한 풍경 스케치 제작 .

1883–1884
이탈리아 여행. 로마의 한 스튜디오에서 그림 "그리스도와 죄인"의 스케치와 스케치 작업을 합니다. S. I. Mamontov의 러시아 개인 오페라 창설에 1884년 가을 참여. Polenovs의 집에서 저녁을 그립니다.

1885
1881-1882년(TPKhV) 동방 여행 스케치 전시. 캔버스 크기의 그림 "그리스도와 죄인"의 그래픽 버전(목탄) 생성.

1886
그림 "아프다"를 마칩니다. S. I. Mamontov의 모스크바 집에서 "Christ and the Sinner"그림 작업을하십시오.

1887
그림 "Christ and the Sinner"- 전시회 TPHV에서.
K. A. Korovin과 함께 Oka를 따라 여행하십시오.

1888
여름-Klyazma의 Zhukovka에있는 dacha에서. K. A. Korovin, I. S. Ostroukhov, V. A. Serov, I. I. Levitan, M. V. Nesterov와의 공동 작업. 그림 "On the Lake of Tiberias (Genisaret)"작업 완료.

1889
여름-Klyazma의 Zhukovka에있는 dacha에서.

1890
파리. 그림 "On the Lake of Gennesaret"( "Dreams")는 Meissonier Salon에 전시되어 있습니다.
Oka의 Bekhovo 부동산 구입; Bekhov 땅의 지역 농민과 Oka 강둑의 땅으로 교환하십시오.

1890–1910
"From the Life of Christ"의 그림 작업과 동시에 "Jesus from Galilee" 원고 작업을 합니다.

1891
예술 아카데미 개편 작업.
자신의 프로젝트에 따라 Bork에서 저택 건설 시작. 그림 "이른 눈"의 창조.

1892–1893
보록 매너의 집을 박물관으로 꾸미기.
그림 만들기 “추워지고 있습니다. 다루사 근처 오카의 가을”, “황금의 가을”. Kostroma 지방 Kologriv시의 기술 학교 교회 프로젝트에 참여하십시오.

1894
그림 "꿈"에 대한 마무리 작업.

십일월
로마 여행.

1895
로마 : "선생님들 사이에서"그림 작업. Borok 부동산에 Admiralty 및 Fachwerk 건설.

5월
파리 여행.

1896
"Among the Teachers"그림 작업 완료.

1897–1898
S. I. Mamontov가 러시아 개인 오페라에서 Gluck의 Orpheus를 위한 풍경 스케치. 모스크바에서 황제 알렉산드르 3세의 이름을 딴 미술 박물관 창설 위원회에서 작업 시작.

1899
두 번째 동부 여행. "그리스도의 생애에서"그림의 순환에 대한 작업 계속.

1902
모스크바 미술관의 벽화 프로젝트에 참여하고 있습니다.

1903
Bekhovo 마을을 위한 교회 프로젝트 생성.

1904
Borok의 사유지에서 자신의 프로젝트 인 Abbey에 따라 작업장 건설. 복음주기에 대한 작업을 계속합니다.

1906
Bekhove 마을에 교회 건축 완료.
"나의 예술적 유언장". 모스크바 음악원 대강당에서 폴레노프의 오페라 "Ghosts of Hellas" 상연.

1907
Bechov에서 삼위 일체 교회의 봉헌.
독일과 이탈리아의 도시를 여행하십시오.

1909–1910
"From the Life of Christ"(Petersburg, Moscow, Prague) 사이클의 그림 전시회.

1910
독일의 여러 도시를 여행하세요.

1911
프랑스, 스페인, 그리스의 도시를 여행하세요. Polenov를 희생하여 Byokhov 근처에 위치한 Strakhovo 마을에 학교가 건설되고 있습니다.

1914
제1차 세계 대전의 부상병들을 위해 모스크바에서 "그리스도의 생애에서" 사이클의 그림 전시.

1915
그의 자금으로 구입 한 토지에 모스크바의 Polenov 프로젝트에 따라 공장 및 마을 극장 진흥 섹션 (1921 년부터 학자 V. D. Polenov의 이름을 딴 극장 교육 하우스)을위한 주택 건설.

1918–1919
부동산 Borok에서의 생활. Polenov 농민 극장의 작품.

1920–1921
가벼운 극장 디오라마 "Around the World Journey" 작업: 65점의 그림이 만들어졌습니다.

1924
작가의 80번째 생일을 맞아 국립 트레차코프 미술관에서 첫 개인전을 열었습니다.

1926
Polenov는 공화국 인민 예술가의 칭호를 받았습니다.

1927
칠월
7 월 18 일-Bork에서 예술가 사망 : Bechov의 공동 묘지에 묻혔습니다.

1939
박물관 컬렉션의 Polenov 가족이 국가에 제공하는 선물. 부동산 Borok은 V. D. Polenov 박물관으로 이름이 변경되었습니다.